우리나라에서 처음 열린 국제지휘콩쿠르에서 스물 여섯 살 미국 지휘자 엘리아스 피터 브라운이 우승했다. 2위는 우리나라 윤한결(사진), 3위는 중국 리한 수이가 수상자로 선정됐다. 코리안심포니오케스트라는 이런 제1회 KSO국제지휘콩쿠르 심사결과를 15일 발표했다. 우승자에게 5000만원이 수여되는 이번 콩쿠르는 42개국에서 총 166명이 지원했다. 세계적으로도 드문 국제지휘콩쿠르여서 이처럼 많은 지원자가 참여한 가운데 열린 예선에선 6개국 12명이 본선에 올라 지난 10일부터 14일까지 3일간 현대곡, 협주곡, 교향곡 등 다채로운 경합을 벌였다. 심사위원으로는 지난해까지 코리안심포니를 이끌었던 정치용 한국예술종합학교 교수가 위원장을 맡고 크리스티안 에발트(베를린 한스 아이슬러 국립음대 교수), 플로리안 리임(국제음악콩쿠르 세계연맹 사무총장), 프랭크 후앙(뉴욕 필하모닉 오케스트라 악장), 피터 스타크(런던 왕립 음악원 및 베이징 중앙 음악원 교수), 레이첼 보론(문화예술경영인), 스티븐 슬론(베를린 예술대학교 교수) 등이 위촉되어 공정한 심사를 펼쳤다. 1위를 차지한 엘리아스 피터 브라운은 예일대학교와 영국 왕립 음악 아카데미 출신으로 올리버 너센과 마크 엘더 경 등의 보조 지휘자로 활동했으며 2021년 하차투리안 국제지휘콩쿠르 3위와 레이크 코모 지휘콩쿠르에서 2위를 거머쥔 인재다.

부천필하모닉오케스트라는 11월 26일 예술의전당 콘서트홀에서 제283회 정기연주회 <흑해의 별>을 개최한다. 장윤성 상임지휘자 지휘로 무소륵스키 ‘민둥산의 하룻밤’, 차이콥스키 피아노 협주곡 제1번, 림스키-코르사코프 ‘세헤라자데’를 연주한다. ‘민둥산의 하룻밤’은 ‘민둥산의 성 요한제의 밤’이란 원제를 가지고 있으며 음악을 회화적으로 표현한 교향시. 성 요한제의 밤 전날, 마녀와 귀신들이 민둥산에 모여 악마를 위한 술잔치를 벌이는 정경을 담고 있는 이 작품은 본래 오페라를 목적으로 작곡되었지만 우여곡절 끝에 림스키-코르사코프가 관현악으로 편곡하며 세상에 빛을 보게 되었다. 스산한 선율로 시작하여 곧 압도적으로 터져 나오는 격렬한 사운드는 광란에 휩싸인 지옥의 잔치를 생생하게 묘사한다. 차이콥스키 피아노 협주곡 제1번은 가장 유명한 피아노 협주곡에 손꼽힌다. 러시아 음악의 우아하고 정열적인 선율과 애수에 젖은 서정성을 고스란히 느낄 수 있다. 2021 몬트리올 국제 콩쿠르에서 동양인 최초 우승을 거머쥔 피아니스트 김수연이 협연한다. 프로그램의 마지막 ‘세헤라자데’는 아라비안나이트로도 알려진 ‘천일야화’를 바탕으로 한 교향시. 이국적인 정취와 러시아 낭만주의의 풍부한 음악적 색채가 결합한 것이 인상적이다. 장윤성 지휘자는 “림스키-코르사코프의 ‘세헤라자데’는 누구나 알고 있는 주제를 작곡가가 너무나도 잘 풀어낸 이야기다. 그의 관현악 기법이 승리한 명작”이라며, “자주 연주되는 프로그램이니만큼 음색, 다이내믹, 템포 등에서 연주자만의 색이 필요하다. 대편성의 프로그램도 뛰어난 기량으로 해석해온 부천필이라면 분명 완성도 높은 연주를 이끌어 낼 것임을 확신하여 이 곡을 선곡했다”고 밝혔다.

