1893년 드보르자크(1841∼1904)의 교향곡 9번 ‘신세계로부터’를 세계 초연했던 클래식 명가 ‘뉴욕필’이 11년 만에 내한한다. 그것도 젊은 거장 살로넨과 당대 최고 피아니스트 짐머만(사진)과 함께다. 기획사 마스트미디어는 뉴욕필하모닉 내한 연주가 에사페카 살로넨 지휘, 크리스티안 짐머만 협연으로 6월 27∼28일 서울 예술의전당에서 열린다고 30일 밝혔다. 핀란드 출신 살로넨은 열린 접근과 독창적인 해석으로 정평 났다. 짐머만은 1975년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지하며 세계 무대에 이름을 알린 정상의 피아니스트. 70년대부터 헤르베르트 폰 카라얀을 필두로 세기의 음악인들과 함께 무대를 만들었다. 특히 피아노까지 공수할 정도로 완벽함을 추구하는 것으로 유명하다. 이번 공연은 녹음을 둘러싼 오해가 벌어진 2003년 리사이틀 이후 단 한 번도 짐머만이 오르지 않았던 예술의전당 무대에서 열린다는 점도 화제다. 공연 프로그램은 첫날 베토벤 피아노 협주곡 4번, 베토벤 교향곡 3번 ‘영웅’ 등이며 둘째 날은 라벨의 ‘어미 거위 모음곡’, 드뷔시의 ‘바다’, 베를리오즈의 ‘환상교향곡’ 등이다.

유인촌 문화체육관광부 장관이 용산 대통령실 출신 문체부 고위 인사 내정설로 ‘낙하산 인사’ 논란을 빚은 국립국악원장을 재공모할 것이라고 밝혔다. 유 장관은 또 앞으로 예술의전당 사장 등 문체부 장관이 임명하는 예술기관 기관장을 비롯해 국립예술단체 예술감독은 선임 과정에서 자질 시비가 생기지 않도록 공개 오디션 등 투명한 절차를 거쳐 뽑는 제도를 도입하기로 했다. 다만 ‘알박기 인사’ 논란 차단을 위해 이들 자리에 대한 인선은 6·3 대선 후 새 정부 몫으로 넘길 방침이다. 지난 21일 서울 종로구 국립현대미술관에서 세계일보와 만난 유 장관은 10개월 넘게 공석인 국립국악원장의 선임 문제를 둘러싼 정부와 국악계 갈등 상황에 대해 묻자 “국악원장은 재공모할 것이다. 개방형 직위로 바뀌었기 때문에 누구나 응모할 수 있다”며 “(다만) 다음 정부에서 하는 것이 깔끔할 것”이라고 말했다. 국립국악원장 공모 논란은 그동안 국악 전문가들이 맡아 왔던 자리가 지난해 말 대통령령 개정으로 공무원도 지원 가능한 개방형 직제가 되면서 비롯됐다. 이후 공모 과정에서 용산 대통령실 비서관을 지낸 문체부 고위 공무원 내정 의혹이 불거져 국악계 반발이 거셌다. 이에 다수가 공감할 방안을 찾겠다고 했던 유 장관이 ‘국악원장 재공모 및 새 정부에서 임명’ 쪽으로 방향을 튼 것이다. 유 장관은 국립발레단과 국립극단 등 국립예술단체 예술감독들이 취임 후 바로 제 역할을 할 수 있도록 미리 뽑아 두는 ‘사전 지명제’에 대해서도 “지원자들에 대해 공개적인 자질 평가 등 투명한 선발 절차를 마련하고, 실제 뽑는 건 다음 정부에서 하도록 할 것”이라고 했다. 그는 윤석열 전 대통령이 탄핵을 자초한 12·3 비상계엄 선포에 대해 “(당시 내가 현장에 있었다면) ‘진짜 그러면 안 된다’고 세게 반대했을 것”이라며 “이미 벌어진 일이니 어쩌겠나. 대통령이 임명한 내각의 일원으로서 공동 책임을 지는 게 맞다”고 말했다. 유 장관은 “전환기를 맞은 문화정책의 구조를 바꿔야 한다는 절박감으로 후대를 위한 씨앗이라도 남기기 위해 최선을 다했다”며 “(물러날 때까지) 새 정부가 잘할 수 있도록 뒷받침하는 게 내 역할이라고 생각한다”고 했다. 이명박정부 때(2008년 2월∼2011년 1월)에 이어 윤석열정부(2023년 10월∼)까지 문체부 수장만 두 번째인 그는 실제 국립예술단체 통합 및 지방 이전과 예술감독 사전지명제 등 ‘변혁’ 수준의 청사진을 내놓았다. 다음은 일문일답. ―‘국가주도 문화정책의 한계를 직시하고 새로운 패러다임의 문화정책인 ‘문화한국 2035’를 지난달 발표했는데. “앞으로 10년 동안 문화예술 정책 방향과 먹거리를 마련하자는 취지다. 