첼리스트 박상혁(19)이 3일(현지시간) 폴란드 크라쿠프에서 폐막한 제4회 크시슈토프 펜데레츠키 국제 첼로 콩쿠르에서 2위에 올랐다고 금호문화재단이 4일 밝혔다. 박상혁은 2위 상금으로 4만 즈워티(한화 약 1309만원)를 받는다. 이 콩쿠르는 폴란드 출신의 세계적인 현대음악 작곡가이자 지휘자 크시슈토프 펜데레츠키(1933∼2020)의 이름을 딴 대회다. 펜데레츠키가 총장을 역임한 크라쿠프음악원 주최로 2008년 창설돼 5년마다 열리고 있다. 펜데레츠키는 1991년 한국 정부에서 광복 50주년 기념 작품을 위촉 받아 교향곡 5번 ‘코리아’를 작곡하는 등 한국과 인연이 깊은 작곡가다. 작곡가 류재준이 그의 제자다. 역대 한국인 수상자로는 첼리스트 홍은선(2013년 2위), 문웅휘(2013년 3위), 최하영(2018년 1위)이 있다. 올해 대회는 예선 영상 심사를 통해 42명이 본선을 치렀고, 박상혁을 포함해 4명이 결선에 진출했다. 박상혁은 결선 무대에서 펜데레츠키의 비올라 협주곡(첼로 버전)과 하이든의 첼로 협주곡 제2번을 연주했다. 1위는 체코의 빌렘 블체크, 3위는 이탈리아의 마리아 살바토리다. 2019년 금호영재콘서트로 데뷔한 첼리스트 박상혁은 지난 6월 차이콥스키 국제 콩쿠르 첼로 부문 에서 3위에 올랐다. 박상혁은 예원학교를 졸업하고 한국예술영재교육원을 수료했다. 또 독일 크론베르크 아카데미 마스터 클래스와 콘서트를 수료하고, 리히텐슈타인 국제 음악 아카데미 전액 장학생, 신한음악상 대상으로 선정된 바 있다. 현재 한국예술종합학교에서 이강호, 장형원, 츠츠미 츠요시에게 배우고 있다.

강수진(56) 국립발레단장 겸 예술감독이 지난 2일 서울 장충동 서울클럽에서 열린 제28회 한국발레협회상 시상식에서 대상을 받았다. 1996년 제정된 한국발레협회상은 매년 한국 발레 발전에 기여한 발레인에게 수여되는 상이다. 강 단장은 국립발레단장 최초 4연임 기록을 세우며 발레예술 발전과 대중화, 한국발레 국제화에 기여한 공로를 인정받았다. 강 단장은 “항상 든든한 조력자가 돼 주는 발레단 직·단원분들, 관객들에게 감사하다”며 “멈춰있지 않고 발전하는 국립발레단이 될 수 있도록 노력하겠다”고 했다. 발레와 예술의 발전에 기여한 후원자에게 수여하는 ‘디아길레프상’은 성미화 이발레샵 대표가 수상했다. '‘올해의 발레교육자상’은 세계 발레계 인재양성에 기여, 국내외의 여러 저명한 콩쿠르에서 지도자상을 수상한 김나영 예원학교 무용부장이 수상했다. ‘올해의 작품상’은 이루다 블랙토무용단 대표가 서울국제발레축제에서 선보인 ‘블랙 볼레로’에 돌아갔다. 탁월한 기량과 예술성을 가진 최고의 발레리노에게 수여되는 ‘당쇠르 노브르상’은 국립발레단 솔리스트로 활동하고 있는 김명규가 수상했다. 우리나라 발레의 미래를 열어갈 ‘신인 발레리노상’은 윤별 윤별발레컴퍼니 대표가 받았다. ‘신인 발레리나상’은 강민지 광주시립발레단 수석단원과 김민영 와이즈발레단 주역무용수가 공동 수상했다. 특별상인 ‘장한 어버이상’은 유니버설발레단 수석무용수이자 2023 브누아 드 라 당스 수상자인 강미선의 모친 신정옥씨가 수상했다. ‘메세나상’은 최준석 발레앤모델 대표가, ‘공로상’은 함현주 RAD코리아 대표, 김은경 대전·충남·세종지회 지회장이 각각 수상했다. 박재홍 협회장은 “수상자들을 진심으로 축하한다”며 “앞으로도 발레의 발전에 공헌하고 기여하신 분들을 선정, 뜻 깊은 상을 수상하겠다”고 말했다.