‘넓은 벌 동쪽 끝으로 / 옛 이야기 지줄대는 실개천이 휘돌아 나가고 (…) / 그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐리야.’ 고향을 그리는 노래 ‘향수’를 부른 가수 이동원이 14일 별세했다. 향년 70세. 가요계에 따르면 이동원은 식도암 말기 투병 중이었다. 그는 개그맨 전유성이 사는 전북 남원 지리산 자락에서 투병 생활을 하던 중 전유성이 임종을 지킨 가운데 세상을 떠났다. 이동원과 전유성은 젊은 시절 함께 산 것을 인연으로 수십년 친분을 이어온 것으로 전해졌다. 이동원은 6·25전쟁이 한창이던 1951년 부산에서 태어났다. 그의 부모는 이북이 고향이었다. 이듬해 서울로 상경했고, 1970년 솔로 가수로 데뷔했다. 이동원은 ‘시를 노래하는 가수’로 잘 알려졌다. ‘가을엔 편지를 하겠어요/ 누구라도 그대가 되어’로 시작하는 ‘가을편지’와 ‘이별노래’가 큰 사랑을 받았다. 정지용 시인 동명 시에 곡을 붙여 테너 박인수와 함께 부른 ‘향수’(1989)는 그의 대표곡이 됐다. 이외에도 ‘명태’(양명문 시인), ‘물나라 수국’(김성우 시인) 등 아름다운 시에 곡을 붙인 노래를 즐겨 불렀다. 가수 이은미는 2000년 발매한 리메이크 앨범에서 ‘이별노래’를 새롭게 불렀고, YB는 ‘내 사람이여’를 록 버전으로 재해석하기도 했다. 박성서 대중음악평론가는 “이동원은 어떤 말보다 아름다운 노래를 전한 가수”라며 “‘향수’ 노래는 대중가요와 클래식의 접목을 통해 우리 가요의 폭을 한 단계 넓혔다”고 평가했다. 최근 투병 사실을 알게 된 지인들은 이동원을 위한 후원 음악회를 준비 중이었던 것으로 전해졌다. 방송인 정덕희 등이 오는 22일 서울에서 ‘사랑의 음악회’를 열 예정인데, 이동원의 별세 소식이 전해지자 그를 추모하는 자리를 마련하기로 했다. 음악회에는 조영남과 김도향, 임희숙, 윤형주 등이 참석할 예정이다. 고인의 빈소는 동국대 일산병원 장례식장에 마련됐으며, 발인은 16일 오전 11시30분.

궁극의 질문들/이명현 엮음·김낙우 외 지음/사이언스북스/1만9500원 드넓은 지평에서 매일 수많은 연구와 발견이 이뤄지는 과학 최일선을 이해하는 건 어려운 일이다. 그래서 과학사에 불멸의 업적을 남긴 아이작 뉴턴은 “거인의 어깨에 올라서서 더 넓은 세상을 바라보라”는 충고를 남겼다. 눈부신 속도로 발전하는 과학·기술의 현재와 미래를 조망하려면 묵묵히 연구실에서 실험과 관찰을 거듭하며 착실하게 앞으로 나아가고 있는 과학자들이 지금까지 거둔 최신 성과를 살펴봐야 한다. 특히 어려운 용어와 개념이 난무하는 과학 분야는 거인의 어깨에서 일반의 눈높이로 전문 세계를 설명해줄 수 있는 과학 커뮤니케이터 역할이 중요하다. 신간 ‘궁극의 질문들’은 지금 가장 뜨거운 쟁점을 만들어내고 있는 과학 각 분야 현장을 소개한다. ‘시간과 공간에도 최소 단위가 있을까?’ ‘생명은 어디에서 시작되었을까?’ ‘노화는 치료할 수 있을까?’ ‘인공 지능이 과학자를 대신하게 될까?’ 우리나라 대표적인 과학 커뮤니케이터 19명이 각자의 전공 분야에서 어떤 질문들이 새롭게 떠오르고 있고, 그 질문들이 인류의 지식 발전에, 인류가 오랫동안 품어 온 궁극의 질문들과 어떻게 연결되는지 선명하게 밝혀 준다. 