제31회 부산국제영화제가 지난 10월 6일 부산 해운대구 영화의전당에서 개막했다. 개막식 레드카펫에는 배우 김민하, 전도연, 김도연이 샤넬 드레스와 하이 주얼리를 착용하고 참석했다. 개막식에서 단독 사회를 맡은 배우 김민하는 샤넬 2026 가을-겨울 프리 컬렉션 룩 20번 드레스에 샤넬 블랙 메리 제인 힐을 신었다. 여기에 루반 하이 주얼리 컬렉션 이어링, 브레이슬릿, 링을 더해 스타일링을 완성했다. 배우 전도연은 샤넬 2026 공방 컬렉션 룩 17번 드레스와 샤넬 슈즈를 착용했다. 여기에 플륌 드 샤넬 하이 주얼리 컬렉션 이어링과 링을 매치했다. 배우 김도연은 샤넬 2026 공방 컬렉션 룩 60번 드레스와 2026 가을-겨울 프리 컬렉션 블랙 힐을 착용하고, 까멜리아 하이 주얼리 컬렉션 이어링과 링으로 스타일링을 마무리했다. 한편 샤넬은 문화예술과 영화 분야 여성들의 성과를 지지하고자 제29회 부산국제영화제 때부터 ‘까멜리아상’을 제정해 수여하고 있다. 올해로 3회째를 맞은 까멜리아상을 비롯해 다양한 프로그램이 마련된 제31회 부산국제영화제는 오는 10월 15일까지 이어진다.

빨간색 하이힐을 신고 다녔던 프랑스 ‘태양왕’ 루이 14세, 분홍빛이 도는 관복을 곱게 차려입은 조선의 정승 황희. 오늘날 여성 패션의 상징처럼 여겨지는 하이힐과 분홍색은 과거 남성의 권력과 군사력을 상징했다. 시대의 변화에 따라 의미가 뒤바뀐 패션의 흥미로운 반전 역사를 짚어봤다. ◆ 말 위에서 활 쏘려고 만들었다…페르시아 기병대의 굽 있는 신발 하이힐은 오늘날 여성 패션의 대명사로 꼽히지만, 시작은 뜻밖에도 전장에 나선 남성들의 전투화였다. 10세기 페르시아 기병대는 말 위에 일어서서 화살을 쏠 때 등자에서 발이 빠지지 않도록 높은 굽의 신발을 신었다. 중동의 전투화였던 굽 있는 신발은 페르시아 군사 사절단이 유럽 왕실을 방문하면서 17세기 초반 유럽 귀족에게도 전해졌다. 당대 페르시아 기병대는 풍부한 실전 경험과 강력한 위력을 가지고 있어 이들의 신발은 뛰어난 군사 기량과 승마술을 나타내는 상징으로 자리 잡았다. 하수 시설이 열악해 거리에 오물이 넘쳐나던 당시 유럽 환경도 유행에 영향을 미쳤다. 두꺼운 밑창이나 높은 굽의 신발은 오물로부터 발을 보호하는 데 유용했기 때문이다. ◆ 루이 14세와 마릴린 먼로가 애용한 ‘하이힐’의 역사 하이힐의 본격적인 유행을 이끈 주인공은 루이 14세다. 그는 유럽 역사상 가장 긴 72년간 재위하며 강력한 왕권을 휘둘렀지만, 정작 본인은 작은 키에 대한 열등감이 컸다고 전해졌다. 이를 보완하기 위해 그가 즐겨 신던 빨간색 하이힐은 그의 대표적인 상징으로 꼽힌다. 스위스 국립 박물관은 “키가 작았던 루이 14세는 하이힐을 신으며 ‘태양왕’이라는 별칭에 맞게 태양에 몇 센티미터라도 더 가까워졌다고 위안을 얻곤 했다”고 공식 블로그에서 설명했다. 