유니버설발레단이 20세기 드라마 발레의 정수로 평가받는 작품 ‘오네긴’을 29일부터 11월 6일까지서울 서초구 예술의전당 무대에 올린다. ‘오네긴’은 드라마 발레 거장 존 크랑코(1927∼1973)의 대표작으로, 유니버설발레단이 2009년 국내 초연해 큰 호평을 받았고 2020년 이후 2년 만에 다시 국내 관객에게 선보인다. 7일 유니버설발레단에 따르면, 예술의전당과 공동기획한 이번 공연은 아름다운 사랑을 꿈꾸는 순수한 여인 ‘타티아나’와 오만하며 자유분방한 도시귀족 ‘오네긴’의 어긋난 사랑과 운명을 밀도있게 그릴 예정이다. 이 작품은 러시아 사실주의 문학을 확립시킨 알렉산드르 푸쉬킨(1799~1837)의 소설 ‘예브게니 오네긴’이 원작이다. 존 크랑코가 1960년대 슈투트가르트 발레단을 위해 안무를 짰고 작곡가 쿠르트-하인츠 슈톨제가 차이콥스키의 피아노곡을 편곡해 만든 음악으로 탄생했다. 1965년 슈투트가르트 발레단에서 초연한 이래 영국 로열발레단, 아메리칸발레시어터, 볼쇼이발레단, 라 스칼라 발레 등 세계 20여개 주요 발레단 레퍼토리가 됐다. 클래식 발레에 익숙한 국내 관객들에게 ‘오네긴’은 생소할 수도 있지만, ‘백조의 호수’나 ‘잠자는 숲속의 미녀’와 같은 동화 속 판타지 대신 현실 속 진솔한 사랑이야기를 다뤄 한번 보면 흠뻑 빠질 만한 작품이다. 크랑코는 자신의 작품에 드라마적 요소를 강하게 부여했는데, 그는 등장인물의 감정을 점프와 리프트를 사용해 빠른 템포에서 반복적으로 표현했다. 이 동작들은 타티아나가 꿈속에서 자신의 사랑에 열렬히 호응하는 오네긴과 함께 추는 1막 ‘거울 속 파드되(2인무)’와 뒤늦게 사랑을 갈구하는 오네긴과 번뇌하는 타티아나의 심적 갈등을 표현한 3막 ‘회한의 파드되’에서 잘 나타난다. 그의 또다른 안무적 특징은 인물의 감정 변화를 효과적으로 표현하고자 ‘스 틸 포즈’를 삽입한 것이다. 예컨대 극 종반부에 타티아나가 오네긴에게 자신을 흔들지 말고 떠나달라고 단호하게 말하는 장면은, 그녀가 오른팔을 힘차게 뻗으며 검지로 문을 가리키는 제스처로 표현된다. 이 장면은 이들의 비극적 사랑이 클라이막스에 다다를수록 웅장한 스케일의 음악과 절묘하게 떨어지며 한 편의 드라마를 보는 기분을 느끼게 한다. 문훈숙 유니버설발레단 단장은 “오네긴의 매력은 원작의 문학적 가치가 고스란히 발레 안에 스며든 드라마의 힘에 있다”며 “발레 ‘오네긴’은 크랑코의 독창성과 천재성이 만들어낸 드라마적 장치들로 관객에게 여운과 상상의 여지를 제공한다”고 설명했다. 이어 “관객들은 타티아나와 오네긴이 무대 위에 풀어 놓은 쓰라린 감정을 함께 느끼며 공감하게 되고 ‘사랑의 소중함’을 생각할 기회도 갖게 될 것”이라고 덧붙였다. 지휘자 김광현이 코리아쿱 오케스트라와 함께 차이콥스키의 유려한 선율을 더욱 생생하게 표현할 예정이다. 캐스팅은 조만간 별도로 공개된다. 크랑코는 1952년 차이콥스키의 오페라 ‘오네긴’을 위한 춤을 안무하면서 원작 소설을 처음 접하고, 이를 발레화 시키기로 마음먹는다. 처음에는 새들러 웰스 발레단(현 영국 로열발레단)에 이 작품을 투고했지만 거절당하고, 그가 슈투트가르트로 이적한 후에야 꿈을 이룬다. 크랑코는 슈투트가르트 발레단에서 ‘로미오와 줄리엣’을 먼저 선보이며 성공시킨 뒤 책임자 발터 에리히 슈뢰퍼의 전폭적인 지원 아래 ‘오네긴’ 프로젝트를 돌입한다. 1965년 세계 초연 후 2년간 크랑코는 이 작품을 여러 차례 수정했다. 초연과 개정 버전에 약간 차이가 난다. 발레 음악은 오페라 ‘오네긴’과 다르다. 이유는 발터가 먼저 발표된 오페라곡을 그대로 차용하길 원치 않아서였다. 그는 크랑코에게 오페라와의 차별화를 위해서 음악만큼은 새로운 곡으로 만들어야 한다는 조건을 달았다. 이에 크랑코는 슈투트가르트 발레단의 상임지휘자로 있었던 작곡가 쿠르트-하인츠 슈톨제에게 곡을 의뢰한다. 슈톨제는 스토리텔링의 극적인 구조와 음악을 일치시키기 위하여 여러 곡을 하나의 발레곡으로 감쪽같이 연결시켰다. 그는 차이콥스키의 피아노 솔로곡과 연작 ‘사계’, 오페라 ‘체레비츠키’, 타티아나와 오네긴의 주요 테마곡이기도 한 교향곡 판타지 ‘프란체스카 다 리미니’ 등 28곡을 편집해 하나의 관현악곡으로 완성시켰다.

