트레이더 콜린 씨의 일일/콜린 랭커스터/최기원 옮김/해의시간/1만8800원 팬데믹 쇼크, 러시아·우크라이나 전쟁, 자이언트스텝, 인플레이션 등 수많은 악재가 겹치며 기나긴 폭락장이 이어지고 있다. 그동안 투자자들은 녹아내리는 계좌를 바라보고 고민해야 했다. 이렇게 음봉이 당연해지고 모두가 잃을 때도 수익을 내야만 하는 이들이 있다. 바로 ‘기관 투자자’로 잘 알려진 헤지펀드 트레이더다. 시장을 이기지 못한다면 이들의 자리도 위태로워지기 때문이다. 금융업 최전선에 선 이들은 폭락장을 어떻게 읽고, 어떻게 수익을 낼까? 2020년 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 주가 대폭락 사태를 월가 헤지펀드 트레이더 눈으로 조명한 책이다. 시타델, 숀펠드 등 월가의 유수한 헤지펀드에서 경력을 쌓은 저자는 2020년 팬데믹 이전부터 폭락을 예측했다. 유동성 과잉의 시그널을 먼저 읽은 것. 기하급수적으로 유통된 유동성이 결국 부자를 더욱 부자로 만들 것이며, 중산층 붕괴는 곧 시장 붕괴를 야기할 것이라는 판단이었다. 영화 ‘빅쇼트’가 서브프라임 모기지 사태를 비판했다면, 이 책은 2008년에서부터 시작된 양적완화의 함정을 통찰력 있게 풍자한다. 저자가 실제 사건과 인물을 바탕으로 재구성한 이 이야기에는 2019년 10월부터 2020년 6월까지, 양적완화에서 비롯된 거품을 우려하고 폭락을 지나 다시 반등에 이르는 과정이 담겼다. 25년 경력 베테랑 트레이더의 냉철한 시선을 따라가다 보면 금융업 최전선에서 볼 수 있는 흥미진진한 이야기를 엿볼 수 있다.

다음달 28일 개봉하는 하드보일드 액션 영화 ‘늑대사냥’이 제47회 토론토 국제영화제에 초청을 받았다. ‘늑대사냥’은 극악무도한 범죄자들을 태평양에서 한국까지 이송해야 하는 상황에서 극한 상황에 처하게 되는 서바이벌 액션 영화다. ‘늑대사냥’은 같은달 8일(현지시간) 개막하는 토론토 국제영화제 미드나잇 매드니스 부문에 공식 초청을 받았다. 토론토 국제영화제는 칸, 베니스, 베를린과 함께 세계 4대 영화제 중 하나로, 북미 지역 최고 영화제로 손꼽힌다. 미드나잇 매드니스는 강력한 비주얼과 젊은 감각의 영화들이 새벽 시간에 상영되는 공식 부문으로 신선한 자극을 원하는 관객들을 위한 장르 영화들이 펼쳐진다. 국내 작품으로는 봉준호 감독 ‘괴물’이 2006년 이 부문에 초청된 바 있다. 한편 올해 이 영화제에는 이정재 감독 ‘헌트’이 대중성이 풍부한 영화를 소개하는 섹션, 갈라 프레젠테이션에 올랐다. 세계 유명 감독이나 배우 신작을 소개하는 스페셜 프레젠테이션에는 박찬욱 감독 ‘헤어질 결심’, 고레에다 히로카즈 감독 ‘브로커’, 홍상수 감독 ‘탑’, 정우성 감독 ‘보호자’가 이름을 올렸다.

