“공연장의 물리적인 거리보다 ‘가고 싶은 곳’에 대한 심리적인 거리를 좁히는 데 중점을 둘 것입니다.” 지난해 LG아트센터 서울(이하 LG아트센터) 개관을 넉 달 앞둔 6월 기자간담회에서 이현정 LG아트센터장은 공연장 위치 변화(강남구 역삼동→강서구 마곡동)에 따른 관객 수요 감소 우려가 제기되자 이렇게 답했다. 하지만 속으론 걱정이 이만저만 아니었다. 22년 동안 강남을 중심으로 관객 증대에 힘쓰면서 450만명 가까운 관객을 동원한 LG아트센터를 다소 외곽지역인 마곡에 옮기는 건 큰 모험으로 여겨졌기 때문이다. 그러나 개관 1주년이 코앞인 지금 보니 괜한 걱정이었다. 새 둥지를 찾은 관객이 역삼동 시절보다 크게 늘었고 관객 유입 지역의 다양화와 지역 명소화 등 그 내용도 알차다. 현재로선 심리적 거리를 좁히는 데 성공한 셈이다. 25일 LG아트센터에 따르면, 지난해 10월13일 개관 이후 이달 10일까지 든 관객이 26만명인 점에 비춰 다음 달 13일까지 1년 동안 29만명을 기록할 것으로 예상된다. 역삼 LG아트센터의 연평균 관객 수 20만명과 비교하면 45%나 증가한 수치다. 특히 개관 첫날 선보인 ‘사이먼 래틀 & 런던 심포니 오케스트라’(피아니스트 조성진 협연) 공연 티켓이 40초 만에 다 팔리는 등 자체 기획공연 33편 중 17편이 매진 행렬을 이어가며 평균 매표율 90%를 찍었다. LG아트센터를 이용한 회원 관객은 여성 비중이 67%로 ‘역삼 시대’와 비슷했다. 연령대별로는 30대(34%)가 가장 많았고, 이어 40대(29%), 20대(20%), 50대(12%), 60대(3%) 순으로 역시 이전과 다르지 않았다. 다만 관객별 지역 분포도에선 차이가 두드러졌다. 그전 역삼 센터 당시에는 강남구 10%를 포함해 서울 동남권 비중이 20%로 가장 높았고, 구별로는 강남구에 이어 서초·종로·송파·마포·관악·영등포구 등의 순이었다. 현재는 마곡 센터가 자리한 강서구 12%를 포함해 서울 서남권 비중이 20%를 넘었고, 인접한 양천구와 경기 고양시 회원 비중도 높아졌다. LG아트센터 측은 “경기 서부지역 관객도 늘어나는 등 관객 축이 서울 동남권에서 서남권으로 이동한 것으로 파악됐다”며 “서울·인천·경기 외에 비수도권 관객의 방문 비중이 (역삼 시대 때보다) 2배 이상 높아져 12%를 기록한 것도 고무적”이라고 말했다. 이처럼 LG아트센터가 마곡 이전 후 빠르게 안착한 데는 오랜 공연장 운영 노하우(비법), 여러 장르의 수준 높은 기획·대관공연 유치, 지하철 9호선·공항철도 마곡나루역과 바로 연결되는 접근성 등이 함께 작용한 결과로 보인다. 이현정 센터장은 통화에서 “서남권 주민들의 문화 욕구를 채워줄 수 있는 공연장과 좋은 작품들, 서울역에서도 20분이면 닿을 만큼 편리한 대중교통 접근성, 2개 공연장(다목적 대극장과 가변형 소극장)을 갖춘 게 전국적으로 관객층을 넓히는 데 도움이 된 것 같다”며 “무엇보다 LG아트센터 직원들이 22년간 축적된 노하우를 가진 터라 ‘조기 안정화’ 목표를 위해 손발이 잘 맞았다”고 설명했다. LG아트센터가 세계적인 건축가 안도 다다오의 설계로 서울식물원 안에 멋들어지게 지어지고, 예술 교육·체험 프로그램 시설과 카페 등 휴식 공간을 갖추면서 관객이 아닌 방문객 발길도 끊이지 않는다. 개관 이후 단순히 건축물 구경이나 교육 프로그램 참가를 위한 방문객만 10만명이 넘는 것으로 추산됐고, 지난달 센터 측이 진행한 설문조사에서도 “공연 관람보다 공연장이 어떻게 생겼는지 궁금해서 와봤다”는 응답자가 상당했던 것으로 알려졌다. 센터 측은 이르면 연말부터 관객 등 방문객 편의를 위해 식음료 매장을 확충할 예정이다. 이 센터장은 “공연장은 다양한 관객이 와서 문화예술에 대한 총체적인 경험을 할 수 있는 곳이어야 한다”며 “LG아트센터가 그런 점을 충족하면서 지역 명소로 확고히 뿌리내리도록 더 노력할 것”이라고 말했다.

