‘2022년 젊은 건축가상’ 수상자로 김효영건축사사무소(김효영), 심플렉스건축사사무소(박정환·송상헌), 카인드건축사사무소(이대규·김우상)가 선정됐다. 문화체육관광부는 새건축사협의회, 한국건축가협회, 한국여성건축가협회와 함께 41개 팀이 지원한 이번 공모에서 3개팀, 5명을 선정했다고 14일 밝혔다. 심사위원회는 1차 서류심사와 2차 공개 시청각발표를 거쳐 건축가로서의 잠재적 역량과 사회적 역할, 참신한 개념과 작품의 완성도, 문제의식과 독창적인 해결 능력 등을 종합 평가했다. ‘젊은 건축가’로 선정된 건축가에게는 문체부 장관상을 수여하고 작품 전시회 개최, 작품집 발간, 국내외 건축 행사 참여 등 다양한 기회를 제공한다. 시상식은 오는 11월 8일 ‘2022 대한민국 건축문화제’에서 열린다.

조선왕조와 대한제국의 마지막 궁중 잔치가 120년 만에 재연된다. 국립국악원은 1902년 거행된 ‘임인진연’을 오는 8월 12∼14일 국립국악원 예악당 무대에 올린다고 12일 밝혔다. 임인진연은 고종 즉위 40주년이던 1902년(임인년) 12월 7일(음력 11월 8일) 덕수궁 관명전에서 거행된 궁중 잔치로, 임인년에 거행된 진연(進宴·궁중에서 베푸는 잔치)이란 뜻이다. 당시 고종은 세자(황태자·순종)와 문무백관의 진연 개최 요구를 국내외적으로 어려운 상황을 들어 네 차례 거절한 끝에 윤허하면서 비용과 인원을 최소화해 진행하라고 지시했다고 한다. 진연은 크게 왕(황제)가 신하들과 함께 공식적 행사를 올린 ‘외진연’과 왕실(황실) 가족 및 친인척 중심으로 참석한 궁중 내부 행사 ‘내진연’으로 진행됐다. 이번 공연은 외진연보다 예술적 측면이 잘 짜여진 ‘내진연’을 무대 공연으로 되살린다. 김영운 국립국악원장은 이날 서울 중구 덕수궁 정관헌에서 가진 제작발표회에서 “올해 임인년을 맞아 자주국가를 염원했던 대한제국의 임인진연을 중심으로 궁중예술의 가치와 의미를 소개하기 위해 공연을 마련했다”며 “궁중잔치는 음악·의례·무용 등 그 시대 문화예술 중 가장 세련된 것들이 모이는 자리였다”고 강조했다. 국립국악원은 임인진연의 상세한 내용이 기록된 문서인 ‘진연의궤’와 병풍화 ‘임인진연도병’ 등 기록 유산들을 바탕으로 공연을 준비하고 있다. 원래 하루종일 치러졌던 임인진연을 90분으로 축소해 선보이는 이번 공연은 황제에게 일곱 차례 술잔을 올렸던 예법에 맞춰 꾸며진다. 국립국악원 무용단이 궁중무용으로 봉래의, 헌선도, 몽금척, 가인전목단, 향령무, 선유락을 선보이며, 국립국악원 정악단은 황제가 연회 입장·퇴장을 할 때 태평성대를 기원하는 의미로 연주된 보허자를 비롯해 낙양춘, 해령, 본령, 수제천, 헌천수처럼 황제의 무병장수와 나라의 태평성대를 기원하는 궁중음악을 연주한다. 특히 이번 공연은 극장에서 공연으로 선보이는 만큼, 객석을 황제의 어좌(御座)로 설정해 관객이 황제의 시선에서 진연을 관람할 수 있도록 꾸밀 예정이다. 연출과 무대미술은 박동우 홍익대 공연예술대학원 교수가 맡았다. 박동우 연출은 ‘명성황후’, ‘서편제’ 등 국내 창작뮤지컬 무대미술과 2018년 평창올림픽 개·폐회식 예술감독 등을 지내고 이해랑연극상 등을 수상했다. 박동우 연출은 “이번 공연은 두 갑자가 지나 120년 만에 하는 진연으로, 창작적요소를 가미하기 보다 재현에 중점을 두고 있다”며 “가급적 임인진연도병과 진연의궤 등에 나오는 기록들을 잘 살펴서 충실히 재현할 수 있도록 준비하고 있다”고 말했다. 그는 “1904년 덕수궁이 불탔을 때 임인진연이 열린 관명전과 궁중연향(宮中宴享·궁중 잔치)에 쓰인 악기와 의상도 전부 불탔는데 의궤와 도병은 남았다”며 “의궤에는 당시 상에 올린 떡의 개수와 높이, 재료 등 모든 것이 놀라울 정도로 세밀하게 정리돼 있다. 어떤 공연을 하더라도 진연의궤만큼 완벽한 기록을 남길 수 없을 정도로 (기록이) 완벽하다”고 말했다. 박 연출은 “이를 바탕으로 공연을 재연할 수 있다는 것에 대해 당시 화가와 기록원들에게 무한한 경의를 보낸다”고 했다. 국립국악원은 8월 예악당 공연 이후 문화재청 궁능유적본부와 협의를 거쳐 120년 전 임인진연이 실제로 열린 덕수궁 안에서 재현하는 방안도 추진키로 했다.