물질을 이루는 가장 작은 구성 요소를 찾는 고에너지 물리학자, 우주와 4차원 시공간의 거대구조를 밝혀내려는 천문학자, 생명의 기원에서 죽음이라는 질병의 치료까지 생명 현상의 비밀을 밝혀내려는 생물학자, 수천 킬로미터 지각 아래 마그마의 꿈틀거림을 연구하는 화산학자, 지구온난화의 위기 상황을 분석하는 기후학자까지 각 분야 전문가들이 풀고 싶어 하는 궁극의 질문을 함께 고민할 수 있다. “과학자 한 사람, 한 사람이 매달린 질문이 작디작다는 것은 과학 밖의 사람들이 볼 때 의외일 것이다. 그래서인지 막상 과학의 최전선을 들여다보고는 실망하는 사람들도 적지 않다. 물론, 과학의 최전선에서 튀어나오는 날것의 최신 정보에 일반인들이 함께 열광하고 경이로움을 느낄 수는 있다. 하지만 그 배경과 맥락을 이해하기는 쉽지 않다. 이 작은 질문에 대한 자그마한 성과가 과학자들의 영혼을 사로잡은 궁극의 질문을 해결하는 데 어떤 역할을 했는지, 그 과학사적·문명사적 맥락을 이해하지 못한다면, 그 성과를 온전히 향유할 수 없을 것이다. 그런 의미에서 과학의 최전선에서 각축하는 작은 질문들을 한데 묶어 주는 ‘궁극의 질문’이 무엇인지 알아야 한다고 생각한다.”(‘들어가며’ 중에서) 19명의 과학 해설자들이 풀어내는 궁극의 질문에 대한 설명은 4부로 나뉜다. 우리 우주의 시작과 끝, 가장 큰 물체와 가장 작은 물체라는 물질세계의 궁극을 탐사하는 물리학자들과 천문학자들의 질문들이 담긴 1부 ‘우주의 끝’, 생명의 정의는 무엇이고 진화의 핵심은 무엇이며 이 생명은 궁극적으로 어떻게 변화해 갈지를 탐색하는 생물학자·진화철학자·우주생물학자들의 질문들이 담긴 2부 ‘생명의 시작과 끝’, 물질에서 생명이 진화한, 아직은 유일한 천체인 지구와 그 지구 생명의 현재와 미래를 다룬 3부 ‘우리 행성의 끝’, 궁극의 질문들이라는 무거운 짐을 과학이 떠맡을 수 있는지 시험하는 문제들을 다룬 4부 ‘과학의 끝’ 순서다. 특히 4부에서 다뤄지는 궁극의 질문이 흥미롭다. ‘종교의 끝은 과학일까?’를 주제로 김윤성 한신대 교수는 코로나19 시대 종교의 미래를 두 갈래 길로 진단한다. “현대 과학은 놀라운 발견과 발명들로 우주, 생명, 인간을 다시 정의하도록 요구하고 있고, 이 숙제는 누구도 피할 수 없다. 종교의 미래는 이 숙제 풀이에 좌우될 것이다.” 김 교수는 기존 종교의 변화와 함께 새로운 종교 출현 가능성을 거론한다. 데이터교나 인공지능 종교가 나타날 수 있다는 설명이다. 이어지는 질문은 ‘구글 신은 모든 것을 알 수 있을까?’(손승우 한양대 교수)와 ‘과학은 꼭 인간의 것일까?’(정지훈 모두의 연구소 최고 비전 책임자)다. 손 교수는 구글의 성공 요인에는 ‘네트워크 과학’이 자리하고 있다고 말한다. 구글의 검색 엔진이 타사의 검색 엔진과 달랐던 독보적인 점은 문서의 연결구조, 바로 네트워크에 집중했기 때문이다. 손 교수는 데이터가 쌓여감에 따라 네트워크 연구가 더욱 발전할 것이며, 생물 데이터, 사회 데이터, 기술 데이터 등 각 분야에서 축적돼 네트워크 연구를 확장하리라 예측한다. 정 책임자는 인공지능이 과학자의 역할을 대신하거나 뛰어넘기까지 한 사례를 제시한다. 그는 막대한 시간과 반복 작업이나, 방대한 데이터를 수집하고 가설을 검증하는 연구에 인공지능을 활용할 수 있다고 믿는다.

