코리안심포니오케스트라는 3월 4일 예술의전당 IBK챔버홀에서 실내악시리즈 '카르멘 판타지'를 선보인다. 이번 무대의 스포트라이트는 타악기를 향한다. 타악기는 인류 역사상 가장 오래된 악기지만 생각보다 클래식 레퍼토리가 많지 않다. 19세기가 되어서야 사운드 이펙트로 활용되기 시작한 타악기는 20세기에 이르러 아프리카와 아시아의 민속 악기들이 오케스트라 안으로 들어오면서부터 작곡가들의 관심을 받기 시작했다. 작곡가 셰드린은 볼쇼이 극장의 전설적인 발레리나이자 자신의 아내인 마야 필세츠카야에게 비제의 오페라 '카르멘'을 새롭게 편곡해 헌정했다. 현악 오케스트라와 팀파니를 비롯해 타악기가 중심이 되는 독특한 편성으로 원작과는 다른 감각의 곡이 탄생했다. 특히 타악 선율은 비제의 19세기적인 감성을 코즈모폴리턴적으로 탈바꿈시킨다. 타악기 중 서정성과 낭만성을 지닌 마림바의 특색을 만끽할 프로그램도 눈에 띈다. 마림바의 주요 레퍼토리 중 하나인 세죠네의 마림바와 현악 오케스트라를 위한 협주곡은 마림바가 지닌 타악기적인 매력과 서정성을 동시에 느낄 수 있는 명곡이다. 협주자로는 코리안심포니오케스트라 김은정 단원이 오른다. 지휘에는 관현악뿐만 아니라 오페라·발레 등 장르의 이해가 넓은 김광현이 함께 한다. 코리안심포니오케스트라 관계자는 "타악기의 개성을 만끽할 공연이자 다종다양한 악기 조합이 빚어내는 사운드의 묘미를 즐길 무대"라고 전했다.

뉴욕필 스트링 콰르텟이 오늘 우리나라 클래식 관객을 4년 만에 만난다. 수식어가 필요 없는 명문 뉴욕필하모닉에서 만들어진 사중주단이다. 악단 전체를 대표하는 악장 프랭크 후왕, 제2바이올린 수석 치엔치엔 리, 비올라 수석 신시아 펠프스, 첼로 수석 카터 브레이가 멤버다. 세계 정상급 교향악단에서 오랫동안 함께 호흡한 베테랑 연주자들이다. 더욱 농밀한 선율을 만들어낼 수밖에 없는 조합이다. 악단 창립 175년 기념에 맞춰 2017년에 결성된 이 앙상블은 두 번째 내한 무대(21일 수원 경기아트센터, 25일 제주아트센터, 26일 서귀포아트센터)에 앞서 세계일보와 가진 서면 인터뷰에서 “한국 관중들 앞에서 연주하기만을 목 빠지게 기다릴 뿐”이라고 밝혔다. 이번 공연을 위해 7일이라는 적지 않은 격리기간을 감수하기로 결정을 내린 과정에 대해선 “멤버 간 이견은 없었다. 한국 정부가 오미크론에 대해 심각하게 생각한다는 걸 알고 우리는 그것을 존중했다”고 답했다. 모교인 줄리아드음대 교수로 재직 중인 프랑크 후왕은 중국 베이징에서 태어나 7세 때 도미했다. 2015년 악장으로 선임되며 뉴욕필에 합류했다. 또 치엔치엔 리는 2017년 제2바이올린 수석으로 유서 깊은 오케스트라에 합류했다. 중국 난징 출신인 치엔치엔 리는 워킹맘이었던 모친이 어린 시절 매주 토요일마다 좋은 레슨을 받을 수 있도록 7시간씩 기차로 상하이를 왕복하며 그녀에게 바이올린 연주자로서 길을 열어줬다고 한다. 남은 두 멤버는 이제는 역사가 된 2008년 2월 뉴욕필 평양 공연에도 참여한 고참 멤버다. 캘리포니아 출신인 비올라 수석 신시아 펠프스는 1993년, 첼로 수석인 카터 브레이는 1996년부터 뉴욕필 단원으로서 활약해왔다. 오케스트라로 늘 함께하면서 따로 사중주 활동을 하는 이유에 대해 이들은 “현악 사중주를 아주 사랑한다”고 답했다. 오케스트라 레퍼토리가 아닌 작품을 연주할 좋은 기회인 데다 오케스트라 활동에도 좋은 영향을 준다고 설명했다. “놀라운 현악 사중주 작품을 연주할 수 있다는 걸 행운으로 느낍니다. 특히 각 현악 수석 멤버들과 사중주를 함께 한다는 것은 오케스트라 활동에도 영향을 줍니다. 