고선웅(56) 서울시극단 단장은 지난해 노르웨이 극작가 헨리크 입센(1828∼1906)의 후기 대표작 중 하나인 ‘욘 가브리엘 보르크만’을 감명 깊게 읽은 뒤 무대에 올리기로 마음먹었다. 동시에 김미혜(76) 한양대 명예교수(연극학)를 떠올렸다. 손꼽히는 입센 전문가인 데다 15년에 걸쳐 국내 최초로 ‘입센 희곡 전집’(전 10권, 연극과인간)을 번역해 출간한 김 교수만큼 이 작품의 드라마투르그 적임자는 없다고 봤기 때문이다. 18세기 독일에서 등장한 드라마투르그는 작가나 작품에 대한 전문 식견으로 연극 제작 과정을 돕는 사람을 의미한다. 마침 고 단장이 읽은 것도 김 교수의 번역본이다. 그가 각색하고 연출을 맡은 연극 ‘욘, John’은 서울시극단의 올해 첫 작품으로 세종문화회관 M씨어터(3월29일∼4월21일)에서 공연된다. 관객 입장에선 결과적으로 김 교수가 입센 희곡 전집을 번역한 덕분에 만날 수 있게 된 작품이다. 지난 12일 세종문화회관에서 세계일보와 만난 김 교수는 한국연극학회 회장이던 2006년 독일 베를린에서 열린 입센 100주기 국제학술대회에 참석한 게 입센 작품에 달려든 계기였다고 했다. “세계 각국의 학자들이 자국에서 입센 작품을 연극, 오페라 등으로 만든 다양한 사례를 발표하는데 나는 할 말이 없어 ‘미안하다’고 했어요. 창피하고 우울했습니다. 국내에선 연극 ‘인형의 집’과 ‘유령’ 외에 입센 작품을 볼 기회가 거의 없었거든요.” 김 교수는 근대극의 선구자이자 보다 나은 미래를 위해 현실(당대) 사회문제를 사실적인 작품으로 비판한 입센이 한국에서 홀대당하는 건 제대로 번역된 작품들이 없는 탓이 크다고 봤다. 곧장 팔을 걷어붙이고 2007년부터 노르웨이어를 독학하고 여러 차례 노르웨이를 오가며 입센의 전체 희곡 25편 중 23편 번역을 2022년 마무리지었다. 나머지 2편은 입센 스스로 마음에 안 들거나 원작자 논란을 우려했던 작품으로 서거 100주년 기념 전집(퀼렌데일 출판사)에도 빠져있다고 한다. “번역을 완료한 순간 입에서 ‘Are you crazy?(김미혜 너 미쳤니?)’란 말이 나왔어요. 그래도 전집 출판 이후 여기저기서 ‘우리가 꼭 알고 지나가야 하는 작가인데 드디어 선생님이 이(번역) 작업을 해주셨다’, ‘대단하시다’는 얘기를 많이 해줘서 너무 좋았습니다.” 노르웨이도 자국의 자랑인 입센을 한국에 알린 공로로 지난해 노르웨이 왕실 공로 훈장을 김 교수에게 수여했다. 문화·연극 분야에서 노르웨이 왕실 공로 훈장을 한국 사람이 받은 건 처음이다. 오스트리아 빈(비엔나) 대학에서 연극학 박사학위를 받은 김 교수는 1999년 예술의전당에서 공연한 연극 ‘파우스트’ 제작 과정에 김광림 연출 요청으로 참여한 뒤 드라마투르그가 국내 연극계에 자리 잡도록 하는 데도 기여했다. 이번 연극 ‘욘’ 준비 과정에서의 역할에 대해 김 교수는 입센 작품을 선택해준 고 단장에게 고마움을 표시하면서 “(연습 때) 나는 그냥 좋은 관객으로 앉아 지켜 보다 관객의 수준을 무시하는 듯한 불필요한 부분이 나오면 잘라내자고 하는데 (고 단장) 의견도 같은 경우가 많다”며 웃었다. 고 단장은 “선생님이 드라마투르그 맡으면서 주문한 원칙은 딱 하나다. ‘관객이 쉽게 알아듣고 재미있어야 한다’는 것”이라며 “(내용이) 지루하면 ‘잘라내라’고 하시는데, 든든한 뒷배 같다“고 말했다. ‘욘’은 욘 보르크만과 가족 간 갈등 속에서 인간의 욕망과 고독을 극적으로 그린다. 가난한 광부의 아들에서 은행가로 출세한 욘 보르크만(이남희)은 불미스러운 사건에 휘말려 8년간 옥살이를 한 뒤에도 과거 영광에 사로잡혀 골방에서 8년간 칩거한다. 그런 남편을 증오하는 귀닐(이주영)은 가문의 명예 회복을 위해, 언니 엘라(정아미)는 실패한 옛사랑을 보상받기 위해 각각 아들과 조카인 엘하르트(이승우)에게 집착한다. 욘은 마지막 희망이었던 아들이 자유를 찾아 떠난 추운 겨울밤, 긴 칩거를 끝내고 눈보라 치는 숲으로 간다. 고 단장은 “많은 관객분이 이야기 속 인물의 상황을 겪었거나, 경험할 것이거나, 앞으로 그런 상황에 놓이게 될 것”이라며 “우리 인생 모두가 들어간 축소판 같은 연극이라 생각한다. 특히, 정치인 등 자꾸 위로만 올라가려다 주변을 잘 못 살피는 분들이 와서 보면 좋겠다”고 말했다.

