테너 김성호(33·사진)가 영국 ‘BBC 카디프 싱어 오브 더 월드 2023’에서 가곡 부문 우승을 차지했다. 영국 BBC방송이 생중계하는 BBC 카디프 싱어 오브 더 월드는 1983년 웨일스 카디프의 세인트 데이비드 홀 개관을 기념하기 위해 시작된 대회다. 2년에 한 번씩 열리며 아리아 부문(Main Prize)과 가곡 부문(Song Prize)에서 우승자를 가린다. 우승의 영예를 안은 김성호는 우승컵과 함께 상금 1만 파운드(한화 약 1700만원)를 받는다. 꽃이 그려진 회색 두루마기를 입고 지난 15일(현지시간) 카디프 세인트 데이비드 홀에서 결선 무대를 선보인 김성호는 자신의 이름이 우승자로 호명되자 믿을 수 없다는 표정을 지은 데 이어 눈물을 쏟았다. 그는 “5곡 중 4곡은 무대에서 처음 불러보는 곡이라 매일 2∼3시간만 자며 연습했다”고 털어놓았다. BBC 카디프 싱어 오브 더 월드를 통틀어 한국인이 우승을 차지한 것은 김성호가 네 번째다.

천주교 서울대교구가 1년 전 국회에서 발의된 ‘호스피스·완화의료 및 임종과정에 있는 환자의 연명 의료결정에 관한 법률 일부 개정법률안’(일명 ‘조력존엄사 법안’)에 대해 우려를 나타냈다. 15일 천주교 서울대교구에 따르면, 서울대교구 가톨릭생명윤리자문위원장 구요비 주교가 최근 ‘그리스도인의 눈으로 본 조력존엄사 법안’이란 제목의 담화문을 발표했다. 구 주교는 담화문에서 ”안락사를 지지하는 이들은 존엄하게 ‘죽을 권리’를 주장하면서 자신의 생명을 마음대로 중단할 수 있다고 이야기한다”며 “이들은 질병과 노화로 인해 신체적·정신적 고통에 시달리는 삶은 무의미하므로 의도적으로 죽음을 앞당겨서 그런 고통에서 벗어나는 것이야말로 존엄한 죽음이라고 자살을 미화하고 있다”고 지적했다. 그러면서 “연명의료 결정제도를 안락사를 위한 제도로 생각해선 안 된다”며 “연명의료중단은 법적으로 허용되고 있을 뿐만 아니라, 윤리적으로도 가톨릭의 가르침에 반하지 않는 것이기 때문”이라고 당부했다. 안락사는 의도적으로 죽음을 초래하는 행위를 말하는데, ‘적극적 안락사’와 ’소극적 안락사’를 구분된다. 적극적 안락사는 환자에게 치명적인 약물을 주입해 환자를 죽게 하는 것이고, 소극적 안락사는 영양·수분 공급 등 환자의 생명을 위한 기본적인 처치를 하지 않아 죽게 만드는 것이다. 천주교 측은 두 가지 안락사 유형 모두 일부러 생명을 인위적으로 중단하는 것이라며 단호히 반대한다. 반면 법적으로 허용되고 윤리적으로도 가톨릭의 가르침에 반하지 않는다며 받아들이는 ‘연명의료 중단’은 심폐소생술, 혈액 투석, 항암제 투여, 인공호흡기 등 임종과정에 들어선 환자에게 도움이 안 될 뿐더러 오히려 부담이나 해가 되는 의료 행위를 하지 않거나 중단하는 것이다. 다만, 이러한 경우에도 통증완화나 영양·수분 공급, 산소의 단순 공급 같은 기본적인 돌봄은 제공해야 한다. 구 주교는 “존엄한 것은 죽음이 아니라 삶”이라며 “우리의 삶은 젊음과 건강을 누리기도 하고 질병과 노화로 고통을 겪기도 하지만 어떤 순간도 삶의 가치는 변하지 않는다”고 강조했다. 이어 “임종의 과정 중에 있는 이웃에 대한 참된 사랑은 조력자살을 돕는 것이 아니라 그가 자신의 생명을 마지막까지 살아낼 수 있도록 관심을 가지고 함께 하는 것”이라며 “호스피스 완화의료 등 고통을 덜어주기 위한 모든 노력을 기울이는 것”이라고도 했다. 그는 “그리스도인들의 이러한 관심과 노력은 물질주의와 개인주의가 팽배한 이 세상에서 빛과 소금이 되고, 인격적인 생명의 문화를 만들어 가는 길이 될 것“이라고 덧붙였다. 앞서 한국천주교주교회의 생명윤리위원회는 지난해 6월 15일 더불어민주당 안규백 의원이 ‘호스피스·완화의료 및 임종과정에 있는 환자의 연명 의료결정에 관한 법률 일부 개정법률안’을 대표발의하자 반대하는 성명을 냈다. 당시 천주교 생명윤리위는 “존엄사는 ‘환자가 고통 없이 존엄과 품위를 지니고 맞이하는 죽음’이라는 미화된 이미지로 사용되나 실제로는 자살과 이에 가담하는 살인 행위”라며 “‘조력 존엄사 법안’ 상정을 강력히 반대한다”고 밝혔다. 서울대교구는 구 주교의 담화문에 대해 ”안락사의 일종인 ‘조력자살’을 존엄사라는 이름으로 미화하고 있는 ‘조력존엄사법안’이 신자들에게 초래할 수 있는 혼란을 예방하고, 연명의료결정법에 대한 올바른 이해와 생의 말기를 바라보는 교회의 시선을 간략하고 분명하게 전달하기 위해 마련됐다“고 설명했다.