국내 최대 다큐멘터리 영화제 EBS 국제다큐영화제(EIDF·포스터)가 3년 만에 관객들과 대면한다. 오는 22일부터 28일까지 개최되는 제19회 EIDF 슬로건은 ‘다큐의 푸른 꿈을 찾아서’. 팬데믹으로 가로막혔던 다큐멘터리의 꿈과 낭만을 다시 전하고자 하는 바람을 담았다. 이번 영화제는 10개 섹션을 통해 24개국 63편을 선보인다. 올해 작품 선정 키워드는 ‘국내외 다큐멘터리 제작 트렌드’, ‘글로벌 이슈’, ‘인종’, 성별’, ‘환경’ ‘세대’, ‘인물’ 등이다. 개막작으로는 중국 진화칭 감독 작품 ‘다크 레드 포레스트’다. 중국 티베트 눈 덮인 고원에서 사는 여승 2만명의 삶을 담았다. 가족들과 떨어져 영혼의 지도자인 ‘구루’와 서로 신탁하고, 신의 경지에 이르기 위해 최선을 다하는 이들 모습은 삶의 가장 큰 의문들에 대한 종교적 탐구를 엿볼 수 있게 한다. 프로그래머 추천작 중 하나인 ‘케이의 초상화’는 평생 광장공포증에 시달리며 삶 대부분을 부모님 집 울타리 안에서 보낸 케이의 모습을 그려냈다. 자유분방한 독백으로 주인공이 자신의 이야기를 직접 풀어내는 이 작품은 부모의 영향으로 독특한 정체성을 형성하게 된 여성의 씁쓸하고 달콤한 초상이다. 마이 마스리 감독의 ‘베이루트: 폭풍의 눈’도 주목할 만하다. 베이루트에 사는 네 젊은 여성이 격동하는 최근 레바논 현대사를 기록한다. 연이은 반정부 시위와 그로 인한 봉쇄, 2020년 8월에 벌어진 베이루트 폭발 사고를 아우른다. ‘가자에 띄운 편지’는 유럽연합(EU) 교환학생 프로그램으로 전쟁의 한복판 ‘가자 지구’를 찾은 이탈리아 의대 졸업반 리카르도 모습을 담았다. 군의관을 꿈꾸며 폭발탄 총상에 관한 졸업논문을 써야 하는 리카르도는 이스라엘과 가자 지구를 넘나들며 자신에게 진정한 꿈을 추구할 만한 내적인 힘이 있는지 증명하기 위해 고군분투한다. 이번 영화제는 EBS 사옥과 고양시 일대, 종로구 극장에서 열리며, EBS 1TV를 통해서도 작품을 감상할 수 있다. 야외 상영은 25∼27일 일산호수공원에서 진행된다. 야외 상영에는 누구나 무료로 참여할 수 있다.

‘OO 출신’이라는 수식어는 때로 시야를 흐리게 한다. 기대감이 됐건, 색안경이 됐건 편견을 덧씌운다. ‘OO 출신’으로 새로운 시도를 한다는 것은 어쨌든 부담일 수밖에 없다. 국내 최정상 배우 이정재의 감독 도전도 마찬가지다. ‘헌트‘가 국내외에서 호평을 받자 고개를 갸웃하는 이들이 적지 않다. 그의 감독 데뷔작은 배우 출신 감독 작품 중 역대 최대 제작비인 200억원을 따냈고, 칸 영화제에 초청을 받았으며, 올여름 쟁쟁한 영화와 함께 기대작으로 꼽히고 있다. “‘이정재가 연출한 작품이 정말 맞나?’라는 평을 들었습니다. 주변에 증인단을 만들어서 반응에 답을 해야 하나 싶어요.” 지난 3일 기자들과 만난 이정재 감독은 이같이 말했다. 그는 “‘헌트’를 향한 좋은 평가에 지금은 그저 감사하다. 감히 말하지만 ‘헌트’는 내가 할 수 있는 한도에서, 또 내가 체력을 쓸 수 있는 한계에서 최대한 끌어낸 것 같다. 부족하다고 생각한다면 나의 한계라고 생각하려고 한다”고 설명했다. 