예술가들이 안정적으로 활동할 수 있게 지원 정책의 근본적 전환이 필요하다고 봤다. 기존처럼 보조금 나눠주기와 평가 반복에서 벗어나 예술가들이 계속 활동할 수 있는 마당을 열어주는 게 중요하다. 특히 공연 분야는 공동으로 모여서 할 수 있는 예술단을 많이 만들고, 지역 대표 예술단체를 지원해 지역에서 활동할 수 있게 했다. 대한민국 문화정책이 인구구조 변화와 기술 진보, 지역격차 확대 같은 구조적 변화를 맞은 상황에서 과거 공급자 중심·중앙 주도의 문화예술 분야 지원 방식은 한계가 있다고 판단했다. 국민 일상 속에서 문화를 확산하고 지역에서도 창작과 향유가 가능하게 하려면 패러다임 전환이 필요했다. 그래서 ‘창의·혁신’, ‘다양성·포용’, ‘개방·융합’을 3대 가치로 설정해 방향을 새로 짰다.” ―국립예술기관 지방이전이 필요한 이유는. “수도권, 특히 서울 집중 현상은 문화 분야에서도 너무 심각하다. 국립단체가 서울에만 몰려 있으니 지역 예술가들은 성장 기회를 잃는다. 지역도 창작과 향유가 가능한 문화환경을 만들어야 국가 문화생태계가 건강해진다. 서울예술단을 광주로 이전하기로 한 건 그 첫걸음이다. 이후에도 인프라와 여건을 고려해 국립오페라단과 국립무용단 등 다른 국립단체들도 지방 이전을 검토하고 있다. 지역에도 국립 문화시설이 상주하고, 예술가들이 이동하는 흐름이 생겨야 한다.” ―정책 취지는 좋지만 해당 기관과 구성원의 반발이 거세다. “국가 균형발전 전략 차원에서 밀어붙일 때는 밀어붙여야 한다고 본다. 정부 부처가 세종시에 내려갈 때도 공무원들이 싫어했지만, 결국 국가 전략에 따라 간 거다. 지역 현장(예술계)에서는 사람이 없어서 예술단 창단도 어렵다고 호소한다. 광역시에 먼저 국립단체를 내려보내고, 지역 특화 예술단체를 키워가야 한다. 서울예술단의 지방 이전은 광주 지역 여론 수렴과 이전을 위한 예산 요구, 단원들의 민원 해소를 위한 노력 등을 병행해 문제없이 진행하도록 할 것이다. 국립오페라단 등 다른 국립예술단체도 단계적 이전을 위한 준비를 계속해 나가겠다. 국립예술단체 통합 사무처는 최고의 예술성을 추구하는 동시에 이를 뒷받침할 행정역량을 갖추기 위해 추진했던 것으로 대내외 공감대를 확보할 수 있는 방안을 마련하겠다. 서울시도 협력해야 한다. 25개 자치구마다 예술단을 갖추게 되면 예술가들이 안정적으로 활동할 기반이 생기고 지역문화도 다양해질 수 있다.” ―그런 측면이라면 예술의전당 역량 강화도 필요할 듯하다. “예술의전당은 지금 대관 중심으로 운영되고 있다. 임대업자 같다는 말까지 나온다. 대관 수익에 의존하다 보니 자체 창작 역량이 없다. 국립극장처럼 예술의전당도 전속단체를 갖춰야 한다. 오페라단, 발레단, 합창단, 오케스트라 정도는 기본적으로 갖춰야 한다고 본다. 자체 제작이 가능해야 진정한 의미의 문화예술 플랫폼이 된다. 그걸 하지 않으면 예술의전당은 단순한 행사장에 불과하다. 그리 되면(예술의전당이 제대로 된 창작극장이 된다면) 예술인들이 전속단체에 들어갈 수 있는 길도 더 열린다. 국립예술단체의 경우 지금은 자리가 잘 안나 1년에 한 명 들어가기도 힘들다. 그래서 청년 예술단을 별도로 신설했다. 올해 4개(연희단, 오케스트라, 극단, 무용단)를 만들고, 내년에는 10개쯤 더 만들 계획이었다. 매번 오디션으로 선발하고 무대에 오를 기회를 늘려주면서 출연료 수입도 많아지게 하자는 것이다. 이건 여야 모두 찬성한 정책이고, 청년 일자리에도 도움이 된다.” ―‘낙하산’ 논란 등 잡음 많은 국립예술단체 예술감독 선임방식은 어떻게. “현 예술감독 선임제도는 취임 직후부터 역량을 펼치는 데 한계가 있다. 실제 공연 1∼2년 전부터 공연기획이 이루어지는 공연제작의 특성을 고려해 ‘예술감독 사전선임제도’를 도입한다. 또 지금까지는 거의 추천 방식, 네트워크 방식이었다. 업계 관계자끼리 정하고, 장관은 승인만 하는 구조였다. 