쇼팽 콩쿠르 우승 후 세계적 클래식 스타로 활약 중인 피아니스트 조성진(28·사진)이 모처럼 야외 무대를 연다. 지난해 코로나19 거리두기 강화로 미뤄졌다가 1년 만에 성사된 야외공연이다. 11일 공연기획사 크레디아에 따르면, 조성진은 다음달 30일 세종시 세종예술의전당에 이어 31일 서울 서대문구 연세대 노천극장에서 공연한다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주할 예정인데, 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있는 건 흔치 않은 기회다. 해외 무대에서 간혹 이 프로그램을 연주했던 조성진은 “협주곡 두 곡을 연달아 치는 건 몸이 힘들지만 음악적으로 집중할 수 있어서 좋다”고 말한 바 있다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선 곡이다. 이듬해 그가 유명 음반사 도이체그라모폰(DG) 첫 정규 앨범을 발매했을 때 수록한 곡이기도 하다. 조성진은 1번에 대해 “2번보다 보여줄 수 있는 테크닉이나 음악적 요소가 많은 곡”이라고 했다. 쇼팽 콩쿠르 결선에서 왜 이 곡을 골랐는지 가늠할 수 있는 대목이다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡이다. 해외에서도 이 곡을 자주 연주하지 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 ‘진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(옵저버: 영국 가디언 주말판)’라는 평을 받았다. 조성진은 “협주곡 2번이 1번보다 더 여성적이고 우아하게 표현해야 하는 대목이 많아 더 신경 쓰인다”며 “2번을 연주할 땐 작곡 당시 이룰 수 없는 사랑에 빠져 번민했던 열아홉 살의 쇼팽을 떠올릴 수밖에 없다”고 전했다. 이번 공연에는 거장 바이올리니스트 기돈 크레머(75)가 창단해 25주년을 맞는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 지휘자 없는 악단인 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아에서 처음 호흡을 맞춰 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 공연했고, 2018년 독일에서 같은 작품으로 다시 만났다. 조성진은 예원학교 선후배로 10년 넘게 인연을 맺어 온 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거슈인 프렐류드 1번도 들려준다.