모든 것을 쏟아부었다는 말처럼 이 감독은 개봉(10일)을 일주일 앞둔 지금까지 ‘헌트’ 막바지 작업에 여념이 없다. 한국 현대사가 핵심 배경인 탓에 외국인 관객들에게는 스토리 전달이 어렵다는 일부 반응도 신경 썼다. “칸에서 돌아오는 비행기에서부터 각색을 다시 했습니다. 대사도 꽤 많이 수정했고요. 정보가 많을수록 헷갈릴 수 있겠다는 생각이 들어 정보를 최대한 배제했습니다.” ‘헌트’는 외관상 첩보액션을 표방하지만 바탕에는 동백림사건 등 한국 현대사 여러 사건이 깔려 있다. 현대사에서 가져온 영화 속 사건들은 단발적 에피소드에 그치지 않고 인물의 동기와 결말에 이르기까지 핵심 역할을 한다. 영화는 1983년 대통령의 워싱턴 방문에서 시작한다. 국가안전기획부 13년차 베테랑인 해외팀 차장 박평호(이정재 분)와 국내팀 차장 김정도(정우성)는 각각 팀원을 이끌고 작전에 참여한다. 공작이 번번이 실패하자 새로 취임한 안기부장은 조직 내부 스파이를 색출하라고 지시한다. 서로를 간첩 ‘동림’으로 점찍으며 충성경쟁을 벌이는 박평호와 김정도는 극 중에서 완벽한 대칭 구도를 이루며, 긴장을 더한다. 특히 서울과 워싱턴·도쿄·방콕을 무대로 총탄 1만발과 차량 520대를 동원한 액션을 선보이며 시각적 자극을 최대치로 끌어올린다. 이 감독은 “굳이 역사적 사실을 영화에 넣어야 하는지 고민을 많이 했다. 첩보 장르에만 집중해 현대극으로 만들 생각도 했다”고 털어놨다. 그러나 5년 전 탄핵 정국을 지나면서 메시지 짙은 사회파 영화로 방향을 잡았다고 말했다. “왜 우리는 이렇게 심하게 갈등해야 할까. 과연 누가 우리를 이렇게 갈등하게 만든 걸까. 우리 신념은, 내 신념은 옳은 것일까. 이런 주제라면 이야기해볼 만하겠다고 생각했어요. 그래서 포기에서 용기 쪽으로 가다 보니 과감해진 것 같습니다.” 연출과 주연을 동시에 맡은 이 감독은 촬영을 마치면 직접 시나리오를 고쳐 배우들에게 보내주며 밤낮으로 작업했다. 어떻게 하면 배우가 돋보일까 고민했다는 그는 “시나리오를 직접 쓰니까 배우로서 작품에 좀 더 빠져들고 이해도가 높아지는 장점이 있었다”면서도 “연기에만 집중할 수 있는 환경이었다면 어땠을까 하는 아쉬움도 있다”고 말했다. 특히 ‘헌트’는 연예계 소문난 친구 사이인 이정재·정우성이 영화 ‘태양은 없다’ 후 23년 만에 재회한 작품으로도 화제가 됐다. 두 사람은 팽팽한 연기 대결을 펼치는 라이벌이자 작품에 대해 가차 없이 의견을 주고받는 동반자였다. 이 감독은 “이 시나리오를 쓰면서 ‘대립군’부터 ‘오징어 게임’까지 작품을 7개 했다. 시간이 부족해 1년에 한 번씩 짬을 내 시나리오를 고쳤다. 그럴 때마다 정우성에게 보여줬는데 거절당했다”며 세 번도 아닌 ‘사고초려(四顧草廬)’ 끝에 캐스팅에 성공했다고 했다. “우리 두 사람은 동반 출연에 있을 대중의 기대치를 뛰어넘어야 한다고 생각했습니다. 겨우 기대치만큼 가더라도 부족하다는 생각이었습니다. (정우성은) 그 기대치까지 갈 수 있는 시나리오와 재미있는 이야기인지 보고 출연을 결정했던 것 같습니다.”

