“이제 문화예술은 기업에게 선택이 아닌 필수입니다. 메세나 활동은 단순히 예술 지원하는 차원을 넘어 기업의 뿌리를 튼튼히 하는 일이에요.” 한국메세나협회 12대 회장으로 선출된 윤영달 크라운해태제과그룹 회장은 12일 서울 프레스센터에서 취임 기자간담회를 갖고 “고객이 없는 기업은 없고, 모든 고객을 행복하게 만드는 가장 효율적인 방법이 예술”이라며 이렇게 강조했다. 오래전부터 국악을 중심으로 조각, 시 분야를 지원해온 예술 애호가로도 잘 알려진 그는 “예술을 통해 우리 고객들을 즐겁게 해보자는 생각으로 예술지원을 시작하게 됐다”고 설명했다. 특히 20년 이상 지원해온 국악에 대한 사랑은 각별하다. ‘우리 소리’의 독창성을 구체화하고자 명인·명창들과 뜻을 모아 ‘국악’의 새로운 이름으로 ‘한음’을 만들기도 했다. 한음 영재들을 발굴하기 위해 매주 열리는 ‘영재한음회’는 지난해 11월 200회를 맞이했다. 지리적·경제적으로 문화예술을 접하기 힘든 아동들과 함께하는 ‘한음캠프’도 10년이 넘었다. 2004년부터 매년 여는 ‘창신제’는 국내 민간기업이 주최하는 전통음악 공연 중 최대 규모다. 남산한옥마을에 위치한 서울남산국악당 ‘크라운해태홀’은 2017년 크라운해태제과의 후원으로 노후 설비를 교체해 지금의 모습을 갖추게 됐다. 윤 회장은 “전임 회장들이 훌륭하게 기반을 닦아 놓은 메세나협회를 맡게 돼 무거운 책임감을 느낀다”며 “예술 장르의 균형 발전을 위한 노력과 더불어 기업의 지원이 상대적으로 부족한 전통음악의 활성화에 더 노력을 기울이고 싶다”고 밝혔다. 메세나협회가 한국문화예술위원회와 함께 2007년부터 운영 중인 ‘예술지원 매칭펀드’ 사업의 정부지원 예산이 감소하는 것에 대한 우려도 나타냈다. 기업이 예술단체를 지원하는 금액에 비례해 문예진흥기금을 추가 지원하는 이 사업의 누적 매칭 건수는 1937건으로, 약 527억원이 예술계에 지원됐다. 윤 회장은 “매칭펀드는 대표적인 민·관 협력 사업으로 정부기금 투입 대비 기업지원금이 3배 이상 지원됐고, 이는 사회적 효과를 감안할 때 백배 천배 이상의 효과”라며 “사실 그 효과가 ‘메가 폭발’이라 할 정도인데, 왜 깎였는지 모르겠지만 (정부의 예산 삭감은) 방향을 잘못 잡은 것 같다. 늘어났으면 한다”고 말했다. 윤 회장은 최근 음원 차트를 휩쓴 가수 겸 배우 비비의 노래 ‘밤양갱’을 언급하며 “요즘 아주 신이 난다”고도 했다. “‘밤양갱’ 덕에 (연양갱) 캐파(생산능력)를 늘렸어요. 이 노래가 히트를 치며 덕을 많이 보고 있습니다. 문화의 힘이 정말 대단해요.” 해태제과 연양갱은 1945년 해태제과 설립과 함께 탄생한 국내 1호 과자로 ‘원조 연양갱’으로 불린다. 장기하가 작곡하고 비비가 부른 ‘밤양갱’에는 ‘내가 먹고 싶었던 건 달디단밤양갱, 달디달고 달디달고달디단밤양갱” 등의 가사가 등장한다. 이 노래가 인기를 끌면서 국내 주요 편의점의 양갱 매출이 크게 증가하는 등 ‘밤양갱’이 소비자의 양갱 구매 욕구를 자극한 것이란 분석이 나왔다.

범죄사회/정재민/창비/1만8000원 세계에서 범죄로부터 가장 안전한 나라로 손꼽히던 우리나라에서도 때와 장소를 가리지 않고 온갖 범죄가 기승이다. 특히 피해 대상을 가리지 않는 끔찍한 흉악범죄가 심심치 않게 뉴스를 장식한다. 대한민국이 어쩌다 ‘치안강국’에서 ‘범죄공화국’으로 전락한 걸까. 사실 지난 10년간 살인, 강도, 폭력, 절도 등 범죄는 193만건(2012년)에서 153만건(2021년)으로 줄었다. 그럼에도 시민 불안이 커진 이유는 최근 범죄들의 ‘무차별성’ 때문이다. 전통적 범죄가 대개 서로 알던 사이에서 발생했던 것과 달리, 언제 어디서든 모르는 사람에게 전방위적으로 범죄 피해를 당할 가능성이 높아진 것이다. 판사 출신으로 얼마 전까지 법무부 법무심의관과 송무심의관을 지낸 저자는 책에서 우리 사회가 무차별적인 강력범죄에 노출된 경위를 분석하고, 강력범죄 문제와 ‘솜방망이’ 판결 논란 등 현행 형사사법 제도를 둘러싼 대중의 의문과 오해를 풀어준다. 예컨대 판사 업무의 어려움을 설명하면서 “부족한 증거를 가지고 과거 사실을 정확히 복구한다는 건, 때로 살과 뼈가 국물에 녹아버린 소머리곰탕을 놓고 소머리의 표정을 정확히 복구하려는 것처럼 어렵다”고 비유한다. 책은 범죄를 둘러싼 여러 제도를 짚어나가면서 각 시스템에 대한 시민들의 궁금증을 반영해 분야별로 중요한 화두를 던지고 그에 대한 답을 찾아가는 방식으로 구성됐다.