그런 구조에서는 실력 있는 사람이 올라오기 어렵다. 그래서 완전 공개 오디션 방식으로 바꾸기로 했다. 실기 테스트와 프레젠테이션, 대규모 심사위원단 평가를 도입하고, 필요하면 유튜브 생중계까지 할 수 있도록 말이다. 누구나 검증 가능한 방식이어야 국립예술단체의 질이 높아진다. 일단 인선 제도를 개선하고 뽑는 건 다음 정부에서 하도록 할 계획이다.” ―정몽규 대한축구협회 회장이 연임됐는데, 문체부와 축구협회 간 갈등 해소는 진전이 있는가. “정 회장을 만나 ‘문체부 감사에서 지적된 내용에 대한 변화가 있어야 한다. 당신 말 한마디로 다 하지 말고 투명하고 공정한 절차를 지켜달라’고 했다. 정 회장이 ‘(지적 사항을) 적극 수용하겠다’고 했고, 축구협회도 조직 변화를 위해 노력하고 있더라.” ―예산 지원 구조를 바꾼 이유는. “그동안 문화·체육계는 협회나 단체를 통한 간접 지원이 많았다. 이 구조에서는 협회와 단체 중심으로 권력이 생기고, 지원금이 왜곡될 위험이 있었다. 그래서 직접 지원 방식을 강화했다. (예컨대) 출판협회를 거치지 않고 출판사에 직접 지원하게 했고, 대한체육회 대신 시·도체육회나 연맹(체육 종목별 단체)에 직접 예산을 배분하도록 바꿨는데 현장 만족도가 높다. 진정한 자율성과 책임을 확립하기 위해 필요한 조치였다. 체육계나 예술계의 정치화가 심각해서 공정하고 자율적인 지원 시스템을 만드는 게 중요하다고 봤다. 그래서 예산 지원 구조를 직접화하고, 협회 권한을 줄이는 쪽으로 개혁했다.” ―12·3 비상계엄 사태에 대한 소회는. “당시 전혀 내용을 공유받지 못했고 계엄 이후에야 소식을 들었다. 왜 안 불렀을까 궁금하기도 했다. 만약 내가 그 자리에 있었다면, 정말 세게 반대했을 거다. 12·12 사태도 겪어본 사람으로서 (윤 전 대통령이) 유연하게 풀 수 있는 문제를 그렇게 극단적으로 갈 필요는 없었다고 본다. 개인적으로 1년 가까이 열심히 준비한 정책과 비전을 결실로 옮기려던 시점에 이런 일이 터져 진도를 더 못 나간 것도 참 아쉽다.” ―임기 종료 후 계획은. 무대에 다시 오를 생각도 있나. “지역 기반 예술지원 시스템을 만드는 일을 하고 싶다. 광역단위에서 지역 예술단체를 지원·조정하는 중간조직이 필요하다고 느꼈다. 예를 들어 충북 단양에 국립국악원이 생긴다고 해도, 단양군만으로 운영할 수 없다. 충북도 차원에서 운영 지원 체계를 만드는 중간조직이 필요하다. 이런 시스템을 제대로 정착시켜보고 싶다. 꼭 무대에 서야 하는 경우가 아니라면 내가 직접 출연하는 것보다 후배들이 무대에 서고 작품을 만들 수 있도록 도와주려 한다. 내가 출연하면 여러 사람이 불편할 것도 같고.(웃음)”

스타 연출가 고선웅이 작가로서 14년 만에 신작 ‘유령(포스터)’을 선보인다. 세종문화회관은 서울시극단 2025 시즌 두 번째 작품으로 ‘유령’을 다음 달 30일부터 6월22일까지 세종문화회관 S씨어터에서 공연한다고 29일 밝혔다. 이 작품은 고선웅 서울시극단 단장이 2011년 ‘늙어가는 기술’ 이후 14년 만에 집필한 오리지널 창작극이다. 1999년 한국일보 신춘문예 당선, 2000년 국립극장 창작공모 당선에 이어 2001년 옥랑희곡상 등을 수상한 고선웅은 이후 연출가로서도 ‘조씨고아’ 등을 선보이며 2018 평창동계올림픽 패럴림픽 개폐회식 총연출을 하는 등 스타 연출가로 활약해 왔다. 이번 작품에서도 직접 연출을 맡아 드라마 완급 조절과 다채로운 음악 활용으로 관객의 시선을 사로잡을 전망이다. 줄거리는 남편의 폭력을 피해 가출한 배명순이 무연고자로 쓸쓸히 죽게 된 후 시신 안치실에서 유령들을 만나는 이야기를 담고 있다. 사람답게 살지 못하고 사라지는 사람들의 에피소드로 우리 주변 무연고자들의 인생을 돌아보게 한다. 연기파 배우 이지하가 배명순 역을 맡아 6년 만에 무대로 복귀한다. 서울시극단 단원 강신구, 김신기, 최나라, 이승우와 함께 신현종, 홍의준도 무대에 오른다.