소프라노 손나래(사진)가 뉘른베르크 명가수 국제 성악 콩쿠르에서 우승했다. 소속사 라이브러리컴퍼니에 따르면 손나래는 지난달 28일(현지시간) 이 콩쿠르 결선에 진출해 1등을 수상했다. 손나래는 “멀리 떨어진 나라에서도 좋은 소식을 전할 수 있어 기쁘다. 앞으로도 전 세계에 좋은 음악을 들려줄 수 있도록 노력하겠다”고 소감을 전했다. 이번 콩쿠르에는 한국인 3명이 모두 결선에 진출해 입상했다. 베이스 바리톤 박창대는 특별상, 테너 김성호는 3등상을 수상했다. 슈타츠 극장 뉘른베르크가 2016년 시작한 마이스터싱어 폰 뉘른베르크 국제 콩쿠르는 2년마다 열린다. 올해 세 번째로 열린 콩쿠르에는 전 세계 800명 이상의 성악가들이 참가 신청을 했고, 그중 80명이 초청돼 대회에서 경쟁했다.

국립오페라단이 4일부터 25일까지 한 달간 ‘주간 오페라 상영회’를 무료로 개최한다. 관객들에게 사랑받았던 작품 4개를 엄선해 국립오페라단 공연 영상 스트리밍 서비스 크노마이오페라를 통해 생중계 진행한다. 매주 목요일 오후 7시30분에 관객들을 찾아간다. 첫 작품은 ‘서부의 아가씨’(왼쪽 포스터)다. 지난해 국립오페라단이 국내에 처음 소개해 관객들에게 사랑받았던 작품이다. 1907년 골드러시 시대, 캘리포니아 탄광촌에 숨어든 무법자와 여주인공 미니와의 사랑을 아름답게 그려낸 푸치니의 로맨틱 오페라다. 오는 11일에는 광복절을 맞아 작곡가 최우정의 오페라 ‘1945’(오른쪽)를 준비했다. 배삼식 작가의 희곡을 원작으로 1945년 해방 직후, 구제소에 모여 고향으로 돌아가는 기차를 기다리며 벌어지는 일을 그린다. 세 번째 작품은 안데르센의 동화 ‘빨간 구두’를 재해석한 창작오페라 ‘레드슈즈’다. 신예 작곡가 전예은이 빨간 구두를 여성의 욕망과 복수의 상징물로 풀어내 어른을 위한 잔혹 동화로 재탄생시켰다. 마지막 작품은 무더위에 지친 관객들에게 웃음을 선사하기 위한 ‘유쾌한 미망인’이다. 미망인 한나의 재혼을 막기 위해 벌어지는 해프닝을 다룬 프란츠 레하르 작품으로 ‘입술은 침묵하고’, ‘빌랴의 노래’, ‘오, 조국이여’ 등 귀에 익숙한 아리아를 즐길 수 있다.

