문화일보는 지난 25일 정기주주총회와 이사회를 열어 이병규(사진) 회장을 대표이사 회장에 재선임했다고 27일 밝혔다. 이 회장은 연세대 경영학과를 졸업한 뒤 1977년 현대건설에 입사해 현대그룹 회장 비서실장, 문화일보 수석부사장, 현대백화점 사장 등을 지내고 2004년부터 문화일보 대표이사를 맡아 왔다.

한국 추상미술 거장 김환기의 대표작인 ‘우주’의 NFT(대체불가토큰) 작품 3점이 경매에서 총 7억원대에 낙찰됐다. 서울옥션블루의 자회사 엑스엑스블루(XXBLUE)는 25일까지 업비트 NFT에서 진행된 경매에서 ‘우주’(Universe, 05-Ⅳ-71 #200)의 NFT 에디션 3개가 총 194이더리움(약 7억3700만원)에 낙찰돼 국내 NFT 에디션 최고가 기록을 세웠다고 26일 밝혔다. 개별 작품 낙찰가는 1번 에디션이 77이더리움(약 2억9000만원), 2번·3번 에디션이 각각 58.5이더리움(약 2억2000만원)이다. 이번 경매에 나온 NFT 에디션은 환기재단으로부터 독점적인 저작권 사용을 승인받아 제작된 첫 번째 김환기 NFT 작품이며 경매 시작가는 2억원이었다. 낙찰자에게는 ‘우주’를 디지털로 옮긴 NFT 작품을 LG 올레드TV에 담아 전달한다. ‘우주’는 김환기의 작품 중 유일하게 두 폭으로 제작된 그림으로, 자연의 서정과 광대한 우주적 공간의 신비로움을 느끼게 하는 대작이다. 2019년 11월 홍콩 크리스티 경매에서 약 131억9000만원에 낙찰됐다.

‘인생무상(人生無常)’이 떠오르는 결말에서 나오는 연민은 리어나 코델리어만의 몫이 아니다. 어찌 어찌 왕국을 나눠 가졌으나 이루지 못할 사랑을 열망하다 비참하게 죽는 리어의 딸 거너릴과 리건, 그리고 권력과 명예, 충과 효를 놓고 음모와 계략으로 상잔(相殘)하는 글로스터 백작과 아들 에드거, 에드먼드. 모두 각자의 운명을 떠안고 불나방처럼 날갯짓하다 타오르고 마는 인생의 허망함을 보여준다. 검푸른 겨울 바다 같은 세 시간짜리 무대 끝자락에서 만나는 것은 연민과 슬픔이다. 무대 예술의 결정체이나 좀처럼 만나기 힘든 ‘파토스’를 경험하는 순간이다. 2000년대 들어 판소리 다섯마당 바깥으로 영역을 넓혀서 그리스 비극을 원작으로 한 ‘메디아’, 브레히트의 ‘코카서스의 백묵원’ 등을 선보였던 국립창극단. 2016년 ‘트로이의 여인들’이란 걸출한 화제작을 내놓더니 이번에 다시 영문학의 보물창고 셰익스피어 세계에서 ‘리어’를 창극 무대로 길어올렸다. 득음을 꿈꾸며 수련한 소리꾼들이 이야기를 ‘창(唱)’과 ‘아니리’에 실어 내보내는 창극의 독보적 표현 방식은 서사에 강하다. 그래서 대체로 불호가 드문 국립창극단 작품 중에서도 ‘리어’는 새로운 대표작으로 상석을 차지할 성싶다. 서사와 연기, 무대와 음악, 그리고 연출 어느 한 면에서도 모자람없다. 애초 ‘리어’는 공연 예고 시점부터 올해 최고 기대작이었다. ‘연출·안무 정영두, 극본 배삼식’이란 명콤비에 최고로 짜여진 제작진 덕분이다. 큰 기대에 어울리게 무대에선 극의 여러 요소가 이룬 팽팽한 균형이 북처럼 극장 전체를 크게 울리는 작품이 태어났다. 우리 인생처럼 첨벙첨벙 온몸을 적시며 위태하게 강을 건너거나 절벽 위에서 몸을 던지는 배우들 연기는 압도적이다. 마침 같은 날 공연을 본 흥행사 고선웅 연출은 “집념과 경외감! 이 시국에 쉽지 않지만 불가능한 건 아니다를 느끼게 해준 창극”이란 감상평을 전해왔다. 셰익스피어 비극 중에서도 가장 진지하고 광범위한 주제를 다루는 이 작품을 창극으로 무대에 새롭게 올린 배삼식의 노력이 만들어낸 첫 번째 성과는 맛깔나는 대사다. 