유인촌 문화체육관광부 장관이 용산 대통령실 출신 문체부 고위 인사 내정설로 ‘낙하산 인사’ 논란을 빚은 국립국악원장을 재공모할 것이라고 밝혔다. 유 장관은 또 앞으로 예술의전당 사장 등 문체부 장관이 임명하는 예술기관 기관장을 비롯해 국립예술단체 예술감독은 선임 과정에서 자질 시비가 생기지 않도록 공개 오디션 등 투명한 절차를 거쳐 뽑는 제도를 도입하기로 했다. 다만 ‘알박기 인사’ 논란 차단을 위해 이들 자리에 대한 인선은 6·3 대선 후 새 정부 몫으로 넘길 방침이다. 지난 21일 서울 종로구 국립현대미술관에서 세계일보와 만난 유 장관은 10개월 넘게 공석인 국립국악원장의 선임 문제를 둘러싼 정부와 국악계 갈등 상황에 대해 묻자 “국악원장은 재공모할 것이다. 개방형 직위로 바뀌었기 때문에 누구나 응모할 수 있다”며 “(다만) 다음 정부에서 하는 것이 깔끔할 것”이라고 말했다. 국립국악원장 공모 논란은 그동안 국악 전문가들이 맡아 왔던 자리가 지난해 말 대통령령 개정으로 공무원도 지원 가능한 개방형 직제가 되면서 비롯됐다. 이후 공모 과정에서 용산 대통령실 비서관을 지낸 문체부 고위 공무원 내정 의혹이 불거져 국악계 반발이 거셌다. 이에 다수가 공감할 방안을 찾겠다고 했던 유 장관이 ‘국악원장 재공모 및 새 정부에서 임명’ 쪽으로 방향을 튼 것이다. 유 장관은 국립발레단과 국립극단 등 국립예술단체 예술감독들이 취임 후 바로 제 역할을 할 수 있도록 미리 뽑아 두는 ‘사전 지명제’에 대해서도 “지원자들에 대해 공개적인 자질 평가 등 투명한 선발 절차를 마련하고, 실제 뽑는 건 다음 정부에서 하도록 할 것”이라고 했다. 그는 윤석열 전 대통령이 탄핵을 자초한 12·3 비상계엄 선포에 대해 “(당시 내가 현장에 있었다면) ‘진짜 그러면 안 된다’고 강하게 반대했을 것”이라며 “이미 벌어진 일이니 어쩌겠나. 대통령이 임명한 내각의 일원으로서 공동 책임을 지는 게 맞다”고 말했다.

“저는 아직도 살아 있습니다. 이것은 제가 무용수들과 함께 일하는 모든 순간마다 뭔가를 발견한다는 뜻입니다. 춤은 감정의 살아있는 형태입니다. ‘카멜리아 레이디’는 거의 50년 전에 만들어진 작품입니다. 저는 앞으로도 이 작품에 제 새로운 경험을 계속 투자해서 다시 살아 숨 쉬는 작품으로 만들 수 있다고 믿습니다.” ‘현존 최고의 안무가’라는 영예를 누리고 있는 존 노이마이어가 자신의 대표작 ‘카멜리아 레이디’를 선보이기 위해 내한했다. 29일 서울 예술의전당에서 열린 기자회견에서 올해 86세인 무용계 거장은 “리허설마다 무용수와 교감하면서 끊임없이 무언가를 배우고 발견한다”며 자신의 작품 세계는 여전히 확장 중이라고 강조했다. “작품을 단순히 ‘재공연’하거나 ‘재현’하는 것은 상상할 수 없는 일입니다. 저는 반드시 작품을 ‘다시 창조’해야만 합니다. 그래야 그 작품에 가치가 생기고, 생명이 깃듭니다. 발레는 삶의 예술입니다. 살아 있지 않으면, 그것은 일종의 움직이는 박물관일 뿐입니다.” 지난해 ‘인어공주’에 이어 국립발레단이 또 한차례 선보이는 노이마이어 대표작 ‘카멜리아 레이디’는 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마의 소설 ‘춘희’를 바탕으로 1978년 초연된 작품이다. 주인공 ‘마르그리트’와 ‘아르망’의 가슴 아픈 사랑과 운명을 깊이 있게 그려낸 드라마 발레 명작. 강수진 국립발레단장은 현역 시절 이 작품으로 동양인 최초로 ‘브누아 드 라 당스’를 수상했다. 노이마이어는 “19세기 고전 발레 형식에서 벗어나 새로운 전막 발레 형식을 찾고 있었다. 