“영화제에서 상 받으려고 연기하는 배우는 없을 거예요. 배우로서 영광스럽고 기쁜 일이지만, 수상 이전과 이후가 달라질 이유는 하나도 없어요. 영화는 관객과 소통이 가장 중요한 작업입니다. 항상 좋은 작품을 통해서 많은 관객과 소통하는 게 유일한 목표예요.” 세계적 배우들을 제치고 칸 트로피를 품에 안았지만 송강호 모습은 흔들림이 없었다. 칸에서 돌아온 뒤 “감동을 천천히, 야금야금 느끼고 싶다”던 그는 묵묵히도 감정을 소화하고 있었다. 수상의 영예를 안겨준 영화 ‘브로커’가 개봉한 지난 8일 송강호는 화상을 통해 “최고의 영화제에서 ‘브로커’ 팀과 나란히 앉아서 수상을 맞이하는 것 자체가 잊지 못할 순간이었다”며 “수상보다는 보석 같은 배우들과 최고의 스태프들, 고레에다 히로카즈 감독과 인연이 주는 가치가 더 크다. 위대한 예술가들과 협업한 게 저에게 더 큰 의미로 남지 않을까 싶다”고 전했다. 뜻하지 않게도 송강호에게는 ‘칸 수상 요정’이라는 애칭까지 붙었다. 일곱 번 칸 레드카펫을 밟은 송강호와 경쟁부문에 진출한 작품들은 모두 수상했기 때문. 2007년 ‘밀양’으로 전도연이 여우주연상을, 2009년 ‘박쥐’로 박찬욱 감독이 심사위원상을 받았다. 2019년 ‘기생충’은 봉준호 감독에게 최고상인 황금종려상을 안겼다. 여기에 올해 ‘브로커’로 직접 남우주연상 트로피를 거머쥐었다. 송강호는 “고레에다 히로카즈와 이창동·박찬욱·봉준호 같은 최고의 작가이자 감독님들의 성과”라며 “저는 운이 좋아서 함께 간 것뿐”이라고 했다. 송강호는 세계 무대에서 인정받는 감독들이 자신을 찾는 이유에 대해 “잘생기지 않았기 때문”이라고 겸손하게 말했다. 그는 “영화는 우리 삶과 자신과 이웃을 표현하고 연구하는 작업”이라며 “감독들이 송강호처럼 평범하게 생긴 배우를 통해서 얘기하고 싶어하는 것 같다”고 했다. 송강호의 말처럼 그는 가장 한국적인 배우로 꼽힌다. 그의 얼굴은 선과 악이 공존하고, 흑백과 다채로움을 오간다. 그는 자신만의 스타일로 정밀화를 그리듯 극중 인물을 섬세하게 묘사한다. 덕분에 송강호 필모그래피는 화려하다. ‘괴물’ ‘기생충’ 등 천만 관객 영화를 네 편 찍은 배우는 송강호가 유일하고, 그가 주연한 영화에 든 누적 관객도 1억명에 이른다. 그는 작품을 고르는 기준에 대해 ‘새로움’이라고 답했다. “소재의 새로움보다는 형식이나 내용, 연기를 통해 새로움을 전할 수 있으면 좋겠습니다. 안전한 방법을 택하지 않고, 도전하고 싶고, 새로움을 창조하고 싶어요. 그게 선택의 가장 큰 방향성입니다.” 이번 ‘브로커‘에서 송강호는 베이비 박스에 버려진 아기를 훔쳐다 판매하는 브로커 상현 역을 맡았다. 상현이라는 인물 역시 지극히 평범하면서도 전사(前事: 극중 배역의 과거)와 결말을 알 수 없는 신비한 인물로 그려진다. 스스로 ‘선의의 브로커’라고 여기지만 선과 악이 혼재돼있다. 송강호는 감정의 진폭이 크지 않은 인물을 연기하면서도 극도로 세밀한 감정을 표현하며 관객을 사로잡는다. 그는 “저 스스로도 상현의 마음을 정확하게 알거나 표현하려고 하지 않았다. 그의 과거나 미래가 어찌 됐든 저 자신도 알 수 없는 인물로 표현하고 싶었다”고 설명했다. ‘브로커’는 그가 ‘기생충’ 이후 3년 만에 스크린에서 관객을 만나는 영화다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파다. 오랜 기간 개봉이 미뤄진 만큼 그동안 촬영한 작품들이 봇물처럼 개봉을 앞두고 있다. 8월에는 전지연, 이병헌과 함께한 ‘비상선언’이 관객을 찾고, 여자 배구단 감독으로 열연한 ‘1승’도 개봉 대기 중이다. 최근에는 김지운 감독의 ‘거미집’ 촬영이 마무리됐다. 칸 수상으로 더욱 높아진 대중 기대치에 대한 부담은 없을까. “연기에 대한 부담감은 때로 성공할 수도 있고 때로는 아쉬운 결과가 있을 수도 있습니다. 극복 방법 자체는 없는 것 같아요. 하지만 배우라는 직업이 단거리 주자처럼 아주 짧은 시간 동안 결과를 내는 직업이 아니기 때문에 일희일비하지 않으려 애쓰고, 그것이 이 시간들을 관통할 수 있는 힘이 되지 않았나 조심스레 생각해봅니다.”

퀸 엘리자베스 콩쿠르는 쇼팽 피아노 콩쿠르(폴란드), 차이콥스키 콩쿠르(러시아)와 함께 세계 3대 음악 콩쿠르로 꼽힌다. 1937년 벨기에 바이올린 연주자이자 작곡가인 외젠 이자이(Eugene Ysaye)를 기념하기 위해 신진 바이올리니스트를 대상으로 시작됐다. 하지만 이후 제2차 세계대전 여파로 열리지 못하다 1951년 벨기에 왕비(엘리자베트 폰 비텔스바흐)의 후원에 힘입어 ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르’로 이름이 바뀌며 재개됐다. 1952년 피아노 부문, 1953년 작곡 부문, 1988년 성악 부문이 추가되면서 바이올린·피아노·작곡·성악 부문이 번갈아 가며 열렸으나 2012년 이후 작곡 부문은 개최되지 않고 있다. 2017년에 첼로 부문이 추가돼 피아노·첼로·성악·바이올린 부문 경연대회가 해마다 돌아가면서 열린다. ‘퀸 엘리자베스 뮤직 샤펠(Queen Elisabeth Music Chapel)’은 50여개에 이르는 저명한 국제 콩쿠르 중에서도 퀸 엘리자베스 콩쿠르가 지닌 특별함을 잘 보여주는 존재다. 이상적 음악 생활을 위한 외젠 이자이의 오랜 구상을 바탕으로 1939년 엘리자베스 여왕이 지었다. 엘리트 예술가의 요람으로 소수 연주자들이 일년 내내 체류하며 모든 일상을 음악에 정진할 수 있는, 오로지 음악을 위한 전당이다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르 결선 진출자들도 이곳에서 외부와 접촉 없이, 심지어 스마트폰도 없이 일주일 동안 콩쿠르 준비에만 전념하게 된다. 최하영이 우승한 첼로 부문은 이 콩쿠르에선 올해가 두 번째 경연이다. 첫해에는 프랑스 연주자가 우승했고, 최하영은 첼로 부문에서 한국인으로서는 첫 우승자가 됐다. 올해 대회에는 한국의 정명화를 비롯해 미샤 마이스키, 고티에 카퓌송, 왕젠 같은 세계적 첼리스트와 음악학자 14명이 심사위원으로 참여했다. 우승자에게는 향후 열리는 시상식에서 벨기에 마틸드 왕비가 직접 시상하며, 2만5000유로(약 3400만원) 상금이 주어진다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서는 그동안 한국인 입상자와 우승자가 여러 명 나왔다. 2009년 작곡 부문에서 조은화가 수상했으며 2014년 황수미가 성악 부문에서, 2015년 임지영이 바이올린 부문에서 각각 우승을 차지했다. 피아노 부문에서는 우승자를 배출하지 못했다. 다만 2010년 김태형(5위), 김다솔(6위), 2016년 한지호(4위)가 입상한 바 있다.