최근 중국 국가박물관이 고구려와 발해를 뺀 한국사 연표를 전시해 고의성 논란이 인 것과 관련해 박보균 문화체육관광부 장관이 중국 측의 고의성을 의심했다. 박 장관은 5일 국회 문화체육관광위원회의 문화체육관광부 국정감사에서 국민의힘 김승수 의원이 “이번 사태가 중국 측의 단순 실수라고 생각하나, 고의로 누락시켰다고 생각하나”고 묻자 “고의적이냐, 단순(실수)이냐 하는 게 논란이 되고 있지만 다분히 고의성이 있다”고 답했다. 최근 중국 국가박물관은 한중 수교 30주년과 중·일 국교 정상화 50주년을 맞아 연 ‘동방길금(동방의 상서로운 금속)-한중일 고대 청동기 전(展)’에서 고구려·발해 내용을 뺀 연표를 게시했다가 뒤늦게 이 사실을 안 한국의 반발을 샀다. 논란 당시 국립중앙박물관은 중국 측의 연표 누락 사실을 뒤늦게 안 데 대해 윤성용 관장이 사과하고, 중국 측에는 수정 요구가 받아들여지지 않으면 전시 유물을 철수하겠다는 입장을 밝혔다. 이에 중국 측은 한·중·일 3국 관련 연표를 모두 철거했다. 김 의원은 “민간 차원에서 그간 여러 동북공정 시도가 있었는데, 국가기관의 공식 행사에서 이런 일이 벌어졌다”며 “한 언론사 특파원이 이 사실을 발견하기 전까지 50일 동안 정부 부처에서는 아무도 몰랐다”고 지적했다. 그러면서 "2004년 중국의 동북공정에 대해 양국 정부 차원에서 (고구려사 관련)왜곡을 하지 않는다는 구두 합의를 했다. 이번 문제가 이 합의 사항을 위반한 것으로 생각하지 않나”라며 중국뿐 아니라 일본 등 해외에서 우리 역사에 대한 왜곡이 심각하지만 정부의 대책은 미진하다고 질타했다. 박 장관은 “정부 차원에서 미진한 부분도 있고, 거기에 대해 어떻게 민간단체와 협의할 것인지, 범정부 차원에서 대응할 것인지 하는 문제도 있다”며 “종합적으로 머리를 맞대서 (대책을) 짜고 있다”고 말했다.