●…셰익스피어 비극을 창극으로 표현한 국립창극단 ‘리어’가 2년 만에 관객과 다시 만난다. 오는 29일부터 4월 7일까지 서울 중구 국립극장 달오름극장 무대에 오른다. 창극 ‘리어’는 2022년 초연 당시 서양 고전을 우리 언어와 소리로 참신하게 재창조했다는 호평을 받았다. 아울러 안무, 극본, 음악 등 각 분야의 거장들이 창작진으로 참여해 화제가 됐다. 무용, 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르에서 활약하는 정영두가 연출과 안무를, 한국적 말맛을 살리는 데 탁월한 극작가 배삼식이 극본을 맡았다. 음악은 창극 ‘귀토’, ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’ 등에서 탄탄한 소리의 짜임새를 보여준 한승석이 작창을, 영화 ‘기생충’, 넷플릭스 시리즈 ‘오징어 게임’의 음악감독인 정재일이 작곡을 맡았다. 작품은 시간이라는 물살에 휩쓸리지 않으려는 인간의 욕망과 어리석음을 2막 20장에 걸쳐 그려낸다. 배 작가는 원작에서 ‘천지불인(天地不仁, 세상은 어질지 않다)’이라는 노자의 말을 떠올리고, 삶의 비극과 인간 본성을 ‘물(水)의 철학’으로 불리는 노자 사상에 엮어냈다고 한다. 무대에는 총 20t의 물이 사용된다. 수면의 높낮이와 흐름의 변화가 작품의 심상과 인물의 내면을 표현한다. 국립창극단 간판스타인 김준수와 유태평양이 각각 리어왕과 그의 신하 글로스터 백작 역으로 출연한다. 민은경은 막내딸 코딜리어와 광대를 오가며 1인 2역을, 이소연이 첫째 딸 거너릴, 왕윤정이 둘째 딸 리건을 각각 연기한다. 이 외에도 에드거 역의 이광복, 에드먼드 역의 김수인 등이 나온다. ●…스타 피아니스트 조성진(30)이 오는 5월 12일 서울 강남 오드포트 라이브홀에서 생애 첫 마스터클래스(명인 강좌)를 연다. 공연기획사 크레디아의 창립 30주년을 기념해 마련된 이번 마스터클래스에서 조성진은 자신이 음악을 만들어가는 방식과 기술, 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승 이후 세계 무대에서 쌓은 경험과 노하우를 전한다. 마스터클래스 대상은 피아노 전공자 3명(중학생∼대학원생)이며, 수강생 1명당 1시간씩 교습을 진행한다. 참가 신청은 다음 달 31일까지 크레디아 홈페이지에서 할 수 있다. 크레디아는 수강생 외에도 마스터클래스를 참관할 40여명도 모집한다. 참관 신청 방법은 4월 1일 크레디아 홈페이지 및 인스타그램을 통해 안내될 예정이다. 크레디아는 “세계 곳곳의 명망 높은 공연장들을 누비며 활발한 연주 활동을 펼치고 있는 조성진이 최초로 진행하는 마스터클래스”라며 “미래의 클래식 음악계를 이끌어갈 재능 있는 학생들에게 음악적으로 성장할 수 있는 힘을 심어줄 수 있을 것”이라고 말했다. ●…‘바이올린 여제’로 불리는 안네 소피 무터(61)가 오는 13일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 5년 만에 내한 공연을 한다. 무터는 전설적 지휘자 폰 카라얀과 함께한 데뷔 초부터 자신 이름을 각인시킨 모차르트의 바이올린 소나타 18번을 비롯해 슈베르트의 바이올린과 피아노를 위한 환상곡, 클라라 슈만의 세 개의 로망스, 레스피기의 바이올린 소나타를 들려줄 예정이다. 무터와 36년간 호흡을 맞춰온 피아니스트 램버트 오키스가 함께 무대에 오른다. 무터는 1976년 루체른 페스티벌의 영 아티스트 시리즈로 데뷔해 올해 48주년을 맞은 무터는 그동안 그래미상 4차례와 음악계 노벨상으로 꼽히는 2019년 폴라상 등을 수상하며 클래식 음악계에 굵직한 발자취를 남겼다. 세계적 음반사인 도이치 그라모폰은 모차르트 탄생 250주년(2006년), 멘델스존 탄생 200주년(2009년), 베토벤 탄생 250주년(2020년) 등 클래식 음악계의 특별한 기념일마다 무터의 연주 음반을 내기도 했다. ●…국립정동극장이 한국 창작춤을 이끌어온 근·현대 춤꾼들의 여정을 50개 작품으로 선보인다. 정동극장은 다음달 국립정동극장 세실에서 ‘세실풍류 : 법고창신, 근현대춤 100년의 여정’을 개최한다. 한 달간 매주 화·목요일 여덟 차례 공연이 이뤄진다. 근대 신무용이 등장한 1920년대부터 전후 무용학원 시대, 국립무용단 창단기, 1970년대 춤의 새로운 도화선이 됐던 한국창작춤, 지금 시대 작품들까지 100년을 관통하는 우리 춤의 변화 양상을 살펴볼 수 있다. 4월 4일과 9일에는 1920년대 신무용을 조명한다. 배구자·최승희·조택원의 작품을 김선정·노해진·안나경·최신아·국수호·김형남·김호은이 무대에 올린다. 신무용 2세대 김진걸·김백봉·최현·황무봉·최희선·송범의 작품을 정민근·안귀호·정혜진·김혜윤·윤미라·손병우·김장우·최영숙이 선보인다. 11, 16, 18, 23일에는 다양한 표현기법으로 새로운 한국춤을 모색했던 1970년대 이후의 한국 창작춤을 만나볼 수 있다. 무용 전문 조직체와 교육기관이 설립되며 더욱 다채롭고 창조적인 춤이 등장했던 시기다. 당대를 대표하는 김매자·배정혜·국수호·문일지의 작품 등 창작춤 24편이 4회에 걸쳐 공연된다. 25, 30일에는 한국 춤에 새로운 생명력을 불어넣은 지금 시대 춤꾼들의 작품 12편이 무대에 오른다. 국립정동극장 정성숙 대표는 “우리만의 독창적인 색깔로 새로움을 추구했던 한국 창작춤의 흐름을 담아낼 수 있는 의미 있는 자리를 마련했다”고 말했다.

