우리가 운명이라고 불렀던 것들/슈테판 클라인/유영미 옮김/포레스트북스/1만8800원 “우연은 신이 자기 이름으로 서명하기 싫을 때 사용하는 신의 가명이다.”(작가 아나톨 프랑스) 세계적 과학 저널리스트인 저자는 인간의 삶은 우연이 만들어낸 사건들의 총합일 뿐이며, 이 세계가 어떤 규칙이나 운명에 맞춰 굴러갈 것이라는 믿음은 ‘사랑스러운 착각’에 불과하다고 말한다. 하지만 세상의 모든 일이 그저 우연히 흘러간다고 믿기에는 무언가 석연치 않다. 그렇다고 모든 게 어떤 운명이나 필연에 따라 움직인다고 믿기에는 부조리한 사건이 너무 많다. 선량하고 성실한 이웃이 하필이면 결혼기념일에 사고로 목숨을 잃었다거나, 성범죄자가 로또 1등에 당첨되었다는 소식 등 부조리한 모든 일을 운명으로 믿고 싶진 않다. 오래전부터 이러한 딜레마에 주목해 연구해온 저자는 인류의 탄생부터 진화까지, 공룡의 멸종과 지구의 변화까지, 다양한 역사적 사건과 사랑이라는 감정까지 ‘우연’의 힘이 뻗지 않은 곳이 없다고 결론짓는다. 이와 관련해 역사적으로 흥미로운 연구와 실험, 한 획을 그은 사건이나 일상에서 벌어진 일 등 숱한 사례를 제시하며 세계를 지배해온 본질적 힘인 ‘우연’에 대해 낱낱이 서술한다.

지난해 10월부터 올해 1월까지 광주·부산·경남의 4개 박물관·미술관에서 열린 ‘국가 기증 이건희 컬렉션 지역순회전’에 약 49만명의 관람객이 몰렸다. 문화체육관광부는 2일 “‘이건희 컬렉션 지역순회전’은 문화 향유에 대한 국민의 높은 열망을 확인함과 동시에 대규모 기증으로 풍부해진 국가문화유산 활용의 확장성을 제시해주는 모범 사례가 됐다”며 이같이 밝혔다. 이건희 전 삼성그룹 회장 유족 측은 2021년 4월 국보·보물을 비롯한 문화재와 거장의 명작 등 고인이 보유했던 약 2만3000여점의 수집품을 국가에 기증했다. 이에 문체부는 국가 기증 이건희 컬렉션 활용 정책을 수립하고, 국립중앙박물관 및 국립현대미술관과 연계한 지역거점 박물관·미술관에서 지역순회전을 진행하고 있다. 지난해 4월부터 8월까지 국립중앙박물관에서는 문화유산 기증의 의미를 되새기는 특별전 ‘어느 수집가의 초대’를 열었다. 이를 토대로 국민의 문화 향유 기회를 확대하기 위해 지역순회전을 개최했다. 그 결과 국립광주박물관에선 30만9733명이 관람했고, 부산시립미술관은 7만7203명, 경남도립미술관은 6만1026명, 광주시립미술관은 4만6668명의 관람객이 찾았다. 올해도 2월부터 울산을 시작으로 대구·대전·경기·청주·전남까지 6개 지역을 순회한다. 내년 이후에는 더욱 풍부해진 우리 국가문화유산을 알리기 위해 미국(워싱턴·시카고)과 영국(런던) 등 주요 도시에서 국외 전시를 마련할 계획이다.

