피아니스트 조성진(29)이 유럽 최대 복합문화예술기관인 영국 바비칸센터에서 독주회를 성황리에 마쳤다. 14일 주영한국문화원에 따르면 조성진은 13일(현지시간) 런던 바비칸센터 홀에서 한·영 수교 140주년을 기념한 독주회를 열었다. 바비칸센터는 매년 3700여개 공연, 전시, 영화 등 다양한 문화예술 행사가 개최되며, 연중 100만명의 관람객이 찾는 곳이다. 지난해 10월 LG아트센터 서울 재개관 기념 공연 당시 사이먼 래틀 지휘로 조성진과 함께 공연한 런던 심포니 오케스트라가 상주단체로 활동하는 기관이기도 하다. 조성진은 약 2000석 규모의 홀을 꽉 채운 관객들에게 후기 바로크음악을 대표하는 헨델의 모음곡 중 ‘5번 E 장조 HWV 430’과 브람스의 ‘헨델에 의한 변주곡과 푸가’를 들려줬다. 두 곡은 조성진이 최근 세계적 음반사 도이치그라모폰(DG)을 통해 발매한 여섯 번째 솔로 정규앨범 ‘헨델 프로젝트’에 수록된 것이다. 조성진은 이어 러시아 작곡가 소피아 구바이둘리나의 변주곡인 ‘샤콘느’와 로베르트 슈만의 ‘교향적 연습곡’을 역동적인 선율로 표현해 관객 마음을 사로잡았다. 조성진이 마지막 타건을 하자 한국인을 비롯한 현지 관객들은 기립 박수와 환호로 화답했다. 조성진은 “바비칸센터에는 협연 이후 4년 만에 왔다. 첫 리사이틀이어서 기대를 많이 했는데 무사히 잘 마쳐 개운하다”며 “외국에서 연주하면 한국분들이 응원을 많이 해줘서 힘을 받고 항상 감사하다”고 말했다. 주영한국문화원은 “한·영 수교 140주년을 기념해 클래식, 무용, 전시, 영화 등 다양한 분야에서 영국 현지 기관들과 협업해 행사를 할 예정”이라며 “이번에 바비칸센터와 첫 협력을 계기로 한국 문화예술인들을 세계 무대에 더 많이 소개할 수 있길 바란다”고 밝혔다. 이와 관련, 오는 5월에는 2006년 리즈 국제 피아노 콩쿠르에서 최연소이자 아시아인 최초로 우승한 피아니스트 김선욱(35)이 런던 심포니 오케스트라와 협연한다. 수교사업 전체 프로그램은 4월에 발표될 예정이다.

청소년을 위한 이야기 수학/아드리안 파엔사/최유정 옮김/해나무/1만5800원 비단 한국뿐 아니라 전 세계에서 ‘수포자(수학 포기자)’가 양산되는 이유가 뭘까. 학생들은 물론 학부모들까지 괴롭게 하는 과목이 수학이다. 잘 몰라도 살아가는 데 별 문제가 없고, 일상에서 긴요하게 쓸 일도 없는 수학이 시험 과목에서 가장 중요한 자리를 차지하는 데다 어려워서 시간과 돈을 집중 투자해도 좌절만 안기니 그럴 것이다. 이런 현실에 누구보다 안타까움을 느껴온 저자가 일상 속 수학 원리 등을 쉽고 재밌는 사례와 함께 소개하며 청소년들이 수학에 흥미를 갖도록 한 책이다. 저명한 수학자이자 세계적 수학 커뮤니케이터로 활동하며 수학 대중화를 이끈 공로로 2014년 서울 세계수학자 대회에서 ‘릴라바티상’도 받은 저자는 수학을 괴물로 만들어 학생과 학부모의 적이 되게 한 책임이 교사들에게 있다고 일갈한다. “수학에는 무한한 아름다움이 있지만 그것을 즐겨야 하는 사람이 정작 즐기지 못한다면 그 잘못은 가르치는 사람에게 있다”면서. 아울러 “교사는 학생들이 수학을 즐길 수 있도록 최소한의 호기심을 일깨우고, 생각하는 법과 문제를 발굴하는 법, 해결책을 찾을 수 없어도 기꺼이 도전으로 삼는 법을 가르쳐야 한다”고 강조한다. 독자들이 교과과정과 연계된 폭넓은 수학 개념과 원리들을 자연스레 깨우치며 수학과 친해지도록 하는 길라잡이 역할을 한다.