우리 전통음악과 클래식, 무용, 재즈, 전자음악 등 다양한 장르의 예술가들이 어우러진 실험적이고 도전적인 무대로 호평을 받아 온 국립극장의 여름음악 축제 ‘여우락(樂) 페스티벌’이 오는 30일 개막한다. ‘여우락’은 ‘여기 우리 음악(樂)이 있다’는 뜻이다. 올해 14회째인 여우락 페스티벌은 ‘축제하는 인간’을 주제로 다음달 22일까지 서울 중구 국립극장 달오름극장, 하늘극장, 문화광장에서 공연 12편을 선보인다. 예술감독을 맡은 대금 연주자 이아람은 14일 하늘극장에서 열린 기자간담회에서 “코로나19 엔데믹(풍토병으로 굳어진 감염병) 후 많은 분이 극장을 찾아주시는데 그런 분위기를 더욱 불태우기 위해 주제를 ‘축제하는 인간’으로 잡고 신명과 치유의 시간을 마련했다”고 말했다. 황민왕 음악감독은 “(타악) 연주자로 여우락에 참여해오다 음악감독에까지 오르게 됐다”며 “올해는 연희(演戲의 분량을 늘려 다양한 협업 작업을 선보이고 대중성을 띄도록 하고 싶었다. 전통·전자음악과의 협업, 명인·세대간의 협업 등을 다채롭게 준비했다”고 소개했다. 개막작 ‘불문율’은 판소리와 굿을 한 무대에서 볼 수 있는 공연이다. 윤진철 명창과 무녀 김동언이 판소리 강산제 ‘심청가’와 동해안 별신굿의 ‘심청굿’을 주고받으며 고전 ‘심청’의 이야기를 새롭게 들려준다. 이 예술감독은 “심청을 주제로 굿과 판소리가 만나 하나의 공연을 꾸미는 것은 이번이 처음이고, 같이 (무대에) 오르지 않는 게 불문율이라 가장 극명한 도전”이라며 “여우락은 젊은 예술가들의 실험과 도전이 있지만 기본 정신은 전통예술이기 때문에 존경심을 담아 개막작으로 선정했다”고 설명했다. 황 음악감독도 “윤진철·김동언 선생이 수락을 안 해주면 불가능한 공연이었다”며 “따로따로 찾아가 허락을 안해주시면 공연이 없어질 것이라고 설득했다”고 덧붙였다. 김동언은 “윤진철 명창과 무대에 서게 돼 떨리고 설렌다”면서도 “많이 와서 봐달라. 판소리·굿, 배리굿이다”라 자신감을 내비쳤다. 판소리 1인극에 재즈 음악을 입힌 ‘종이 꽃방: 두할망본풀이’(7월1∼2일), 강렬한 록 사운드와 귀기 어린 해금 소리가 조합된 ‘신:지핌’(7월6일), 전통음악을 현대적으로 재해석하는 밴드 더튠과 전통음악과 재즈를 결합한 그룹 세움이 ‘물’을 주제로 펼치는 ‘자유항’(7월12일), 전자음악과 불교음악이 만난 ‘lull∼유영’(7월18일) 공연도 기대를 모은다. 이날 ‘종이 꽃방: 두할망본풀이’를 일부 시연한 판소리 창작자 박인혜는 “1인 (판소리) 작품을 많이 했지만, 재즈 연주자들과 함께 극 작품을 하는 것은 처음”이라며 “‘한국적’이라는 말이 모호한 부분이있지만, 지화(종이로 만든 꽃), 신화, 판소리가 어우러진 한국적인 작업이 될 것”이라고 했다. 해외 예술가와의 협업도 눈에 띈다. 황 음악감독이 미국 뉴욕을 거점으로 활동하는 드러머 사토시 다케시와 우리 전통 리듬의 새로운 확장을 꾀하는 공연 ‘장:단’(7월8∼9일)을, 사물놀이 그룹 느닷은 아프리카 가나 출신의 전통 현악기 연주자 킹 아이소바와 한국의 흥과 아프리카 특유의 힘이 어우러진 ‘리듬 카타르시스’(7월13∼14일)를 선보인다. 이 밖에 전국 각지에서 전해지는 탈춤을 젊은 탈꾼들이 현대적 감각으로 재해석한 ‘가장무도: 탈춤의 연장’(7월4∼5일), 첼로·칠현금·피리·타악·소리 등 각 영역에서 솔리스티로 활동하는 연주자들이 한 팀으로 합주하는 ‘시너지’(7월 8일), 30여년 가까운 세월을 각각 호남과 영남지역 농악판에서 보낸 유순자·손영만 명인이 함께 꾸미는 ‘추갱지르당’(7월19∼20일) 등도 준비돼 있다. 손영만 명인은 “저는 경북 김천에서, 유순자 선생은 전남 구례에서 왔지만 누나 동생 사이로 좋은 공연을 보여드리겠다”며 1990년 초 둘이 처음 만났을 때 에피소드를 전했다. “누님이 공연 끝나고 느닷없이 뺨을 때리고, 볼에다 뽀뽀를 하더라. 