세계에서 두 번째로 오래된 명문 교향악단 베를린 슈타츠카펠레를 이끌고 다음달 내한 공연할 예정이었던 지휘 거장 다니엘 바렌보임(80)이 우려했던 대로 건강 문제를 들어 한국에 오지 못하게 됐다. 바렌보임 대신 크리스티안 틸레만(63)이 지휘봉을 잡는다. 공연기획사 마스트미디어는 다음달 28일 서울 송파구 롯데콘서트홀과 30일 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 예정된 베를린 슈타츠카펠레 내한공연 지휘자가 바렌보임에서 틸레만으로 변경된다고 25일 밝혔다. 아르헨티나 출신의 유대계인 바렌보임은 1992년부터 베를린 슈타츠오퍼(국립 오페라극장) 음악감독을 30년째 맡으며 악단을 더 진화시켰다는 평가를 받는다. 베를린 슈타츠카펠레는 1570년 궁정악단으로 창단돼 멘델스존(1809∼1847, 독일), 리하르트 슈트라우스(1864∼1949, 〃), 푸르트벵글러(1886∼1954, 〃), 카라얀(1908∼1989, 오스트리아) 등 클래식 음악사의 핵심 인물들이 이끌어 온 유서 깊은 악단이다. 이번 공연은 바렌보임과 함께 하는 베를린 슈타츠카펠레의 첫 내한공연으로 국내 클래식계 주목을 받았다. 바렌보임도 이번 공연에 의지를 보였다. 하지만 그의 허리 질환 등이 악화해 무사히 내한 공연을 할 수 있을지 클래식계에선 우려의 목소리도 나왔다. 여기에 바렌보임이 지난 5일 자신의 페이스북을 통해 건강 문제로 수개월간 활동을 중단하겠다고 밝히면서 그가 지휘대에 서기 어려울 것이란 관측에 무게가 실렸고, 결국 그렇게 됐다. 마스트미디어 측은 “그(바렌보임)는 최근 건강악화에도 불구하고 오케스트라의 첫 내한 공연에 함께 하고자 강한 의지를 보여왔지만, 안전하고 성공적인 투어를 위하여 최종적으로 투어를 함께 하지 않기로 결정했다”며 “다니엘 바렌보임의 빠른 회복과 안정을 진심으로 바란다”고 전했다. 이어 “틸레만은 독일 음악의 진수를 보여주는 정통파 지휘자”라며 “(공연 프로그램인) 브람스 교향곡 전곡을 최상으로 선보일 수 있는 적임자다”라고 말했다. 틸레만은 이달 초 바렌보임을 대신해 베를린 슈타츠카펠레와 바그너 오페라 ‘니벨룽겐의 반지’를 지휘했다. 뮌헨 필하모닉 상임지휘자를 거쳐 현재 드레스덴 슈타츠카펠레 상임지휘자를 맡고 있다. 2013년부터 잘츠부르크 부활절 페스티벌 예술감독으로도 활약하고 있다.

하얀 의상에 금빛 장식 등이 화려한 남녀 곡예사 7명이 무대 위 10m가량 높이에 위치한 네 대의 공중그네에 오른다. ‘엔젤’ 역의 이들 곡예사가 곧바로 힘찬 도약 후 공중으로 몸을 날려 고난도의 곡예를 펼치는 모습은 아찔하면서도 경이롭다. 엔젤들은 반대쪽 두 대의 그네에 무릎만 걸친 채 자신들을 붙잡아주는 ‘브롱크스’ 역 곡예사들과 함께 완벽한 호흡으로 아슬아슬한 공중 곡예를 보여준다. 이상한 왕과 타락한 귀족들이 지배하는 혼란스러운 왕국에서 변화를 갈망하는 브롱크스가 천사와 만나는 걸 묘사한 장면으로 하늘과 땅이 하나 됨을 의미한다. 이들의 곡예는 라이브 연주로 흐르는 아름다운 음악과 어우러져 하나의 예술과 같다. 세계적 아트서커스 그룹 ‘태양의 서커스’가 지난 20일부터 내한공연에 들어간 ‘뉴 알레그리아’ 프로그램 중 일부다. ‘뉴 알레그리아’는 ‘태양의 서커스’ 작품 중 가장 유명한 ‘알레그리아’의 업그레이드 버전이다. 1994년 초연된 ‘알레그리아’는 투어 기간(19년) 40개국 255개 도시에서 모두 1400만명의 관객을 끌어모았다. ‘알레그리아’는 스페인어로 ‘기쁨’, ‘환희’, ‘희망’을 뜻한다. 최근 세상을 떠난 초연 제작자 프랑코 드라고네가 어린 시절 스페인의 한 시골 마을에 살 때 주민들이 삶에 지쳐 힘들 때 외쳤던 ‘알레그리아!’란 말에서 착안해 탄생했다. 팝, 재즈 등 다양한 장르를 넘나드는 생동감 넘치는 음악이 특징으로, 55주간 빌보드 월드 뮤직 차트에 오르기도 했다. 