어느 날 아내 스텔라가 ‘바람을 피웠다’고 고백하자 제임스는 바람 상대라는 젊은 의상디자이너 빌의 집에 불쑥 찾아가 아내와 있었던 일을 따져 묻는다. 그런데 빌이 “당신, 정말 그녀를 잘 알아요?”라고 묻자 당황한다. 아내가 털어놓은 게 사실이 아닐 수 있다는 생각이 드는 등 스텔라와 빌의 엇갈린 진술에 제임스가 진실을 밝히려 할수록 점점 더 미궁으로 빠져든다. 지난 1일 서울 세종문화회관 S씨어터에서 개막해 오는 10일까지 공연하는 서울시극단의 연극 ‘컬렉션’은 출장지에서 생긴 스텔라와 빌의 외도를 두고 스텔라(최나라)와 제임스(강신구) 부부, 빌(정원조)과 동거하는 해리(김신기) 사이에 다른 말이 오가면서 진위는 점점 모호해지고 관계가 얽히는 이야기다. 2005년 노벨문학상을 받은 영국 극작가 해럴드 핀터가 1961년 쓴 추리극으로 보고 싶은 대로 보고, 생각하고 싶은 대로 생각하는 현대인의 확증 편향적인 모습을 꼬집는다. 변유정 연출은 개막 전 기자들과 만난 자리에서 “말 한마디가 얼마나 중요한지 생각해 볼 수 있는 작품이다. 가짜가 얼마든지 진짜처럼 보일 수 있는 (지금) 시대에 잘 맞는다”며 “어쩌면 해럴드 핀터가 이러한 미래를 예측한 것이 아닐까 생각이 들 정도”라고 말했다. 출장지에서 일어난 사건의 진실은 작품이 끝날 때까지 모습을 드러내지 않는다. 제임스와 대화를 나누는 인물들은 끝까지 당황하거나 감정의 동요를 보이는 일 없이 저마다의 이야기가 사실이라고 주장할 뿐이다. 대사가 없는 순간에도 배우들의 행동을 관찰하면 인물들에 관한 정보를 얻을 수 있다. 서로에게 눈길을 주지 않는 스텔라와 제임스의 모습은 냉랭한 부부 관계를 짐작하게 한다. 빈민가 출신인 빌과 부유한 해리의 시선에서 두 사람의 권력 관계가 포착되기도 한다. 변 연출은 “배우의 시선이 어디를 향하는지 유심히 살펴보면 흥미롭게 관람할 수 있을 것”이라고 귀띔했다.

칠장사 화재 현장에서 입적한 자승 전 대한불교조계종 총무원장은 “함께하지 못해 미안하다”며 “종단의 미래를 위해 힘써 달라”는 유언을 남겼다고 조계종이 1일 밝혔다. 조계종이 이날 공개한 유언장에서 자승 스님은 “총무원장 스님께. 끝까지 함께 못해 죄송합니다. 종단의 미래를 잘 챙겨 주십시오”라고 당부했다. 또 “상월선원과 함께해 주신 사부대중께 감사합니다. 우리 종단은 수행종단인데 제가 여러 소임을 살면서 수행을 소홀이(소홀히) 한 점을 반성합니다”라고 수행하는 이들에게 메시지도 남겼다. 아울러 “탄묵, 탄무, 탄원, 향림. 각자 2억씩 출연해서 토굴을 복원해 주도록”이라고 당부한 뒤 “25년도까지 꼭 복원할 것”이라고 시한도 제시했다. 유언장은 자승 스님이 회주(큰스님)로 있는 봉은사와 그리 멀지 않은 곳에 있는 은정불교문화재단의 숙소에서 전날 발견됐다.