우리는 오케스트라 안에서도 음악적으로, 인간적으로 새롭고 또 깊은 연결감을 느낍니다. 현악 사중주 활동은 오케스트라 안에서 우리를 더 잘 연결해준다고 할까요.” 이번 내한 무대에선 모차르트 현악사중주 19번 ‘불협화음’, 조엘 톰슨 ‘광기에 대답하며’, 베베른의 ‘느린 악장’, 베토벤 현악사중주 11번 ‘세리오소’ 등을 들려줄 계획이다. 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 만들어진 불안과 혼란스러움이 음악을 통해 치유되기를 바라는 의미로 불협화음에서 시작했지만 밝은 분위기로 객석을 고양하는 곡들로 설계한 프로그램이다. “우리는 이 프로그램들이 너무나 마음에 들어서 골랐습니다. 모차르트와 베토벤 작품은 현악사중주에서도 굉장한 걸작으로 평가받아요. 또 이 레퍼토리는 ‘시대를 연결하는 다리’와 같습니다. 모차르트의 ‘불협화음’은 고전시대에 작곡되었고, 베토벤 작품은 고전시대에서 낭만시대로 넘어가는 길목에 작곡되었죠. 베베른 작품은 1900년대 초반에 작곡되었는데 ‘느린 악장(slow movement)’이라고 불립니다. 아주 아름답고, 충만하며 독일 로맨티시즘의 절정이죠. 그리고 천재작곡가인 조엘 톰슨의 작품은 분노와 불확실성 그리고 또 ‘희망’으로도 가득 차 있는 작품입니다.” 지난해 10월 KBS교향악단 무대에서 엄청난 지휘를 보여준 뉴욕필 상임지휘자 얍 판 츠베덴의 평소 리허설 분위기가 궁금했다. 강도 높은 리허설로 유명한데 국내에서도 단원들에 엄청난 집중을 요구하며 마른 수건을 짜내듯 반복, 또 반복시켰다고 한다. 철인을 연상시켰던 이 지휘자와 평소 호흡을 맞추고 있는 뉴욕필 고참 연주자들은 “우리는 얍 판 츠베덴과 함께 일하는 걸 정말 좋아한다. 그는 항상 극도로 완벽하게 준비되어 있으며, 마찬가지로 오케스트라 모두에게도 그와 같은 준비된 상태를 요구한다”고 말했다. “그는 엄청난 힘과 에너지를 단원들에게 가져다 줍니다. 극도로 디테일을 추구하며, 음악을 만드는 과정을 굉장히 진지하게 생각하죠. 하지만 그는 또 어떤 면으론 웃기고 즐거운 지휘자기도 합니다.”

용감한 구르메의 미식 라이브러리/알렉상드르 스테른/정연주/윌북/3만원 음식과 치유/폴 피치포드/이희건/이데아출판사/9만6000원 “한국은 이웃한 중국이나 일본과는 다른 독특한 요리 전통이 발달한 나라다. … 가장 유명한 보존식품인 김치는 한국인이 거의 매 끼니 먹는 음식으로 배추를 매콤하게 발효시켜 만든다.” 프랑스 미식가가 펴낸 세계 미식 안내서에서 찾아낸 반가운 문장이다. 중국이 엉뚱하게 김치를 자기네 음식이라고 우기고 있지만 이처럼 누가 봐도 김치는 한국 음식이다. 1978년생 파리지앵인 작가 알렉상드르 스테른은 미식가로서 요리와 여행에 대한 열정으로, 세계를 돌며 희귀한 맛을 찾아 대중에게 알려왔다고 한다. 세계 5대륙 155개국에서 골라 모은 700가지 맛을 정리한 ‘용감한 구르메의 미식 라이브러리’를 펴냈다. 2019년 발간이니 BTS, ‘기생충’에서 시작해 ‘오징어게임’, ‘지옥’ 등으로 이어진 이번 K-웨이브가 시작될 무렵 완료된 작업이다. 프랑스에서 시작하는 음식 기행에서 예전 같으면 동아시아 기타 음식에 묶였을 법한 우리나라 음식을 ‘중국(차의 역사)→한국→일본→동남아시아’ 식으로 일본 앞에 따로 배치했다. “매우 뚜렷한 음식 문화를 지니고 있는 나라는 개별적으로 분류한다”는 저자 원칙에 따라 별도 소개의 영예를 얻은 나라는 프랑스, 이탈리아, 중국, 한국, 일본밖에 없다. 