문화체육관광부가 최근 윤석열 대통령 부부를 풍자한 만화 ‘윤석열차’를 금상 수상작으로 뽑고 전시한 한국만화영상진흥원에 엄중 경고하고 필요한 조치를 하겠다고 밝힌 데 대해 만화계에서 반발 목소리가 거세다. 5일 문화계에 따르면 사단법인 웹툰협회는 전날 밤 소셜미디어(SNS)에 ‘고등학생 작품 윤석열차에 대한 문체부의 입장에 부쳐’라는 제목의 글에서 “문체부는 ‘사회적 물의’라는 지극히 주관적인 잣대를 핑계 삼아 노골적으로 정부 예산 102억원 운운하며 헌법의 기본권 중 하나인 표현의 자유를 부정하고 있다”고 비판했다. 웹툰협회는 문체부가 ‘정치적인 주제를 노골적으로 다룬 작품을 선정해 행사 취지에 어긋났다’고 지적한 것에 대해 “카툰의 사전적 의미는 ‘주로 정치적인 내용을 풍자적으로 표현하는 한 컷짜리 만화’”라며 “이보다 더 행사 취지에 맞을 수 있는가”라고 되물었다. 전국시사만화협회도 문체부의 엄중 대응 방침에 항의하는 차원에서 5열 7행 구조로 ‘자유!’라는 단어만 33차례 반복한 성명을 이날 냈다. 마지막 줄에는 말 줄임표를 교차 삽입하기도 했다. 이는 ‘자유’를 전면에 내세운 윤석열정부가 정작 표현의 자유를 침해하고 있다는 점을 부각하려는 뜻으로 보인다. 윤 대통령은 지난 8월 15일 광복절 경축식에서 13분 길이 경축사를 읽는 동안 ‘자유’를 33회 언급한 바 있다. 우리만화연대와 한국카툰협회 등 만화 관련 협회·단체들도 이와 관련해 공동 성명을 준비 중이다. 원로 만화가들이 우려 목소리를 냈다. 권영섭 한국원로만화가협회장은 “작가 누구든 표현의 자유는 보장돼야 하며 이는 논란의 작품을 그린 학생도 해당한다”고 밝혔고, 조관제 한국카툰협회장은 “정부가 좀 너무 나간 것 같다. 자기 생각을 공모전에서 표현한 것인데 세상이 너무 딱딱하다”고 지적했다. 앞서 만화영상진흥원은 지난달 30일부터 이달 3일까지 제25회 부천국제만화축제에서 ‘윤석열차’라는 제목의 윤 대통령 풍자만화를 전시했다. 해당 만화는 제23회 전국학생만화공모전 고등부 카툰 부문 금상 수상작이었다. 해당 작품 전시가 논란이 되자 문체부는 공모전 주최 측인 만화영상진흥원에 엄중히 경고하고, 필요한 조치를 신속히 하겠다는 뜻을 밝혔다.

블라디미르 푸틴 러시아 대통령은 5일(현지시간) 합병한 우크라이나 내 점령지에 대해 “상황이 안정될 것”이라고 말했다. AFP, 로이터 통신에 따르면 푸틴 대통령은 이날 영상으로 열린 교사들에 대한 시상식에서 이같이 말한 뒤 “이를 전제로 이들 영토를 차분히 개발할 수 있을 것”이라고 기대했다. 이어 “현재의 비극에도 불구하고 우리는 언제나, 그리고 지금도 우크라이나 국민에 대한 큰 존중심을 갖고 있다”며 “이는 문화와 언어, 문학 등에 대해서도 마찬가지”라고 강조했다. 앞서 드미트리 페스코프 크렘린궁 대변인도 이날 브리핑에서 합병한 점령지가 집중적인 적응 절차를 시작했으며, 이 과정이 쉽지 않을 것이라고 말했다. 러시아 국방부는 일일 브리핑에서 러시아군이 남부 헤르손 지역에서 위치를 사수하고 있으며 적의 우세한 공세를 격퇴하고 있다고 밝혔다. 그러면서 이번 주 우크라이나군에 빼앗긴 헤르손주 두차니와 다비디브 브리드 지역에 공습을 가했다고 전했다. 푸틴 대통령은 지난달 30일 우크라이나 내 동부 도네츠크와 루한스크(러시아명 루간스크)주, 남부 헤르손과 자포리자주 4개 지역 점령지와 합병 조약을 맺고, 이날 관련 법률에 서명함으로써 이들 지역을 자국령으로 공식화했다. 그러나 합병 조약 체결 직후 우크라이나가 동부 루한스크와 남부 헤르손에서 러시아의 방어선을 무너뜨리며 영토 수복 공세를 강화하고 있다. 헤르손과 자포리자에서는 우크라이나와의 국경도 정확하게 정리하지 못하는 등 합병 이후에도 점령지의 불안정한 상황이 계속되고 있다.