정부가 시각장애인의 점자 교육 기반을 마련하기 위해 점자 교원 자격 제도와 점자 능력검정 제도를 도입한다. 또 전국 17개 광역 시·도에 점자교육원 1곳씩을 지정하고, 1350만 어절의 점자 말뭉치를 구축해 디지털 점자 기술 개발을 지원한다. 문화체육관광부는 8일 사회관계장관회의에서 올해부터 5년간의 점자 정책 기본 방향과 과제를 담은 ‘제2차 점자발전 기본계획(2024~2028)’을 발표했다. 기본계획에는 ‘점자 교육의 확대와 점자 정보화 촉진을 통한 미래 점자 발전 기반강화’를 목표로 4대 전략과 12개 과제가 담겼다. 문체부는 지난 달 점자법 일부개정안이 국무회의를 통과함에 따라 올해부터 점자 교원 자격 제도와 점자 능력 검정 제도 도입을 위한 연구, 시행령 개정, 제도 도입과 운영 등을 순차적으로 추진한다. 후천적 시각장애인이 점자를 배우기 쉽지 않은 실정을 고려해 올해 점자교육원 6곳을 신규 지정하고 2028년까지 전국 17개 광역시·도에 점자교육원 1곳씩을 지정한다. 장애 아동, 중도 실명 성인, 비장애인과 점자 전문인력인 점역(말이나 보통의 글자를 점자로 고침)·교정사, 점자 교원 등을 위한 맞춤형 표준 교육과정과 교재도개발해 점자교육원을 중심으로 보급한다. 아울러 공공기관이 점자 문서 제공을 의무화하도록 홍보하고, 공공기관에 점자 문서 요청 창구를 마련해 공공정보의 점자 자료 제공을 확대한다. 지역 거주 시각장애인이 점자 자료를 쉽게 받아보도록 지역별 점자 출판시설을 지원하고, ‘점자출판물 공통 점역 지침’을 마련해 점역 일관성과 품질도 높인다. 문체부는 2028년까지 1350만 어절의 ‘묵자(점자에 상대하여 비시각장애인이 쓰는 일반 활자)-점자’ 말뭉치를 구축해 인공지능(AI)을 활용한 자동 점역 기술 개발도 지원한다. 점역 프로그램 ‘점사랑’의 지원 문서 형식을 확대하고, 점역 엔진 API(운영체제와 응용프로그램 사이의 통신에 사용되는 언어나 메시지 형식)를 공개해 디지털 점자 기술 개발을 촉진한다. 이밖에 과학기술정보통신부는 지속적으로 점자정보단말기 보급을 지원한다. 국토교통부는 스마트폰과 디지털 점자패드 등에서 활용하는 디지털 점자 지도를 제작하고, 2028년까지 점자 지도 자동 변환 웹서비스를 추진해 시각장애인의 공간정보 접근성을 확대한다. 이번 기본계획은 2017년부터 시행한 점자법에 근거해 마련한 두 번째 기본계획이다. 유인촌 문체부 장관은 “정부 부처와 지자체, 공공기관, 민간이 함께 이번 기본계획을 성공적으로 이행하도록 노력해 시각장애인이 일상에서 점자로 장벽 없이 소통할 수 있기를 기대한다”고 말했다.

“첫 뮤지컬 공연이 끝났을 때 관객들이 보내준 함성 소리가 잊혀지지 않아요. (당시) 소름이 돋고 눈물도 났어요. ‘내가 이제 이걸(이 함성을 듣기) 위해 살아야겠구나’ 다짐한 순간이었죠.” 지난 6일 서울 강남구 오드포트에서 만난 뮤지컬 배우 정성화(49)는 20년 전 뮤지컬 무대에 처음 오른 때를 떠올리며 이렇게 말했다. 그는 이후 관객의 함성 소리가 계속 이어지게 하려면 성실하게 하는 수밖에 없다는 생각으로 엄청난 연습량을 유지하며 실력을 갈고닦았다고 한다. “내 머릿 속과 몸이 체득하지 않으면 불안해서 될 때까지 연습하는 습관을 지키려고 했어요. 지금도 새 작품을 만나면 예습과 복습, 심화과정을 착실하게 준비하면서 절실하게 하고 있습니다.” 무명의 코미디언이었던 그가 어떻게 뮤지컬 스타가 됐는지를 짐작케 한다. 절실함을 붙들고 끊임없이 노력한 결과다. 정성화는 1994년 SBS 공채 3기 개그맨으로 데뷔했으나 대중의 관심을 받지 못했다. 1999년 인기 드라마 ‘카이스트’를 통해 배우로 얼굴을 조금 알렸지만 이후 불러주는 데가 없어 작품 활동이 끊겼다. ‘뭘 잘못했기에 나를 찾지 않는 거지’, ‘배우가 발전을 거듭하지 않으면 끝나는 거구나’ 등 여러 생각이 들었다. 