밴 클라이번 콩쿠르에서 역대 최연소로 우승한 임윤찬(18)에 앞서 2015년 세계 최고 권위의 국제 피아노 경연대회인 쇼팽 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승해 클래식 신드롬을 일으켰던 피아니스트 조성진(28)이 다음달 31일 연세대 에서 야외 공연을 갖는다. 지난해 코로나19 거리두기 강화로 미뤄졌던 공연이 1년 만에 이뤄지는 것이다. 11일 공연기획사 크레디아에 따르면, 조성진은 다음달 30일 세종시 세종예술의전당에 이어 서울 서대문구 연세대 노천극장에서 공연한다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주할 예정인데, 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있는 건 흔치 않은 기회다. 해외 무대에서 간혹 이 프로그램을 연주했던 조성진은 “협주곡 두 곡을 연달아 치는 건 몸이 힘들지만 음악적으로 집중할 수 있어서 좋다”고 말한 바 있다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선 곡이다. 이듬해 그가 유명 음반사 도이치그라모폰(DG) 첫 정규 앨범을 발매했을 때 수록한 곡이기도 하다. 조성진은 1번에 대해 “2번보다 보여줄 수 있는 테크닉이나 음악적 요소가 많은 곡”이라고 했다. 쇼팽 콩쿠르 결선에서 왜 이 곡을 골랐는지 가늠할 수 있는 대목이다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡이다. 해외에서도 이 곡을 자주 연주하지 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 ‘진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자’(The Observer·영국 가디언 주말판)라는 평을 받았다. 조성진은 “협주곡 2번이 1번보다 더 여성적이고 우아하게 표현해야 하는 대목이 많아 더 신경 쓰인다”며 “2번을 연주할 땐 작곡 당시 이룰 수 없는 사랑에 빠져 번민했던 열아홉 살의 쇼팽을 떠올릴 수밖에 없다”고 전했다. 이번 공연에는 거장 바이올리니스트 기돈 크레머(75)가 창단해 25주년을 맞는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 지휘자 없는 악단인 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아에서 처음 호흡을 맞춰 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 공연했고, 2018년 독일에서 같은 작품으로 다시 만났다. 조성진은 예원학교 선후배로 10년 넘게 인연을 맺어 온 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번도 들려준다.

지난해 몬트리올 국제 콩쿠르에서 동양인 최초 우승을 거머쥔 피아니스트 김수연(28·사진)이 오는 21일 서울 금호아트홀 무대에 선다. 공연은 라흐마니노프 작품들로 채워진다. 라흐마니노프의 코렐리 주제에 의한 변주곡, 전주곡, 뱃노래, 악흥의 순간과 라흐마니노프가 편곡한 J.S.바흐의 파르티타를 연주한다. 김수연은 “제 자신에게도 연주할 때 마음의 씻김이 있는 작품들로 구성했다. 청중들께 더욱 가까이 ‘공감의 물결’이 일렁이는 자리가 되기를 바란다”고 밝혔다. 김수연은 2014년 요한 네포무크 후멜 국제 피아노 콩쿠르 우승, 2018년 헤이스팅스 피아노 협주곡 콩쿠르 2위, 2020년 잘츠부르크 모차르트 국제 콩쿠르 준우승을 수상했다. 지난해엔 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 유일한 여성 및 한국인 세미파이널리스트, 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 세미파이널리스트로 이름을 올렸다. 올해는 몬트리올 심포니와의 협연을 포함한 북미 투어 연주를 앞두고 있으며, 스타인웨이앤드선스(Steinway&Sons) 레이블로 첫 데뷔 음반이 발매될 예정이다.

개·폐관을 반복하며 버텨온 서울 정동 세실극장이 젊은 예술가들의 실험 정신이 강한 작품들을 선보이는 장으로 새롭게 문을 연다. 국립정동극장은 연극 ‘카사노바(사진)’를 오는 14일부터 24일까지 새롭게 단장한 세실 무대에 올린다고 8일 밝혔다. 46년 역사의 세실극장은 최근 폐관 위기에 놓였다가 시설 개보수를 거쳐 이달부터 국립정동극장이 운영을 맡게 됐다. ‘카사노바’는 국립정동극장이 세실에서 선보이는 ‘2022년 창작ing 프로그램’ 첫 작품이다. 이 프로그램은 차세대 아티스트를 발굴하고 실험·도전적인 작품을 소개하는 자리다. 영국 극작가 데이비드 그레이그 원작 연극인 ‘카사노바’는 지난해 ‘알려지지 않은 예술가의 눈물과 자이툰 파스타’로 동아연극상 작품상과 연출상을 받은 임지민이 연출을 맡았다. 카사노바 역은 지현준, 캐비넷 메이커 역에는 정승길이 캐스팅됐다. 국립정동극장은 “데이비드 그레이그는 인간을 바라보는 따뜻한 눈길과 독특한 유머로 현대인의 초상을 그려왔다”면서 “예술적·연극적 탐구를 통해 기존 공간을 해체하는 이번 작품은 재탄생하는 ‘국립정동극장_세실’ 방향과 맞닿아 있다”고 소개했다.