작곡가 윤이상의 친필이 담긴 초연 악보가 그의 고향인 통영으로 돌아왔다. 통영국제음악재단은 네덜란드 리코더 연주자 발터 판 하우베(75)가 윤이상의 곡 ‘중국의 그림’을 초연할 당시 사용한 악보를 통영 윤이상기념관에 기증했다고 22일 밝혔다. ‘중국의 그림’은 윤이상이 1993년 작곡한 리코더 또는 플루트를 위한 독주곡이다. 윤이상에게 작품을 위촉한 판 하우베는 윤이상이 필사한 악보로 그해 노르웨이 스타방에르에서 이 곡을 처음 연주했다. 판 하우베는 “이 악보가 있어야 할 곳은 내 집이 아니고 이 기념관”이라며 “그의 음악이 그의 집에 돌아왔을 뿐이다. 이 작품을 윤이상의 고향인 통영으로 가지고 오게 되어 기쁘다”고 소감을 밝혔다. 재단은 판 하우베가 연주기법에 관해 기록한 메모가 악보에 담겨 있어 학술가치가 인정된다고 말했다. 곡의 원본 자필 악보는 윤이상의 유족이 소장하고 있다. 판 하우베는 최근 한국리코더연주자협회가 주최한 ‘2023 춘천리코더페스티벌’ 참석차 내한했다. 지난 8월 29일에는 기념관을 방문해 윤이상에 관한 자료를 열람하고 ‘중국의 그림’을 연주했다.

“연주자의 삶을 알려주신 마이스키 선생님, 첼리스트 경력의 시작이었던 로스트로포비치 콩쿠르에서 연주했던 드보르자크, 지휘자라는 꿈에 불을 붙여준 베토벤까지. 인생의 전환점이 된 세 분이 모두 모인 공연이라 영광입니다.”(장한나) “9살 첼리스트였던 장한나를 처음 봤을 때처럼 ‘지휘자 장한나’에게서도 강렬한 인상을 받았습니다. 관객의 귀와 눈만 즐겁게 하는 게 아니라 마음까지 움직이는 특별한 자질을 가졌죠.”(미샤 마이스키) 30여년 전 첼로가 이어준 인연으로 시작돼 평생의 스승과 제자가 된 첼리스트 미샤 마이스키(75)와 장한나(41)는 서로를 극진하게 존중하고 아낀다. 2012년 내한 공연 이후 11년 만에 다시 한 무대에 선다. 지난 17일부터 전북 전주를 시작으로 대전, 경주에 이어 23~24일 서울 예술의전당에서 지휘자와 첼로 협연자로 국내 관객과 만난다. 이번 연주 일정을 앞두고 서울 서초구 코스모스홀에서 기자들과 만난 장한나와 마이스키는 사제 간의 정과 한 무대에 서는 기대감을 듬뿍 내비쳤다. 로스트로포비치와 피아티고르스키를 사사한 유일한 첼리스트인 첼로 거장 마이스키는 1992년 내한 당시 아버지와 함께 자신의 공연을 보러온 9살 장한나와 인연을 맺은 뒤 평생 유일한 제자로 가르쳤다. “제가 아홉 살이었을 때 선생님이 독주회를 위해 내한했어요. 연주 후 사인회를 할 때 아버지가 제 연주장면이 담긴 비디오를 건네셨죠. 1~2주쯤 지났을까. 선생님의 부인이 보낸 국제우편이 왔어요. 선생님이 매년 여름 이탈리아의 한 마스터클래스에서 지도를 하는데, 거기 초대하고 싶다는 내용이었습니다. 감격적이었죠.”(장한나) “30년 이상의 세월이 흘렀지만 한나의 연주를 처음 들은 순간을 잊을 수 없어요. 어떤 말로도 표현할 수 없는 압도적이고 강렬한 인상을 받았습니다. 개인적으로 ‘환생’을 믿는데, 그 작은 소녀에게서 무엇으로도 설명할 수 없는 느낌을 받았어요. 그 후로도 함께 무대에 오를 때마다 특별한 감정을 느꼈죠.”