이후 귀족과 귀부인들이 앞다퉈 왕의 패션을 따라하면서 하이힐은 본격적으로 유행하기 시작했다. 18세기 프랑스 혁명이 일어나자 여성들은 왕족과의 연관성을 피하고 싶어 하이힐 대신 굽 낮은 플랫슈즈를 신었다. 이후 20세기 제2차 세계대전 무렵 노출이 많은 차림으로 하이힐을 신고 있는 ‘핀업걸’ 포스터가 유행하며 하이힐은 여성성의 상징이 됐다. 이어 1950년대 얇고 뾰족한 디자인의 ‘스틸레토 힐’이 등장하며 하이힐은 여성 패션의 아이콘으로 부상했다. 배우 오드리 헵번, 마릴린 먼로 등 당대를 풍미한 패션 아이콘들도 이 같은 하이힐 유행을 선도했다. 특히 마릴린 먼로는 “하이힐을 누가 발명했는지는 모르겠지만, 모든 여성은 그에게 큰 빚을 지고 있다”고 말한 바 있다. ◆ “빨간색과 가까운 분홍색은 불과 힘을 상징”…분홍색을 입었던 남자아이들 ‘여성은 분홍색, 남성은 파란색’이라는 고정관념을 떠올릴 수 있지만, 과거에는 성별에 따른 색상 구분이 뚜렷하지 않았다. 1918년 미국 유아복 잡지 ‘어쇼의 유아복 코너(Earnshaw’s Infants’ Department)’에는 “더 힘찬 색깔로 여겨지는 분홍색이 남자아이에게 더 잘 어울리고 여자아이들은 앙증맞은 색깔인 파란색을 입었을 때 더 예뻐 보인다”고 언급하기도 했다. 같은 해 여성지 ‘레이디스 홈 저널’ 역시 빨간색에 가까운 분홍색은 불과 힘을 상징해 남아에게 어울리고 부드러운 하늘과 햇살을 연상시키는 파란색 계열이 여아에게 적합하다고 설명했다. 1940년대 들어 의류 제조업체들이 소비자 기호를 고려해 성별에 따라 색상을 구분한 옷을 생산하기 시작했다. 1960년대에는 여성주의 운동의 영향으로 여성성을 강조한 스타일보다 중성적인 스타일이 인기를 끌기도 했지만, 1980년대에는 다시 상대적으로 성별 구분이 뚜렷한 의류 시장이 형성됐다. 그 무렵 의학의 발전으로 예비부모들은 뱃속에 있는 태아의 성별을 미리 알 수 있게 됐다. 이때 유아용품 제조업체들이 ‘성별 공개 파티’를 열거나 성별에 맞춰 용품과 방을 새로 꾸미는 부모들을 타깃으로 상업적 마케팅을 펼쳤을 가능성이 있다는 분석도 나온다. ◆ 조선 후기 관리들의 분홍색, ‘담홍색’ 조선시대 때도 분홍색은 특정 성별의 전유물이 아니었다. 한국연구재단 한국복식사전에 따르면 분홍색은 왕의 도포, 왕후의 저고리뿐만 아니라 양반가의 겉옷, 서인·천인 남녀의 속옷·겉옷에서도 다양하게 사용됐다. 조선 후기 관리들은 한때 평상시 집무를 볼 때 입던 관복인 시복(時服)을 옅은 분홍빛을 띤 담홍색으로 입었다. 실제로 조선 후기 문신인 허목(1596∼1682)과 채제공(1720∼1799), 문신 겸 서화가 강이오(1788∼1857) 등 많은 초상화에 담홍색 의관을 갖춘 모습이 남아있다. 이 밖에도 조선 후기에 다시 그려진 조선 초기의 대상 황희(1363~1452)의 모사 영정에서도 담홍포를 입은 모습을 확인할 수 있다. 오늘날에는 성별과 무관한 젠더리스 디자인이 시장의 새로운 주류로 떠오르면서 패션업계 속 성별 경계는 이전보다 점차 옅어지는 경향이 있다.