몇 년 간 일자리가 없으니 전기가 끊길 만큼 힘들었다. 아르바이트로 연명하던 중 만난 선배 코미디언 표인봉이 권유해 2003년 연극 ‘아일랜드’에 출연했다. 공연제작사 설앤컴퍼니의 설도윤 대표가 이 공연을 재미있게 봤고, 2004년 뮤지컬 ‘아이 러브 유’에 불러줬다. 그렇게 뮤지컬 배우의 길로 들어섰다. “‘아이 러브 유’에서 남경주라는 걸출한 스타와 함께 공연하면서 보고 느낀 게 많아요. 남경주 선배가 많이 가르쳐주기도 했고요. 내가 다른 이들에게 무언가를 보여줄 수 있다는 용기가 생겼습니다. 첫 뮤지컬을 마친 뒤에는 ‘뮤지컬이 재미있다’고 만족하는 것을 넘어 계속 발전해야 한다고 생각했습니다.” 그는 이후 ‘맨 오브 라만차’, ‘영웅’, ‘레미제라블’, ‘킹키부츠’, ‘레베카’, ‘미세스 다웃파이어’ 등 주요 작품에서 티켓 파워를 자랑하는 주역 배우로 성장했다. 특히 안중근 의사 이야기를 다룬 창작뮤지컬로 2009년 초연한 ‘영웅’이 큰 인기를 끌면서 뮤지컬 스타로 거듭났다. 2022년 개봉돼 300여만 관객을 끌어 모은 국내 첫 뮤지컬영화 ‘영웅’에서도 안중근 역을 맡았다. 그는 “영화 ‘영웅’에서 주인공을 해보니 또 한번 영화에서 주연을 맡아 이끌어가고 싶은 마음이 생겼다”며 “특히, 다음에는 더 잘 할 수 있을 것 같은 뮤지컬영화를 하고 싶다. 우리나라도 분명히 언젠가 뮤지컬영화가 잘 될 날을 꿈꾸면서”라고 영화 쪽에도 계속 도전하겠다는 의사를 내비쳤다. 어느덧 뮤지컬 데뷔 20주년을 맞은 정성화는 오래 전부터 간절히 바라던 프랑스 대작 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 무대에 올라 주인공 콰지모도 역으로 관객과 만나고 있다. “2010년쯤인가 부산에서 처음 ‘노트르담 드 파리’ 공연을 봤는데 음악이 너무 아름다워 충격받았습니다. 언젠가 꼭 해보고 싶었죠. 저 스스로 음악을 즐기고 관객도 즐길 수 있는 공연은 처음일 만큼 너무 사랑스러운 작품입니다.” 프랑스 대문호 빅토르 위고의 동명 소설을 원작으로 한 ‘노트르담 드 파리’는 1998년 프랑스 초연 이후 23개 나라에서 1500만명 넘는 관객을 끌어 모은 명작 뮤지컬이다. 프랑스 뮤지컬답게 대사 없이 노래로만 이뤄진 ‘성스루(sung through)’ 형식이고, 노래·연기를 하는 배우와 춤을 추는 댄서가 구분돼 있다. 노트르담 대성당의 종지기인 콰지모도는 굽은 등에 추한 외모를 하고 있지만, 마음만은 순수하다. 아름다운 집시여인 에스메랄다를 보고 사랑에 빠지지만 추한 외모와 신분 때문에 이뤄질 수 없는 사랑에 가슴 아파한다. 정성화는 “‘연민의 정이 느껴지는 콰지모도’로 보이는 게 저의 목표”라며 “처음에는 콰지모도의 추한 외모에 놀란 관객들이 공연 끝날 때쯤엔 ‘콰지모도가 정말 불쌍하고 나라도 사랑해줬으면 좋겠다’고 느꼈으면 한다”고 했다. 이를 위해 그는 청아한 색깔의 본래 목소리를 버리고 관객들이 알아 들을 수 있는 선에서 최대한 낮고 넓은 음역대, 어눌한 발음으로 노래한다. 몸도 낮추고 한쪽 다리로 절뚝거리며 걷는 자세를 유지하느라 근육훈련도 많이 했다고. 정성화는 “공연 한 편 보는 것도 쉽지 않은 시대에 배우가 할 일은 관객을 실망시키지 않고 공연하는 것이라 생각한다”며 “무대 위 배우들에게 가장 큰 칭찬인 환호성과 박수를 받을 만한 자격이 되도록 계속 연습하고 발전하겠다”고 다짐했다. ‘노트르담 드 파리’는 오는 24일까지 서울 세종문화회관에서 공연한다. 이후 부산(3월 29일~4월 7일 소향씨어터), 대구(4월 12~21일 계명아트센터)에서 계속된다.

