국내 최정상급 성악가 24명이 출연하는 오페라 갈라 무대가 서울 서초구 예술의전당에서 펼쳐진다. 서울 예술의전당(SAC)은 21일부터 23일까지 오페라극장에서 다채로운 오페라를 만날 수 있는 ‘SAC 오페라 갈라’를 개최한다고 20일 밝혔다. 첫날 ‘오프닝 나이트’에선 비제의 ‘카르멘’, 푸치니의 ‘라 보엠’과 ‘투란도트’, 베르디의 ‘일 트로바토레’와 ‘나부코’ 등 유명 오페라의 명곡 아리아와 중창, 합창곡을 들려준다. 다음날엔 모차르트 3대 걸작 오페라인 ‘마술피리’, ‘돈 조반니’, ‘피가로의 결혼’ 하이라이트 장면을 드라마틱한 연출과 최고의 성악가들이 노래하는 ‘모차르트 오페라 하이라이트’로 꾸민다. 마지막 ‘스페셜 갈라’에선 푸치니의 ‘토스카’ 2막과 베르디의 ‘리골레토’ 3막 전체 그리고 마스카니의 ‘카발레리아 루스티카나’ 주요 장면을 선보이며 막을 내린다. 이번 오페라 축제엔 소프라노 서선영, 황수미, 홍주영, 메조소프라노 김정미, 테너 김우경, 정호윤, 백석종, 바리톤 이동환, 최기돈, 베이스 바리톤 사무엘 윤, 베이스 최웅조 등 세계 무대에서 활약하고 있는 성악가 등 최정상급 성악가 24명이 참여한다. 특히 바리톤에서 테너로 전향한 백석종은 런던 로열오페라하우스에서 테너 요나스 카우프만을 대신해 공연한 오페라 ‘카발레리아 루스티카나’ 이후 국내 첫 메이저 데뷔 무대다. 독일의 부퍼탈 심포니 오케스트라, 비스바덴 극장 등에서 음악감독과 예술감독을 역임한 지휘자 토시유키 카미오카와 독일 정통 오페라 지휘자이자 폭넓은 연주력으로 주목 받는 게르트 헤르클로츠가 내한한다. KBS교향악단이 21일과 23일, 코리안챔버오케스트라(KCO)가 22일 연주하며 노이 오페라 코러스가 합창에 참여한다. 연출은 이경재와 정선영 연출가가 맡았다. 예술의전당 장형준 사장은 “이번 갈라가 내년 예술의전당 전관 개관 30주년을 맞아 앞으로 해마다 기획·제작해 선보일 정통 오페라 시리즈의 신호탄이 될 것”이라며 “깊어가는 가을, 어디서도 볼 수 없는 라인업과 완성도 높은 프로그램으로 관객들의 눈과 귀를 만족시키겠다”고 말했다. 장 사장은 지난달 취임 기자간담회에서 내년 8월 ‘투란도트’(CJ 토월극장), 10월 ‘노르마’(오페라극장), 2024년 ‘오텔로’(오페라극장), 2025년 세계 초연 창작 오페라(오페라극장) 등 오페라 제작 중장기 계획을 밝힌 바 있다.

바수니스트 김민주(27·사진)가 독일 함부르크 필하모닉 오케스트라 바순 수석 연주자로 임용됐다. 금호문화재단은 김민주가 지난 14일(현지시간) 독일에서 진행된 수석 선발 오디션에 합격해 다음달부터 수석 활동을 시작한다고 20일 밝혔다. 서울대 음대를 졸업한 후 스위스 취리히 예술대학교에서 석사과정을 마친 김민주는 지난 5월 2022 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르 바순 부문에서 한국인 최초로 우승하며 주목받은 연주자다. 스위스 취리히 톤할레 오케스트라, 독일 뮌헨 필하모닉, 취리히 심포니 오케스트라 객원 단원으로 활동하기도 했다.