나머지는 스페인과 포르투갈, 영국과 아일랜드, 중유럽, 동유럽식으로 묶여 있다. ‘김치 국적 논란’ 때문에 우리에게도 예민한 문제가 된 원산지에 대해서도 중국 라몐을 “현재 전 세계적으로 인기를 끄는 일본 라멘의 조상”이란 식으로 따로 설명하는 등 나름의 원칙으로 분명히 구분했다. ‘세계 각국에서 먹어봐야 할 음식 700가지를 소개하겠다’며 도서관 사서가 온갖 책을 파악하고 적절한 위치에 배치해 이용자가 필요한 책을 금방 찾아낼 수 있도록 돕는 것처럼 책을 썼다는 저자는 자신의 감각과 판단을 믿고 독자와 공유할 만한 가치가 있는 음식을 직접 선별했다고 한다. 우리나라 음식 역시 마찬가지인데 ‘고추장’, ‘홍어’, ‘갈치’, ‘조기’, ‘번데기’, ‘부침개’, ‘호떡’, ‘반찬’, ‘비빔밥’, ‘불고기’, ‘김치’, ‘삼겹살’, ‘삼계탕’, ‘산낙지’, ‘육회’, ‘팥빙수’, ‘복분자주’, ‘막걸리’, ‘소주’가 이름을 올렸다. 출판사 설명에 따르면 우리나라를 직접 방문해 이들을 즐겼다는 저자는 “한국 사람들은 홍어를 먹을 때 냄새를 맡지 않기 위해서 되도록 코가 아니라 입으로 숨을 쉬라고 조언한다”고 경험담까지 적었다. 1993년 초판 발간 후 아마존 건강·의학 분야 베스트셀러 자리를 지켜온 ‘음식과 치유’도 최근 국내 출간됐다. ‘아시아의 전통의학과 현대 영양학’이란 부제를 달고 있는 서구인의 시각으로 정리된 동양의학 섭생 보양의 바이블. 허다한 동양의학 서적과 이 책의 차이점은 ‘현대 영양학’. 저자는 동양의학의 이론과 철학에 바탕을 두면서도 특별한 효능을 갖는 약재뿐 아니라 우리가 일상적으로 이용하는 광범한 음식들을 영양학적 분석을 통해 치료에 적극 끌어들인다. 몸이 균형을 잃은 것은 라이프 스타일의 변화에 따른 활동 부족과 더불어 식단의 변화 때문인 경우가 많다. 저자의 풍부한 지식은 또 이해하기 쉬운 글로 전달된다. 동양의학의 전통적인 설명 방식에서 벗어나 우리에게 매우 익숙한 현대적 지식체계와 영양학으로 설명된 동양의학의 치료법과 처방은 솔깃하다. 책을 쓴 폴 피치포드는 미국에서 영양학자로서 30년 넘게 서구의 현대 영양학과 아시아 전통의학을 접목하여 건강과 영양학을 바라보는 시각을 확장했다. 현재 캘리포니아 하트우드 연구소에서 ‘아시아의 의술과 통합 영양 프로그램’을 이끄는 저자는 일관되게 채식 중심의 정제하지 않은, 가공되지 않은 식물성 식품 ‘홀푸드(whole food)’식단을 제안한다.

촉망받는 신인 연출의 모노드라마 ‘눈을 뜻하는 수백 가지 단어들’이 3월 국내 초연된다. 갑작스러운 사고로 아빠를 떠나 보낸 십대소녀 로리의 성장기다. 지리학 교사였지만 북극 탐험가가 꿈이었던 아빠를 대신해 로리는 아빠 유골함을 가지고 홀로 북극 여행을 떠나기로 결심한다. 죽음과 상실, 그리고 성장이라는 삶의 알 수 없는 변주와 북극이라는 미지 세계에 대한 선망은 극 속에서 평행선을 이룬다. 십대소녀가 삶에서 처음 겪는 크고 작은 충격을 섬세하고 재치 있게 표현하면서 때로는 소소하게, 때로는 가슴 뛰는 벅찬 순간의 공감과 함께 감동을 선사할 예정이다. 원작은 해외에서도 상을 여럿 탄 신작인데 여러 뮤지컬과 연극 등에서 얼굴을 알린 유주혜와 송상은이 출연한다. ‘블랙핑크’, ‘방탄소년단’의 월드 투어를 비롯해 ‘위키드’, ‘하데스타운’등의 통역과 연극 ‘오만과 편견’ 번역 및 조연출, 뮤지컬 ‘스프링 어웨이크닝’등의 조연출을 맡으며 기회를 만들어온 김세은의 번역작이자 첫 연출작이다. 서울 대학로 드림아트센터에서 3월 15일부터 5월 1일까지.

