마포문화재단은 26일 미디어 프로젝트 ‘마포의 꿈’ 영상 6편을 다음달까지 차례로 공개한다고 밝혔다. 이날 처음 공개된 ‘시네마틱 영상’은 B급 감성 SF장르 콘텐츠이다. 외계 물체가 서울 마포지역 곳곳에 나타나 유혹하는 메시지를 보내는 내용이다. 경의선 숲길, 서울마포음악창작소, 마포새빛문화숲으로 재탄생한 당인리 발전소 등 주요 명소도 소개한다. 5월에는 대상이 조금씩 움직이는 과정을 계속 촬영해 영상화하는 ‘스톱모션’ 기법을 활용해 실사와 손 그림으로 표현한 60초짜리 영상콘텐츠 5편을 순차적으로 공개한다. 이들 영상은 밤섬 부군당 도당굿 오마주, 마포 삼해주이야기, M 클래식 축제 등 마포문화재단의 핵심 문화콘텐츠를 담았다. 각 영상은 인터넷 홈페이지와 유튜브를 통해 만날 수 있다.

1980년 5월 이후 오랫동안 대한민국은, 특히 광주는 해마다 5월이 되면 몹시 아팠다. 국민을 지켜줘야 할 군인이 국민에게 총부리를 겨누고 무자비하게 방아쇠를 당긴 1980년 5월 광주는 핏빛으로 물들었다. 하지만 자유와 평화, 민주주의를 갈망했던 평범한 광주 시민은 군홧발에 굴하지 않았다. 엄혹한 군사정권 시절에도 연대하며 민주화 씨앗을 파종하고 키웠다. 군사정권을 종식시키고 민주주의를 뿌리 내린 대한민국이 광주의 그날을 절대 잊어서도, 폄훼해서도 안 되는 이유다. 이러한 메시지를 담은 창작 뮤지컬 ‘광주’가 서울 서초구 예술의전당 CJ 토월극장에서 지난 15일 막을 올렸다. 5·18민주화운동을 소재로 한 ‘광주’는 2020년 초연 이후 세 번째다. 세 번째 시즌인 만큼 창작진은 1·2시즌에서 아쉬웠던 부분을 보완해 작품 완성도를 높였다. 평화를 갈망하던 광주시민이 왜 무기를 들 수밖에 없었는지 설득력 있게 그려낸다. 또 시민군을 조직하고 지휘하는 야학교사 ‘윤이건’ 역(이지훈·조휘) 비중이 높아져 서사에 무게감을 더했다. 윤이건은 ‘님을 위한 행진곡’(사랑도 명예도 이름도 남김없이 한 평생 나가자던 뜨거운 맹세…)의 실제 주인공이자 당시 전남도청에서 항쟁 지도부를 이끌다 군부 총탄에 스러진 ‘윤상원 열사’를 모티브로 한 인물이다. 윤이건 못지않게 주목받는 역할은 ‘광주 시민을 무장 폭도로 만들라’는 명령에 따라 파견된 505부대 편의대원 ‘박한수’(정동화·신성민)다. 극 중에서 광주 출신으로 천주교 신자인 박한수는 무고한 시민들이 마구잡이로 폭행당해 숨지거나 연행되는 참상을 목격하며 광주의 진실에 눈을 뜬다. 그는 어떻게든 시민 희생을 막기 위해 진압군·시민군 지휘부를 상대로 설득하려 애쓰다 오히려 배신자와 프락치로 몰려 곤욕을 치르기도 한다. 결국 군부 쿠데타 주역이 권력 공고화를 위해 광주시민을 희생양 삼았다는 사실에 분노한 그는 시민군에 합류하려 도청으로 달려간다. 그러나 윤이건이 박한수를 제지한다. “네가 그랬지. ‘증인이 되겠다’고. ‘저놈들의 음모를 만천하에 알리겠다’고. 그러니까 살아남아. 네 말을 사람들이 믿어줄 수 있는 그런 날이 올 때까지 어떻게든 버텨라. 이를 악물고 버텨. 그래서 우리의 진실을 증명해라. 너밖에 없다. 부탁한다”면서. 세월이 흘러 백발 노인이 된 한수는 용기를 내 ‘그날’을 공개 증언한다. 끝내 역사의 진실을 함구한 채 지난해 숨진 전두환·노태우 전 대통령 등 무책임한 당시 군 지휘부 말고, 명령에 복종하느라 가해자이면서 또 다른 피해자가 된 한수 같은 사람들에게 ‘더 늦기 전 용기를 내달라’는 호소로 비친다. 