시험능력주의/김동춘/창비/2만원 ‘명문대 시험 합격=학력·학벌→능력→사회적 지위, 차별화된 보상→공정(=정의).’ 한국을 대표하는 사회학자 김동춘 성공회대 교수는 최근 몇 년간 우리 사회의 화두가 된 ‘능력주의’를 구조적으로 해부한 신간 ‘시험능력주의’ 서문에서 이 같은 공식을 언급했다. 명문대 합격, 즉 학력이 곧 능력이고 그것이 사회적 지위를 가질 자격증이 된다는 것까지는 대다수 한국인이 받아들이는 공식이다. 최근엔 능력을 가진 사람이 좋은 지위와 보상을 누리는 것이 공정할뿐더러 정의로운 일이라고까지 여겨지고 있다. 시험이 능력을 가리는 가장 공정한 방법이라는 ‘시험능력주의’는 과연 우리 사회를 정의롭게 만들었을까. 책에 따르면 능력주의(meritocracy)는 가장 똑똑한 사람, 즉 재능이 있는 능력자가 우대받는 것이 당연할뿐더러 정치나 사회를 지배해야 한다는 담론이자 이데올로기다. 김 교수는 한국형 능력주의에 대해 자격시험이 아니라 ‘성적 순위를 매기는 시험’이 학력이나 능력을 제대로 평가할 수 있는 가장 객관적인 지표로 삼는다고 설명한다. 이 같은 시험능력주의는 학부모와 학생을 입시지옥으로 밀어넣었고, 각종 청소년 문제 등을 야기했다. 그에 대한 처방이 셀 수 없이 쏟아져 나왔음에도 여전히 사회병리가 지속되는 것은 시험능력주의가 교육과 관련된 문제가 아니라 선발 체제와 지배질서의 기본 축이기 때문이라고 김 교수는 말한다. 그는 책에서 온갖 부작용을 낳는 병목을 다양하게 만들어내는 제도개혁을 실시해야 한다고 제안한다. 대학 공공성을 확대하고 대학서열 구조를 완화하는 것은 물론 법조인, 관료, 전문직의 지위 독점과 각종 특권을 줄여야 한다고 주장한다. 아울러 노동자들에 대한 처우를 개선하고 임금 격차를 축소하는 것을 대안으로 제시한다. 사회복지나 사회적 안전망 등 시스템이 제대로 확립돼 있고 학력별 임금격차가 지금보다 적다면 사람들이 학력자격증과 전문직 자격에 목을 맬 이유가 없다. 이런 개혁이 이뤄지지 않으면 교육의 근본이 흔들리고, 국가와 사회의 생존 자체가 위협받을 수 있다.

“칸 영화제 세 번째 수상이라는 것보다도 한국 관객이 어떻게 봐주실지가 제일 궁금하고 긴장됩니다.” 칸 영화제 감독상 트로피를 거머쥔 박찬욱 감독은 폐막 이후 국내 첫 행사로 열린 ‘헤어질 결심’ 제작보고회에서 이같이 말했다. 2일 JW메리어트 동대문 스퀘어 서울에서 취재진과 만난 박 감독은 “이 영화는 전에 만든 영화보다 좀 더 한국인만이 이해할 수 있는 점들이 많다”며 “코로나19로 개봉이 계속 미뤄져 후반 작업이 참 길었다. 끝없이 만지다 보니 본의 아니게 제 영화 중에서 가장 완성도가 높은 영화가 됐다”고 설명했다. 무려 6년 만의 박 감독 스크린 복귀작이 된 ‘헤어질 결심’은 변사 사건을 수사하는 형사 해준(박해일 분)이 사망자의 아내 서래(탕웨이 분)를 만나 의심과 관심을 동시에 품으며 벌어지는 이야기를 그린다. 박 감독은 이 영화를 “100% 수사 영화이자 100% 로맨스 영화”라고 정의했다. 수사와 멜로를 조금씩 섞은 것이 아니라 완전한 수사극이면서도 멜로물이라는 설명이다. 박 감독은 “형사가 용의자 주변을 탐문해 정보를 얻고, 각종 자료를 조사하고, 만나서 심문하고, 잠복해서 관찰하는 그 과정이 연애 과정과 일치한다”며 “심문 과정에서도 보통의 연인들이 할 법한 일들이 벌어진다. 유혹과 거부, 밀고 당기기, 원망하고 변명하는 일련의 이야기가 심문 과정에서 벌어지는 것이 이 영화의 특징”이라고 강조했다. 박 감독은 이 영화의 기획 단계부터 박해일과 탕웨이를 주연으로 염두에 두고 시나리오를 써내려갔다고 설명했다. “저는 특정 배우를 처음부터 염두에 두고 시나리오를 쓰는 법이 없거든요. 실제로 그 사람이 캐스팅이 안 되면 어떻게 하나 하는 걱정 때문에요. 그런데도 (극 중 인물 이름을) 박해일의 ‘해’ 자를 따서 해준이라는 이름을 지었습니다.” 서래 역의 탕웨이도 마찬가지다. 정서경 작가가 탕웨이를 출연시키기 위해 여성 캐릭터를 중국인으로 설정했다는 것. ‘올드보이’, ‘친절한 금자씨’, ‘박쥐’, ‘아가씨’ 등에서 보여준 강인하고 묘한 여성 캐릭터처럼 탕웨이도 신비하고 소신 있는 인물로 그려진다. 특히 서래의 한국어 대사들은 이 영화가 만들어내는 미묘한 분위기와 맞닿아 있다. 중국인인 서래는 매우 정확한 한국어를 구사하는데도 억양과 발음이 한국인과는 다르다는 이유로 타자화된다. 탕웨이도 “박 감독 이전 작품이 ‘무거운 맛’이라면 이번 작품은 ‘달짝지근한 맛’이 있다는 게 특징”이라고 말했다. ‘헤어질 결심’은 칸에서 박 감독의 변화한 연출 스타일로 주목받기도 했다. 이전까지 박 감독 작품이 적나라하고 자극적인 묘사를 보여줬다면, 이번 영화는 이런 표현이 거의 없다. 대부분 미성년자 관람불가 등급이었던 전작들과는 달리 이번 작품은 15세 이상 관람가 등급을 받았다.