석유수출국기구(OPEC)와 러시아 등 비(非)OPEC 주요 산유국들의 협의체인 ‘OPEC 플러스(OPEC+)’가 11월부터 원유 생산을 대폭 줄이기로 했다. 원유 감산을 반대한 미국 조 바이든 정부는 “근시안적 OPEC+의 감산 결정에 실망스럽다”는 입장을 내놨다. OPEC+는 5일(현지시간) 월례 장관급 회의 후 낸 성명에서 다음 달 하루 원유 생산량을 이달보다 200만 배럴 줄이기로 합의했다고 밝혔다. 이는 코로나19 대유행 이후 최대 감산 폭이다. 이로써 OPEC+ 산유국의 원유 생산량은 하루 4185만 배럴로 줄게 된다. OPEC+는 경기 침체 우려 등 시장 불확실성이 커짐에 따라 감산량을 결정했다고 설명했다. 이날 회의는 오스트리아 빈에 있는 OPEC 본부에서 대면 형식으로 열렸다. 사우디아라비아와 러시아 등 주요 산유국 23개국으로 구성된 OPEC+가 대면 회의를 개최하는 건 코로나19 발생 초기인 2020년 3월 이후 처음이다. 이날 회의 전 OPEC+ 장관급 감시위원회(JMMC)는 경기 침체 우려 등을 이유로하루 200만 배럴 감산을 권고했다. 미국 블룸버그 통신은 OPEC+가 하루 200만 배럴 감산을 결정했으나, 상당수 회원국이 현재 생산 기준치에 못 미치는 원유를 생산하고 있기 때문에 실제 감산량은 하루 90만 배럴 수준일 것이라고 추산했다. 외신들은 이번 산유국들의 감산 결정이 유가 상승 요인으로 작용할 수 있다고 예상했다. 이날 런던 ICE선물거래소의 12월물 브렌트유 가격은 배럴당 93.20달러로 최근 2주간 최고치를 기록했다. 앞서 OPEC+는 지난 회의에서 10월 하루 10만 배럴 감산에 합의한 바 있다. 이날 회의에 앞서 미국은 원유 감산을 강행하지 않도록 산유국에 압박을 가했다고 외신은 전했다. 유가 상승은 미국의 11월 중간선거에서 집권당인 민주당에 부정적으로 작용할 수 있다. 조 바이든 행정부는 한때 고공 행진하던 유가가 안정세를 되찾은 점을 주요 업적의 하나로 자평해왔다. 토니 블링컨 국무장관은 이날 OPEC+의 감산 결정과 관련해 “사우디아라비아를 비롯한 산유국의 이해관계가 얽힌 결정”이라며 “(미국은) 에너지 가격이 낮게 유지되도록 매일 노력하고 있다”고 밝혔다.

“완전히 깜짝 놀랐다.”(모르텐 멜달) “완전히 놀라서 숨을 쉴 수가 없었다.”(캐럴린 버토지) 9올해 노벨화학상 공동수상자들은 수상 소식 직후 귀를 의심하면서도 기쁨을 감추지 못했다. 스웨덴 과학원은 5일(현지시간) 버토지(56·미국) 스탠포드대 교수, 배리 샤프리스(81·미국) 스크립스연구소 박사, 멜달(68·덴마크) 코펜하겐대 교수를 올 노벨 화학상 공동 수상자로 선정 발표했다. 이들은 암 치료제 같은 신약 등을 쉽고 안정적으로 만들 수 있는 새로운 분자 합성 기술을 개발해 ‘클릭 화학’을 창시하고 발전시킨 공로가 인정됐다. 멜달 교수는 수상자 발표 직후 노벨재단이 홈페이지에 게시한 전화 인터뷰에서 “유기화학의 복잡성은 우리 학자들이 상상하는 것 그 이상이며, 새로운 것들이 늘 끊임없이 등장하곤 한다”며 “수상 소식을 듣고 완전히 깜짝 놀랐다”고 밝혔다. 그는 “때때로 수많은 연구자는 물론 나아가 대중들의 삶을 더 용이하게 만들 수 있는 좋은 발상이 생기곤 하는데, 그게 바로 나에게 일어난 것”이라고 소감을 전했다. ‘클릭 화학’이란 부산물을 발생시키지 않으면서 마치 블록을 조립하듯 두 분자를 합성하는 방식을 의미한다. 