고선웅 연출은 지난 21일 기자간담회에서 “광주에서 납득할 수 없는 일이 왜 벌어졌는지, 왜 그들(시민)은 분노할 수밖에 없었는지 (5·18민주화운동 본질을) 선명하게 보여주려 했다”며 “딛고 일어서서 사랑하자는 게 ‘광주’의 모토다. 본질을 잘 보여주면 아픔을 겪은 분들께 위로가 되지 않을까 하는 생각으로 접근했다”고 말했다. 고 연출은 또 러시아군의 우크라이나 침공과 학살을 언급하며 “현재도 한 사람(러시아 푸틴 대통령)의 결단으로 어떻게 그런 일을 할 수 있는지 도저히 납득할 수 없다. 너무 무섭다”고 했다. 그는 전 전 대통령에 대해서도 “실망했다. 내려놓고 가도 되지 않았을까”라며 씁쓸해했다. 윤이건·박한수 역을 비롯해 황사음악사 주인 ‘정화인’(문진아·김나영), 야학 교사 ‘문수경’(효은·최지혜), 505부대 특무대장 ‘허인구’(박시원·권동호), 천주교 사제 ‘오활사제’(이동준), 열혈 시민군 ‘이기백’(주민진·장민수), 거리 철학자 ‘거리 천사’(김아영·김은숙), 시민군 투항파 ‘김창석’(김태문), 야학생(원우준·문남권·이봉준) 등 모든 역할이 돋보일 만큼 배우들 연기와 노래는 훌륭하다. 음악도 일부 수정되고, 시민군 의지와 믿음을 여실히 드러내는 ‘눈엔 눈’, 거짓으로 얼룩진 광주의 급박한 상황을 대변하는 ‘높은 담장이 광주를 가두네’ 등 신곡이 추가돼 뭉클함을 더한다. 다만 노랫말이 일부 명확하게 들리지 않아 무대 양쪽 벽면에 설치된 가사 안내 모니터를 힐끗거려야 하는 게 아쉽다. 뮤지컬 ‘광주’는 5월1일까지 CJ토월극장, 14∼15일 광주 빛고을시민문화관에서 이어진다. 오는 11월 미국 브로드웨이에서 쇼케이스도 할 예정이다.

당대 손꼽히는 바이올린의 거장 막심 벤게로프(48·사진)가 다음 달 국내 무대에 오른다. KBS교향악단은 마스터즈 시리즈 첫 주자로 벤게로프가 5월4일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 모차르트의 ‘바이올린 협주곡 제5번 A장조, 터키’와 멘델스존의 ‘바이올린 협주곡 e단조, 작품64’를 협연한다고 25일 밝혔다. 고전주의 시대에 태어났지만 낭만주의를 예견한 모차르트와 낭만주의 시대에 꽃피었지만 고전주의의 역사와 미학을 품은 멘델스존 음악을 벤게로프가 쌓아 온 기교로 풀어낸다. 지휘는 최희준 수원시립교향악단 예술감독 겸 상임지휘자가 맡는다. 벤게로프는 다섯 살에 처음 솔로 바이올리니스트로 무대에 섰고 열 살 때 비에니아프스키 국제 콩쿠르, 열다섯 살에 칼 플레쉬 국제 콩쿠르를 석권했다. 그래미상 최고의 악기 솔리스트 연주상(2003), 그라모폰상(1994·1995) 등 여러 권위 있는 상을 받았다. 최근에는 바이올린 솔리스트와 지휘자로 활약하며 뉴욕 필하모닉, 베를린 필하모닉, 런던 심포니 오케스트라, BBC 심포니 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라 등과 호흡을 맞췄다. 그가 사용하는 바이올린은 1727년산 ex-크로이처 스트라디바리다. 5월부터 9월까지 이어질 이번 마스터즈 시리즈에선 우에노 미치아키(첼로), 안드레아스 오텐자머(클라리넷), 바딤 글루즈만(바이올린)도 함께한다. KBS교향악단 관계자는 “서곡-협주곡-교향곡으로 구성된 기존의 클래식 공연 형식이 아닌, 협주곡 2개를 한 명의 마스터가 선보이도록 한 파격적인 기획이 이번 연주회의 가장 큰 특징”이라고 말했다.

