바이올리니스트 김동현(사진)의 2022 금호아트홀 상주음악가로서 두 번째 공연이 14일 서울 금호아트홀에서 열린다. 4일 금호문화재단에 따르면 바이올리니스트 김동현은 ‘100°C의 뜨거움’이라는 부제로 열리는 이번 무대에서 헝가리, 스페인, 러시아 등 유럽의 다양한 나라가 가진 뜨거운 열정의 온도를 들려준다. 피아니스트 일리야 라쉬코프스키와 함께 셰드린, 스트라빈스키, 버르토크, 파야와 프로코피예프의 바이올린 작품들을 연주한다. 1부에서는 셰드린의 알베니즈 풍으로, 스트라빈스키의 이탈리아 모음곡, 버르토크의 바이올린 랩소디 1번을 선보인다. 2부에서는 파야의 스페인 민요와 프로코피예프 바이올린 소나타 2번을 연주한다. 차세대 한국 바이올리니스트로서 기대를 받아온 김동현은 2016년 제오르제 에네스쿠 국제 음악 콩쿠르에서 만 17세로 준우승을 차지했다. 2019년엔 세계 3대 콩쿠르로 꼽히는 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 만 19세의 나이로 동메달을 차지했다. 8월25일에는 ‘0°C의 차가움’ 무대를 통해 처음으로 전체 무반주 바이올린 프로그램에 도전할 계획이다. 또 12월15일 마지막 무대에서는 ‘36.5°C의 포근함’을 부제로 선배 금호아트홀 상주음악가인 피아니스트 김다솔, 첼리스트 문태국과 함께 연주한다.

오는 7일 오전 10시부터 다음달 8일까지 국내 숙박시설을 2만∼3만원 싸게 예약할 수 있는 숙박할인권이 발급된다. 문화체육관광부와 한국관광공사는 4일 지역관광 활성화 등을 위해 이같은 내용의 숙박할인권을 발급한다고 밝혔다. 앞서 문체부는 지난해 11~12월 지역관광을 활성화하기 위해 78만여 명을 대상으로 숙박할인권을 발급했고, 이는 매출액 944억원, 여행소비액 3108억 원으로 이어져 내수경기 진작에 크게 기여했다는 평가가 나온다. 문체부에 따르면, 올해도 온라인여행사 49곳을 통해 국내 숙박시설을 예약할 숙박비 7만원 이하는 2만원 할인권이, 7만원 초과는 3만원 할인권을 받을 수 있다. 할인이 적용되는 시설은 호텔, 콘도, 리조트, 펜션, 농어촌민박, 모텔 등 국내 숙박시설이다. 미등록 숙박시설과 대실에는 할인권을 사용할 수 없다. 할인권은 다음달 8일까지 1인당, 1회 선착순으로 발급하고, 유효기간(매일 오전 10시부터 다음날 오전 7시까지) 안에 사용(숙박 예약)하지 않으면 자동 소멸된다. 미사용자의 경우 다음날 오전 10시부터 남은 숙박 할인권을 재발급받을 수 있다. 예약할 수 있는 숙박 기간은 6월 6일까지다. 문체부와 한국관광공사는 이번에도 숙박 할인권과 연계해 친환경 여행문화를 확산하고, 장애인 고객을 위한 전화 상담실(콜센터)과 카카오톡 채널을 개설해 장애인 전담 지원체계를 구축할 예정이다. 중소여행사 판촉 지원을 위한 중소전문관(13개사)도 운영할 계획이다. 할인권 사용 방법, 발급 채널, 추가 혜택 등 자세한 내용은 한국관광공사 대한민국구석구석 누리집 내 숙박할인권 안내페이지(ktostay,visitkorea.or.kr)에서 확인할 수 있다. 문체부 관계자는 “이번 숙박할인권이 코로나로 지친 국민들에게는 위로를, 위기를 겪고 있는 관광업계에는 도움을 주길 바란다”며 “국민들이 안심하고 여행할 수 있도록 숙박시설에 방역수칙 준수를 요청하고, 방역물품 등을 지원할 예정”이라고 말했다.