현악사중주단 ‘아레테 콰르텟’이 모차르트 국제콩쿠르에서 우승했다. 아레테 콰르텟은 오스트리아 잘츠부르크에서 9일(현지시간) 열린 모차르트 콩쿠르 현악사중주 결선에서 1위와 함께 모차르트 현악사중주 최고해석상을 차지했다. 제1바이올린 전채안(26), 제2바이올린 유다윤(23·객원), 비올라 장윤선(28), 첼로 박성현(30)으로 구성된 아레테 콰르텟은 세 팀이 진출한 최종 라운드에서 모차르트 현악사중주 작품 ‘불협화음(K.465)’과 야나체크의 현악사중주 1번 ‘크로이처 소나타’ 등을 연주해 우승을 차지했다. 2위는 어피니티 콰르텟(호주), 3위는 이든 콰르텟(한국)이었다. 아레테 콰르텟의 실력은 정평이 나 있다. 2021년 프라하의 봄 국제 음악콩쿠르 현악사중주 부문에서 우승과 함께 6관왕에 올랐고, 지난해 독일 ARD 국제 콩쿠르에서 특별상을 수상했다. 아레테 콰르텟은 특히 이번 모차르트 국제콩쿠르에서 2014년 한국인 최초로 우승한 ‘노부스 콰르텟’(리더 김재영)의 지도를 받아온 팀으로, 스승과 제자가 같은 콩쿠르에서 우승하는 기록을 세웠다. 모차르트 고향인 잘츠부르크에서 열리는 모차르트 국제 콩쿠르는 1975년부터 3년 주기로 개최되는 권위 있는 대회로, 올해 경연은 팬데믹 영향으로 5년 만에 열렸다.

세계 3대 요리학교인 르 코르동 블루에서 한국 사찰음식 강의가 인기다. 주영한국문화원에 따르면 르 코르동 블루 런던에서 지난 7~8일 연 한국 사찰음식 강의실은 수강생들 열기로 뜨거웠다. 7일에는 르 코르동 블루 런던캠퍼스 채식조리 전문과정의 일환으로 사찰음식 정규과목 수업이 학생 31명을 대상으로 진행됐다. ‘겨울철 사찰음식’이 주제였다. 2021년부터 온라인 강의를 맡아온 법송스님이 직접 시연에 나서자 관심이 고조됐다. 법송스님이 이론과 함께 연근죽, 김두부찜, 생강흑임자지짐을 만들어보였다. 30년된 간장, 참기름, 조청, 생강절임 등 스님이 준비한 재료의 시식도 진행했다. 재료 본연의 맛을 강조하는 스님 강의에 학생들은 진지한 표정으로 집중했고, 수업 종료 후질문을 쏟아냈다. 이튿날 강의는 일반인 대상이었다. 온라인 홍보만으로 수강생이 3일 만에 매진돼, 온라인 스트리밍도 추가로 진행됐다. 80여명이 참석한 자리에서 마죽, 파래호박국, 연근무전의 시연이 펼쳐졌다. 조리법, 재료, 해조류 등 시연 중간뿐만 아니라 끝난 뒤에도 다양한 질문이 쏟아지며 열띤 분위기를 이어갔다. 주영한국문화원은 2020년 한국불교문화사업단, 르 코르동 블루 런던과 맺은 업무협약을 바탕으로 2021년부터 매 학기 1회 이상 사찰음식 정규강의를 진행하고 있다. 주영한국문화원은 “올해는 예년과 달리 실습수업도 진행했다”며 “학생들은 3시간 동안 스님이 시연한 연근죽과 생강흑임자지짐 등을 직접 만드는 시간을 가졌다”고 전했다.