웅장한 주제곡과 함께 브라키오사우루스가 서서히 모습을 드러내던 ‘쥬라기 공원’(1993) 속 명장면은 영화사에 길이 남을 ‘사건’이 됐다. 미지의 거대한 생명체를 살아 숨 쉬는 듯 스크린에 구현한 컴퓨터그래픽(CG)과 압도적인 스케일은 경이로움 그 자체였다. “쥬라기 공원에 오신 것을 환영합니다(Welcome to Jurassic Park).” 이 공원을 건설한 백발의 존 해먼드(리처드 애튼버러 분)가 던진 한마디는 영화 속 인물들뿐 아니라 전 세계 관객들에게 전하는 인사이자, 29년을 이끌어 온 ‘쥬라기’ 시리즈를 관통하는 메시지였다. 블록버스터의 차원을 바꾼 쥬라기 시리즈가 ‘쥬라기 월드: 도미니언’(콜린 트러보로 감독·이하 ‘쥬라기 월드 3’)으로 대단원을 장식한다. 지난 1일 전 세계 최초로 국내에서 개봉한 이 작품은 1993년 스티븐 스필버그 연출로 시작한 쥬라기 시리즈의 여섯 번째이자 2015년부터 이야기를 이어간 ‘쥬라기 월드’ 시리즈 세 번째 작품이다. 한 시대를 풍미한 시리즈인 만큼 관객 기대도 크다. 개봉 첫날 관객수 76만3649명을 동원하며 ‘닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스’(71만5348명)가 세웠던 코로나19 팬데믹(세계적 대유행) 이후 최고 오프닝 흥행 기록을 갈아치웠다. 한 세대를 거치며 쥬라기 시리즈 세계관은 무한 확장했다. ‘공원’은 ‘월드’가 됐고, 유전자 조작으로 태어난 새로운 공룡도 등장했다. 외딴 섬 ‘이슬라 누블라’에 지어진 테마파크에서 살아가던 공룡은 인간 영토로 영역을 확장했다. 전작인 ‘쥬라기 월드: 폴른 킹덤’(2018)이 “쥬라기 월드에 오신 것을 환영합니다”라는 대사로 끝났던 것처럼 이번 ‘쥬라기 월드 3’는 인간과 공룡이 공존할 수밖에 없는 새로운 시대를 배경으로 한다. 이전 작품은 소수 과학자와 기업가의 그릇된 욕망이 빚어낸 사건을 그렸는데, 이번엔 밀거래와 불법 교배 등이 횡행하는 그릇된 모습을 통해 인간의 끝없는 탐욕을 극 초반부터 노골적으로 드러낸다. 겁먹은 어린아이들의 표정, 공룡 고기까지 구워 파는 암시장의 음습한 분위기는 이 시리즈가 애초에 디스토피아적 세계관에서 출발했음을 상기시킨다. 오웬(크리스 프랫 분)·클레어(브라이스 댈러스 하워드 분) 커플은 미국 서부 시에라네바다산맥 기슭에서 쥬라기 공원 초창기 멤버 벤저민 록우드의 손녀 메이지(이저벨라 서먼 분)와 함께 산다. 오웬이 어릴 때부터 조련한 벨로시랩터 ‘블루’가 이들을 찾아오지만 곧 새끼 ‘베타’가 밀렵꾼들에 포획되고 만다. 사라진 건 베타만이 아니었다. 밀렵꾼들은 메이지 역시 납치한다. 배후엔 미국 정부가 독점 포획권을 준 생명공학업체 바이오신이 있었다. 한편 고식물학자 엘리 새틀러(로라 던 분)는 미 텍사스 서부에 슈퍼 메뚜기떼가 출몰하자 고생물학자 앨런 그랜트(샘 닐 분)를 찾아간다. 수십년 만에 재회한 기쁨도 잠시, 두 사람은 이 이상현상과 바이오신의 연관성을 밝히기 위해 이탈리아 공룡 보호구역으로 찾아간다. 이들을 초대한 인물은 이언 맬컴(제프 골드블럼 분)으로, 세 사람은 바이오신의 음모를 밝히기 위해 힘을 한데 모은다. 프랜차이즈 영화답게 여섯 편 동안 이어져 온 메시지는 이번에도 반복된다. 탐욕을 꾀하는 인물은 가차 없이 공룡에게 죽음을 맞이하는 권선징악 스토리와 인류를 향한 경고를 담았다. 자연을 통제하려는 인간의 무모함이 결국 대가를 치르는 모습을 보여주며 영화는 ‘공존’이라는 답을 제시한다. 마지막 시리즈인 만큼 이번 작품은 쥬라기 팬들에 대한 헌정 영화이기도 하다. ‘쥬라기 공원’ 시리즈 원년 멤버와 ‘쥬라기 월드’ 시리즈 1, 2편에 출연한 조연이 한데 만나 피날레를 장식한다. 두 시대의 만남을 그저 성사시키는 데 그치지 않고 핵심적 인물로 그려 예우해 녹여낸다. 쥬라기 월드 시리즈의 오웬과 클레어, 쥬라기 공원 시리즈 주인공 앨리와 앨런, 이언은 물론 전작에서 탐욕과 정복욕의 화신처럼 그려진 악당 헨리 우 박사(B.D.웡 분)까지 한데 모여 거대 공룡 세계를 마주한다. 원 속에 보이는 티라노사우르스 옆모습, 차 뒤에 숨어 창문으로 공룡을 살피는 장면, 통제장치가 해제되면서 재앙이 시작된다는 설정, 공룡을 맞닥뜨릴 때마다 내뱉는 대사 “움직이지 마!(Don’t move!)” 등 쥬라기 시리즈 상징이라고 할 수 있는 요소들을 오마주해 보물처럼 곳곳에 배치했다. 영화는 울타리를 벗어나 전 세계로 퍼진 공룡들을 활용해 액션 블록버스터로 변주를 시도한다. 클레어가 불법 교배시설에서 공룡을 구조할 때 펼쳐지는 카체이싱 장면이나 오웬이 말을 타고 공룡들을 몰며 설원을 달리는 장면, 공룡들과의 추격전 등은 한 편의 액션 영화를 보는 듯하다. 진부함을 메울 ‘쥬라기’ 영화의 돌파구는 단연 공룡이다. 고생물학자 자문을 거쳐 특수효과팀이 만든 공룡만 27종으로, 이 중 10종은 이번 작품에서 최초로 선보이는 것들이다. 특히 가장 큰 볼거리는 이번에 새롭게 등장한 메인 공룡인 기가노토사우르스. 길이 13, 무게 15톤으로, 가장 큰 육식공룡인 기가노토사우르스와 티라노사우르스의 대결은 29년 쥬라기 시리즈의 절정이다.