1일 동대문디자인플라자(DDP)에서 열린 2027 S/S 서울패션위크 첫날, 경북 출신인 나영희 패션모델이 홀리넘버세븐(HOLY NUMBER 7, 최경호·송현희 디자이너) 런웨이 무대에 올라 관객들의 시선을 사로잡았다. 서울패션위크의 시그니처 무대인 아트홀 1관에서 펼쳐진 홀리넘버세븐 컬렉션에서 나영희 모델은 블랙과 화이트의 강렬한 대비, 그리고 힘 있는 실루엣이 돋보이는 작품을 완벽하게 소화하며 독보적인 존재감을 드러냈다. 런웨이를 걸어 나오는 순간부터 관객들의 이목이 집중됐으며, 무대가 끝난 뒤에도 깊은 인상을 남겼다. 특히 이날 나영희 모델이 선보인 작품은 두려움과 희망, 도전과 전진의 의지를 상징하는 듯한 강렬한 이미지로 표현됐다. 작품이 지닌 메시지는 나영희 모델이 이 자리에 서기까지 걸어온 여정과도 맞물리며 더욱 깊은 여운을 남겼다. 홀리넘버세븐은 최경호 디자이너와 송현희 디자이너가 각자의 분야에서 쌓아온 경험을 바탕으로 2017년 서울컬렉션을 통해 론칭한 브랜드다. 남성복 MD로 경험을 쌓은 최경호 디자이너와 여성복 디자이너로 활동해온 송현희 디자이너는 스트리트 컬처와 힙합 문화, 댄스 퍼포먼스에서 영감을 얻은 자유롭고 역동적인 감각을 패션으로 풀어내고 있다. 이후 서울패션위크를 비롯 하이서울패션쇼, 광저우패션위크, 방콕 인터내셔널 패션위크 등 국내외 다양한 무대에서 컬렉션을 선보이며 브랜드의 영역을 확장해왔다. 한편 홀리넘버세븐의 ‘2027 Spring/Summer 컬렉션’은 아직 보이지 않는 길을 믿고 끊임없이 앞으로 나아가는 사람들의 여정을 담아냈다. 불확실한 미래를 향해 한 걸음씩 나아가는 과정 속에서 마주하는 두려움과 희망, 그리고 끝까지 전진하려는 의지를 컬렉션 전반에 녹여냈다는 설명이다. 이번 서울패션위크 무대에서 나영희 모델은 이러한 컬렉션의 메시지를 강렬한 워킹과 표정, 그리고 작품에 대한 높은 이해도로 표현하며 홀리넘버세븐이 전하고자 한 ‘전진의 미학’을 완성했다는 평가가 나온다.

39도 폭염이 이어지는 낮, 사무실 화장실에서 찬물로 땀을 씻어낸 뒤 자외선 차단제를 다시 바르지 않은 채 곧바로 밖으로 나서는 남성이 적지 않다. 피부과 전문의들은 이 몇 분이 붉어짐과 색소침착을 넘어 광노화와 피부암 위험까지 쌓는다고 지적한다. 6일 기상청에 따르면 이날 낮 최고기온이 39도까지 오르는 등 서울 등 수도권에는 폭염중대경보 단계가 적용되고 있다. 절기상 입추인 7일에도 아침 최저기온은 22∼27도, 낮 최고기온은 31∼39도에 이른다. 이런 폭염 속 클렌징 제품 없이 물로만 세수하고 수건으로 얼굴을 문질러 닦는 행위는 피부 표면의 보호막을 약화시키는데, 수분이 증발하면서 피부 장벽이 무너진 상태로 직사광선을 쐬면 자외선 흡수율이 더 높아진다. 이 상태에서는 짧은 시간 노출되더라도 표피층에 작용하는 자외선B가 모세혈관을 급격히 확장시켜 일광 화상과 붉은 홍반을 남긴다. 방어 기제가 무너진 사이 멜라닌 세포가 자극을 받아 기미와 흑자 같은 색소 침착이 급성으로 진행되기도 한다. 실제로 자외선 탓에 병원을 찾는 사람은 빠르게 늘고 있다. 건강보험심사평가원 자료를 보면 ‘자외선에 의한 기타 급성 피부 변화’로 진료받은 환자는 2020년 1만2587명에서 2025년 1만9723명으로 5년 새 57% 증가했다. 단기적인 붉어짐보다 심각한 문제는 피부 구조 자체가 변형되는 광노화다. 파장이 긴 자외선A는 피부 깊숙한 진피층까지 그대로 침투해 콜라겐을 분해하는 기질금속단백분해효소의 발현을 비정상적으로 증가시킨다. 엘라스틴 섬유가 굳어지고 엉키는 탄력섬유증이 발생하면 피부는 가죽처럼 두껍고 거칠어지며 깊은 주름이 팬다. 