롯데문화재단이 어려운 환경에 숨어있는 클래식 영재 육성에 나선다. 15일 롯데문화재단에 따르면 클래식영재 지원사업은 서류·면접심사를 거쳐 초록우산어린이재단 추천 15명, 한국예술영재교육원 추천 5인에게 연간 1인당 800만원의 장학금을 지급할 계획이다. 아울러 선발된 음악 영재들의 실력과 역량을 검토하여 롯데콘서트홀 인 하우스 아티스트들과 함께하는 마스터 클래스 참가 및 특별 프로그램 출연 등 예비 음악인으로서의 자질 향상에 도움이 되는 차별화된 프로그램을 제공한다. 22년 기준 만 7∼18세(한국예술영재교육원의 경우 지원분야별 연령 상이)이며, 국민기초생활수급권자와 차상위계층 아동 또는 일반 저소득 가정 아동을 대상으로 시행한다. 원서 접수(초록우산어린이재단 서울2지역본부, 02-799-0434)는 2월 28일까지다. 롯데문화재단 김선광 대표는 “국내 대표 클래식 공연장을 운영하는 기관으로서 어려운 환경에서도 음악에 대한 꿈을 키워 나가는 아이들에게 작은 힘을 보탤 수 있어 기쁘다”며 “앞으로도 문화예술이 더 많은 아이의 꿈이 되고, 나아가 문화예술로 우리 사회에 감동을 전할 수 있도록 다양한 활동들을 이어가겠다”고 밝혔다.

1947년생 배우 윤여정이 지난해 오스카상을 타고 올해는 44년생 오영수 배우가 골든글로브상을 받았다. 서해 낙조 같은 노년 열정을 무대 위에서 불태우는 건 두 배우뿐만이 아니다. 올해 여든여덟인 국민배우 이순재는 최근 폐막한 연극 ‘리어왕’에서 200분 동안 활약했고, 공연계 ‘대모’로 불리는 팔십세 박정자는 지난해 8월부터 ‘빌리 엘리어트’에서 발레리노를 꿈꾸는 탄광촌 소년 빌리의 할머니를 연기하고 있다. 역시 국민 할아버지 신구는 86세 나이로 프로이트 박사 역으로 이인극 ‘라스트 세션’을 이끌고 있으며, 49년생 정동환은 지난해 일인극 ‘대심문관과 파우스트’에서 50년 연기 내공으로 기염을 토했다. 이처럼 무대를 향한 원로배우의 열정이 이번엔 연극제로 피어난다. 원로연극인만 참여할 수 있는 ‘늘푸른연극제’가 17일부터 27일까지 서울 대학로 JTN 아트홀과 씨어터쿰, 충무아트센터에서 펼쳐진다. 올해로 여섯 번째인 이번 시즌 주제는 ‘그래도, 봄’. 정욱·손숙·유진규·기주봉 배우를 비롯해 실험연극의 선구자 방태수 연출, 충북 최초 극단인 극단 시민극장의 원로 예술인들이 참여한다. ◆냉전시대 두 물리학자의 신경전 극단 춘추의 ‘물리학자’에는 옛날 드라마에서 이병철 삼성 창업주를 단골로 연기했던 배우 정욱과 민경옥, 이윤상 등의 원로배우가 출연한다. 스위스 극작가 프리드리히 뒤렌마트의 동명 희곡이 원작. 냉전 시대에 천재 물리학자와 그에게 정보를 캐내기 위해 잠입한 물리학자들, 그리고 그들을 의심하는 간호사 사이 신경전을 통해 과학이 발달한 사회 속에서 가치 중립과 사회적 책임의 중요성을 이야기한다. 원작자는 희비극의 장르를 발전·정착시킨 극작가였다. 신과 인간 구원의 문제와 자유와 정의의 문제 등을 독특한 드라마 기법을 사용해 전달한다. 최근 연극제 사전 기자회견에서 배우 정욱은 “평생 연극을 사랑한 사람으로서 늙은 배우에게 좋은 기회를 제공해줘서 감동했고, 참 감명 깊었다”며 “한편으로 두렵고 겁이 난다. 육체의 기량이 많이 떨어졌기에 혹여나 연극의 수준을 낮추는 결과가 되진 않을까 무거운 마음으로 연습에 임하고 있다. 최선을 다하겠다”고 각오를 밝혔다. 1979년 고 문고헌 연출이 ‘올곧은 연극 정신’을 주창하며 창단한 춘추는 ‘아마데우스’ ‘춘희’ ‘드레서’ ‘욕망이라는 이름의 전차’ 등을 선보인 극단. 서울 충무아트센터에서 17일부터 20일까지. ◆광대 윤문식의 ‘몽땅 털어놉시다’ 윤문식은 허생전, 흥부전, 춘향전, 심청전 등 거의 모든 마당놀이에서 활약한 우리나라를 대표하는 광대다. 