멜달 교수는 자신의 최고 성과 중 하나로 꼽히는 ‘구리 촉매 아지드-알킨 고리 첨가 반응(the copper catalyzed azide-alkyne cycloaddition)’ 개발이 획기적일 것이라는 예상을 했냐는 질문에 “그렇다”며 “해당 반응은 (기존에는) 일어날 수 있는 현상이 아니었기 때문”이라고 말했다. 그와 샤프리스 교수가 각각 독자적으로 찾아내는 데 성공한 구리 촉매 아지드-알킨 고리 첨가 반응은 기존 합성방식과 비교해 매우 경제적인 합성 방식으로 꼽힌다. 현재 신약 개발에 널리 사용되고 있다. 멜달 교수는 화학 연구로 진로를 고민 중인 젊은 연구자들을 향해 “화학에는 수많은 실존성이 존재하므로 굉장히 흥미로운 분야”라고 격려했다. 버토지 교수는 이날 AP통신 등과의 인터뷰에서 수상 연락을 받고 “완전히 놀라서 숨을 쉴 수가 없었다”며 “이것이 사실인지 완전히 확신하지 못하지만, 시간이 지날수록 점점 현실 같다.”고 말했다. 그는 수상자로 선정된 소식을 듣자마자 아버지에게 전화해 “할 얘기가 있으니 TV 소리를 줄여주세요”라고 말했다. 은퇴한 물리학자인 그의 아버지는 밤늦게까지 깨어있는 스타일로 당시에도 TV를 보고 있었다고 그가 전했다. 그의 아버지는 사고가 없는 것을 확인한 뒤에 “너 상 받았지, 그렇지?”라고 물었다고 한다. 노벨위원회는 버토지 교수가 살아 있는 생물체 내에서 세포의 정상적인 신진대사에 영향을 미치지 않으면서 클릭반응을 일으킬 수 있는 ‘생체직교반응’을 개발해 “클릭 화학을 새 단계로 끌어 올렸다”고 평가했다. 버토지 교수는 7번째 여성 노벨화학상 수상자가 됐으며, 사프리스 박사 2001년에 이어 노벨 화학상을 두 번째 수상하는 영광을 안았다. 노벨상을 두 번 받은 인사는 물리 및 화학상의 마리 큐리 등 5명이 있다. 클릭(Click)은 말 그대로 단추가 채워질(snap) 때 딸깍하는 의성어다. 버토지 교수 등은 수천 수만 분자수의 거대 고분자 유기물을 새롭게 만들어내는 기법으로 이 ‘단추 채우기’를 창안했다. 옷 단추 채우기는 혁대 버클 잠그기와 비슷해 이를 같이 연상할 수 있다. ‘클릭 화학’은 학문적으로 ‘생체 직교 화학’으로 불리는데 직교(直交)는 직각교차, 서로 수직으로 교차하는 관계를 일컫는다. 직교 관계는 수학에서 나왔으나 한 시스템에서 특정 성격을 분리시키는 방안으로서 화학이나 예술에서 차용되었다. 노벨상 화학위원회의 요한 아퀴비스트 위원장은 “클릭 화학은 클릭이라는 말 그대로다”며 “분자들을 단추 채우듯 서로 묶어내는 것으로 작은 화학적 버클들을 결합시켜 다양한 새 화합물 블록을 만들어낸다”고 설명한다. 채운 단추와 버클들을 다시 채우고 잠가가며 연결시키는 과정을 되풀이하면 복잡하고 최초의 거대 분자체가 만들어지는 것이다. 수상자들이 토대를 마련한 클릭 화학 기법은 새 화합물 생성에 기반한 신약 개발에 특히 유효한 것으로 판단돼 이 기법을 활용해 개발한 항암 약제들이 임상 실험 중이라고 한다. 세포 탐사, 생물조직 활동 추적 등에도 새로운 길을 열어주고 있다.

“나는 우리나라가 세계에서 가장 아름다운 나라가 되기를 원한다. (…) 오직 한없이 가지고 싶은 것은 높은 문화의 힘이다. 문화의 힘은 우리 자신을 행복되게 하고 나아가서 남에게도 행복을 주기 때문이다.” 백범 김구(1876∼1949) 선생이 ‘백범일지’ 끝에 소개한 ‘나의 소원’ 중 일부다. 많은 사람이 들어봤을 터다. 백범은 “인류가 불행한 근본 이유는 인의와 자비, 사랑이 부족하기 때문이며 이러한 정신을 배양하는 것은 오직 문화이다”라고 하면서 우리나라가 ‘문화강국’이 되길 원했다. 