남성의 피부가 여성보다 두껍다는 사실은 방패가 되지 못한다. 진피층이 직접 파괴되는 노화 가속은 두께로 막히지 않는다. 자외선으로 인한 DNA 손상은 일회성으로 끝나지 않고 평생에 걸쳐 축적된다는 점이 임상적으로 증명돼 있다. 20·30대에 쌓아 둔 몫이 얼굴에 드러나기 시작하는 시기에 물세수 뒤 맨얼굴로 나서는 습관이 그 위에 얹히는 셈이다. 40대의 피부가 같은 자외선을 맞고도 더 빨리 무너져 보이는 이유다. 문제는 미용에서 그치지 않는다. 오랫동안 자외선에 노출된 얼굴이나 목, 두피에 붉고 거친 각질성 병변이 생기면 광선각화증을 의심한다. 단순 피부염이 아니라 방치할 경우 편평세포암으로 진행할 수 있는 전암 병변이다. 대한피부과학회지에 실린 국내 연구에서는 일광 노출 부위에 편평세포암이 생긴 환자의 88∼97.2%가 광선각화증을 함께 갖고 있었다. 자외선이 피부 세포의 DNA를 직접 파괴하고 돌연변이를 일으키기 때문이다. 세계보건기구는 자외선을 1군 발암물질로 지정하고 있다. 환자 수도 늘었다. 심사평가원 통계에서 피부암으로 진료받은 환자는 2020년 2만7211명에서 2024년 3만6097명으로 33% 증가했다. 가장 치명적인 악성 흑색종 환자는 2015년 3258명에서 2024년 5389명으로 늘었다. 최유성 순천향대서울병원 피부과 교수는 “여름철엔 피부가 타거나 기미·주근깨 등을 많이 걱정하는데, 정작 피부암은 잘 경계하지 않는 경우가 대부분”이라고 지적했다. 남성은 골프나 등산 같은 야외 활동 빈도가 높고 땀 배출량이 많아 물세수를 하는 횟수도 잦다. 하지만 씻어낸 뒤 자외선 차단제를 다시 바르는 비율은 낮은 편이다. 피지 분비량이 많아 유분기 있는 제품을 기피하는 경향까지 겹친다. 실제 서울대 보라매병원 피부과 윤현선 교수팀이 환자 467명을 조사해 대한피부과학회지에 실은 결과를 보면, 2013년 조사 기준으로 선크림을 규칙적으로 바르는 비율은 여성이 41.4%인 반면 남성은 9.5%로 4.4배 차이가 났다. 자외선을 피하려는 노력을 전혀 하지 않는다는 응답은 남성이 22.5%로 여성(3.0%)의 7.5배였다. 전문가들은 귀찮더라도 끈적임이 적은 로션이나 겔 타입을 얼굴 전체에 꼼꼼히 도포할 것을 권고한다. 특히 무더위에 땀을 많이 흘려 씻어냈다면 아무리 번거롭더라도 반드시 차단제를 덧발라야 돌이킬 수 없는 피부 손상을 막을 수 있다고 조언했다.

폭염과 집중호우가 반복되는 기후 변화 속에서 무릎까지 내려오는 ‘버뮤다팬츠’가 올여름 대표 패션 아이템으로 떠오르고 있다. 장마철에도 바짓단이 쉽게 젖지 않는 실용성과 ‘꾸민 듯 안 꾸민 듯’한 스타일을 동시에 갖추면서 패션업계 전반으로 인기가 확산하는 모습이다. 19일 패션 업계에 따르면 최근 버뮤다팬츠가 올여름 대표 아이템으로 자리 잡는가 하면, 레인부츠와 방수 가방, 샌동화(샌들+운동화) 등도 큰 인기를 얻고 있다. 이는 폭염과 집중호우가 반복되는 기후 변화 속에서 실용성과 스타일을 동시에 갖춘 패션에 대한 수요가 늘면서 발생한 현상이다. 이랜드월드가 운영하는 SPA(제조·유통 일괄) 브랜드 스파오의 버뮤다팬츠는 지난 15일 기준 4월 입고 물량 소진율이 90%를 기록해 지난해보다 10%포인트 상승했다. 여성 SPA 브랜드 미쏘의 최근 3개월 버뮤다팬츠 매출도 지난해보다 13% 증가했다. 업계는 최근 스콜성 집중호우가 잦아지면서 바짓단이 쉽게 젖지 않는 버뮤다팬츠가 장마철 실용적인 선택지로 떠오른 것으로 보고 있다. 레인부츠와 스니커즈, 로퍼 등 다양한 신발과도 잘 어울려 활용도가 높다는 평가다. 기상청에 따르면 최근 5년(2021~2025년) 전국 평균 폭염일수는 19일로 1970년대 평균(8일)의 두 배 이상으로 늘었다. 