독일 럭서리 메르세데스 벤츠, 자유의 아이콘 지프(Jeep), 기술의 혼다로 불리는 수입차 브랜드의 엠블럼 등이 새겨진 옷이 패션 시장에서 주목받고 있다. 특히 지프는 가성비를 앞세운 캐주얼한 디자인과 야외 활동에 잘 어울리는 디자인으로 남성은 물론 여성에게도 인기를 얻고 있다. 혼다의 경우 넷플릭스 인기 드라마 ‘이루어질지니’에서 배우 수지가 혼다 웨어(옷)를 입어 최근 2030 젊은 여성들 사이에서 인기가 급부상했다. 일본에서는 유명 아이돌 댄서 쿄카가 공식 모델로 활동한다. 11일 수입차 업계 관계자에 따르면 이런 브랜드들은 ‘라이센스 생산 방식’을 통해 패션 시장에 진출했다. 라이센스 생산 방식은 다른 회사가 개발한 디자인, 상표 등을 계약을 통해 사용 허가를 받아 제품을 생산하는 방식을 말한다. 수입차 기업은 자사의 엠블럼 등의 ‘한정(특정) 사용 허가’를 내줄 뿐 직접적인 생산이나 유통에는 관여하지 않는다. 업체는 이를 통해 소비자에게 한 발짝 다가갈 수 있고, 옷을 제작 생산한 기업은 브랜드가 쌓은 이미지나 가치관, 공신력 등을 대중에 어필해 수많은 브랜드와 경쟁할 수 있다는 장점을 가진다. 과거 자동차 회사 로고가 새겨진 옷이 작업복으로 활용됐다면 지금은 대중에 어필하는 하나의 패션 아이콘이 된 셈이다. 특히 기능성 소재를 사용해 모터스포츠에서 일반 옷과 비교해 편안하고 높은 착용감 등을 내는 옷도 있다. 대표적으로 바이크 재킷이 그렇다. 수입차 로고가 새겨진 옷은 패션 브랜드도 있지만 판촉용으로 제작되거나 직원이나 관계자 등이 사용하기 위해 만들어지기도 한다. 이런 옷은 소량의 주문 생산 방식으로 제작되는 것으로 전해졌다. 이에 일반 소비자는 구매할 수 없어 희소성을 가지게 되는데, 일부에서는 웃돈을 주고 구매하기까지 한다. 이런 옷은 시승회나 특별한 이벤트 때 무상으로 얻을 수 있다. 시승회나 이벤트 기사를 눈여겨 볼 필요가 있는 대목이다. 벤츠를 구매했다고 해서 엠블럼이 멋지게 새겨진 옷은 주진 않는다. 벤츠의 경우 로고가 새겨진 가방과 우산, 키홀더 등을 ‘웰컴 패키지’로 준다. 웰컴 패키지는 신차 구매시 고객에게 제공되는 소모품 등을 말한다. 각 수입차 브랜드는 옷 이외에 홍보용 소모품을 제작하기도 한다. 이런 제품은 모두 비매품으로 일반 소비자는 구매할 수 없다. 입수 경로는 신차 구매 시승회, 이벤트 등 다양하다. 한편 포르쉐의 경우 전시장을 복합 문화공간으로 탈바꿈했다. 력셔리 브랜드 벤틀리는 수백만 원대 고급 남성 시계를 전시장에서 판매한다.