피아니스트 임윤찬이 2024년 뉴욕 카네기홀 무대에 데뷔한다. 뉴욕 카네기홀은 지난달 28일(현지시간) 임윤찬이 내년 2월 21일 메인 무대인 아이작 스턴 오디토리움에 오른다고 밝혔다. 임윤찬은 공연에서 리스트(1811∼1886,헝가리)의 ‘초절기교 연습곡’ 등을 연주할 예정이다. 이 곡은 그가 지난해 역대 최연소 우승을 거머쥔 미국 반 클라이번 국제콩쿠르 준결선에서 연주하며 큰 화제가 됐던 곡이다. 카네기홀은 홈페이지를 통해 “반 클라이번 콩쿠르에서 우승한 최연소 피아니스트인 18세의 임윤찬은 이제 카네기홀에서 가장 유명한 무대에 데뷔한다”며 “고난도로 어려운 걸작 중 하나인 리스트의 초절기교 연습곡을 공연한다”고 소개했다. 그러면서 반 클라이번 콩쿠르 심사위원장이었던 지휘자 마린 앨솝이 “깊은 음악성과 놀라운 테크닉을 유기적으로 결합한 연주자”라고 임윤찬을 칭찬한 내용도 전했다. 임윤찬의 공연은 2023-2024 시즌 ‘건반의 거장’ 시리즈로 소개됐다. 미국의 피아노 거장 엠마누엘 액스와 러시아의 젊은 거장 다닐 트리포노프, 우즈베키스탄 출신의 신성(新星) 베조드 압두라이모프, 한국의 또다른 스타 피아니스트 조성진이 포함돼 차례로 연주회를 연다. 카네기홀 데뷔에 앞서 임윤찬은 오는 5월 뉴욕 데이비드 게펜홀에서 뉴욕필하모닉 오케스트라와 협연한다. 최근 반 클라이번 콩쿠르 당시 연주 영상이 유튜브 조회수 1000만회를 넘기기도 한 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 들려줄 예정이다. 2200석의 대규모 공연장인 게펜홀에서 사흘 간 열리는 공연은 이미 좌석표가 매진돼 임윤찬의 스타성을 재확인시켰다. 뉴욕타임스(NYT)는 지난해 연말 임윤찬의 반 클라이번 콩쿠르 연주를 ‘올해(2022년) 10대 클래식 공연’으로 선정하기도 했다.

모차르트 고향인 오스트리아 잘츠부르크를 대표하는 악단인 ‘잘츠부르크 모차르테움 오케스트라’가 8년 만에 내한공연을 한다. 2015년 통영국제음악제에 참가했던 이 악단은 오는 9일 서울 롯데콘서트홀, 10일 서울 예술의전당 콘서트홀, 11일 수원 경기아트센터 대극장 무대에 오른다. 하이든(1732∼1809)과 모차르트(1756~1791) 음악 해석의 세계적 권위자로 꼽히는 헝가리 출신 아담 피셔(74·사진)가 지휘봉을 잡고, 2009년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승한 대만 바이올리니스트 레이 첸(34)이 협연한다. 이 악단은 모차르트의 영혼과 가장 가까운 오케스트라로 꼽힌다. 모차르트 아내 콘스탄체와 두 아들의 도움으로 만들어진 기악 앙상블이 시초로, 1841년 세워진 모차르트 재단(모차르테움)과 함께 창단됐다. 피셔는 28일 세계일보 서면인터뷰에서 “이 악단은 오랫동안 모차르트 음악을 집중 분석하고 공연한 역사를 이어왔다”며 “단원 한 명 한 명이 마치 모차르트와 개인적 관계가 있는 것 같다. 이 오케스트라만의 모차르트에 대한 깊은 음악적 친밀감과 이해력을 한국 관객들에게 전달해주고 싶다”고 말했다. 모차르트 이름이 들어간 악단답게 9일 모차르트 대표 교향곡 40번과 바이올린 협주곡 5번, 교향곡 35번 연주 등 이번 내한공연 프로그램도 모두 모차르트 곡으로 짰다. 피셔는 “모차르트의 좋은 교향곡 협주곡은 끝도 없이 많다. 그의 작품들은 너무도 친근하고 환상으로 가득 차 있다”며 “인간의 희로애락과 질투와 사랑 등 모차르트보다 인간의 감정을 더 잘 담아낸 작곡가를 아직 알지 못했다”고 ‘모차르트 사랑꾼’임을 내비쳤다. 아울러 모차르트의 음악 세계를 잘 표현하려면 어떻게 연주해야 하는지도 설명했다. 그는 “모차르트는 작곡할 때 음악적 기호를 거의 적지 않았다”며 “후대 작곡가와 달리 그의 음악에는 연주자에게 ‘이렇게 연주하라’는 구체적 가이드가 없는데, 그렇다고 그대로만 연주하면 절대 안 된다”고 당부했다. 이어 “그러면 마치 컴퓨터로 연주한 음악처럼 들릴 것”이라며 “모차르트 음악을 잘 연주하려면 환상과 상상력이 꼭 필요하다”고 강조했다.