국립민속국악원이 개원 30주년을 기념해 창극 ‘별난 각시’를 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 5월13,14일 무대에 올린다. ‘별난 각시’는 안동 하회 ‘각시탈’을 소재로 한 창극이다. 경북 안동에서 전해지는 하회별신굿 이야기를 소재로, 마을을 지키는 서낭신의 전설을 새롭게 해석해 신(神)이 된 각시의 이야기를 담았다. 조선 후기, 주인공들의 희생으로 마을 공동체에 닥친 역병과 두 집안(허씨·안씨)의 갈등을 극복하는 원작의 배경에 전승 설화에 없는 허구 인물들이 더해져 이야기를 풍성하게 한다. 두려움에 맞서 끝까지 역병과 싸우며 의술을 펼친 주인공 진이를 통해 새로운 여성 영웅의 이야기를 담아냈다. 특히 이번 공연의 배경 설정을 역병으로 해 코로나19 사태로 힘겨워하는 지금 모습이 겹쳐진다. 역병을 염려하며 입마개를 쓴 그들의 얼굴 위로 마스크를 쓰고 살아가는 우리 사회 모습이 겹쳐진다. 역병에 걸린 사람들을 돌보는 모습에선 코로나19 최일선에서 사투를 벌이는 의료진들을 떠올리게 한다. 서연호(고려대 명예교수)의 원작 ‘창극 각시탈’을 극작가이자 배우인 홍원기가 각색과 연출을 맡았다. 악귀를 물리치는 벽사의 의미가 담긴 탈춤은 대전시립무용단 예술감독을 역임한 정은혜(충남대 무용학과 교수) 안무가에 의해 새롭게 해석된다. 또 음악감독 김영길 명인을 필두로 소리꾼 박애리가 작창을, 김백찬이 작곡을 맡았다. 진이 역에는 박경민, 허도령 역에는 김대일, 안도령 역에는 윤영진, 단춘이 역에는 이지숙, 민의원 역에는 정민영 등 국립민속국악원 대표 소리꾼들과 단원들이 출연한다. 홍원기 연출은 “이번 공연이 그동안 코로나19 팬데믹에 갇혀 한없이 메말라 버렸을 관객들 가슴을 흠뻑 적셔줄 단비가 됐으면 한다”고 말했다. 창극 특성화 기관인 국립민속국악원은 각 지역(남원·진도·부산)에 소재한 국립국악원 중 유일하게 창극단을 운영하며 1992년 개원 이래 30년간 총 400여회 공연을 개최했다.

2014년 노르웨이에서 결성된 서커스 단체 ‘기후를 위한 행동’(Acting for Climate)은 덴마크에서 핀란드, 러시아, 에스토니아, 스웨덴까지 발트해를 가로질러 항해하며 공연한다. 이 단체는 지속 가능한 미래를 위해 행동하도록 사람들에게 영감을 주는 게 목표다. 기후위기 심각성을 알리고 ‘친환경 공연’에 앞장선 이들 사례는 국내 문화예술계에도 시사하는 바가 크다. 물론 우리 사회에서 문화예술 분야가 온실가스를 많이 배출하는 영역으로 꼽히진 않지만 관련 시설과 공연·축제·이벤트 등에서의 에너지 소비량과 폐기물 발생량이 만만찮다. 문화예술이 대중 인식에 큰 영향을 끼치고, 관련 시장 규모도 갈수록 커지는 점을 감안하면 문화예술 분야 역시 기후위기 대응 차원에서 체계적인 관리가 필요하다는 목소리가 나온다. 22일 한국문화관광연구원 보고서 ‘문화예술의 친환경적 관점 도입을 위한 연구’에 따르면, 문화예술 분야는 창작-매개-향유 과정에서 환경 훼손이 일어나고, 다른 분야와 마찬가지로 ‘탄소발자국’이 있다. 탄소발자국은 개인·기업·국가 활동의 모든 과정에서 발생하는 온실가스를 이산화탄소 배출량으로 환산한 것을 뜻한다. 예컨대 영국 예술위원회(Arts Council England)가 위원회 환경프로그램에 가입한 자국 내 747개 문화예술 관련 시설과 기관을 대상으로 조사한 결과(2018∼2019년 기준), 이들 기관의 전기 사용량은 3억7900만㎾/h였다. 영국 내 12만2000가구가 충분히 사용할 수 있는 규모다. 물은 72억ℓ가 쓰였고, 쓰레기는 15만4400t 배출된 것으로 파악됐다. 이를 종합한 전체 탄소발자국은 11만4547t CO2eq(이산화탄소 환산량)로, 나무 11만5000그루가 100년간 없애야 하는 이산화탄소량과 맞먹었다. 