김구 선생 사후 70여년이 지난 지금 그 소원은 얼마나 이뤄졌을까. 물론 K팝·영화·드라마를 앞세워 전 세계를 휩쓰는 ‘한류 열풍’은 매우 고무적이다. 정부와 정치권도 한류 인기에 편승해 ‘문화강국 코리아’를 입에 달고 산다. 그렇다고 백범이 하늘에서 흡족한 표정을 짓고 있을 것 같지는 않다. 무엇보다 대중문화 중심 한류 열풍의 뿌리가 되는 순수·전통 예술 분야 생명력이 위태로운 지경이다. 문화예술계에선 헌법에도 있는 국민의 문화 향유를 위해 다양한 순수예술 분야를 지원하고 키워야 할 공공 영역에서마저 수익성을 우선시하는 시장 논리와 ‘우리 편이냐, 표심에 도움이 되느냐’를 따지는 정치 논리에 눌린 탓이 크다고 지적한다. 예컨대 중앙·지방 정부로부터 예산을 지원받는 전국 수백 개 문화예술기관(극장·공연장)만 해도 운영 상황이 천차만별이라고 한다. 능력이 검증된 관련 분야 전문가들이 자율성을 보장받으며 책임지고 잘 운영하는 곳도 있지만 그러지 않는 곳도 상당하단다. 공무원들이 인사 때마다 돌아가며 책임자를 맡거나 당선자 측의 낙하산 인사가 폼만 잡고 앉았다 가는 바람에 유명무실하게 운영되는 사례가 드물지 않다는 것이다. 지방자치단체장에 따라, 또는 국회나 지방 의회에서 공공 극장의 최우선 가치가 마치 수익성인 듯 걸핏하면 적자 운영과 프로그램별 티켓 판매율(좌석 점유율)을 걸고넘어지는 행태도 문제다. 단체장과 소속이 다른 의회 다수 당의 갈등에 잡혀 있던 문화예술 행사가 차질을 빚기도 한다고. 이 때문에 상당수 공공 극장 프로그램이 소수의 유명 대중 가수·클래식 연주자·오케스트라·뮤지컬 공연 등 극장을 꽉 채울 만한 프로그램에 치우친다. 특히, 순수예술의 경우 지명도가 높고 티켓 파워가 있는 예술가가 무대에 오를 때를 빼곤 클래식이든 연극·오페라·발레·무용·국악이든 다양한 장르의 작품을 선보이기 쉽지 않은 셈이다. 자연스레 콘텐츠가 빈약해진 극장들은 연중 문을 열기도 벅차다. 이 때문에 신진 예술가와 순수예술을 하는 사람들은 설 수 있는 무대를 찾아 헤매는 게 다반사이다. 해당 지역 주민들 역시 취향에 따라 다양한 문화예술을 맛보며 문화예술 감수성을 키우고 정신적 여유를 갖기가 힘들다. 이런 악순환이 우리 문화예술 생태계를 황폐화한다. 백범의 바람과는 거꾸로 적개심과 무자비가 판치는 사회가 돼가는 것도 이와 무관치 않다고 본다. 한 클래식계 인사의 호소다. “독일은 코로나19 사태가 터지자 ‘문화예술은 한번 파괴되면 되살리기 어렵다’며 한국인 연주자 등 외국인까지 포함한 예술인들에게 기초생활비를 지급했어요. 정부와 정치권이 보건소에는 ‘왜 수익을 안 내냐’고 뭐라 하지 않잖아요. 공공 극장도 ‘시민 복지’ 차원에서 바라보고 지원했으면 좋겠습니다.” 공공 극장은 남녀노소 누구든 좋고 다양한 예술 작품을 부담 없이 즐기면서 꿈을 꾸고 위안을 얻는 공간이 되도록 해야 한다는 것이다. 새겨들을 만하다.

완벽주의 탓에 많은 스트레스를 받고 갱년기라서 열이 올라 잠을 잘 못자는 진숙(왕은숙·뮤지컬 경력 38년), 다혈질 중학교 교사로 남편과 사별한 뒤 시부모를 모시고 살며 자유를 고대하는 은옥(박선옥·38년), 2년 전 교통사고 후유증으로 기억력이 떨어지고 우울증을 겪는 수현(권명현·35년), 출판사에서 명예퇴직 당한 뒤 보험 영업을 하면서 남매를 키우는 이혼녀 성애(오성림·31년), 마트 파트타임 직원으로 남편까지 더해서 아들 셋을 키우는 것 같은 주부 승희(임승현·28년), 요리를 좋아하고 가족과 맛있는 밥을 먹는 게 인생의 행복인 주부 경아(박정아·〃), 인생의 반려자를 만나고 싶은 사무직 독신 여성 연미(이신미·25년). 