뮤지컬의 탄생/고희경/마인드빌딩/3만5000원 “보드빌 쇼의 인기가 뉴욕을 넘어 전국을 강타하게 되자 틴 팬 앨리는 늘어나는 공연 음악을 쏟아내느라 바빴다. 민스트럴 쇼부터 쓰였던 곡들, 오페라, 오페레타(소규모의 가벼운 오페라), 카바레에서 불리던 많은 곡은 본격적인 음악 비즈니스의 원천이 되었다. 공연의 장면을 위한 연결 곡도 필요했고, 무엇보다 듣고 바로 따라 부르거나 춤을 출 수 있는 노래의 수요가 폭발했다.” 150년의 뮤지컬 역사를 다룬 이 책 본문의 2장 ‘뮤지컬의 시작(1910년대∼1930년대)’에 나오는 내용이다. 미국 뉴욕 브로드웨이가 뮤지컬의 본고장이자 전 세계 뮤지컬 시장의 중심이 되는 과정을 소개하는 많은 이야기 중 일부다. ‘보드빌’, ‘틴 팬 앨리’, ‘민스트럴 쇼’ 같은 생소한 용어에 겁먹지 않아도 된다. 책에서 친절하고 상세하게 설명하고 있기 때문이다. 책에 따르면, ‘보드빌(Vaudeville)’은 춤과 노래, 서커스, 마술, 텀블링, 저글링, 스탠딩 코미디를 엮은 화려한 공연 형식으로 1890년부터 1930년 사이 미국 전역에서 전성기를 누렸다. ‘틴 팬 앨리(Tin Pan Alley)’는 음악 출판사들이 모여들었던 뉴욕 맨해튼 도심 지역으로 대중음악 산업의 발상지로 불린다. 이처럼 책은 뮤지컬이 어떻게 생겨나고 변화했는지를 시대별 상황과 맞물린 확대경을 대고 살핀다. 19세기 후반 유럽과 미국에서 유행한 다양한 공연·연예 산업 양식부터 2020년대 뉴욕(브로드웨이)과 영국 런던(웨스트엔드)의 뮤지컬까지 약 150년을 다뤘다. 특히, 뮤지컬이란 장르가 본격 등장한 20세기 이후 정치·경제·사회적 상황이 작품에 어떤 영향을 주었고, 그로 인해 어떤 유행이 생겨나고 사라졌는지를 흥미로운 사례와 함께 소개한다. 책은 오페라와 오페레타, 뮤직홀 등 뮤지컬 이전의 다양한 대중음악극 시기(1장)에서 출발해 미국의 번영에 보조를 맞춰 뮤지컬이 대중문화 전반을 지배하는 황금기를 맞이한 20세기 초반부터 제2차 세계대전까지를 2장과 3장에서 다룬다. 사회 변동 속 침체와 변혁을 거듭한 1970년대(4장), 신자유주의와 대형 뮤지컬이 지배한 1980년대(5장)를 거쳐 1990년대는 산업화가 가속되던 디즈니의 뮤지컬계 등장을 6장에서 의미 있게 전한다. 마지막 7장은 오늘날 뮤지컬의 흐름을 다각도로 조명한다.

칠장사 화재 현장에서 입적한 자승스님(전 대한불교조계종 총무원장)이 “함께하지 못해 죄송하다”며 “종단의 미래를 위해 힘써달라”는 내용의 유언을 남겼다. 조계종은 1일 서울 종로구 소재 한국불교역사문화기념관에서 자승스님의 유언장을 일부 공개했다. 자승스님은 이 유언장에 “총무원장 스님께”라고 적은 뒤 “끝까지 함께 못해 죄송합니다. 종단의 미래를 잘 챙겨주십시요”라고 당부했다. 또 “상월선원과 함께 해주신 사부대중께 감사합니다. 우리 종단은 수행종단인데 제가 여러 소임을 살면서 수행을 소홀이(‘소홀히’의 오기로 보임) 한 점을 반성합니다”라고 수행하는 이들에게 메시지도 남겼다. 그러면서 “(하안거, 동안거 등 수행) 결제 때마다 각 선원에서 정진하는 비구 비구니 스님들을 진심으로 존경하고 존중합니다. 해제 때마다 많은 선지식들이 나와 침체된 한국불교를 이끌어가주시길 서원합니다”라고 덧붙였다. 아울러 “탄묵, 탄무, 탄원, 향림”이라고 쓴 뒤 “각자 2억씩 출연해서 토굴을 복원해주도록”이라고 당부한 뒤 “25년도까지 꼭 복원할 것”이라고 시한을 못박았다. 탄묵, 탄무, 탄원, 향림은 자승스님의 상좌(제자)스님들의 법명이다. 조계종은 이 메시지가 화재로 소실된 칠장사 복원과 관련된 말씀이라고 해석하면서도 자승스님이 입적한 칠장사 화재와 관련된 구체적 내용은 유언장에 담기지 않았다고 밝혔다. 조계종 총무원 기획실장 우봉스님은 “‘소신공양(燒身供養·불교에서 자기 몸을 태워 부처 앞에 바치는 것)’과 관련된 내용은 없었던 것으로 알고 있다”고 말했다. 유언장은 자승스님이 회주(큰스님)로 있는 봉은사와 그리 멀지 않은 곳에 있는 은정불교문화재단의 숙소에서 발견됐다. 우봉스님은 자승스님이 지난 3월 상월결사 인도 순례가 끝난 뒤 ‘혹시 나에게 무슨 일이 생기면 내방 어디 어디를 열어봐라’는 이야기를 했고 당시 지인들이 ‘그런 말씀을 마시라’고 손사래를 쳤다고 전했다. 그 얘기를 들었던 스님 중 한 명이 전날 숙소를 방문해 해당 장소를 확인하니 유언장이 여러 장 발견된 것으로 알려졌다. 발견된 유언장은 전체 10여장이며 여기에는 자승스님이 평소 했던 생과 사에 대한 이야기나 종단에 관한 당부 등이 담겨 있다고 조계종은 설명했다. 이 중 개인적인 내용은 제외하고 종단에 대한 당부, 칠장사에 타고 간 차에서 발견된 메모와 연관된 내용을 선별해 공개했다고 한다.