시간당 50㎜ 이상 집중호우 발생 횟수도 같은 기간 10회에서 31회로 증가하는 등 극단적인 여름 날씨가 일상화하는 추세다. 버뮤다팬츠는 한때 ‘아저씨 바지’라는 인식이 있었지만, 글로벌 브랜드 컬렉션과 국내외 셀럽들의 착장을 계기로 대표적인 여름 패션 아이템으로 자리매김하고 있다. 특히 기후 변화와 함께 ‘꾸민 듯 안 꾸민 듯(꾸안꾸)’ 패션 트렌드도 버뮤다팬츠 인기를 뒷받침하고 있다. 짧은 반바지보다 부담이 적고 셔츠나 재킷과 매치하면 출근복으로도 활용할 수 있어 활용도가 높다는 평가다. 버뮤다팬츠 열풍은 패션업계 전반으로 확산하는 모습이다. 무신사에서는 관련 검색량과 판매량이 큰 폭으로 증가했고, LF와 삼성물산 패션부문, 신세계인터내셔날, 한섬 등 주요 패션기업들도 관련 제품군을 확대하거나 일부 인기 제품의 추가 생산에 나섰다. 장마철 기능성 패션 시장도 함께 커지고 있다. 삼성물산 패션부문은 레인부츠와 생활방수 가방 등 ‘애니웨더’ 라인을 확대했으며, LF는 젖은 노면에서도 착용하기 좋은 샌동화와 방수 기능을 갖춘 여름 신발 수요가 증가하고 있다고 설명했다. 업계 관계자는 “예측하기 어려운 날씨가 이어지면서 계절과 상황에 관계없이 활용할 수 있는 실용적인 패션 아이템을 찾는 소비자가 늘고 있다”고 말했다.

6월 들어 낮 기온이 30도를 오르내리는 여름 날씨가 계속되면서 자외선으로 인한 피부 노화에 대해 걱정하는 사람들이 늘고 있다. 점점 강해져 가는 자외선을 막기 위해 가장 많이 사용하는 방법은 자외선 차단제를 바르는 것이다. 그렇다면 어떻게 발라야 효과가 있을까? 19일 의료계에 따르면 자외선은 피부 노화와 기미·주근깨 등 색소 침착을 유발하는 주요 원인이다. 특히 자외선 A(UVA)는 창문과 커튼도 통과해 피부 깊숙이 영향을 미치고, 자외선 B(UVB)는 피부를 붉게 만들거나 화상을 입히는 원인이 된다. 자외선 차단제는 ‘선스크린’이나 ‘선크림’, ‘선블록’ 등의 다양한 이름으로 시중에 나와 있다. 게다가 유기자차(유기적 자외선 차단제), 무기자차(무기적 자외선 차단제), SPF(Sun Protection Factor) 등 헷갈리는 용어들도 쓰인다. 유기자차는 피부에 닿은 자외선을 흡수한 후 이를 인체에 무해한 열로 전환하는 화학적 차단제다. 얼굴이 허옇게 되는 ‘백탁현상’이 없고 매끈하게 발리는 장점이 있지만 자외선을 피부에 흡수하고 열로 바꾸는 과정에서 피부가 예민해질 수 있고 화학 성분이 많아 알레르기, 트러블, 눈시림 현상이 나타날 수 있다. 무기자차는 피부 표면에 얇은 보호막을 씌워 자외선을 튕겨내거나 흩어버리는 물리적 차단제를 말한다. 백탁현상이 발생할 수 있지만 유기자차보다 화학 성분 함유량이 적어 피부 자극이 덜하다. 피부가 민감한 분들이나 어린아이에게 적합하다. SPF는 자외선 B 차단 효과를, PA는 자외선 A 차단 효과를 의미한다. 숫자와 ‘+’ 표시가 높을수록 차단 효과가 크다. 자외선 차단제 제품에는 무기자차인지 유기자차인지 명시돼 있다. 전문가들은 자외선 차단제가 자외선 차단이라는 효능 외에 피부에 좋은 점은 없지만 그 이득이 훨씬 크기 때문에 꼭 발라야 한다고 조언한다. 효과를 보려면 얼굴에만 500원짜리 동전 크기만큼의 양을 발라야 하며, 한번 바른 후 여러 차례 덧바르는 것이 좋다고 전문가들은 강조한다. 외출 30분 전에 이렇게 바르고, 외출 후에는 대체로 2~3시간마다 한 번씩 덧바르는 것을 권장한다. 자외선 강도는 기상청 날씨누리의 자외선 지수를 통해 확인할 수 있다. 자외선 지수가 높은 날에는 오전 10시부터 오후 3시 사이 외출을 줄이고 긴소매 옷과 모자, 선글라스를 착용하는 것이 좋다.