화려한 연주로 ‘파가니니의 환생’이란 극찬을 얻은 노장 바이올리니스트 기돈 크레머(75·사진)가 5년 만에 내한 공연한다. 7일 클래식계에 따르면, 기돈 크레머는 크레메라타 발티카 창단 25주년 기념 투어로 오는 9월2일 서울 예술의전당과 3일 천안 예술의전당에서 무대를 연다. 1975년 데뷔 이후 50여년간 ‘한계가 없는 진취적 연주자’의 대명사로 불린 크레머는 여전히 새로운 레퍼토리와 음악으로 정력적으로 활동 중인 노장이다. 영국 평론가 노먼 레브레히트는 “올해로 75세가 된 기돈 크레머는 여전히 테크닉에 흠잡을 데가 없고, 신랄하며, 우리의 눈과 귀를 사로잡는다”고 평가하기도 했다. 내한 공연 1부는 크레머와 그가 1997년 창단한 크레메라타 발티카 연주자들이 함께 하는 실내악곡으로 이루어진다. ‘아르보 패르트의 프라트레스(형제들)’는 무한히 반복되는 6마디의 주제를 통해 ‘순간과 영원이 우리 안에서 끊임없이 몸부림치고 있다’는 작곡가의 생각을 표현한다. 2부는 슈베르트 ‘겨울나그네’를 모티브로 여러 현대 작곡가들이 재창조한 ‘또 하나의 겨울 나그네 (Another Winterreise)’이다. 크레메라타 발티카 25주년을 맞아 기돈 크레머가 작곡가들에게 위촉해 탄생한 이 곡은 슈베르트에 대한 크레머의 개인적인 애착에서 비롯됐다고 한다. 그는 “슈베르트 음악은 언제나 매우 심오하고 영혼의 깊은 곳까지 다가갑니다. 저에게 특별한 이 해에 슈베르트를 선택했다는 것은 아주 당연한 일입니다”고 한 바 있다. 1947년 라트비아 리가에서 태어난 크레머는 바이올리니스트였던 아버지와 할아버지 영향으로 네살 때부터 바이올린을 시작했고 16세에 라트비아 콩쿠르에서 우승했다. 1965년에는 모스크바 음악원에 입학해 거장 다비트 오이스트라흐를 사사했고 실력을 한층 끌어올렸다. 1967년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 3위, 1969년 파가니니 콩쿠르 우승 및 몬트리올 콩쿠르 2위, 1970년 차이콥스키 콩쿠르 금메달 등 화려한 이력을 자랑하며 국제 무대에 섰다. 영국 BBC 뮤직매거진이 100명의 저명한 연주자들에게 조사한 ‘가장 위대한 바이올리니스트’ 부문에서 생존한 연주자로서는 가장 높은 순위에 오르기도 했다.

50년이 넘는 간극을 둔 세계적 바이올리니스트가 잇따라 내한 공연을 갖는다. 자신이 창단한 앙상블 ‘크레메라타 발티카’와 함게 5년 만에 한국을 찾는 기돈 크레머(75), 15살 때 독일의 명문 음반사 도이치 그라모폰과 최연소 아티스트로 계약한 다니엘 로자코비치(21)가 주인공이다. 7일 클래식공연계에 따르면, 기돈 크레머는 크레메라타 발티카 창단 25주년 기념 투어로 오는 9월2일 서울 예술의전당과 3일 천안 예술의전당에서 공연한다. 1975년 데뷔 이후 50여 년간 ‘한계가 없는 진취적 연주자’의 대명사로 불린 크레머는 여전히 새로운 레퍼토리와 음악으로 정력적으로 활동한다. 영국 평론가 노먼 레브레히트는 “올해로 75세가 된 기돈 크레머는 여전히 테크닉적으로 흠잡을 데가 없고, 신랄하며, 우리의 눈과 귀를 사로잡는다”고 평가하기도 했다. 내한 공연 1부는 크레머와 크레메라타 발티카 연주자들이 함께 하는 실내악곡으로 이루어진다. ‘아르보 패르트의 프라트레스 (형제들)’ 곡은 무한히 반복되는 6마디의 주제를 통해 ‘순간과 영원이 우리 안에서 끊임없이 몸부림치고 있다’는 작곡가의 생각을 표현한다. 2부는 슈베르트 ‘겨울나그네’를 모티브로 여러 현대 작곡가들이 재창조한 ‘또 하나의 겨울 나그네 (Another Winterreise)’이다. 크레메라타 발티카 25주년을 맞아 기돈 크레머가 작곡가들에게 위촉해 탄생한 이 곡은 슈베르트에 대한 크레머의 개인적인 애착에서 비롯됐다고 한다. 그는 “슈베르트 음악은 언제나 매우 심오하고 영혼의 깊은 곳까지 다가갑니다. 