국내 문화예술 분야 탄소발자국은 아직 정확히 파악된 바 없지만 영국 못지않을 것으로 보인다. 한국문화관광연구원이 지난해 8∼9월 전국 성인남녀 1000명을 대상으로 문화예술과 환경 관련성을 물은 결과(중복응답), ‘문화예술이 친환경을 위해 노력해야 한다’는 응답률이 77%나 됐다. 공연 등 문화예술 서비스 이용 시 환경 이슈를 고려할 의향이 있는지에도 80.4%가 긍정적으로 답했다. 이들 응답자는 ‘사회 전반적으로 긍정적 영향을 줄 수 있기 때문’(43.5%)이란 이유를 댔다. 또 향후 친환경 정책 확대와 관련한 문화예술 분야 동참 필요성에 전체 응답자의 80.1%가 고개를 끄덕였다. 국내외에서 기후위기 경각심이 고조되는 기류를 반영하듯, 국내 문화예술계에서도 환경과 연계한 창작활동을 하는 예술가와 예술공동체가 잇따르고 있다. 서울국제공연예술축제(SPAF)를 주최하는 예술경영지원센터도 지난 20일 기자간담회에서 앞으로 5년간 국내외 공연예술계와 연대해 ‘예술과 기후위기’ 등 국제 공연예술 축제의 비전인 ‘동시대 관점과 시대적 가치’를 담아내는 작품들을 선보이겠다고 밝혔다. 최석규 SPAF 예술감독은 “기술·환경·정치·사회구조의 변화와 팬데믹(감염병 세계적 대유행)으로 우리에게 ‘전환’이라는 화두가 던져졌다”며 “동시대 가치의 전환은 무엇이고 예술은 어떤 역할을 해야 하는가에 대한 프로그램을 준비하고 있다”고 말했다. 올해 SPAF에선 ‘전환’을 주제로 오는 10월7∼30일 서울문화재단 대학로극장 쿼드(QUAD), 아르코·대학로예술극장에서 ‘위협받는 나무들에 관한 예술텃밭 레지던시×김보람의 움직이는 숲’ 등 국내외 16개 작품이 상연된다. 하지만 영국 등 주요 외국과 비교해 국내에선 환경적으로 지속 가능한 ‘녹색 예술’(Green arts)을 구현하기에 척박한 풍토다. 예술현장에선 조직운영·활동과정의 녹색화에 대한 관심이 높다고 해도 친환경 예술활동은 쉽게 엄두 내지 못할 만큼 여건이 열악한 탓이다. 각 예술단체나 관련 공공기관에 기후변화 정보나 지식을 가진 사람도 드물고, 지렛대가 돼 줄 플랫폼 미비 등 제도적 지원방안도 헐거운 실정이다. 예컨대 정부의 탄소중립 정책에 따라 문화예술 사업·활동을 지원하는 한국문화예술위원회가 축제·행사 지원사업 평가항목 중 ‘친환경 방안’ 제시를 포함시켰지만 예술가나 단체가 자력으로 마련하기엔 인력과 시간 등 모든 자원이 턱없이 부족하다는 지적이 나온다. 연극과 무용, 장르 경계가 없는 다원예술 분야에서 활동하는 박지선 독립 프로듀서는 “(친환경 예술을 위한) 지원제도나 정부 정책이 예술가와 단체에 무조건 실천하라며 떠넘기는 식이어선 곤란하다”며 “예술계 전반에서 기후위기 문제를 함께 인식하고 대처할 방법을 찾도록 예술계 안팎의 많은 분이 협력할 수 있는 구조부터 만드는 게 중요하다”고 말했다.

폴란드 쇼팽 콩쿠르와 함께 최고의 권위를 누려 온 러시아 차이콥스키 콩쿠르가 러시아의 우크라이나 침공 여파로 국제음악콩쿠르 세계연맹(WFIMC)으로부터 회원 자격을 박탈당했다. 국제음악콩쿠르 세계연맹은 지난 19일 발표한 성명을 통해 스위스 제네바에서 13일 열린 임시총회에서 차이콥스키 콩쿠르를 회원에서 제외하기로 결정했다고 밝혔다. 연맹은 “러시아의 잔혹한 전쟁과 우크라이나에서의 만행에 직면해 러시아 정권으로부터 자금을 지원받고 홍보 도구로 사용되는 대회를 지지하거나 회원으로 둘 수 없다”고 이 같은 결정 배경을 설명했다. 이어 “우리의 최우선 목표는 젊은 예술가들, 특히 현재 우크라이나 예술가들을 적극적으로 지원하는 것”이라며 “다만 모든 러시아인에 대한 제재나 국적에 따른 개별 예술가들의 차별과 배제에 반대하는 이전의 입장은 다시 확인한다”고 강조했다. 이에 대해 차이콥스키 콩쿠르 측은 “세계적인 음악 공동체가 정치적 이유로 분열돼 러시아의 뛰어난 음악가들이 피해를 보는 건 부당하다”며 강하게 반발한 것으로 전해졌다.