바이올리니스트 김응수(46·한양대 음대 교수)가 바이올린 300년 역사를 30개 공연에 담아내는 장대한 프로젝트에 도전한다. ‘점과 선’이란 타이틀의 이번 프로젝트는 10개 공연을 하나의 시즌으로 묶어 모두 세 개의 시즌을 선보인다. 이 중 먼저 4일부터 오는 23일까지 서울 강남구 안타워 스페이스 G.I에서 총 10회에 걸쳐 첫 번째 시즌을 공연한다. 김응수는 앞서 지난달 29일 열린 기자간담회에서 “수학적 정의로 점은 공간 속의 한 장소이고, 선은 점의 집합, 면은 선의 집합이라고 한다”며 “나는 음악사상 위대한 작곡가의 작품들이 서로 어떻게 연결되고 발전되는지를 점과 선으로 들려 드리고, 청중은 그렇게 모인 선으로 다채로운 색깔의 면을 그리시면 어떨까 생각해 이번 타이틀을 정했다”고 밝혔다. 시즌 1은 클래식 음악사에서 두 개의 큰 점인 바흐와 베토벤을 중심으로 한다. 김응수는 음악사의 우주 위에 바흐와 베토벤이란 두 점을 찍고 그 사이를 오가는, 그 두 점에서 뻗어나가고 얽히는 선을 살펴볼 예정이다. 올 여름 진행할 시즌 2에서는 낭만 시대의 음악을, 시즌 3에서는 바로크 음악을 중심으로 무대를 꾸민다. 시즌 1 레퍼토리는 10개 공연에 총 31가지다. 바흐와 베토벤을 비롯해 슈베르트, 프로코피예프, 브람스, 스트라빈스키, 드뷔시 등의 작품을 들려준다. 마지막 공연을 제외하고 2∼3일 간격으로 이어지는데 겹치는 레퍼토리가 없다. 각 공연은 그 안에서 점과 선으로 연결되고 공연과 공연도 서로 연결된다. 피아노와 함께하는 연주가 있는가 하면 바이올린 혼자 풀어내는 시간도 있다.

너 누구니/이어령/파람북/1만8000원 “신기하지 않습니까. 천 년 동안 내려온 젓가락과 젓가락질. 그 속에 한국인의 마음과 생활의식이 화석처럼 찍혀 있다면, 그것은 어떤 고전보다도 더 많은 이야기를 우리에게 들려줄 것입니다.” 우리 시대 지성이자 한국을 대표하는 석학으로 뭇사람이 빠져들 수밖에 없는 이야기를 술술 풀어냈던 이어령(1933∼2022) 초대 문화부 장관은 지난 2월 하늘의 별이 되면서도 그냥 떠나가지 않았다. 생전에 누구보다도 한국 문화와 한국인으로서의 정체성에 자부심을 갖고 한국인을 사랑했던 그가 한국인들이 아무 생각 없이 사용하는 ‘하찮은’ 젓가락으로 한국인의 ‘밈(meme·문화유전자)’을 탐색한 이야기보따리를 풀어놓은 것이다. 사후 출간된 첫 번째 유작 ‘너 누구니’를 통해서다. ‘너 누구니’는 저자가 ‘백조의 곡’으로 여겼던, ‘한국인 이야기’ 시리즈의 두 번째 책이다. 백조가 일생 동안 울지 않다가 죽을 때 한 번 우는 것에 빗대어, 자신의 많은 저작 중 백미며 혼신을 다한 후기 대표작임을 나타낸 것이다. 한국인의 문화유전자와 민족적 정체성에 대해 저자 특유의 독창적 시각으로 뛰어난 통찰을 길어 올렸다. 저자가 이 시리즈의 집필을 시작한 것은 77세 때다. 암 투병을 하다 10년 만인 2020년 첫 번째 작품 ‘너 어디에서 왔니’를 출간했다. 이어 수술과 입원 치료를 반복하면서도 손가락이 움직이는 한 집필을 멈추지 않았다. 그야말로 최후의 역작인 셈이다. 