“(남우주연상 수상자로) 호명이 됐을 때는 순간 패닉이 왔습니다. 기쁘다는 감정에 앞서 꿈인가, 생시인가 하는 상태가 몇 초 있었습니다. 많은 분들께 과찬을 받고 있어서 몸둘 바를 모르겠네요. 천천히 감동을 야금야금 느끼고 싶습니다.” 칸 영화제 남우주연상 트로피를 들고 금의환향한 배우 송강호가 31일 서울 용산구에서 열린 영화 ‘브로커’ 기자간담회에서 이같이 말했다. 함께 참석한 고레에다 히로카즈 감독은 “제가 연출한 영화에서 배우가 상을 받은 것은 이번이 두 번째”라며 “제가 평가를 받을 때는 ‘정말인가’ 하고 생각하게 된다. 순수하게 기쁨을 누리지 못하는 성격이다. 반면, 배우가 칭찬을 받게 되면 마음껏 기쁨을 누리게 된다. 이번 역시 제일 기뻤다”고 말했다. ‘브로커’는 베이비박스를 둘러싸고 관계를 맺게 된 이들이 예기치 못한 특별한 여정을 가게 되며 벌어진 일을 그린 영화다. 일본인 감독이 만든 한국 영화인 만큼 영화가 주는 메시지 역시 국경을 뛰어넘는 ‘생명’과 ‘가족’이라는 인류 보편적 가치를 담고 있다. 고레에다 감독은 “생명을 둘러싼 주제를 다뤘지만 이 문제는 한국과 일본뿐 아니라 보편적 주제다. ‘가치 없는 생명이 어디 있을까’ 하는 생각은 문화 차이를 넘어 모든 나라에서 보편적으로 전달되는 주제가 아닌가 생각한다”고 말했다. 국적을 넘어선 영화인 만큼 감독과 배우들의 소통도 중요했다. 고레에다 감독은 “현장에 들어가고 나서 송강호가 편집본을 항상 꼼꼼히 봐주고 뉘앙스를 비교해줬다”고 말했다. 송강호는 이에 대해 “감독님이 사실 한국어의 묘한 뉘앙스를 알 수 없다”며 “감독님이 처음부터 ‘배우들이 많은 얘기를 해주길 바란다’고 말해주셨고, 미묘한 뉘앙스와 단어들에 대해 조언을 해드렸을 뿐”이라고 말했다. ‘브로커’는 이지은(아이유)의 상업영화 데뷔작이기도 하다. 이미 드라마 ‘나의 아저씨’ 등으로 연기력을 인정 받은 이지은은 이번 영화에서 차진 욕설을 보여주는데 일품이다. 이지은은 “감독님이 일본 분이기 때문에 한국 욕을 두고는 어색한 부분이 있었다”며 “혹시 제 의견을 더해도 되겠냐고 여쭸더니 감독님이 얼마든지 자유롭게 한국식 욕을 하라고 하셔서 한국의 가장 대표적인 욕을 위주로 대사를 꾸려봤다”고 촬영 과정을 설명했다. 듣고 있던 송강호는 “훌륭한 연기를 늘 봐왔기 때문에 뛰어난 배우인 것은 알고 있었지만 그렇게까지 살벌하게 잘할 줄은 몰랐다”고 거들며 후배 배우에 대한 애정을 감추지 않았다.

“그 양반 스타일이 이래… 딱 소 앞에 서면 말이야. 너 소냐. 나 최영의야…. 그 무대뽀 정신… 무대뽀… 그게 필요하다.”(1997 ‘넘버3’ 중 송강호(조필 분) 대사) 연극배우 출신 무명배우로 ‘무대뽀 정신’을 외치며 스크린에 등장했던 송강호. 세계 최고 권위를 지닌 영화제에 일곱 번이나 초청된 끝에 마침내 우리나라 첫 남우주연상을 꿰차며 세계적 배우로 우뚝 섰다. 1967년 부산에서 태어나 중학교 2학년 때부터 그저 배우가 되고 싶었다던 송강호는 1991년 극단 연우무대에서 본격적인 연기 생활을 시작했다. 무작정 상경해서 “청소부라도 시켜달라”며 줄기차게 문을 두드린 끝에 입단했다. 당시 강신일·김윤석·김의성·문성근·안석환·양희경 등 쟁쟁한 선배들이 포진한 연우무대에서 송강호는 허드렛일을 마다하지 않으며 연기를 배웠다. 영화 데뷔작은 홍상수 감독의 ‘돼지가 우물에 빠진 날’(1996)이고 두 번째 영화는 이창동 감독의 ‘초록물고기’(1997)에서 깡패 ‘판수’로 나왔다. 단역이었음에도 “진짜 깡패를 출연시킨 것 아니냐”는 말이 나돌 만큼 평단과 관객 모두에게 깊은 인상을 남겼다. 이를 눈여겨본 송능한 감독이 영화 ‘넘버3’에 말더듬이 삼류 깡패 두목 ‘조필’ 역으로 송강호를 캐스팅했는데 특유의 어투로 ‘무대뽀·헝그리 정신’을 강조하며 부하들에게 일장연설을 하는 장면이 대성공이었다. 이어 ‘조용한 가족’(1998)과 ‘쉬리’(1999)를 통해 조연급 영화배우로 올라선 그는 2000년 개봉한 ‘반칙왕’과 ‘공동경비구역 JSA’를 통해 주연급 배우로 자리 잡았다. 이후는 그야말로 ‘송강호 시대’. 특히 봉준호 감독과 영화 ‘살인의 추억’(2003)에서 첫 합을 맞췄다. 이후 국내 관객 1000만명을 넘긴 ‘괴물’(2006)과 ‘설국열차’(2013), ‘기생충’(2019)을 잇따라 찍었다. ‘기생충’은 제72회 칸영화제 황금종려상과 제92회 아카데미 작품상을 수상했다. 한국에서 티켓파워가 가장 센 배우로 평가받는 송강호는 2016년 개봉한 ‘밀정’으로 주연 영화 누적관객 수 1억명을 기록했으며, 1000만 관객 영화만 4편(‘괴물’, ‘변호인’, ‘택시운전사’, ‘기생충’)이나 된다. 모든 영화 제작자와 감독이 작품을 함께 하고 싶어하는데 작품 선정에 신중하다. TV드라마는 단 한 번도 출연하지 않았다. 시상식 후 송강호는 “행복하고 영광스럽지만 (수상이)목표는 아니다. 앞으로도 변함없을 마음”이라며 “누누이 하는 이야기지만, 상을 받기 위해 연기를 할 수도 없고, 그렇게 하는 배우도 없다. 