‘미스터리한 천재 사진가’, ‘롤라이플렉스의 장인’으로 불리는 비비안 마이어(VIVIAN MAIER 1926~2009·사진) 작품 세계가 모처럼 국내에서 펼쳐진다. 4일 서울 성수동 그라운드시소 성수에서 개막하는 이번 전시는 비비안 마이어 전시회로는 최대 규모다. 프랑스 파리 뤽상부르 뮤지엄, 이탈리아 토리노 왕립박물관으로 이어진 유럽 투어 이후, 첫 아시아 투어다. 이번 전시에선 마이어가 직접 인화한 빈티지 작품과 미공개작을 포함한 270여 점이 선보인다. 특히 그가 1959년 아시아 지역을 여행하며 찍은 사진들이 최초 공개된다. 생전 메고 다닌 롤라이플렉스, 라이카 카메라와 슈퍼8 필름 형식의 영상과 오디오도 공개, 마이어 목소리를 들어볼 수도 있다. 마이어는 사진 역사상 가장 경이적인 데뷔를 한 사진가다. 유모를 생업으로 삼고 사진을 찍으면서 평생 외롭게 살다가 한 푼의 재산도, 유족도, 유언도 없이 세상을 떠난 인물이다. 뉴욕에서 태어난 마이어는 프랑스에서 어린 시절을 보내고 뉴욕으로 돌아갔다가 20대 후반인 1950년대에 시카고로 본거지를 옮겨 2009년 83세로 숨질 때까지 살았다. 50년 이상 미국 내외 도시를 다니며 일상 속의 사람들과 거리 풍경, 부자와 걸인의 희로애락 등 시대의 풍미가 담긴 사진을 찍었으나, 15만여 장에 달하는 작품은 생전 공개된 일이 없다. 그의 필름과 사진은 상자에 담겨 유료 창고에 보관되다 2007년 창고 임대료가 밀려 경매에 부쳐졌다. 영화감독 존 말루프는 누가 찍은지도 모르는 방대한 분량의 필름이 담긴 상자를 400달러(약 45만원)에 사들였다. 그마저도 2년간 방치됐던 필름은 2009년 존 말루프가 일부를 스캔한 후 인터넷에 공개하면서 열광적인 반응을 얻었다. 말루프는 원주인을 찾아 나섰지만, 마이어가 저소득층 임대 아파트에서 쓸쓸히 생을 마감한 지 수일 후였다. 그의 사진에는 위트, 사랑, 빈곤, 우울, 죽음의 이미지가 섞여 있고, 거리에서 만난 수많은 인물의 다양한 표정이 살아 있다. 세상의 상냥함과 비극이 동시에 존재한다. 계급과 성별, 나이에 상관없이 두 번 다시 오지 않을 찰나의 시간이 그대로 담겼다.

프로이트와 20세기/엘리 자레츠키/권오룡 옮김/문학과지성사/3만5000원 1899년 프로이트의 ‘꿈의 해석’이 발표되고 한 세기가 지났지만, 정신분석을 둘러싼 논쟁은 계속되고 있다. 정신분석은 인간 해방의 강력한 힘으로 인식되며 모더니즘, 복지국가, 급진적 대변혁 등의 흐름으로 이어졌다. 동시에 반정치, 반페미니즘, 동성애 혐오 등 편견의 원천이 됐고 ‘사이비 과학’ 취급도 받는다. 미국의 역사학자이자 뉴욕 뉴스쿨대 교수인 저자는 이러한 정신분석의 양가적 궤적을 추적한다. 정신분석의 황금시대로 불리는 고전적 시대를 지나 1960년대에 시작된 몰락을 설명하는 방식으로 그 종말을 다룬다. 1960년대와 1970년대에는 대량생산경제에서 서비스와 정보에 기반을 둔 세계화된 경제로의 이행이 목격되는데, 계몽주의와 절연하려는 노력에 수반되는 이 3차 산업혁명은 개인적 삶에 대한 이해 방식을 다시 한번 뒤바꾼다. 정신분석의 카리스마는 정체성의 정치, 라캉식의 문화비평, 페미니즘의 두번째 물결과 같은 새로운 문화적 대열 속으로 스며들게 되는 것이다. 정신분석이 전성기에 천명했던 세 가지 기획, 즉 의학적 치료, 문화해석학 이론, 개인의 분석적 윤리를 아우르려는 꿈은 산산이 부서졌다. 이후 정신분석은 정신적 혼란을 치료하는 준의학적 치료술과 문화이론이라는 별개의 기획으로 분리되면서 과거의 카리스마를 잃게 되었다. 프로이트의 시대가 사실상 끝난 것이다. 저자는 20세기에 이미 수많은 굴곡을 겪어온 정신분석이 어느 방향으로 흘러갈지는 알 수 없다고 말한다. 다만 앞으로 어떤 길을 걷든 우리의 매일매일의 삶을 형성하며 강력한 영향력을 미쳤던 정신분석의 유산을 다시 살펴봐야 한다고 주장한다. 또 정신분석을 역사화해 그것이 밟아온 길을 되짚어봐야 한다고 강조한다.