한국에선 2008년 공연했다. 초연 후 25주년인 2019년 무대 연출, 곡예, 분장, 의상, 세트, 조명 등 모든 구성 요소를 재해석한 게 ‘뉴 알레그리아’다. 지난해 11월 미국 휴스턴에서 개막해 9개월가량 미국과 캐나다에서 공연했고, 북미지역 밖 투어로는 한국이 처음이다. 이번 서울 공연을 위해 송파구 잠실종합운동장 내에는 높이 19m, 지름 50m로 2600명 정도 관객을 수용할 수 있는 초대형 텐트 ‘빅탑’이 설치됐다. 마이클 스미스 예술감독은 지난 20일 빅탑에서 열린 기자간담회에서 “‘알레그리아’는 19년 동안 공연하며 태양의서커스를 세계적 단체로 만들어준 작품”이라며 “‘뉴 알레그리아’는 ‘알레그리아’의 아름다운 음악과 작품을 관통하는 ‘화합’이라는 주제만 남긴 채 모든 걸 다시 창작하고 상상해 만든 새로운 작품”이라고 소개했다. ‘뉴 알레그리아’는 2018년 ‘쿠자’ 이후 4년 만에 내한한 ‘태양의 서커스’ 공연이다. 한때 찬란했던 제국을 중심으로 왕을 잃은 후에도 권력을 유지하려는 귀족 세력과 변화를 추구하며 새롭게 등장한 거리의 젊은 세력(브롱크스) 사이에 벌어지는 권력 투쟁을 그린다. 그 과정에서 진정한 힘은 내면에서 나온다는 걸 깨닫는 이야기다. “진정한 야망이란 하늘의 별을 좇는 것이 아니라, 이웃에게 손을 내밀어 그들의 눈물을 닦아줄 수 있는 것”이란 프랑코 드라고네의 메시지를 충실히 담아냈다. 19개국 출신 53명의 아티스트가 무대에 올라 봉을 활용한 공중 발레, 불 저글링 등 고난도 곡예를 선보인다. 특히 라이브 밴드와 가수들이 들려주는 음악도 일품이어서 눈과 귀가 모두 즐거운 공연이다. 스미스는 “작품은 관객들에게 울림이 없으면 아무런 의미가 없다. 팬데믹 이후 관객들을 만나며 공감할 수 있는 작품을 선사하려 노력했다”고 말했다. 아티스트들은 대를 이어온 서커스 집안이거나 어릴 적부터 묘기를 해온 이가 상당수다. 공중 곡예 ‘플라잉 트라페즈’를 하는 아메드 투니치아니는 “3대째 서커스를 하고 있다. 서커스는 나의 삶이자 열정이고 첫사랑이다. 어릴 적부터 계속해올 수 있었던 건 관객 덕분이다. 관객이 제힘의 연료”라고 밝혔다.공연은 2023년 1월1일까지.

고(故) 김지하(사진) 시인이 금관 문화훈장 수훈자로 선정됐다. 문화체육관광부는 21일 고(故) 김지하 시인 등 ‘2022년 문화예술 발전 유공자’ 총 34명의 명단을 발표했다. 문체부는 매년 10월 셋째 주 토요일 ‘문화의 날’에 맞춰 1969년부터 매년 문화예술 발전 유공자를 선정해 포상하고 있다. 가장 큰 영예인 금관 문화훈장은 문학 발전을 위해 노력한 공로로 김우창 문학평론가와 고 김지하 시인이 수훈한다. 김우창씨는 문학과 인간, 사회에 대한 깊이 있는 성찰을 통해 학문의 사회적 의미와 역할에 대한 방향성을 제시하고, 한국문학의 특수한 인식론적 구조를 해명하는 데 공헌했다는 평가를 받았다. 김지하 시인은 ‘오적’, ‘타는 목마름으로’ 등 작품을 통해 민주화운동을 한 대표적 저항 시인이다. 생명 사상을 정립하고 전통문화를 계승한 새로운 민족문화에 대한 미학 이론을 발표하며 문학 발전에 기여한 점이 인정됐다. 은관 문화훈장은 이건용 화백, 김남윤 한국예술종합학교 명예교수가 수훈한다. 이건용 화백은 한국 행위예술 1세대로서 ‘신체 드로잉’, ‘달팽이 걸음’ 등의 작품을 발표하고, 페이스갤러리와 전속 계약을 통해 세계적으로 활동하고 있다. 김남윤 교수는 국제콩쿠르 심사위원과 교육자로 활동하며 수많은 세계적인 예술가를 양성한 세계적인 바이올린 연주자다. 보관 문화훈장에는 60년간 동시 38권·동화집 15권을 창작하며 아동문학 발전에 공헌한 한국문인협회 신현득 고문과 개인 소장 유물을 기증한 코리아나화장품 유상옥 회장, 국내 융합 디자인 교육에 새로운 지평을 연 서울대 이순종 명예교수 등 6명이 이름을 올렸다.