그 인연을 계속 이어갔고, 여우락에서 함께 공연을 하게 됐다”는 것이다. 이에 유순자 명인은 “그때 동생이 너무 구성지게 노래를 잘했다. 예뻐서 때렸겠지 달리 그랬겠냐. 나를 잊지 말고 다시 만났을 때 잘 해보자라는 의미로 그랬다”라며 웃었다. 폐막작은 이 예술감독과 세계적 피아니스트 손열음이 함께 하는 ‘백야’(7월21∼22일)다. 현에 고무나 나뭇조각 등의 이물질을 부착해 음질과 가락을 바꾸는 프리페어드 피아노 연주와 대금으로 들려주는 문묘제례악, 토이(장난감) 피아노와 단소의 협연 등을 만나 볼 수 있다. 이 예술감독은 “90분간 9개 곡을 들려드리는데, 클래식과 국악이 만나는 자리라기보다 두 아티스트가 만나 새로운 세계가 충돌하는 모습을 보여드리고 싶다”며 “그동안 어디서도 볼 수 없었던 손열음씨의 다양한 모습을 볼 수 있을 것”이라고 했다. 지금까지 7만명이 넘는 누적 관객 수와 평균 객석점유율 91%를 기록한 여우락은 이번 축제 모든 공연을 관람할 수 있는 ‘올패스 패키지’가 일찌감치 매진될 만큼 인기가 이어지고 있다. 박인건 국립극장장은 “(어느덧) 14회째를 맞은 ‘여우락’이 사랑받고 자리잡고 있다”면서 “국악과 함께 다양한 시도를 하며 새로운 장르가 탄생하고, 뜨거운 창작활동이 이뤄지길 바란다”고 말했다.

3주 전쯤 강원도 평창군 계촌리에서 열린 ‘계촌클래식축제’에 다녀왔다. 2015년 시작돼 올해 9회째를 맞이한 이 축제는 해발고도 700m에 자리한 산골마을을 매력적인 곳으로 탈바꿈시켰다. 해마다 축제 기간(사흘)이면 전국 각지에서 온 사람들이 자연과 함께 클래식 음악을 무료로 즐기는 자리가 마련된다. 이 기간 마을 전체에 클래식 선율이 울려 퍼지지만 연주 중 숨을 멎게 할 정도로 엄숙한 여느 클래식 공연장과 느낌이 완전 다르다. ‘클래식 필드’ 등 야외무대 주변을 비롯해 마을 곳곳에 주민들이 준비한 먹거리 장터와 특산품 판매 공간이 마련돼 흥겨운 잔치 마당 같았다. 피아노 모양의 음수대와 ‘베토벤 커피’와 ‘슈베르트 셰이크’ 이름을 붙인 음료 판매점은 웃음을 자아내게 했다. 첫날 KBS교향악단의 개막 공연 중 어린아이 등 일부 관객이 스마트폰 같은 전자기기를 작동하거나 자리를 옮겨 다녀도, 교향곡 각 악장 사이에 큰 박수 소리가 나와도 누구 하나 얼굴 찡그리지 않았다. 연주가 끝나자 객석에선 ‘브라보’ 대신 ‘앵콜(앙코르)’을 외치는 소리가 쏟아졌다. 이처럼 박수 타이밍 등 클래식 공연장 에티켓과 거리가 먼 장면이 잇따랐지만 전혀 문제가 되지 않았다. 클래식 애호가든 아니든, 지역·성별·세대를 아우른 관객이 음악을 매개로 어울리는 모습은 인상적이었다. 트로트에 익숙할 듯한 마을 노인들조차 공연이 끝날 때까지 자리를 지켰다. 축제의 또 다른 주인공인 계촌초등·중학교 학생들로 구성된 ‘별빛오케스트라’가 다음날 ‘클래식 파크’ 무대에서 선보인 공연 역시 좋았다. 스타 피아니스트 임윤찬이 출연한 지난해 1만여명보다는 적었지만 이번에도 7000여명이나 찾은 이유다. 어떻게 이런 축제가 가능했을까. 현대차 정몽구재단이 한국예술종합학교와 손잡고 추진한 ‘예술마을 프로젝트’가 디딤돌이 됐다. 정몽구재단과 한예종은 학생 수 급감으로 폐교 위기에 처한 계촌초(1937년 개교)가 2009년 전교생이 참여하는 오케스트라를 창단한 이야기에 매료돼 계촌마을을 ‘클래식 마을’로 선정했다. 재단 최재호 사무총장은 통화에서 “당초 3년 동안 계촌초 학생들에게 조그만 공연 무대를 마련해주고 한예종 측이 음악 지도를 해주는 거였는데 오케스트라 실력이 늘고 주민 반응도 괜찮아 지원기간이 연장됐다”며 “6년 차 즈음 ‘마을 전체에 도움이 되는 클래식 축제로 확대해보자’는 의견이 모아져 여기까지 왔다”고 말했다. 