“인생은 내 키만큼 깊은 바다. 파도는 계속 쉼 없이 몰려오는데, 나는 헤엄칠 줄을 몰라. 제자리에 서서 뛰어오른다. 계속 뛰어오른다.” 뮤지컬 ‘쇼맨-어느 독재자의 네 번째 대역배우’(쇼맨)는 인생의 버거움을 호소하는 노래로 막을 열고 닫는다. 이 시대를 살아가는 우리 대부분 인생을 압축한 노래처럼 들린다. 누구나 어떤 삶을 살든 그 무게가 버거워 자유롭기 힘들다. 오히려 그 삶의 바다에서 벗어나려 발버둥칠수록 가라앉기 일쑤다. 가족·조직·사회 구성원인 까닭에 오롯이 자기 자신만을 위해 살기도 힘들거니와 울타리 안에서 인정받고 살아가야 한다는 강박이 만연한 세상 아닌가. 국립정동극장이 힘주어 만든 이 초연 작품은 열심히 살아 왔거나 그렇게 살고 있지만 어제와 다를 바 없는 오늘, 내일도 크게 달라질 바 없는 평범한 삶을 꾸려나가는 사람들에게 ‘한번 차분하게 자신의 삶을 돌아보라’고 다정하게 위로를 건네는 작품이다. 무대에는 젊은 시절 가상의 독재국가 파라디수스 공화국에서 독재자 미토스의 네 번째 대역을 했던 노인 네불라와 대형마트 직원으로 일하며 취미로 사진을 찍는 한국계 입양아 수아가 등장한다. 네불라는 자신의 인생을 들려주며 이를 재연하는 순간들을 3차례에 걸쳐 찍어달라고 부탁한다. 수아는 의아해하면서도 두둑한 사례비에 솔깃해 진짜 사진작가처럼 행세하며 수락한다. 그는 대역 배우 시절을 떠올리며 “끝이 안 좋았어도 그 순간만큼은 소중해서 버릴 수가 없는 기억”이라고 ‘죄책감과 억울함 그 사이 어딘가’에 있는 스스로를 혼란스러운 존재로 여긴다. 모든 사연을 털어놓은 네불라는 수아에게 자신의 삶을 판단해달라고 간곡히 요청한다. 수아 역시 네불라의 삶이 혼란스럽긴 마찬가지다. 독재를 도운 그의 삶에 화가 나기도 하고 자신의 불행했던 삶이 겹쳐 보이기도 한다. 제6회 한국뮤지컬어워즈에서 4관왕을 달성한 ‘레드북’ 창작진(작가 한정석·작곡가 이선영·연출 박소영)이 다시 뭉친 작품이다. 무대는 단출하지만 주·조연 6명 배우의 연기력과 합이 좋고, 트럼펫과 바이올린, 첼로 등이 어우러진 라이브 밴드 연주도 노래와 잘 어울린다. 네불라역은 무대와 TV를 넘나들며 활발히 연기하는 배우 강기둥과 윤나무가 맡아 다양한 목소리와 움직임으로 열연한다. 수아역은 박란주와 정운선이 연기하고, 안창용·이현진·김대웅·이다정이 여러 배역을 소화한다. 국립정동극장에서 5월15일까지.

