모차르트 고향인 오스트리아 잘츠부르크를 대표하는 악단인 ‘잘츠부르크 모차르테움 오케스트라’가 8년 만에 내한공연을 한다. 2015년 통영국제음악제에 참가했던 이 악단은 오는 9일 서울 롯데콘서트홀, 10일 서울 예술의전당 콘서트홀, 11일 수원 경기아트센터 대극장 무대에 오른다.

하이든(1732∼1809)과 모차르트(1756~1791) 음악 해석의 세계적 권위자로 꼽히는 헝가리 출신 아담 피셔(74)가 지휘봉을 잡고, 2009년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승한 대만 바이올리니스트 레이 첸(34)이 협연한다. 

아담 피셔는 지난해 세계적 여름음악축제인 잘츠부르크 음악페스티벌 무대에 서는 등 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라와 여러 차례 연주를 해왔고, 올 여름 잘츠부르크 축제에서도 모차르트 오페라 ‘양치기 왕(Il re Pastore)’을 함께 연주할 예정이다.

이 악단은 모차르트의 영혼과 가장 가까운 오케스트라로 꼽힌다. 모차르트 아내 콘스탄체와 두 아들의 도움으로 만들어진 기악 앙상블이 시초로, 1841년 모차르트 재단(모차르테움)의 출발과 함께 창단됐다. 1956년 모차르트 탄생 200주년을 기념하며 시작된 제1회 모차르트 주간에서 개막 연주를 맡았고, 100년 넘게 잘츠부르크 페스티벌에 참여하고 있다. 잘츠부르크 오페라 극장의 상주 악단이기도 하다. 

피셔는 28일 세계일보 서면인터뷰에서 “이 악단은 오랫동안 모차르트 음악을 집중 분석하고 공연한 역사를 이어왔다”며 “단원 한 명 한 명이 마치 모차르트와 개인적 관계가 있는 것 같다. 이 오케스트라만의 모차르트에 대한 깊은 음악적 친밀감과 이해력을 한국 관객들에게 전달해주고 싶다”고 말했다. 

모차르트 이름을 가진 악단답게 이번 내한공연 프로그램을 모두 모차르트 곡으로 짰다. 9일에는 모차르트 대표 교향곡 40번과 바이올린 협주곡 5번, 교향곡 35번을, 10일에는 교향곡 38번과 바이올린 협주곡 3번, 모차르트 마지막 교향곡 41번을, 11일에는 교향곡 40번과 35번, 바이올린 협주곡 3번을 연주한다. 

피셔는 “모차르트의 좋은 교향곡 협주곡은 끝도 없이 많다. 그의 작품들은 너무도 친근하고 환상으로 가득 차 있다”면서 특히, 이번 공연의 첫 연주곡인 교향곡 40번은 매우 ‘특별한 곡’이라고 설명했다. “모차르트는 매우 적은 단조곡을 작곡했는데 교향곡 40번(g단조)은 그중 하나입니다. 전설적 지휘자 브루노 발터(1876∼1962)가 ‘당신이 50세 이하라면 모차르트 교향곡 40번을 지휘할 시도조차 하지 말아라’고 말했을 정도예요. 물론 제가 50세 전에 이 곡을 연주했을 당시 개인적으로 부족하다고 느끼지 않았지만 돌이켜 보면 매우 부족했습니다. 이 곡은 마치 기적으로 가득한 인생의 경험과 그 에너지를 느끼게 합니다.” 

그는 모차르트 음악이 오래도록 사랑받는 이유로 “인간의 감정을 음악에 담기 시작한 작곡가이기 때문”이란 분석을 내놨다. “인간의 희로애락과 질투와 사랑 등 모차르트보다 인간의 감정을 더 잘 담아낸 작곡가를 아직 알지 못했다”고 하면서다. 아울러 모차르트의 음악 세계를 잘 표현하려면 어떻게 연주해야 하는지도 언급했다. “모차르트와 하이든은 작곡할 때 음악적 기호를 거의 적지 않았어요. 후대에 작곡된 작품들과 달리 그들의 음악에는 연주자에게 ‘이렇게 연주하라’는 구체적 가이드가 없습니다. 그렇다고 그대로만 연주하면 절대 안 됩니다. 그러면 마치 컴퓨터로 연주한 음악처럼 들릴 거예요. 모차르트 음악을 잘 연주하려면 환상과 상상력이 꼭 필요합니다.” 

피셔는 한국에서 자신이 하이든과 모차르트 전문가로만 알려진 것에 살짝 아쉬움도 내비쳤다. “저는 여전히 바그너(1813∼1883)와 말러(1860∼1911)의 음악들을 무대에 자주 올리는 지휘자입니다. 다만, 연주할 때 말러 음악 안에서 모차르트를 발견하고, 바그너 음악 안에서 하이든을 찾게 되지요. 모차르트와 하이든은 가장 오리지널한 교향곡의 시초로 그들의 음악은 굳건히 살아 있는 셈입니다.”