‘나 이제 가노라/ 저 거친 광야에/ 서러움 모두버리고/ 나 이제 가노라….’ 14일 저녁 마지막 콘서트가 열린 서울 종로구 학전블루 소극장. 학전 설립자 김민기(73)의 대표곡이자 많은 국민의 애창곡인 ‘아침이슬’이 울려 퍼졌다. ‘천만 배우’ 황정민과 한영애, 권진원, 박학기, 노래를찾는사람들, 알리 등 학전과 인연이 깊은 배우와 가수 출연진이 진심을 담아 불렀다. 관객들은 두 팔을 좌우로 흔들며 따라 불렀고, 황정민은 만감이 교차하는 듯 두 눈을 질끈 감았다. 권진원은 주먹을 쥐고 노래하다 마지막 소절을 마치고서는 북받치는 감정에 끝내 흐느꼈다. 지난달 28일부터 시작된 ‘학전, 어게인 콘서트’의 이날 마지막(20회) 공연을 끝으로 학전은 15일 문을 닫는다. 이 콘서트는 오랜 경영난에다 설립자 김민기(73) 대표의 암 투병으로 지난해 폐관 소식이 알려진 후 학전과 인연이 깊은 가수와 배우들이 발 벗고 나선 무대다. 출연료도 받지 않고 제작비를 뺀 공연 수익금 전액을 학전에 기부한다. ‘배울 학(學) 밭 전(田)’이라는 뜻의 이름처럼 문화예술계 인재를 키우는 못자리 역할에 충실하며 서울 대학로 소극장 문화를 대표해 온 ‘학전’이 이날 공연을 끝으로 33년 만에 역사의 뒤안길로 사라지는 것이다. 학전은 ‘아침 이슬’, ‘상록수’ 등을 만들고 부른 김 대표가 1991년 3월15일 세운 소극장과 극단으로 라이브 콘서트, 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르의 공연을 올렸다. 대학로의 원석을 발굴해 대한민국 공연계와 가요계를 빛내는 인재로 키워낸 곳이었다. ‘학전 독수리 오형제’로 불린 김윤석, 설경구, 장현성, 황정민, 조승우를 비롯해 방은진, 이정은, 김무열, 최덕문, 안내상 등 인기 스타가 된 많은 배우에게 학전은 성장 발판이 됐다. 특히 4000회 넘는 공연으로 소극장 뮤지컬의 역사를 쓴 뮤지컬 ‘지하철 1호선’은 배우들의 등용문이었다. 설경구는 학전에서 포스터를 붙이는 아르바이트를 하다 ‘지하철 1호선’에 캐스팅돼 본격적인 배우 생활을 시작했고, 유명 재즈 가수 나윤선도 같은 작품으로 데뷔했다. ‘의형제’로 뮤지컬 무대에 데뷔한 조승우는 “아무것도 모르는 스물한 살 나이에 학전에서 무대가 주는 아름다움과 모든 것을 마음속에 깊이 새겼다. 배움의 터전이자 집 같은 곳”이라고 말하기도 했다. 동물원, 들국화, 김광석, 유재하, 강산에, 박학기, 유리상자 등 실력파 가수들이 꾸민 학전 라이브 콘서트도 큰 인기를 끌었다. 1996년 세상을 떠나기 전까지 학전 소극장에서만 1000회 공연을 채운 김광석은 학전이 낳은 최고 스타였다. 학전은 2004년 ‘우리는 친구다’를 시작으로 ‘고추장 떡볶이’, ‘슈퍼맨처럼!’ 등 별로 돈이 안 되는 어린이·청소년을 위한 공연에도 힘쓰며 입시 경쟁 등에 지친 그들을 위로했다. 이날 학전은 폐관을 아쉬워하는 관객들로 가득 찼다. 출연자들은 ‘김민기 트리뷰트’를 주제로 ‘친구’, ‘그 사이’, ‘가을 편지’, ‘그날’, ‘작은 연못’, ‘상록수’, ‘봉우리’ 등 김민기의 명곡들을 들려줬다. 권진원과 함께 ‘이 세상 어딘가에’를 듀엣으로 부른 황정민은 “학전 극단이 만들어지면서 1기 오디션에 합격해 ‘지하철 1호선’이란 작품으로 (연기 생활을) 시작했다”며 “저의 20대를 기술이나 테크닉 없이 오롯이 열정 하나로만 보낸 기억이 있다. (김민기) 선생님에게 기본이라는 게 뭔지를 다시 배웠다”고 회고했다. 이어 “대학을 졸업하고 이제 막 프로 무대에 서려는 데 기본을 다시 시작하라고 하니 ‘20대 빨간 얼굴을 가진 아이’가 얼마나 힘들었겠느냐”며 “그때는 몰랐다. 그런데 지나고 보니 그게 엄청난 저의 힘이 됐고, 지금까지 제 일에 자부심을 갖고 버틸 수 있게 하는 원동력이었다”고 말했다. 이번 콘서트를 기획한 박학기는 “‘싱송생송’이라는 싱어송라이터 모임에 형님(김민기)과 학전 폐관 소식을 알렸다”며 “안타까운 마음을 담아 무언가를 해야겠다고 해서 시작한 게 이번 공연이었다”고 소개했다. 그는 “이수만 선생님이 학전의 마무리를 위해 큰 금액을 기부하셨다”고도 했다. 1995년 자신의 첫 단독 콘서트를 학전에서 열었던 권진원은 “김민기 선배의 노래에는 고결함과 숭고함이 있다”며 “그런데 선배의 노래에는 ‘사랑’이라는 단어가 없었다. 그런데도 선배의 음악은 누구보다도 이 세상에 대한, 사람에 대한 사랑으로 가득했다. 후배들에게, 그리고 저에게 음악으로 등불이돼 주신 분”이라고 고마움을 전했다. 앞으로 한국문화예술위원회가 학전 자리를 빌려 새로 단장한 뒤 이르면 오는 7월 재개관한다. “내가 없으면 학전은 없다”는 김 대표의 뜻을 존중해 학전 이름은 사용하지 않되 ‘김광석 노래상 경연대회’와 어린이극 등 학전의 기존 사업은 유지할 것으로 전해졌다.