혼다 모터사이클 라이선스 어패럴 브랜드 ‘핍스모터사이클(PHYPS MOTORCYCLE)’을 전개하는 워즈코퍼레이션(대표이사 노지윤)이 26SS 엠버서더 컬렉션을 공개했다. 이번 캠페인은 ‘모터사이클을 타고 서울에 상륙한 인물들’이라는 콘셉트를 중심으로, 세계적인 스트리트 댄서이자 자유와 해방감을 상징하는 쿄카(KYOKA)와 일본을 대표하는 배우이자 베이프, 와코마리아 등과 협업하며 주목받고 있는 카사마츠 쇼(Kasamatsu Sho)를 단독 엠버서더로 선정해 브랜드의 메시지와 세계관을 스토리텔링 형태로 풀어낸 것이 특징이다. 쿄카는 서울 동묘를 배경으로 한 ‘KYOKA : SEOUL’ 콘텐츠를 통해 브랜드가 지향하는 자유와 해방의 가치를 몸의 움직임으로 표현했다. 동묘는 오랜 시간의 흔적과 다양한 사람들이 쌓아온 서사가 공존하는 공간으로, 새것과 오래된 것, 정제됨과 날것의 감성이 교차하는 장소다. 이번 촬영은 이러한 공간적 특성을 바탕으로 혼다 모터사이클 어패럴이 추구하는 빈티지의 재해석을 쿄카의 움직임과 시선, 태도를 통해 담아내며 서울 거리의 본질적인 에너지를 표현했다. 카사마츠 쇼는 ‘KASAMATSU SHO in SEOUL’ 콘텐츠를 통해 ‘알려졌다고 믿지만 알아보지 못한 스타’라는 설정을 선보였다. 서울 도심을 배경으로 대중의 무심함 속에서도 자신의 존재를 끝까지 연기하는 인물의 태도를 담아내며 도시 속 고독한 존재감을 표현했다. 특히 이번 콘텐츠는 카사마츠 쇼가 과거 한국 방문 당시 SNS에 남긴 에피소드가 밈으로 확산된 사례를 기반으로 재구성됐다. 청계천, 다방, 광장시장 등 서울을 대표하는 공간에서 촬영된 총 3편의 영상은 ‘알아보려 하지만 끝내 알아보지 못하는 상황’을 반복적으로 연출하며 스토리텔링을 강화했다. 이번 캠페인은 단순 엠버서더 공개를 넘어 실제 이슈와 밈을 브랜드 콘텐츠로 확장한 점에서 차별화를 보인다. 티저 공개 단계부터 해당 밈을 떠올리게 하는 콘셉트와 스토리텔링에 대한 긍정적인 반응이 이어지며 소비자들의 높은 관심을 이끌고 있다. 또한 쿄카는 지난해 9월 핍스모터사이클과의 협업 이후 다시 한번 엠버서더로 참여하며 브랜드와의 연속성을 이어간다. 서울 동묘를 배경으로 한 이번 콘텐츠에서는 글로벌 댄서로서의 자유로운 에너지를 바탕으로 브랜드가 추구하는 ‘움직임과 해방’의 메시지를 직관적으로 전달한다. 두 엠버서더가 착용한 26SS 컬렉션은 브랜드의 시그니처 아이템인 버뮤다 팬츠를 중심으로 구성됐다. 핍스모터사이클의 버뮤다 컬렉션은 지난 25FW 시즌 첫 공개 이후 높은 반응을 얻은 바 있으며, 이번 시즌에는 새로운 스타일링과 함께 다시 선보인다. 특히 버뮤다 팬츠와 반다나를 활용한 스타일링을 핵심으로 제안하며, 기존 스트리트웨어와 차별화된 새로운 코디 방식을 강조했다. 쿄카와 카사마츠 쇼 역시 동일한 스타일 조합을 착용해 콘텐츠 전반에서 하나의 스타일 키워드로 작용한다. 이외에도 메쉬 숏슬리브, 반팔 숏슬리브 등으로 구성된 이번 컬렉션은 핍스모터사이클의 헤리티지와 스트리트 감각이 결합된 제품군으로, 자유롭고 개성 있는 스타일을 지향하는 소비자들에게 새로운 선택지를 제시한다. 이번 협업 컬렉션은 4월 3일 크림(KREAM)을 통해 단독 선발매로 공개된다. 선발매 기간 동안 구매 고객에게는 버뮤다 팬츠와 함께 스타일링 가능한 반다나가 선착순으로 제공되며, 쿄카와 카사마츠 쇼의 친필 사인이 담긴 비하인드 폴라로이드 이미지를 활용한 SNS 이벤트도 함께 진행될 예정이다. 