특히, 마을 주민들에게 예술마을 프로젝트와 축제 취지를 이해시키고 협조를 이끌어 낸 게 성공 요인이었다. 많은 돈(연평균 약 10억원)을 들이고 아무리 기획을 잘해도 주민들이 적극 도와주지 않으면 실패할 수밖에 없는 사업이었기 때문이다. 평창군도 주차장 등 공연장 주변 환경 정비, 안전사고 예방 등에 지원사격을 아끼지 않았다. 계촌클래식축제 성공담은 민간 기업(현대차)과 공공(평창군)·교육(한예종)기관, 주민 모두가 한마음이 돼 제 역할을 충실히 한 결과인 셈이다. 이들은 앞으로 국내뿐 아니라 전 세계에서 연중 찾아오는 클래식 마을로 만들 꿈까지 꾸고 있다. 인구 소멸 위기에 처한 다른 지역과 달리 계촌리의 경우 조금이나마 주민과 학생 수가 느는 것도 클래식 마을 효과로 분석된다. 이동연 한예종 전통예술원 교수는 “계촌클래식축제는 (문화예술에 소외되고 소멸 위기에 놓인) 마을들이 지속 가능하게 발전하도록 하려면 어떻게 해야 하는지 보여주는 모델”이라고 했다. 공공기관 주도로 막대한 혈세만 날리기 일쑤인 전국의 숱한 ‘맹탕 지역 축제’에 경종을 울린다.

정부 부처와 지방자치단체 등 공공기관이 사용하는 정책 용어와 민원 서류, 안내문, 법령과 판결문, 계약서, 약관 등에 쓰이는 공공언어의 중요성은 두말할 나위가 없다. 이런 공공언어는 나이와 교육 수준에 상관없이 누구나 쉽게 이해할 수 있어야 한다. 이는 지역·세대·계층에 따라 차이 나지 않는 정확한 정보 습득과 어려운 용어로 인한 스트레스 해소뿐 아니라 행정 업무 효율성 향상 등 여러 측면에서 효과가 많다. 하지만 ‘공공언어를 이해하기 쉽다’는 국민은 10명 중 2명 정도에 불과한 것으로 나타나 공공언어 개선 노력이 시급한 실정이다. 13일 문화체육관광부와 국어문화원연합회에 따르면, 2021년 7∼8월 현대경제연구원에 의뢰해 전국 만 19세 이상 남녀 1100명을 대상으로 ‘공공언어에 대한 국민 의식 조사’를 한 결과 ‘매우 이해하기 쉽다’고 한 응답자는 고작 29명(2.6%)에 그쳤고, ‘이해하기 쉬운 편이다’는 244명(22.2%)이었다. ‘보통이다’가 472명(42.9%)으로 가장 많았고, ‘이해하기 어려운 편이다’가 322명(29.3%)으로 뒤를 이었다. ‘매우 이해하기 어렵다’는 33명(3%)이었다. 공공언어 난이도에 대해 국민 상당수가 보통에서 조금 어려운 수준으로 인식하고 있다는 얘기다. 또 공공기관 언어에서 가장 우선적으로 개선해야 할 부분을 묻자(복수응답) ‘낯선 한자어 등 어려운 단어’를 꼽은 응답자가 693명(63.0%)으로 가장 많았다. 이어 ‘외국어 및 외래어’ 414명(37.6%), ‘복잡하고 길어서 이해하기 어려운 문장’ 413명(37.5%) 등 순이었다. 공공언어가 이해하기 어려웠던 경험에 대해 정책 용어 766명(69.6%), 민원서류·안내문·법령 등 787명(71.5%), 약관·계약서 등 836명(76%)이 겪어본 적 있다고 답했다. 이 때문에 어려운 공공언어를 쉬운 우리말로 순화한 표현해 사용하길 바라는 의견이 다수였다. 예컨대 코로나19가 한창일 때 자주 사용된 ‘코호트 격리’, ‘언택트’, ‘팬데믹’, ‘드라이브 스루’, ‘지표환자’, ‘비말’을 각각 ‘동일 집단 격리’, ‘비대면’, ‘세계적 감염병 유행’, ‘승차 검진’, ‘첫 확진자’, ‘침방울’로 개선하는 식이다. 이 같은 코로나19 용어 순화에 대해 긍정 답변은 ‘매우 긍정적’ 30.4%를 포함해 76.9%로 부정 답변 7.3%를 압도했다. ‘보통이다’는 15.7%였다. 연구진은 “공공언어 개선 정책은 모든 국민이 아닌 최대한 많은 국민을 위해 개선해야 한다는 인식이 필요하다”며 “무조건 용어를 순화하는 것보다 병행 표기나 각주를 활용하는 방법도 대안이 될 수 있을 것”이라고 말했다.