저자는 ‘너 누구니’에서 우리 고유의 식사 도구이자 문화인 젓가락과 젓가락질에 담긴 한국인의 유전자 암호를 해독하고, 세계와 미래로 나아가는 거대한 문명론을 탐사한다. 남들은 대수롭지 않게 지나치기 쉬운 평범한 일상이나 사물, 현상에 내포된 의미와 교훈을 발굴하고, 우리 사회가 가야 할 길을 제시해 왔던 그의 평소 자세 그대로다. “하찮게 보이던 젓가락이 어느새 나의 정체성이 되고, 서양과 동양 그리고 한·중·일 세 나라 문화의 차이를 재는 잣대가 된다”고 한 저자는 젓가락의 기능·문화·역사·사상적 의미와 가치를 꼬리에 꼬리 무는 이야기로 풀어낸다. 우리에게 너무 친숙해서 존재감이 없는 젓가락이란 소품 하나로 이렇게 방대한 글을 지루하지 않게, 때로는 독자가 무릎을 칠 만큼 써 내려간 것에 탄성이 나온다. 저자에 따르면 젓가락이라는 도구 자체가 인간 문화의 소산이며 문명의 출발이다. 젓가락 문화에는 동양사상과 동아시아의 생활양식도 함축돼 있다. 저자는 젓가락을 사용하는 동아시아 3국 중에서도 한국은 나무 재질 젓가락을 쓰는 중국·일본과 달리 금속을 사용하고, 숟가락과 함께 짝(수저)을 이뤄 쓰는 유일한 나라(민족)라며 이는 국물·짝 문화로 통하고 결국 조화의 정신과 포용의 자세로 이어진다고 통찰한다. 특히 저자가 12고개로 구분해 써 내려간 글 줄기 마디마디에는 젓가락 특성을 빌려 우리 사회와 국민들에 전하는 애정 어린 걱정과 충고가 음각돼 있다. “젓가락은 외짝으로는 절대 쓰지 못한다. 아무리 상아젓가락같이 귀한 것이라도 외짝으로는 절대 제 기능을 할 수 없는 한낱 막대기일 뿐이다. (중략) 오늘날 한국 사회는 많은 대립과 갈등을 안고 있다. ‘포르테’, 목소리 큰 사람들이 지배하고 ‘피아노’, 약한 소리는 전혀 들리지 않는다. 약한 것과 강한 것이 서로 공명하면서, 젓가락의 두 짝처럼 짝을 이루는 그 정신이 어느 때보다 절실한 때다.”(48∼49쪽) 이때만큼은 젓가락이 우리 사회의 정신을 번쩍 들게 하는 죽비 같다. 천국과 지옥을 구분 짓는 젓가락 이야기도 시사하는 바가 크다. 불교에서 널리 퍼졌다는 길이 1m짜리 젓가락에 관한 내용이다. 이 이야기에 나오는 천국과 지옥의 환경은 모두 같다. 다만 지옥에서는 그 긴 젓가락으로 음식을 집어 자기 입으로 넣으려고 하다 모두가 바짝 굶고 죽어 간다. 반면 천국에서는 그 젓가락으로 음식을 집어서 상대방 입에 넣어 준다. 이를 두고 저자는 “천국으로 가는 길이 따로 있는 게 아니다. 우리에게도 천국과 지옥이 따로 존재하지 않는다. 내가 남과 나누고 도와주면 천국이고, 내 욕심만 차려서 내 입으로 가져가면 그게 바로 지옥인 거다. 자, 이제 젓가락을 가지고 천국으로 갈 것인지, 지옥으로 갈 것인지, 이 책이 그 안내서가 되길 바란다.”(279쪽) 생의 소멸을 앞두고 두려울 법한데도 태어난 곳으로 돌아간다며 기뻐했다던 시대의 거인이 마지막까지 편하게 눈감지 못했던 건 아닐까 싶다. 이기적 욕망과 불화로 가득한 한국 사회에 대한 염려, 어떻게 하면 우리가 이 진흙탕에서 빠져나와 새 길을 열어 갈 수 있을 것인지에 대한 고민 때문에 말이다. 그렇게 사자후 토하듯 그는 ‘반드시 천국으로 가야 한다’고 당부하며 이 세상과 작별했다. 책을 덮고 나면 젓가락이 여느 때와 다르게 보일 것이다.