모차르트 고향인 오스트리아 잘츠부르크를 대표하는 악단인 ‘잘츠부르크 모차르테움 오케스트라’가 8년 만에 내한공연을 한다. 2015년 통영국제음악제에 참가했던 이 악단은 오는 9일 서울 롯데콘서트홀, 10일 서울 예술의전당 콘서트홀, 11일 수원 경기아트센터 대극장 무대에 오른다. 하이든(1732∼1809)과 모차르트(1756~1791) 음악 해석의 세계적 권위자로 꼽히는 헝가리 출신 아담 피셔(74)가 지휘봉을 잡고, 2009년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승한 대만 바이올리니스트 레이 첸(34)이 협연한다. 아담 피셔는 지난해 세계적 여름음악축제인 잘츠부르크 음악페스티벌 무대에 서는 등 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라와 여러 차례 연주를 해왔고, 올 여름 잘츠부르크 축제에서도 모차르트 오페라 ‘양치기 왕(Il re Pastore)’을 함께 연주할 예정이다. 이 악단은 모차르트의 영혼과 가장 가까운 오케스트라로 꼽힌다. 모차르트 아내 콘스탄체와 두 아들의 도움으로 만들어진 기악 앙상블이 시초로, 1841년 모차르트 재단(모차르테움)의 출발과 함께 창단됐다. 1956년 모차르트 탄생 200주년을 기념하며 시작된 제1회 모차르트 주간에서 개막 연주를 맡았고, 100년 넘게 잘츠부르크 페스티벌에 참여하고 있다. 잘츠부르크 오페라 극장의 상주 악단이기도 하다. 피셔는 28일 세계일보 서면인터뷰에서 “이 악단은 오랫동안 모차르트 음악을 집중 분석하고 공연한 역사를 이어왔다”며 “단원 한 명 한 명이 마치 모차르트와 개인적 관계가 있는 것 같다. 이 오케스트라만의 모차르트에 대한 깊은 음악적 친밀감과 이해력을 한국 관객들에게 전달해주고 싶다”고 말했다. 모차르트 이름을 가진 악단답게 이번 내한공연 프로그램을 모두 모차르트 곡으로 짰다. 9일에는 모차르트 대표 교향곡 40번과 바이올린 협주곡 5번, 교향곡 35번을, 10일에는 교향곡 38번과 바이올린 협주곡 3번, 모차르트 마지막 교향곡 41번을, 11일에는 교향곡 40번과 35번, 바이올린 협주곡 3번을 연주한다. 피셔는 “모차르트의 좋은 교향곡 협주곡은 끝도 없이 많다. 그의 작품들은 너무도 친근하고 환상으로 가득 차 있다”면서 특히, 이번 공연의 첫 연주곡인 교향곡 40번은 매우 ‘특별한 곡’이라고 설명했다. “모차르트는 매우 적은 단조곡을 작곡했는데 교향곡 40번(g단조)은 그중 하나입니다. 전설적 지휘자 브루노 발터(1876∼1962)가 ‘당신이 50세 이하라면 모차르트 교향곡 40번을 지휘할 시도조차 하지 말아라’고 말했을 정도예요. 물론 제가 50세 전에 이 곡을 연주했을 당시 개인적으로 부족하다고 느끼지 않았지만 돌이켜 보면 매우 부족했습니다. 이 곡은 마치 기적으로 가득한 인생의 경험과 그 에너지를 느끼게 합니다.” 그는 모차르트 음악이 오래도록 사랑받는 이유로 “인간의 감정을 음악에 담기 시작한 작곡가이기 때문”이란 분석을 내놨다. “인간의 희로애락과 질투와 사랑 등 모차르트보다 인간의 감정을 더 잘 담아낸 작곡가를 아직 알지 못했다”고 하면서다. 아울러 모차르트의 음악 세계를 잘 표현하려면 어떻게 연주해야 하는지도 언급했다. “모차르트와 하이든은 작곡할 때 음악적 기호를 거의 적지 않았어요. 후대에 작곡된 작품들과 달리 그들의 음악에는 연주자에게 ‘이렇게 연주하라’는 구체적 가이드가 없습니다. 그렇다고 그대로만 연주하면 절대 안 됩니다. 그러면 마치 컴퓨터로 연주한 음악처럼 들릴 거예요. 모차르트 음악을 잘 연주하려면 환상과 상상력이 꼭 필요합니다.” 피셔는 한국에서 자신이 하이든과 모차르트 전문가로만 알려진 것에 살짝 아쉬움도 내비쳤다. “저는 여전히 바그너(1813∼1883)와 말러(1860∼1911)의 음악들을 무대에 자주 올리는 지휘자입니다. 다만, 연주할 때 말러 음악 안에서 모차르트를 발견하고, 바그너 음악 안에서 하이든을 찾게 되지요. 모차르트와 하이든은 가장 오리지널한 교향곡의 시초로 그들의 음악은 굳건히 살아 있는 셈입니다.”