“그 모든 작곡가 중 바흐는 가장 위대하면서도 가장 인간적으로 다가오는 인물입니다. 악기로 표현해 내는 음악(기악)에서도 신을 향한 그의 믿음이 선명하게 드러나는데, 연주할 때만큼은 그의 마음과 같아야 합니다.” 4년 만에 내한공연을 하는 피아노 거장 안드라스 시프(69)에게 ‘바흐는 어떤 음악가인가’라고 묻자 돌아온 답이다. 다음달 6일 서울 송파구 롯데콘서트홀에 이어 10일 부산문화회관에서 열리는 공연을 앞둔 ‘바흐 해석의 권위자’ 시프는 19일 세계일보와 서면 인터뷰에서 “바흐는 무신론자가 아니다. 그는 매우 겸손하였고, 자기중심적이지 않았다”며 “그는 우리와 공동체를 위해 작품을 써 내려 간 것이지 결코 자신의 영광만을 위한 것이 아니었다”고 덧붙였다. 매일 1시간 이상 바흐 작품을 연주하면서 아침을 시작하는 것으로 잘 알려진 시프는 그 이유에 대해 “하루를 바흐의 음악과 시작하는 것은 마치 위생관리를 철저히 하는 것과 같다”며 “마음을 정갈히 하고, 영혼과 몸을 깨끗이 하기 위한 것인데 매우 완벽한 일상”이라고 설명했다. 2008년 첫 내한공연 이후 꾸준히 한국을 찾다가 신종 코로나바이러스 감염증 대유행 탓에 4년 만에 오게 된 그는 이번 방문에 큰 기대감을 표시했다. “한국을 방문하는 것은 언제나 커다란 즐거움을 주었습니다. (한국) 관객들도 환상적이에요. 진심으로 귀를 기울이고, 열광적인 데다 젊은 관객이 많습니다.” 시프는 이번 공연에서 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤에 이르는 고전 음악을 중심으로 레퍼토리를 짠다는 것만 알려졌을 뿐 구체적으로 어떤 곡을 연주할지 밝히지 않아 팬들의 궁금증을 사고 있다. 그는 일부러 의도한 것임을 내비쳤다. “나는 자유와 즉흥의 힘을 믿습니다. 놀라움도 공연의 한 요소입니다. 이러한 새로운 방식을 통해 나는 훨씬 큰 자유로움을 느낍니다. 관객들에게는 공연이 더욱 새로워지고요.” 1953년 헝가리 부다페스트에서 태어난 시프는 리스트 음악원에서 팔 카도사, 죄르지 쿠르탁, 페렌츠 라도스에게, 영국 런던에서 조지 말콤에게 피아노를 배웠다. 세계 최고 오케스트라 및 지휘자들과 협업하고 있는 그는 국내 젊은 연주자를 향한 도발적인 쓴소리도 아끼지 않았다. “한국의 연주자들에게 해주고 싶은 조언은 콩쿠르에 출전하기를 멈추라는 겁니다. 음악은 스포츠가 아니에요. 아니, 그보다 더, 경쟁이라는 것 자체를 그만두라고 말해주고 싶어요. 음악은 위대한 예술의 영역이지 스포츠가 아니거든요. 속도와 힘, 스태미나와 정확도, 이런 측정 가능한 요소들은 스포츠가 아닙니까. 예술은 측정이 불가능한 요소들로 이뤄진 것이고, 고도의 주관적 영역이지요.”