좋은 작품을 끊임없이 도전하다 보면 최고의 영화제에 초청받고, 거기에서 격려를 받고, 수상도 하게 되는 과정 자체가 있을 뿐이지 절대적인 가치는 아니다”라고 말했다. ◆유려한 미장센에 담긴 대담한 상상력… ‘박찬욱’ 새로운 장르 되다 “한국 관객들은 웬만한 영화에는 만족하지 못해요. 장르 영화 안에도 웃음, 공포, 감동이 다 있기를 바라는 편이죠. 우리가 많이 시달리다 보니 한국 영화가 이렇게 발전한 것 같아요.” ‘깐느 박’ 박찬욱 감독은 28일(현지시간) 제75회 칸 영화제에서 감독상 트로피를 들어올린 뒤 기자회견에서 이같이 말했다. 한국 영화를 대표하는 그의 작품 역시 마찬가지다. 박 감독은 몇 마디로 정의할 수 없는 다면체 영화를 만들어낸다. 대중성보다는 자신만의 작품 세계를 탐구해온 박 감독 작품은 호불호가 갈리기도 한다. 그러나 장르 관습을 따르지 않는 박 감독 작품 세계에서는 이견이 없다. 그는 대담한 상상력, 사회적 금기를 건드리는 파격적 형식, 복잡하고 섬세한 서사, 블랙코미디, 새로운 캐릭터를 결합해 기존 공식을 뛰어넘는 ‘박찬욱표 영화’를 만들어왔다. 이야기를 품은 미장센은 더없이 강렬하며, 뻔한 공간은 삐딱한 구도를 통해 낯선 곳으로 탈바꿈한다. 특히 유려한 영상미는 박 감독 트레이드 마크다. 칸을 비롯한 유럽 평단은 원죄와 구원이라는 서구적 테마를 완성도 높은 미장센으로 스크린에 옮기는 그의 작업 방식에 주목해왔다. ‘박찬욱’ 이름을 본격적으로 대중에 알린 작품은 2000년 개봉한 ‘공동경비구역 JSA’. 이 영화는 최고 흥행작이 됐고, 베를린국제영화제 경쟁부문에 초청돼 작품성도 인정받았다. 박 감독은 흥행으로 입지가 탄탄해지자 자신의 기호를 유감없이 드러내기 시작했다. 이때 나온 영화가 신하균·배두나·송강호 주연 누아르 ‘복수는 나의 것’(2002)이다. 이를 자신의 ‘복수 3부작’ 첫 작품 삼아 박 감독은 복수 3부작을 완성해냈다. ‘올드보이’(2003)는 2004년 칸 영화제에서 심사위원대상을 받아 한국을 대표하는 감독으로 떠올랐고, ‘친절한 금자씨’(2005)로 제62회 베니스영화제 경쟁부문에 진출했다. 2009년작 ‘박쥐’는 박 감독을 ‘거장’으로 자리 잡게 한 영화다. 박 감독은 이 영화로 칸 영화제에서 심사위원상을 받아 2회 수상 기록을 세웠다. 국내에서 관객 223만명을 모으며 흥행에도 성공했다. 2016년작 ‘아가씨’에서 특유의 영상미를 최대치에 가깝게 끌어올렸다. 이번 감독상 수상으로 박 감독은 한국 영화계에서 처음으로 본상을 세 번 거머쥔 감독이 됐다. 그의 영화 세계는 새로운 단계로 진화했다는 평가도 나온다. 외신은 “마법 같은 연출력” “눈부시게 아름다운 영화” 등 극찬을 쏟아냈다. 이야기는 변사사건을 수사하는 형사 해준이 사망자 아내 서래에게 사랑을 느끼면서 시작된다. 수위 높은 정사신이나 폭력적 묘사가 많던 전작과 많이 다르다. ◆“다른 작품으로 온 덕에 같이 상 받아” 한국 영화 겹경사의 날 두 주인공 얼굴에선 웃음이 떠나지 않았다. 박찬욱 감독과 배우 송강호는 28일(현지시간) 프랑스 칸 뤼미에르 대극장에서 열린 제75회 칸영화제 시상식 폐막 직후, 한국 취재진이 있는 프레스센터에 공동기자회견을 자청해서 나란히 나타났다. 먼저 말문을 연 박 감독은 “송강호씨와 제가 같은 영화로 왔다면 함께 상을 받기 어려웠을 겁니다. 칸이 한 작품에 감독상과 주연상을 모두 주지는 않으니까요”라며 “따로 온 덕분에 둘이 같이 상을 받게 된 것 같다”고 말했다. 둘은 한국 영화사의 르네상스를 이끈 20년지기 명콤비다. 2000년 ‘공동경비구역 JSA’, 2002년 ‘복수는 나의 것’, 2009년 ‘박쥐’, 2012년 단편 ‘청출어람’에서 감독과 배우로 힘을 모았다. 이명박·박근혜 정부 시절 부당하게 ‘문화계 블랙리스트’에 올랐을 때조차 함께였다. 송강호는 “저는 박 감독님과 오랫동안 작업했던 배우고, ‘박쥐’로는 심사위원상도 받으셨기 때문에 남다른 감정”이라며 “수상자로 제 이름이 호명되고 일어나자 감독님이 뛰어와 포옹할 때 너무나 감동적이어서 잊을 수 없을 것 같다”고 오랜 우정과 동지의식을 한껏 드러냈다. 박 감독도 “저도 모르게 복도를 건너서 뛰어가게 되더라”며 “그동안 좋은 영화에 많이 출연했는데, 기다리다 보니 때가 온 것”이라고 격려했다. 둘은 다른 작품으로 수상의 영예를 안았지만, 취재진 앞에서 서로의 작품과 활동에 대한 칭찬도 아끼지 않았다. 아직 ‘브로커’를 보지 못했다는 박 감독은 “송강호씨와 만났을 때 ‘연기가 그렇게 좋았다며?’라고 물었다”고 정평 난 송강호 연기를 에둘러 칭찬했다. 이어 “그때 ‘저 그냥 조연이에요’라고 답하더니, 그래 놓고 나 참……”이라고 해 좌중을 웃게 했다. 둘은 취재진 앞에서 서로 구애하듯 차기작을 약속하기도 했다. 함께 작업할 계획이 있는지 질문이 나오자 송강호는 “‘박쥐’ 한 지 너무 오래됐다. 13년이다”라며 보채듯 말하고, 박 감독은 한술 더 떠 “시간만 내주세요. 거절만 하지 말아 주세요”라고 읍소하듯 화답해 시종 화기애애한 모습을 보여 줬다.