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 중단됐던 부처님오신날(5월8일) 대규모 연등행렬(사진)이 3년 만에 재개된다. 대한불교조계종은 “부처님오신날을 맞아 축하 연등행렬이 4월30일 오후 7시 서울 종로 흥인지문에서 시작해 조계사를 거쳐 종각까지 이어질 예정”이라고 1일 밝혔다. 조계종 관계자는 “‘연등회’가 2020년 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 이후 처음 열리게 돼 의미가 깊다”며 “코로나19 방역지침을 준수해 열릴 예정”이라고 전했다. 연등회에 앞서 조계종은 4월5일 오후 7시 서울시청 앞 광장에서 부처님오신날을 축하하고 연등회 시작을 알리는 봉축점등식을 연다. 이날 봉축점등식을 시작으로 5월11일까지 조형등을 밝힌다. 서울광장에 밝히는 봉축점등식 조형등은 국보인 화엄사 사사자 삼층석탑을 원형으로 삼아 한지로 제작한 ‘화엄사 사사자 삼층석탑등’이다. 봉축점등식에는 부처님오신날 봉축위원회 위원장인 조계종 총무원장 원행스님과 한국불교종단협의회 회장단 스님 등 교계 지도자 스님들이 참석할 예정이다. 코로나19 확산 방지를 위해 연등회 참가단체, 지역봉축위원회, 해외 사찰 등은 온라인 화상회의 시스템인 ‘줌’으로 연결해 각자의 자리에서 동시 점등으로 희망의 등을 밝힌다.

마포문화재단은 재단 이사장에 김호연(66·사진) 전 홍익대 미술대학 학장이 임명됐다고 31일 밝혔다. 부산 출생인 김 신임 이사장은 개인전을 37회 연 종합작가로 지난 2월 홍익대 미대 학장직을 정년 퇴임했다. 김 신임 이사장은 “문화예술이 마포구 곳곳에서 피어날 수 있도록 최선을 다하겠다”고 포부를 밝혔다.

“특별한 법문은 많이 준비했는데, 양산 통도사에서 여기까지 오는 동안에 싹 다 잊어버렸다. 우리가 일상적으로 할 수 있는 말로 법어를 하고자 한다.” 조계종 새 종정으로 지난 24일 경남 양산 통도사에서 기자회견을 한 성파스님(사진)이 30일 서울 조계사에서 봉행된 ‘제15대 종정 추대법회’에서 이렇게 ‘즉석 법문’을 하자 3000여명이 참석한 법회 현장은 금세 부드러워졌다. 참석자들 면면에 엷은 미소가 번졌다. 종정은 조계종의 정신적 지도자이자 큰 어른으로 여겨진다. 근엄하고 다가서기 어려울 것 같지만 이날 성파스님은 사전에 준비된 법문이 행사 자료집에 담겨 이미 배포된 상태였음에도 농담을 섞어가며 편안한 분위기를 만들었다. 성파스님은 대중이 쉽게 다가서기를 바란듯이 봄기운을 소재로 ‘초발심(初發心)’을 강조했다. 초발심은 불교에서 수행에 들어가며 내는 첫 마음을 뜻한다. “계절의 봄은 분명히 왔죠. 꽃이 피었지요. 인간들의 마음은 왜 그리 안 풀리고 꽃을 못 피우는지요. 이 세상의 얼어붙은 마음들을 화합하는 기운으로, 인간의 얼굴에 웃음꽃이 피울 수 있도록 사회에 기여하는 것이 우리 불자의 임무와 책임입니다.” 이렇게 당부한 성파스님은 “가지 않으려고 해도 가지 않을 수 없는 게 인생 길”이라며 “우리 나이가 칠십, 팔십이 되면 경험과 아는 게 많다고 한다. 