(마이스키) 이듬해 여름 이탈리아로 간 장한나는 음악이 무엇인지, 어떤 자세로 대해야 하는 지를 마이스키에게 배우면서 1994년 불과 11세에 로스트로포비치 콩쿠르에서 우승하며 화려하게 데뷔했다. 장한나는 “선생님은 ‘연주자는 음악을 해설하는 사람이고, 해설은 악보에 기반해야 하고, 악보에는 작곡가의 혼이 깃들어 있다’고 했다”며 “(연주자에게) 음표가 다가 아니라는 이야기들을 해주셨다”고 회고했다. 첼리스트로 정상에 오른 뒤 2007년부터 첼로를 내려놓고 지휘자로서 빛나는 길을 걷고 있다. 2017년 9월부터 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라 상임 지휘를, 지난해 9월부터 함부르크 심포니의 수석 객원지휘를 맡고 있다. 필하모니아 오케스트라, 로테르담 필하모닉, 쾰른 필하모닉, 비엔나 심포니 등 세계 유수의 오케스트라를 지휘하기도 했다. 이에 마이스키는 “음악을 향한 열정은 음악가에게 무엇보다 중요한 자질”이라며 “한나는 놀라운 직관과 지성, 에너지를 갖고 있고, 특별한 감동과 깊이를 주는 지휘자로, 앞으로의 활동에 큰 기대를 갖고 있다”고 극찬했다. 그러면서도 장한나가 첼로도 가끔 품어줬으면 하는 바람을 나타냈다. 마이스키는 “한나가 지휘자가 되기 위해 첼리스트로서의 커리어를 희생했다고 생각한다”며 “한나의 결정을 충분히 존중하고 지지하지만 기회가 된다면 첼리스트로 돌아와 함께 슈베르트의 첼로협주곡을 함께 연주하고 녹음할 수 있으면 좋겠다”고 말했다. 장한나는 “저도 기회가 된다면 선생님과 슈베르트의 첼로 작품을 연주하고 싶다”며 “14, 15살 무렵에 선생님, 기돈 크레머 등과 5중주를 했던 기억이 있는데 그때는 너무 어렸다. 지금 하면 연주를 더욱 만끽할 수 있을 것 같다”고 화답했다. 장한나는 천재 첼리스트의 면모를 그리워하는 팬들이 있다는 것을 알지만 현재로서는 지휘자 활동에 충실하고 싶다는 뜻을 밝혔다. “가장 중요한 건 음악 안에서 나를 찾고, 내 안에 있는 음악을 찾는 것인데 끝이 없는 여정이에요. 어떤 형태와 형식이 됐건 음악에 충실한 자세로 임하고 싶습니다.” 이번 공연에선 드보르자크 첼로 협주곡과 함께 베토벤 교향곡 5번(23일), 드보르자크 교향곡 9번(24일)이 연주된다. 젊은 연주자들로 구성된 디토 오케스트라가 함께한다.

한미동맹 70주년을 맞아 주한미군 의장대가 사용했던 성조기와 한국이 베트남 추가 파병을 약속한 ‘브라운 각서’ 원본이 처음 공개된다. 대한민국역사박물관이 22일 개막하는 한미동맹 70주년을 기념하는 특별전 ‘동행’에서다. 주한미군 의장대 성조기는 주한미군 의장대가 기념식, 장례식 같은 행사 때 사용했던 성조기다. ‘브라운 각서’는 정식 명칭이 ‘한국군 월남 증파에 따른 미국에 대한 협조에 관한 주한 미국대사 공한’이다. 1966년 3월7일 주한미국대사 W G 브라운을 통해 한국 정부에 전달됐다. 이 원본은 3주간 일반에 최초로 공개된다. 전시장 전면에는 국가문화유산(보물)으로 지정된 ‘데니 태극기’가 걸린다. 고종의 외교·내무 담당 고문을 지낸 미국인 오언 니커슨 데니가 소장했던 태극기다. 이번 특별전은 1953년 한미 상호방위조약 체결 배경과 과정, 영향을 역사적으로 조망하고 군사동맹의 기초 위에 전개된 양국 간 경제·문화·외교·군사 협력 관계 전반을 소개한다.