이번 캠페인은 도쿄 모터쇼를 시작으로 전개되고 있는 핍스모터사이클의 글로벌 커뮤니케이션 전략의 연장선에 있다. 단순한 제품 노출을 넘어, 모터사이클이라는 이동 수단을 매개로 각 도시의 로컬 문화를 재해석하는 스토리텔링 콘텐츠를 강화하고 있다. 특히 이번 서울 캠페인에서는 ‘동묘’라는 지역적 상징성을 중심으로, 도시가 가진 시간성과 날것의 감성을 브랜드 메시지와 연결했다. 모터사이클을 타고 도시를 이동하며 공간을 경험하는 방식은 핍스모터사이클이 지향하는 자유와 해방의 태도를 직관적으로 드러내는 장치로 작용한다. 워즈코퍼레이션 관계자는 “이번 프로젝트는 단순한 엠버서더 기용이 아닌, 인물의 서사와 브랜드 메시지를 결합해 하나의 콘텐츠로 완성한 사례”라며 “앞으로도 핍스모터사이클은 모터사이클 문화가 가진 자유와 태도를 기반으로, 각 도시의 로컬성과 결합된 글로벌 스토리텔링을 지속적으로 확장해 나갈 계획”이라고 밝혔다.

런던기반의 패션브랜드 COS(이하 코스)가 3월 25일, 한국에서 첫 패션쇼를 개최하며 2026 봄/여름 컬렉션을 선보였다. 이번 쇼는 유럽 주요 도시에서의 패션쇼와 9월 뉴욕 패션위크 4회 연속 참여에 이어 서울에서 진행됐다. 시네마틱한 아름다움의 언어를 탐구하는 이번 컬렉션은, 장인 정신과 소재, 그리고 정교한 테일러링을 통해 80년대와 90년대의 노스탤지어를 조화롭게 담아낸 실루엣을 선보였다. 이번 쇼는 서울 외곽의 브루탈리즘(Brutalism) 건축 양식에서 영감을 받은 공간에서 펼쳐졌다. 사용되지 않던 수영장을 재해석하여 초현실적인 건축적 캔버스로 탈바꿈했고, 단순함, 소재의 이중성, 모더니즘에 기반으로 한 깔끔하고 기하학적인 공간 구성은 코스의 2026 봄/여름 컬렉션을 위한 예상치 못한 무대를 연출했다. 서울 지하철에서 채집된 도시의 소리가 사운드트랙으로 흐르는 가운데, 모델들은 구조적인 기둥들이 얽혀 있는 플랫폼을 따라 넓은 수영장 위를 가로지르며, 은은한 안개 속에서 자신감 넘치고 우아한 자태로 등장했다. 총 40가지의 독창적인 룩은 슬레이트 그레이, 웜 브라운, 크림, 화이트 컬러 팔레트를 통해 조화로운 톤과 절제된 통일감을 자아낸다. 여기에 블루와 짙은 옥스블러드(oxblood) 레드 컬러는 컬렉션에 풍부함과 깊이를 더하며, 시대를 초월하는 머리부터 발끝까지 완벽한 룩을 완성한다. 다양한 소재에 대한 탐구는 이번 시즌 컬렉션의 입체감을 한층 높였다. 미묘한 광택을 띠는 가죽과 기능성 소재는 의도적으로 연출된 드레이프와 조각적인 실루엣을 강조하며, 종이 질감의 표면은 구겨진 듯한 촉감을, 린넨 멜란지는 텍스처의 깊이를 더한다. 런웨이에서는 신비로운 투명감이 움직이는 신체의 미묘한 실루엣을 은은하게 드러내며, 가볍고 통기성 있는 소재는 자연스럽게 흐르며 절제된 세련미를 더했다. 여성 컬렉션은 90년대 미니멀리즘을 연상시키는 간결함이 실루엣을 명확하게 드러냈고, 드레스와 코디네이션 스타일링에 전반적으로 사용된 섬세하고 투명한 립 니트가 부드러움을 더한다. 한편, 강조된 어깨 라인은 80년대 파워 드레싱에 대한 은은한 오마주를 보여준다. 시그니처 테일러링은 유연한 소재와 절제된 드레이핑으로 재해석되었으며, 실크소재로 표현된 트롱프뢰유(Trompe l’oeil) 데님은 셋업 스타일링을 모던하게 재해석한다. 