인도의 전통과 현대가 어우러진 문화축제 ‘제 21회 인도문화축제’가 6일 서울 강남구 섬유센터에서 열렸다. 8일 주한인도대사관에 따르면 이번 행사는 인도 아삼주 구와하티에 위치한 북동부패션기술원(NEIFT)이 주관하고, 주대한인도대사관과 한국섬유산업연합회, 주한인도상공회의소의 협력과 후원으로 진행됐다. 올해로 21회를 맞은 이번 축제는 인도와 대한민국 수교 52주년을 기념하는 자리로, 양국의 문화적 교류와 우정을 기렸다. 이날 축제에는 구랑가랄 다스 주한 인도대사, 아루나찰프라데시 주 산업·무역·섬유·양잠부 장관, 아루나찰프라데시 주 문화부 장관, 한국섬유산업연합회 부회장 등 주요 인사가 참석했다. 축제는 비크람 라이 메드히가 총감독을 맡았다. 그는 인도 영화 및 문화 분야에서 활동 중인 인물로, N.E.I.F.T(Northeast Institute of Film & Theatre)의 소유자이자 다양한 축제 및 쇼에서 연출을 맡은 바 있다. 패션쇼 1부에서는 인도 북동부를 대표하는 디자이너들이 무대를 꾸며졌다. 로버트 나오렘, 프리얀카 디 팻와리, 황피 고고이가 참가해 지역 고유의 직물과 디자인을 선보였다. 이어지는 공연에서는 인도 각지의 음악과 춤이 펼쳐졌다. 브라마푸트라 지역 출신 가수 아리아만의 무대를 시작으로 인도 북동부 전통무용단 라슬릴라의 공연, 로크탁호수 지역 출신 가수 베니타 라이슈람의 무대가 이어졌다. 패션쇼 2부는 야지르 마라, 이스케이프 엥모이아, 이스턴라이트 지믹 등 신진 디자이너들이 참여해 인도 전통 직물과 현대적 감각을 결합한 작품을 선보였다. YTM 패밀리 모델 에이전시와 그린 에이전시 소속 24명의 모델들이 런웨이를 걸었으며, 이들은 한국에 익숙하지 않은 의상임에도 불구하고 전문가다운 모습으로 의상의 특징을 완벽에 가까이 소개했다. 장유리 YTM 패밀리 모델 에이전시 대표는 “이날 축제는 인도와 한국이 섬유 패션을 주제로 자국의 문화와 모델, 산업 등에 대해 교류하는 뜻깊은 자리”라며 “특히 한국 모델들이 자국 의상뿐만 아니라 다른 나라 의상의 특징과 개성 등까지도 잘 소화해 보여줄 수 있음을 증명할 수 자리였다”고 설명했다.

프랑스 명품 브랜드 샤넬의 가격이 크게 오르면서 이른바 ‘샤테크’ 열풍이 지속하고 있다. 4일 명품업계에 따르면 샤넬은 앞선 여름 일부 제품을 대상으로 가격을 6~8% 인상했다. 특히 예물 가방으로 인기가 많은 클래식 제품 가격도 올라 남성들의 원성을 낳고 있다. 이러한 가운데 앞서 샤넬 가방을 손에 넣은 여성들은 기쁨에 환호하고 있다. 가격이 과거에 비해 크게 올라 최근에는 무려 10배 넘는 가격표를 달고 있기 때문이다. 실제 배우 고준희 씨는 “소유한 샤넬백이 10배 이상 가격이 올랐다”고 밝혔다. 고준희는 샤넬백 애호가다. 그는 샤넬백 십여 개를 가지고 있는데, 그나마 주변에 나눠주거나 중고로 판매한 게 이 정도다. 특히 고준희가 20살 성인식 때 구매한 가방은 120만원 정도였는데 현재는 약 1800만원에 달하는 것으로 전해졌다. 그의 가방은 ‘희소성’이 더해져 높은 가격에도 구매를 원하는 여성들이 많다고 한다. 고준희는 “내가 가진 가방 대부분은 20대 때 산 것들”이라며 “샤테크(샤넬 재테크) 하려던 건 아니었는데 일찍 사둬서 지금은 희귀템이 됐다”고 말했다. 샤넬은 물가 상승률과 원재료값 인상, 환율 변동 등을 반영하는 가격 정책을 취해오고 있다. 그러면서 본사 방침에 따라 국내 시장에서도 매년 2~3차례 가격을 인상하고 있다. 이에 과거 100만원대에 제품을 구매할 수 있었다면 최근에는 인기 품목 기준 1000만원 넘는 가격대를 형성한다. 예컨대 예물로 가장 인기인 가방은 1660만원(인상된 가격)에 달한다. 명품백 뿐 아니라 주얼리와 시계 브랜드 등도 관행적으로 가격을 올리고 있다. 특히 국내에서 결혼 성수기라 할 수 있는 4~6월 사이 예물로 각광받는 브랜드들은 줄지어 인상 행렬에 나서 일각에서는 샤테크처럼 구매가 보다 높은 가격에 중고로 판매하는 일이 유행처럼 확산하고 있다.