한국문화예술회관연합회(KoCACA·코카카)가 주최하는 공연문화예술축제인 제16회 ‘제주해비치아트페스티벌’이 12일 개막했다. 제주해비치아트페스티벌은 전국 지방자치단체 산하의 문화예술회관과 예술단체 종사자, 문화예술 관계자 등이 모여 교류하면서 공연예술시장 동향 등을 파악하는 동시에 무대에 올릴 작품 판매와 구매가 이뤄지는 한마당이다. 코카카는 특히, 올해를 국내외 공연예술시장 개척의 원년으로 삼겠다며 축제 표어도 ‘개척(PIONEER)’으로 내걸었다. 이승정 코카카 회장은 “‘개척(PIONEER)’은 새로운 시장을 개척하자는 포부를 담고 있다”며 ”오래 전 인류의 개척에는 총과 칼이 쓰였지만 이제는 문화예술로 세상(세계 시장)을 개척해 나가야 한다는 취지“라고 말했다. 이를 위해 개막식도 처음 국제포럼 행사로 시작했다. 개막식 포럼은 12일 저녁 제주 해비치호텔앤드리조트 크리스탈홀에서 ‘국내외 공연장 간 공연예술 교류 및 새로운 시장 개척’을 주제로 열렸다. 발제자로는 정병국 한국문화예술위원회 위원장(전 문화체육관광부 장관), 윌리엄 버뎃 쿠츠 영국 에든버러 어셈블리 홀 극장장 및 페스티벌 예술감독, 질 도레 캐나다 시나르 비엔날레 총감독, 왕시우친 중국공연극장연맹 부총관리자가 나섰다. 정병국 문예위 위원장은 국내 문화예술의 가치 창출과 지역소멸 위기 대응 문제와 관련, “문화 향유의 기회를 균등하게 배분하는 등 문화예술을 통해 지역소멸의 문제를 해결하는 지혜를 모아야 할 것”이라고 강조했다. 쿠츠 에든버러 어셈블리 페스티벌 예술감독은 “한국 문화예술 작품의 국제적 확장을 위해서는 언어의 차이를 고려한 신중한 접근이 필요하다”며 “사전에 에든버러 페스티벌을 방문해 현지 관객들의 반응을 확인할 필요가 있다”고 조언했다. 이어 “넷플릭스 시대에는 사람들이 다른 언어로 뭔가를 읽거나 무대공연을 보는 능력이 없기 때문에 언어 기반이 아닌 방식의 마술, 춤 같은 공연 형태가 관객에게 접근하기 좋다고 생각한다”며 “에든버러 페스티벌 이후 많은 순회공연을 한 ‘점프(Jump)’는 좋은 사례인데, 페스티벌에서 공연을 하는 것만으로도 엄청난 미래를 만들어낼 수 있다”고 강조했다. 태권도와 택견을 중심으로 한 코믹 무술 액션극인 ‘점프’는 대사 없이 몸짓으로 이야기를 전하는 비언어극(넌버벌 퍼포먼스)이다. 2005년 에든버러 프린지 페스티벌에 선보이며 호평을 받은 뒤 세계 각국 무대에 올려지는 등 큰 인기를 끌었다. 질 도레 시나르 비엔날레 대표는 5개 대륙 51개 국가가 참여하는 시나르 비엔날레만의 국제 네트워크 전략과 아이디어를 소개하면서 “지역적으로 활동하지만 글로벌한 시야를 가지는 것이 중요하다”고 당부했다. 왕시우친 중국공연극장연맹 부총관리자는 한국 공연예술계가 주목해야 할 시장으로 중국의 가치를 설명하여 참석자들의 주목을 받았다. 