그러한 탐구 과정에서 태어난 작품으로 현대 영화처럼 중첩된 현실과 다양한 시점을 표현하고자 했다”고 설명했다. “소설에서는 현대 영화 기법과 비슷하게 중첩된 현실, 비전, 다양한 시점이 존재하는 느낌을 받을 수 있습니다. 그래서 저는 이 소설에 매료되었고, 이 이야기를 ‘말 없는 예술’로 번역하려는 도전에 이끌렸습니다. 소설은 연대순으로 전개되지 않습니다. 여러 인물의 시점에서 이야기가 전개됩니다. 우리는 주인공 아르망의 시각을 통해 이야기의 일부를 배우고, 아르망의 아버지를 통해 또 다른 드라마의 층위를 알게 되며, 마르그리트가 남긴 일기를 통해 이야기의 마지막 부분을 알게 됩니다. 저는 발레에서도 이런 다양한 시점을 구현하려 했습니다. 이야기들이 장면과 장면 사이에 끊김이나 디베르티스망(divertissement) 방식으로 나뉘는 것이 아니라 영화처럼 장면이 페이드 인·페이드 아웃되며 자연스럽게 흘러가고, 결국 아르망과 마르그리트라는 두 주인공을 중심으로 한 ‘붉은 실’을 따라 이야기가 완성되도록 만들고자 했습니다.” 이 때문에 강 단장은 “처음 단장이 되었을 때부터 (카멜리아 레이디 공연이)숙원사업이었다”며 “‘하늘의 별따기’보다 (이 작품 공연이)어려운 일인데 국립발레단이 아시아 초연으로 이 작품을 무대에 올릴 수 있는 건 대한민국 발레 수준이 어디까지 올라왔는지 보여주는 일”이라고 말했다. 노이마이어 역시 “지난해 ‘인어공주’를 작업하면서 국립발레단 무용수들이 기술을 감정 표현으로 승화시키는 능력을 경험했다. 이 덕분에 ‘카멜리아 레이디’에 필요한 깊은 드라마를 구현할 수 있겠다는 확신을 얻었다”며 “서울에 와서 이 발레를 최고의 버전으로 만드는 것은 옳은 결정이었다고 확신한다”고 말했다. “저에게는 국립발레단 무용수들의 깊이를 탐구하고 그들 안에서 특별한 면모를 발견하여 이들을 하나로 엮어 지금 우리의 인간성과 연결되는 설득력 있는 드라마를 만들어내는 것이 중요했습니다.” ‘카멜리아 레이디’를 통해 전하고 싶은 메시지를 묻은 질문에 노이마이어는 ‘사랑과 공감’을 꼽았다. “예술가는 어떤 메시지를 담기 위해 그림을 그리거나 책을 쓰거나 안무를 한다고 생각하지 않습니다. 예술가는 단지 그렇게 할 수밖에 없기 때문에 창작합니다. 그들 안에는 넘쳐나는 감정이 있기 때문입니다. 저 역시 제 작품, 모든 작품이-사람들이 추상적이라고 부를지라도-사실은 추상이 아니라고 생각합니다. 인간의 몸은 결코 추상적이지 않습니다. 당신도 저도 몸을 가지고 있고, 무대 위에 서 있는 무용수도 그렇습니다. 그러니 무용수는 결코 추상적이지 않습니다. 그것은 단지 말로 표현할 수 없는 감정일 뿐입니다. 만약 제 작품에 메시지가 있다면, 그것은 ‘우리 세계 속 사랑의 중요성’입니다. 우리는 이 작품에서 다양한 형태의 사랑을 봅니다. 자신의 사랑을 포기하면서까지 아르망을 사랑했던 마르그리트 고티에의 희생, 처음에는 마르그리트를 향한 자신의 사랑에 압도당했던 아르망, 그리고 결국 병든 사람을, 남은 시간이 얼마 없는 사람을 돌보고 사랑하는 것. 저는 관객이 이런 감정들을 느끼길 바랍니다.” 이미 47년 동안 공연된 작품인데 노이마이어는 이번 무대를 준비하며 새로운 안무를 넣었다고 한다. 노이마이어는 “리허설 하나하나가 발견의 연속이었다. 춤은 감정의 살아 있는 형태라는 사실을 다시금 깨달았다. 특별한 대단한 발견이라기보다 예술에 생명을 불어넣는 끊임없고 소중한 과정 그 자체였다”고 말했다. 예술의전당에서 5월 7일부터 11일까지.