디지털 안보의 세계정치/서울대 미래전연구센터/한울/3만9000원 각 분야에서 패권을 다투고 있는 미·중의 디지털 안보 경쟁을 분석한 신간이다. 미·중 디지털 안보 각축전의 키워드는 ‘복합지정학’. 좁은 의미의 자원 경쟁이나 기술 경쟁을 넘어선 표준·플랫폼 경쟁이 현재 벌어지고 있는 디지털 세계 미·중 힘겨루기의 본질이다. 미국이 앞서가고 중국이 그 뒤를 쫓는 형국이지만 추격속도가 무섭다. 분야별 미·중 대립 양상과 전망을 분석하는데, 사이버심리전 영역에선 러시아와 중국, 이란 등이 소셜미디어를 통해 허위 조작 정보를 유포하는 심리전을 전개한 데 대해 미국과 유럽이 어떤 대응 태세를 마련하고 있는지 살펴본다. 우주 개발 영역을 보면, 트럼프 행정부의 ‘미국우주군’ 창설과 시진핑 정부의 ‘우주몽’ 선포와 같이 양국은 우위를 점하고자 치열한 경쟁을 벌이고 있다. 군사 부문을 넘어 경제와 산업에까지 영향을 미치는 이 분야를 선점하기 위한 양국의 전략을 분석한다. 미·중 경쟁의 복합적인 성격은 수출 통제와 동맹외교 강화로 이어지고 우리나라는 그 한가운데 서 있다. 수출 통제의 측면에서는, 전략 경쟁이 미국과 중국의 수출 통제 강화에 직간접적인 영향을 미치고 있다는 점을 전제로 다자 레짐의 한계를 검토하고, 더 체계적이고 구체화한 전략을 기반으로 한 수출 통제의 필요성에 대해 논한다. 동맹외교에서는, 중국과 러시아가 보여주는 ‘디지털 권위주의’가 민주주의를 위협하고 있는 상황에 주목해 이에 대항하기 위한 방법으로 기술과 정보를 공유하는 자유연합이 필요하다고 강조한다.

지난 10월 쇼팽 콩쿠르에서 우승한 피아니스트 브루스 류가 11월 27일 서울시립교향악단 무대에 선다. 서울시향은 이날 예술의전당 콘서트홀에서 ‘2021 서울시향 쇼팽 콩쿠르 스페셜’을 개최한다고 12일 밝혔다. 윌슨 응 서울시향 수석부지휘자가 지휘하는 공연은 현재 매진 상태로 합창석 티켓을 16일 판매할 예정이며 네이버 공연 후원Live 유료 온라인 생중계로도 진행된다. 공연의 하이라이트인 쇼팽의 피아노 협주곡 제1번 연주에서는 2021년 쇼팽 콩쿠르 우승자 브루스 류가 올해 콩쿠르 결승전에서 연주한 곡을 서울시향 관객에게 직접 들려준다. 브루스 류는 콩쿠르 우승 후 ‘쇼팽의 나라’ 폴란드 전국 투어와 일본 그리고 이스라엘에서 연주 일정을 소화하고 있으며 서울시향과의 협연을 통해 한국 관객들을 처음으로 만나게 된다. 그는 콩쿠르 본선에서 이탈리아 ‘파치올리’의 피아노를 선택했는데 예술의전당 무대에서는 어떤 피아노를 선택해 새로움을 선사할지 주목된다. 브루스 류는 시향 소식지와 인터뷰에서 서울에서의 첫 번째 연주이자 첫 한국 방문에 대한 기대를 표하며 “한국 관객들의 따뜻한 성원에 감사한다. 빨리 만날 수 있기를 고대한다.”라고 말했다. 메인 프로그램은 다섯 개의 악장으로 구성된 쇼스타코비치의 교향곡 제9번이다. 시종일관 빠르고 경쾌한 분위기로 긴장감을 전하는 곡이다. 특히 3악장부터 5악장까지는 악장 간 중단 없이 연속적으로 연주되며, 마지막 악장에서는 강렬한 춤곡이 전개된다.

11월 20일부터 강화, 김포, 고양, 파주, 화천, 양구, 고성 등의 비무장지대(DMZ) 일대 생태여행 노선이 다시 개방된다. 2019년 4월부터 시범 개방된 ‘디엠지(DMZ) 평화의 길’ 테마노선 일부다. 시범 개방 후 큰 호응을 얻었으나 5개월여만에 아프리리카돼지열병과 코로나19 대확산 등으로 문 닫혔던 관광코스다. 단계적 일상 회복에 따라 다시 개방하는데 노선 정비와 철새 보호 등을 위해 3개 노선(연천, 철원, 인제)을 제외한 7개 노선을 우선 개방한다. 특히 파주와 고성 노선의 재개방과 함께 강화, 김포, 고양, 화천, 양구 5개 노선을 처음 선보인다. 참가자는 11월 11일부터 한국관광공사 ‘디엠지(DMZ) 평화의 길’ 누리집과 걷기 여행길 정보제공 모바일 응용프로그램(앱) ‘두루누비’를 통해 온라인으로 사전 예약할 수 있다. 관광객 안전을 위해 도보 구간과 차량 이동 구간으로 구분하며, 다만 파주 구간의 경우 철새 보호를 위해 도보 구간을 제외하고 운영할 예정이다. 특히 관광객을 보호하고 안전한 여행을 보장하기 위해 백신접종 완료자와 유전자증폭(PCR) 검사 음성 확인자(방문일 기준 3일 이내)에 한해 7개 테마노선 이용을 예약할 수 있다. 아울러 정부는 방역용품 비치, 마스크 착용 의무화 안내, 운행차량 정기 소독 등을 통해 모든 현장을 철저하게 방역할 계획이다.