감정은 때로 설명 보다 형태가 빠르다. 뉴욕을 기반으로 활동하는 디자이너 네오 킴(본명 김호진)은 졸업 컬렉션 ‘Me and the Devil: Study for Self-Portrait’에서 개인적 혼돈을 비대칭·절단·겹침의 언어로 정리했다. 출발점은 한 벌의 프로토타입 블랙 드레스. 커다란 사각 천을 마네킹에 두르고 흐름을 지켜보며 목·암홀·여밈을 정해 간 그 한 벌은 컬렉션 전체의 문법을 열었다. 2024년 4월 28일 SCAD 시니어 프레젠테이션 직후 Look 5가 업계 관계자들의 SNS에 공유되며 첫 대중 노출을 기록했다. Q. 본인의 디자인을 한 문장으로 정의한다면? A. 혼돈의 감정을 프란시스 베이컨의 왜곡에서 읽어 자유 드레이핑과 비대칭 실루엣으로 번역한다. 최종 균형은 착용자의 움직임 속에서 완성된다고 생각한다. Q. 이번 컬렉션의 ‘혼돈’은 어디서 출발했나? A. 개인적인 불안과 고독에서 출발했다. 미화하지 않고 왜곡과 긴장의 시각 언어로 정직하게 드러내고자 했다. 그 첫 해석이 프로토타입 블랙 드레스였고, 이후 룩들은 그 문법을 바탕으로 확장됐다. Q. 제작 프로세스와 화보 콘셉트는? A. 레퍼런스·감정 키워드 정리 후 대형 천으로 자유 드레이핑을 진행하고, 목·암홀·여밈을 정한 뒤 무슬린 피팅과 패턴 정리로 마무리한다. 콘셉트는 프란시스 베이컨의 왜곡을 사진에서도 보이게 했다. 강한 사이드라이트와 깊은 그림자, 비껴난 프레이밍·과감한 크롭, 유리·아크릴·베일 레이어, 느린 셔터의 흔적을 통해 혼돈을 형태로 보이게 했다. 컬러는 블랙·그레이·스킨 톤으로 절제했다. Q. 외부 반응 중 기록해둘 만한 장면은? A. 2024년 4월 28일 SCAD 시니어 프레젠테이션 직후 Look 5 이미지가 업계 관계자들의 SNS에 공유됐다. Bruce Pask(네만 마커스)와 Jose Criales-Unzueta(Vogue Runway)가 인스타그램 스토리에 게시했고, 해당 캡처를 보관 중이다. 이후 포트폴리오 열람 문의가 이어졌다. Q. 커리어의 토대를 만든 첫 현장 경험은? A. 뉴욕의 ZIMO에서 FW25 ‘Mirrored Mirage’ 리서치와 비대칭 톱·드레스 드레이핑, 자카드 니트 그래픽 일러스트, 프린트 원단 샘플링을 수행하며 실루엣 실험과 생산 현실을 잇는 감각을 익혔다. 이후 Bibhu Mohapatra 아틀리에에서 패턴 그레이딩, 패턴·원단 컷팅, 품질관리, 핸드 피니싱 등 프리-프로덕션 전 과정을 경험하며 감정의 언어를 공정·구조의 언어로 정착시켰다. Q. MONSE에서의 성과를 ‘수치’로 설명한다면? A. 참여 시즌은 Fall 2025, Resort 2026, Spring 2026(진행)이다. Fall 2025에서 총 15개 룩의 드레이핑·프로토 개발에 기여했다. Look 11(실크 드레스)은 초도 무슬린과 대안 드레이핑으로 구조·실루엣 분기점을 제안했고, Look 30·31(타이업 드레스)은 자유 드레이핑 기반의 타이업 구조 탐색이 시즌 콘셉트 전개에 핵심이 됐다. Look 32(시퀸 드레스)는 Look 11의 원형에서 파생해 두 갈래 실루엣으로 확장했다. Resort 2026에서는 랩업 카울·버니 이어 타이업·코르셋티드 셔팅 등 6개 이상 룩의 드레이핑/프로토를 담당했고, Spring 2026에서는 리조트에서 정립한 타이업/셔팅 하이브리드를 카테고리별로 확장·정교화하고 있다. 