현실적인 회사원 이야기로 TV로도 방영되며 큰 인기를 누린 만화 ‘미생’(더오리진·사진)이 4년 만에 새 단행본으로 돌아왔다. 이번에 출간되는 15권은 엘리트 코스를 밟아오던 장백기가 갑작스러운 인사이동으로 영업 3팀에 발령받게 되며 펼쳐지는 이야기를 담았다. 2021년 9월부터 연재를 재개한 ‘미생’ 시즌2의 내용을 담았다. 2015년부터 연재된 ‘미생’ 시즌2(10권)는 윤태호 작가가 국내 철강기업인 동국제강과 대한무역투자진흥공사(KOTRA·코트라), 요르단 등을 직접 취재한 경험을 바탕으로 현실감 있는 이야기가 전개됐으나 작가의 팔 부상 등으로 2018년부터 2021년까지 3년간 연재가 중단된 바 있다. 출판사 측은 “이번 출간을 시작으로 2개월 간격으로 단행본이 출간될 예정”이라고 밝혔다. ‘미생’ 시즌2는 올해 여름 완결될 예정이다. 윤 작가는 집필 배경에 대해 “대한민국의 허리를 담당하는 중소기업과 그 종사자가 희화화되거나 비하되고 밈으로 소비되는 것이 너무나 안타깝다”며 “그 이미지를 개선하고 힘을 불어넣는 것이 ‘미생’ 시즌2를 통해 전하고픈 메시지”라고 밝혔다. 만화 ‘미생’은 2012∼2013년 다음 웹툰에서 시즌1이 연재돼 큰 인기를 끌면서 2014년 tvN 드라마로도 제작됐다. 2012 문화체육관광부 ‘오늘의 우리 만화상’, 2012 대한민국콘텐츠대상 만화 부문 대통령상 등을 수상하며 국내를 대표하는 웹툰이 됐다.

“인간이 우리 주변의 ‘비인간 세계’(자연)와 단절돼 있는 데다 비인간 세계에 무례하다는 메시지를 담으려 했습니다. 이런 현상이 계속되면 자연계는 파괴될 것이고 우리는 살아남을 수 없을 것이라는 이야기를 음악적으로 표현하고 싶었어요.” 세계적 현대음악 작곡가이자 미국 매사추세츠공대(MIT) 미디어 융합 기술연구소 ‘미디어랩’ 교수인 토드 마코버(70)는 다음달 16일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 세종솔로이스츠가 한국 초연으로 선보이는 ‘오버스토리 서곡’의 주제를 이렇게 설명했다. 이 작품은 2019년 퓰리처상을 받은 영미문학 거장 리처드 파워스(66)의 소설 ‘오버스토리(The Overstory)’가 인간과 자연의 공존을 촉구하는 메시지를 음악으로 구현한 것이다. ‘오버스토리’는 사전적으로 숲 상층부의 전체적인 생김새를 의미한다. 전통적인 예술과 기술의 경계를 허무는 음악을 만들며 ‘음악적 공상가’(뉴욕타임스), ‘미국에서 가장 진일보한 작곡가’(로스앤젤레스 타임스) 등 평가를 받은 마코버는 최근 세계일보와 서면인터뷰에서 파워스 소설을 읽자마자 창작 욕구가 불타올랐다고 했다. “평소 과학과 기술이 사회에 미치는 영향을 깊이 생각하게 하는 파워스 소설의 팬이어서 ‘오버스토리’가 출간됐을 때 바로 구입해 읽었습니다. 인간과 비인간 세계의 관계를 재조정하는 것의 중요성을 얘기하는 걸작이란 걸 알았어요. 아이디어와 등장인물, 주제, 유려한 글까지 모두 완벽한 균형을 갖춘 작품이라고 느껴 오페라로 만들고 싶었습니다.” 이후 영국의 유명 대본작가 사이먼 롭슨과 오페라를 구상하던 중 2020년 세종솔로이스츠의 강경원 총감독이 ‘연극적인 기법의 신작’을 위촉했다. 세종솔로이스츠는 1994년 강효(78) 줄리아드 음대 교수가 한국을 주축으로 8개국 출신 젊은 연주자를 초대해 창단한 실내악단이다. 