“(2017년) 베토벤 피아노 솔로 음반 작업 이후 평소에 늘 마음에 담고 있던 쇼팽 레퍼토리를 이번 음반에 싣고 싶었어요. (쇼팽은) 피아니스트로서 꼭 공부해야 하는 사람이고, 그의 음악 세계가 깊고 좋기 때문입니다.” ‘쇼팽 발라드(Chopin Ballades)’ 음반 발매를 기념해 오는 29일부터 리사이틀 전국 투어를 갖는 피아니스트 조재혁(52)은 18일 서울 서초구 코스모스 아트홀에서 열린 기자간담회에서 피아노의 영원한 시인 쇼팽에 대한 애정을 내비쳤다. 이미 원숙한 경지에 오른 피아니스트임에도 그는 “‘쇼팽이 (내 연주를) 마음에 들어할까’도 생각하며 정말 작정하고 연습한 뒤 녹음하는 과정에서 (스스로도) 굉장히 성장하는 것을 느꼈다”고 말했다. 쇼팽의 발라드 네 곡과 피아노 소나타 3번으로 구성된 이번 음반은 2019년 10월 독일 하노버 라이프니츠홀에서 녹음했으나 코로나19 사태로 이제야 빛을 보게 됐다. 일반적으로 쇼팽 피아노곡으로 앨범을 만든다면 프렐류드나 스케르초를 선택하는 경우가 많은데 특별한 선곡이다. 왜 그랬을까. “일반적으로 발라드 네 곡을 한 앨범에 담지 않는 것은 곡의 색이 너무 진해서예요. 하지만 발라드 2번은 어렸을 때부터 쳤고, 3번은 대학교 실기시험 때 연주해 함께 한 세월이 오래됐습니다. 소나타 3번은 평생의 과업과도 같은 작품이고요. 아무래도 애착이 가는 곡을 제 음반 컬렉션에 넣게 되는 것 같습니다.” 이 쇼팽의 발라드는 영화 ‘피아니스트’(2002)에서 주인공 슈필만(에이드리언 브로디 분)이 독일군 장교에게 들려주었던 곡으로도 유명하다. 녹음 작업에는 그래미 어워드 올해의 클래식 프로듀서상을 수상하고 도이치 그라모폰 부사장을 역임한 마이클 파인과 세계적 톤마이스터(녹음 엔지니어)로 손꼽히는 최진 등이 참여했다. 젊은 시절 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 1위, 모나코 몬테카를로 피아노 마스터스 국제콩쿠르 입상, 이탈리아 레이크꼬모 국제콩쿠르, 스페인 페롤 국제콩쿠르, 미국 뉴올리언스 국제콩쿠르 등에 입상한 조재혁은 클래식 토크 콘서트 등을 통해 국내 클래식 대중화에도 힘을 보탰다. 연주 활동 역시 왕성하다. 6개 음반 중 5개가 지난 10년 이내에 나왔고, 주요 오케스트라의 협연 요청도 많아졌다. 실력파 연주자들이 젊었을 적 국제적인 콩쿠르에 입상한 뒤 국제 무대에서 활발히 활동하다 나이를 먹으면 국내로 돌아와 교수가 되는 일반적인 음악가 커리어 길과 다른 행보다. 이에 대해 그는 “음악가의 커리어는 누가 계획할 수 없고, 기회가 비슷하게 주어지는 것도 아니다. 기회가 주어졌을 때 감사한 마음으로 최선을 다하다보니 여기까지 온 것”이라고 말했다. 그러면서 20대 후반에 음악을 접으려고 했던 때를 떠올렸다. “국제 콩쿠르에 무수히 떨어지면서 회의감이 들었어요. 27살 때는 10개 콩쿠르 중 본선에 1개 될까 말까 할 정도였죠. 유치원 때부터 피아노를 쳤지만 스포츠처럼 기록으로 승부가 나지 않는 음악을 계속 할 자신이 없어 ‘다른 것도 해보자’고 하면서 변호사 시험을 준비했어요. 더 이상 피아노 연습도 안 해도 되고 변호사시험 공부도 재밌었는데 6개월이 지나자 ‘그런데 음악은 어떻게 할 건데’라는 생각이 계속들었습니다. 그때가 가장 힘든 순간이었는데 ‘한번 사는 인생, 가난해도 되니 좋아하는 것 하다 죽으면 어때’라는 마음으로 다시 음악을 하게 됐어요.” 그는 이어 “박사과정에 진학한 후 배짱이 생겼고, 이전에는 남을 위해 음악을 했다면 그때부터 나 자신을 위해 음악을 하게 됐다”며 ”그러자 신기하게 사람들이 귀를 기울여줬다. 이후 몬테카를로 콩쿠르에서 입상도 하게 됐다”고 말했다. 조재혁은 “청중들이 시간과 돈을 들여 음악회에 와서 연주를 듣는 건 굉장하고 감사한 일”이라며 “언제 어디에서든 청중에게 만족스러운 음악을 들려줄 수 있도록 책임감을 갖고 연주하려 한다”고 말했다. 국내 리사이틀은 29일 제주(서귀포예술의전당)를 시작으로, 천안예술의전당(5월 25일), 경남문화예술회관(5월 26일), GS칼텍스 예울마루(6월 3일), 롯데콘서트홀(6월 8일), 울산중구문화의전당(6월 9일), 전주한벽문화관(6월 11일), 강릉아트센터(6월 18일) 8개 도시에서 열린다.