“브루크너가 선사하는 또 다른 마법 같은 세계, 기쁨과 힘과 친밀함이 넘치는 세계로 한국 관객을 초대하고 싶습니다. 아무 것도 몰라도 그저 눈 감고 귀 열고 들으시면 돼요. 브루크너 교향곡이 인도하는 또 다른 세계를 즐겁게 탐험해 주시면 됩니다.” 첫 내한공연을 앞둔 브루크너 오케스트라 린츠(BOL)의 수석 지휘자 마르쿠스 포슈너(51)는 19일 한국 언론과의 화상 인터뷰에서 “독일과 오스트리아에 있는 한국인 친구들로부터 한국과 서울에 대해 이야기를 많이 들어 첫 내한 공연이 너무 기대된다”며 이같이 말했다. 오스트리아에서 두 번째 규모를 자랑하는 오케스트라인 BOL은 작곡가 안톤 브루크너(1824~1896)가 태어나고 묻힌 곳이자 오스트리아 제3의 도시인 린츠를 대표하는 오케스트라다. 1802년 개관한 린츠 주립극장의 악단이었다가 1967년 지금 이름으로 바꾸면서 중부 유럽을 대표하는 오케스트라로 자리매김했다. 매년 9~10월 열리는 브루크너 국제 페스티벌의 메인 오케스트라다. BOL은 오는 26일과 27일 각각 예술의전당과 롯데콘서트홀에서 공연한다. 첫날엔 오케스트라를 상징하는 브루크너의 교향곡 5번을 들려준다. 이 곡은 연주 시간만 80분이 넘는 대작으로, 국내에서 좀처럼 실황연주를 듣기 어려운 곡이다. 포슈너는 교향곡 5번에 대해 “보통 많이 연주되는 부르크너 교향곡은 4번과 7번, 8번, 9번인데 5번은 아주 특별하다. 기쁨과 파워, 테크닉이 넘치는 곡으로 브루크너가 작곡할 당시의 긍정적 사고와 열정이 느껴지는 걸작”이라고 말했다. 그러나 이 곡은 길이가 매우 긴 데다 이해하기 어려운 곡으로 정평이 나있다. 이에 포슈너는 “교향곡이란 게 듣기 쉽게 만들어지지는 않고, 충분한 시간을 들여야 한다”면서도 “지식이 필요하진 않다”며 한국 관객들이 부담갖지 말고 편안히 들어주길 당부했다. 둘째날 공연에서는 베토벤 9개 교향곡 중 화려함과 경쾌함이 돋보이는 7번과 함께, 베토벤 피아노 협주곡 1번을 피아니스트 조재혁 협연으로 들려준다. 이렇게 프로그램을 짠 데 대해 포슈너는 “과연 베토벤 없이 오늘날의 브루크너가 가능했을까”라며 “(브루크너가 숭배했던) 바그너 이전에 그에게 영향을 준 작곡가”라고 설명했다. “브루크너 초기 교향곡 1번과 3번의 경우 베토벤 교향곡 9번과 매우 흡사해요. 브루크너 교향곡 5번은 베토벤 교향곡 7번의 리듬이나 다양한 음악적 측면을 구현해냈죠. 작곡가를 이해하기 위해선 영감의 원천을 아는 게 매우 중요해요. 한국 공연에서 브루크너부터 베토벤으로 이어지는 프로그램이 관객들에게 흥미로운 시간이 될 겁니다.” 화상 간담회에 함께 한 조재혁은 BOL과 첫 호흡을 맞추는 베토벤 협주곡 1번에 대해 베토벤의 유머가 넘치는 곡이라고 소개했다. “마치 오페라 같죠. 시작부터 그렇고, 2악장은 한없이 사랑스러운…번뇌에 찬 베토벤이 아니라 행복한 시절의 베토벤이에요. 3악장은 유머가 많죠. 슬랩스틱같이 몸을 쓰는 유머요. 베토벤은 초기 소나타를 봐도 그렇고, 재미있는 사람이었는데 중기, 후기로 가면서 달라졌죠. 협주곡 1번을 한마디로 표현하자면 그의 유머 감각이라 말하고 싶어요.” 듣고 있던 포슈너도 “유머 감각이 가득한 곡이라는 데 동의한다”며 웃었다. 그는 조재혁과 처음 협연하는 소감을 묻자 “현지 음악가와 협연하는 걸 좋아한다. 협력하며 서로의 아이디어와 문화를 나누는 게 중요하다”며 “언어가 달라도 연주하는 순간은 같은 마음, 같은 맥박”이라고 말했다. 린츠와 유사성이 상당한 독일 뮌헨 출신의 포슈너는 5년 전 BOL 수석 지휘자로 부임한 뒤 레퍼토리를 확장하는 동시에 브루크너 음악에 담긴 ‘진실’을 찾으려 애써왔다. BOL은 2020년 오스트리아의 ‘올해의 오케스트라’에 선정되는 등 그의 노력이 빛을 발하고 있다는 평가도 나온다. “브루크너 교향곡은 200년이 지난 지금 시대에도 의미가 있는 음악이에요. 중요한 건 작품 안의 진실을 찾는 거죠. 모든 작품은 악보 뒤에 의미가 있어요. 단순히 악보에 적힌 기호로 정의되지 않아요. 그것이 바로 제가 찾고 있는 진실이죠. 사람들이 특정 레퍼토리에 기대하고 예상하는 게 있는데, 많은 이가 가진 브루크너에 대한 오해를 풀고 싶어요. 그리고 그의 음악을 계속 발견하는 일을 해나갈 겁니다.”