‘배울 학(學) 밭 전(田)’이라는 뜻의 이름처럼 문화예술계 인재를 키우는 못자리 역할에 충실하며 서울 대학로 소극장 문화를 대표해 온 ‘학전’이 33년 만에 역사의 뒤안길로 사라진다. 학전은 지난달 28일부터 서울 종로구 학전블루 소극장에서 열린 ‘학전, 어게인 콘서트’의 14일 마지막(20회) 공연을 끝으로 15일 문을 닫는다. 이 콘서트는 오랜 경영난에다 설립자 김민기(73) 대표의 암 투병으로 지난해 폐관 소식이 알려진 후 학전과 인연이 깊은 가수와 배우들이 발 벗고 나선 무대다. 출연료도 받지 않고 제작비를 뺀 공연 수익금 전액을 학전에 기부한다. 학전은 ‘아침 이슬’, ‘상록수’ 등을 만들고 부른 김 대표가 1991년 3월15일 세운 소극장과 극단으로 라이브 콘서트, 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르의 공연을 올렸다. 대학로의 원석을 발굴해 대한민국 공연계와 가요계를 빛내는 인재로 키워낸 곳이었다. ‘학전 독수리 오형제’로 불린 김윤석, 설경구, 장현성, 황정민, 조승우를 비롯해 방은진, 이정은, 김무열, 최덕문, 안내상 등 인기 스타가 된 많은 배우에게 학전은 성장 발판이 됐다. 특히 4000회 넘는 공연으로 소극장 뮤지컬의 역사를 쓴 뮤지컬 ‘지하철 1호선’은 배우들의 등용문이었다. 설경구는 학전에서 포스터를 붙이는 아르바이트를 하다 ‘지하철 1호선’에 캐스팅돼 본격적인 배우 생활을 시작했고, 유명 재즈 가수 나윤선도 같은 작품으로 데뷔했다. ‘의형제’로 뮤지컬 무대에 데뷔한 조승우는 “아무것도 모르는 스물한 살 나이에 학전에서 무대가 주는 아름다움과 모든 것을 마음속에 깊이 새겼다. 배움의 터전이자 집 같은 곳”이라고 말하기도 했다. 동물원, 들국화, 김광석, 유재하, 강산에, 박학기, 유리상자 등 실력파 가수들이 꾸민 학전 라이브 콘서트도 큰 인기를 끌었다. 1996년 세상을 떠나기 전까지 학전 소극장에서만 1000회 공연을 채운 김광석은 학전이 낳은 최고 스타였다. 어게인 콘서트 기획을 주도한 박학기는 “학전은 첫발을 내디딜 수 있는 꿈의 장소였다”며 “김민기라는 사람에게, 학전에 마음의 빚을 지고 있다”고 학전 폐관을 안타까워했다. 학전은 2004년 ‘우리는 친구다’를 시작으로 ‘고추장 떡볶이’, ‘슈퍼맨처럼!’ 등 별로 돈이 안 되는 어린이·청소년을 위한 공연에도 힘쓰며 입시 경쟁 등에 지친 그들을 위로했다. 앞으로 한국문화예술위원회가 학전 자리를 빌려 새로 단장한 뒤 이르면 오는 7월 재개관한다. “내가 없으면 학전은 없다”는 김 대표의 뜻을 존중해 학전 이름은 사용하지 않되 ‘김광석 노래상 경연대회’와 어린이극 등 학전의 기존 사업은 유지할 것으로 전해졌다.

‘원조 프리마돈나’ 소프라노 이규도 이화여대 명예교수가 지난 13일 별세했다. 향년 84세. 이 교수는 세기의 디바 마리아 칼라스가 “너는 내 학생”이라고 콕 집어 제자로 삼은 성악가로 오페라 여주인공으로서 국내는 물론 세계 오페라 무대를 누빈 프리마돈나다. 평안북도 의주 출신으로 6·25전쟁 때 월남한 실향민인 이 교수는 이화여대 성악과에서 국내 오페라의 대모 김자경을 사사했다. 줄리아드 음대에 장학생으로 공부했고, 마리아 칼라스 마스터클래스를 마쳤다. 이 교수는 세계적 권위의 모스크바 국립 음악원(차이콥스키 콘서바토리) 사상 외국인 최초의 명예음악박사 학위를 받았다. 대한민국 문화예술상, 대한민국 예술원상 등을 수상했으며, 예술원 회원이다. 유족으로는 아들 박상범씨가 있다. 빈소는 15일부터 세브란스병원 특실에 차려진다.

바로크 음악의 유산이자 교회 음악의 정수로 평가받는 요한 제바스티안 바흐(1685∼1750)의 ‘마태 수난곡’이 원전 연주로 울려 퍼진다. ‘수난곡(Passion)’은 예수 그리스도의 수난 이야기를 묘사한 극적인 음악을 뜻한다. 원전 연주는 옛날 작곡되었던 시대의 악기나 그것을 복제한 악기를 사용하여 당대의 조율법 등 관습에 충실한 연주 방식으로 ‘시대연주’라고도 한다. 14일 공연계에 따르면, 독일을 대표하는 세계적인 시대악기 앙상블 프라이부르크 바로크 오케스트라가 다음 달 3일(롯데콘서트홀)과 5일(통영국제음악당), 7일(LG아트센터 서울) ‘마태 수난곡’을 들려주는 내한 무대에 선다. 프라이부르크 바로크 오케스트라는 오늘날 원전 연주를 선도하는 앙상블 중 하나로 1987년 프라이부르크 음악대학 출신 학생들이 창단했다. 바로크 음악의 전통을 부활시키는 데 큰 기여를 했다고 평가받는다. 바이올리니스트인 세실리아 베르나르디니와 고트프리트 폰 데어 골츠가 예술감독으로 앙상블을 이끌며 시대 연주 관행에 따라 보통 지휘자 없이 공연하지만, 오페라나 대규모 오케스트라 작품을 연주할 때 사이먼 래틀 등 세계적 지휘자들과 협업하기도 한다. ‘마태 수난곡’은 성 금요일 예배를 위해 유월절 전례 기간에 맞춰 특별히 작곡된 오라토리오로, 바흐는 예수 그리스도의 수난 여정과 그 속에 등장하는 다양한 인물들의 이야기를 장엄한 합창과 서정적인 아리아로 그려냈다. 그가 라이프치히의 성 토마스 교회에서 칸토르(음악감독)로 재직할 때 마태복음 26장과 27장을 바탕으로 그의 음악적 역량을 쏟아내 1727년 완성한 3시간이 넘는 대작이다. 1729년 성 금요일인 4월15일 독일 라이프치히의 성 토마스 교회에서 초연됐지만 당시 별로 주목받지 못한 채 잊혀져갔다. 그러다 100년이 지난 1829년 3월 멘델스존(1809∼1847)이 대규모 합창단과 오케스트라를 동원해 무대에 올려 큰 반향을 일으켰다. 이중합창 구조로 지휘자 양쪽에 오케스트라와 합창단이 각각 자리한다. 이번 공연에서 합창은 스위스 취리히 징-아카데미 합창단과 콜레기움 보칼레 서울이 함께한다. 알토 역에는 카운터테너 필립 자루스키가, 복음사가 역에는 테너 막시밀리안 슈미트, 예수 역에는 바리톤 야니크 데부스 등이 참여한다. 지휘는 2006년 독일 라이프치히 바흐 국제 콩쿠르 우승을 차지한 하프시코드 연주자 겸 지휘자인 프란체스코 코르티(40)가 맡는다. 그는 별도의 포디엄 없이 중앙에서 하프시코드를 연주하며 두 개로 나뉘어진 오케스트라를 지휘한다.