피아니스트 김선욱, 선우예권, 조성진, 임윤찬, 바이올리니스트 고 권혁주와 김봄소리, 첼리스트 고봉인과 최하영, 바리톤 김태한 등. 우리나라 신진 음악가를 물심양면으로 지원하는 데 큰 역할을 한 금호문화재단 설립자 박성용 금호그룹 명예회장 20주기 추모음악회가 다음 달 23일 금호아트홀 연세에서 열린다. 1998년 금호영재 연주자로 선발됐던 피아니스트 손열음이 슈만의 아베크 변주곡, 멘델스존의 ‘무언가’, 차이콥스키의 ‘명상곡’, 라벨의 ‘라 발스’, 슈만의 ‘크라이슬레리아나’를 연주할 계획이다. 손열음이 금호아트홀 독주회에서 연주한 곡 등으로 구성된 프로그램이다. 손열음은 2011년 차이콥스키 국제 콩쿠르 준우승으로 주목받기 시작해 뉴욕 필하모닉, 런던 심포니 등 세계 주요 악단과 협연하며 우리나라를 대표하는 피아니스트로 활동 중이다. 박 명예회장이 친손녀처럼 아꼈다는 손열음은 “명예회장께 나의 음악을 들려드린 첫 순간과 마지막을 담았다”며 “명예회장께서 타계하신 지 20년의 시간이 흘렀지만 현재도 그분께 받은 영향들이 삶에 녹아들어 있다. 문화예술 후원에 대한 전방위적인 관심과 선구안을 지니셨던 명예회장님의 지원이 한국 음악계에 자양분이 되었다고 생각한다. 이번 음악회를 통해 많은 분들께서 그분에 대한 추억을 다 같이 나누고 가실 수 있었으면 좋겠다”라고 공연을 앞둔 소감을 전했다.

대서양을 오가는 여객선 버지니아호에서 태어나 화부(火夫) 손에 키워졌다. 즉흥곡 타건에 열 오른 피아노줄로 담뱃불을 붙일 수 있었던 절대음감과 천재적 재능의 피아니스트. 그를 만날 수 있는 건 오직 버지니아호 승객뿐이다. 수많은 이가 배에 오르고 내렸지만 33년 짧은 인생 동안 끝내 육지에 발을 딛지 않았다. 단 한 곡도 악보에 남기지 않았고, 단 한 사람도 그의 연주를 끝까지 베끼지 못했다. 자유롭고도 고독한 영혼, 음악을 통해 세상과 소통하고, 침묵을 통해 삶을 증언하는 존재. ‘노베첸토’라 불렸던 이 불가사의한 삶을 배우 오만석이 1인극으로 펼쳐 보이고 있다. 마치 무대를 화폭 삼아 11명이나 되는 등장인물을 형형색색의 붓터치로 그려내는 연기다. 지난 22일 대학로에서 만난 오만석은 “데뷔(파우스트·1999) 이후 1인극을 만난 건 처음”이라며 “제안을 받았을 때 도전 의식이 생기더라. 원래 ‘도전하는 것에 인색하지 말자’고 생각하고 사는데, 이번에 그 말이 딱 와닿았다”고 말했다. 1인극인 만큼 온전히 혼자 힘으로 공연을 이끌어가야 한다. 외워야 하는 대사량도 다른 작품의 곱절 이상이다. “대본을 읽었을 때 방대한 양에 깜짝 놀랐고, 아주 잘 쓰인 원작 글에도 감탄했고, 과연 내가 소화해낼 수 있을까 두려움이 엄습했죠.” 연습과정 역시 달랐다. 상대역과 대화를 주고받으며 반응을 통해 무대를 만들어가던 이전과 달리 혼자 상상해가며 만들어가는 과정이 힘들면서도 상상력을 자극하는 재미가 있었다. 숱한 뮤지컬과 연극, 영화·드라마에서 다양한 배역을 소화해 온 베테랑 배우에게 노베첸토는 어떤 인물이었을까. “배에서 태어나고 자라며 죽음까지 배에서 맞은 인물이죠. 실생활에서는 거의 볼 수 없는, 아주 독특한 인물이에요. 누군가는 그를 불행하게 볼 수도 있겠지만, 저는 그가 가진 능력과 고유한 세계 덕분에 오히려 존귀한 인물로 느껴졌어요. 타고난 환경 덕분에 우리와는 전혀 다른 감각을 지닌 존재 같기도 하고요.” 노베첸토의 불가사의한 삶에 대한 이해를 오만석은 세 장면을 통해 그려낸다. 노베첸토의 유일한 벗이자 작품 화자 격인 트럼펫 연주자 팀 투니와 함께 태풍 치는 배에서 춤추듯 피아노를 연주하는 장면, 여객선에서 항구로 내려오던 계단에서 불현듯 돌아서는 장면, 폭침을 앞둔 함상 밑바닥 장면이다. 관객은 바다 위에서 사는 인생을 이해하고, 육지에 발을 딛지 못하는 그의 운명에 안타까워하다가 끝내 노베첸토의 선택을 받아들이게 된다. 특히 계단에서 함상으로 도로 올라가는 장면에 대해 오만석은 “오히려 자신의 삶을 스스로 선택한 사람으로 보였으면 좋겠다는 생각을 했다”고 말했다. “내리는 것만이 용기가 아니라, 내리지 않는 것도 용기가 될 수 있으니까요.” 침몰하는 배에 숨어 있다 만난 팀 투니와 노베첸토가 대화하는 장면에서 오만석은 눈물을 쏟아낸다. 비통함에 관객도 절로 탄식하게 되는 장면이다. 오만석 역시 마찬가지다. “화자로서도 연기를 하다 보면 노베첸토 얘기를 듣고 있는 팀 투니가 튀어나와요. ‘저런 선택을 내가 이해는 하는데, 나 같으면 저러지 않을 텐데’ 하는 안타까움에서 오는 눈물이에요.” 27년 차 배우이지만 이제는 연출가로서 경력을 넓혀가고 있다. 출연보다 연출 제안이 더 많이 올 정도다. “내가 내 연기를 보면서 피드백할 수는 없잖아요. 근데 남의 연기를 바라보면서 조언을 해주고, 그 과정에서 함께 만들어가는 재미가 또 있어요. 연기할 때는 무대 위에서 스스로 체험하는 느낌이고, 연출은 전체를 보고 만들어가는 입장이니까 또 다른 재미가 있는 것 같아요.” 오만석은 2022년부터 모교 한국예술종합학교에서 제자도 기르고 있다. 그는 “가르치는 일이 적성에 맞는다”고 했다. 오만석은 “학교에서 배운 것과 얻은 혜택이 많아, 후배들과 공유하고 도움을 주는 일이 즐겁다”며 “보통 주 2∼3일 수업한다. 주로 카메라 연기와 연극 연기를 가르치고 있으며, 주제별 특강도 맡고 있다”고 말했다. “직접 연기하는 것보다 학생들이 연기하는 걸 보는 게 점점 더 재미있어요. 가르칠수록 보는 것이 더 낫다는 생각이 듭니다.” 음악극 ‘노베첸토’ 공연은 서울 대학로 예스24스테이지2관에서 6월8일까지.