소프라노 조수미가 후배 음악가인 첼리스트 홍진호, 바이올리니스트 대니 구, 베이스 바리톤 길병민과 연말에 온기 가득한 무대를 꾸민다. 19일 공연기획사 크레디아에 따르면 ‘조수미&프렌즈 인 러브’ 공연(포스터)이 12월23일 오후 8시 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 1부에선 길병민, 홍진호가 조수미와의 듀엣 및 솔로 연주를 선보인다. 2부엔 대니 구와 해금 연주자 나리가 무대에 오른다. 조수미와 오랜 시간 호흡을 맞춰온 지휘자 최영선과 프라임필하모닉오케스트라도 함께한다. “항상 외국 작곡가 노래를 외국어로 노래했다. 이제는 한국적인 것을 남겨야겠다는 생각이 강해졌다”고 말한 바 있는 조수미는 다음 달 한국 작곡가들의 음악을 노래한 앨범도 발매한다. 새 앨범과 이번 공연을 통해 김효근, 이원주 등 많은 사랑을 받고 있는 우리 노래를 소개한다. 공연 수익금은 모두 사회 취약계층을 위해 기부할 예정이다.

천도교 교령을 지낸 일암 이영복 종법사가 지난 18일 숙환으로 환원(還元: 별세를 의미하는 천도교 용어)했다. 향년 100세. 1922년 평안북도 태천군에서 태어난 고인은 한국전쟁 때 월남해 천도교 종의원과 중앙총부 교무관장을 역임했다. 1977년 천도교 교령에 당선돼 6년간 교단을 이끌었다. 유족으로는 딸 금주씨와 사위 토니 칸(DHL익스프레스 일본 대표), 손주 싸미 칸·다니앨 칸씨가 있다. 장례는 천도교 천도교 교회장으로 진행된다. 빈소는 서울 강서구 이대서울병원에 마련됐다. 발인은 21일 오전 6시, 장지는 경기 파주시 동화경모공원.

소프라노 조수미가 후배 음악가인 첼리스트 홍진호, 바이올리니스트 대니 구, 베이스 바리톤 길병민과 연말에 온기 가득한 무대를 꾸민다. 19일 공연기획사 크레디아에 따르면 ‘조수미&프렌즈 인 러브’는 12월23일 오후 8시 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 1부에선 길병민, 홍진호가 조수미와의 듀엣 및 솔로 연주를 선보인다. 2부엔 대니 구와 해금 연주자 나리가 무대에 오른다. 조수미와 오랜 시간 호흡을 맞춰 온 지휘자 최영선과 프라임필하모닉오케스트라도 함께한다. “항상 외국 작곡가 노래를 외국어로 노래했다. 이제는 한국적인 것을 남겨야겠다는 생각이 강해졌다”라고 말한 바 있는 조수미는 다음달 한국 작곡가들의 음악을 노래한 앨범을 20년 만에 발매할 예정이다. 새 앨범과 이번 공연을 통해 김효근, 이원주, 윤학준 등 많은 사랑을 받고 있는 우리 노래들을 소개한다. 그는 1994년 다수의 한국 가곡과 독일 및 이태리 가곡을 담은 앨범 ‘새야 새야’, 2002년 전곡을 한국 가곡으로 담은 앨범 ‘향수’를 발매한 바 있다. 이번 공연은 프로덕션, 디렉팅, 캐스팅에 이르기까지 조수미가 직접 구상하고 추진했다. 그는 공연의 연주료 전액을 어려움을 겪고 있는 사회 취약계층을 위해 기부할 예정이다. 