그것을 다 잊고 시작하는 마음, 초심으로 돌아가면 가정·사회·국가가 새 출발할 수 있다”고 강조했다. 1939년 경남 합천에서 출생한 성파스님은 1960년 통도사에서 월하스님을 은사로 출가해 봉암사 태고선원 등에서 26안거를 지냈다. 1980년부터 제5·8·9대 중앙종회 의원을 역임했으며, 1981년 제15교구 본사 통도사 주지를 맡기도 했다. 2014년 조계종 최고 법계인 대종사를 품수한 뒤 2018년 영축총림 통도사 방장에 추대됐다. 종정(宗正)은 종단의 신성을 상징하며, 종의 전통을 승계하는 최고 권위와 지위를 갖는 자리다. 성파스님은 지난해 12월13일 조계종 종정 추대 회의에서 제15대 종정으로 만장일치 추대됐다. 26일부터 5년 임기를 시작했다. 이날 추대법회에는 문재인 대통령을 비롯해 윤호중 더불어민주당 비상대책위원장, 이준석 국민의힘 대표, 여영국 정의당 대표, 오세훈 서울시장, 황희 문화체육관광부 장관, 천주교 종교간대화위원장인 김희중 대주교, 이범창 한국민족종교협의회 회장, 종단 주요 소임자 스님 등이 참석했다. 문 대통령은 현직 대통령 중 처음으로 종정 추대법회에 참석했다. 문 대통령은 축사에서 “종정 예하는 모두를 차별 없이 존중하고 배려하는 ‘상불경 보살’의 정신과, 국민 한 사람 한 사람의 선한 마음을 강조하셨다”며 “우리 사회가 갈등과 대립을 넘어 화합과 통합의 시대로 나아가길 바라마지 않는다”고 밝혔다. 이어 “우리 불교는 긴 세월 민족의 삶과 함께해왔다”며 “불교가 실천해온 자비와 상생의 정신은 우리 국민의 심성에 녹아 이웃을 생각하고 자연을 아끼는 마음이 됐다. 오미크론의 마지막 고비를 넘고 계신 국민들께 불교가 변함없는 용기와 힘을 주리라 믿는다”고 했다. 조계종 총무원장 원행스님은 봉행사를 통해 “오늘 종도들은 종단의 최고 어른이신 종정 예하를 새롭게 모시게 됐다”며 “교단의 자존과 도약의 소중한 전기를 맞이하는 참으로 경사스럽고 뜻깊은 날이다. 세상이 온통 갈등과 대립, 위기로 물들어 있다”고 말했다. 이어 “인간의 끊임없는 욕심, 성냄과 증오심, 그리고 어리석음이 만들어낸 중생들의 번뇌를 온전히 끊어내어야 한다”며 “중생 교화에 더욱 큰 발원이 있으신 종정 예하의 원력에 따라 종단은 전통문화를 수호하고 나아가 전법 교화에 더욱 매진하겠다. 불교가 세상에 나아가 많은 이들에게 희망을 전할 수 있도록 종단의 막중한 책무를 실현해가겠다”고 했다.

영화 ‘죽은 시인의 사회’ 등 여러 명작을 남기고 2014년 숨진 미국 배우 로빈 윌리엄스 주연 코미디 영화 ‘미세스 다웃파이어’가 뮤지컬로 돌아온다. 제작사 샘컴퍼니는 오는 8월 샤롯데씨어터에서 뮤지컬 ‘미세스 다웃파이어’(포스터)를 국내 초연한다고 29일 밝혔다. 2020년 미국 브로드웨이 공연을 시작한 ‘미세스 다웃파이어’는 1993년 개봉한 동명 영화가 원작이다. 아내와 헤어진 대니얼(로빈 윌리엄스 분)이 아이들을 보기 위해 할머니로 분장한 채 가정부로 집에 들어가며 벌어지는 이야기를 뮤지컬로 각색했다. 개봉 이후 전 세계를 웃고 울렸던 할리우드 코미디 영화 미세스 다웃파이어는 당시 전미 박스오피스 11주 연속 1위를 차지하고, 제66회 미국 아카데미 시상식 분장상, 제51회 골든 글로브 시상식 뮤지컬 코미디 부분 작품상, 남우주연상을 수상했다. 샘컴퍼니 측은 “한국 프로덕션 초연이 브로드웨이 공연과 같은 시기 무대에 오르게 됐다”며 “최신 브로드웨이 뮤지컬을 영국 웨스트엔드를 제치고 다른 나라가 먼저 선보이는 건 전 세계 최초 사례”라고 말했다.