“그 모든 작곡가 중 바흐는 가장 위대하면서도 가장 인간적으로 다가오는 인물입니다. 악기로 표현해 내는 음악(기악)에서도 신을 향한 그의 믿음이 선명하게 드러나는데, 연주할 때만큼은 그의 마음과 같아야 합니다.” 4년 만에 내한공연을 하는 피아노 거장 안드라스 시프(69)에게 ‘바흐는 어떤 음악가인가’라고 묻자 돌아온 답이다. 다음달 6일 서울 송파구 롯데콘서트홀에 이어 10일 부산문화회관에서 열리는 공연을 앞두고 19일 진행한 세계일보 서면 인터뷰에서다. ‘바흐 해석의 권위자’로 불리는 그는 “바흐는 무신론자가 아니다. 그는 매우 겸손하였고, 자기 중심적이지 않았다”며 “그는 우리와 공동체를 위해 작품을 써 내려 간 것이지 결코 자신의 영광만을 위한 것이 아니었다”고 덧붙였다. 시프는 매일 1시간 이상 바흐 작품을 연주하면서 아침을 시작하는 이유에 대해 “하루를 바흐의 음악과 시작하는 것은 마치 위생관리를 철저히 하는 것과 같다”며 “마음을 정갈히 하고, 영혼과 몸을 깨끗이 하기 위한 것인데 매우 완벽한 일상”이라고 설명했다. 2008년 첫 내한공연 이후 꾸준히 한국을 찾다가 코로나19 탓에 4년 만에 오게 된 그는 이번 방문에 큰 기대감을 표시했다. ”한국을 방문하는 것은 언제나 커다란 즐거움을 주었습니다. 서울과 서울의 영혼은 늘 감동을 주었어요. 여러 아름다운 박물관에서 한국의 도자기를 보는 것을 사랑합니다. (한국) 관객들도 환상적이에요. 진심으로 귀를 기울이고, 열광적인 데다 젊은 관객이 많습니다. 부산은 바닷가에 있는 아름다운 도시라고 들었는데 아직까지 부산에서 연주해 본 적은 없어서 새로운 관객을 만날 기대가 큽니다.” 시프는 이번 공연에서 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤에 이르는 고전 음악을 중심으로 레퍼토리를 짠다는 것만 알려졌을 뿐 구체적으로 어떤 곡을 연주할지 밝히지 않아 팬들의 궁금증을 사고 있다. 이와 관련, 그는 일부러 의도한 것임을 내비쳤다. “나는 자유와 즉흥의 힘을 믿습니다. 놀라움도 공연의 한 요소 입니다. 이러한 새로운 방식을 통해 나는 훨씬 큰 자유로움을 느낍니다. 관객들에게는 공연이 더욱 새로워지고요.” 실제 최근 시프의 공연을 보면 특정 곡목을 미리 발표해 두고 순서대로 연주하는 일반적인 클래식 공연 방식이 아니다. 대신 그는 당일 공연장의 음향과 피아노의 상황, 관중을 고려하여 연주 직전 현장에서 선택된 레퍼토리를 소개한 뒤 연주하고 있다. 시프는 이런 방식이 결과적으로 청중에게 더 나은 음악을 들려줄 수 있을 거라고 생각하는 것으로 알려졌다. 이번 내한 공연 외에도 연주를 앞둔 파리 필하모니 홀, 도쿄 오페라 시티 홀 등에도 같은 방식으로 안내돼 있다. 아울러 ‘Lecture & Concert(강의를 겸한 콘서트)’를 자주하는 것에 대해서도 관객들이 음악을 보다 친근하게 여기고 집중해서 감상할 수 있도록 하려는 배려임을 시사했다. “오늘날의 청중은 50년 전에 비해 음악에 대한 교육과 정보가 더 적은 세대이지요. 학교에서 음악적인 훈련을 받는 경우가 거의 없고, 가정에서도 매우 적은 음악을 경험하고 자랍니다. 예를 들어 처음 베토벤 소나타를 끝까지 듣는 것은 어려운 여정일 수 있고 그저 편히 앉아 즐길 수 만은 없습니다. ‘아, 아름다운 곡 이군요’라고 말하기는 쉽지만, 이러한 감상은 어느 정도 안내와 정보를 필요로 하는 일입니다. 