또 홍진호, 대니 구, 길병민, 나리, 최영선까지 조수미의 제안에 기꺼이 동참했다. 조수미는 ”음악이 그 자체로 위로를 주는 건 맞지만, 아직 우리 사회에는 의식주 등 경제적 어려움을 겪는 많은 분들이 존재한다”며 “음악가로서 음악은 물론 경제적 지원을 통한 현실적인 도움으로 위로를 전하고자 한다”고 말했다. 이어 “공연에 함께하는 후배 연주자들 모두 한마음으로 뜻을 모을 수 있어 기쁘다”며 “이를 계기로 더 많은 음악가들이 우리 사회를 위한 움직임에 동참할 수 있기를 바란다”고 덧붙였다. 한편, 조수미는 지난해 세계 무대 데뷔 35주년을 맞았다. 그는 나폴리 존타 국제 콩쿠르, 프랜시스 비옷티 국제 콩쿠르, 스페인 비냐스 국제 콩쿠르, 남아프리카 프레토리아 국제 콩쿠르, 베로나 국제 콩쿠르 등 저명한 국제 콩쿠르를 우승하며 1986년 이탈리아 트리에스테의 베르디 극장에서 오페라 ‘리골레토’의 질다 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔했다. 1988년에는 위대한 마에스트로 헤르베르트 폰 카라얀을 만나면서 그의 오페라 인생에 전환기가 됐다. 카라얀에게서 “신이 내린 목소리”, “100년에 한 번 나올까 말까 하는 목소리”라는 극찬을 들으며 오디션에 초청되는 영광을 누렸다. 안타깝게도 카라얀의 급작스러운 서거로 게오르그 솔티 경이 대신 지휘했던 잘츠부르크 페스티벌의 베르디 오페라 ‘가면무도회’에 오스카 역으로 출연했다. ‘잘츠부르크의 카라얀’이란 비디오 녹음과 함께 조수미는 엄청난 성공을 거두었다. 이후 그녀는 콜로라투라의 대가로 이태리 라 스칼라, 런던 코벤트 가든, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 프랑스 바스티유 오페라 등 세계 정상급 오페라 하우스와의 공연에서 주역으로 출연해 전 세계 음악 애호가들에게 오페라의 진수를 보여줬다. 1993년 이탈리아 최고의 소프라노에게 수여하는 ‘황금기러기 상(La Siola d’Oro)’을 수상했고, 2007년에는 음악을 통해 세계 평화에 기여한 공로를 인정받아 유네스코로부터 ‘평화예술인(Artist for Peace)’으로 선정됐다. 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 큰 영예인 ‘푸치니 상(The Puccini Award)’을 받았고, 같은 해 8월에는 베이징 올림픽에 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 ‘세계 3대 소프라노’로 선정돼 독창회 무대를 가졌다. 2019년에는 오페라 업적에 기여한 공로로 이탈리아 정부가 주는 친선훈장과 기사 작위를 받았으며, 2021년 한국인 최초로 ‘아시아 명예의 전당’에 헌액됐다. 2023년에는 조수미의 이름을 딴 국제 성악콩쿠르가 프랑스에서 개최되고, 오스트리아 모차르테움, 미국 하버드 대학교 등에서 마스터클래스를 통해 꾸준히 후학 양성에도 힘쓰고 있다.