지난달 29일 화재로 입적한 자승스님(전 대한불교조계종 총무원장)의 유서가 추가로 발견됐다. 조계종 총무원장인 진우스님은 1일 자승스님의 유언서 여러 장을 자승스님의 거처에서 전날 발견했다고 말했다. 진우스님은 이날 서울 종로구 조계종 총본산 조계사 대웅전에 마련된 자승스님 분향소에서 김기현 국민의힘 대표 등을 조문객으로 맞이하며 이같이 밝혔다. 진우스님은 “(자승스님이) 정토 극락 니르바나의 세계, 깨달음의 세계를 항상 추구하셨기 때문에 그런 순간을 스스로 맞이하셨다고 생각한다”며 유서를 통해 짐작되는 내용을 전했다. 그는 “당신(자승스님)께서는 누구보다도 더 적극적으로 정법 포교에 임하셨고 그럼에도 불구하고 우리 불교의 근본 목적인 해탈, 열반, 성불 깨달음의 세계에 대해서 항상 그 경계선상에서 계셨던 것 같다”고도 했다. 이어 “지금까지 나온 여러 정황상 제가 볼 때는 상당한 기간 생각을 하셨던 것 같고, 다만 그 시기가 이때였다고 생각한다”고 덧붙였다. 진우스님은 “일반인은 잘 이해를 잘 못하시겠지만 수행자 사이에서는 충분히 있는 일”이라며 “또 백척간두진일보(百尺竿頭進一步·백 자나 되는 높은 장대 위에 다달아 또 한걸음 더 나아간다), 방하착(放下着·내려놓으라는 뜻의 불교 용어) 이라는 화두가 있다”고 소개했다. 그는 “상대적인 세계에서 벗어난 절대 피안의 세계로 깨달음의 성취를 하신 것 같다”며 “그 이상 그 이하, 덧붙이거나 왈가왈부할 문제가 이제 아닌 것 같다”고 강조했다. 이런 발언은 자승스님의 입적 경위와 동기 등에 관해 여러 의구심이 제기되자 종교적인 차원에서 이뤄진 수행자의 선택으로 봐야 한다는 견해에 무게를 싣기 위한 것으로 풀이된다. 앞서 자승스님은 지난달 29일 오후 6시 50분쯤 경기 안성시 칠장사 내 요사채(승려들이 거처하는 장소)에서 발생한 화재 진압 과정에서 숨진 채 발견됐다. 조계종은 다음날 자승스님이 ‘스스로의 선택으로 분신했다’는 ‘소신공양(燒身供養)’, ‘자화장(自火葬)’이라는 판단을 내놨다.