연주자가 직접 이러한 역할을 해 줄 수 있다면, 프로그램북 속의 해설가에 의지하는 것 보다 나을 거예요. 공연 중에 관객은 프로그램북의 해설을 읽고 있는 것이 아니라 음악을 들을 수 있어야 한다고 생각합니다.” 1953년 헝가리 부다페스트에서 태어난 시프는 리스트 음악원에서 팔 카도사, 죄르지 쿠르탁, 페렌츠 라도스에게, 영국 런던에서 조지 말콤에게 피아노를 배웠다. 세계 최고 오케스트라 및 지휘자들과 협업하고 있는 그는 현재 솔로 리사이틀, 연주 디렉팅, 지휘에 집중하고 있다. 최근 몇 년간 그의 바흐 공연은 BBC프롬스(매년 7∼9월 영국 런던에서 개최되는 국제 클래식 음악 축제)의 연간 하이라이트를 장식했다. 또 유명 클래식음악 축제인 베르비에(스위스)·잘츠부르크(오스트리아)·바덴바덴(독일) 페스티벌에서 정기적으로 연주하고, 위그모어 홀, 무지크페라인, 필하모니 드 파리 무대에 오르고 있다. 시프는 국제 모차르테움 재단에서 수여하는 금메달(2012), 독일연방공화국이 수여하는 대십자 공로훈장(2012), 로열 필하모닉 협회 금메달(2013) 등 저명한 상을 다수 수상하고, 2014년에는 영국에서 기사 작위를, 2018년에는 왕립음악원으로부터 명예박사 학위를 받았다.

세계 최정상급 톤마이스터 최진(49)이 지난 6월 제16회 밴 클라이번 국제 콩쿠르에서 역대 최연소 우승하며 클래식계 스타로 떠오른 피아니스트 임윤찬(18)에 대해 “음악밖에 모르는 클래식 거장들과 닮은 면이 있다”며 기대감을 나타냈다. 그는 세계적 음반 레이블과 국내외 유명 오케스트라, 클래식 거장이 연주 음반이나 영상 제작을 믿고 맡기는 톤마이스터다. 톤마이스터는 독일어로 각각 소리와 장인을 뜻하는 ‘톤(ton)’과 ‘마이스터(meister)’가 합쳐진 ‘소리의 장인’을 말한다. 음반을 녹음할 때 음악 프로듀서와 음향 엔지니어 역할을 동시에 맡아 ‘음반의 지휘자’로 불리기도 한다. 지난 5일 서울 서초구에 있는 최진의 스튜디오에 들어섰을 때 톤마이스터는 마침 프랑스 음반사 나이브를 통해 곧 발매될 피아니스트 손열음의 모차르트 피아노 소나타 전곡(18개) 음반 마지막 작업에 열중하고 있었다. 그는 “내가 전도사처럼 하고(알리고) 있는 3D사운드(입체음향) 방식으로 올초부터 네 번에 걸쳐 통영국제음악당에서 녹음했다”며 “아마 이런 녹음 방식으로는 세계 최초 모차르트 피아노 소나타 전집일 것이다. 음반사에도 굉장히 기대하고 있다”고 전했다. 그는 다음 달 중순 발매 예정인 임윤찬의 밴 클라이번 국제 콩쿠르 우승 이후 첫 실황 앨범(유니버설 뮤직)도 작업 중이다. 임윤찬이 8일 통영국제음악당에서 광주시립교향악단(지휘 홍석원)과 협연하는 베토벤 피아노 협주곡 5번 ‘황제’의 연주 실황을 직접 녹음했다. 최진에게 개인적으로 생각하는 임윤찬의 장점을 묻자, “물론 연주를 굉장히 잘 하고 다른 장점을 꼽자면, 거장들이 노년에도 (실력과 명성을) 유지하는 비결 중 하나가 어쨌든 음악 밖에 모르는 건데 윤찬군이 약간 그런 스타일 같다”며 “이변이 없는 한 계속 성장가면서 오랫동안 (실력과 명성을) 유지할 수 있지 않을까 기대한다”고 말했다. 