공식 노출로는 MONSE 공식 촬영 반영과 인스타그램 메인 이미지 1건(버니 이어 톱)이 있었다. 합산하면 시즌 참여 3, 개발/드레이핑 21+ 룩(F25 15 + R26 6), 공식 채널 노출 1+로 집계된다. Q. 레드카펫이나 방송 착용 사례를 소개해 달라. A. Monse F/W 2025 라인의 경우 제나 오르테가가 NBC ‘SNL 50’ 스페셜에서 초콜릿 브라운 가운을 착용했고, 아자 나오미 킹은 Fashion Trust U.S. Awards 2025에서 블랙 원숄더 벨벳 드레스를 착용했다. 조이 살다나는 Premios Soberano 2025에서 시퀸 드레스를, 니콜 키드먼은 ACM Awards 2025에서 레더 룩을 착용했다. Q. 작업 철학을 한 문장으로 요약한다면? A. 전시는 강하게, 일상은 간결하게. 한 벌 안에서 강도 조절이 가능한 구조를 설계하고, 모티프는 시즌을 건너 확장·진화한다. 드레이핑은 형태–구조–착용의 선순환으로 검증한다. Q. 앞으로의 계획은? A. 현재 뉴욕의 Christian Siriano 하우스에 패턴메이커로 합류했다. 아틀리에에서 런웨이와 커스텀 드레스의 패턴 개발, 피팅, 소재별 구조 조정 등 전 과정을 팀과 수행할 예정이다. 2026년 5월 Met Gala 커스텀 프로젝트에 참여하고, 2026년 9월과 2027년 2월 NYFW 런웨이 컬렉션 제작 라인에 참여한다. 연중 레드카펫·커스텀 드레스 피팅 라운드를 상시 진행하며, 현장에서 브랜드의 실루엣과 공정을 배우고 감정의 형태를 착용의 균형으로 끝까지 밀어붙일 계획이다.

제 30회 부산국제영화제가 부산 해운대구 영화의전당에서 9월 17일 성대한 막을 올렸다. 국내 최대 규모의 영화제답게 수많은 영화인들이 참석해 개막식을 빛냈으며, 부산국제영화제의 하이라이트인 레드카펫 행사에서는 배우들의 다채로운 스타일링이 시선을 사로잡았다. 특히 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘당신이 죽였다’의 전소니와 이유미, 영화 ‘하나코리아’의 김민하는 각기 다른 매력을 담은 매혹적인 스타일링으로 우아한 레드카펫을 완성했다. 세 배우 모두 샤넬 룩과 샤넬 하이주얼리, 파인주얼리를 착용해 고급스럽고 완벽한 실루엣을 선보였다. 샤넬은 배우들의 스타일링을 통해 존재감을 드러내는 것에 그치지 않고, 영화 산업 속 여성의 위상을 높이고 문화예술적 기여를 조명하기 위해 지난해 제29회 부산국제영화제부터 ‘까멜리아상’을 신설, 올해로 2회째를 맞이했다. 한편, 제 30회 부산국제영화제는 9월 17일부터 9월 26일까지 열흘간 개최된다.