영화 ‘투캅스’ 등에서 룸살롱 사장으로 출연하며 “이런 싸가지 없는 놈!”이란 명대사를 남긴 이 친근한 원로배우도 이번 연극제에서 만날 수 있다. 2018년 발병한 폐암을 이겨낸 덕분이다. 극단 시민극장 ‘몽땅 털어놉시다’에서 양재성, 안병경, 정종준, 최일훈 등 10여명의 다른 원로배우와 함께 무대에 오른다. 아들 봉구와 아버지 영팔이 떠난 여행에서 일어난 살인사건은 다양한 인간군상과 진실을 보여준다. 50년 역사를 만들며 충북 연극계를 이끌어온 극단 시민극장을 2010년부터 이끌어오다 지난해 별세한 고 장남수 연출을 기리는 추모 공연이다. 가수 겸 배우 장나라의 아버지이자 성우·배우·영화감독이기도 한 주호성이 연출을, 장남수 연출의 아들 장경남이 제작감독을 맡는다. 주호성은 “대학 친구였던 장 연출은 기자 활동을 하면서도 일생을 바쳐 끈질기게 연극에 매달려왔다. 그가 존경했고 저희 교수님이었던 극작가 고 이근삼 선생님이 했던 이 작품으로 생전에 ‘늘푸른연극제’를 하겠다고 했었다. 자신이 연출하고 제게 예술감독을 해달라고 했었는데, 작고한 친구와 선생님을 위한 추모공연으로 생각하고 열심히 만들었다”고 의미를 전했다. 대학로 JTN 아트홀에서 18일부터 20일까지. ◆마임 연극의 대가 유진규와 기주봉 연극 ‘건널목 삽화’는 기차 건널목에서 두 사내가 털어놓는 그늘진 과거 이야기를 중심으로 전개된다. 두 주인공은 사회 속 깊은 고독에 몸부림치며 옛날의 허황한 꿈에 사로잡혀, 부조리한 현대사의 모순을 그려낸다. 마임(무언극)과 사이코드라마를 한국에 소개하고 최초로 극단 전용 소극장을 만들어 큰 화제를 불러모은 방태수 연출의 이 작품은 분단된 남과 북 이야기를 연극적 기호로 풀어낸 윤조병 작가의 1972년 단막극을 현재 감성으로 옮기면서 마임을 새로 도입했다. 윤조병 작가의 아들 윤시중(극단 하땅세 연출)이 무대미술로 참여하며, 마임 인생 50년의 1세대 마임이스트 유진규와 극단 76 창립단원 기주봉이 원숙한 호흡으로 만든 무대를 선보인다. 50년 전 스무 살 때 이 작품으로 연극에 데뷔한 배우 유진규는 “현대 연극에 새로운 모습을 제안한 희곡으로 화제가 된 작품이다. 당시 대사 중심의 연극에서 움직임 중심으로 보여주면서 많은 관심을 모았다”며 “50년 전에 했던 역할을 다시 하는데, 나이가 중요친 않아서 새로운 모습을 보여줄 수 있을 것 같다. 냉탕과 온탕을 오가고 있다. 젊음과 늙음, 20대와 70대를 오가며 연기하고 있다”고 밝혔다. 서울 대학로 씨어터 쿰에서 23일부터 27일까지. ◆손숙의 ‘메리 크리스마스, 엄마!’ 1963년 연극 ‘삼각모자’로 데뷔한 배우 손숙은 ‘메리 크리스마스, 엄마!’로 무대에 선다. 손숙은 ‘장수상회’를 비롯하여 영화와 드라마, 공연에서 왕성한 활동을 보여주며 대중들에게 많은 사랑을 받아왔다. 1986년 대한민국 연극제 여우주연상, 1991년 청룡영화제 여우조연상, 1998년 문화훈장 대통령 표창 등 다양한 수상 경력에 환경부 장관, 예술의전당 이사장을 역임한 문화예술계 원로다. 시각장애를 겪고 있다는 안타까운 상황에서도 이번 무대에선 크리스마스 연휴를 앞두고 기대에 부푼 어머니 역을 맡는다. 요양원의 한 방을 배경으로 어머니와 아들 단 두 명이 등장한다. 간결하고 명료한 줄거리, 언어적 위트가 특징인 원작의 장점과 어우러져 일상극 형식으로 관객들에게 전달되며 평범한 소시민들 일상의 단면을 보여준다. 엄마의 기대와는 다른 목적을 지닌 채 방문한 아들과 만남은 인간의 연민과 무관심, 자비와 잔인함, 이기심과 사랑의 본질적 가치에 대해 질문한다. 혈연으로 맺어져 무조건적인 애정을 주고받는 가족관계와는 달리, 극도로 팽배해진 물질주의와 개인주의로 와해하는 가족관계의 이면을 극명하게 드러낸다. JTN아트홀에서 24일부터 27일까지.