한때 ‘클래식 신동’, ‘음악 천재’로 불렸다가 사라지거나 잊혀진 연주자들과 임윤찬은 결이 다르다는 얘기다. “정말 반짝거리는 (음악) 신동들 보면 ‘얼마나 갈까’ 의심 가는 경우가 많고 실제 그런(얼마 못 가 뒤처지고 잊힌) 걸 종종 봤는데 매우 안타깝죠. 연주자 스타일과 생활 모습, 주변 사람 등을 종합적으로 보면 (답이, 왜 그렇게 됐는지) 나옵니다. 이제는 옛날과 달리 쉽게 유명해질 수 있는 기회가 많다보니 연주자 본연의 능력보다 다른 것으로 유명해지거나 과포장되는 등 탐탁치 않은 경우도 있어요. 그런 사람들이 녹음을 의뢰하면 거절하는 편입니다.“ 그는 반면 피아니스트 백건우(76), 바이올리니스트 정경화(74), 소프라노 조수미(60) 등 오랫동안 함께 작업 해온 거장들이 음악가로서 마지막 녹음을 할 때 직접 해주는 게 꿈이라고 했다. “굉장히 존경하는 그분들이 무엇을 갈구하는지 잘 알기 때문에 내가 정말 힘이 됐으면 좋겠다”면서. 어떤 점이 특히 존경스러웠을까. “정말 신예 연주자들 중 반짝거리는 연주자가 많은데 이들이 백건우, 정경화 선생님처럼 70살 넘어도 유지할 수 있을까 궁금해요. 이분(거장)들이 체력적으로 당연히 전성기 때만큼 테크닉은 안 나와요. 하지만 음악은 기교만이 아니라 그 안에 담긴 게 중요한데, 이게 갈수록 정말 더 깊어지는 분들이에요. 그게 관객들에게 고스란히 전달되고. 두 분은 지금도 녹음하고 싶은 곡이 많대요. 다른 거에 한눈 팔지 않고 정말 음악밖에 모르세요. 이분들을 보면서 많이 배워요. ‘녹음은 비즈니스가 아니라 정말 함께 작품을 만들어 가는 거다’란 생각으로 일하게 됩니다. 그런 마음으로 작업하기 때문에 (연주자들과) 인연도 오래 가는 것 같아요.” 그러면서 톤마이스터(프로듀서)도 연주자들의 평가와 선택을 받는 사람이기 때문에 겸손한 자세로 끊임없이 노력해야 한다는 점을 강조했다. “역량 있는 프로듀서랑 그렇지 않은 사람이랑 연주자들이 판단하는 게 5분도 안 걸립니다. 오케스트라 단원들 앞에서 쓸데없는 소리하면 5분도 지나지 않아 (그들이 프로듀서 말을) 듣지 않아요. 연주자가 마음을 열어 ‘내 연주를 너에게 맡길게’라고 판단하는 데 5분이 안 걸린다는 얘기죠. 연주자가 프로듀서를 신뢰하게 되면 전적으로 의지하는 경우가 많기 때문에 그들의 마음을 얻으려는 노력을 많이 합니다.” ‘건반 위의 구도자’로 불리는 피아노 거장 백건우와 오랜 인연을 맺게 된 것도 비슷하다. “백건우 선생님이 예전엔 외국 음반사, 프로덕션하고 앨범 작업을 많이 하셨는데, 2007∼8년쯤 저와 처음 작업한 뒤로는 저하고만 녹음합니다. 당시 선생님이 오케스트라와 녹음할 때 톤마이스터로 참여해 사운드를 담당했었죠. 그러면서 선생님의 독주곡 녹음 작업까지 내가 맡게 되자 걱정하시더라고요. 사운드 엔지니어로만 알고 있던 젊은 친구가 자기 독주곡을 녹음한다고 하니 당연하셨겠죠. 선생님이 ‘좀 불안한데 최진씨가 워낙 좋고 하니까 한번 믿고 해보겠다’ 했는데 하루 작업하고 나서 너무 만족해 하셨어요. 선생님이 ‘정말 많은 사람이랑 (앨범)작업해봤는데 최진씨가 (제일)좋다’며 그 이후로 저랑만 작업하고 계십니다.(웃음)” 그는 “거장과 하는 작업은 그 나름대로 정말 뿌듯함이 있고, 아직 영글지 않아 올라가야 하는 연주자들이 정말 해보려는 의지가 넘쳐 기적이 일어나기도 한다”면서 “연주 중 경험하지 못한 게 (녹음할 때) 나오면 굉장히 뿌듯하다”며 톤마이스터 일에 큰 애착과 보람을 느낀다고 했다.