마코버는 ‘오버스토리’ 오페라를 완성하려면 오랜 시간이 필요할 것 같아 원작 속 등장인물 9명 중 1명의 독립된 이야기로 오페라의 주제와 분위기, 사운드를 미리 엿볼 수 있는 요약본 같은 작품을 세종솔로이스츠 측에 역제안했다. 그렇게 탄생한 ‘오버스토리 서곡’은 세계적 메조소프라노 조이스 디도나토(54)가 연기하고 노래하는 패트리샤 웨스터퍼드라는 식물학자를 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 웨스터퍼드는 나무들의 소통이 이루어지는 거대한 네트워크를 발견했지만 동료 과학자들의 불신과 학계의 배척으로 고통받는 인물이다. 마코버와 디도나토의 인연은 오래됐지만 작품으로 다시 만난 건 24년 만이라고. 둘이 처음 만난 건, 마코버가 톨스토이(1828∼1910) 마지막 소설 ‘부활’을 토대로 작곡한 오페라 ‘부활’을 휴스턴 그랜드 오페라(HGO)가 세계 초연할 때다. 당시 미국과 유럽 전역에서 주인공 마슬로바 역을 찾느라 애를 먹던 중 ‘HGO 견습생으로 젊은 메조소프라노가 있으니 한번 만나보라’는 추천을 받은 것. “디도나토의 목소리를 듣는 순간 적격자라고 느꼈습니다. 그녀에게 ‘부활’은 첫 주연작이었지만 완벽했고 역할에 대한 새로운 아이디어를 끊임없이 줬어요. ‘부활’ 초연 이후 디도나토에게 음악계 관심이 쏟아졌고, 우리도 친구가 됐는데 놀랍게도 이후 같이 일할 기회가 없었습니다. ‘오버스토리 서곡’을 통해 다시 만나게 돼 매우 기뻐요.” 디도나토는 다음달 14일 같은 장소에서 단독 리사이틀 ‘스프링 콘서트’를 열어 클래식 가곡과 프렌치 샹송, 재즈 등 음악 인생을 총망라한 무대도 보여준다. 마코버는 선과 색상을 이용해 누구나 음악을 만들 수 있는 작곡 소프트웨어를 출시하고 뇌성마비 환자들이 음악을 통해 소통할 수 있는 기술을 만드는 등 의료기술과 음악을 결합한 연구를 진행하기도 했다. 또 음악 관련 게임 개발부터 공상과학(SF)과 로봇을 주제로 오페라를 작곡하고 전 세계 도시와 화합을 주제로 한 ‘시티 심포니(도시 교향곡)’ 프로젝트를 진행하는 등 음악과 다양한 분야의 접점을 끊임없이 창조해왔다. 그는 2019년 도시 교향곡 프로젝트의 하나로 “‘남북 간 화합’이란 평화적 메시지를 전 세계에 전하겠다”며 ‘남북 교향곡(Symphony for the Koreas)’ 작곡 계획을 발표한 뒤 한국을 찾기도 했다. “이후 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행과 정치적 상황 변화로 ‘남북 교향곡’ 프로젝트가 중단됐지만 포기한 건 아닙니다. 한반도 상황(평화)에 조금이나마 도움 되길 바라면서 다시 구체적으로 진행할 것입니다.” 마코버는 자신의 음악적 지향점에 대해 “음악에는 우리의 몸과 마음을 어루만지고, 다른 사람에게 마음을 열게 하는 엄청난 힘이 있다”며 “더 나은 세상을 만들도록 영감을 주는 음악을 만드는 게 목표”라고 했다. 이번 공연은 ‘오버스토리 서곡’에 앞서 하이든의 ‘노투르노 C장조’, 멘델스존의 바이올린 협주곡 D단조(협연 스티븐 김), 베베른의 ‘느린 악장’이 연주된다. 보스턴 심포니 오케스트라 부지휘자인 얼 리(한국명 이얼)가 지휘한다.