유니버설발레단은 지난 12일 서울 목동 대한민국예술인센터에서 열린 제26회 한국발레협회상 시상식에서 수석무용수 강민우(34)와 드미 솔리스트 박수경(29)이 각각 당쇠르 노브르상과 신인상을 수상했다고 밝혔다. 한국발레협회에서 선정하는 이 상은 한해동안 뛰어난 예술적 기량을 선보인 무용수와 한국 발레의 발전에 공적이 있는 문화예술인에게 준다. 박재홍 한국발레협회장은 심사결과와 관련하여 “강민우는 뛰어난 고난도 기교와 풍부한 표현력으로 높은 평가를 받았으며, 신인무용상을 수상한 박수경은 코로나 팬데믹 상황에서도 다양한 창작활동을 선보인 공로를 인정받았다”며 선정사유를 설명하였다. 남자 무용수에게 최고의 영예인 ‘당쇠르 노브르상’을 수상한 강민우는 화려한 마스크와 고난도 기술과 무대 장악력으로 관객들의 시선을 사로잡는 유니버설발레단의 대표 무용수이다. 그는 선화예술중학교와 워싱턴D.C 키로프 발레아카데미를 거쳐 세종대 무용학과를 졸업한 후, 2008년 유니버설발레단에 입단하였다. 강민우의 강점은 남다른 연기력과 캐릭터 소화력이다. 그는 고전 발레 왕자 역에 이상적인 무용수이자, ‘돈키호테’의 투우사 에스파다와 ‘춘향’의 변학도처럼 남성미 강한 역할에도 찰떡궁합이다. 그래서 매공연마다 그가 맡는 역할에 대한 관객들의 기대감은 높다. 오늘의 강민우가 있기까지, 그의 성실을 앞세운 부단한 노력과 승부욕도 한 몫을 했다. 많은 무용수들이 겪는 슬럼프와 위기가 그에게도 어김없이 찾아왔다. 몇 년 전, 인대 손상 등 발목의 고질적인 부상으로 반년 이상 복귀가 미뤄지면서 진로에 대한 고민을 심각하게 할 수밖에 없었다. 의사로부터 수술을 권유 받았지만, 무용수에게 수술은 기량과 컨디션 회복에 치명적이기에 그는 재활을 선택했고 혹독한 훈련 끝에 복귀에 성공할 수 있었다. 지루하고 힘든 시간이었지만, 근력운동 루틴 덕분에 현재는 체력이 더 좋아졌다고. 차근차근 단계를 밟아가며 최고의 자리에 오른 것도 그만의 은근과 끈기가 바탕이 되었기에 가능할 수 있었다. 지난해 강민우는 신작 ‘트리플 빌’ 중 ‘버터플라이 러버즈(The Butterfly Lovers)’와 ‘코리아 이모션(Korea Emotion)’ 두 개의 작품을 통해서 동양의 깊은 정서를 담아낸 서정적이면서도 역동적인 무대를 선보였다. 연말에는 ‘호두까기인형’의 멋진 왕자로 분해 관객들의 마음을 사로잡았고, 한국문화예술회관연합회 ‘방방곡곡 문화공감’ 선정작 ‘백조의 호수’ 챔버 공연에서는 주역을 맡아 지역의 문화예술 향유권 신장에도 앞장섰다. 이번 수상과 관련하여 강민우는 “새해부터 의미 있는 큰 상을 받아서 더없이 기쁘고 영광스럽습니다. 많은 가르침과 조언을 주시는 문훈숙 단장님과 유병헌 예술감독님 그리고 동료들과 늘 곁에서 힘이 되어준 아내 송호진과 아들에게 이 영광을 돌립니다. 이 상은 더 정진하라는 의미로 주신 것이라 생각하고, 앞으로 관객들께 좋은 무용수로 남도록 노력하겠습니다”라고 수상소감을 밝혔다. 유망주로 발레협회 신인상을 수상한 드미 솔리스트 박수경은 유학파 인재이다. 그녀는 역사와 전통을 자랑하는 뉴욕 소재 아메리칸발레학교(School of American Ballet, SAB)와 전문공연예술학교(Professional Performing Arts School, PPAS NYC)를 졸업했다. 이후 워싱턴발레단을 거쳐 2015년 유니버설발레단에 입단하였다. 끊임없이 도전하며 꾸준한 성장세를 보여온 박수경은 2018년 ‘호두까기인형‘에서 클라라로 주역 데뷔를 하였고, 다양한 작품에서 팔색조 매력을 선보이며 2020년 드미 솔리스트로 승급하였다. 