‘한국인 최초 사제’ 김대건(1821∼1846·초상화) 안드레아 신부 조각상이 바티칸 성 베드로 대성당에 세워진다. 한국천주교주교회의는 성 김대건 신부 탄생 200주년을 기억하기 위해 프란치스코 교황에게 성상 봉헌 의사를 밝혔고, 교황의 승인을 받았다고 13일 밝혔다. 한국천주교주교회의는 “김대건 신부 조각상의 제작 비용을 모든 교구가 함께 지원하기로 결정했다”며 “조각상의 완성과 설치·봉헌 시점은 아직 정해지지 않은 상황”이라고 했다. 1821년 태어나 1846년 순교한 김대건 신부는 최초의 한국인 사제이자 ‘한국 성인(聖人)’으로 꼽힌다. 김대건 신부 조각상이 세워질 예정인 바티칸 성 베드로 대성당은 전 세계 가톨릭의 총본산이다.

올해 창단한 종로구립 궁중무용단이 오는 22일 오후 3시 남인사마당 야외무대에서 제1회 정기공연 작품 ‘무애(無㝵)마당’을 선보인다. ‘무애(無㝵)’는 ‘경계가 없다’는 뜻으로, 궁궐이나 공연장을 넘어 거리에서 누구나 함께 춤추고 즐길 수 있는 풍류 무대를 의미한다. 이번 공연은 1부에서 외연(外宴)인 고품격의 궁중무용을, 2부에서 내연(內宴)인 민속무용의 흥을 펼쳐낸다. 1부에선 일무, 처용무, 춘앵전, 검기무, 헌천화, 학연화대합설무, 무애무를 볼 수 있고, 2부에선 승무, 살풀이와 소고, 북, 장구 등의 춤판을 즐길 수 있다. 이번 공연의 총 연출과 안무는 종로구립 궁중무용단 박은영 예술감독이 맡았다. 1982년부터 춤을 추고 특히 궁중무용의 명맥을 잇는 데 힘써 온 박 예술감독은 춘앵전의 산증인으로 알려져 있다. 춘앵전은 이른 봄날 아침에 나뭇가지에서 노래하는 꾀꼬리의 자태를 담아낸 춤이다. 그는 조선의 마지막 무동이었던 김천흥 선생을 사사하며 한국예술종합학교 전통예술원 등에서 후배들을 양성해 왔다. 스승이 타계한 이후에도 홀로 꾸준히 연구하면서 춘앵전 보급에 힘쓰고 있다.

EBS FM ‘정경의 11시 클래식’ 진행자로 잘 알려진 바리톤 정경이 다음 달 11∼12일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 오페라마 토크 콘서트 ‘정신나간 작곡가와 키스하다’를 개최한다. 이번 공연은 슈베르트(1797∼1828, 오스트리아)가 독일 대문호 괴테(1749∼1832)의 시로 작곡한 데뷔작 ‘마왕’과 연인 테레제 그로오프와 이별한 뒤 작곡한 ‘세레나데’를 재해석한 ‘오페라마’ 콘텐츠로 선보인다. 오페라마는 오페라와 드라마를 융합한 것이다. 바리톤 고성현, 소프라노 박미자가 각각 11일과 12일 공연에 게스트로 출연해 오페라 아리아와 듀엣을 부른다. 한국무용가 이소정은 ‘새야새야’ 독무와 제주해녀 ‘바다를 담은 소녀’ 협연 무대를 준비한다. 정경은 워너뮤직 아티스트로 경희대 대학원에서 후원을 양성하면서 매년 100여 차례 오페라마 공연을 하고 있다.