국립무용단 신작 ‘다녀와요, 다녀왔습니다’가 내일부터 13일까지 서울 남산 해오름극장에서 초연된다. ‘샤먼(무당)’에서 영감을 받아 인간이 마주하는 소명에 대한 다양한 해석과 감정을 내림굿에 빗대어 펼쳐내는 작품이다. 손인영 예술감독은 ‘지금 이 시대에 샤먼은 어떤 존재인가’라는 화두를 안무로 제시한다. 46명의 무용수가 내림굿 의식에 참여하는 입무자‧조무자‧주무자 세 그룹으로 나뉘어 무대에 오르는 공연은 총 3막으로 구성된다. 예기치 않은 소명을 맞닥뜨려 선택의 갈림길에 선 사람(입무자‧入巫者), 무당이 되는 길을 먼저 걸어왔고 입무자가 소명을 받을 수 있도록 돕는 사람(조무자‧助巫者), 오래전 무당의 삶을 받아들여 내림굿 의식을 주관하는 사람(주무자‧主巫者), 세 그룹의 삼각 구도가 만드는 긴장과 이완이 작품을 이끌어간다. 1막은 입무자⸱조무자⸱주무자가 등장해 소명을 마주한 입무자를 둘러싼 상황을 보여준다. 2막에서는 내림굿 과정을 시각적인 은유로 표현하며, 세 그룹의 변화무쌍한 관계를 파노라마처럼 펼쳐낸다. 3막은 의식이 끝난 후, 새로운 역할로 복귀한 일상을 그린다. 관객은 시간의 흐름을 느끼지만 기승전결을 따르는 무용극 형식을 취하지는 않는다. 춤은 내림굿 중에서도 황해도 강신무에서 영감을 받았다. 입무자는 앞으로 나아가려 하지만 거스를 수 없는 힘 때문에 힘들어하며, 조무자는 가장 현실적인 입장에서 선배로서 도와주려는 면을 보인다. 주무자는 수련하는 조무자에게 엄한 모습과 자상한 모습을 동시에 보여주지만, 선택을 앞둔 입무자에게는 좀 더 복잡한 태도를 보인다. 이들의 관계와 감정 변화는 지금 우리 주변에서도 흔히 볼 수 있는 여러 모습과도 맞닿아있다. 안무가 손인영은 “내림굿이 새로운 세계에 입문하는 의식이라는 점에서 춤을 중심으로 다양한 층위의 예술적 해석과 상상을 펼치게 했다”라며 “안무적으로는 소명의 발견을 둘러싼 입무자‧조무자‧주무자의 역동적인 감정 변화와 관계에 초점을 맞춰 창의적인 움직임을 만들고자 했다”라고 밝혔다. 음악‧미술‧조명‧의상‧영상‧사진 등 각 분야에서 독보적인 입지를 구축하면서 다양한 장르에서 탁월한 협업자로 활약하는 예술가들이 대거 참여한다. 음악은 이날치 밴드의 수장이자 영화 ‘곡성’ ‘부산행’ 등에서 인상적인 음악을 들려준 장영규가 책임진다. 장영규는 굿 음악의 독특한 리듬을 차용해 전혀 다른 일상적인 느낌의 음악으로 풀어낼 예정이다. 연출과 미술감독은 윤재원이 맡았다. 넷플릭스 드라마 ‘보건교사 안은영’의 콘셉트 작가, 일렉트로닉 듀오 ‘해파리’ 뮤직비디오의 크리에이티브 디렉터로 활약한 인물로, 국립무용단과는 처음 호흡을 맞춘다. 의상 디자이너 오유경, 조명 디자이너 여신동, 3D영상 작가 김을지로, 사진작가 임효진까지 화려한 창작진이 모였다.