한·미동맹 70주년을 맞아 주한미군 의장대가 사용했던 성조기와 한국이 베트남 추가 파병을 약속한 ‘브라운 각서’ 원본이 처음 공개된다. 대한민국역사박물관이 22일 개막하는 한·미동맹 70주년을 기념하는 특별전 ‘동행’에서다. 주한미군 의장대 성조기는 주한미군 의장대가 기념식, 장례식과 같은 행사 때 사용했던 성조기다. 브라운 각서는 한국군의 베트남 추가파병에 대한 미국 측 보상조치를 약속한 16개항의 문서다. 정식 명칭은 ‘한국군 월남 증파에 따른 미국에 대한 협조에 관한 주한미국대사 공한’이다. 1966년 3월 7일 주한미국대사 W. G. 브라운을 통해 한국정부에 전달돼 ‘브라운 각서’로 불린다. 이 원본은 3주간 일반에 최초로 공개된다. 전시장 전면에는 국가문화유산(보물)으로 지정된 ‘데니태극기’가 걸린다. 이 태극기는 고종(재위 1863∼1907)의 외교·내무 담당 고문을 지낸 미국인 오웬 니커슨 데니(1838∼1900)가 소장했던 태극기다. 이번 특별전은 1953년 10월 1일 한·미상호방위조약 체결을 중심으로 체결 배경과 과정, 조약 체결의 영향을 역사적으로 조망하고, 군사동맹의 기초 위에 전개된 양국 간 경제·문화·외교·군사 협력 관계 전반을 소개한다. 6·25전쟁에 참전했던 미국 군인의 유품 상자, 1950년대 미군의 훈련이나 전투 과정에서 공급한 휴대용 전투 식량, 1953년 7월 27일 정전 협정 당시 사용한 책상 등이 공개된다. 한·미상호방위조약의 전문과 관련 문서를 담은 자료집도 볼 수 있다. 조약은 1953년 10월 1일 워싱턴 D.C.에서 변영태 외무장관과 덜레스 국무장관의 서명으로 체결됐다. 이후 한국 국회와 미국 상원의 동의를 거쳐 양국 대통령이 비준함으로써 1954년 11월 17일부터 발효됐다. 한수 대한민국역사박물관장은 “올해는 한미 간 외교·안보가 더욱 공고화되는 계기를 마련한 뜻깊은 해”라며 “이번 전시를 계기로 양국 관계가 더욱 발전하기를 바란다”고 했다. 전시는 12월 31일까지.

‘방관자(傍觀者)’. 국립국어원 표준국어대사전은 ‘어떤 일에 직접 나서서 관여하지 않고 곁에서 보기만 하는 사람’이라고 정의한다. 마냥 나쁜 사람이라고 손가락질할 순 없지만 그다지 좋은 이미지도 아니다. ‘방관자 효과’가 달갑지 않은 의미인 것처럼 말이다. 주위에 사람이 많을수록 내가 아니어도 누군가 나설 것으로 생각하고 어려움에 처한 사람을 돕지 않은 채 지켜보기만 하는 현상이 방관자 효과다. 어떤 공동체이건 구성원들 스스로 철저히 경계해야 할 현상이다. 그러지 않으면 해당 공동체는 여기저기 상처가 곪다가 터져버릴 수 있다. 지금 우리 사회가 그리되어 가는 것 같다. 학교만 봐도 그렇다. 가장 교육적인 환경에서 끈끈한 교우·사제 관계 등 유익한 경험과 즐거운 추억을 쌓아가야 하는 곳인데 과연 그런가. 학교폭력(이하 학폭)과 교권침해에 시달리다 심신이 병들거나 끝내 세상을 등지는 학생과 교사가 수두룩하다. 물론 가해자의 잘못과 이런 현실을 초래한 환경 탓이 크다. 비극적인 사태를 막거나 피해를 최소화하지 못한 구조적 시스템도 문제가 작지 않다. 그렇다고 가해자의 만행과 피해자의 고통을 알았던 주변인들이 수수방관한 책임은 가볍지 않다. 이들이 팔짱만 끼고 있는 대신 가해자에게 “그만하라”고 한목소리를 냈다면, 피해자에게 “혼자 많이 힘들었지”라고 연대의 손길을 내밀었다면 사정은 달라졌을 것이다. 