“장르를 구분하지 않고 예술가들의 관점에 주목합니다. 우리가 살고 있는 지금, 여기를 어떻게 날카롭게 분석하고 흥미로운 관점을 제시하는가가 중요하죠. 국제적인 수준의 다원예술을 보기 위해 필수적으로 방문해야 하는 축제죠.” 동시대예술 축제를 표방하는 ‘옵/신(Ob/Scene) 페스티벌’의 김성희 예술감독은 18일 “지금 주류인 예술을 만드는 사람도 필요하지만, 미래의 주류를 준비하고 길을 내는 사람도 있어야 한다고 생각한다”며 이같이 말했다. 2020년 시작돼 올해 3회를 맞은 옵/신 페스티벌은 2007년부터 2015년까지 열렸던 예술제 ‘페스티벌 봄’의 새로운 이름이다. 오는 30일부터 11월20일까지 열리는 페스티벌은 ‘장(Scene)'을 벗어난다(Ob)’는 이름처럼 특정 장르에 국한하지 않는 다방면의 예술 축제로, 올해는 총 11개국 28편의 작품을 선보인다. 서울 종로구 서촌공간 서로, 대학로극장 쿼드, 문래예술공장, 아트선재센터, 일민미술관, 김희수아트센터 등 서울의 8곳 문화예술공간에서 펼쳐진다. 김 예술감독은 이날 서촌공간 서로에서 진행한 간담회에서 “축제는 무용, 연극, 미술, 영상, 뉴미디어를 가로지르며 장르나 표현 양식에 얽매이지 않고 자유롭고 혁신적인 예술을 제작·소개한다”며 “초청만이 아니라 직접 작품을 기획·제작해 발표한다”고 소개했다. 옵/신 페스티벌은 ‘현대예술 페스티벌의 참고서’로 불리는 벨기에 쿤스텐 페스티벌과 같은 방향성을 지향한다. 국제적인 현대예술 흐름의 중심이 되는 것은 물론 국내 젊은 작가들의 해외 진출 플랫폼 역할에 집중한다. 김 예술감독은 “유럽에선 아시아의 현대예술에 관심이 많은데, 아직 활발하진 않은 현실”이라며 “과거엔 유럽 작품을 주로 국내에 소개했지만, 최근엔 아시아 작가를 발굴해 국제무대로 진출하도록 하는 플랫폼 역할에 주력하고 있다”고 말했다. 이번 축제에선, 일본의 현대 연극을 대표하는 연출가인 오카다 도시키, 스웨덴 출신의 무용가 마텐 스팽베르크, 2013년 베니스비엔날레 황금사자상 수상자인 세계적인 미술가 티노 세갈과 프랑스 영화감독 에릭 보들레르 등 국내외 동시대 예술가들의 작품을 무대와 전시장, 스크린을 오가며 만날 수 있다. 오카다 도시키의 ‘뉴 일루전’은 영상을 연극 공간으로 바꾸는 새로운 형태로, 연출가가 개발한 ‘에이조 연극(영상 연극)’ 형식으로 창작됐다. 영상 속 배우의 이미지와 현실의 무대가 중첩되고, 관객의 상상을 더해 작동된다. ‘나는 이들 중에 하나를 숨긴다’를 선보이는 스팽베르크는 2020년부터 3년째 옵/신 페스티벌에 초청됐다. ‘탈주체’ 등 포스트 댄스 담론을 이끌며 국제적으로 주목받는 안무가다. 오슬로와 브뤼셀에서 활동하는 안무가 메테 에드바센의 대표작 ‘블랙&무제’, 김보용의 ‘암실’, 서현석의 ‘레스 폼레스’, 임고은의 ‘세 개의 고래-인간 동그라미’ 등도 관객의 시각을 확장시킨다. 김 예술감독은 “일상적인 인식을 벗어나 상상의 예술을 탐구하고, 새로운 변화의 가능성을 만들어내고자 하는 경향을 찾아볼 수 있다”고 설명했다. 후기 자본주의의 위기를 비평적 관점에서 바라보는 작품들도 볼 수 있다. 작가이자 영화감독 재커리 폼왈트는 신작 ‘산업, 그리고 그 대체 불가능한 매체들’ 등 3개 작품을 소개한다. 호루이안의 렉처 퍼포먼스 ‘인민 없는 경제’는 중국이 시장경제를 받아들여 포스트 사회주의로 전환될 무렵 중국과 싱가포르 역사를 되짚는다. 이영준은 ‘바다라는 평행우주’에서 레저와 소비의 의미가 아닌, 해상운송의 바다를 조명한다. 기술과잉의 시대에 테크놀로지 변화가 우리 삶에 어떤 영향을 미치는지 질문도 던진다. 국내에서 소개된 적 있는 ‘죽은 고양이 반등’의 연출가 크리스 콘덱이 결성한 독일의 더블럭키 프로덕션은 시네마 렉처 퍼포먼스로 신작 ‘트루 유’를 공연한다. 김지선은 지난해 축제에서 선보인 ‘역행의 여행사’를 다시 제작해 무대에 올리고, 김수화는 신작 ‘메타 헨즈’로 기술에 대한 비평적 태도를 제안한다. 전통을 바탕으로 미래의 가능성을 찾는 작가도 만날 수 있다. 안무가 보슈라 위즈겐은 신작 ‘엘리펀트’로 모로코의 오래된 카바레에서 일하는 ‘아이타’ 가수들에게 오마주를 바친다. 10년 뒤 멸종될지 모르는 코끼리처럼, 사라지는 것들 앞에서 어떻게 희망을 유지할 수 있는지 질문한다. 중동지역을 대표하는 와엘 샤키는 전통이 사라진 한 마을의 디스토피아적 세계를 그린 작품을 선보인다. 이 밖에도 스타 작가인 독일의 티노 세갈과 프랑스의 필립 파레노의 ‘앤 리’가 국내에 처음 소개된다.