지난 5일 진행된 ‘2026 S/S 서울패션위크’에선 곽현주 컬렉션이 가장 눈길을 끌었다고 할 수 있다. 곽현주 컬렉션은 여성과 남성의 패션과 문화의 경계를 아우르는 브랜드다. 이번 2026 S/S 시즌에서는 ‘더 퓨처 월드 위드 웨이브스(The Future World with Waves)’라는 주제로 자연의 파동을 미래적 감각으로 풀어내며 패션의 지속 가능성과 트렌디함을 동시에 담아냈다. 해변의 파도와 그 파동에서 비롯된 감각을 중심으로, 바람·물·공기·하늘·우주·나무·바다·돌·나이테 등 자연이 지닌 파동을 인공지능(AI) 환경 속에서 재해석하며 관객들에게 깊은 울림을 선사했다. 곽현주 디자이너는 이번 시즌에서 데님, 시폰, 리사이클 폴리(플라스틱), 업사이클 데님 등 지속 가능한 소재를 활용해 자연의 아름다움과 AI가 창출하는 미래적 이미지를 결합한 혁신적인 디자인을 선보였다. 이는 친환경적 가치를 표현함과 동시에 미스터리하면서도 트렌디한 무드를 구현했다는 평가를 받았다. 또한 블루진의 청청 패션을 시작으로, 베이스볼 셔츠, 원피스형 재킷, 놈코어 룩, 어글리 시크 룩 등 과거와 현재, 꾸안꾸(꾸민 듯 안 꾸민 듯·신경 안 쓴 듯하지만 멋스러운)의 의미를 담은 다양한 디자인을 선보였다. 예컨대 YTM 패밀리 모델 에이전시 소속 양혜안은 파도의 흐름을 형상화한 프릴 디테일 룩을 완벽히 소화하며 강렬한 인상을 남겼다. 션과 아나는 미래적 무드와 스트리트 감각을 동시에 보여주었고, 황용하는 남성 모델로서 묵직하면서도 세련된 존재감을 발산하며 쇼의 완성도를 높였다. 한편 ‘2026 S/S 서울패션위크’는 지난 1일 시작해 7일 막을 내렸다.

올해 상반기 동안 피부 관리에 100만원 이상 소비한 30대 남성의 증가율이 전 연령·성별을 통틀어 가장 높은 것으로 나타났다. 제모·레이저 등 외모 관리에 적극적으로 지갑을 여는 젊은 남성이 늘고 있다는 분석인데, 최근 온라인을 중심으로 ‘에겐남’이라는 신조어가 유행하고 있을 정도다. 에겐남은 여성호르몬인 에스트로겐(estrogen)이 많이 느껴지는 남성을 뜻한다. 이들은 주로 다정하고 섬세하며 감정에 민감한 성향을 지니며, 외적으로는 깔끔하고 부드러운 인상을 주는 경우가 많아, ‘잘생겼는데 착해 보이는 남자’, ‘다정한 남사친’ 이미지로 연상된다고 전해졌다. 연예인으로는 차은우, 최우식, 정해인 등이 대표적인 예로 꼽힌다. 24일 신한카드 빅데이터연구소가 발표한 ‘불황에도 멈추지 않는 소비’ 리포트에 따르면, 중저가형 피부과에서 100만원 이상을 결제한 고객의 이용 건수를 분석한 결과 올 상반기 기준 30대 남성의 증가율이 2023년 상반기 대비 73.7%로 가장 컸다. 이어 60대 여성(65.8%), 60대 남성(44.5%), 50대 남성(40.0%) 순으로 나타났다. 전 연령 피부과 이용 건수는 2년 전보다 31.2% 늘었다. 성별 기준으로는 여성이 전체의 76.6%, 남성이 23.4%를 차지해 여성이 여전히 피부과 고객의 다수를 차지했으나, 증가율 측면에서는 30대 남성이 두드러졌다. 체형·비만 관리 전문점도 남성 고객의 증가세가 뚜렷했다. 남성의 연령별 이용 건수 증가율은 ▷60대(61%) ▷50대(61%) ▷30대(51%) ▷40대(49%) ▷20대(3%) 순으로, 평균치(35%)를 크게 웃돌았다. 반면 여성은 전체적으로 평균치를 밑돌며 ▷60대(32%) ▷30·50대(21%) ▷20대(8%) ▷40대(5%) 순으로 집계됐다. 탈모·두피 관리 전문점 역시 매년 꾸준히 성장세를 보인다. 지난해 상반기 대비 올해 상반기 이용 건수는 27.7% 늘었으며, 이용자 비중은 남성(54%)이 여성(46%)보다 높았다. 다만 건당 결제 금액은 여성이 남성보다 15.1% 더 많았다. 이런 소비패턴과 관련 연구소는 “외적인 관리가 하나의 능력, 스펙으로 작용하면서 젊은 남성들도 피부 관리에 적극적으로 투자하고 있다”고 설명했다. 이어 “고물가와 불황 속에서도 소비자들은 선택과 집중을 통해 만족도를 극대화하려는 경향이 강해지고 있다”며 “불황에도 불구하고 포기하지 못하는 대표적인 영역에 ‘자기관리’와 ‘자녀 교육’ 등이 있다”고 덧붙였다.