우리나라 영화가 다시 한 번 새 역사를 썼다. 세계 최고 권위를 지닌 칸 영화제 경쟁 부문에서 신작 ‘헤어질 결심’의 박찬욱 감독은 감독상, ‘브로커’의 주연배우 송강호는 남우주연상을 받았다. 영화 ‘기생충’과 그룹 ‘방탄소년단’, 드라마 ‘오징어게임’ 등으로 세계인을 매혹시킨 한류 콘텐츠가 지속가능한 선순환 체계를 갖추고 새로운 시대로 나아가고 있음을 보여준 쾌거다. 28일(현지시간) 프랑스 칸 뤼미에르 대극장에서 열린 제75회 칸 영화제 시상식에선 한국 영화인 이름이 두 번 울려퍼졌다. 먼저 심사위원인 미국 제프 니콜스 감독이 남우주연상 수상자로 송강호를 호명하자 객석은 열렬한 환호를 보냈다. 한국 배우가 칸 영화제에서 연기상을 받은 것은 ‘밀양’(2007) 여우주연상 전도연에 이어 두 번째다. 무대에 올라 트로피를 안아든 송강호는 “메르시 보쿠”(Merci beaucoup·감사합니다)라고 소감을 밝혔다. 감격스러운 표정으로 한동안 말을 잇지 못하던 그는 이내 “너무너무 감사하고 영광스럽습니다. ‘위대한 예술가’ 고레에다 히로카즈 감독님께 깊은 감사 말씀 드립니다”라며 우리말로 감격스러운 수상 소감을 밝혔다. ‘브로커’를 연출한 고레에다 감독은 시상식 후 일본 기자들을 만나 “송강호는 작품의 중요 인물이었고, 분위기 메이커였으며 팀 리더였다”고 화답했다. 이어서 박 감독이 감독상 트로피를 거머쥐자 다시 한 번 박수갈채가 쏟아졌다. 박 감독은 ‘올드보이’(2004년 심사위원대상) ‘박쥐’(2009년 심사위원상)에 이어 영화인생에서 세 번째로 칸 시상대에 올랐다. 세계 영화계 거장다운 여유 있는 모습으로 무대에 오른 박 감독은 “코로나19를 겪으면서 온 인류가 국경을 높이 올릴 때도 있었지만, 단일한 공포와 근심을 공유할 수 있었다”며 “영화도 극장에 손님이 끊어지는 시기가 있었지만, 그만큼 극장이라는 곳이 얼마나 소중한 것인지 우리 모두가 깨닫는 계기가 됐다”고 말했다. 그러면서 “이 질병을 이겨낼 희망과 힘을 가진 것처럼 우리 영화인들도 영화를 영원히 지켜내리라고 믿는다”고 힘주어 말했다. 이처럼 38년 전 칸 영화제의 문을 두드리기 시작한 한국 영화는 2019년 봉준호 감독 ‘기생충’이 최고상인 황금종려상을 수상한 데 이어 올해 2관왕을 차지하면서 세계 무대에서 확실한 주류로 자리매김했다. 윤석열 대통령은 이날 축전을 보내 수상을 축하했다. 윤 대통령은 박 감독에게 “이번 수상은 2004년 영화 ‘올드보이’, 2009년 ‘박쥐’, 2016년 ‘아가씨’ 등을 통해 쌓은 영화적 재능과 노력이 꽃피운 결과”라며 박 감독에게 경의를 나타냈다. 송강호에게도 “영화사에 길이 남을 송 배우님의 뛰어난 연기는 우리 대한민국 문화예술에 대한 자부심을 한 단계 높여줬고 코로나19로 지친 국민에게 큰 위로가 됐다”고 격려했다. ◆영화·콘텐츠 국제위상 공고히… “한국이 중심돼 뿌듯” “꿈이 아닌가 했다.” 1984년 ‘여인잔혹사, 물레야 물레야’로 우리나라에서 처음 칸 레드카펫을 밟았던 이두용 감독은 이같이 말했다. 38년 후, 한국 영화는 칸영화제 주요 5개 상 중 2개를 동시에 차지하는 세계 영화계 주류가 됐다. 2019년 봉준호 감독이 최고상인 황금종려상 트로피를 들어 올린 데 이어 3년 만에 경쟁부문에 진출한 두 작품(‘헤어질 결심’·‘브로커’)이 모두 본상을 수상한 것. “끊임없이 도전하고 변화하려는 노력이 문화 콘텐츠(한국 영화)에 영향을 끼친 것으로 생각한다”는 송강호 소감처럼 ‘칸 2관왕’이라는 성과에는 지난 38년간 칸의 문을 끊임없이 두드려 온 영화인들이 있었다. 칸영화제는 베니스 국제영화제, 베를린 국제영화제와 함께 세계 3대 영화제로 손꼽히는 중에서도 가장 권위 있는 축제다. 칸영화제 본무대인 장편경쟁부문에 이름을 올린 우리나라 첫 작품은 2000년 임권택 감독 ‘춘향뎐’이다. 공식부문 ‘주목할 만한 시선’에 이두용 감독이 초청된 이후 16년 만의 성과였다. 임 감독은 수상에 실패했지만 2년 뒤 ‘취화선’으로 다시 한번 칸으로 향했고, 감독상을 받으며 한국 영화의 칸영화제 장편경쟁부문 도전에 물꼬를 텄다. 당시 임 감독은 “멍에를 벗은 것 같다”고 말했다. 다시 2년 뒤인 2004년에는 박찬욱 감독 ‘올드보이’와 홍상수 감독 ‘여자는 남자의 미래다’가 경쟁부문에 초청됐다. ‘올드보이’는 황금종려상 바로 다음인 ‘2등상’ 심사위원대상을 받아 한국 영화의 위상을 다졌다. 2007년에는 다시 이창동 감독 ‘밀양’과 김기덕 감독 ‘숨’ 등 한국 영화 두 편이 장편경쟁부문에 이름을 올렸다. ‘밀양’ 주인공인 전도연은 한국 배우 최초로 칸영화제에서 여우주연상을 받아 ‘칸의 여왕’이라는 타이틀을 얻었다. 이후 2009년 ‘박쥐’(박 감독)가 심사위원상을, 이듬해엔 ‘시’(이창동 감독)가 각본상을 각각 받았다. 이처럼 칸 경쟁부문에서 우리나라 영화는 ‘뉴웨이브 세대’로 분류되는 박찬욱·봉준호·이창동·홍상수·김기덕 감독 등이 돌아가면서 이름을 올렸다. 