법무부가 흉악범 23명에 대한 사형을 집행한 1997년 12월30일 이후 사형 제도가 유명무실해져 남은 사형수가 59명인 가운데 전직 판사이자 얼마 전까지 법무무 법무심의관과 송무심의관을 지낸 정재민 변호사(로펌 예문정앤파트너스 대표)는 “정의의 관점에서 지금이라도 사형을 집행해야 한다”고 주장했다. 최근 펴낸 책 ‘범죄사회’(창비)를 통해서다. 소설 ‘보헤미안 랩소디’와 에세이 ‘혼밥 판사’ 등을 쓴 작가이기도 한 정 변호사는 tvN ‘알쓸범잡’과 SBS ‘지옥법정’ 등 여러 방송에 출연해 잘 알려졌다. 정 변호사는 먼저 “현실의 제도 중에서 사형 제도만큼 찬반이 극단적으로 갈리는 제도가 드물다”면서 사형 반대론과 존치론의 논거를 비교했다. 책에 따르면, 사형 반대론의 주된 논거는 인간의 생명은 다른 가치를 앞세울 수 없는 절대적 가치를 가지므로 사형은 위법한 범죄이며, 국가는 아무리 극악한 중범죄인이라도 끝까지 교화 노력을 해야 한다는 것이다. 재판의 오판 가능성과 사형제가 범죄를 막는 데 효과가 없다는 점도 든다. 반면 사형 존치론은 흉악한 살인범의 경우 훼손된 정의를 바로 세우고 가족을 잃은 유족의 감정을 회복하는 데 사형 외에 다른 방법을 찾기 어렵고, 교화가 불가능한 범죄자의 경우 사회로 돌려보낼 수 없기 때문에 사형으로 영구히 사회와 격리시키는 게 불가피하다고 본다. 다른 형벌도 오판 가능성을 배제할 수 없는 것은 마찬가지이고 사형을 선고할 정도로 중요한 사건은 더더욱 신중하게 재판하므로 오판 가능성은 극히 낮고 사형이 범죄 억지력을 가진다고 한다. 정 변호사는 “사형 제도가 정당성이 없다고는 말할 수 없다고 생각한다”며 사형 존치론의 손을 들어준다. “물론 사람의 생명은 그 무엇보다 가치 있는 것입니다. 바로 그렇기 때문에 그토록 가치 있는 생명을 무참히 죽인 사람은 그만한 대가를 치러야 하는 것이고, 그것이 정의의 기본적인 요청입니다.” 그러면서 정의의 관점에서는 아무리 긴 종신형도 사형을 대체할 수 없다고 지적한다. 그는 “지금의 사형은 과거처럼 사지를 찢어 죽이거나 불에 태워서 죽이는 방식처럼 고통을 극대화하는 것이 아니”라며 “사형을 두고 과거의 신체형과 같이 야만적이라고 치부할 수는 없다”고 했다. 우리나라에서 잘못된 사형집행으로 꼽히는 대표적인 사례가 박정희정권 시절 저질러진 1975년 제2차 인민혁명당 사건 피고인 8명에 대한 사형이다. 앞서 중앙정보부(현 국가정보원)는 1974년 박정희 유신정권 반대 투쟁을 벌이던 전국민주청년학생총연맹(민청학련)의 배후가 북한의 지령을 받은 ‘인민혁명당 재건위’라고 지목하며 250여명을 구속기소했다. 그중 8명에 대해 1975년 4월8일 대법원에서 사형 판결이 확정되자 바로 다음날 사형을 집행했다. 2007년 재심 판결로 이들에게 무죄가 선고됐다. 이와 관련, 정 변호사는 “이 역시 사형 제도 자체의 문제라기보다는 당시의 권위주의적 공권력 행사 방식의 문제일 것”이라고 강조했다. 이어 “국가는 사람을 죽여서도 안 되고 수십명을 죽인 연쇄 살인범까지도 끝까지 교화시키려는 최선의 노력을 다해야 한다는 것은 국가를 의인화해서 완전무결한 수준의 윤리적 의무를 부과하는 것이자 지나치게 비현실적인 이상론”이라고 주장했다. 그는 영국과 미국(주마다 다름)에서 사형제 폐지 후 살인범죄가 그전보다 급증한 사례들도 제시하며 “사형제가 범죄 억제에 효과가 없다는 주장도 항상 옳다고 볼 수 없다”고 밝혔다. “상식적으로 생각할 때에도 자신이 타인을 죽이면 자신도 사형에 처해질 수 있는 경우와 사형을 당할 가능성이 없는 경우 사이에, 누군가를 살해할지를 결정하려는 범죄자의 내면의 관점을 고려해볼 때, 아무런 차이가 없을 리 없습니다.” 우리 정부는 1948년 정부 수립 이후 1997년까지 총 902건의 사형을 집행했다. 김영삼정부 때는 지존파 사건 등의 범죄로 1994년 15명, 1995년 19명, 1997년 23명에 대한 사형을 집행했다. 그러나 김대중정부가 들어선 1998년 이후부터 지금까지 사형을 집행하지 않고 있다. 국제인권단체 앰네스티는 2007년 한국을 ‘실질적 사형폐지국’으로 분류했다. 제도만 있을 뿐 10년 이상 사형 집행을 하지 않아서다. 현재 사형 집행을 기다리는 사형수는 연쇄살인범 유영철과 강호순 등 59명이다. 법무부에 따르면, 가장 오래 복역 중인 사형수는 원언식이다. 그가 1992년 10월 4일 강원 원주에 위치한 여호와의 증인 예배당에 불을 지르면서 15명이 죽고 25명이 다쳤다. 그는 이듬해 11월 대법원에서 사형을 확정받고 30년 넘게 복역 중이다. 사형수 1명을 관리하는 비용이 1년에 약 3100만원인 점을 감안하면, 단순 합산했을 때 사형수 59명에게 연간 18억원가량 드는 셈이다. 정 변호사는 “지금이라도 사형을 집행해야 한다”고 말했다. “우리나라 법에 엄연히 사형제도가 있고 헌법재판소가 합헌이라고 하는데도 행정부가 이를 집행하지 않는 것은 그 자체로 정의에 반합니다. 또 유족에게 근거 없이 고통을 주고 사형에 찬성하는 국민 다수의 뜻에 반하며 법과 재판의 권위를 전체적으로 손상시킵니다. 흉악범죄를 억제할 수 있는 중요한 효과도 놓치는 것입니다.” 그는 사형을 집행할 경우 EU(유럽연합)와 무역 등 경제마찰이 생긴다거나 세계적으로 우리나라의 평판이 안 좋아진다는 우려에 대해서도 “EU는 사형제를 유지하고 있는 미국, 일본, 베트남, 싱가포르 등과도 경제교류를 하고 있다”며 “근본적으로 사형을 하고 안 하고는 주권 사항으로서 우리나라 정부와 국민들이 정의와 필요성을 고려해 결단할 사항”이라고 강조했다.