●…정명훈이 지휘하고 피아니스트 조성진, 첼리스트 문태국 등이 협연하는 도쿄 필하모닉 오케스트라 내한 무대가 5월 두 차례 마련된다. 도쿄 필하모닉이 정식으로 내한 공연을 하는 건 2005년 이후 19년 만이다. 2015년에도 한국을 찾았지만, 이때는 한·일 수교 행사의 하나로 서울시향과 합동 공연을 했었다. 도쿄 필하모닉은 1911년 나고야에서 창단, 일본에서 가장 오래된 교향악단으로 NHK 교향악단과 더불어 일본을 대표하는 오케스트라다. 정명훈은 2000년부터 도쿄 필하모닉과 호흡을 맞춰 왔으며, 2016년에는 외국인 최초로 명예음악감독으로 임명됐다. 이번 내한 공연은 각기 다른 프로그램으로 진행된다. 5월 7일 예술의전당 공연 협연자는 피아니스트 조성진이다. 조성진은 앞서 도쿄 필하모닉과 여러 차례 협연했고, 2016년 정명훈 명예음악감독 취임 기념 연주회도 함께했다. 조성진은 1부에서 슈만의 피아노 협주곡을 연주한다. 피아니스트의 테크닉과 음악성 외에도 오케스트라의 조화가 요구되는 곡으로 조성진과 정명훈, 도쿄 필하모닉의 어떤 하모니를 보여줄지 기대된다. 2부 연주곡은 베토벤의 교향곡 5번 ‘운명’이다. 이날 프로그램은 같은 달 10일 익산예술의전당과 11일 고양아람누리에서도 만날 수 있다. 5월 9일 세종문화회관 공연은 정명훈이 지휘와 함께 1부 베토벤의 삼중 협주곡의 피아노 연주도 맡는다. 삼중 협주곡의 바이올린과 첼로 연주는 바이올리니스트 이지혜, 첼리스트 문태국이 함께한다. 2부에서는 평화와 화합을 상징하는 베토벤의 9번 교향곡 ‘합창’을 들려준다. 황수미, 김정미, 박승주, 사무엘 윤이 출연하며, 안양시립합창단과 고양시립합창단이 함께한다. ●…한때 ‘콩쿠르 사냥꾼’에서 세계적 피아니스트로 성장한 다닐 트리포노프(33·러시아)가 다음 달 1일(서울 롯데콘서트홀)과 2일(예술의전당 콘서트홀) 한국 관객을 만난다. 지난해 공연에서 전석 매진을 기록한 트리포노프는 첫날 공연에서 ‘데케이드스(Decades)’를 부제로 20세기에 급속도로 발전한 피아노 작품들을 소개한다. 쇤베르크의 제자이자 현대음악을 대표하는 알반 베르크(1885∼1935, 오스트리아)의 피아노 소나타로 시작해 아카데미상을 받은 존 코릴리아노(86·미국)의 ‘오스티나토에 의한 환상곡’까지 1900년대에 작곡된 곡들을 들려준다. 다음날 공연에서는 ‘하머클라비어(Hammerklavier)’를 부제로 보다 넓은 시대적 범위의 작품들을 연주한다. 라모(1683∼1764, 프랑스)의 ‘클라브생 모음곡’과 모차르트(1756∼1791) 피아노 소나타 12번, 멘델스존(1809∼1847)의 ‘엄격변주곡’, 베토벤(1770∼1827)의 피아노 소나타 ‘하머클라비어’를 들려준다. 다닐 트리포노프는 2010년 쇼팽 콩쿠르 3위에 이어 2011년 아르투르 루빈스타인 국제 피아노 콩쿠르 1위를 차지하고, 제14회 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 최초로 대상과 전 부문 그랑프리를 수상하는 등 압도적인 기량을 세계적으로 인정받은 ‘콩쿠르 사냥꾼’으로 불렸다. 이후 전 세계 무대에서 러브콜을 받으며 관객들 마음을 사로잡았고, 지난해 온라인 클래식 사이트 바흐트랙이 발표한 음악 통계에서 ‘세계에서 가장 바쁜 피아니스트’ 2위에 올랐다. 그래미 어워즈 최고의 솔로 악기 앨범(2018), 도이치 그라모폰 올해의 아티스트상(2016), BBC 뮤직 매거진 올해의 협주곡 음반상(2019), 뮤지컬 아메리카 올해의 아티스트상(2019) 등 권위있는 상을 여러차례 받았다. 세계적인 거장 피아니스트이자 제14회 차이콥스키 콩쿠르 심사위원이었던 마르타 아르헤리치(83)는 “모든 것을, 혹은 그 이상을 갖춘 피아니스트”라 평하며 섬세하면서도 신들린 듯한 이런 연주를 들어본 적이 없다고 말하기도 했다. ●…러시아 출신 ‘바이올린 거장’ 막심 벤게로프(50)가 다음 달 9일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 공연한다. 벤게로프는 오케스트라 협연으로 종종 한국을 찾았지만, 리사이틀로 관객들을 만나는 건 2016년 이후 8년 만이다. 이번 공연에서는 프로코피예프의 ‘5개의 멜로디’와 바이올린 소나타 1번, 프랑크의 바이올린 소나타, 라벨의 ‘치간느’ 등 친숙한 명곡들을 선보인다. 러시아 출신의 피아니스트 폴리나 오세틴스카야가 호흡을 맞춘다. 5살에 바이올린을 시작한 벤게로프는 10살, 15살 때 각각 비에냐프스키 국제 콩쿠르, 카를 플레쉬 국제 바이올린 대회에서 우승하며 신동으로 주목받았다. 