넷플릭스 사상 가장 많은 제작비를 들인 영화 ‘그레이 맨’(포스터)이 짜릿한 액션을 보여주며 좋은 성적을 거두고 있다. 이 작품은 넷플릭스가 구독자 감소와 주가 폭락 등의 위기를 극복하기 위해 내건 첫 번째 야심작으로 2억달러(약 2608억원)를 쏟아부었다. 그동안 적은 제작비로 많은 콘텐츠를 공급하던 넷플릭스는 최근 대형 영화에 집중하는 고급화 전략으로 방향을 틀고 있다. ‘그레이 맨’이 첫 스타트를 끊었다. 올여름 ‘머니게임’이라고 일컬어지는 국내 블록버스터 대작 ‘외계+인’, ‘한산’, ‘비상선언’, ‘헌트’ 제작비를 다 합쳐도 1000억원가량으로 ‘그레이 맨’ 제작비 절반에도 못 미친다. 그만큼 연출도 화려하다. 역대 박스오피스 매출 순위 2위 ‘어벤져스: 엔드게임’(27억9700만달러)과 5위 ‘어벤져스: 인피니티 워’(20억4800만달러)를 만든 루소 형제가 감독을 맡았으며, 129분 러닝 타임 동안 미국·프랑스·태국·오스트리아·터키·독일·체코 등 여러 나라가 배경으로 등장한다. 넷플릭스의 대대적 홍보에 힘입어 영화는 공개 직후 세계 1위에 올랐다. 28일 온라인 콘텐츠 서비스 순위 집계 사이트 플릭스 패트롤에 따르면 ‘그레이 맨’은 공개 하루 만인 지난 23일 넷플릭스 영화 글로벌 순위 1위에 오른 뒤 선두자리를 지켜오고 있다. 우리나라를 포함한 92개국에서 정상에 올랐고, 공개 3일 만에 누적 시청시간 8855만 시간을 기록하며, 속편과 스핀오프 제작을 확정했다. 이 작품은 미국 중앙정보국(CIA) 비밀병기로 활약하던 한 남자가 조직의 비밀을 알게 되면서 벌어지는 이야기를 그린 액션 첩보물이다. 범죄자에서 정부 조직 비밀요원이 된 이가 내부 세력에게 쫓기는 이야기는 기시감이 들고, 다소 허술하다. 그러나 총·칼·폭탄 등 다양한 무기가 등장하는 완성도 높은 액션은 쾌감을 주기에 충분하다. 루소 형제 감독은 마블 작품을 만들며 쌓은 액션 내공을 ‘그레이 맨’에 고스란히 투하했다.

재난은 인간을 시험대에 올려놓는다. 긴박한 상황이 이어질수록 이기심은 사태를 악화시키고, 인간 본성은 처절하게 민낯을 드러낸다. 하지만 아수라장 속에서도 우리는 영웅적 행동이나 집단적 이타심을 확인하며 한 줄기 희망을 발견한다. 항공기 테러를 그린 영화 ‘비상선언’은 이 같은 클리셰(진부함)를 따른다. 영화에서나 실제 재난 상황에서 가장 빛나는 인물은 단연 가족과 이웃을 지키려는 이들. 이 영화에서는 송강호가 비행기 안전을 확보하기 위해 고군분투하는 형사팀장 인호 역으로 열연한다. 그는 경찰이라는 책임감과 아내에 대한 걱정으로 몸을 사리지 않고 땅 위에서 문제를 해결해 나간다. 27일 화상으로 만난 송강호는 “일어나면 안 되지만 살다 보면 크고 작은 재난 같은 일들을 겪게 된다”며 “그런 일을 필연적으로 마주하게 될 텐데 문제는 우리가 이를 어떻게 받아들이고 해결하고 수습해가느냐가 아닐까 싶다. 그러한 지점에서 이 영화는 다른 일반 장르물인 재난 영화와 다른 지점에 있다는 생각이 들었다”고 말했다. 