저에게 특별한 이 해에 슈베르트를 선택했다는 것은 아주 당연한 일입니다”고 한 바 있다. 클래식 음악의 대표 레퍼토리 중 하나인 겨울 나그네가 어떻게 현대적인 시각으로 해석되고 재탄생 되는지도 관람 포인트다. 1947년 라트비아 리가에서 태어난 크레머는 바이올리니스트였던 아버지와 할아버지 영향으로 4살 때부터 바이올린을 시작했고 16세에 라트비아 콩쿠르에서 우승했다. 1965년에는 모스크바 음악원에 입학해 거장 다비드 오이스트라흐를 사사했고 실력을 한층 끌어올렸다. 1967년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 3위, 1969년 파가니니 콩쿠르 우승 및 몬트리올 콩쿠르 2위, 1970년 차이콥스키 콩쿠르 금메달 등 화려한 커리어를 자랑하며 국제 무대에 섰다. 그는 영국의 BBC Music Magazine이 100명의 저명한 연주자들에게 조사한 ‘가장 위대한 바이올리니스트’ 부문에서 생존한 연주자로서는 가장 높은 순위에 오르기도 했다. 유럽과 미국의 저명 오케스트라, 당대 최고 지휘자들과 함께 해 온 크레머의 레퍼토리는 고전·낭만주의 시대 주요 바이올린 작품뿐만 아니라 헨체, 베르크, 슈톡하우젠과 같은 20~21세기 거장 작품까지 아우른다. 현존하는 러시아 및 동유럽 작곡가 작품을 높이 평가해 그들의 신작도 많이 선보이는 등 전통을 존중하면서도 현대적인 방식으로 음악을 빚었다. 그는 1641년 산 니콜라 아마티를 사용한다. 크레메라타 발티카는 크레머가 발트 3국(에스토니아, 리투아니아, 라트비아)의 전도유망한 젊은 음악가를 양성하기 위해 1997년 설립했다. 이 앙상블은 그동언 전 세계 50여 국가, 600개의 도시에서 1000회 이상의 연주를 소화했다. 빈 콘체르트하우스, 무지크페라인, 보자르, 카네기 홀, 루돌피눔, 로열 알버트 홀, 산토리 홀 등 유명 공연장에서 연주했고, 2003년부터는 라트비아 시굴다에서 자신들의 음악제를 펼치고 있다. 24개 이상의 음반을 출시했고, 2002년에는 ‘After Mozart’로 그래미상과 에코상을 받았다. 에네스쿠와 바인베르크 음반으로는 그래미상에 노이네이트 됐고, 피아니스트 아나 비니스카야와 함께한 쇼스타코비치 피아노 음반으로 2016 에코 상을 받았다. ◆다니엘 로자코비치는 오는 10월 4일 서울 예술의전당에서 한국 첫 솔로 리사이틀을 한다. 2017년 통영에서 열린 윤이상 탄생 100주년 기념 마린스키 오케스트라 내한 공연 협연자로 짧게 국내 관객을 만난 바 있다. 이번 공연에선 바이올린으로 표현해낼 수 있는 최상의 로맨틱함과 화려함이 돋보이는 브람스, 바흐, 이자이, 프랑크 곡을 연주할 예정이다. 2001년 스톡홀름에서 태어난 그는 7살 때 바이올린을 시작했고, 9살 때 협연 무대로 데뷔해 신동 소리를 들었다. 2014년 예후디 메뉴인 콩쿠르 주니어 부분 2위, 2016년 러시아 블라디미르 스피바코프 콩쿠르 우승에 이어 같은 해 15세 나이로 도이치 그라모폰의 최연소 아티스트로 계약하며 세계 클래식계에 혜성처럼 등장했다. 2018년 발매한 바흐 바이올린 협주곡과 무반주 파르티타 2번이 수록된 데뷔 음반은 프랑스 아마존 차트와 독일 클래식 음반 차트 클래식 부문에서 1위에 올랐다. 프랑스 내셔널 오케스트라, 파리 오케스트라, 툴루즈 카피톨 국립 오케스트라, 로열 스톡홀름 필하모닉, 스웨덴 방송교향악단, 스위스 로망드 오케스트라, 뮌헨 필하모닉 등 세계 주요 오케스트라와 정기적으로 연주하며 거장 지휘자들과 함께 하는 협연 무대에 자주 오른다. 보스턴의 Reuning & Son과 에두아루드 불프손으로부터 후원 받은 ‘ex-Baron Rothschild’ 스트라디바리, LVMH로부터 후원 받은 스트라디바리 ‘Le Reynier(1727)’를 사용한다.