“인생은 내 키만큼 깊은 바다. 파도는 계속 쉼 없이 몰려오는데, 나는 헤엄칠 줄을 몰라. 제자리에 서서 뛰어오른다. 계속 뛰어오른다.” 국립정동극장이 이달부터 초연한 창작 뮤지컬 ‘쇼맨-어느 독재자의 네 번째 대역배우’(이하 쇼맨)의 처음과 끝을 장식하는 노래 중 일부다. 이 시대를 살아가는 우리 대부분 인생을 압축한 노래처럼 들린다. 누구나 어떤 삶을 살 건 그 무게가 버거워 자유로워지기 힘들다. 오히려 그 삶의 바다에서 벗어나려 발버둥칠수록 가라 앉기 일쑤다. 가족·조직·사회 구성원인 까닭에 오롯이 자기 자신만을 위해 살기도 힘들거니와 울타리 안에서 인정 받고 살아가야 한다는 강박이 만연한 세상 아닌가. 독립적·주체적으로 만족스럽게 사는 삶? 꿈꾸는 것조차 사치이고 희망 사항에 그칠 때가 많다. 그렇다면 어떻게 살아야 하는가. 주체적으로 살지 못한 인생은 실패한 것인가. ‘쇼맨’은 열심히 살아 왔거나 그렇게 살고 있지만 어제와 다를 바 없는 오늘, 내일도 크게 달라질 바 없는 평범한 삶을 꾸려나가는 사람들에게 ‘한번 차분하게 자신의 삶을 돌아보라’고 말을 건네는 작품이다. 젊은 시절 파라디수스 공화국(가상의 독재 국가)에서 독재자 미토스의 네 번째 대역을 했던 노인 네불라와 대형마트 직원으로 일하며 취미로 사진을 찍는 한국계 입양아 수애 이야기를 통해서다. 네불라와 수아는 미국 뉴저지 소도시의 한 동네 놀이공원에서 처음 만난다. 놀이공원에서 인형탈을 쓰고 소일하는 네불라가 사진을 찍고 있던 수아를 사진작가로 오해해 촬영을 의뢰한 것이다. 네불라는 자신의 인생을 들려주며 재연하는 순간들을 3차례에 걸쳐 찍어달라고 부탁한다. 수아는 의아해하면서도 두둑한 사례비에 솔깃해 진짜 사진작가처럼 행세하며 수락한다. 그렇게 네불라의 시간이 어린 시절부터 되돌려진다. 그는 무명배우 시절 열심히 노력했지만 자신 만의 연기를 살리지 못한 채 다른 배우를 따라하는 듯한 연기에 한계를 느끼고 실망한다. 그러던 중 한 오디션장에서 우연히 연기를 하게 되고, 순간 예전에 TV로 봤던 자신감 넘치는 미토스의 연설 모습이 떠올라 흉내를 낸다. 이 연기로 갈채를 받은 뒤 낯선 곳에 끌려가 미토스의 네 번째 대역배우가 된다. 네불라는 대역배우로서 탁월한 역량을 발휘하며 본인 생각에 인생 최고의 순간을 보낸다. 그러다 시민혁명으로 미토스 정권이 몰락한 뒤 미토스 대역을 했던 죄로 처벌받고 미국으로 건너왔다. 그는 대역 배우 시절을 떠올리며 “끝이 안 좋았어도 그 순간만큼은 소중해서 버릴 수가 없는 기억”이라고 ‘죄책감과 억울함 그 사이 어딘가’에 있는 스스로를 혼란스러운 존재로 여긴다. 그러곤 수아에게 자신의 삶을 판단해달라고 간곡히 요청한다. 그러나 수아 역시 혼란스럽긴 마찬가지다. 독재자의 대역배우로 최선을 다해 살았던 네불라의 삶이 이해되기는커녕 화가 치밀었기 때문이다. 한편으론 네불라가 재연하는 인생을 바라보는 카메라의 초점에 자신의 불행했던 삶이 겹쳐 보이자 괴로워한다. 네불라에게 사례비를 돌려주고 자신의 실체를 밝히며 촬영을 관두겠다고 할 정도다. 하지만 결국 네불라와 화해하고 한층 성숙해진다. 