패션디자이너 설영희가 23일 서울 용산구 그랜드하얏트호텔에서 '2025 S/F 설영희 패션쇼'를 열었다. 창립 40주년을 앞두고 열린 설영희 컬렉션은 ‘뉴욕의 하늘’을 테마로 다채롭게 변화하는 생동감 가득한 도시의 다양성을 표현하며 역동적인 미래에 대한 상징성을 담아냈다. 특히 이번 행사는 시니어 모델들과 함께 만드는 런웨이로 세대를 아우르는 패션쇼와 들꽃 청소년 자립 기금 마련을 위한 바자회도 함께 진행됐다.

콜라겐 전문 브랜드 더마픽스가 배우 고준희를 앰버서더로 선정했다고 21일 밝혔다. 더마픽스는 평소 철저한 자기 관리를 통해 군살 없는 탄탄한 몸매와 탱탱하고 매끈한 동안 피부를 뽐내며 수많은 20·30 여성들의 워너비 대표 주자로 꼽히는 배우 고준희의 이미지가 브랜드의 철학과 이미지에 부합한다고 판단해 신규 모델로 선정했다고 설명했다. 제이엘씨인터내셔날의 더마픽스는 콜라겐 마스크팩만으로 누적 판매 수량 5200만장의 신화를 쓴 콜라겐 전문 브랜드다. 놀라운 피부 흡수력을 지닌 특허 유효성분과 독자적인 기술력을 바탕으로 무너진 피부를 위한 체계적인 솔루션을 제시하며 국내 콜라겐 시장 선두주자로 자리매김하고 있다. 더마픽스 관계자는 “뛰어난 자기관리로 독보적인 건강미를 뽐내는 배우 고준희의 이미지가 건강한 아름다움을 추구하는 더마픽스의 아이덴티티가 만나 강력한 시너지를 발휘할 것으로 기대된다”며 “배우 고준희와 함께 K-더마코스메틱의 대표 브랜드로서 제품 신뢰도와 브랜드 인지도를 높이기 위한 다양한 활동을 전개할 예정이니 많은 관심 부탁드린다”고 말했다. 관계자는 “앞으로도 소비자들의 피부 고민을 해결할 수 있는 제품 연구개발에 매진하며 콜라겐 시장에서 독보적 지위를 공고히 할 것”이라고 덧붙였다.

라이프스타일 뷰티 브랜드 논픽션이 플라워 컬렉션 ‘THE FLOWERS’를 출시한다고 11일 밝혔다. 플라워 컬렉션은 논픽션만의 시선으로 바라본 꽃의 아름다움을 담은 네 가지 플로럴 오 드 퍼퓸 컬렉션으로 전설적인 마스터 퍼퓨머 모리스 루셀과 도미니크 로피옹과의 협업으로 더욱 특별한 의미를 담는다. 모리스 루셀은 로즈와 와일드플라워의 향기에 기억과 감정을 엮어 ‘더 로즈(THE ROSE)’와 ‘영 메모리스(YOUNG MEMORIES)’를 완성했고, 도미니크 로피옹은 아이리스와 일랑일랑의 향기에 꽃의 본직적인 미학을 담아 ‘아이리스 콘크리트(IRIS CONCRETE)’와 ‘브와 드 일랑(BOIS d’YLANG)’을 완성했다. 논픽션의 플라워 컬렉션은 오는 24일 일본에 이어 다음달에도 홍콩과 방콕 등에서도 만나볼 수 있다. 자세한 사항은 논픽션 공식 홈페이지에 나온 고객센터로 확인하면 된다.