“팬데믹(감염병 대유행) 전에는 무대에서 어떻게 연주해야 할지만 생각하고 관객과 소통의 소중함을 잊었는데 지난 2년간 관객을 만나는 기회가 줄면서 이런(관객 앞에서 연주하는) 게 얼마나 좋은 기회이고 특권인지 알았어요. 정말 중요한 건 관객과 소통이며, 음악이 기적을 만들 수 있다는 사실을 다시 깨닫게 됐습니다.” 북미지역 명문 교향악단인 캐나다 몬트리올 심포니 오케스트라를 이끌고 내한한 라파엘 파야레(42) 음악감독은 5일 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태를 계기로 음악에 대한 생각이 어떻게 달라졌느냐는 질문에 이같이 말했다. 14년 만에 한국을 찾은 몬트리올 심포니의 이날 첫 공연 전 서울 삼성동 그랜드 인터컨티넨탈 서울 파르나스에서 열린 기자회견 자리에서다. 1934년 창단된 몬트리올 심포니는 젊은 악단에 속하지만 무게감은 가볍지 않다. 동시대 작곡가들의 작품에 집중했던 이고르 마르케비치(1912∼1983)가 1957∼1961년 오케스트라를 맡아 레퍼토리 확장에 큰 역할을 했다. 이어 30대 중반에 파격적으로 기용된 주빈 메타가 1967년까지 오케스트라를 이끌며 최초로 유럽 투어를 시작하는 등 적극 유럽에 진출했다. 특히, 1977년부터 2002년까지 총 25년을 이끈 샤를 뒤투아가 악단의 컬러와 음악적 스타일을 확고하게 다졌다. 몬트리올 심포니는 5일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 2017년 한국인 최초로 밴 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 선우예권과 프로코피예프 피아노 협주곡 3번 등을 들려줬다. 6일(서울 서초구 예술의전당)과 7일(대구콘서트하우스), 8일(통영국제음악당) 공연에는 미국 출신의 세계적 바이올리니스트 힐러리 한과 공연한다. 미국 LA필하모닉 음악감독 구스타보 두다멜에 이어 베네수엘라 출신 젊은 거장으로 주목받는 파야레는 몬트리올 심포니 선정위원회 만장일치로 제9대 음악(예술)감독으로 선정됐고, 올해 취임했다. 2006∼2020년 이끈 켄트 나가노 이후 공백을 채운 것이다. 이날 자리에 함께한 카로 마들렌느 몬트리올 심포니 최고경영자(CEO)는 “(우리는) 전 세계를 다니면서 예술감독을 물색했는데, 가장 중요한 건 음악가(지휘자)와 오케스트라가 함께 연주하면서 교감하는 것이었다”며 “파야레 감독과 두 번 연주를 경험했는데 매번 큰 기쁨을 느끼고 할수록 기쁨이 배가 돼, 음악감독 선정은 쉬운 결정이었다”고 했다. 파야레는 베네수엘라의 음악교육 재단인 ‘엘 시스테마’에서 처음 클래식 음악을 접했고 호른으로 입문했다. 엘 시스테마는 베네수엘라에서 시작된 빈민층 어린이·청소년을 위한 무상 음악교육 프로그램으로, 경제학자 호세 안토니오 아브레우 박사가 1975년 만들었다. 지휘자 두다멜, 더블베이스 연주자 에딕슨 루이즈 같은 세계적 음악가를 배출했다. 