이어 박양우 광주비엔날레 대표(전 문화체육관광부 장관)가 좌장을 맡은 토론에는 발제자를 포함해 나탈리 루에 캐나다공연협회 대표, 조 오 칼라간 호주 애들레이드 페스티벌 총감독이 참여했다. 나탈리 루에는 코로나19 이후 공연장에 오지 못하는 관객들을 위해 온라인 관객 확보를 위한 다양한 시도와 해외시장 개척을 위한 노력들을 소개했다. 조 오 칼라간은 “에들레이드 페스티벌은 극장과 예술, 문화라는 전 세계의 공유 가치를 활용해 자국의 문화를 소개할 수 있는 장”이라며 “지속적으로 한국팀이 참여해 주길 바란다”고 말했다. 박양우 광주비엔날레 대표는 “문화는 나라의 브랜드 파워를 키우는 무형의 보물이라 생각한다”면서 “이번 포럼에서 문화예술을 통해 세계로 나아가는 문화개척의 현황과 가능성을 보았다. 포럼에서 제시한 다양한 담론이 국가가 좋은 문화정책을 만드는 데에 좋은 자료로 쓰이기를 바란다”고 했다. 한편, 12∼13일 열린 ‘아트마켓’과 관련해 작품을 공급하는 예술단체들이 수요처인 문예회관을 대상으로 작품을 홍보하고 공연콘텐츠 공동제작과 협업을 제안하는 ‘레퍼토리 피칭’과 공모를 통해 선정된 24개 문예회관·민간예술단체가 공연 하이라이트를 선보이는 ‘쇼케이스’ 행사 등이 진행됐다. 예술단체과 문예회관들이 상호 협력과 작품·공연 등의 정보를 교환하기 위해 홍보 부스(공간)를 번갈아가며 마련한 것도 눈에 띄었다. 15일 폐막하는 이번 축제는 내년에 해비치호텔앤드리조트가 새 단장에 들어감에 따라 개최 장소가 바뀔 수도 있다.

대한불교조계종은 11일 서울 용산구 소재 전쟁기념관 평화광장에서 ‘호국영령 위령대재’를 열었다. 올해로 23번째인 이번 의식은 6월 호국보훈의 달을 맞이해 한국전쟁에서 전사한 국군과 유엔 참전국 장병 등 나라를 위해 희생한 호국영령과 순국선열을 추모하고 호국불교의 전통을 계승한다는 취지로 거행됐다. 호국 영령을 위안하는 천도의식, 반야심경 봉송 등 전쟁에서 희생된 장병의 영혼을 위로하고 극락왕생을 기원하는 의례가 이어졌다. 조계종 총무원장 진우스님은 이날 법어에서 “오늘 이 푸르른 신록의 국토에서 후손들이 풍요와 평화를 누리며 살고 있는 것은 조국과 민족을 위해 초개와 같이 자신을 희생하신 순국선열과 호국영령님들의 숭고한 마음과 희생이 있었던 덕분”이라며 한국전쟁 희생 장병의 공을 기렸다. 그는 이어 “순국선열과 호국영령님들의 가없는 은혜를 가슴 깊이 새기며 두 손 모아 지극한 마음으로 왕생극락을 발원한다”며 “다가올 새로운 미래 천년의 민족 번영을 위해 후손들은 모든 역량과 원력을 다해 정진하겠다”고 덧붙였다. 윤석열 대통령은 이날 사회자가 대독한 조전에서 “국가와 국민을 위해 희생하신 호국영웅들이 계셨기에 오늘날 우리가 자유와 평화를 누릴 수 있다”며 “정부는 여러분의 희생과 헌신을 잊지 않을 것이다. 호국영웅들을 국민과 함께 기억하고, 그 정신을 계승해 나가겠다”고 밝혔다.