생방송으로 진행된 제94회 아카데미 시상식 도중 초유의 진행자 폭행 사건을 벌인 배우 윌 스미스(54)에 대한 비판 여론이 높은 가운데 스미스가 오스카 뒤풀이 행사에서 남우주연상 수상을 자축하듯 춤추고 노래하면서 현지 언론과 영화계로부터 뭇매를 맞고 있다. 사실상 시상식을 망치는 행동을 하고도 반성하지 않는 듯한 모습을 보였다는 것이다. 미국 영화예술과학아카데미(AMPAS)는 스미스의 오스카 시상식 폭행을 규탄하고 공식 조사에 착수한다고 밝혔다. 28일(현지시간) 영화 전문 매체 할리우드리포터 등에 따르면 스미스는 시상식이 끝난 뒤 열린 애프터 파티에 자정을 넘긴 시간 가족과 함께 참석했다. 영화 ‘킹 리차드’로 남우주연상을 받은 스미스는 손에 오스카 트로피를 들고 아내 제이다 핑킷 스미스, 두 아들 트레이·제이든, 딸 윌로우 등과 함께 춤 추고 노래를 불렀다고 한다. 파티 도중 자신의 히트곡인 ‘서머타임’, ‘마이애미’ 등이 나오자 직접 랩을 했다. 파티 참석자들과 웃으며 대화를 나누고 사진을 찍기도 했다. 귀가 길에도 취재진을 향해 트로피를 흔들어 보이며 “아름다운 밤이었다”고 말하는 등 수상 기쁨에 차있는 모습이었다고 현지 매체들은 전했다. 그러나 스미스를 향한 할리우드 배우와 감독, 매체들의 반응은 대체로 싸늘했다. 스미스는 전날 오스카 시상식에서 다큐멘터리상 시상자인 코미디언 크리스 록이 탈모 증상을 앓는 자신의 아내(제이다 핑킷 스미스)를 놀리는 농담을 하자 갑자기 무대에 올라 록의 뺨을 때렸다. 그는 남우주연상 수상 소감을 통해 주최 측과 참석자들에게 사과했지만, 폭행 피해자인 록에게 직접 사과의 뜻을 밝히지는 않았다. 이에 대해 현지 매체 등에 따르면, 원로 여배우 미아 패로는 이 폭행 사건에 대해 “오스카의 가장 추악한 순간”이라며 “단지 가벼운 농담이었고, 그건 록이 하는 일”이라고 비판했다. 스타워즈 시리즈에서 루크 스카이워커를 연기한 마크 해밀도 ‘역대 가장 추악한오스카의 순간’이라는 해시태그를 달고 스미스를 겨냥했다. 코미디언 겸 감독 저드 애퍼타우는 “자기도취증이자 절제력을 상실한 폭력”이라며 ”록은 죽을 수도 있었다. 스미스가 미쳤다”고 비난했다. 스미스가 남우주연상 수상 소감에서 폭행 원인이 가족에 대한 사랑 때문이었다고 주장한 것도 지지를 받지 못했다. ‘해리가 샐리를 만났을 때’, ‘어 퓨 굿 맨’ 등을 연출한 랍 라이너 감독은 “스미스의 변명은 헛소리”라며 폭행 피해자인 록에게 직접 사과할 것을 촉구했다. 에미상 수상 경력의 댄 부카틴스키는 “스미스가 눈물과 함께 사랑이라는 단어를 사용해 폭행을 정당화했다”며 “그가 하지 않은 한 가지는 록에게 사과하는 것”이라고 꼬집었다. 스미스 아내의 탈모를 놀림거리로 삼은 록의 농담이 수준 미달이었으나 그것 때문에 스미스 폭행을 정당화할 수 없다는 지적도 제기됐다. 