소리꾼이 부르는 창에 어울리게 4·4조 틀에 새로 짜넣었음에도 셰익스피어 작품 속 대사만이 가진 DNA가 고스란히 느껴진다. “셰익스피어 작품은 본래 음악적 성격이 강하다. 운율이 있는 글”이라며 “텍스트로는 살릴 수 없는 원작의 리듬감을 과감하게 노랫말로 바꿀 수 있었다”는 작가 자신감 그대로다. 또한 ‘리어’는 무대 조명을 리어에서 그의 딸과 사위들, 그리고 글로스터 백작과 아들 형제에게 고루 나눠준다. 모든 것을 내려놓은 상태에서도 시종과 무사로 100명을 거느리고 다녀야 한다는 늙은 왕의 자존심과, 이들이 부리는 횡포에 질린 딸이 “50명으로 줄여도 충분하다”고 언쟁하는 장면에선 선뜻 누구 손을 들어주기 힘들다. ‘서자(庶子)’라는 이유로 글로스터 백작의 핏줄이면서도 그의 시종과 아들 어느 사이쯤에 있던 에드먼드가 패륜이지만 자신의 능력으로 부친과 형을 제치고 권력을 쟁취하는 모습은 매력적이다. 여기에 반한 리어의 두 딸 사이를 저울질하다 나선 전쟁터에서 친형 에드거 칼을 스스로 붙잡고 자결하는 최후는 썩 잘 어울린다. “절대선도 악도 없는 인간 세상, 도덕·윤리라는 칼로 모든 걸 나눌 수 없으니 모두가 좀 더 너그러워졌으면 한다”는 작가 의도대로다. 어느 자식이 진실하고, 어느 자식이 거짓인지 잘 몰랐던 두 노인이 고초를 겪는 장면은 ‘리어’에서 가장 빼어나다. 두 눈을 잃은 글로스터 백작은 에드먼드에게 속아 장남 에드거를 오해한 사실을 알고선 그 고통에 피눈물을 흘린다. 절망에 빠져 몸을 던지기 위해 절벽을 찾아 나서는데, 운명은 미치광이 톰으로 신분을 감춘 에드거가 길잡이를 하도록 한다. 비극적 운명 속에 이들이 울고 웃다가 가짜 절벽에서 몸을 던진 글로스터가 다시 살아나서 에드거 손을 잡기까지 물흐르듯 이어지는 장면은 작가와 연출이 쌓은 공력이 배우들 열연과 함께 빛난다. 두 딸에게 배신을 당한 리어가 폭풍우 치는 광야를 떠도는 장면 또한 깊은 인상을 남긴다. 절망한 리어에겐 검은 옷을 입고 기다란 나무를 하나씩 든 코러스가 따라 붙는다. 무심한 대자연 속 폭풍우처럼 나무판을 들고 이리저리 움직이며 물보라를 만들어내는 것으로 리어가 처한 험난한 운명을 표현한다. 우리나라를 대표하는 안무가 중 한 명인 정영두 연출의 이 같은 특기는 마지막 대회전 장면에서도 잘 나타난다. 왕국을 놓고 벌어지는 최후의 전쟁에서 비로소 물로 가득 채워진 무대 전모가 드러난다. 그 전까진 무대 앞쪽만 보여주며 아껴뒀던 수상전투 장면은 압권이다. 20t에 달한다는 물로 채워진 무대 위에서 잘 설계된 배우 동선과 움직임, 그리고 적절한 조명만으로 일대 비극에 어울리는 전쟁터를 만들었다. 창극 ‘리어’의 완성은 결국 배우들 몫이기도 하다. 여러 작품에서 기량을 쌓고 호흡을 맞춰온 국립창극단 단원들은 빠짐없이 고른 기량과 열연을 보여줬다. 그중 민은경이 일인이역으로 코딜리어와 함께 선보이는 광대의 춤, 그리고 미치광이 톰이 되어 부르는 이광복의 노래는 객석을 만족시켰다. 글로스터 백작으로서 역시 이름값을 한 유태평양과 함께 국립창극단 간판스타로 활동 중인 김준수는 오락가락하는 광기 속에 눈보라 치는 광야를 헤매는 장면 등에서 타고난 연기를 보여준다. “온 목숨이 고통이로다”라고 절규하는 순간에 이르러선 눈앞에서 보는 장면이 무대 위에서 이뤄지는 연기라는 사실을 잊게 한다. “91년생이 리어왕을 맡는 건 무리”라는 게 쓸데없는 우려였다는 것을 실력으로 보여줬다. 국립극장 달오름에서 30일까지.