어린이청소년 예술공연 축제인 ‘2023 아시테지 국제여름축제’가 다음달 15일부터 30일까지 대학로예술극장 대극장, 아르코예술극장 소극장, 종로 아이들극장 등 대학로 일대에서 개최된다. ‘아시테지(국제아동청소년연극협회)’는 1965년 프랑스 파리에서 창립돼 한국을 포함한 87개 회원국이 있으며, 전 세계 아동청소년 공연 단체와 예술인 4000여명이 회원이다. 1982년 설립된 아시테지 코리아의 31회째인 이번 여름 축제는 지난 겨울 축제와 같이 주제가 ‘공존’이다. 지구촌의 모든 생명과 더불어 살아가는 방법을 고민해볼 수 있는 해외 공연과 워크숍 등 다양한 프로그램을 선보인다. 영국, 스코틀랜드, 스페인, 프랑스, 호주에서 참여한 작품 6편과 국내 작품 4편으로 총 10편이 공연된다. 해외 작품은 바로우랜드 발레의 ‘타이거’, ‘OH! 타이거’(영국/스코틀랜드), 마르켈리네의 ‘유리아 : Rain’(스페인), 레모니 S 퍼펫 씨어터의 ‘까마귀 소년’(호주), 스펙타빌 컴퍼니의 ‘작은 벽돌로 쌓은 집’(프랑스), 대릴 비튼 앤 코의 ‘네모의 세상’(영국)이다. 국내 작품은 극단 로.기.나래의 ‘해를 낚은 할아버지’, 극단 즐겨찾기의 ‘개굴개굴 고래고래’, 마린보이의 ‘항해’, 극단 두번째방법의 ‘나는 거위’가 초청됐다. 이 중 2019년 에든버러 어린이 축제, 노르웨이 아시테지 아티스틱 게더링 등 국제 축제에서 관객과 평단의 극찬을 받은 바로우랜드 발레의 ‘타이거’와 ‘OH! 타이거’가 특히 주목된다. 아시테지 코리아는 4년 전부터 내한 공연을 논의해 왔으나 코로나19 영향으로 성사되지 못했다. 축제 기간 공연장 로비에선 예술 체험 활동을 할 수 있는 ‘예술 놀이터’도 마련된다. 공연장에 방문한 어린이와 청소년, 가족들은 공연 전 1시간, 공연 종료 후 30분 동안 ‘공존’과 관련한 일러스트 컬러링 엽서 색칠놀이를 할 수 있다. 아시테지 코리아는 공연예술을 접하기 어려운 지역 어린이들을 위해 서울 노원 어린이극장과 광주 국립아시아문화전당 ACC, 부산 아세안문화원과 손잡고 지역 연계 공연도 할 예정이다.

2020년 크로스오버 남성 4중창 그룹 결성 프로젝트 오디션인 JTBC의 ‘팬텀싱어3’에서 ‘라비던스’ 멤버로 준우승하면서 유명해진 존노는 원래 목회자를 꿈꿨다고 한다. 독실한 기독교 집안의 맏이로서 할아버지와 아버지의 뒤를 잇고 싶었다는 것. 그래서 중3 때 미국 메릴랜드주에 있는 고모 부부의 권유로 현지 미션 스쿨에 들어갔다. “미국에서 힘들 때마다 음악으로 위로를 많이 받았어요. 고3 때 학교 중창단 공연을 앞두고 우연히 푸치니 오페라 투란도트의 ‘네순 도르마(공주는 잠못 이루고)’를 부르는 루치아노 파바로티 영상을 봤는데 정말 감동적이었습니다. 성악가가 되기로 결심한 순간이에요.” 뒤늦게 진로를 바꾸는 것에 반대하던 부모님도 아들이 열정과 노력을 다해 명문 존스홉킨스 대학교 피바디 음대 성악과에 입학하자 허락했다. 하지만 가정 형편상 비싼 학비를 감당하기 어려워 1학년을 마친 뒤 바로 휴학하고 2011년 육군 8사단 전차병에 자원 입대했다. 목소리가 녹슬지 않도록 군종병을 맡은 부내 내 교회에서나 전차 안에서 틈틈이 연마했다. 그러던 어느 날 청천벽력 같은 소식이 전해졌다. 우리와 달리 입대 휴학 제도가 없는 미국 대학에서 휴학 기간이 1년 넘자 자동 퇴학처리를 한 것이다. 앞이 캄캄한 상황이었지만 존노는 좌절하지 않고 재입학에 도전했다. “휴가를 나가 군복 입고 찍은 오디션 영상을 만들어 학교로 보냈는데 심사위원 중 베트남전쟁 참전용사 출신인 교수님 눈에 띄어 합격하고 장학생으로도 선발됐습니다. 전역한 후 2013년에 다시 신입생으로 들어갔고, 학비 부담도 줄어 감사했어요.” 이후 생계를 위해 현지 오페라 무대 등에 서며 학업과 일을 병행한 그는 줄리어드 음악원과 예일대 음악대학원을 장학생으로 졸업했다. 세계적인 오페라전문 잡지(Opera News)는 존노에게 ‘감미로운 테너’, ‘천부적인 테너’란 극찬을 하기도 했다. ‘팬텀싱어3’에 출연할 때는 졸업반이었는데 온라인으로 원격 수업을 듣고 경연하면서 졸업장과 준우승이란 두 마리 토끼를 잡았다. 