국립극장이 무려 5년 만에 해외 초청작을 선보인다. 가상현실을 전면에 내세운 화제작으로 유럽에서 가장 촉망받는 제작진이 만든 무대다. 국립극장은 25일부터 27일까지 해오름극장에서 ‘울트라월드’를 선보인다고 10일 밝혔다. 코로나 대유행 직전인 2020년 1월 유럽 현대연극을 대표하는 대표적 극장인 독일 베를린 폴크스뷔네가 초연한 이 작품은 미디어아트와 최신 기술을 적극 활용한 독특한 무대가 인상적이다. 공연이 시작되면 ‘울트라월드’라는 게임 속 공간이 무대 위에 펼쳐지고, 관객은 가상현실 속 주인공의 여정을 따라간다. 프랑크는 자신의 의도와 상관없이 이곳에 갇힌 채, 목소리만 등장하는 전지전능한 존재에게 반복적으로 시험을 받는다. 게임에 등장하는 다른 캐릭터들과 다르게 프랑크는 본인에게 주어진 운명과 상황으로부터 벗어나려는 시도를 하지만 번번이 가로막힌다. 공연이 진행될수록 스스로 통제할 수 없는 게임 속에 던져진 주인공의 모습은 현실을 살아가는 우리의 인생 이야기로 다가온다. 동시에 게임과 같은 가상현실 속에 불가능은 없고, 모든 것이 통제 가능하다는 생각은 착각이라는 것을 깨우쳐준다. 아바타의 모습에 실제 현실 속 인간의 존재를 빗대어 ‘나는 누구인가?’ ‘나는 어디에서 왔는가?’ ‘나의 목적은 무엇인가?’ 등 다양한 철학적 질문을 던진다. ‘울트라월드’의 주자네 케네디(사진)는 현재 독일어권 연극계에서 가장 촉망받는 연출가. 그의 작품에는 극적인 대사도 없고, 배우들은 실제 목소리로 이야기하지 않으며, 표정이나 인물의 정체성도 없다. 대신 다양한 기술 활용과 시각효과로 자신만의 독특한 연출 스타일을 구축했다. 최근에는 기술을 적극적으로 활용한 무대를 통해 하이퍼 모더니즘 시대를 주제로 한 탁월한 작품들을 선보이고 있다. 공연을 앞둔 16일 오후 7시30분에는메타버스 플랫폼 ‘이프랜드(ifland)’에서 메타버스 관객아카데미 프로그램 ‘스테이지 로그인’이 진행된다. 국립극장 최초로 시도하는 메타버스 이벤트다.

“129마디, 너무 조심스럽지 않게 나오셔도 되겠습니다. 그리고 스트링은 143마디, 갑자기 느려지는 부분인데 처음에는 정말 눌려서 찌그러지는 정도의 소리가 났으면 좋겠습니다. 229마디 악센트 하는 부분 있잖아요, 지금 조금 둔탁합니다. 아주 날카로웠으면 좋겠습니다.” 음악은 어떻게 만들어지는가. 지난 2일 경기 수원 경기필하모닉오케스트라 연습실에서 또 한 곡의 새로운 현대음악이 태동했다. 주인공은 작곡가 조은화의 ‘象殿 주제에 의한 파사칼리아’. 바로 다음 날 서울 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘상전(象殿) 신격호’ 롯데 창업주 탄생 100주년 기념 음악회에서 첫선 보인 추모곡이다. 초연을 앞둔 신곡 리허설은 먼저 정치용 지휘로 경기필하모닉이 8분가량인 전곡을 연주한 후 작곡가가 악보에 다 담지 못한 세부적인 곡 표현을 당부하는 것으로 마무리됐다. 현대음악답게 낯선 선율로 시작된 음악은 재계 거목의 굳센 기상을 기리듯 거센 금관과 타악으로 장대하게 끝났다. “고 신격호 회장님의 아호, ‘象殿’을 소리로 써보고 싶었다”던 작곡가 의도대로였다. 리허설 직후 가진 인터뷰에서 조은화는 “초연은 연주자들이 악보 결과물에 대한 정보가 없어서 그 공백을 지휘자나 작곡자가 채워줘야 한다. 연주자는 목적지가 어딘지 정확히 모르는 격”이라며 “일단 연주자가 악보에 쓰인 대로 정확히 소리를 내주면 ‘아 그거보다는 작게’ 식으로 조율하는 게 작곡가 할 일”이라고 설명했다. 