“이것이 ABT!” 눈높이 높은 작품만을 무대에 올리겠다며 서울 역삼동 GS아트센터가 문 연 25일 미국 아메리칸발레시어터(ABT)가 뜻깊은 무대에 작품 9편을 선보였다. 이 중 5편이 ABT가 세상에 처음 선보인 작품이니 고전 발레 몇 장면을 빼면 ‘오리지널 ABT’로 채워진 셈이다. ‘클래식에서 컨템포러리’라는 갈라 제목대로 정상급 무용단으로서 85년 역사를 응축한 프로그램에 최상의 역량을 갖춘 무용수들이 결합한 무대였다. 조지 발란신(게오르게 발란친) 안무작 ‘실비아 파드되’로 시작된 공연은 두 번째 작품 ‘대질주 고트샬크 중 2인무’부터 ABT만의 개성을 확연히 드러냈다. 현재 ABT 예술감독인 수전 재피가 무용수 시절이던 1982년 초연했던 작품이다. 이날은 선화예고·한국예술종합학교 출신의 박선미와 수석 무용수 캘빈 로열 3세가 경쾌하면서도 유연한 움직임과 인상적인 호흡맞춤으로 소화하며 ABT가 주창하는 ‘다양성’을 웅변했다. 이후 공연에선 ABT가 자랑하는 수석무용수들이 주역을 도맡았다. 세 번째 작품 케네스 맥밀런의 ‘마농 1막 중 2인무’에선 데번 토셔와 토머스 포스터가 사랑의 시작을 알리는 두 인물의 감정선을 섬세하게 그려냈다. 맥밀런 특유의 내면 심리 묘사와 안무가 돋보인 이날 공연의 백미였다. 네 번째 무대에선 스카일라 브란트가 오로라 공주로 분해 네 명의 군주들과 차례로 손을 맞잡으며 고난도 아라베스크를 이어가는 ‘로즈 아다지오’를 고도의 집중력으로 깔끔하게 선보였다. 모처럼 ABT와 함께 고국 무대에 선 서희는 다섯 번째 무대인 앤서니 튜더의 ‘나뭇잎은 바래어 가고 중 2인무’에서 올해 ABT 20년차 무용수로서 남다른 깊이의 춤을 보여줬다. 서정적이면서도 몽환적인 분위기 속에서 회상과 상실, 계절의 흐름을 몸으로 표현하며 상대와 서로 다가가고 멀어지는 관계의 감정이 섬세하게 표출되는 춤이었다. ABT의 개성이 가장 뚜렷하게 드러난 작품은 ‘시나트라 모음곡’과 ‘네오’였다. 트와일라 타프가 안무한 ‘시나트라 모음곡’은 ‘스트레인저스 인 더 나잇’, ‘마이 웨이’ 등 프랭크 시나트라 명곡에 맞춰 현대인의 로맨스를 발레적 언어로 풀어냈다. 어두운 무대 위 별빛이 흩뿌려진 듯한 조명 아래 한 남녀가 펼치는 춤은 마치 한 편의 영화 같았다. 여운이 무척 긴 작품이었다. 2023년 초연된 ABT 신작 ‘네오’는 조지 발란신이 남긴 명언 ‘음악을 눈으로 보고, 춤을 귀로 들어라(See the music, hear the dance)’가 떠오르는 춤이었다. 일본 샤미센 연주에 맞춰 이자벨라 보일스톤과 제임스 화이트사이드가 미래적 감각의 움직임을 창조했다. 붉은 조명과 간결한 의상, 전위적 음향이 어우러지며 ABT가 지향하는 컨템포러리 감각을 보여줬다. 2부는 수전 재피가 자신들의 ‘시그니처(대표작)’이라고 강조했던 발란신의 1947년작 ‘주제와 변주’가 무대를 꽉 채웠다. 차이콥스키의 관현악 모음곡 3번에 맞춰 마치 왕실 무도회를 연상시키는 화려한 춤이 펼쳐졌다. 러시아 황실 발레의 형식미와 미국 특유의 모던함이 융합된 ABT의 상징적 레퍼토리다운 무대였다. 대규모 군무와 섬세한 솔로잉이 절묘하게 어우러지며 궁정 발레의 품격을 고스란히 재현했다. 13년만의 방한 공연을 위해 16명의 수석 무용수를 비롯해 단원과 스태프 등 104명이 총출한 ABT는 이날 공연을 시작으로 27일까지 다섯번 무대를 열어 ‘다락방에서(트와일라 타프 안무)’, ‘라 부티크(제마 본드〃)’, ‘변덕스러운 아들(카일 에이브러햄〃)’ 등을 공연하며 현대무용 최전선을 소개했다.