지난해는 신작 ‘트리플 빌’의 세 작품에 모두 출연하여 연기력과 테크닉 및 스테미너까지 어느 하나 빠지지 않은 준비된 무용수임을 입증하였다. 지난해 그녀는 작품활동 뿐만 아니라, 발레의 대중화를 위한 관객소통에도 적극적인 행보를 보였다. 그중 코로나로 어려운 시기를 보내고 있는 전 세계 사람들에게 ‘코로나 극복 기원과 더 나은 미래’에 대한 희망의 메시지를 전하고자, 영국, 미국 등 6개국 아티스트들이 참여한 글로벌 디지털 공공예술 프로젝트에 한국을 대표하여 참여하였다. 또한 전 세계 주요 발레단들이 매년 10월마다 함께하는 ‘월드발레데이’에서도 유니버설발레단의 일상을 2개국 언어로 소개하며 MC로도 활약했다. 공연 오프시즌 때에도 발레리나 프로젝트를 통해서 일상 속에 발레의 아름다움을 전하는 랜선 홍보활동도 이어갔다. 올해의 신인상에 빛나는 박수경은 “전혀 예상하지 못한 뜻 깊은 상을 받게 되어 기쁩니다. 앞으로도 늘 처음 시작하는 마음으로 열심히 활동하는 좋은 무용수가 되겠습니다. 예쁘게 지켜봐 주세요!” 라고 소감을 전했다. 한편 유니버설발레단은 올 시즌 오프닝작으로 발레 ‘춘향’ 준비 작업에 한창이다. ‘춘향’은 유니버설발레단이 ‘K-발레’의 위상을 높이기 위해 2007년 탄생시킨 두 번째 창작품이다. ‘춘향’의 애틋한 러브스토리와 차이콥스키의 숨겨진 명곡을 신고전주의 발레에 담아 드라마틱하게 그렸다. 이 작품은 국내외 유수 평단으로부터 ‘동서양 문화의 훌륭한 조화’라는 찬사를 받으며, 해외 초청은 물론 다수의 상을 수상한 바 있다. 3월 18일부터 20일까지, 새롭게 문을 연 국립극장 해오름 무대에서 화려하게 펼쳐질 예정이다.

2009년부터 국립발레단 무대를 빛내온 신승원 수석무용수가 27일 ‘주얼스’ 마지막 공연에서 고별 인사를 한다. 서울예고 졸업 후 한국예술종합학교 출신으로 2009년 국립발레단에 입단한 신승원은 빈틈없는 테크닉과 빼어난 연기력으로 일찌감치 주목받았다. 입단 이듬해 ‘코펠리아’와 ‘호두까기 인형’에서 주역을 맡은 이후 국립발레단 무대에서 주역으로 활약했다. 국립발레단 입단 이전에는 2003년 스위스 로잔 국제무용콩쿠르 최연소 파이널리스트, 2006년 러시아 바가노바 국제발레콩쿠르 두신스카야상 등을 수상했다. 또 2020년 창무예술원 26회 무용예술상 연기상, 2021년 문화체육관광부 장관상 등을 받았다. “아직 춤추는 것이 재밌고 심장이 뜨겁게 뛴다”고 지난해 한 인터뷰에서 밝힌 신승원은 이제 무대에서 내려와, 같은 무대를 꿈꾸는 학생들을 위해 후학 양성에 힘쓸 예정이다. 신승원의 마지막 국립발레단 무대가 될 ‘주얼스’는 지난해 국내 초연한 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신의 명작. 반클리프 아펠의 보석에서 영감을 받아 창작한 작품이다. 각기 다른 음악과 의상, 움직임을 통해 1막 에메랄드, 2막 루비, 3막 다이아몬드 3가지 보석을 표현했다. 25일부터 27일까지 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 공연된다. 신승원이 김기완 수석무용수와 함께 ‘에메랄드’로 나오는 1막은 초록빛 로맨틱 발레로 관객들을 초대한다. 19세기 프랑스 고전 낭만 발레 형식과 프랑스 작곡가 가브리엘 포레의 두 음악 ‘펠리아스와 멜리장드’, ‘샤일록’이 만나 ‘우아함과 안락함, 드레스, 향수’를 떠올리게 하며 프랑스 낭만주의를 환기시킨다. 긴 녹색 로맨틱 튜튜를 입고 곡선 위주의 팔 동작과 섬세한 스텝으로 마치 공기 중에 부유하듯 부드럽게 춤을 추며 로맨틱 발레의 정수를 보여준다.