10살에 데뷔 음반을 발매한 이후 멜로디아, 텔덱, EMI 등 유명 음반사에서 많은 음반을 내놨고, 그래미상과 그라모폰 올해의 연주자상 등을 수상했다. 뛰어난 바이올리니스트로 쉼 없는 활동을 이어오던 벤게로프는 2007년 뜻하지 않은 어깨 부상으로 왼손 마비 증세까지 겹쳐 연주자로서 생명이 중단될 위기에 놓였다. 이에 바이올린 대신 지휘봉을 잡고 새로운 도전에 나섰다. 음악을 향한 치열한 열정과 노력으로 그는 2007년 베르비에 페스티벌 오케스트라를 지휘하며 성공적으로 카네기홀에 데뷔했고, 2010년에는 그슈타드 페스티벌 오케스트라 최초의 상임지휘자 타이틀을 얻었다. 4년 후 기적적으로 다시 바이올린을 잡았고 음악적 외연 확장과 함께 예술적 깊이를 더한 바이올리니스트로 거듭났다. ●… 한국인 최초 ‘카라얀 젊은 지휘자상’ 수상자 윤한결을 배출한 국립심포니오케스트라가 오는 5월 31일까지 ‘제2회 KNSO국제지휘콩쿠르’ 참가자를 모집한다. 참가 대상은 23∼35세(1989년 1월 1일∼2001년 3월 1일 출생자)로 국적과 관계없이 누구나 참가할 수 있다. 콩쿠르는 11월 6∼10일 예술의전당 일대에서 1·2차 본선과 결선으로 진행된다. 총상금은 9000여만원으로 1위 5000만원, 2위 3000만원, 3위 세아이운형문화재단상과 1000만원, 특별상 400만원 등이 수여된다. 입상자에게는 특전으로 예술의전당 기획공연을 포함해 부천필하모닉오케스트라, 부산시립교향악단, 대전시립교향악단, 경기필하모닉오케스트라 등의 무대에 오를 기회가 주어진다. KNSO국제지휘콩쿠르는 국내 유일의 국제지휘콩쿠르로 세계의 젊은 지휘자들을 발굴하고 있다. ●…서양음악과 한국전통음악의 경계를 넘나들며 활동해 온 음악평론가 이소영(음악연구소NUNC 소장)이 오는 19일 서울돈화문국악당에서 ‘이소영 크리틱뮤지킹 3’을 개최한다. 크리틱뮤지킹은 현재 한국음악의 건강한 생태계를 위하여 평론가 고유의 정교하면서도 따뜻한 시선으로 음악가들을 초청하는 시리즈 음악회로 2022년 시작돼 올해가 세 번째다. 작곡가 초청시리즈는 첫해 이건용과 지난해 최우정에 이어 올해는 창작국악계 대표 주자 중 한 명인 김성국을 초청한다. 이번 음악회에선 가야금과 첼로, 피리가 만난 ‘삼색화’를 주제로 양악기와 국악기가 어우러진 창작 실내악곡이 연주된다. 1부는 이소영이 ‘서사와 장단’을 핵심어로 김성국의 작품 세계를 밀도 있게 조명하는 대담을 진행한다. 2부에서는 문양숙(가야금), 이숙정(첼로), 안은경(피리), 서수복(타악)이 실내악 연주를 들려준다.

1세대 아이돌 그룹 ‘신화’ 출신으로 배우 활동도 활발하게 해온 김동완(45)이 오페라 무대에 데뷔한다. 국립오페라단이 다음 달 11∼14일 서울 예술의전당 오페라극장에서 국내 초연하는 ‘한여름 밤의 꿈’에서 요정 ‘퍽’ 역을 맡는다. 국립오페라단은 11일 예술의전당 N스튜디오에서 ‘한여름 밤의 꿈’ 제작진과 출연진을 언론에 소개했다. 셰익스피어의 동명 희곡을 바탕으로 영국 작곡가 벤자민 브리튼(1913∼1976)이 작곡한 ‘한여름 밤의 꿈’은 보기 드문 영어 오페라다. 요정의 왕 오베른과 그의 아내 티타니아가 이야기의 주축으로, 눈을 뜬 직후 처음 본 사람과 사랑에 빠지는 마법의 사랑꽃으로 인해 벌어지는 소동을 다룬다. 김동완의 역할은 실수로 잘못된 이에게 사랑꽃을 배달하는 요정 ‘퍽’이다. 분량이 많지 않은 데다 노래를 하지 않고 연기만 하지만 장난스러운 캐릭터로 극의 감초 역할을 한다. 최상호 국립오페라단장은 “퍽 역할은 처음부터 잘 알려진 셀러브리티(유명인)가 했으면 좋겠다고 생각했다”며 “처음에는 (방탄소년단의) RM을 생각했는데 군대에 가서, 이후 내부에서 김동완씨를 강력하게 추천받았다”고 캐스팅 뒷이야기를 전했다. 김동완은 최 단장의 설명에 “제작진이 RM 대신 저를 택해주셔서 감사하다. 퍽은 엉망진창, 혼돈, 모자람 전문 캐릭터다. (저를 택한 건) 아주 적절한 캐스팅이었다고 생각한다”고 웃으며 말했다. 이어 “세계적 성악가들, 세계무대에서 활동하는 제작진들과 한 무대에 서게 돼 감개무량하다”며 “거대한 작품에 누가 되지 않도록 열심히 하겠다”고 첫 오페라 무대에 서는 각오를 밝혔다. 그는 아직 오페라를 직접 관람해본 적은 없지만 기대감을 드러냈다. “클래식은 잠이 잘 오도록 듣기도 하는 아름답고, 서정적인 음악이라 걱정을 많이 했지만 연습해 보니 변칙적이고 지루할 틈이 없는 음악”이라고 한 김동완은 “음악 속에서 대사를 가지고 놀 수 있다는 걸 잘 보여주도록 준비하겠다”고 했다.