바다의 황제/ 잭 웨더포드/ 이재황 옮김/ 책과함께/ 3만원 미국 매칼리스터대 석좌교수인 저자가 몽골제국 5대 칸(몽골의 황제)이자 중국 원나라를 세운 쿠빌라이칸을 조명한 역사서. 유목 제국 몽골과 바다는 생경한 조합이나 칭기즈칸의 손자는 불가능해 보였던 남송 정벌을 성공해내면서 제국이 바다로 나아갈 발판을 마련했다. 쿠빌라이칸은 중국식 제도를 비롯해 적국과 피정복민의 기술·문화를 수용하고 외국인도 등용하며 제국의 운영 방식을 근본적으로 혁신했다. 이를 바탕으로 상업 기반의 재정 체계를 마련하고 수군을 육성해 새로운 전략을 펼쳤다. 그에게 바다는 끝이 아니라, 정복 사업을 완성해가는 또 하나의 무대였다. 새로운 해양 질서를 일구어가는 과정으로서 쿠빌라이칸은 사할린에서 페르시아만에 이르는 해상 무역망을 장악했고, 그가 세운 원나라는 이후 세계사 속 해양 제국들의 표본이 되었다. 그는 유목 제국의 경계를 최초로 넘어선 지도자이자 새로운 제국의 첫 설계자였다. 원나라 시기부터 몽골 쇠락이 시작됐다는 인식이 일반적이지만 몽골 역사 전문가인 저자는 이 시기가 유목 제국이 해양 제국으로 나아간 역사적 전환기였다는 사실을 설득력 있게 보여준다. 이 책은 고려의 역사, 신안 난파선, 일본 정벌 같은 우리에게 익숙한 이야기도 색다른 맥락에서 만날 수 있게 한다.

교황청 성직자부 장관인 유흥식 라자로 추기경은 23일(현지시간) 차기 교황이 아시아에서 나올 수 있냐는 질문에 “주님께는 동서양의 구분이 없다”고 말했다. 외신에 따르면 유 추기경은 프란치스코 교황 후임자를 뽑는 콘클라베(교황 선출을 위한 추기경단 비밀회의)가 일찍 끝날 것으로 내다보면서 이같이 답했다. 다만 유 추기경은 “과도기에는 많은 불확실성이 존재한다. 주님의 뜻을 지켜보자”며 콘클라베가 길어질 수도 있다는 여지를 남겼다. 콘클라베 결과를 두고 유럽 현지에선 교세가 성장하고 있는 아시아·아프리카에서 차기 교황이 탄생할 가능성도 거론하고 있다. 유 추기경은 필리핀 출신인 루이스 안토니오 타글레 추기경과 함께 아시아권 교황 후보군으로 거론되고 있다. 두 추기경은 이탈리아 최대 일간지 코리에레델라세라가 선정한 차기 교황 유력 후보 12명에도 이름을 올렸다. 프란치스코 교황의 장례 미사는 26일 오전 10시 바티칸 성 베드로 광장에서 거행된다. 교황청은 26일부터 9일간을 애도 기간으로 선언했다. 이에 따라 5월 4일까지 매일 성 베드로 광장에서 기도 행사가 열릴 예정이다. 차기 교황을 뽑는 콘클라베는 5월 5일부터 10일 사이에 시작된다. 만 80세 미만추기경이 비밀투표에 나서며 최종 교황 선출까지 외부와 격리된 채 3분의 2 이상 득표자가 나올 때까지 투표가 반복된다. 현재 80세 미만 추기경은 총 133명이며, 이중 2명은 건강상 문제로 불참한다. 1951년생으로 현재 만 73세인 유 추기경은 다가오는 콘클라베에서 한국인으로는 유일하게 선거권을 행사할 수 있고 피선거권도 있다.