시드볼트/국립백두대간수목원 이상용, 이하얀, 이안도성 외/박정우 엮음/시월/1만6000원 경상북도 봉화군 춘양면 춘양로 1501. 백두대간을 바라보는 해발고도 600m 구릉에 단단한 징이 박혀있다. 지하 46m까지 파고 들어간 백두대간 글로벌 시드볼트의 출입구다. 터널형 지하 공간은 60cm 두께 강화 콘크리트와 3중 철판구조로 보호된다. 13만7000여점의 씨앗을 품고 있는, 세상에서 가장 안전한 공간이다. 자연재해와 전쟁, 핵폭발 등 상상할 수 있는 모든 재앙을 견딜 수 있는 ‘영원’을 기약하는 인류의 금고다. 지구에 대재앙이 닥쳐 식물이 사라질 때에 대비해 종자를 영구 저장할 목적으로 지어진 전 세계 단 두 곳밖에 없는 시드볼트 중 하나인 이곳은 어떤 곳이며 어떤 사람들이 일을 할까. 국립백두대간수목원 시드볼트 운영센터의 모든 멤버들, 그리고 시드볼트와 밀접한 관련이 있는 생물자원조사팀, 야생식물종자연구실 등이 직접 참여해 펴낸 ‘시드볼트’는 그 역할과 상세한 속사정을 실감나게 전한다. 2015년 백두대간에 들어선 시드볼트는 그 건립 과정부터 흥미롭다. 산림청이 백두대간수목원 건립을 구상하면서 통상적인 종자은행 정도를 함께 만들려했는데 보다 의미 있는 작업으로 시드볼트가 제안됐다. 이미 2008년 설립된 노르웨이 스발바르 시드볼트는 작물 종자를 영구 저장하는 시설이므로 백두대간 시드볼트는 야생식물 종자를 영원히 보관하자는 의견이 나왔다. “이게 무슨 국익이 될까”라는 갑론을박이 있었지만 ‘세계 공익’이 국익이라는 판단이 내려졌다. 하는 일은 그저 안전하게 보관하는 곳. 어쩌면 영원히 보관된 씨앗이 세상에 나오지 않을 수도 있지만 세계와 인류, 환경을 위한 선택이었다. 하나의 종자가 시드볼트로 들어가기까지는 몇 단계의 복잡한 과정을 거친다. 국내는 물론 전 세계의 다양한 기관으로부터 종자를 기탁받기도 하고, 직접 종자를 수집하기도 한다. 대한민국 전 국토를 다니며 전반적인 식물 분포를 조사하고, 권역별로 흩어져 있는 종자를 수집하는 일은 생물자원조사팀 업무다. 종자를 수집해야 하는 곳은 인간을 위해 만들어진 길이나 등산로가 아니다. 또 종자를 수집해야 하는 시기 역시 사람이 활동하기 좋은 계절과 거리가 멀 때가 많다. 하지만 험한 곳이라도 종자가 있으면 가야 하고, 무더운 한여름이나 몹시 추운 날에도 그때가 최적의 시기라고 판단하면 가야 한다. 그것도 보통 수집을 위해선 한 장소를 적어도 세 번은 간다. 처음 꽃이 필 때 식물의 종을 파악한 후 식물체 표본을 수집할 때 한 번, 종자가 잘 맺혔는지 확인하기 위해 한 번, 그리고 최종적으로 종자를 수집하기 위해서 또 한 번 가야 한다. 이것도 매우 운이 좋을 때다. 시기가 안 맞으면 몇 번이고 다시 가야 한다. 뱀에 물리거나 벌에 쏘이고, 탈수로 앰뷸런스에 실려 가는 일도 있다. “일년 내내 산을 타야 하는 이 일을 언제까지 해야 할까.” 고단한 업무와 예전같지 않은 체력에 고민하거나 쉬이 낫지 않는 무릎 질환에 고생하는 이들이 왜 조사하고, 어떻게 수집하고, 어떤 일과를 보내는지 상세히 적혀있다. 모인 종자는 야생식물종자연구실로 옮겨진다. 