악보와 실연 사이 간극에 대해선 “그 간극을 줄이는 게 작곡가들이 평생 해야 되는 일 같다. ‘우리는 저곳으로 가야 한다’를 항상 보여줘야 하는 어려움이 있고 연주자들도 연습이 더 힘들다”고 말했다. “이번에 실험한 것들이 다른 작품에 비해서 조금 많았습니다. 결과물이 이렇게 나왔으니 이제 그걸 보고 또 생각을 계속해서 조금 더 확장한다든지 해야 할 것 같아요. 유명 작곡가들이 쓴 곡도 초연 후 고치는 과정이 여러 번 있는게 일반적입니다.” 2020년 롯데문화재단 위촉으로 시작된 이번 작업은 세계적 작곡가인 조은화에게도 새로운 도전이었다. 백지상태로 시작하는 다른 작곡과 달리 굴지의 기업인을 추모한다는 과제가 주어졌기 때문이다. 조은화는 “(위촉 제안을)쉽게 수락했지만 생각은 많이 했다”고 말했다. “고인을 생전에 한 번도 뵙지 못한 제가 당신의 추모 작품을 쓸 자격이 있는지에 대한 고민이 컸습니다. 고인에 대한 의미 없는 미사여구로 작품을 만들고 싶지는 않았습니다. 롯데문화재단에서 보내준 자료들을 통해서 선대 회장님이 걸어온 길을 간접적으로 나마 확인할 수 있었습니다.” 롯데 창업주가 걸어온 길과 여러 행적을 두루 살피며 작곡가는 나름의 교감을 하게 됐다. “(고인이)항상 하시는 말씀 중에 ‘도전’이 있더라고요. 직접 제게 과제를 주셨다면 무슨 말씀을 하셨을까 상상해보니 역시 ‘도전해보라’고 하셨을 것 같았습니다.” 조은화는 “‘도전하되 잘하라’고, 한번 생각하지 않고 여러 번 생각하게 하셨을 테고 스스로 완벽하다고 생각할 때까지 계속 질문을 던졌을 거라는 생각을 하며 작업했다. 그래서 모든 음소재와 음악적 재료를 ‘롯데’에서 만들어냈다. 신격호 회장님 추모곡이나 개인을 위한 곡이라기보다 롯데가 가진 이미지를 훨씬 더 많이 담았다. 그런 걸 얼마나 소화해낼 수 있는지에 대한 실험이어서 제게도 큰 도전이었다”고 말했다. 실험은 악보에 서예를 끌어들이는 파격으로 이어졌다. 어린 시절 서예를 배웠고 훗날 다시 붓을 잡고 싶은 마음인 조은화 작곡가는 서예의 미학에서 이번 작곡 실마리를 찾았다. “붓 획의 강약이나 삐침 이런 것이 음악과 굉장히 비슷해요. 획을 긋는 동안에는 숨을 멈추어야하는 것도 그렇고요. ‘象殿’을 붓으로 계속 썼습니다. 계속 써서 손에 익을 정도가 된 후 그 감각을 리듬으로 옮겼죠. 소리는 ‘롯데’ 관련 이니셜에서 따오고 리듬은 서예에서 따온 거죠.” 롯데월드 타워가 붓을 모티브로 설계되었다는 것에서 나온 영감이었다. 붓으로 글을 써 나가는 과정에서 음악에서와같이 호흡이 아주 중요한 역할을 하게 되고, 부분·전체적 균형미, 조화미, 공간미 등이 요구되며, 필순에 의해 시간의 흐름이 형성되고, 필압의 강약과 경중 그리고 운필의 속도로 율동미가 생기게 된다. 그 결과 하나의 선율을 먼저 저성부에서 몇 번이고 반복하여 차츰 다른 성부에서도 차례로 변주해 가는 변주곡의 일종인 ‘파사칼리아’로 추모곡이 만들어졌다. 또 신격호·신동빈 두 롯데 수장 영문 이니셜 중에서 S와 H, D와 B, 그리고 롯데의 L과 E를 음계로 바꾼 ‘Eb, B, D, Bb, A, E’의 6음을 멜로디로 새로운 화성 시스템을 만들어 필순과 필압의 경중, 속도 등에 리듬을 실어가며 ‘象殿’을 써 나갔다. “주요 소재를 들으면 굉장히 로맨틱하거든요. 그래서 이 로맨틱한 선율을 계속 로맨틱하게 가져갈 것이냐. 그건 롯데 이미지에 맞지 않아서 좀 더 힘있게 써봤습니다.” 악기군 조합과 역할 부여로 만들어진 여러 겹의 소리 층은 관객의 위치에 따라 작품이 조금씩 달리 들린다. 또 중요한 부분에는 금관 악기 역할을 강조해서 제철사업에 관심 많았던 고인 뜻을 되새겼다. 