세계 클래식계 어벤저스급 지휘 거장들이 잇따라 내한해 음악의 향연을 펼친다. 크리스토프 에센바흐(83), 엘리아후 인발(87)이 이달, 마렉 야노프스키(84)가 4월 KBS교향악단과 손잡고 무대에 오른다. 셋의 나이를 합치면 264세에 달할 정도로 고령인 점을 감안하면 사실상 마지막 내한 공연이 될 수도 있어 국내 클래식 팬들의 기대를 모은다. 첫 주자는 독일 출신 피아니스트이자 지휘자로 베를린 콘체르트하우스 오케스트라 음악감독인 크리스토프 에센바흐다. 그는 예술의전당 전관 개관 30주년 기념일인 오는 15일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에 선다. 에센바흐와 KBS교향악단은 말러 교향곡 ‘제2번 c단조 부활’을 들려줄 예정이다. 말러가 7년에 걸쳐 작곡하며 삶과 죽음에 대한 고뇌를 담은 이 곡은 1시간 20분에 달하는 연주 시간에 오케스트라, 솔리스트, 합창으로 구성된 장엄한 작품이다. 1악장은 죽음, 2악장은 희망에 찬 청춘, 3악장은 아름다웠던 현실, 4악장은 영적인 생활, 5악장은 최후의 심판과 부활을 노래한다. 에센바흐는 “예술의전당 전관 개관 30주년을 맞아 힘찬 출발을 알리고 싶다”며 “쉽게 만나볼 수 없는 대작인 만큼 이번 공연이 지친 일상에 작은 희망으로 다가왔으면 한다”고 전했다. 에센바흐는 1962년 뮌헨 국제 콩쿠르에서 1등 없는 2위를 해 피아니스트로서 이름을 알린 뒤 1965년 클라라 하스킬 콩쿠르에 우승하며 스타 피아니스트로 활동하다 1972년 지휘자로 데뷔했다. 지휘 명장 조지 셀(1897∼1970,미국)과 헤르베르트 폰 카라얀(1908∼1989,오스트리)의 영향을 많이 받은 것으로 알려진다. 북독일 방송교향악단, 스위스 취리히 톤할레 오케스트라, 미국 휴스턴 심포니, 필라델피아 오케스트라, 내셔널 교향악단 등 주요 오케스트라의 음악감독이나 상임지휘자를 역임했다. 2015년에는 음악에 대한 공로를 인정받아 ‘음악의 노벨상’으로 불리는 에른스트 폰 지멘스상을 수상한 바 있다. 영국의 천재 작곡가 벤민 브리튼(1913∼1976), 폰 카라얀, 이탈리아 출신 지휘 명장 클라우디오 아바도(1933∼2014) 등 역대 에른스트 폰 지멘스상 수상자 면면을 보면 에센바흐의 위상을 짐작할 수 있다. 이어 이스라엘 출신 거장 엘리아후 인발이 23일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 지휘봉을 잡는다. 쇼스타코비치 작품에 대한 뛰어난 해석으로 찬사를 받아온 인발이 까다로운 대곡으로 정평난 쇼스타코비치의 교향곡 제11번 ‘1905년’을 선보인다. 작품의 부제는 1905년 1월, 러시아 황제의 친위대가 비무장 평화시위에 나선 노동자들을 향해 일제사격을 가한 ‘피의 일요일’ 사건을 은유한다. 쇼스타코비치는 비극적인 이 사건에서 영감을 얻어 전진하는 민중의 목소리, 친위대의 총격, 비애의 장송곡까지 혁명의 모든 과정을 한 편의 교향곡으로 남겼다. 이번 공연에선 바이올리니스트 닝 펑이 프로코피예프 바이올린 협주곡 제1번을 협연한다. 이스라엘에서 태어난 인발은 예루살렘 음악원에서 바이올린과 작곡을 배웠다. 군 복무 시절 오케스트라 악장과 부지휘자를 맡다 레너드 번스타인(1918∼1990,미국)에게 발탁되면서 지휘에 입문했다. 