제2의 ‘검정고무신’ 사태를 막기 위해 만화·웹툰 표준계약서 8종 제·개정안이 마련됐다. 앞으로 만화·웹툰 작가들은 연재 계약과 별도로 애니메이션과 드라마 등 2차적 저작물 작성과 이용에 관한 계약을 할 수 있다. 또 ‘2차 저작물 사업자’는 웹툰을 토대로 2차적 저작물을 만들 때 사전에 작가에게 고지해야 한다. 문화체육관광부는 7일 만화·웹툰 분야의 공정한 계약 문화 정착을 위해 이 같은 내용을 담은 표준계약서 2종의 제정안과 6종의 개정안을 마련했다고 밝혔다. 문체부는 2차적 저작물 작성권에 대한 창작자들의 높아지는 관심을 반영해 ‘2차적 저작물 작성권 이용허락 계약서’와 ‘2차적 저작물 작성권 양도계약서’ 제정안 2종을 새로 마련했다. 기존에는 2차적 저작물 작성권 등이 본계약서 조항으로 담겼으나, 이번 제정안은 2차 저작물의 작성·이용권에 관한 별도의 계약서를 쓰도록 했다. 2차적 저작물 작성권 계약서에는 지난해 이우영 작가가 숨진 후 주목받았던 ‘제3자와의 계약에 대한 사전 고지 의무’에 관한 조항도 담았다. 앞서 만화 ‘검정 고무신’을 그린 이우영 작가는 형설앤 출판사 측과 2차적 저작물을 비롯한 수익 배분 문제로 갈등과 분쟁하다 지난해 3월 스스로 목숨을 끊었다. 지난해 웹툰산업 실태조사에 따르면 작가들 절반 이상이 웹툰 연재와 2차적 저작물 작성 관련 계약을 동시에 체결하는 것이 부당하다(55.4%)고 인식했다. 지난해 9월 공정거래위원회도 웹소설 공모전 당선 작가들과 2차적 저작물 작성권을 부여해 계약한 카카오엔터테인먼트에 과징금을 부과하기도 했다. 문체부 관계자는 “2종의 제정안은 본계약의 부속계약서 또는 별도 계약서 양쪽으로 모두 사용될 수 있는 계약서”라며 “만화·웹툰 작품의 2차 사업화를 촉진해 창작자와 기업의 수익 및 매출의 증대를 가져올 수 있을 것”이라고 말했다. 아울러 문체부는 출판권 설정계약서, 웹툰 연재 계약서 등 기존 표준계약서 6종의 개정안에서는 창작자의 권익을 보호하기 위한 조항을 마련했다. 수익분배 비율 등을 창작자들이 쉽게 이해하는 방식으로 기재하도록 하고, 정산근거가 되는 관련 정보를 받아볼 수 있는 권리를 명문화했다. 작품 특성을 고려해 작품별 최소·최대 컷 수를 합의해 설정할 수 있게 하고, 계약서 내용을 공개하지 말라는 비밀 유지 조건도 완화해 창작자들이 계약서 체결을위해 변호사 등에게 검토받도록 했다. 창작자들에게 도움이 될 ‘예술인 고용보험’에 대한 안내 조항도 신설했다. 이밖에 기존의 ‘매니지먼트 위임 계약서’는 ‘대리중개 계약서’로 개편했다. 업계에서 통용되는 ‘매니지먼트’ 범위가 모호해 저작권법에 따른 ‘저작권 대리중개업’으로 계약서의 업무 범위를 분명하게 했다. 이 계약서는 저작권자가 저작권을 보유한 채로 사업화와 관련한 대리중개 업무를 위탁하는 경우 유용하게 활용될 수 있을 것으로 보인다. 문체부는 “이번 표준계약서 제·개정안에 2022년 12월 웹툰상생협의체가 체결한 ‘웹툰 생태계 상생 환경 조성을 위한 협약’에서 다룬 안건을 대부분 반영했다”며 “공정거래위원회 등 관계기관과 협의를 거쳐 행정예고 절차를 밟은 뒤 4월 중에 확정·고시할 예정”이라고 말했다. 다만, 표준계약서는 강제성이 없는 정부 권고안이어서 만화·웹툰 업계에 정착되기까지는 시간이 걸릴 것으로 보인다. 문체부는 만화·웹툰 분야 표준계약서 사용을 확산하기 위해 3분기 중 사용 지침을 배포해 홍보할 계획이다.

뮤지컬을 무단 촬영한 영상 3만여 건을 온라인에 불법 유통해 34억원가량(추정액) 피해를 입힌 고교생과 대학생 뮤지컬 애호가, 이른바 ‘뮤덕(뮤지컬 덕후)’들이 붙잡혔다. 문화체육관광부 저작권범죄과학수사대는 뮤지컬 등 공연을 무단으로 촬영·녹화한 영상물인 ‘밀캠’을 온라인에 불법 유통한 고등학생 2명과 대학생 등 20대 3명을 적발했다고 6일 밝혔다. 이들 피의자는 지난해 12월 집중단속을 예고한 이후에도 온라인 블로그에서 ‘뮤지컬 밀캠’ 등 영상물 목록을 게시하고 3만4000여 건을 불법 유통해 부당 이득을 취했다. 피해 금액은 업계 추정으로 약 34억원에 달했다. 수사관들은 업계 조사 자료와 한국저작권보호원 모니터링을 바탕으로 대량 불법유통 행위자를 압축하고, 전국 4개 지역에서 활동하던 붙잡았다. 피의자들은 평균 20개월간 개인 블로그를 운영하며 비밀 댓글로 클라우드 공유 링크를 구매 희망자에게 제공하는 수법을 이용했다. 이들은 뮤지컬 배우를 지망하거나 뮤지컬을 좋아하는 ‘뮤덕’으로 밀캠의 단순 교환에서 용돈이나 생활비 벌이 목적의 판매로 발전하며 저작권자의 권리를 상습적으로 침해한 것으로 조사됐다. 영리 목적이거나 상습적인 밀캠 판매·교환 행위는 저작권 침해로 5년 이하 징역 또는 5000만원 이하 벌금형에 처하고, 범죄수익은 몰수·추징 대상이 된다. 개인 소장 목적이어도 뮤지컬 제작사 허락 없이 공연을 무단 촬영하면 저작권자가 손해배상을 청구할 수 있다. 저작권범죄수사대는 수사가 끝나는 대로 피의자들을 검찰에 송치할 계획이다.