입양된 아픔과 이후 장애인 동생을 돌보면서 양부모에게 착한 딸이 되려 애써 온 과거, 직장에서 좋은 자리를 얻으려 꼼수를 부린 현실 등에 얽매여 주체적인 삶을 살지 못했음을 자각한다. 수아는 네불라의 삶을 판단하는 대신 네불라가 들려준 얘기를 다시 보여주며 그를 위로한다. ‘쇼맨’은 제6회 한국뮤지컬어워즈에서 작품상(400석 이상)과 연출상을 포함해 4관왕을 달성한 ‘레드북’의 창작진(작가 한정석·작곡가 이선영·연출 박소영)이 다시 뭉친 것만으로도 주목을 끌었다. 앞서 ‘여신님이 보고계셔’와 ‘레드북’으로 평단과 관객을 놀라게 했던 이들 ‘한이박’ 트리오가 4년 만에 선보이는 신작이다. 무대는 단출하지만 주·조연 6명 배우의 연기력과 합이 좋고, 트럼펫과 바이올린, 첼로 등이 어우러진 라이브 밴드 연주도 넘버와 잘 어울린다. 네불라역은 무대와 TV를 넘나들며 활발히 연기하는 배우 강기둥과 윤나무가 맡았다. 어린아이부터 청년, 노인까지 각 나이대에 맞는 다양한 목소리와 움직임으로 열연한다. 수아역은 박란주와 정운선이 연기하고, 안창용·이현진·김대웅·이다정이 여러 배역을 소화한다. 5월15일까지 국립정동극장.

“이제 나의 손에 맡겨진 정의의 심판. 세상을 내 뜻대로 세워볼까…. 썩은 세상 두고 보지 않겠어. 오직 나만 할 수 있어. 새로운 세상의 신이 되리라.” ‘정의는 권력 도구일 뿐이고 법은 악이 활개쳐도 속수무책일 뿐’이라며 진정한 정의를 갈구하던 야가미 라이토가 길거리에서 주운 ‘데스노트’ 위력을 확인하고 흥분에 겨워 노래를 부른다. 뮤지컬 ‘데스노트’(사진)의 한 장면이다. 이 작품은 세계적 히트를 친 일본 동명 만화가 원작이다. 5년 만에 새로 손질된 세 번째 시즌이 이달부터 무대에 올려졌다. 노트에 이름이 적힌 사람은 곧장 죽게 되는 데스노트를 우연히 주워 악인들을 처단하는 천재 고교생 ‘라이토’와 그에 맞선 명탐정 ‘엘(L)’ 간 치열한 두뇌 싸움을 긴장감 넘치게 그려냈다. 이전 시즌과 가장 달라진 점은 무대 변화와 뛰어난 영상미다. 날카로운 선이 골조로 디자인된 그래픽 영상은 음악과 장면의 변화에 맞춰 변주되며, 무대의 경사진 바닥-벽면-천장까지 3면으로 구성된 디스플레이는 3㎜ LED 1380장으로 이뤄졌다. 초고화질 레이저 프로젝터가 전면에 1대, 양 측면에 2대가 설치돼 가상과 현실 세계를 아우르는 영상으로 눈길을 사로잡는다. 도쿄 중심부 길거리와 사신(死神)들이 있는 저승 등 다양한 장면이 영화처럼 펼쳐진다. 인기 작곡가 프랭크 와일드혼의 노래들은 17인조 오케스트라로 세련되게 편곡돼 몰입감을 더욱 고조시킨다. 배우들은 각자 캐릭터에 맞춤형으로 녹아들었고 감정을 담은 가창력도 시원시원하다. 라이토 역의 홍광호와 고은성은 평범한 학생에서 소시오패스처럼 변해 가는 상황을 자연스레 표현한다. 엘 역의 김준수와 김성철은 헝클어진 머리부터 구부정한 맨발의 걸음걸이까지 속내를 알기 힘든 포커페이스를 선보인다. 일부러 데스노트를 지상으로 떨어뜨린 뒤 라이토를 관찰하는 사신 ‘류크’ 역은 강홍석·서경수가 맡는다. 아이돌 가수로 라이토를 사랑하는 ‘아마네 미사’ 역은 케이·장민제가, 미사를 헌신적으로 돌보는 또 다른 사신 ‘렘’은 김선영·장은아가 돌아가며 무대에 선다. 서울 중구 충무아트센터 대극장에서 6월 26일까지.