번스타인의 추천으로 파리 국립 고등음악원에서 공부하고 1963년 귀도 칸텔리 지휘 콩쿠르 우승을 거머쥐며 전 세계에 이름을 알렸다. 이후 프랑크푸르트 방송교향악단, 베니스 페니체 극장, 이탈리아 국립 방송교향악단(RAI), 베를린 콘체르트하우스 오케스트라, 체코 필하모닉의 수석지휘자로 활약했다. 2014년 도쿄 메트로폴리탄 교향악단 명예지휘자로, 2019년부터 타이페이 교향악단 수석지휘자로 임명됐다. 특히 현재 명예지휘자로 있는 프랑크푸르트 방송교향악단 재임 당시(1974∼1990)부터 탁월한 음악가적 재능으로 정평이 났다. 인발 고유의 해석이 빛나는 말러와 브루크너 음반은 여러 음악상을 휩쓸며 세계적 인기를 끌었고, 브루크너 교향곡의 오리지널 버전 음반도 최초로 제작했다. 1990년에는 프랑스 정부로부터 문예행정가 칭호를 받고, 2001년 빈시 황금 훈장을, 2006년 프랑크푸르트시 괴테 훈장과 독일 연방 공화국의 공로 훈장을 받기도 했다. 폴란드 출신의 야노프스키는 KBS교향악단의 올해 기획공연 ‘마스터즈 시리즈’ 첫 타자로 오는 4월22일 예술의전당에서 베토벤 교향곡 제2번과 브람스 교향곡 제2번을 연주한다. 모두 D장조 조성으로 정통 독일 음악의 형식미를 느낄 수 있는 프로그램이다. 야노프스키는 베토벤·브람스·바그너 등 독일 레퍼토리에 대한 전통적 해석과 특유의 카리스마로 전세계 클래식 애호가들과 평단으로부터 극찬을 받아왔다. 앞서 2015년 베를린 방송교향악단을 이끌고 내한한 그는 국내 언론 인터뷰에서 ‘독일 정통의 소리’에 대해 “오케스트라로부터 어두운 사운드를 이끌어내야 한다는 의미”라며 “현악기를 고려하면 프랑스나 이탈리아 오케스트라가 내는 소리보다 무겁다는 걸 의미한다. 어떤 면에서는 브람스와 같은 독일 낭만주의 레퍼토리와 잘 맞을 것”이라고 소개한 바 있다. 프랑크푸르트 방송교향악단, 베를린 방송교향악단, 쾰른 귀르체니히 오케스트라 등 독일 명문 오케스트라를 이끌었으며, 현재 드레스덴 필하모닉의 예술감독 겸 수석지휘자로 재직 중이다.

첼리스트 양성원(56·사진)이 국내 대표적 여름 음악축제인 평창대관령음악제를 이끌게 됐다. 강원문화재단은 9일 양성원 연세대 음대 교수를 평창대관령음악제 4대 예술감독으로 선임했다고 밝혔다. 제1대 강효(바이올리니스트), 2대 정명화(바이올리니스트)·정경화(첼리스트), 3대 손열음(피아니스트)의 바통을 이어받게 됐다. 양성원은 프랑스 파리국립고등음악원에서 필리프 뮬러를, 미국 인디애나음대에서 첼로의 거장 야노스 슈타커를 사사했으며 진지하고 안정적인 연주 스타일로 활발히 음악 활동을 하고 있다. 지난해에도 ‘베토벤: 첼로와 피아노를 위한 작품 전곡집’ 앨범을 발매하고 전국 투어 콘서트로 관객과 만났다. 2006년 올해의 예술상, 2009년 제4회 대원음악연주상과 제1회 객석예술인상을 받았으며, 2017년 프랑스 정부가 주는 문화예술공로훈장 슈발리에를 수훈했다. 현재 영국 런던 로열아카데미오브뮤직(RAM) 초빙교수도 맡고 있다. 2004년 시작돼 국내 대표 클래식 축제로 자리잡은 평창대관령음악제는 지난해 7월 평창 일대에서 역대 최장기간(3주) 최대 규모로 치러지기도 했다. 올해 제20회 평창대관령음악제는 7월26일부터 8월5일까지 평창을 비롯한 강원 일대에서 열린다.