그런 점에서 지난 7∼10일 서울 세종문화회관 S씨어터 무대에 올랐던 현대무용 ‘그리멘토(GRIMENTO)’는 인상적이었다. 제목은 프랑스어로 회색을 뜻하는 ‘그리(GRI)’와 라틴어로 기억, 순간을 뜻하는 ‘메멘토(MEMENTO)’의 합성어로 ‘회색의 순간’을 의미한다. 학폭 문제를 다룬 이 작품에선 남녀 무용수 16명이 각각 가해(8명)·피해(1명)·방관(7명) 학생 역할로 등장한다. 무용수들은 표정과 몸짓, 역동적인 움직임만으로 학폭이 얼마나 비열하고 끔찍하게 자행되는지를 보여준다. 이 중 가해자와 피해자 못지않게 관객의 이목을 끄는 건 회색지대에 놓인 방관자들이다. 이들은 뭉칠 경우 가해 집단에 위협적인 존재인데도 폭력 현장을 애써 외면한다. 자신과 무관한 일에 끼고 싶지 않거나 가해자의 보복이 두려워서일 수도 있다. 하지만 그 사이 폭력의 강도가 더 세지고 피해자는 몸을 웅크리며 벌벌 떨다 극한에 내몰린다. 암울한 상황은 각성한 방관자들이 용기를 내 피해자의 편에 서고 가해자들을 말리면서 반전된다. 방관자와 가해자 모두 피해자를 끌어안고 치유와 회복의 순간을 맞으며 공연이 끝난다. ‘그리멘토’와 관련해 정구호 연출은 “방관자는 가해자나 마찬가지라고 생각한다. 학폭은 방관하기 때문에 피해가 커지는 경우가 많다”며 ‘방관자의 영향력’에 주목한 작품이라고 설명한 바 있다. 심각한 교권침해를 당한 끝에 유명을 달리한 것으로 알려진 교사들도 억울한 처지에다 오롯이 혼자서 모든 걸 책임지고 감당해야 한다는 사실에 좌절했을 것이다. 가해자는 끊임없이 압박하고 교권 보호를 위한 제도적 시스템은 부실한 마당에 든든한 버팀목이 돼줘야 할 학교와 동료 교사마저 강 건너 불 보듯 한다면? 무너지지 않을 교사가 얼마나 될까. 그만큼 방관자의 ‘부정적인’ 영향력은 결코 간단하지 않다. 우리 사회가 건강해지려면 방관자의 탈을 벗어던지는 사람이 많아져야 한다는 얘기다. 그래야 어떤 공동체든 소수의 권력자와 강자가 제멋대로 하는 일에 제동을 걸고, 좀 더 나은 방향으로 상황을 고쳐나갈 수 있지 않겠나.

피아니스트 겸 지휘자로 활동 중인 김선욱(35·사진)이 지휘 데뷔 3년 만에 경기필하모닉오케스트라(경기필)를 이끌게 됐다. 경기아트센터는 20일 경기필의 차기 예술감독으로 김선욱을 선임한다고 밝혔다. 임기는 2024년 1월부터 2년간이다. 김선욱은 내년 1월 경기도예술단 신년음악회를 시작으로 연중 10여차례 경기필을 지휘할 예정이다. 김선욱은 2006년 한국예술종합학교 재학 중 영국 리즈 콩쿠르에서 최연소(18세)이자 아시아인 최초로 우승하며 국제 무대에 이름을 알렸다. 이후 세계적인 오케스트라와 협연하면서 지휘에 대한 꿈을 키워 온 그는 영국왕립음악원 지휘 석사과정(MA)을 밟았다. 2021년 1월 KBS교향악단 연주에서 지휘자로 정식 데뷔한 김선욱은 그해 10월 영국 본머스 심포니와 유럽 무대에도 데뷔했다. 이외에 서울시향, 부산시향, 대전시향, 스페인 마드리드 엑셀렌티아 재단, 마카오 오케스트라 등 국내외 여러 오케스트라와 호흡을 맞추며 지휘자로서의 역량을 증명해 왔다. 지난 6월 경기필 마스터피스 시리즈의 객원 지휘자로 참여하고, 예술의전당 교향악축제에서도 경기필과 ‘차이콥스키 교향곡 5번’을 연주해 호평을 받은 바 있다. 경기아트센터 측은 “젊은 지휘자에게 상임(예술감독)의 ‘기회’를 준 건 음악성과 조화를 이루며 생동감 있는 경기필을 기대하기 때문”이라고 선임 이유를 밝혔다.