당시 성악은 물론 다양한 장르의 현대 음악을 멋지게 소화해 심사위원과 시청자의 눈과 귀를 사로잡았다. 그는 지난달 열린 서울재즈페스티벌 무대에서도 국악 ‘한강수 타령’부터 흥겨운 리듬의 가요 ‘라 밤바’까지 선보여 갈채를 받았다. 오는 18일에는 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 ‘그리움’ 리사이틀을 한다. 2021년 클래식 데뷔 앨범 ‘NSQG’, 지난해 크로스오버 앨범 ‘NSQG2-디 아더 사이드(The Other Side)’에 이어 세 번째 정규 앨범인 ‘그리움’은 베토벤·슈베르트·슈만이 지은 독일 가곡 19곡과 신곡 ‘시작하는 이들을 위하여’를 비롯해 ‘마중’ 등 한국 가곡 10곡이 수록된 모음집이다. “‘멜로디가 있는 시’와 같은 가곡의 매력을 알리기 위해 친숙하면서도 아름다운 곡들로 골랐습니다. 한국 가곡은 팬들의 요청으로 작업하게 됐어요.” 소속사 크레디아에 따르면 이 앨범은 발매 전 주문량만 1만장을 넘겨 올 들어 국내에서 발매된 정통 클래식 앨범 중 최다 판매량을 기록했다. 11월에는 2018년 줄리아드 음악원 재학 시절 솔리스트로 무대에 섰던 뉴욕 카네기홀에서도 단독 공연을 한다. 한인 이주 120주년을 기념하는 공연이고 미국이 이민자의 나라임을 감안해 1부에서는 독일어·이탈리아어·프랑스어·러시아어·영어로 된 가곡을, 2부에서는 한국 가곡을 들려주며 이민자들과 애환을 나눌 생각이다. “전 세계에서 알아주는 테너가 되고 싶은 마음은 추호도 없어요. 그저 저의 노래와 목소리가 힘들게 살아가는 분들에게 공감과 위안이 되길 바랄 뿐입니다. 아울러 많은 사람이 클래식 음악을 가까이 하는 데 조금이라도 도움이 됐으면 좋겠어요.”

“우리 함께 ‘방탄노년단’까지 가봅시다!”(슈가) 그룹 방탄소년단(BTS)이 11일 데뷔 10주년을 맞아 “10년간 함께해 주신 아미(방탄소년단 팬) 여러분들 정말 감사하고 수고 많았다”며 공식 SNS를 통해 멤버별로 데뷔 10주년을 자축하는 메시지를 남겼다. 정국은 “10년 동안 함께 울고 함께 웃으며 여러분 한 분 한 분의 소중한 시간을 공유해 줘서 감사드린다”며 “행복, 사랑이란 것을 조금이라도 혹은 너무 많이 알게끔 해줘서 감사드린다”고 적었다. 이어 “앞으로도 10년 더 여러분과 같은 속도가 아니더라도 그냥 함께 걷고 싶다”며 “우리의 미래는 아직 많은 것들이 남아있을 것 같다는 생각이 든다”고 덧붙였다. 맏형 진은 “10년이고 100년이고 항상 함께하자. 아미가 있어 제 인생이 참 행복하다”고, 리더 RM은 “기억은 때론 참 중요하고 좋은 것 같다”고 뭉클한 감정을 내비쳤다. 제이홉은 “꾸준하게 관심과 사랑 주셔서 감사드린다”고 했고, 지민은 “많은 것을 같이 느끼고 같이 추억하니 외롭지 않다. 여러분에게 저희도 늘 그런 존재로 위로가 되기를 바란다”고 썼다. 뷔는 “어쩌면 10년보다 더 됐는데 저희가 연습생 때부터 지금까지 기록 남긴 것들이라 (트위터를 보니) 뭉클하다”고 했다. 방탄소년단은 지난달 31일부터 오는 17일까지 데뷔 10주년을 자축하는 ‘BTS 10th 애니버서리 페스타’를 열고 있다. 17일에는 서울 여의도 한강공원에서 성대한 불꽃놀이와 함께 멤버 RM이 팬들을 직접 대면하는 오프라인 이벤트도 마련된다. 한편, 방탄소년단이 지난 9일 발표한 데뷔 10주년 기념 디지털 싱글 ‘테이크 투(Take Two)’가 세계 최대 스트리밍 플랫폼 스포티파이의 ‘데일리 톱 송 글로벌’ 차트에서 1위에 올랐다. 10일(현지시간) 스포티파이 최신 차트에 따르면 이 노래는 727만9978회 스트리밍돼 차트 정상을 차지했다. ‘테이크 투’는 일본 오리콘 ‘데일리 디지털 싱글 랭킹’에서도 다운로드 2만1792건으로 1위를 기록했다. ‘테이크 투’는 방탄소년단 멤버들의 감미로운 보컬과 포근한 랩으로 팬을 향한 감사의 마음을 표현한 어쿠스틱 팝 장르의 노래다.