예술의전당이 전관 개관 30주년을 기념해 이달 정경화(75), 크리스토프 에센바흐(83) 등 세계적 음악가가 참여하는 특별 음악회를 마련했다. 첫 무대는 14일 ‘바이올린의 여제’ 정경화와 ‘쇼팽 스페셜리스트’로 알려진 피아니스트 케빈 케너의 듀오 콘서트다. 2011년부터 호흡을 맞춰온 두 사람은 그리그 바이올린 소나타 제3번 c단조, 브람스 바이올린 소나타 제1번 G장조, 프랑크 바이올린 소나타 A장조를 들려준다. 세 곡 모두 정경화가 즐겨 연주하는 작품으로, 케빈 케너와 함께 3년 만에 다시 하모니를 선보일 예정이다. 이 공연은 일찌감치 전석 매진돼 8일 합창석 티켓을 추가 오픈하기도 했다. 전관 개관 기념일인 15일에는 독일 출신 세계적 지휘자 크리스토프 에센바흐와 KBS교향악단이 무대에 오른다. 베를린 콘체르트하우스 오케스트라의 음악감독으로 재직 중인 에센바흐와 KBS교향악단은 말러 교향곡 ‘제2번 c단조 부활’을 들려줄 예정이다. 말러가 7년에 걸쳐 작곡하며 삶과 죽음에 대한 고뇌를 담은 이 곡은 1시간 20분에 달하는 연주 시간에 오케스트라, 솔리스트, 합창으로 구성된 장엄한 작품이다. 1악장은 죽음, 2악장은 희망에 찬 청춘, 3악장은 아름다웠던 현실, 4악장은 영적인 생활, 5악장은 최후의 심판과 부활을 노래한다. 4악장과 5악장에서 소프라노 이명주와 메조소프라노 양송미가 독창을 선보인다. 에센바흐는 “전관 개관 30주년을 맞는 연주회인 만큼 힘찬 출발을 알리고 싶다”며 “쉽게 만나볼 수 없는 대작인 만큼 이번 공연이 지친 일상에 작은 희망으로 다가왔으면 한다”고 했다. 22일에는 바이올리니스트 김봄소리와 피아니스트 라파우 블레하츠가 나선다. 완벽한 호흡으로 찬사를 받은 2019년 첫 듀오 무대 이후 4년 만에 함께하는 공연이다. 이들은 베토벤과 브람스, 모차르트와 시마노프스키의 바이올린 소나타들을 들려줄 예정이다. 24일에는 김광현이 지휘하는 국립심포니오케스트라의 연주로 가곡 콘서트가 마련된다. 소프라노 박미자·이명주·황수미, 테너 김우경·정호윤, 바리톤 강형규 등 세계에서 활약 중인 한국 성악가가 대거 무대에 올라 스테디셀러부터 현대곡들까지 다양한 가곡을 선보인다. 예술의전당은 1988년 음악당과 서예관 개관을 시작으로 1990년 한가람미술관과 디자인미술관이, 1993년 오페라하우스가 문을 열며 전관 개관을 마쳤다. 전관 개관 30주년을 기념해 다채로운 프로그램이 올 한해 이어진다.

해외에서 K팝 등 한류 콘텐츠 인기로 ‘K컬처(한국문화)’에 대한 관심이 높아지면서 급증한 한국어 학습 수요에 대응해 ‘메타버스 세종학당’이 본격 운영된다. 전 세계에서 1만명에 달하는 세종학당 한국어 수강 대기자의 갈증을 해소하고, 외국인들의 한국어 학습 장벽을 낮출 것으로 기대된다. 문화체육관광부는 7일 세종학당재단과 함께 메타버스 세종학당을 정식 운영한다고 밝혔다. 외국인 한국어 학습자들은 메타버스 세종학당을 통해 언제, 어디서든지 한국어로 자유롭게 소통하면서 다양한 K컬처를 체험할 수 있다. 문체부와 재단이 앞서 지난해 11월 시스템 구축을 완료하고 연말까지 시범 운영하는 동안 총 123개국에서 일일 평균 480명이 접속해 한국어로 소통했다. 메타버스 세종학당은 한국어 수업이 진행되는 강의동, K컬처를 체험할 수 있는 문화체험동, 대규모 행사가 열리는 행사동 등으로 구성된 ‘캠퍼스 공간’과, 한국 일상생활을 체험하면서 한국어 말하기 활동을 할 수 있는 ‘마을 공간’으로 이뤄졌다. 윤성천 문화예술정책실장은 “지난해 15만명 정도였던 세종학당 수강생 수를 2027년까지 50만명으로 늘릴 수 있는 초석을 마련했다”고 말했다.