방탄소년단(BTS)이 ‘2023 아시아축구연맹(AFC) 아시안컵’을 우리나라가 유치할 수 있도록 응원에 나섰다. 대한민국은 카타르, 인도네시아와 2023 아시안컵 축구대회 유치 경쟁을 벌이고 있고, 오는 17일 최종 개최국이 발표된다. 문화체육관광부는 방탄소년단이 63년 만의 아시안컵 대한민국 유치를 기원하는 모습을 촬영한 영상이 문체부와 대한축구협회 SNS소통망 등에 게시됐다고 13일 밝혔다. 방탄소년단 멤버 제이홉과 지민은 영상에서 “‘2023 아시안컵’이 유치된다면, 2002년 전국 방방곡곡을 붉게 물들였던 거리 응원의 특별한 순간이 2023년에 재현될 수 있다”고 밝혔다. 진, 슈가, 뷔도 “한국 문화를 좋아하던 팬들은 물론, 모든 아시아인에게 새로운 즐거움을 선물할 수 있을 것 같다”고 아시안컵에 대한 기대감을 나타냈다. 정국은 “만약 한국이 ‘2023년 아시안컵’을 개최하면 1960년 이후 63년 만의 특별한 의미”라며 아시안컵 대한민국 유치를 응원했고, 알엠(RM)도 ‘2023 아시안컵’을 성공적으로 유치할 수 있도록 국민들의 응원을 부탁했다.

LG아트센터 서울이 13일 피아니스트 조성진과 마에스트로 사이먼 래틀·런던심포니오케스트라 협연을 시작으로 공식 개관한다. 12일 공연계에 따르면 서울 강남구 역삼동에서 22년간 운영했던 LG아트센터를 마곡지구로 이전해 새롭게 건립한 LG아트센터 서울은 일본의 세계적 건축가 안도 다다오가 설계했다. 마곡지구 중심에 있는 서울식물원 바로 옆에 자리 잡은 복합문화공간으로 1300석 규모의 다목적 공연장인 LG시그니처홀과 가변형 블랙박스로 구성된 U+스테이지 그리고 리허설 룸과 예술교육 시설 등을 갖췄다. 지난 9월1일 판매를 시작한 개관 공연 티켓은 오픈 40초 만에 전석 매진됐다. 런던심포니를 이끄는 사이먼 래틀은 “유럽에서 새로운 공연장을 짓는 것이 점점 어려워지는 상황에서 세계 최고 건축가가 설계한 아름다운 공연장이 서울에 지어졌다는 것이 질투가 난다”면서 “우리에게도 서울 관객에게도 행운”이라고 말했다고 LG아트센터가 전했다. LG아트센터 서울은 개관과 함께 공연 외에도 방문객들이 현장에서 즐길 수 있는 프로그램들도 마련했다. 안도 다다오가 설계한 건축을 더 깊이 이해할 수 있는 ‘건축 오디오 투어’는 특별한 공간인 ‘튜브’ 등 LG아트센터 주요 지점 8곳에 설치된 QR코드를 스마트폰으로 촬영하면 들을 수 있다. 또 센터 2층에 설치된 ‘아트 라운지’에는 안도 다다오의 건축 스케치와 건축 모형 등을 전시했고, LG아트센터 서울의 건설 과정을 담은 건축 다큐멘터리도 볼 수 있다. 다양한 설치 미술 작품도 손님을 맞는다. 마곡나루역에서 LG아트센터 서울로 진입하면 네덜란드 작가 그룹 ‘스튜디오 드리프트’의 ‘메도(MEADOW)’가 방문객을 맞는다. 스텝 아트리움의 지하 2층부터 지하 1층 사이 천장에 설치된 이 작품은 스무 송이의 꽃 모양 조형물이 위아래로 움직이고 피어나며 시선을 끈다. ‘튜브’ 공간에 설치된 영국 작가 그룹 ‘스튜디오 스와인’의 ‘포그 캐넌(Fog Cannon)’은 공연 전후로 도넛 모양의 하얀색 증기 고리를 뿜어내는 장치다. 이 고리들이 공중을 떠다니다 사라지고, 서로 부딪치며 새로운 형태를 만들어 낸다. 북측 입구에는 이이남 작가의 미디어 아트 작품 ‘ARK 23.5’도 설치했다. 작가가 지구 자전축 23.5도에 영감을 얻어 시간을 초월해 인간과 기술, 인류와 우주가 하나를 이루는 공존의 이야기를 표현했다. 개관 공연 프로그램으로는 13일부터 12월18일까지 총 15편의 공연으로 구성된 ‘개관 페스티벌’이 열린다.