가수 이승철이 NHN벅스와 NHN티켓링크의 콘텐츠 총괄 프로듀서를 맡는다. 11일 대중음악계에 따르면 이승철은 올해로 데뷔 37주년을 맞는다. 탁월한 가창력으로 ‘보컬의 신’이라는 영예를 가진 그는 이제까지 ‘만능 엔터테이너’로 활약했는데 앞으로는 NHN벅스와 NHN티켓링크에서 콘텐츠 총괄 프로듀서로서 일한다. NHN벅스와 NHN티켓링크 관계자는 “다양한 활동으로 독보적인 존재감을 드러내는 이승철과 함께 할 수 있어서 기쁘다. 벅스와 티켓링크가 가진 플랫폼 및 네트워크와 이승철의 장점을 살려 경쟁력 있는 오리지널 콘텐츠를 만들어갈 예정이다. 더 좋은 시너지가 나올 수 있게 노력하겠다”라며 영입 소감을 밝혔다. 이승철은 '희야', '안녕이라고 말하지마', '소리쳐', 'My Love', '그런 사람 또 없습니다' 등 손에 꼽기도 어려울 정도인 다수의 히트곡으로 음악팬들에게 많은 사랑을 받고 있으며, 데뷔 이후 2000회가 넘는 콘서트를 개최하며 왕성한 활동으로 ‘라이브 황제’라는 수식어를 얻기도 했다. 또한, 2009년부터 시작한 Mnet ‘슈퍼스타K’시즌 1부터 6까지 심사위원으로 참여하며 다수의 아티스트를 배출해 내는데 일조했다. 이어 KBS2 ‘우리가 사랑한 그 노래, 새가수’에 출연해 참가자에게 진심 어린 조언을 아끼지 않아 시청자들의 호평을 얻었다. NHN벅스와 NHN티켓링크는 음원과 티켓 사업의 탄탄한 기반을 바탕으로 종합 문화 콘텐츠 플랫폼으로 도약을 꾀하고 있다. 향후 콘텐츠 전반의 프로듀싱을 총괄할 이승철의 영입으로 오리지널 콘텐츠 및 공연 제작 역량을 강화하겠다는 양사의 목표에 힘이 실리며 다방면에서 콘텐츠 밸류체인을 빠르게 구축할 것으로 기대된다.

“너는 목소리가 특이한데 성악을 해보면 어떻겠니. 한번 들어보라”며 교회 성가대 지휘자가 음반을 준 게 오페라와 첫 만남이었다. 성악 전공 후 ‘그래, 한번 도전해 보자’는 마음으로 지도 한 장 들고 무작정 유럽으로 갔다. 프랑스에서 6년, 독일에서 8년을 노래 불렀다. 그리고 다시 보금자리를 튼 곳이 덴마크 왕립 오페라단. 1748년에 설립된 전통과 명망의 오페라단 전속가수로 노래 부르는 ‘성악가 고경일’이 만들어 온 스토리다. “저는 무조건 부딪치는 스타일입니다. 나 자신을 너무 과대평가해서 망하는 경우도 있지만, 나 자신을 믿어서 잘되는 경우도 있는데 저는 그쪽이라고 해야 할까요.” 세계일보와 인터뷰에서 고경일(사진)은 “처음엔 1년 계약이었는데 모든 작품에서 성공하니 다시 1년짜리(계약)를 주더라. 처음에 같이 들어간 동료들이 있는데 자꾸 ‘나 잘렸어’ 하면서 나갔다. 그래서 저도 ‘언젠가는 나가겠구나’하고 마음의 준비를 했다”고 말했다. “오페라 극장은 당연히 그런 거예요. 그런데 어느 날 극장장이 부르더라고요. 그래서 엄청 긴장하고 갔는데 칭찬을 엄청나게 하더니 ‘종신단원 계약’을 주겠다는 거예요. 전혀 예상을 못했죠. 내 귀를 의심했습니다. 정말 솔리스트가 종신단원이 되는 건 정말 어려운 일이에요.” 그렇게 고경일은 2019년 덴마크 왕립 오페라단 역사상 첫 동양인 종신단원이 됐다. 고경일은 자신이 동양인 성악가의 벽을 뚫을 수 있었던 이유로 성실함과 적극성을 꼽았다. “비유하자면 우리나라 국악원에 갑자기 외국인이 들어와서 ‘흥보가’를 부른다면 주변이 어떻게 반응했겠어요. 처음엔 서먹했을 수도 있잖아요. 차갑게 대하는 이도 있고, 그런데 매번 밝게 생활하고 무대에 당당하게 오르고 프로덕션마다 잘 부르고 칭찬받으니 단원들도 다 마음의 문을 열더라고요” 서울시향의 올해 첫 정기공연 모차르트 레퀴엠 연주에 참여하기 위해 지난달 29, 30일 고국을 떠난 지 20여년 만에 처음 국내 무대에 섰던 고경일은 오늘(현지시간 6일) 다시 덴마크 왕립 오페라단 무대에 선다.