시드볼트는 언제나 영하 20도, 상대습도 40%를 유지하고 있다. 그리고 한번 저장된 종자는 앞으로 10년 뒤에 나올지, 100년 뒤에 밖으로 나올지 알 수 없다. 야생식물종자연구실은 과학의 힘을 이용해 종자가 다시 밖으로 나와도 무사히 싹을 틔울 수 있는 방법을 연구하는 곳이다. 연간 수집된 600∼900여종의 종자를 전수 검사해서 저장하는 것이 첫째 임무다. 정선과 건조, 검사, 2차 건조를 거친 후에야 비로소 종자는 시드볼트로 옮겨진다. 자체적으로 수집한 종자만으로는 시드볼트를 채울 수 없다. 기탁을 받아야 하는데 엄청난 자원인 종자를 선뜻 맡기는 곳은 없다. 그래서 만들어진 게 블랙박스 시스템. 검은 발포폴리프로필렌 소재로 만든 보관상자를 알루미늄 지퍼 백, 일련번호가 부여된 보안 레이블과 함께 종자 기탁 기관에 보낸다. 기관에서 지퍼 백에 종자를 담아 블랙박스에 넣은 후 보안 레이블로 밀봉하면 시드볼트는 이를 그대로 보관한다. “우리는 당신의 종자를 건드리지 않는다”는 신뢰를 위한 시스템이다. 시드볼트에 저장된 종자가 밖으로 나오는 때는 ‘그 식물을 지구에서 더 이상 볼 수 없을 때’ 단 한 가지 경우다. 스발바르에선 딱 한 차례 반출됐다. 시리아 내전 당시 알레포에 있던 종자은행이 파괴됐는데 다행히 시리아는 종자 대부분을 스발바르 시드볼트에 중복 보존했다. 2015년 9월 시리아 요청으로 시드볼트에서 역사적인 첫 번째 종자 반출이 이뤄졌다.

좋아하는 작품을 여러 번 보는 열렬한 뮤지컬 애호가 ‘회전문 관객’이 가장 많은 작품으로 ‘프랑켄슈타인(사진)’과 ‘와일드 그레이’가 선정됐다. 인터파크는 지난해 뮤지컬 예매내역을 분석한 결과 한 공연을 반복 관람하는 ‘N차 관람 관객’이 가장 많았던 작품은 대극장에선 ‘프랑켄슈타인’, 중·소극장에선 ‘와일드 그레이’였다고 23일 밝혔다. 지난해 전체 뮤지컬 예매자 중 2회 이상 관람자는 12.6%로 집계됐다. 같은 공연을 3회 이상 반복해 본 관람객은 2020년 대비 50% 증가한 것으로 분석됐다. 같은 작품을 가장 여러 번 본 관객은 뮤지컬 ‘멸화군’을 총 86회 관람한 관객이 있었다. 이어 ‘미스터쇼’는 85회, ‘와일드 그레이’는 77회, ‘브라더스 까라마조프’는 72회 관람한 관객도 있었다. 같은 뮤지컬을 2회 이상 예매한 예매자 전체를 대상으로 성별·연령별 분포를 살펴본 결과, 여성이 90.7%로 압도적이었다. 남성은 9.3%로 집계됐다. 이동현 인터파크 공연컨설팅팀 팀장은 “코로나19가 장기화되는 상황에서도 뮤지컬 마니아들의 관람 의지는 꺾이지 않았고 오히려 한 작품을 다회 관람하는 N차 관람 관객은 더욱 늘어났다는 사실을 확인할 수 있었다”며 “같은 작품을 반복해 관람하는 관객들은 대중성보다 자신만의 뚜렷한 취향을 가지고 작품을 선택하기 때문에 중소극장 작품 선호도가 높은 것도 특징”이라고 설명했다.

그룹 브레이브걸스 유정(사진)이 산불피해 주민들을 위해 1000만원을 기부했다. 21일 사랑의열매 사회복지공동모금회에 따르면, 유정은 경북 울진군과 강원 삼척시 등 대형 산불로 삶의 터전을 잃은 피해민들을 돕고자 1000만원을 기부했다.