정부가 수어 사용자의 정보 접근과 자유로운 수어 사용 환경 조성 등을 위해 2027년까지 600만 어절의 ‘수어 말뭉치’를 구축하고 한국어-수어 자동통역 기술을 지원한다. 또 한국수어교육원을 17곳으로 늘리고 농아동과 농인 가족 등을 위한 교재 개발에 나선다. 공공수어 통역도 연평균 2000회로 확대한다. 문화체육관광부는 6일 사회관계장관회의에서 이런 내용을 골자로 향후 5년간 진행될 ‘제2차 한국수어발전기본계획(2023∼2027)’을 발표했다. 농인은 청각장애인 중 수어를 일상어로 사용하는 사람으로 국내에 약 5만2000여명이 있는 것으로 추정된다. 문체부는 ‘일상에서 소통하는 언어, 함께 누리는 한국수어’를 비전으로 △공정한 한국수어 교육 △차별 없는 정보 접근 △자유로운 문화 누림 등 공정하고 자유로운 한국수어 사용 환경 조성을 통한 삶의 질 제고를 목표로 4가지 추진 전략과 12가지 추진 과제를 선정했다. 이를 위해 올해에만 예산 60억원을 투입한다. 문체부에 따르면, 한국수어-한국어 말뭉치를 연간 100만 어절씩, 2027년까지 600만 어절을 구축해 한국어와 한국수어 간 자동 통역 기술 개발을 지원한다. 이렇게 되면 농인과 비농인 간 의사소통에도 많은 도움이 될 전망이다. 예컨대 스마트폰에 해당 앱을 깔고 작동시킨 뒤 문장을 입력하면 화면에 영상으로 수어가 표시되는 식이다. 이후 자동 통역 기술이 더 고도화할 경우 비농인의 음성이 수어 영상으로 표시되고, 농인의 수어를 영상으로 찍으면 바로 문자나 음성으로 통역돼 보다 자유로운 의사소통이 가능하게 될 수 있다는 게 문체부 측 설명이다. 수어 말뭉치를 기반으로 한 ‘한국수어-한국어 사전’과 ‘한국어-한국수어 사전’의 양방향 사전 편찬 계획도 수립한다. 2026년까지 한국수어 4000개 규모의 ‘한국수어-한국어 사전’을 편찬한다. 이 사전은 한국수어의 의미, 한국수어와 한국어 용례,수형(손모양) 그림 등 다양한 정보를 제공하고, 한국수어 형태를 종합적으로 검색하는 기능도 탑재한다. 한국수어 제도 및 기반도 확대한다. 현재 농인의 0.5%만 유아기(6세 이하)에 한국수어 학습을 시작하며 절반 이상(50.3%)이 학교(7~12세)에서 한국수어를 습득하고 있다. 우선 농인 등을 위한 한국수어교육원과 한국수어교원 양성 교육기관을 각각 17곳(전국 17개 광역시·도별 1곳)으로 확대한다. 수어 교육의 질을 담보하는 수어교원은 현재까지 2급 교원만 배출됐으나 1급 승급을 위한 교육 과정과 지침을 마련해 교원 자격 제도를 보완한다. 또한 누구나 한국수어를 배울 수 있도록 교육대상별 맞춤형 교육과정과 교재도 개발한다. 농학생을 위해 지난해 12월 ‘2022 개정 특수교육과정’에서 내년부터 적용할 수어 과목을 편성했고, 농아동과 농인 가족(자녀와 부모 등) 등을 위해 내년부터 순차적으로 교육 과정과 교재를 개발해 수어교육원 등 현장에 적용할 계획이다. 아직까지는 농인 성인용으로 개발한 ‘한국수어’ 문법서가 유일하다. 한국수어통역사의 전문성도 강화한다. 공공수어 통역 시 필요한 통역 표준 지침을 개발하고, 농인으로 구성된 수어 통역 모니터링단을 운영해 한국수어 통역 품질에 관한 환류 체계를 마련한다. 공공영역의 한국수어 통역 지원 범위를 정부 정책 발표에서 공공기관·문화예술기관 발표로 확대한다. 통역 지원 횟수도 지난해 기준 연평균 440회에서 2027년까지 연평균 2000회 이상으로 늘린다. 박물관·미술관 등의 전시 정보와 K-영화에 대한 한국수어 통역 영상을 제작해 농인들이 문화를 누릴 수 있는 환경을 조성한다. 수어방송 품질을 높이도록 장애인방송 품질 평가 체계를 마련하고, 농인의 미디어 접근성을 높이기 위해 미디어 음성을 한국수어로 변환해주는 인공지능 기술도 개발한다. 박보균 문체부 장관은 “제2차 한국수어발전 기본계획을 통해 농인과 그 가족을 위한 수어 교육기관 확대, 수어통역 지원 정책은 물론, 농인과 비농인이 자유롭게 소통하고 연대하는 방안을 마련해 나가겠다”고 말했다.