그는 “너무 구하고 싶은데 지상에서는 한계가 분명한 사람들의 딜레마를 중점적으로 생각했다”며 “슬프게만 또는 감정적으로만 표현해선 안 되고 너무 이성적이고 냉정하게만 생각해도 안 된다. 그런 부분을 어떻게 적절하게 표현할지가 중요했다”고 설명했다. 영화는 처음부터 범인의 정체와 수법을 대놓고 드러낸다. 범인이 누구인지 추리하는 과정에서 긴장감을 더하는 기존 재난극과 가장 큰 차별점이다. 대신 극한의 공포 상황에서 보이는 다양한 인간 군상에 대한 이야기로 작품을 끌고 간다. 테러 소식에 동요하고 혼란에 빠지는 승객들, 떠도는 소문들…. 개인과 국가는 보기에 따라 ‘선’으로도, ‘악’으로도 비쳐진다. 땅과 가장 멀리 떨어진 곳인 항공기 속 재난 상황은 지독한 고립과 공포를 낳은 팬데믹(세계적 감염병 대유행)을 떠올리게 한다. 영화는 우리 사회가 최근 몇 년간 여러 재난 국면에서 보여준 극단적 이기주의와 혐오·차별의 풍경이 거의 현실에 가깝게 묘사된다. 다만, 이 작품은 한재림 감독이 10여년 전부터 구상한 것으로, 팬데믹 이전에 촬영됐다. “처음 준비할 당시 코로나라는 단어 자체가 없을 때인데도 흥미롭게 다가왔습니다. 이 영화를 하면서 내가 느낀 것은, 우리가 삶에서 어떤 재난이나 힘든 일을 맞이했을 때 공동체와 이웃이 중요하지 않을까 하는 점입니다. 희망은 재난을 이겨냅니다. 재난을 맞이했을 때 우리가 함께 합리적이고 이성적인 판단을 내려 대응하는 것, 거기에 우리 삶의 큰 가치가 있습니다. 이번 작품을 통해 평소 알고는 있지만 느끼지 못한 사회공동체, 삶의 소중한 가치를 느낄 수 있다면 그만한 보람이 없을 것 같습니다.” ‘비상선언’은 의도치 않게 지난해 제74회 칸 국제영화제 비경쟁 부문에 초청돼 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태와 맞물려 ‘시의적절’하다는 평가를 받았다. 그 사이 송강호는 이듬해 칸 국제영화제에서 ‘브로커’로 남우주연상이라는 쾌거를 거뒀고, ‘브로커’ 개봉 한 달 만에 ‘비상선언’으로 관객을 만나게 됐다. 송강호는 “어떤 작품이든 다 부담이 된다. 긴장되고 떨리는 지점은 늘 있다”며 “특히나 이 작품이 많은 제작비가 들어갔기 때문에 상업적인 부담감이 어느 정도 있다”고 털어놨다. 이어 “그럼에도 불구하고 배우 입장에서 최선을 다해 연기하고 작업했다. 좋은 결과가 나오리라 생각하지만 어떤 결과가 나와도 담담하게 받아들일 마음의 준비를 하려고 한다”고 덧붙였다. 송강호에게 이 영화는 전도연, 이병헌, 임시완 등 여러 차례 호흡을 맞췄던 동료들과 재회한 작품이기도 하다. 한 감독과도 마찬가지다. 송강호는 ‘우아한 세계(2007)’, ‘관상(2013)’에 이어 한 감독과 세 번째 다시 만난 거라 서로 친숙하다. 그는 “감독을 알고 있다는 게 이번에 연기하는 데 큰 영향을 줬다”며 “한재림 감독이 추구하는 지점을 잘 알고 있어서 어려움이 없었다”고 말했다. 이어 “한 감독이 재난을 헤쳐나가는 수많은 사람들 이야기를 참 어른스럽게, 담담하게 담고 있다는 생각이 들었다”고 덧붙였다.