그러다가 2019년 봉 감독의 ‘기생충’이 황금종려상을 받으면서 정상 등극에 성공했다. 한국 영화가 칸을 찾기 시작한 지 35년 만이자, 한국 영화 탄생 100주년이 되는 해에 만든 쾌거였다. 칸영화제 최고 화제작으로 해외 언론 평점에서도 최고점을 받으며 아카데미상까지 석권한 ‘기생충’은 영화를 비롯한 K콘텐츠 성장의 신호탄이 됐다. 칸영화제는 아니지만 윤여정이 주연한 영화 ‘미나리’는 지난해 아카데미 6개 부문에 노미네이트돼 여우조연상을 품에 안았다. 또 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘오징어 게임’은 전 세계적 신드롬을 일으키며 각종 시상식을 휩쓸었다. 대작이 겨루는 경쟁부문뿐만 아니라 한국 영화는 다양한 지역과 문화의 특색 있는 작품을 소개하는 주목할 만한 시선 부문에 꾸준히 초청됐다. ‘여인잔혹사, 물레야 물레야’ 이후 ‘강원도의 힘’(1998·특별언급상), ‘오! 수정’(2000), ‘하하하’(2010·대상), ‘아리랑’(2011·대상), ‘무뢰한’(2015), ‘마돈나’(2015) 등이 초청을 받았다. 이런 흐름에서 올해 박 감독 ‘헤어질 결심’의 감독상과 ‘브로커’ 배우 송강호의 남우주연상 수상으로 한국 영화와 콘텐츠는 국제적 위상과 저력을 공고히 하게 됐다. 이로써 우리나라는 세계 최고 영화제 역사에서 경쟁부문 주요상을 수상한 나라가 됐다. 특히 ‘헤어질 결심’에는 중국 배우 탕웨이가 출연했고, ‘브로커’는 일본 거장 고레에다 히로카즈가 연출했다는 점은 특별하다. 우리나라가 아시아 영화 중심으로 국경을 넘어선 작품을 만들어 내고 있다는 사실을 보여 준다. 박 감독은 28일(현지시간) 시상식 직후 기자들과 만나 이를 언급하며 “아시아의 인적 자원과 자본이 교류하는 건 의미 있는 일”이라며 “예전부터 유럽의 많은 나라가 힘을 합쳐 좋은 영화를 만드는 걸 봐 왔는데, 한국이 중심이 돼 뿌듯하다. 이런 교류가 활성화돼 더 많은 영화가 나오길 바란다”고 말했다. 한편, 올해 칸영화제 최고상인 황금종려상은 루벤 외스틀룬드 감독 ‘슬픔의 삼각형’에 돌아갔다. 외스틀룬드 감독은 2017년 ‘더 스퀘어’로 황금종려상을 받은 바 있다.

“한국 관객들은 웬만한 영화에는 만족하지 못해요. 장르 영화 안에도 웃음, 공포, 감동이 다 있기를 바라는 편이죠. 우리가 많이 시달리다 보니 한국 영화가 이렇게 발전한 것 같아요.” ‘깐느 박’ 박찬욱 감독은 28일(현지시간) 제75회 칸 영화제에서 감독상 트로피를 들어올린 뒤 기자회견에서 이같이 말했다. 한국 영화를 대표하는 그의 작품 역시 마찬가지다. 박 감독은 몇 마디로 정의할 수 없는 다면체 영화를 만들어낸다. 대중성보다는 자신만의 작품 세계를 탐구해온 박 감독 작품은 호불호가 갈리기도 한다. 그러나 장르 관습을 따르지 않는 박 감독 작품 세계에서는 이견이 없다. 그는 대담한 상상력, 사회적 금기를 건드리는 파격적 형식, 복잡하고 섬세한 서사, 블랙코미디, 새로운 캐릭터를 결합해 기존 공식을 뛰어넘는 ‘박찬욱표 영화’를 만들어왔다. 이야기를 품은 미장센은 더없이 강렬하며, 뻔한 공간은 삐딱한 구도를 통해 낯선 곳으로 탈바꿈한다. 특히 유려한 영상미는 박 감독 트레이드 마크다. 칸을 비롯한 유럽 평단은 원죄와 구원이라는 서구적 테마를 완성도 높은 미장센으로 스크린에 옮기는 그의 작업 방식에 주목해왔다. ‘박찬욱’ 이름을 본격적으로 대중에 알린 작품은 2000년 개봉한 ‘공동경비구역 JSA’. 이 영화는 최고 흥행작이 됐고, 베를린국제영화제 경쟁부문에 초청돼 작품성도 인정받았다. 박 감독은 흥행으로 입지가 탄탄해지자 자신의 기호를 유감없이 드러내기 시작했다. 이때 나온 영화가 신하균·배두나·송강호 주연 누아르 ‘복수는 나의 것’(2002)이다. 이를 자신의 ‘복수 3부작’ 첫 작품 삼아 박 감독은 복수 3부작을 완성해냈다. ‘올드보이’(2003)는 2004년 칸 영화제에서 심사위원대상을 받아 한국을 대표하는 감독으로 떠올랐고, ‘친절한 금자씨’(2005)로 제62회 베니스영화제 경쟁부문에 진출했다. 2009년작 ‘박쥐’는 박 감독을 ‘거장’으로 자리 잡게 한 영화다. 박 감독은 이 영화로 칸 영화제에서 심사위원상을 받아 2회 수상 기록을 세웠다. 국내에서 관객 223만명을 모으며 흥행에도 성공했다. 2016년작 ‘아가씨’에서 특유의 영상미를 최대치에 가깝게 끌어올렸다. 이번 감독상 수상으로 박 감독은 한국 영화계에서 처음으로 본상을 세 번 거머쥔 감독이 됐다. 그의 영화 세계는 새로운 단계로 진화했다는 평가도 나온다. 외신은 “마법 같은 연출력” “눈부시게 아름다운 영화” 등 극찬을 쏟아냈다. 이야기는 변사사건을 수사하는 형사 해준이 사망자 아내 서래에게 사랑을 느끼면서 시작된다. 수위 높은 정사신이나 폭력적 묘사가 많던 전작과 많이 다르다.