흑인 여배우 우피 골드버그는 ABC 방송 ‘더뷰’ 코너에서 “스미스가 과잉반응을 보였다”고 지적했고, 공동 진행자 애나 나바로는 “록의 농담은 저속했지만, 농담과 뺨 때리기는 동일하지 않다. 폭행은 범죄”라고 비판했다. 소피아 부시 감독도 “록은 농담은 잔인하고 잘못됐지만, 폭력은 결코 답이 아니다”고 강조했다. 도널드 트럼프 전 대통령에 대한 농담으로 한때 살해 위협까지 받기도 했던 코미디언 캐시 그리핀은 “코미디언 폭행은 매우 나쁜 습관”이라며 “이제 우리는 코미디 클럽에서 누가 제2의 스미스가 될지를 걱정하게 됐다”고 우려했다. 스미스 아내와 영화 작업을 함께했던 흑인 여배우 티퍼니 해디시가 “흑인 남성이 아내를 옹호하는 모습은 나에게 큰 의미였다. 내가 본 것 중 가장 아름다웠다. 남편은 그렇게 해야 하는 게 맞다”고 한 것처럼, 일각에선 스미스의 폭행을 두둔하는 목소리도 나왔지만, 현지 언론은 스미스의 폭행으로 이번 시상식의 빛이 바랬고 역대 오스카 시상식 가운데 최악의 장면으로 기록될 것이라고 보도했다. 할리우드리포터는 비평 코너를 통해 “록의 추악한 농담에 대한 스미스의 폭행은오스카 방송 중 최악의 순간이었다”며 “올해 오스카 시상식은 이미 나빴고, 그 사건으로 더욱 나빠졌다”고 진단했다. 로스앤젤레스타임스(LAT)는 “역사상 가장 혼란스러운 오스카였다”고 했고, 버라이어티는 “스미스 폭행이 오스카에 그림자를 드리웠다”고 전했다. 시상식이 끝난 뒤 “어떤 형태의 폭력도 용납하지 않는다”고만 언급했던 아카데미 측은 공식 성명을 내고 조사에 착수한다고 밝혔다. AMPAS는 성명을 내고 “아카데미는 어제 행사에서 스미스가 보여준 행동을 규탄한다”며 “우리는 공식적으로 이 사건에 대한 조사를 시작했고 내규와 행동 규범, 캘리포니아주 법률에 따라 추가 조치를 검토하겠다”고 했다. 다만 앞서 폭행을 당한 록 측은 스미스를 LA 경찰에 신고하지 않겠다고 밝힌 바 있다. 한편 이번 사건은 평소 심한 농담을 하기로 유명한 록이 스미스의 아내 제이다 외모에 관한 발언을 하면서 시작됐다. 록이 삭발 형태인 스미스 아내의 헤어 스타일을 언급하며 “‘지. 아이. 제인2’의 주인공을 맡아야 할 것 같다”고 놀리자 스미스가 자리에서 벌떡 일어나 무대 위로 올라가 록의 뺨을 때렸다. 스미스의 아내는 질병 문제로 탈모증이 오면서 머리를 민 것으로 알려졌다. 1997년에 나온 영화 ‘지. 아이. 제인’은 데미 무어가 주연한 영화로 무어의 삭발로 화제가 됐었다. 스미스가 무대로 올라오자 당황한 록은 “스미스가 무대로 올라오고 있다”고 말했고, 이내 스미스는 록의 뺨을 쳤다. 자리로 돌아간 스미스는 록을 향해 욕을 내뱉으며 “내 아내를 입에 올리지 말라(Keep my wife’s name out of your fucking mouth)”고 했다. 록은 서둘러 시상을 마무리하고 “내 생애 잊지 못할 시상식이 될 것”이라고 말했다.