역시 아이유(31·본명 이지은)는 아이유였고, ‘유애나’(아이유 열성 팬 이름)는 유애나였다. 둘의 완벽한 호흡으로 2008년 데뷔 후 첫 월드 투어에 나서는 아이유의 ‘서울 출정식’은 감동과 에너지가 넘쳤다. 지난 2·3·9·10일 나흘 동안 서울 송파구 KSPO돔(올림픽 체조경기장)에서 열린 ‘아이유 H. E. R 월드 투어 콘서트’에는 유애나로 통칭되는 남녀노소 관객 6만명이 치열한 표 구입 경쟁을 뚫고 모여 아이유와 하나가 됐다. 2022년 한국 여성 가수 최초로 올림픽 주경기장에서 단독 콘서트를 한 지 1년 6개월 만에 팬들을 만난 아이유도 정성껏 마련한 최고의 무대로 보답했다. 10일은 서울 공연 마지막 날이라 조금 지칠 법도 했지만, 웬걸 ‘막공(마지막 공연)’ 특유의 열기에 달아오르며 공연장 분위기를 쥐락펴락했다. 오후 5시쯤 공중에서 리프트를 타고 등장한 아이유는 지난달 발표한 미니앨범 ‘더 위닝(The Winning)’의 대표곡 ‘홀씨’로 공연 시작을 알렸다. 공연장 중앙 원형 무대를 둘러싼 객석을 가득 채운 유애나의 함성이 엄청났다. 귀청이 찌릿할 정도였는데, 공연 내내 그랬다. 아이유도 “솔직히 2주 연속 공연이 쉬운 일은 아니더라. 오늘 잘 할 수 있을까 걱정 많이 했다”며 “오프닝에서 ‘홀씨’를 부르며 내려오는 순간, ‘아 이런 날은 관객들이 다 해주는 날이다’ 싶었다. 막공이라 기대한 것도 있었지만 가수 입장에선 얻어걸린 날”이라고 거듭 감사의 뜻을 나타냈다. 그러면서 “(해외 순회 공연 하는 동안) 시차 적응 등 문제로 컨디션이 안 좋을 때도 이 힘으로 하면 되겠죠? 링거 3시간 맞는 것보다도 이 게(팬들의 응원과 함성이) 훨씬 낫다”며 환하게 웃었다. 아이유는 이날 콘서트를 5개 주제로 나눈 뒤 어울리는 곡들을 담아 들려줬다. 1부 힙노틱(Hypnotic·최면을 거는 듯한)은 ‘홀씨’와 ‘잼잼’, ‘어푸’, ‘삐삐’, ‘오블리비아테’로 채웠다. 2부 에너제틱(Energetic)에선 ‘셀러브리티’, ‘블루밍’, ‘코인’, ‘에잇’, ‘내 손을 잡아’, ‘관객이 될게’가 잇달아 나오자 공연장은 그야말로 에너지가 넘치는 열광의 도가니로 변했다. 특히, 아이유가 신곡 ‘관객이 될게’를 “여러분이 제 행동, 말, 노래에 집중해주고 힘을 주시는 것처럼 저도 여러분의 관객이 되겠다는 마음으로 작사한 곡”이라고 소개하면서 유에나와 듀엣처럼 나눠 부르는 장면은 뭉클했다. 아이유는 바로 자리를 옮겨가며 관객들과 함께 그 순간을 사진으로 남겼다. 3부 로맨틱(Romantic)은 ‘하바나’, ‘너의 의미’, ‘금요일에 만나요’, ‘스트로베리문’, ‘밤편지’까지 낭만적인 노래들이 가슴을 촉촉히 적셨다. 아이유는 ‘밤편지’에 대해 “‘무릎’, ‘마음’과 함께 관객 목소리와 섞어 불렀을 때 나쁜 게 걸러지고 정화되는 곡”이라고 꼽으며 “일흔 한 살까지 체조(경기장)를 채우는 할머니가 되는 게 꿈인데, 이 곡이 그때까지 세트 리스트(선곡 목록)에서 빠질 일이 있을까 싶을 정도로 애정하는 곡”이라고 설명했다. 4부 엑스테틱(Ecstatic·황홀해하는)은 ‘쇼퍼’, ‘시간의 바깥’, ‘너랑 나’, ‘러브 윈스 올’로, 앙코르인 5부 Heroic(히로익·영웅적인)은 ‘shh’, ‘스물 셋’, ‘홀씨’로 각각 장식했다. 5개 주제의 앞 글자를 이으면 HEREH로 앞이나 뒤로 읽어도 콘서트 제목(H.E.R)과 같고, 23개 곡의 시작과 끝에 ‘홀씨’를 두는 등 아이유가 선곡에 얼마나 공을 들였는지 짐작할 수 있다. 게스트들도 볼 만했다. 첫날부터 차례로 걸그룹 뉴진스, 보이그룹 라이즈, 걸그룹 르세라핌에 이어 이날은 배우 박보검이 등장했다. 아이유와 넷플릭스 시리즈 ‘폭삭 속았수다’를 촬영한 동갑내기 친구인 박보검은 아이유의 ‘봄 사랑 벚꽃 말고’와 적재의 ‘별 보러 가자’를 불렀다. 백미는 ‘2차 앙코르’였다. 아이유는 즉석에서 관객 신청곡을 받아 ‘겨울잠’, ‘분홍신’, ‘이런 엔딩’, ‘을의 연애’, ‘에필로그’ 등 10곡가량을 더 불렀다. 화끈한 팬서비스에 공연은 4시간을 훌쩍 넘겨 오후 9시 20분쯤 끝났다. “제가 여러분을 얼마나 사랑하는지 길게 말하는 것보다 목이 터져라 노래 부르는 게 나을 것 같다. 노래로 ‘사랑한다’는 말을 전하는 가수가 될 것”이라는 아이유의 다짐 그대로다. 아이유는 오는 23일 일본 요코하마를 시작으로 8월까지 아시아, 유럽, 북미 18개 도시를 돌며 공연하는데 매진 행렬이다. 이후 9월 21~22일 서울월드컵경기장에서 국내 팬들과 다시 만난다.