롯데와 그 창업자의 기상을 담은 추모곡은 3일 공연 실황 영상이 앞으로 롯데월드타워 5층 ‘상전 신격호 기념관’에서도 연중 상영된다. 이처럼 ‘기업인을 기리는 작곡’이란 도전을 끝마친 조은화에게는 내년 5월 또 다른 신곡 초연 무대가 기다린다. 2008년 세계적 권위의 ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르’에서 한국인 최초로, 콩쿠르 역사상 여성 작곡가로는 처음으로 작곡부문 1위를 차지하며 세계 클래식 무대에 이름을 널리 알렸다. 또 바이마르 작곡상, 대한민국작곡상 최우수상 등 국내외 유명 작곡상을 두루 받았다. 특히 2009년에는 부조니 작곡상 본상을 탔다. 경연이 아니라 동료 작곡가들이 수상 후보로 추천을 해서 심사를 거쳐 받기에 위상이 남다른 상이다. 서울대 음대·대학원 졸업 후 유학한 독일 베를린 한스아이슬러음대에서 다시 작곡가 교수로 재직 중인데 그동안 온라인으로 진행됐던 작곡 강의도 최근 다시 대면 강의로 전환됐다. “강의 때 자주 하는 얘기가 ‘작곡가가 해야 하는 첫 번째 일은 한심한 자신을 견디는 것부터 시작해야 한다’입니다. 왜냐면 음악을 듣는 우리 귀는 굉장히 수준이 높아져 있는데 스스로 만든 거는 형편없다고 느껴질 수 있거든요. ‘아. 이거 내가 한심하다’라고만 생각하면 더는 작업을 할 수도 성장할 수도 없는 거죠. 저 자신도 오늘 이런저런 생각이 드는데 생산적으로 생각하려고 노력합니다.” 평소 ‘작곡가는 정직해야 한다’고 자주 강조하는 조은화는 이날도 지론을 폈다. “저는 자아비판이 아주 확실합니다. 그런데 자기평가보다 방향이 중요해요. 내가 추구하는 것이 뭔지, 내가 솔직한지, 내가 이 음악을 쓰면서 쓰고 싶은 것을 썼는지, 그렇지 않으면 유명해지고, 공연을 많이 하고, 이런 것에 집착하게 됩니다. 그러면 그 일이 없어졌을 때는 주저앉게 되고 쓸모없게 느끼다 보면 결국 작업을 못 하거든요. 자기한테 엄격하게 항상 ‘내가 정말 쓰고 싶은 것을 쓰느냐, 나 스스로 정직하냐’라는 질문을 계속하는 거죠. 안 그러면 유행에 휘둘리다 처음에는 결과가 좋을지 몰라도 결국은 자신을 깎아 먹게 되더라고요.” 콩쿠르에서 좋은 성적을 거두고 있는 우리나라 신예 아티스트에 대한 이야기로 이어진 인터뷰는 ‘K-클래식’이 가진 비전으로 마무리됐다. 우리나라와 독일 엘리트 음악 교육 현장을 모두 경험한 조은화는 “독일학생이 독일 음대에 들어오는 경우가 굉장히 줄고 있다”고 그쪽 사정을 전했다. 그 이유를 현장에서도 여러모로 추정하는데 경제적인 이유가 크다는 분석이 나온다. 워낙 세금 많은 나라에서 서민은 먹고사는 것 이외 쓸 수 있는 돈이 적고, 게다가 독일 대학생은 자기가 직접 학비를 벌어야 하는 경우가 많다 보니 음대 진학이 쉽지 않다는 얘기다. 대신, 그런 어려운 여건에서 직접 돈을 모아 학비를 마련하고 악기를 산 이들이 늦깎이로 음대에 간혹 입학하는데 그런 경우 학업 의지가 남달라서인지 실력이 부쩍부쩍 향상한다는 것이다. 여하튼, 유럽 음대 사정이 엇비슷하다 보니 20∼30년 후에는 세계 주요 악단에 독일 출신 연주자가 훨씬 줄어들 수밖에 없고, 그 빈자리는 동양인이 많아질 수밖에 없는 이치다. “어쩌면 서양음악 중심이 정말 아시아로 넘어올지도 모른다는 생각이 들어요. 그래서 우리(작곡가)가 할 수 있는 일은 이 아시아에 새로운 해석을 내놓고 새로운 작품을 발견하고 만들어내서 우리 나름의 문화를 만들어나가는 게 훨씬 중요하다는 생각을 해요. 앞으로 우리나라가 음악계에서 할 수 있는 일이 훨씬 더 많을 겁니다.”