파야레는 “베네수엘라에서 태어난 것이 나에겐 큰 특권이었다고 생각한다”며 “엘 시스테마는 음악은 특권층만의 전유물이 아니라는 걸 보여주며 오늘의 저를 있게해 준 감사한 프로그램”이라고 말했다. 그러면서 “최근 베네수엘라의 정세가 복잡해지며 엘 시스테마 운영에 어려움이 있는 것은 사실이다. 그러나 나는 여전히 엘 시스테마의 일원으로서 계속해서 아이들이 꿈을 꿀 수 있도록 돕고 있다”고 했다. 그는 2004년 마에스트로 호세 안토니오 아브레우로부터 정식 지휘 수업을 받았고, 시몬 볼리바르 심포니 오케스트라를 비롯한 베네수엘라의 모든 주요 오케스트라를 지휘했다. 2012년 5월 말코 국제지휘콩쿠르에서 1위를 차지했다. 영국 얼스터 오케스트라가 파야레의 가능성을 알아 보고 2014년 수석 지휘자로 임명하고 곧 음악감독으로 추대해 2019년까지 맡겼다. 뉴욕 필 등을 이끌었던 명 지휘자 로린 마젤(1930∼2014)이 생전 그를 매우 아꼈다고 한다. 파야레는 “(음악감독 취임은) 오케스트라와 함께하는 여행이라고 생각한다”며 “말러(1860∼1911, 체코) 시리즈를 하고 있지만 쇤베르크(1874∼1951, 오스트리아)와 브루크너(1824∼1896, 오스트리아) 등 다양한 작곡가들과 프랑스, 이탈리아, 스페인 등 여러 지역의 음악을 추구할 예정이다. 다양한 음식을 맛보듯 다양한 음악을 시도해볼 것”이라고 포부를 밝혔다.

우리나라 대표적 비올라 연주자로 실내악 무대를 오랫동안 지켜온 김상진(50·사진)이 14일 금호아트홀에서 연주회를 연다. 세대를 잇는 ‘음악의 계보’ 시리즈로 소개되는 이번 무대는 1세대 비올리스트인 아버지(김용윤)로부터 이어진 김상진의 음악과 비올라에 대한 철학을 제자와 후배 음악가들과의 연주로 들려줄 예정이다. 무대는 오로지 비올라만을 조명하는 프로그램으로 구성했다. 김상진이 작곡한 4대의 비올라를 위한 ‘팡파레’와 ‘피치올라센세이션’과 함께 텔레만, 슈타미츠, 바흐, 후멜의 작품을 4대의 비올라 또는 현악 오중주와의 협연으로 들려준다. 바이올리니스트 임성윤, 비올리스트 정승원, 로어 스트링 콰르텟(비올리스트 이신규·노원빈, 첼리스트 이경준, 더블베이시스트 조용우)이 함께한다. 김상진은 동아 콩쿠르 역사상 최초의 비올라 우승자로 일찍이 음악계의 기대를 받았다. 미국 말버러, 애스펀, 래비니아, 독일 라인가우, 이탈리아 인터하모니, 체코 프라하 스프링, 프랑스 뮤직알프 등 세계 주요 페스티벌과 카네기홀, 링컨센터, 케네디센터, 메트로폴리탄 박물관, 쇤베르크홀, 프랑크푸르트 알테 오퍼, 빈 무지크페어아인 등 세계 주요 도시의 유서 깊은 무대에서 연주했다. 방송 진행자와 해설자, 작곡가, 지휘자로 음악적 영역을 계속 넓히고 있으며 2017년에는 40년 역사의 서울챔버오케스트라 음악감독 겸 지휘자로 취임했다. 중국 상해국립음악원 객원교수를 역임했으며, 현재 연세대 음악대학 교수로 재직 중이다.