배우 박지연(36)은 2010년 뮤지컬 ‘맘마미아’(소피 역)로 데뷔한 지 15년을 맞는 올해, 그 어느 때보다 공연 무대를 즐기고 있다. 지난달 25일 초연을 마친 뮤지컬 ‘일 테노레’(서진연 역, 오는 29일부터 연장 공연)와 15년 만에 돌아온 ‘라스트 파이브 이어스’(캐시 역, 4월7일까지 공연)에 푹 빠지면서다. 지난 5일 ‘라스트 파이브 이어스’ 공연장인 서울 세종문화회관(S씨어터)에서 만난 박지연은 “그전까지 작품들은 공연할 때마다 부담이 돼서 내가 즐긴 적이 한 번도 없었던 것 같은데, 이 두 작품은 너무 사랑하고 즐겨서 그런지 하루하루 시간이 정말 빨리 갈 정도였다”고 말했다. 이 중, ‘라스트 파이브 이어스’의 경우 음악에 반해 신인 때부터 정말 하고 싶은 작품이었다고 한다. “첫 곡 ‘스틸 허팅(아직 아파)’이나 ‘더 넥스트 텐 미닛(다가올 십 분)’ 등 이 작품의 음악이 너무 좋아서 언젠가 다시 하면 ‘꼭 하고 싶다’고 생각했죠. 이번에 다시 한다는 소식에 기뻐서 고민도 않고 참여하게 됐습니다.” 대사가 거의 없이 노래 위주로 진행되는 성스루(sung through) 뮤지컬인 ‘라스트 파이브 이어스’는 삶의 속도가 달랐던 제이미와 캐시가 사랑에 빠져 결혼하고 헤어지기까지의 5년을 그린 2인극이다. 작품에서 둘의 시간은 반대로 흐른다. 유명 작가인 제이미의 시간은 사랑이 시작된 5년 전부터 오랜 다툼에 지쳐 캐시에게 이별을 통보하는 현재로 흐른다. 반면 무명 배우인 캐시의 시간은 가슴 아픈 이별의 순간에서 제이미를 만나 가슴 두근거렸던 첫만남으로 향한다. 제이미 역은 최재림·이충주가, 캐시 역은 박지연·민경아가 번갈아 맡는다. 공연 시간은 90분으로 짧지만 공연 내내 무대에 머무르며 노래를 8∼9곡씩 불러야 하는 배우들에겐 결코 쉽지 않은 작품이다. 박지연은 “‘라스트 파이브 이어스’ 노래들은 배우끼리 주고 받는 게 없고 혼자 불러야 하는 곡이기 때문에 그냥 노래하듯 했다가는 콘서트가 돼버린다”며 “노래로 하는 이야기가 관객에게 잘 전달되도록 최대한 말(대사) 하듯이 노래하려 한다”고 설명했다. 그는 이 작품의 매력은 단연코 음악에 있다고 했다. “장르가 다른 노래가 많아 배우의 보컬과 소리의 길을 다르게 사용해볼 수 있는 작품이에요. 뮤지컬 배우들이 좋아할 만 해요.” 공연 내내 무대에 있는 것도 색다른 경험이라고 했다. “다른 공연에선 내 장면 끝나고 퇴장한 뒤 (잠깐의 휴식을 통해) 여러 가지를 재정비하고 다시 무대에 나갈 수 있는 시간이 있는데 이 공연은 그럴 수가 없잖아요. 상대 배우가 노래할 때도 나름 무언가 연기를 하면서 관객들 모르게 재정비하며 에너지를 끌어올려 놓아야 하니 도전적인 작품입니다.” 박지연은 특히, 자기 자신을 있는 그대로 드러내도 두렵지 않은 공연이라며 ‘라스트 파이브 이어스’에 진한 애정을 내비쳤다. “제가 출연했던 다른 작품 속 인물들과 달리 이상하게 캐시는 정말 가까운 사람들만 알 수 있는 저의 찐(진짜) 모습이 많이 나오는데 두렵지가 않고 오히려 편해요. 저를 그냥 음악 위에 딱 얹어 놓은 느낌이라고 할까요. 저에게 이런 작품은 앞으로 다신 없을 것 같습니다.” 박지연을 신나게 무대에 오르도록 해준 ‘일 테노레’와 ‘라스트 파이브 이어스’는 뮤지컬이지만 연극적인 요소가 강한 편이다. 그가 각각 2022년과 지난해 출연한 연극 ‘햄릿’(오필리어 역)과 ‘2시 22분’(제니 역)에 고마움을 느끼는 이유다. ‘햄릿’을 하는 동안 전무송, 박정자, 손숙, 정동환 등 쟁쟁한 원로 배우들에게서 발성과 발음의 중요성을 배우고 무대 연기의 맛도 알게 됐단다. “자연스러운 연기라고 해서 다 좋은 게 아니라 무대 위에서 배우가 반드시 해내야 하는 게 있다는 걸 ‘햄릿’을 통해 많이 배웠어요. 힘들긴 했지만 고전 연극을 하며 배운 걸 현대극인 ’2시 22분’에서 다시 해보며 자신감이 붙었습니다. 제가 진짜 두 연극을 먼저 하지 않았더라면 ‘일 테노레’와 ‘라스트 파이브 이어스’를 이렇게 즐기지 못했을 것 같아요.” 그의 말처럼 자기 마음에 쏙 드는 음악, 자신의 실제 모습과 닮은 캐릭터, 연극 작업에서 단련된 자신감이 톱니바퀴처럼 잘 맞아서인지 박지연은 팔색조처럼 인상적인 연기력과 가창력을 보여준다. ‘라스트 파이브 이어스’는 제미이와 캐시의 시간이 엇갈리는 독특한 구성과 회전 테이블 등 무대 연출이 극적인 효과를 낸다. 공연 시간 90분 중 둘은 단 한 번 같은 시간에 존재하며 서로를 바라본다. 두 사람이 가장 행복했던 ‘결혼식’의 순간이다. 캐시와 제이미는 처음이자 마지막으로 서로를 마주보지만 곧바로 각자의 시간 속으로 걸어간다. 캐시는 과거로, 제이미는 미래로…. 두 대의 첼로, 바이올린, 베이스, 기타, 피아노로 구성된 라이브 밴드가 복잡다단한 캐시와 제이미의 상황, 감정을 극적인 멜로디와 변주로 표현한다.