한국의 실감콘텐츠가 멕시코 세르반티노 축제를 찾아간다. 문화체육관광부는 한국콘텐츠진흥원은 12일부터 30일(현지시간)까지 멕시코 과나후아토 대학교 전시관에서 한류 콘텐츠와 우리 문화 유산을 실감콘텐츠로 구현한 전시 ‘한국: 입체적 상상’을 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 한-멕시코 수교 60주년을 기념해 주빈국으로 참가하는 ‘세르반티노 축제’와 연계해 진행된다. 문체부에 따르면 전시에서는 방탄소년단(BTS)이 지난 4월 미국 라스베이거스에서 개최한 ‘퍼미션 투 댄스 온 스테이지’ 콘서트의 주요 공연 장면을 3면 엘이디(LED) 화면, 입체음향과 조명, 특수효과로 재현해 선보인다. 전시장을 방문한 한류 팬들은 전 세계적으로 화제가 된 그날의 현장에 초대받아 공연을 체험할 수 있다. 칸 영화제 황금종려상, 미국 아카데미 시상식 작품상을 수상한 ‘기생충’의 배경인 저택의 거실과 지하 공간, 반지하 주택 등을 가상현실로 구현해 등장인물의 시점으로 새롭게 영화를 감상할 수 있다. 한국의 문화유산을 실감콘텐츠로 구현한 작품들도 선보인다. 국립중앙박물관은 ‘왕의 행차, 백성과 함께하다’, ‘금강산에 오르다’ 등을 선보인다. 파도를 형상화한 매체 예술 ‘웨이브’로 세계적인 주목을 받은 디스트릭트의 ‘워터폴’과 ‘비치 오로라’, 한국 전통 설화와 현대사회를 실감형 매체 기술로 구현한 디자인 실버피쉬의 ‘우리는 가택신과 함께 살고 있다’, ‘다이나믹 서울’, ‘서울스토리’, 바람의 흐름을 입체감 있게 표현한 이지위드의 ‘엔터 더 윈드’, ‘자유’를 주제로 시공간을 오가는 매체예술인 칼로스의 ‘이끌리다’, 한국의 관광명소를 가상 공간에서 소개하는 뉴메틱의 ‘엘리의 여행 일기’ 등 다양한 실감 콘텐츠가 전시된다. 홍성대·문경진·구준엽·선데이 하우스 클럽 등 우리나라 매체예술 작가의 작품도 소개한다. 문체부는 새롭게 성장하고 있는 실감콘텐츠 분야 신시장을 개척하기 위해 내년 해외 실감콘텐츠 전시 관련 정부 예산안을 올해보다 20억원 늘린 40억원으로 편성했다. 이를 통해 해외 전시를 확대하고, 참여 기업과 창작자들의 실질적인 성장을 지원할 방침이다. 문체부 관계자는 “지난 5월 미국 뉴욕과 워싱턴에서 열었던 실감콘텐츠 전시에 현지 한류 팬들이 많은 사랑과 관심을 보내줬듯이 멕시코에서도 그 열기가 이어지길 바란다”며 “실감 기술의 옷을 입은 한류 콘텐츠가 세계인의 마음을 사로잡는 매력적인 문화 언어로 자리매김할 수 있도록 지원하겠다”고 밝혔다.