바이올리니스트 김연아(9·사진)양이 19일 중국 주하이에서 폐막한 ‘제5회 주하이 모차르트 국제 청소년 콩쿠르’에서 1위에 올랐다고 금호문화재단이 20일 전했다. 2015년 창설된 주하이 모차르트 청소년 콩쿠르는 피아노와 바이올린 부문에서 2년 주기로 열린다. 참가 연령에 따라 만 12세 이하는 그룹A, 만 13∼16세 이하는 그룹B, 만 17∼23세 이하는 그룹C에서 경연을 펼친다. 그룹A에서 우승한 김연아는 1위 상금으로 7500달러(약 1000만원)를 받는다. 김연아는 한국국제크리스천학교 국제학교에서 이선이를 사사하고 있다. 2024년 4월 금호영재콘서트로 데뷔할 예정이다.

피아니스트 겸 지휘자로 활동 중인 김선욱(35)이 지휘 데뷔 3년 만에 경기필하모닉오케스트라(이하 경기필)를 이끌게 됐다. 경기아트센터는 20일 경기필의 차기 예술감독으로 김선욱을 선임한다고 밝혔다. 임기는 2024년 1월부터 2025년 12월 31일까지 2년간이다. 김선욱은 내년 1월 경기도예술단 신년음악회를 시작으로 연중 약 10여 차례 경기필을 지휘할 예정이다. 예술감독은 공연 기획 전반에 대한 주요 권한을 가지며, 단원들의 연주 기량 평가와 신규 단원 선발 등에 관여한다. 오는 11월 5년 만에 실시하는 경기필 신규단원 공개 채용에도 차기 예술감독 자격으로 참여한다. 김선욱은 2006년 한국예술종합학교 재학 중 영국 리즈 콩쿠르에서 최연소(18세)이자 아시아인 최초로 우승하며 국제무대에 이름을 알렸다. 이후 세계적인 오케스트라와 협연하면서 지휘에 대한 꿈을 키워온 그는 영국왕립음악원 지휘 석사과정(MA)을 밟았다. 2021년 1월 KBS교향악단 연주에서 지휘자로 정식 데뷔한 김선욱은 그해 10월 영국 본머스 심포니와 유럽 무대에도 데뷔했다. 이 외에 서울시향, 부산시향, 대전시향, 스페인 마드리드 엑셀렌티아 재단, 마카오 오케스트라 등 국내외 여러 오케스트라와 호흡을 맞추며 지휘자로서의 역량을 증명해 왔다. 지난 6월 경기필 마스터피스 시리즈의 객원 지휘자로 참여하고, 예술의전당 교향악축제에서도 경기필과 ‘차이콥스키 교향곡 5번’을 연주해 호평을 받은 바 있다. 그렇더라도 경기필이 지휘 경력이 짧은 김선욱에게 예술감독 자리를 맡긴 건 이례적이다. 경기아트센터 측은 “경기도가 다양한 곳에 ‘기회’를 부여하는데 방점을 둔 상황에서 젊은 지휘자에게 상임(예술감독)의 ‘기회’를 준 것도 음악성과 조화를 이루며 생동감 있는 경기필을 기대하게 하는 부분”이라고 했다. 서춘기 경기아트센터 사장은 “1년 여간 공석으로 있던 경기필 예술감독 자리에 현재 활발히 활동 중인 음악가 김선욱을 영입해 기쁘게 생각한다”며 “지휘자로서 본격적으로 역량을 발휘할 김선욱이 경기필과 동반성장해 세계 무대로 뻗어나갈 수 있는 기회가 되길 바란다”고 말했다.