◆영원한 청춘, 매버릭의 ‘탑건’ 먼저 짧은 머리에 레이밴 선글라스와 항공점퍼. 주제곡 ‘테이크 마이 브레스 어웨이(Take My Breath Away)’ 제목처럼 전 세계 많은 이들의 숨을 멎게 했던 ‘탑건’(1986)이 36년 만에 돌아온다. 속편 ‘탑건: 매버릭’인데 애초 2020년 6월 개봉 예정이었으나 코로나19 팬데믹으로 2년 밀렸다. 국내 개봉일은 다음달 22일이지만, 프랑스 칸에서 열리고 있는 제75회 칸 영화제에서 지난 18일(현지시간) 월드 프리미어로 상영됐다. 36년 전 혈기방장했던 대위 매버릭(톰 크루즈)은 이제 대령으로 파일럿 훈련학교에 교관으로 복귀한다. 그의 명성을 모르던 팀원들은 매버릭 지시를 무시하지만, 눈으로 봐도 믿기 힘든 전설적인 조종 실력에 압도된다. 매버릭 지휘하에 공고히 팀워크를 쌓아가던 이들에게 곧 국경을 넘나드는 위험한 임무가 주어지고, 매버릭과 편대원들은 혹여나 마지막이 될지도 모를 하늘 위 비행에 나선다. 전편에서 매버릭의 라이벌 아이스맨을 연기한 발 킬머는 별 넷을 단 태평양함대사령관 역으로 출연한다. 해롤트 팔터마이어가 맡았던 전편 OST는 히트곡을 여럿 내고 ‘탑건 앤썸’ 같은 명곡을 선보이며 영화사에 명반으로 기록됐는데 속편은 당대 최고 영화음악가인 한스 치머와 레이디 가가, 원리퍼블릭 등이 참여했다. 전편 명성을 뛰어넘을 수 있을지도 관심거리다. ◆쥬라기 시리즈 최종편 1993년 개봉돼 세계인을 매혹시켰던 ‘쥬라기 공원’도 그 시리즈 마지막편이 다음달 선보인다. 1일 전 세계 최초로 한국에서 개봉하는 ‘쥬라기 월드: 도미니언’은 쥬라기 시리즈 여섯 번째이자 마지막이다. 5편 ‘쥬라기 월드: 폴른 킹덤’이 나온 지 4년 만이다. 마이클 크라이턴의 베스트셀러가 원작이었던 1편은 스티븐 스필버그가 메가폰을 잡아 놀라운 컴퓨터 그래픽 등으로 영화사에 한 획을 그었다. 스필버그는 이번 작품에 제작 총괄로 참여했다. 시리즈 마지막편은 공룡들이 화산 폭발을 피해 섬에서 빠져나온 전작 ‘쥬라기 월드: 폴른 킹덤’에서 이어질 것으로 보인다. 이슬라 누블라 섬이 파괴된 이후 4년이 지나고 세상 밖으로 나온 공룡과 인간들의 사투를 담았다. 벨로시랩터 블루는 새끼를 데리고 돌아와 조련사 오언(크리스 프랫 분)과 재회한다. 시리즈 원년 멤버인 앨런 그랜트 박사(샘 닐)와 엘리 새틀러 박사(로라 던), 이언 맬컴 박사(제프 골드블럼)도 다시 등장해 오웬·클레어(브라이스 댈러스 하워드) 등과 함께 공룡을 상대한다. 예고편에는 서로 다른 장소에서 여러 종의 공룡이 출몰하며, 시리즈의 간판급 공룡인 티라노사우루스 렉시가 자동차 극장에서 포효하는 장면도 나온다. 이 영화는 개봉을 일주일 앞두고 사전 예매만 10만장을 넘어섰다. 역대 한국 개봉 영화 오프닝 3위를 기록한 전편의 사전 예매량 5만1647장을 2배가량 넘어선 기록이다. ◆오비완 케노비와 마녀 ‘스타워즈’는 영화 대신 온라인 동영상 서비스(OTT) 드라마로 돌아온다. 다음달 8일 공개되는 디즈니플러스 시리즈 ‘오비완 케노비’다. 이번 시리즈는 이완 맥그리거가 ‘스타워즈 에피소드3-시스의 복수’(2005) 이후 17년 만에 제다이 마스터 오비완 케노비로 돌아왔다는 점에서 더욱 특별하다. 맥그리거는 1999년 영화 ‘스타워즈: 에피소드1-보이지 않는 위험’에서 오비완 케노비 역을 맡은 후 총 3편에서 이 역할로 활약했다. 그는 최근 온라인으로 열린 국내 기자간담회에서 “오비완 케노비에 대해 더 고찰할 수 있었다. 배우로서 행복하다”며 복귀 소감을 밝혔다. 맥그리거가 맡은 오비완은 은하공화국의 정의수호자 집단 제다이 중에서도 외교, 전술 등 모든 분야에서 뛰어난 능력을 지녀 존경받는 인물이다. 이번 시리즈에서 오비완은 가족 같았던 제자 아나킨 스카이워커(헤이든 크리스텐스 분)가 악의 화신 다스 베이더가 된 뒤 어둠과 절망이 팽배한 세상에서 은둔해 살아가던 중 모두를 지키기 위해 제다이 사냥꾼과 맞서 싸운다. 메가폰을 잡은 데버라 초우 감독은 ‘뱀파이어 다이어리’, ‘제시카 존스’, ‘로스트 인 스페이스’, ‘베터 콜 사울’ 등 인기 드라마 시리즈 연출 경력이 있다. 2019년 ‘만달로리안’ 시리즈 일부 연출로 스타워즈 시리즈 첫 여성감독이 됐는데 “스타워즈의 앞선 작업을 존중하면서도 이번 시리즈만의 오리지널리티를 갖고 새로운 장을 열고 싶었다”고 밝혔다. 이번 시리즈는 정정훈 감독이 한국인 촬영감독으로서는 처음으로 ‘스타워즈’ 시리즈에 참여했다는 점에서도 의미가 있다. 우리나라 영화로는 ‘범죄도시’와 함께 2018년 개봉해 318만명의 관객을 모으며 흥행에 성공한 ‘마녀’ 속편 ‘마녀2’가 개봉된다. 초토화된 비밀연구소에서 홀로 살아남아 세상 밖으로 나오게 된 소녀 앞에 각기 다른 목적으로 그녀를 쫓는 세력들이 모여들면서 벌어지는 일을 그린 액션 영화다. 이번 영화에서는 1408대 1의 경쟁률을 뚫고 새로운 마녀로 발탁된 배우 신시아가 주인공 소녀 역할을 맡았다. 박은빈, 서은수, 진구, 성유빈, 이종석 등이 합류했고, 전편에서 압도적인 존재감으로 사랑받았던 조민수, 김다미가 다시 등장해 전편과의 연결점을 갖는다. 박훈정 감독은 지난 24일 열린 제작보고회에서 “전편에 비해 제작비가 더 들어갔다. 전편은 한정된 공간에서의 액션이라면, ‘마녀2’는 펼쳐진 공간에서의 액션이다. 늘어난 제작비만큼 더 스케일이 커졌다”고 설명했다.