이렇게 누군가의 딸로 아내로, 엄마로, 며느리로 정신없이 살다 어느새 50대가 된 여성들이 오랜만에 여행을 떠난다. 그 길에서 예기치 않은 교통사고로 죽음의 문턱을 만나면서 자신들의 삶을 돌아본다. 갑자기 나타난 저승사자에게 자신이 살아남아야 하는 이유와 앞으로 남은 인생을 어떻게 살 것인지를 답변하면서 말이다. 다음달 초 막을 올리는 서울시뮤지컬단의 창작뮤지컬 ‘다시, 봄’ 얼개다. 이 작품은 오늘날 중년 여성 이야기를 솔직하고 유쾌하게 풀어냈는데, 연극과 달리 뮤지컬 장르에선 생소한 ‘디바이징 시어터(Devising Theatre)’ 방식으로 만들어진다. 사전 대본이 없는 상태에서 출연 배우들에 대한 리서치(인터뷰)를 기반으로 창작되는 뮤지컬이다. 그만큼 내용이 사실적이다. 최고참 왕은숙 등 주연을 맡은 서울시뮤지컬단 여성 배우 7명은 지난 5월부터 창작진과의 심층 인터뷰, 강원 화천군에서 열린 창작 워크숍 등을 통해 자신들의 경험과 이야기를 나누며 창작 과정에 긴밀히 참여했다. 2박3일 일정의 화천 워크숍에서는 50대 현지 주민과 만나 인생 전환기를 맞은 중년들의 고민을 나눴다. 이 과정을 지켜본 작가 김솔지, 연출 이기쁨, 작곡가 연리목은 중년 여성들의 다양한 인생을 대본과 음악에 담았다. 지난달 28일 서울 종로구 세종문화회관 예술동에서 열린 연습실 공개 행사 당시 김덕희 서울시뮤지컬단 단장은 “기존의 뮤지컬 관객층이 주로 20∼30대 여성이었다면 50대 이상의 관객이 즐길 작품도 나와야 한다고 생각했다”며 “젊었을 때 여배우로 화려한 시절을 보냈다가 50대 들어 무대에서 할 수 있는 역할이 적어진 배우들에게도 이번 작품은 도전이 될 것”이라고 말했다. 배우 박정아는 “젊은 시절 무대에서 날고 뛰어다니던 여배우들이 50대가 되니 오히려 경력을 무시당하고 있다고 느낄 정도로 옆집 아주머니, 주인공 엄마 역할만 주어졌다”며 “이 작품에선 저희 7명 모두가 각각의 특색을 지닌 인물로 주인공을 맡게 됐는데 열심히 하겠다”고 의욕을 내비쳤다. 박선옥도 “지금까지는 다른 존재를 연기해왔지만 이번에는 내가 나를 연기했다”며 “나를 철저하게 객관적으로 보려고 했고, 나 자신을 온전히 바라볼 수 있는 기회가 됐다”고 특별한 의미를 부여했다. 뮤지컬 무대에서 잔뼈가 굵고 경력을 모두 합치면 220년이 넘는 이들은 다양한 중년 여성 역할을 하면서 극 중 자녀와 남편 등 조연 역할로 변신하기도 한다. 이기쁨 연출은 “(배우들이) 자기 이야기를 누군가에게 들려주는 이야기로 만들면서 성별과 나이 무관하게 모든 역할을 직접 소화했으면 좋겠다고 생각했다”며 “러닝타임 내내 배우들이 퇴장하지 않고 일인 다역을 하면서 춤추고, 노래하고, 움직인다. (배우들은) 힘들겠지만 그런 모습을 보며 관객들도 위로받기를 바란다”고 말했다. 갱년기에 따른 안면 홍조로 메인 앵커에서 밀려난 진숙 역의 왕은숙은 “연습하면서 ‘그래, 나 애 키우면서 저랬지’ ‘갱년기를 겪었지’ 공감이 됐다. 앞으로 인생을 어떻게 살아가야 하는지도 생각하게 하는 작품이었다”며 “관객들도 우리 작품을 보고 쉼 없이 살아온 삶을 돌아보고 인생 2막을 꿈꾸고 공감할 수 있으면 좋겠다”고 바랐다. ‘다시, 봄’은 7∼9일 북서울 꿈의숲아트센터 공연을 시작으로 이달 말 전북 순창군, 다음달 초 강원 화천군에서 공연된다.