연극계 화제작과 흥행작을 선별한 성남문화재단의 ‘2022 연극만원(滿員)’ 시리즈(포스터)가 올해 여섯 편을 선보인다. 명품연극이나 대학로 흥행작, 유명 연출자와 배우들이 참여한 화제의 작품을 성남아트센터 앙상블시어터에서 전석 1만원에 감상할 수 있는 기회다. 첫 작품 ‘그때도 오늘’은 1920년대 일제강점기의 경성, 1940년대 4·3사건 당시의 제주도, 1980년대 민주화운동 시기의 부산, 2020년대 최전방 등 한국 근현대사를 배경으로 서로 다른 4개의 시공간에서 일어나는 비극의 순간을 옴니버스 형식으로 구성한 2인극이다. 공연은 3월 19·20일. 이어 고선웅 연출의 ‘회란기’가 4월 9·10일 공연된다. 중국 원나라 때인 1200년대 중반 극작가로 명성을 구가하던 이잠부가 쓴 잡극으로 최근 국립극단 무대에서 호평받았다. 대기업 채용 최종면접에 오른 네 명의 지원자가 벌이는 일종의 서바이벌 생존게임을 통해 경쟁사회의 단면을 짚어 보는 블랙코미디 ‘최종면접’은 6월 11·12일 공연된다. 네 번째로 선보이는 작품은 8월 13·14일 공연하는 연극 ‘씨어터맨’이다. 십여 년 전 일어난 대형 열차사고의 후유증을 안고 있는 간이역에 우연히 방문한 작가 이야기다. 10월 29·30일에는 멀지 않은 미래, 각종 전염병으로 강제적 비대면 세계를 살아가는 인간의 삶을 그린 ‘언택트커넥션’이 공연된다. 마지막은 코미디 연극 ‘그놈은 예뻤다’로 12월 17·18일 공연된다. 서울의 비싼 집세 때문에 어쩔 수 없이 여장을 하고 여성 전용 셰어하우스에 살게 된 두 남학생 이야기다.

2009년부터 시작된 국립극장 대표 상설공연인 국립국악관현악단의 국악 브런치 콘서트 ‘정오의 음악회’(포스터) 4월 무대가 7일 국립극장 해오름에서 열린다. 첫 곡은 안산시립국악단 상임 지휘자 임상규 지휘로 재즈 스탠더드 넘버 중 하나로 꼽히는, 베니 굿맨이 1953년 작곡한 ‘싱 싱 싱’을 선보인다. 국립창극단원과 함께하는 ‘정오의 판소리’에선 ‘국악 신동’에서 지금은 판소리의 대중화를 이끄는 유태평양이 나선다. 심청가 중 ‘뺑덕심술대목부터 방아타령’에서 심학규가 고난을 겪는 내용을 ‘천고만난’이라는 제목으로 재해석한 작품을 선보인다. 공연의 마지막은 ‘정오의 초이스’다. 지휘자가 관객에게 선물하고 싶은 곡을 선보이는 무대로 4월의 지휘자 임상규가 선택한 작품은 강상구 작곡가의 ‘휘천’이다. ‘휘천’은 인간의 희로애락을 담은 서사성 짙은 곡으로 대대로 아픔과 고난을 겪었던 땅에 희망을 심어 줄 새로운 인물이 나타난다는 내용을 담았다.

연원이 1905년으로 거슬러 올라가는 세계 최고 음대이자 공연예술학교인 미국 뉴욕 줄리아드 스쿨에서 새로운 한국계 교수가 탄생했다. 역시 줄리아드 음악원에서 학사·석사 및 아티스트 디플로마 과정을 거친 마흔세 살 피아니스트 이소연(사진)이다. 줄리아드 첫 피아노과 아시아 여성 교수이기도 하다. “저에게 줄리아드는 너무 따뜻한 곳이에요. 음악가로서 필요한 모든 것을 제공한 ‘음악의 집(Musical Home)’ 같은 곳이죠. 18살 때부터 저를 늘 지켜본 교수님들이 저를 초대해주셔서 너무 감동하였습니다.” 마침 오리건주에서 열린 연주회를 막 끝마친 이소연은 언론 인터뷰를 통해 “줄리아드에 항상 임용되기를 기대했지만 젊은 저에게 이렇게 빨리 기회가 올 줄은 몰랐다”며 “피아노과 학과장인 베다 카플린스키 교수를 비롯해 줄리아드 음악원의 모든 교수가 저의 커리어를 계속 지켜본 분들이다. 굉장히 가깝고 오래 존경해온 분들이 저를 불러주셔서 너무 벅차다”고 말했다. 이소연은 자신의 인생에서 음악이 차지하는 의미를 묻자 “죽을 때까지 함께할 친구”라고 답했다. “9살에 미국에 갔는데 영어는 안 되고, 친구도 없는 상태에서 아시안이라고 왕따를 당할 때 음악은 항상 곁에 있어 준 고마운 친구다. 앞으로 음악을 더 잘 알게 되고 더 우정이 깊어가는 삶을 살았으면 한다”고 소망했다. 현재 신시내티 음악대학 교수로 재직 중인 그는 오는 7월 줄리아드 교수진에 합류하게 된다. 신시내티 음대에서 가르치는 학생이 많아 내년까지는 두 곳에서 모두 학생들을 가르칠 예정이다. “항상 한국 사람이라고 생각해요. 이 작은 나라에서 어마어마한 재능이 나오는 게 자랑스러워요.”