실크는 컬렉션 전반에 걸쳐 반복적으로 등장하며, 아틀리에에서 정교하게 주름 잡히거나 조형적인 오프숄더 가운으로 구현되고, 정교함과 편안함을 동시에 전달하는 시그니처 셔츠로도 사용된다. 소재에 대한 탐구는 부드럽게 주름잡힌 룩과 신체에 우아하게 드레이핑된 실루엣 전반에 걸쳐 이어진다. 비율과 조형적인 길이로 재해석된 트랜지셔널 아우터는 클래식과 모던, 혁신과 예술성 사이의 대비를 만들어낸다. 또한 부드러운 가죽 플림솔(plimsolls)과 구조적인 힐 디자인이 돋보이는 뮬, 그리고 서로 조회를 이루는 소재로 제작된 백 등, 코스만의 시각으로 재해석된 아이코닉한 워드로브 아이템들이 룩을 완성한다. 남성 컬렉션은 새로운 관점으로 일상복을 재구성한다. 간절기 아우터는 모던 헤리티지 감성을 불러일으키며, 슬림한 실루엣으로 재단된 릴렉스드 테일러링은 정교한 장인정신을 보여준다. 기능적인 디테일을 통해 절제된 유틸리티 스타일이 드러나며, 80년대 스타일에서 영감을 받은 톤온톤 앙상블은 컨템포러리 유니폼에 대한 신선한 해석을 제안한다. 스웨이드 소재는 따뜻한 날씨에 어울리는 차분하면서도 고급스러운 분위기를 더한다. 액세서리는 시대를 초월하는 부드러운 가죽 샌들과 간결한 로퍼로 마무리되며, 클래식한 디자인에 현대적인 감각을 더한다.

스타럭스(대표 안종훈)가 전개하는 덴마크 주얼리 브랜드 판도라는 글로벌 앰배서더 캣츠아이(KATSEYE)가 제68회 그래미 어워드 무대에서 커스텀 판도라 주얼리를 착용하고 퍼포먼스를 선보였다고 밝혔다. 이번 무대는 캣츠아이와 판도라의 스타일링을 글로벌 무대에 선보인 상징적인 순간으로, ‘나만의 스토리를 주얼리로 표현하는 판도라’의 메시지를 한층 선명하게 전했다. 캣츠아이는 각 멤버의 개성과 무드에 맞춘 커스텀 스타일링으로 판도라의 주얼리를 감각적으로 레이어링해 완성도 높은 무대 룩을 완성했다. 라라의 ‘타임리스 파베 트리플 로우 링’이 선사하는 세련된 광채를 시작으로, 메간은 ‘앵커 체인 네크리스’로 강렬한 존재감을 드러냈다. 소피아와 윤채는 각각 ‘인그레이버블 오픈어블 하트 태그 펜던트’와 ‘패들락 앤 키 댕글 참’을 활용해 감각적이고 상징적인 포인트를 완성했다. 마지막으로 마농은 ‘판도라 미 스몰 링크 체인 네크리스’로 미니멀한 아름다움을, 다니엘라는 ‘판도라 미 메탈 비즈 & 링크 체인 브레이슬릿’을 통해 세련된 레이어링 스타일을 유감없이 발휘했다. 이번 그래미 어워드 무대 착용은 판도라가 글로벌 문화 및 음악 신에서의 존재감을 확장하는 동시에, 개성과 스토리를 담아내는 주얼리 스타일링의 새로운 영감을 제안하는 의미 있는 순간이 됐다는 게 업체 측 설명이다. 한편, 캣츠아이와 함께한 새로운 미니 참 컬렉션은 국내 판도라 직영 매장 및 면세점, 공식 온라인몰에서 만나볼 수 있다.

들꽃청소년 자립돕기 기금 마련을 위한 설영희 디자이너의 2026 S/S 자선 패션쇼가 19일 서울 용산구 그랜드하얏트호텔에서 열렸다. 모델들이 런웨이에서 의상을 선보이고 있다. 이번 패션쇼는 '커튼 틈새로 스며든 빛의 속삭임'을 주제로, 디자이너 설영희의 시선으로 포착한 빛과 그 이면의 감성을 섬세하게 표현했다. 좁은 커튼 사이로 스며드는 한 줄기 햇살, 그 빛 속에서 반짝이며 살아 움직이는 먼지의 모습에서 영감을 받아 절제되면서도 깊이 있는 아름다움을 컬렉션 전반에 담아냈다.