“제가 본 대부분 한국 음악가는 최고의 연주자들이에요. 한국인의 에너지와 기질, 섬세함과 정밀함이 성실한 연습과 준비를 통해 음악을 만들어가는 점을 가장 좋아합니다.” 다음달 독일 밤베르크 심포니를 이끌고 내한하는 체코 출신 지휘자 야쿠프 흐루샤(42·사진)는 최근 세계일보 서면인터뷰에서 한국 음악가들의 연주력을 높이 평가했다. 그러면서 자신의 지휘 인생 초기에 큰 영향을 준 사람도 정명훈(70)이라고 했다. 흐루샤와 밤베르크 심포니는 이번 내한 공연에서 민족적이면서도 매혹적인 체코 음악의 원색을 그대로 담아낸 드보르자크 교향곡 8번과 9번을 연주한다. 다음달 29일 서울 예술의전당 공연 2부에서는 8번, 28일 대구콘서트하우스와 30일 경기아트센터에서는 9번을 각각 들려준다. 밤베르크 심포니는 7만명 정도 사는 유서 깊은 소도시 밤베르크에서 1946년 창단된 독일의 정상급 오케스트라로 체코와 독일의 정서가 합쳐진 악단이다. 1787년 모차르트의 ‘돈 조반니’와 1908년 말러 교향곡 7번(‘밤의 노래’)이 세계 초연된 체코 프라하에는 당시 독일인 음악가가 많았다. 19세기에는 독일인 음악가로 구성된 ‘프라하 독일 필하모닉 오케스트라’가 만들어지기도 했다. 그러나 2차 세계대전을 전후해 이 악단 단원 대부분이 프라하를 떠나 독일 밤베르크로 이주했고, 그들을 중심으로 밤베르크 심포니가 탄생했다. 흐루샤는 2016년부터 5대 상임지휘자로 활약하고 있다. 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉 등 세계 유수 악단과도 호흡을 맞춘 주목받는 지휘자다. 흐루샤는 밤베르크 심포니의 정체성을 ‘체코-독일에 공존하는 역사적 의식’과 ‘진정한 독일로부터의 뿌리’를 결합한 것이라고 설명했다. “밤베르크 심포니와 체코 필하모닉 두 악단은 같은 조상을 둔 ‘사촌 오케스트라’라고 할 수 있습니다.” 그는 ‘관객들이 특히 집중해서 들어야 할 감상 포인트’를 묻자 “특별히 어떤 것에 집중해야 하는지 구체적 조언을 해선 안 된다고 생각한다”며 “관객은 자유로운 상태에서 (음악의) 템포, 표현, 강조, 균형, 음색, 개성 등을 상상하며 연주에 매혹돼야 아주 커다란 즐거움을 느낄 수 있다”고 조언(?)했다.

“제가 본 대부분 한국 음악가는 최고의 연주자들이에요. 한국인의 에너지와 기질, 섬세함과 정밀함이 성실한 연습과 준비를 통해 음악을 만들어가는 점을 가장 좋아합니다.” 다음달 독일 밤베르크 심포니를 이끌고 내한하는 체코 출신 지휘자 야쿠프 흐루샤(42)는 최근 세계일보 서면인터뷰에서 한국 음악가들의 연주력을 높이 평가했다. 그러면서 자신의 지휘 인생 초기에 큰 영향을 준 사람도 정명훈(70)이라고 했다. “2006~2007년 파리에서 보조 지휘자로 있을 때 정말 많은 걸 배웠다”고 하면서다. 정명훈은 2000년부터 15년 동안 프랑스 유명 악단인 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 역임한 바 있다. 흐루샤와 밤베르크 심포니는 이번 내한 공연에서 민족적이면서도 매혹적인 체코 음악의 원색을 그대로 담아낸 드보르자크 교향곡 8번과 9번을 연주한다. 다음달 29일 서울 예술의전당 공연 2부에서는 8번, 28일 대구콘서트하우스와 30일 경기아트센터에서는 9번을 각각 들려준다. 1부에선 브루크너의 교향적 전주곡과 슈만 피아노 협주곡(피아니스트 김선욱 협연)을 공연한다. 