공연예술계 거장이자 50년 지기인 작곡가 겸 지휘자 박범훈(75), 연출가 손진책(76), 안무가 국수호(75)가 오랜만에 뭉쳤다. 세종대왕의 ‘월인천강지곡(천 개의 강에 비친 달의 노래)’을 기반으로 동서양 음악이 결합한 대규모 종합예술공연을 선보이기 위해서다. 국립극장이 서울 중구 남산으로 이전한 지 50돌을 기념해 오는 29∼31일 해오름극장에 올리는 ‘세종의 노래 : 월인천강지곡’이다. 국립극장 전속 예술단체인 국립창극단·국립무용단·국립국악관현악단을 비롯해 서양 오케스트라와 합창단 등 출연진만 313명에 달하며 동서양 관현악과 판소리, 합창, 무용 등이 어우러진 대작이다. ‘월인천강지곡’은 567년 전 세종대왕이 먼저 세상을 떠난 소헌왕후의 명복을 빌고 한글을 널리 보급하려는 의도에서 한글로 부처(세존)의 생애를 담은 노래다. ‘세종의 노래’는 불교적인 색채를 최대한 배제하고, ‘사랑’과 ‘화합’에 방점을 찍었다. 작품의 중심은 박범훈이 2년에 걸쳐 작곡한 ‘월인천강지곡’이다. 동서양 기악과 독창·중창·합창이 결합한 칸타타 형식인데, 서곡과 8개 악장으로 구성된다. 작가 박해진이 작사를 맡아 원문의 ‘도솔래의’를 ‘흰 코끼리 타고 오신 세존’으로 풀어쓰는 등 관객이 공감할 수 있는 쉬운 노랫말로 만들었다. 이번 초연 무대 지휘도 맡은 박범훈은 최근 기자간담회에서 “제가 쓴 곡 중 가장 오랜 기간 고민해 탄생한 작품”이라며 “‘월인천강지곡’이 백성을 위해 쓰인 것이란 역사성도 생각해서 쉽게 이해되고 쉽게 부를 수 있도록 했다”고 설명했다. 박범훈은 곡을 완성한 뒤 종합적인 예술공연 작품으로 만들기 위해 50년 된 친구인 손진책과 국수호에게 도움을 요청했다. 세 사람은 국립극장 남산 시대의 시작을 함께했던 각별한 사이다. 국립국악관현악단 초대 단장을 역임한 박범훈은 26살에 국립극장 남산 개관기념 작품 중 하나인 ‘별의 전설’을 작곡했고, 이 작품의 주역이 국립무용단 ‘제1호 남자무용수’였던 국수호다. 손진책은 국립극장 남산 개관작인 ‘성웅 이순신’의 조연출이었다. 국수호는 “저를 키워준 어머니 같은 국립극장에서 이런 대작 안무를 맡게 돼 감개무량하다”며 “(월인천강지곡에는) 세종이 인내천 정신으로 백성에게 다가가려는 사랑이 담겨 있다. 사랑으로 부딪치고 화합하는 인간의 모습을 표현하고자 한다”고 말했다. 연출로 참여한 손진책은 극 공연 못지 않은 무대·영상·조명·의상 등을 조화롭게 펼쳐 보일 예정이다. 그는 “조선 최고의 커플 세종과 소헌왕후, 애민정신을 중심으로 소리와 음악을 시각화했다”며 “600년 전 노래가 (오늘날) 관객에게 와 닿게 하고, 칸타타이지만 총체성을 띤 무대로 지금껏 보지 못한 신선한 작품을 완성하는 것이 목표”라고 했다. 세존과 소헌왕후는 국립창극단의 간판인 김준수와 이소연이 각각 맡았다. 세종 역의 김수인을 비롯해 민은경·유태평양 등 창극단 주역 배우들이 무대에 올라 다양한 인물을 노래한다. 30여 명의 국립무용단원은 우아하면서도 역동적인 몸짓으로 관객의 몰입을 높인다. 1950년 서울 태평로 부민관(현 서울특별시의회 의사당) 자리에 창립된 국립극장은 대구·명동을 거쳐 1973년 10월17일 남산 장충동으로 터를 옮겼다. 남산 이전은 안정적 공연장과 연습 공간을 마련하는 계기가 됐고, 분야별 국립예술단체의 태동과 완성도 높은 공연예술 작품의 탄생까지 이끌었다. 박인건 국립극장 극장장은 “올해는 국립극장이 창작예술 거점으로 탄생한 지 50년이 되는 해여서 그동안 쌓아온 창작역량을 모두 보여드릴 만한 공연을 준비했다”며 “이 작품이 (국립극장을 대표하는) 하나의 명작으로 자리잡도록 최선을 다할 것”이라고 말했다.