“당신은 긴 손가락으로 어떻게 그렇게 가는 연필을 잡지요? 사실 남들처럼 손으로 연주해 본적이 없어서 어떤 것이 더 어려운지 모르겠어요.” 내한 공연을 앞둔 영국 본머스 심포니 오케스트라의 상주 연주자 펠릭스 클리저(31)가 ‘오른손과 상반신의 자유로운 도움을 받는 다른 호르니스트들과 달리 발가락으로 연주하는 호른이 어렵지 않냐’는 질문을 받자 미소지으며 한 대답이다. “장애를 극복한 사람이라기 보다 청중들을 행복하게 해주는 음악가로 기억되고 싶다”는 바람과 함께. 17일 공연기획사 인아츠프로덕션에 따르면, 클리저는 다음달 울산현대예술관 대공연장(5일)과 서울 예술의전당 IBK챔버홀(9일)에서 리사이틀을 한다. 그는 2015년 금호아트홀연세 개관 음악제 참여를 위해 처음 방한한 뒤 세 번째 내한 무대인 이번 공연에서 베토벤(1770∼1827), 슈만(1810∼1856), 라인베르거(1839∼1901), 리하르트 슈트라우스(1864∼1949), 글리에르(1875∼1956)의 호른과 피아노를 위한 소나타 등을 피아니스트 조재혁과 함께 들려줄 예정이다. 독일 중부의 작은 도시 괴팅겐에서 태어난 클리저는 날 때부터 양팔이 없었다. 하지만 다섯 살 때 우연히 듣게 된 호른의 음색에 매료돼 무작정 부모님을 졸라 호른을 배우기 시작했다. 보통 호르니스트들은 왼손으로 음정을 조절하는 밸브를 누르고, 오른손으로 악기 개구부에 손을 넣어 음색에 변화를 주고 볼륨의 미세한 변화를 조절한다. 두 팔이 없는 클리저의 경우 왼발로 밸브를 조작하고 입술로 오른손이 해야 할 일을 모두 대신한다. 그렇게 피나는 노력을 한 끝에 불가능할 것 같은 일을 해냈다. 그는 2004년 하노버 예술대학 예비학생이 됐고, 3년 후 정식으로 입학한 뒤 2008년 독일 국립 유스 오케스트라에 입단해 호르니스트의 길을 걸었다. 첫 앨범 ‘꿈, 호른과 피아노를 위한 낭만음악’으로 2014년 저명한 독일 ‘에코 클래식상(ECHO Classic Prize)’의 ‘올해의 영 아티스트상’을, 2016년 독일 뤼베크의 슐레스비히-홀슈타인 뮤직페스티벌에서 ‘레너드 번스타인 상’을 받는 등 실력을 인정받았다. 본머스 심포니 오케스트라의 상주 연주자로서 두 번째 해인 올해도 왕성한 활동을 하고 있다. 스웨덴을 대표하는 작곡가 롤프 마르틴손으로부터 헌정 받은 호른 협주곡 ‘Soundscape’의 성공적인 독일 초연에 이어, 이탈리아와 스웨덴(데뷔 무대)에서도 이 작품을 선보일 예정이다. 클리저는 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끌었던 프로젝트 앙상블 ‘더 임파서블 오케스트라’의 일원으로 지난 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 서기도 했다. 앨범 작업에도 공을 기울이고 있다. 2015년 오케스트라와의 협연 앨범 ‘요제프 & 미하엘 하이든 호른 협주곡’, 2017년 9월 ‘브람스: 호른 삼중주’를 발매했다. 네 번째 앨범인 카메라타 잘츠부르크와의 모차르트 호른 협주곡 전곡 앨범은 2019년 독일 클래식 차트 톱10에 들기도 했다. 2020년 바로크 시대를 대표하는 성악곡을 편곡하여 연주한 앨범 ‘Beyond Words’를 냈고, 올해도 쳄린스키 콰르텟과 ‘호른과 현악사중주를 위한 모차르트와 하이든 작품집’을 선보였다.