밤베르크 심포니는 7만명 정도 사는 유서 깊은 소도시 밤베르크에서 1946년 창단된 독일의 정상급 오케스트라로 체코와 독일의 정서가 합쳐진 악단이다. 1787년 모차르트의 ‘돈 조반니’와 1908년 말러 교향곡 7번(‘밤의 노래’)이 세계 초연된 체코 프라하에는 당시 독일인 음악가가 많았다. 19세기에는 독일인 음악가로 구성된 ‘프라하 독일 필하모닉 오케스트라’가 만들어지기도 했다. 그러나 2차 세계대전을 전후해 이 악단 단원 대부분이 프라하를 떠나 독일 밤베르크로 이주했고, 그들을 중심으로 밤베르크 심포니가 탄생했다. 흐루샤는 2016년부터 시즌부터 5대 상임지휘자로 활약하고 있다. 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉, 바이에른 방송교향악단, 뮌헨 필하모닉 등 세계 유수 악단과도 호흡을 맞춘 주목받는 지휘자다. 흐루샤는 밤베르크 심포니의 정체성을 ‘체코-독일에 공존하는 역사적 의식’과 ‘진정한 독일으로부터의 뿌리’를 결합한 것이라고 설명했다. “밤베르크 심포니는 수십 년 동안 (체코) 프라하 내에서 독일어를 사용하는 문화를 가졌던 오케스트라에서 유래했습니다. 밤베르크 심포니와 체코 필하모닉 선조들은 프라하에서 함께 모차르트 ‘돈 조반니’를 초연했을 지도 몰라요. 두 악단은 같은 조상을 둔 ‘사촌 오케스트라’라고 할 수 있습니다.” 이 정체성은 악단의 레퍼토리(연주 목록)에도 그대로 반영된다고. 이번 내한공연 프로그램도 비슷한 맥락에서 짰다. 흐루샤는 “브루크너의 교향적 전주곡은 밤베르크 심포니와 제가 음반(도이치 그라모폰)에 수록하며 발견한 아름다운 작품”이라며 “교향곡에 비해 작은 작품이지만, 적어도 체코와 독일을 잇는 레퍼토리의 첫 곡”이라고 소개했다. 이어 “드보르자크는 밤베르크 심포니 핵심 레퍼토리 중 하나로 우리는 그의 음악을 연주하는 걸 사랑한다”며 “보헤미안 사운드를 가진 이 독일 오케스트라와 체코출신 지휘자인 저에게 이상적인 음악이기도 하다”고 덧붙였다. 음반 작업도 활발히 하고 있는 흐루샤는 “음반 작업에서 가장 중요한 것은 이전에 많이 녹음된 인기 레퍼토리든 그러지 않은 비인기 레퍼토리든 새로운 자극이나 관점을 불어 넣는 것이라고 생각한다”며 “이미 발매한 말러, 브루크너 작품들처럼 앞으로도 아름다운 체코 레퍼토리뿐 아니라 밤베르크의 핵심적인 독일 레퍼토리에 집중하면서 녹음을 해나갈 것”이라고 말했다. 그는 ‘공연장을 찾는 관객들이 특히 집중해서 들어야 할 감상 포인트가 있느냐’는 질문에 “특별히 어떤 것에 집중해야 하는지 구체적 조언을 해선 안 된다고 생각한다”며 “관객은 자유로운 상태에서 (음악의) 템포, 표현, 강조, 균형, 음색, 개성 등을 상상하며 연주에 매혹돼야 아주 커다란 즐거움을 느낄 수 있다”고 조언(?)했다. 이어 밤베르크 심포니의 7년 만의 내한 공연을 앞둔 소감에 대해선, “2010년과 2013년 서울시립교향악단과 공연할 당시 객석 반응이 정말 뜨거웠는데, 밤베르크 심포니와 그(한국 관객이 열렬하게 호응하는) 경험을 함께 느낄 이번 투어가 정말 기대된다”며 “피아니스트 김선욱과 협업도 처음인데 그의 음악도 궁금하고 기대된다”고 했다.