“이 피아니스트처럼 어마어마한 레퍼토리를 지닌 연주자는 없을 겁니다. 40년 전 차이콥스키 국제콩쿠르가 열렸던 (러시아) 모스크바에서 처음 봤는데 그때부터 연주가 좋았어요. 내가 피아노를 시프만큼 쳤으면 (피아노 연주를) 계속했을지도 모르겠습니다. 하하하.” 세계적 지휘자 정명훈이 2013년 9월 ‘ECM뮤직 페스티벌’ 당시 극찬한 피아니스트가 4년 만에 내한 공연을 한다. ‘바흐 해석의 권위자’ ‘피아니스트들의 교과서’ 등 빛나는 수식어가 두루 붙는 헝가리 출신의 피아노 거장 언드라시 시프(69)다. 1953년 헝가리 부다페스트에서 태어난 언드라시 시프는 리스트 음악원에서 팔 커도샤, 죄르지 쿠르타그, 페렌츠 러도시에게, 영국 런던에서 조지 맬컴에게 피아노를 배웠다. 시프는 한국과 인연도 깊다. 1974년 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 동갑인 피아니스트 정명훈과 치열하게 겨룬 이후 돈독한 우정을 쌓았다. 2008년 마스터클래스로 만난 피아니스트 김선욱을 그 자리에서 바로 루체른 페스티벌로 초대한 바 있고, 조성진, 문지영, 김수연 등과도 마스터클래스에서 맺은 사제의 인연을 이어가고 있다. 시프는 국내 무대에서도 여러 번 고품격 공연을 펼쳤다. 2008년 첫 내한에서 그는 바흐와 슈만, 베토벤 등 자신을 대표하는 프로그램을 선보였다. 2011년에는 그만의 완벽한 통찰력으로 베토벤 피아노 소나타를 들려주며 ‘베토벤 해석의 최고 권위자’라는 명성을 입증해 보였다. 2014년에는 슈만과 멘델스존을 통해 낭만주의 음악의 광대한 세계를 펼쳐 보였고, 2016년에는 바흐 작품으로만 이루어진 프로그램으로 ‘바흐 스페셜리스트’다운 면모를 뽐냈다. 2018년에는 바흐부터 베토벤, 멘델스존, 브람스까지 전 시대를 아우르는 독일 작곡가들의 작품으로만 구성된 무대로 클래식 팬들의 눈과 귀를 사로잡았다. 다음달 6일 서울 송파구 롯데콘서트홀에 이어 10일 부산문화회관에서 열리는 이번 공연에선 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤에 이르는 고전 음악을 중심으로 레퍼토리가 짜인다.

청소년 대상의 한국만화축제에서 윤석열 대통령을 풍자하는 그림이 금상을 수상해 논란이 된 것과 관련해 문화체육관광부가 “행사 취지에 어긋난다”며 경고장을 날렸다. 하지만 대통령을 풍자했다고 정부가 예산 지원 등을 이유로 창작만화 공모전 심사기준과 선정 과정 자체를 문제 삼고 나서면서 또다른 논란이 불가피할 전망이다. 문체부는 4일 이번 논란에 대한 입장문을 통해 “전국학생만화공모전에서 정치적인 주제를 노골적으로 다룬 작품을 선정하여 전시한 것은 학생의 만화 창작 욕구를 고취하려는 행사 취지에 지극히 어긋나기 때문에 만화영상진흥원에 유감을 표하며, 엄중히 경고한다”고 발표했다. 문체부는 “전국학생만화공모전을 주최한 만화영상진흥원이 부천시 소속 재단법인이긴 하나, 국민 세금인 정부 예산이 102억원 지원되고 공모전 대상이 문체부 장관상으로 수여되고 있다”며 “해당 공모전의 심사기준과 선정 과정을 엄정하게 살펴보고 관련 조치를 신속하게 취하겠다”고 밝혔다. 앞서 문체부는 이 행사의 후원명칭 사용을 승인하면서 “사회적 물의를 일으킨 경우 후원 명칭 사용 금지 등의 조치를 취할 수 있다”는 입장을 만화영상진흥원 측에 고지한 것으로 알려졌다. 문체부 후원 명칭 사용승인에 관한 규정 제9조에 따르면 ‘사회적 물의를 일으킨 경우…소관부서는 승인사항을 취소하고 그때부터 3년간 후원 명칭의 사용을 승인하지 않을 수 있다’고 돼 있다. ‘윤석열차’ 제목의 만화는 중·고등학생을 대상으로 주최한 전국학생만화공모전의 일환으로 제출된 것으로 카툰 부문 금상(경기도지사상)을 수상했다. 그림은 유명한 어린이 애니메이션 ‘토마스와 친구들’을 패러디해 윤 대통령의 얼굴을 한 열차가 연기를 내뿜으며 달리자 시민들이 놀라 달아나는 모습을 담고 있다. 또 열차 운전석 쪽에는 윤 대통령의 부인 김건희 여사로 추정되는 인물이 자리하고 있으며 나머지 열차에는 검사복을 입은 이들이 칼을 들고 서 있다. 만화영상진흥원 관계자는 “이번 공모전 수상작 전시는 기존에 해왔던 것이고, 카툰부문의 경우 정치적 풍자 성향이 있었던 것으로 알고 있다”며 “수상작 선정은 진흥원이 하는 것이 아니라 랜덤 추천으로 외부 심사위원들이 맡았다”고 말했다.