국립극단이 14년 만에 다시 국립극장으로 돌아오도록 문화체육관광부가 검토 중인 가운데 유인촌 문체부 장관이 국립극단 귀환과 관련한 연극계 의견 수렴에 나선다. 2010년 이명박정부 문체부 장관 시절 국립극단 혁신을 위해 재단법인화하고 국립극장에서 분리시켰던 유 장관의 이런 행보는 국립극단 위상 강화와 역할 재정립을 염두에 둔 것으로 보인다. 연극계에선 국립극단을 단순히 국립극장에 두는 차원이 아니라 명실상부한 국립극단으로 만들어야 한다는 목소리가 나온다. 5일 세계일보 취재를 종합하면, 유 장관은 7일 손정우 한국연극협회 이사장, 오현실 국립극단 단장 겸 예술감독 직무대행과 한국극작가협회, 한국연극배우협회, 한국연극연출가협회 등 연극계 직능별 단체를 만나 연극계 현안 등을 논의하는 자리에서 국립극단 이전에 관한 의견도 들을 예정이다. 문체부 관계자는 “국립극단 이전 등 여러 현안과 관련해 연극계 내부에서도 많이 궁금해하기 때문에 (7일 만남에서) 자연스럽게 다양한 의견이 오갈 것 같다”고 전했다. 연극계에선 오래전부터 박정자(82), 손숙(80) 등 원로 연극인을 중심으로 국립극단을 국립극장에 둬야 한다는 기류가 있었다. 1950년 국립극장 창설과 함께 시작된 우리나라 최초 국립예술단체이자 한국 연극을 대표하는 공공극단으로서의 상징성 때문이다. 국립극단은 창단 후 창작극 개발과 배우 양성 등 국내 연극 발전을 이끌었지만 오랜 시간이 지나면서 철밥통 조직 같이 됐다. 민간 극단에 견줘도 활력과 경쟁력이 떨어져 수술이 필요했다. 결국 국립극장 전속단체였다 2000년 독립한 국립 오페라단·발레단·합창단처럼 2010년 재단법인이 돼 국립극장에서 떨어져 나갔다. 당시 이를 주도한 게 유 장관이다. 역대 어떤 장관들보다 국립극단의 문제점을 잘 알았던 연극인 출신답게 직접 메스를 든 것이다. 그렇게 국립극장 시대가 끝난 국립극단은 공연장(백성희장민호극장·소극장 판)과 연습실 등을 갖춘 용산구 서계동 문화예술공간에 자리 잡았다. 지난해 서계동 부지에 복합문화시설(가칭 국립공연예술센터) 공사가 시작되면서는 홍익대 대학로 아트센터에서 셋방살이를 하고 있다. 이에 문체부는 국립극단이 국립극장에 다시 둥지를 틀도록 국립극장, 국립극단 측과 협의하고 있다. 오는 9월 개관 예정인 경기 파주 무대예술지원센터로 이전할 국립극장 공연예술박물관 자리에 들어설 공산이 크다. 연극계에선 대체로 반기는 모습이다. 손정우 연극협회 이사장은 세계일보와 통화에서 “영국과 독일 등 외국에선 국립극단이 곧 국립극장이다. 떨어져 존재할 수 없는 하나의 내셔널 시어터(National Theater)”라며 “그런데 우리는 내셔널 시어터(국립극장·국립극단 영문명)란 같은 이름이 따로 두 개가 있다. 국립극단도 예전과 많이 달라졌으니 국립극장으로 옮겨 훼손된 역사성과 상징성을 정상화하는 게 맞는다”고 말했다. 국립극단의 과거 폐단이 상당히 개선된 만큼 다시 국립극장과 한몸처럼 움직이며 우리나라 연극 발전을 이끌 수 있도록 해야 한다는 것이다. 각각 행정과 예술에 전념하도록 겸직인 단장과 예술감독 분리부터 주장한 손 이사장은 “특히 예술감독은 재능 있는 신진 연출가와 극작가, 배우 등 우리 연극의 미래 인재를 적극 발굴, 양성해야 한다”고 강조했다. 이어 “뛰어난 외국 연출가들도 초빙하는 등 우리 제작진과 배우들이 다양한 양질의 작품을 많이 선보이는 게 중요하다”고 덧붙였다. 한 중견 연출가도 “단장 겸 예술감독 임기가 3년에 불과한 데다 1년짜리 시즌단원제로는 배우들을 제대로 훈련시키기도, 좋은 작품을 안정적으로 개발하기도 어렵다”며 “예술감독 임기와 선임절차 등 국립극단 시스템도 선진화해야 국립극단을 국립극장에서 떼어냈다가 다시 불러들이려는 유 장관의 뜻이 설득력 있을 것”이라고 했다. 국립극장으로 이전 의미가 있으려면 국립극단의 내실도 다져야 한다는 얘기로 들린다. 문체부 관계자는 “(단순한 이전이 아니라) 전체적으로 큰 그림을 그리고 있다”며 “연극계 의견도 귀담아 들어서 국립극단이 제 역할을 할 수 있도록 하는 방안을 마련할 것”이라고 말했다.