“첫 앨범(제목)은 굉장히 통속적이고 단순하지만 그냥 ‘리슨’이라고 했어요. 저는 원래 다른 예술을 위해 작업하는 사람이라 내 안에서 뭐라고 하는지 듣고 싶었고, 사람들과 지구가 하는 말도 듣고 싶었어요. (사람들이) 그것(지구가 하는 말)을 못 들어서 팬데믹도 겪고 전쟁도 겪는구나란 마음가짐으로 앨범을 디자인하고 만들었습니다.” 영화 ‘기생충’과 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’ 음악감독으로 유명한 연주자 겸 작곡가 정재일은 24일 서울 종로구 JCC아트센터에서 자신의 이름을 내건 데뷔 앨범 ‘리슨(LISTEN)’발매 기념 기자간담회에서 앨범 제목을 단순하게 지었다고 했지만 그 이유가 전혀 단순하지 않게 들렸다. ‘리슨’은 전체 7곡 중 두 번째 수록곡 제목이기도 하다. 정재일은 자연과 환경, 인류애 등에 대해 깊이 관심갖게 된 배경을 묻자 이렇게 답했다. “우리가 살고 있는 방법이 잘못됐다는 걸 모두 인식하고 있을 텐데, 어떻게 (풀어야)할지도 모르겠고 걷잡을 수 없는 것도 있어 고민이 많았습니다. 팬데믹 3년 간 너무 많은 비극적 이별을 보고 ’이러면 안 되겠구나’ 하는데 전쟁이 여기저기서 터져 ‘우린 정말 듣는 귀가 없었나 보다’했어요. 스스로 뭔가 철학적이고 형이상학적으로 심오한 예술적 질문을 던질 수 없는 수준이라 지금 당장 할 수 있는 건 그런 목소리를 듣는 것이라고 생각했습니다.” 그의 이런 마음을 오롯이 담은 게 이번 앨범이다. 모두 함께 들었으면 하는 목소리를 악보로 이미지화했고, 가장 자신 있는 언어인 피아노를 앞세워 표현했다. “첫 앨범이라 제게 가장 내밀하고 편안한 악기로, 가장 편안한 언어로 해보자 해서 피아노를 선택했어요. 피아노는 저의 모국어나 다름 없습니다. 말을 하는 것보다 피아노로 얘기하는 게 편할 정도로. 제 첫 음반이기도 하고 더 깊은 이야기를 하기 위해서는 오롯이 혼자 이야기할 수 있는 편성이 좋겠다고 생각했어요. 하지만 앞으로는 전통(국악) 등 여러 가지 실험을 해보고 싶습니다.” 피아노 연주는 노르웨이 소재 유명 작업실인 레인보우 스튜디오에서 녹음됐다. 현악 사운드는 영화 ‘기생충’·‘옥자’ 작업에 참여한 부다페스트 스코어링 오케스트라와 다시 호흡을 맞췄다. 그는 자신의 솔로 음반을 작업하면서 좋았던 점과 관련, “(혼자 알아서 음악을 만들어야 하는 만큼) 힘들었지만, 영화 감독이나 가수, 제작자 등 누군가에게 (곡이 마음에 드는지) 확인 받지 않아도 돼 너무 행복했다. ‘감 놔라 배 놔라’ 하는 사람이 없으니까”라고 해 간담회장을 웃음 바다로 만들었다. 대중음악과 클래식을 넘나드는 정재일은 17살에 밴드 긱스의 베이시스트로 음악을 시작한 뒤 패닉, 박효신, 아이유 등 유명 가수의 작곡과 프로듀싱을 맡았다. 2019년 드라마 ‘체르노빌’, 2021년 영화 ‘007 노 타임 투 다이’ 오리지널 사운드 트랙을 발표하기도 했다. 특히 전 세계 주목을 받은 영화 ‘기생충'과 드라마 ‘오징어 게임’의 음악 감독으로 세계 음악계에 깊은 인상을 남겼다. 이는 지난해 6월 세계적 클래식 레이블 데카와의 계약으로도 이어졌다. 그는 ‘기생충’과 ‘오징어 게임’ 이후 삶의 변화에 대해 크게 달라진 것은 없다면서 담담하게 풀어놓았다. “음악뿐 아니라 예술은 수많은 노동 중 하나라고 생각해서 예술가들에게 결여될 수 있는 근면함과 책임감이 더욱 필요하다고 생각합니다. 지난 25∼26년 동안 무대 뒤에서 서포트(지원)하는 역할, 나름대로 ‘음악 통역가’ 역할을 해온 게 익숙한 삶이고 하루(생활)입니다. 물론 ‘기생충’과 ‘오징어 게임’을 통해 전 세계인이 정재일은 몰라도 음악은 알게 돼 명예를 얻었지만 무대 뒤에서 일하는 기본적 삶은 변함이 없어요. 다만 약간 ‘성덕(성공한 덕후)’은 될 수 있었지요. 너무 존경하는 고레에다 히로카즈 감독과 (영화) ‘브로커’로 작업할 기회도 생겼으니까.(웃음)” 서울시립교향악단 차기 음악감독인 야프 판즈베던 뉴욕필하모닉 음악감독이 지난달 내한 기자간담회에서 정재일과 작업해 보고 싶다는 의향을 밝힌 데 대해선 긍정적으로 화답했다. 정재일은 “그런 거장이 제안을 해 굉장히 황송하고 서울시향과 함께 할 수 있는 게 있다면 좋겠다”면서도 “제가 음악을 대학교 가서 배운 게 아니라 근본이 없어서 그분들이 생각하는 예술적 경지에 맞출 수 있을지 두렵다. 하지만 진짜로 ‘해 보지 않겠느냐’ 제안한다면 해보고 싶다”고 말했다.