나는 좌절의 스페셜리스트입니다/백혜선/다산북스/1만6800원 한국을 대표하는 여성 피아니스트가 자신의 이야기를 글로 풀어놓았다. 생애 처음 펴낸 책에다 네 살 때 피아노 건반 앞에 앉은 후 50여년 음악과 함께 살아온 인생을 메마르지도, 넘치지도 않게 담았다. ‘한국인으론 정명훈에 이어 두 번째, 한국 국적자론 처음 차이콥스키 콩쿠르 상위 입상(3위)’, ‘서울대 음대 최연소 교수’, ‘세계적 명문 음대(미국 뉴잉글랜드 음악원) 교수’…. 남들이 부러워할 만한 ‘인생의 훈장’을 주렁주렁 달고 아들과 딸까지 하버드대에 보내며 성공한 교육자·연주자·어머니 소리를 듣는 저자와 책 제목은 언뜻 어울리지 않아 보인다. 하지만 그가 어려서부터 고비마다 겪은 좌절과 이를 딛고 선 과정들을 접하다 보면 그런 제목에 고개가 끄덕여지기도 한다. 예컨대 미국 유학 중이던 열다섯 살 때 ‘건반 위의 철학자’로 불리는 거장 러셀 셔먼(93)을 만나 공개 레슨을 받는 자리에서 굴욕당한 얘기를 들어보자. “나는 부디 지금부터의 내 연주가 저 위대한 음악가를 만족시키기만을 빌었다. 내가 연주한 곡은 베토벤 소나타 21번, 1804년 작품으로 발트슈타인 백작에게 헌정됐다는 일명 ‘발트슈타인’의 1악장이었다. 나의 기교와 표현을 총동원해 온 힘을 다해 연주했다.” 그렇게 절정의 연주를 마쳤을 때 폭소를 터뜨린 셔먼의 한마디. “자네는 그 곡이 손가락 운동하는 곡이라고 생각하나? 혹시 손가락 운동을 하려고 피아노를 치는 건가?”였다. 저자에게 비참했던 첫 만남을 안겨 준 셔먼은 부인 변화경(76)과 함께 지금도 가장 귀한 스승이다. 이 밖에 20대 후반 도전한 콩쿠르 1차 탈락 충격에 음악을 접고 미국 전화회사에서 영업사원으로 일하거나 서울대 교수직도 관두고 이혼한 뒤 홀로 두 아이를 키우며 미국에서 생계형 피아니스트로 전전하던 시절, 베이징 국제 음악페스티벌에서 리스트의 헝가리 광시곡 2번 연주를 망쳐 청중 앞에서 면목이 없던 순간 등 창피해서 꾹꾹 감춰뒀던, 들킬까 봐 조마조마했던 내밀한 얘기도 툭 터놓았다. 음악 외길을 걸어오면서 맛본 영광보다 겪은 숱한 좌절의 순간을 소개하며 이렇게 강조한다. “연주자가 (인간이) 추구해야 하는 삶은 끊임없이 성장하고 더 나은 내가 되려는 삶이어야 한다고 믿는다. 그리고 성장이 있는 삶에는 좌절과 불안과 걱정이 필연적으로 함께한다”고.