“한마디로 말해 프랑스 곡으로만 이뤄진 앨범을 만들고 싶었어요. 아름다운 프랑스의 작품들을 소개하고 싶었습니다.” 클래식계 슈퍼스타인 중국 출신 피아니스트 랑랑(42)이 최근 도이치 그라모폰 새 앨범으로 발매한 ‘생상스’ 제작 의도다. 이처럼 ‘생상스’ 앨범은 카미유 생상스(1835∼1921)를 중심으로 프랑스 유명 작곡가들인 가브리엘 포레(1845∼1924), 클로드 드뷔시(1862∼1918), 모리스 라벨(1875∼1937) 작품을 담았다. 클래식 팬들에게조차 다소 낯선 프랑스 여성 작곡가들의 곡을 수록한 것도 눈에 띈다. 루이즈 파렝(1804∼1875), 멜라니 보니스(1858∼1937), 제르맹 테유페르(1892∼1983), 릴리 불랑제(1893∼1918), 샤를로트 소이(1897∼1955) 5명이다. 앨범 작업에는 안드리스 넬손스가 이끄는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 한국계 독일 피아니스트인 아내 지나 앨리스가 함께했다. 독일 베를린에 머무는 랑랑은 지난 8일 한국 언론과 한 화상 인터뷰에서 “생상스의 유명한 곡인 ‘동물의 사육제’와 자주 연주되지는 않는 피아노 협주곡 2번을 주축으로 앨범을 구상했다”며 “프랑스 인상주의 작곡가들의 작품도 넣었다”고 말했다. 이어 “독일·러시아 작곡가보다 프랑스 작곡가의 피아노 협주곡은 자주 연주되지 않는 것 같다”면서 “많이 연주되지 않은 작품이라도 누군가 발견해서 연주하기 시작한다면 곡이 재발견돼 더 많이 알려질 수 있다”며 불랑제와 테유페르 등 당대에 제대로 인정받지 못한 프랑스 여성 작곡가들 작품을 수록한 이유를 설명했다. 랑랑은 “듣자마자 사랑에 빠진 곡, 작곡가가 유명하든 그렇지 않든 아름다운 작품들을 음반에 담았다”며 “21세기를 사는 우리가 여성 작곡가뿐만 아니라 숨어 있는 좋은 곡들을 발견하고, 살려내야 하지 않을까 생각한다”고 강조했다. 랑랑이 생각하는 프랑스 음악의 매력은 뭘까. “프랑스 음악은 마치 물처럼 흘러요. 자연을 닮았죠. 황혼·연무 같은 자연의 색채를 볼 수 있습니다. 프랑스 음악만의 로맨스, 무드, 사랑을 향한 갈구도 있어요.” 그는 “프랑스 곡을 연주할 때는 표현을 유연하게 하되 해석은 정확하게 하려고 한다”고 했다. 랑랑은 생상스의 ‘동물의 사육제’와 피아노 협주곡 2번을 녹음한 앨범이 별로 없고, 젊은 지휘자들 사이에서는 생상스가 저평가된 것 같다며 아쉬움을 내비치기도 했다. “어떤 지휘자는 ‘동물의 사육제’가 리허설 20분이면 (연주하는 데) 충분하다고 생각해요. 하지만 대충 할 수 있는 곡이 아닙니다. 훨씬 진지한 태도로 임해야 할 곡이죠.” 그러면서 생상스의 곡을 진중하게 접근해준 안드리스 넬손스와 라이프치히 게반트하우스 오케스트라에 고마움을 표시했다. 그는 “동물의 사육제 안에 많은 비밀이 담겨있다”며 “오펜바흐(1819∼1880, 프랑스 작곡가)를 거북이로 묘사하는 등 짓궂은 장난이 많이 숨어있다. 생상스가 여러 사람들은 연상하며 만든 곡이니 (감상할 때) 그런 장면들을 놓치지 말아달라”고 당부했다. 이번 앨범에서 생상스의 ‘동물의 사육제’, 드뷔시의 ‘작은 모음곡’을 함께 연주한 아내에 대해선 “지나는 재능있는 음악가라 함께 일하면 즐겁다”면서 “서로 ‘함께 무대에 올라 연주를 잘 하면 가족이고, 못 하면 동료일 뿐’이라는 농담도 한다”며 웃었다. 오는 11월 내한 연주회가 예정된 랑랑은 “쇼팽의 마주르카나 슈만의 ‘크라이슬레리아나’ 등 아주 새로운 레퍼토리를 선보일 예정”이라며 한국 팬들의 기대감을 높였다.