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 한파를 겪었던 공연예술시장이 빠르게 성장하고 있다. 지난해 매출 규모는 1조원에 육박하며 코로나19 이전인 2019년을 넘어섰다. 문화체육관광부와 예술경영지원센터가 30일 발표한 ‘2023 공연예술조사(2022년 기준)’에 따르면 지난해 공연예술 티켓 판매액(공연예술통합전산망 기준)과 공연시설·단체 작품 판매, 공연장 대관, 기타 수입 등을 포함하는 전체 공연시장 매출은 9725억원이다. 이는 2021년(4933억원)보다 97.2% 증가한 것으로, 코로나19 이전인 2019년(약 8530억원)과 비교해도 14% 많다. 공연장 활성화 정도는 가동률로 확인할 수 있는데, 2022년엔 50.2%였다. 2021년(37.2%)보다 13%포인트 높지만 2019년(59.6%)보다는 9.4%포인트 낮다. 2022년 4월17일까지 ‘사회적 거리두기’가 유지된 영향으로 풀이된다. 공연예술 시장 매출액 비중은 티켓 판매액이 57.8%로 가장 높았다. 이어 작품 판매액(공연출연료) 12.3%, 공연장 대관 수입 11.5%, 기타 공연 수입 5.2%, 공연 이외 사업 수입·기타 수입 13.2% 순이었다. 공연예술통합전산망(KOPIS) 2022년 결산통계를 반영한 공연 티켓 판매액은 약 5617억원으로 2021년(2197억원)보다 155.7% 증가했다. 공연예술 시장 매출액이 2019년을 뛰어넘었지만 티켓 판매액(34.3%)과 공연장 대관 수입(7.9%)은 증가했지만, 작품 판매 수입, 기타 공연 수입과 공연 외 사업 수입, 기타 수입은 아직 코로나19 이전으로 회복되지 않았다.

대한불교조계종은 29일 칠장사 화재 현장에서 입적한 전직 총무원장 자승스님이 스스로의 선택으로 분신했다는 판단을 내놓았다. 조계종 대변인인 총무원 기획실장 우봉스님은 30일 서울 종로구 소재 한국불교역사문화기념관에서 열린 브리핑에서 “자승스님이 법랍 51년 세수 69세로 원적에 들었다”며 “종단 안정과 전법도생을 발원하면서 소신공양 자화장으로 모든 종도들에게 경각심을 남기셨다”고 말했다. 소신공양(燒身供養)은 불교에서 자기 몸을 태워 부처 앞에 바치는 것을 의미한다. 자승스님은 전날 경기 안성시 죽산면 칠장리 소재 사찰인 칠장사에서 입적했다. 전날 오후 6시 50분쯤 칠장사 내 요사채(승려들이 거처하는 장소)에서 발생한 화재 진압 과정에서 스님의 법구가 발견됐다. 그는 “생사가 없다 하나 생사 없는 곳이 없구나. 더 이상 구할 것이 없으니 인연 또한 사라지는구나”라는 열반송(스님이 입적에 앞서 수행을 통해 얻은 깨달음을 후인들에게 전하기 위해 남기는 말이나 글)을 남겼다고 조계종은 전했다. 조계종은 총무원장인 진우스님을 장의위원장으로 하는 장례위원회를 꾸려 종단 총본산인 조계사에 분향소를 마련해 다음 달 3일까지 자승스님의 장례를 종단장으로 모시기로 했다. 분향소는 이날 오후 3∼4시 무렵에 준비될 것으로 예상된다. 영결식은 장례 마지막 날인 3일 오전 10시에 예정돼 있다. 다비장(화장)은 자승스님의 소속 본사인 용주사 연화대에서 행한다. 조계종은 조계사 외에 제2교구 본사인 용주사와 전국 각 교구 본사, 종단 직영 사찰인 봉은사·보문사 등에도 지역분향소를 마련할 예정이다. 장례는 종단장 규정에 따라 입적 일을 기점으로 5일장으로 행한다. 조계종은 2005년 9월 총무원장 재임 중 입적한 법장스님의 종단장을 조계사에서 치른 바 있다. 전직 총무원장의 종단장을 조계사에서 엄수하는 것은 자승스님이 첫 사례가 될 전망이다. 자승스님의 차량에서는 칠장사 주지스님을 향해 쓴 것으로 보이는 “이곳에서 세연을 끝내게 되어 민폐가 많았소”, “이 건물은 상좌들이 복원할 것이고, 미안하고 고맙소. 부처님법 전합시다”는 메모 등이 발견됐다. 경찰은 화재 경위를 파악하기 위해 화재 현장 감식과 함께 칠장사 내 모든 폐쇄회로(CC)TV 영상을 분석하고 있다.