광주시문화재단과 순천문화예술회관, 장흥문화예술회관이 손잡고 이탈리아 작곡가 자코모 푸치니(1858∼1924)의 걸작 오페라 ‘라보엠(La Boheme)’을 제작해 무대에 올린다. 음악과 연기, 미술, 무용 등이 결합된 종합공연예술인 오페라 전막공연은 제작비가 많이 들어 기초지방자치단체 문예회관이 제작하거나 무대에 올리는 건 매우 드문 일이어서 주목된다. 18일 서울 중구 한 식당에서 열린 기자간담회에서 다음 달 선보일 ‘라보엠’ 제작을 맡은 박평준 예술총감독은 “지역에서 대규모 예산을 들여 오페라를 제작하는 것은 쉽지 않은 일”이라며 “전 세계에서 가장 많이 공연하는 오페라 중 하나인 ‘라보엠’을 통해 오페라를 처음 보는 관객의 10%라도 오페라의 재미를 느끼길 바란다”고 말했다. 한국문화예술회관연합회(이하 한문연)의 ‘문예회관, 예술단체 공연콘텐츠 공동제작 배급 프로그램’ 일환으로 제작하는 이번 작품의 제작비 5억여원 중 절반은 한문연이, 나머지 절반은 3개 문예회관이 각각 분담한다. 오세영 광주시문화재단 대표는 “자체적으로 오페라 갈라콘서트는 진행했지만, 전막 오페라를 올리는 것은 처음”이라며 “지역 3개 문화재단이 공동으로 제작해 이런 대규모 오페라를 지역 관객에 소개한다는 점에서 의미가 있다”고 말했다. 정은경 순천문화예술회관 관장은 “순천은 작은 도시지만 공연예술에 대한 관심이 높다”며 “‘라보엠’도 많은 시민이 보러 올 것”이라고 기대감을 표시했다. 이를 통해 지역문예회관의 오페라 기획과 제작 역량 키우겠다는 게 이들의 포부다. 푸치니의 ‘라보엠’은 베르디의 ‘아이다(Aida)’, 비제의 ‘카르멘(Carmen)’과 묶어 ‘오페라 흥행의 ABC’로 불릴 만큼 전 세계에서 사랑받는 명작 오페라다. 19세기 파리의 뒷골목을 배경으로 가난하지만, 자유분방하게 사는 젊은 예술가들의 삶과 사랑 이야기를 다룬다. 1994년 초연한 조너선 라슨의 유명 뮤지컬 ‘렌트’의 원작이자 수많은 소설, 영화, TV 드라마에 영감을 준 것으로 널리 알려져 있 다. 이번 작품에선 기존 ‘라보엠’ 공연들과 달리 미디어아트를 활용한 새로운 무대가 꾸며진다. 빔프로젝터와 미디어아트 기술을 활용해 공연장 전체와 객석 좌우 벽면에 영상을 송출한다. 극의 흐름과 분위기에 따라 공연장은 19세기 좁은 파리 다락방부터 카페가 위치한 번화가, 눈 오는 파리 시내가 되기도 한다. 양수연 연출은 “영상이 음악을 방해할 수 있다는 우려도 있겠지만, 푸치니 음악을 방해하지 않도록 연출을 신경 쓰고 있다”며 “극 중 배경인 다락방이 3면의 무대로 펼쳐질 때 어떻게 하면 푸치니의 의도와 잘 맞을지 고민하며 가장 푸치니적인 것을 영상으로 표현하고자 한다”고 말했다. 박 예술감독은 “단순한 영상 투사를 넘어 입체적으로 무대를 연출해 몰입감을 높여 관객들이 작품 속 공간에 함께 있는 듯한 느낌이 들도록 했다”고, 장길황 제작총감독은 “원작을 변주하기보다 정통 오페라의 맛을 최대한 내기 위해 노력했다”고 각각 덧붙였다. 국내외 무대에서 활동 중인 정상급 성악가들이 함께 한다. 주인공 ‘미미’ 역에 소프라노 윤정난과 이다미, ‘로돌포’ 역에 테너 신상근과 김효종, 로돌포 친구인 ‘마르첼로’ 역에 바리톤 강형규·최병혁 등이 캐스팅됐다. 이들의 기대도 크다. 다수의 오페라를 지휘한 지휘자 김덕기와 함께 프라임필하모닉오케스트라가 연주한다. 1993년 ‘라보엠’으로 데뷔해 이번 공연이 더 뜻깊다고 한 강형규는 “오페라가 많이 발전했지만, 한편으로는 소외됐다는 생각도 든다. 거기엔 성악가들도 한몫을 했을 것”이라며 “관객을 위해 최선을 다해 진정성 있게 다가간다면 오페라 또한 많은 관객이 사랑해줄 것이라고 생각한다”고 말했다. ‘라보엠’은 다음 달 6일 장흥문화예술회관을 시작으로 13~14일 남한산성아트홀, 20~21일 순천문화예술회관에서 관객과 만난다. 호평을 받는다면 향후 다른 지역들에서도 공연될 전망이다.