“작곡으로 제 꿈을 괴롭게 키워 갔고, 피아노와 지휘로 행복을 느끼는 삶을 살아왔습니다.” 지난해 8월 한국인 최초로 ‘카라얀 젊은 지휘자상’ 콩쿠르에서 우승한 지휘자 겸 작곡가, 피아니스트인 윤한결(30)은 지휘와 작곡, 피아노가 자신에게 어떤 의미인지를 이렇게 설명했다. 콩쿠르 우승으로 세계 클래식계 주목을 받은 그는 “이 대회에 나갔던 사람들이나 수상자를 봐도 수준이 높아 평생 오디션도 못 볼 거라고 생각했다”며 “제가 하고 싶은 대로 즐겁게 했는데 결과가 잘 나와 기쁘다”고 말했다. 지난 4일 서울 서초구 예술의전당 N스튜디오에서 열린 기자간담회 자리에서다. 카라얀 젊은 지휘자상은 전설적인 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀(1908∼1989)의 이름을 딴 세계적 권위의 지휘 대회로 젊은 지휘자들의 등용문으로 평가받는다. 대회 우승자가 되면 상금 1만5000유로(약 2200만원)와 함께 세계적 음악축제인 잘츠부르크 페스티벌에서 지휘할 기회를 얻는다. 윤한결은 “대회 이후 제 마음의 변화는 크게 없지만 원치 않게 참가해야 하는 대회가 이제 없겠다는 안도감은 있었다”며 웃었다. 그는 사실 지휘보다 작곡을 더 오래 공부했다. 고향 대구에서 어렸을 때 다니던 동네 피아노 학원 선생의 추천으로 작곡 공부를 시작했고, 서울예고 재학 중 독일로 건너갔다. 이후 뮌헨 국립음대에서 다른 경험도 해보고 싶어서 피아노와 지휘를 함께 배웠다. “작곡은 아침에 뭔가 떠올랐는데 막상 저녁에 쓰려고 보면 생각이 안 나거나, 잘 썼다고 생각했는데 다음 날 일어나면 너무 별로인 경우가 많아요. 이게 다 과정이지만 보이는 결과가 없으니 너무 힘들어요. 대신 지휘는 이미 완성된 작품들을 연주하잖아요. 지휘자의 동작 한 번으로 멋진 작품의 소리가 나오기 때문에 바로 느껴지는 게 있죠.” 작곡보다 지휘에 좀 더 집중하게 된 건 2018년 제네바 콩쿠르 결선 이후다. 우승하지 못해 스스로가 실망스러워 지휘에 본격 뛰어들었다고 한다. 노력은 결실을 맺었다. 이듬해 세계 음악 축제 중 하나인 그슈타트 메뉴인 페스티벌·아카데미에서 지휘 부문 1등상인 네메 예르비상을 받으며 이름을 알렸고, 2021년에는 국립심포니가 주최한 국제 지휘 콩쿠르에서 2위와 관객상을 받으며 입지를 다졌다. 2022년에는 세계적 지휘자 사이먼 래틀과 다니엘 바렌보임, 정명훈 등이 속한 기획사 아스코나스 홀트와 전속 계약도 맺었다. “지휘자들에게 인정받는 지휘자가 되고 싶다”고 한 윤한결은 지휘자에게 가장 중요한 자질로 ‘지휘 테크닉(기술)‘을 꼽았다. “테크닉과 좋은 퀄리티(질)의 음악이 꼭 비례하지는 않지만 간단한 동작만으로 지휘자가 뭘 원하는지 악단이 알게 하고, 소리나 음악의 흐름이 바뀌는 마법을 보여주는 그런 지휘가 좋아요. 예전부터 중요시했던 부분이고, 지금도 지휘할 때 30∼40%는 테크닉에 집중합니다.” 윤한결은 아무리 노력해도 이해할 수 없어 도전하고 싶은 작곡가로는 말러를 꼽았다. “아내 말로는 제가 이성적이어서 말러를 어려워한대요. 말러를 들으면 ‘슬프다’, ‘화난다’, ‘더 울어라’, ‘더 감동받아라’ 이런 느낌인데 저는 ‘굳이?’라는 생각이 들 때가 있어요. 아직 그 감정을 이해하지 못하나 봐요. (웃음)” 그는 2021년 ‘그랑드 히팝’을 내놓는 등 작곡 활동도 이어가고 있다. 오는 8월 잘츠부르크 페스티벌 데뷔 무대에서 선보일 곡도 만들고 있지만 곡 주제만 열 다섯 번 바뀌었을 정도로 갈피를 못 잡고 있단다. “제가 큰 실수를 했어요. (페스티벌 측에서) 현대곡을 하나 지휘했으면 좋겠다고 해서 농담으로 ‘그럼 내가 하나 쓸까?’라고 했더니 바로 컨펌(승인)이 떨어졌습니다. 지난 두 달간 쓰다 지우고를 반복하며 10마디 정도 썼어요. 갑자기 ‘필(느낌)’을 받아 잘될 때가 있는데, 그것만 기대하고 있습니다(웃음).” 윤한결은 오는 9일 서울 롯데콘서트홀에서 프랑스 피아니스트 장-에프랑 바부제와 협연(‘라벨, 두 개의 피아노 협주곡’)을 하는 국립심포니오케스트라를 지휘한다. 스트라빈스키의 대표작 ‘풀치넬라 모음곡’과 ‘불새 모음곡’도 들려준다. ‘카라얀상’ 수상 후 첫 국내 무대다.