국내외 엄청난 팬덤을 형성한 K팝 스타들이 코로나19 대유행 장기화로 팬들을 직접 만날 무대를 마련하기가 쉽지 않은 가운데 극장이 K팝 가수들과 팬들의 아쉬움을 해소해주는 돌파구가 되고 있다. 극장에서 아이돌그룹의 오프라인 콘서트를 실시간으로 중계하는가 하면, 아이돌을 소재로 한 영화를 개봉하는 사례가 잇따르고 있다. 25일 관련 업계에 따르면, 극장에서 콘텐츠를 상영해 가장 큰 재미를 본 최근 사례는 그룹 방탄소년단(BTS)의 라이브 뷰잉이다. BTS가 2년 반 만에 서울에서 연 콘서트 ‘퍼미션 투 댄스 온 스테이지-서울’ 2회차 공연을 CGV, 롯데시네마, 메가박스 등이 생중계해 티켓 약 5만 장을 삽시간에 판매했다. 국내뿐만 아니라 전 세계 75개국 영화관 3711곳에서도 라이브 뷰잉을 진행해 약 403억원의 매출을 올렸다. BTS 외에도 앞서 NCT 127, 엑소 카이, 샤이니 키, 브레이브걸스 등 다양한 아티스트들의 공연 실황이 극장에서 중계됐다. 아이돌의 활동을 다큐멘터리로 만든 영화도 줄줄이 극장에서 선보이고 있다. 미국과 중국, 일본 등지에서 탄탄한 팬덤을 보유한 보이그룹 세븐틴은 다음달 20일 첫 번째 영화 ‘세븐틴 파워 오브 러브: 더 무비’를 전 세계 동시 개봉한다. 지난해 11월 개최한 온라인 콘서트 ‘파워 오브 러브’ 무대를 재구성하고 멤버들의 인터뷰와 비하인드 영상 등을 편집해 만든 영화다. 아이돌이 나오는 영화는 코로나19 이전부터 차츰 등장했으나, 팬데믹 이후 점점더 많은 콘텐츠가 극장에 걸리는 추세다. 걸그룹 블랙핑크는 지난해 데뷔 5주년을 맞아 선보인 영화 ‘블랙핑크 더 무비’로 전 세계에서 50만명이 넘는 관객을 동원했다. 이 밖에도 에이핑크, NCT, 몬스타엑스, 마마무, 아이즈원 등이 영화를 개봉해 국내에서만 많게는 약 4만명의 관객을 모았다. 극장이 K팝 콘텐츠 플랫폼의 한 축으로 거듭날 수 있었던 이유는 극장과 아티스트, 팬 등 3자 모두에게 실리가 있기 때문이다. 코로나19 이후 관객 수가 3분의 1로 곤두박질치며 침체에 빠진 극장의 입장에선 어느 정도 관객이 보장된 K팝 콘텐츠를 상영해 수익을 낼 수 있다. 한 멀티플렉스 관계자는 “지금은 블록버스터도 매진되는 사례가 드문 때인데, 중견급 이상 아이돌 콘텐츠의 경우 거의 한 관을 가득 채울 만큼 팬들이 찾아와 본다”며 “BTS 라이브 뷰잉의 경우 일부 멀티플렉스는 추가로 표를 풀기도 했다”고 말했다. 이어 “온라인 동영상 서비스(OTT)가 치고 올라오면서 극장의 존재가 점점 잊혀가고 있는 시점에서 관객에게 극장의 존재를 환기할 수도 있다”고 덧붙였다. 아티스트와 소속사 역시 콘서트 수용 인원이 제한적인 상황에서 극장은 부가적 수익을 낼 수 있는 창구가 된다. 현재 방역 지침에 따르면 공연장은 전체 수용 인원의 50%, 비등록 공연장은 4000명까지 관객을 받을 수 있다. 이 지침대로 오프라인 관객만 받는다면 공연 수익은 미미한 수준이겠지만, 엔터테인먼트 회사들은 극장 라이브 뷰잉과 온라인 스트리밍 등으로 이를 상쇄하는 전략을 취하고 있다. 영화의 경우, 더 새로운 콘텐츠를 팬들에게 보여주는 한편 비활동 시기에 팬과 아티스트 간 접점을 이어나가게 하는 장점도 있다. 소속 아이돌의 활동을 영화로 선보였던 한 연예기획사 관계자는 “코로나19로 팬과 아티스트가 직접 만나지 못했을 때 개봉한 영화가 반응이 좋았다”며 “향후에도새 앨범을 내기 전 공백기에 안성맞춤인 콘텐츠가 될 것”이라고 말했다. 또 다른 소속사 관계자는 “팬데믹 초기에는 라이브 뷰잉이나 온라인 스트리밍이오프라인 콘서트의 '대체재' 역할을 했다면 이제는 '보완재'”라면서 “특히 세계 곳곳에서 여러 차례 공연할 수 없는 경우 극장과 온라인은 중요한 기능을 할 것”이라고 내다봤다.