새로운 연극을 만날 수 있는 무대로 정평난 연극열전이 올해 4월부터 ‘연극열전9’에서 총 네편의 신작을 선보인다. 아홉번째 시즌인 이번 무대의 주인공은 다양한 장르의 라이선스 초연작들이다. 첫 작품 2017년 런던 초연 당시 ‘삶의 축복으로 가득 찬 움직임’이란 찬사를 받은 ‘네이처 오브 포겟팅(포스터, 4월 14∼30일)’. 치매로 사라져가는 기억들이 실타래처럼 얽혀버린 한 남자의 삶을 2인조 밴드의 강렬한 라이브 연주 아래 역동적인 움직임과 섬세한 표현으로 유려하게 펼쳐낸다. 2019년 한국 초청공연 역시 전석 매진을 기록한 작품으로 주요 오리지널 창작진과 한국 배우 및 연주자, 그리고 초청공연에 참여했던 국내 스태프 협업을 통해 공연된다. 두 번째 작품 ‘보이지 않는 손(4월 26∼6월 30일)’은 파키스탄계 미국인 극작가 에이야드 악타 작품이다. 애덤 스미스의 경제이론인 ‘보이지 않는 손’에서 착안한 이 작품은 파키스탄 무장단체에 의해 납치된 미국인 투자 전문가 ‘닉 브라이트’가 자신의 몸값 1000만 달러를 목표로 파키스탄 금융 시장에서 옵션 거래를 통해 돈을 벌어 나가는 과정을 그린다. 작은 방안에서 일어나는 사건들이 외부 세계의 자본과 권력에 미치는 영향을 보여줌으로써 거미줄처럼 얽혀 있는 자본주의라는 거대한 시스템의 민낯을 드러낸다. 세번째 작품 ‘터칭 더 보이드(7월 8∼9월 18일)’는 페루의 안데스 산맥 시울라 그란데 서쪽 빙벽을 하산하던 중 발생한 산악 조난사고가 배경이다. 눈보라가 휘몰아치는 거대한 설산, 엄혹한 자연이 주는 죽음에 대한 공포와 그에 맞선 한 인간의 처절한 생존 투쟁, 그리고 마침내 마주한 삶의 희망이 시공간의 제약을 뚫고 라이브 무대로 관객들과 만난다. 기술적 한계로 영상매체로만 소개됐던 ‘산악 조난사고’ 상황이 몰입형 음향기술을 중심으로 무대에 펼쳐진다. 네 번째 작품 ‘웨이스티드(12월 13∼2024년 2월 26일)’는 ‘폭풍의 언덕’의 브론테 자매 생애를 록다큐멘터리로 담아낸 뮤지컬이다. 실패를 반복하는 브론테 자매의 생애를 사실적으로 그려내는 다큐멘터리 형식으로 관객을 자연스럽게 이들의 삶으로 끌어들인다. 실패와 좌절 속에 끊임없이 다시 일어서고 맞서는 그들의 저항정신을 ‘록’이라는 장르에 담아 관객들의 공감과 응원을 이끌어 낸다. 성별과 가난이라는 장벽 앞에 “우리의 삶은 ‘헛된 것(Wasted)’이었을까”라고 자문하는 브론테 자매는 젠더, 종교, 재산, 사회적 계층 등 여전히 유리 장벽에 맞서 살아가는 현재의 우리 모습과 맞닿아있다.