“제주항공우주박물관의 공공성을 강화하기 위해 향후 국립제주과학관 법인 설립과 함께 항공 교육연수원 기능을 도입하는 방안을 고려하겠습니다.”서승모(사진) 제주국제자유도시개발센터 항공우주박물관처 처장은 3일 “공공기관이 공익 성격의 항공우주박물관을 설립·운영함에도 법령상 사립박물관에 해당돼 정부 재정지원이 사실상 불가하다”며 “운영 활성화와 공익 프로그램 예산 확보를 위한 정책적 지원이 필요하다”고 말했다. 서 처장은 “공기업이 운영하는 사립박물관은 입장료 수입만으로는 운영경비 조달에 한계가 있다”며 “박물관 국립 전환과 운영비 국비 지원을 위한 제도 개선을 정부에 건의하고 있다”고 밝혔다.서 처장은 “항공 분야 역사와 산업에 특화된 항공문화 테마 박물관, 우주 과학기술 원리를 이해하고 체험하는 과학체험 공간으로 충분히 공공재적 역할을 하고 있다”며 국비지원 당위성을 설명했다.서 처장은 “국비 사업으로 ‘무한상상실’을 유치해 3D프린팅 이해, 3D펜 입체화가 등 12개 무한상상 프로그램을 운영해 호응을 얻고 있다”며 “과학문화 융복합 프로그램을 개발·운영하고 다양한 과학체험 프로그램 운영으로 에듀테인먼트를 실현하는 것이 곧 창조경제”라고 강조했다.서 처장은 “박물관 투어, 사회공헌캠프, 박물관아카데미, 문화누리카드 가맹 등록과 통합문화이용권 참여 등으로 지역박물관과 협업을 강화하고 소외계층 접근성을 늘리는 등 사회공헌 프로그램을 운영하고 있다”고 소개했다.서 처장은 “한류 콘텐츠를 활용해 중국인관광객을 유치하고 수익 다변화를 위한 박물관만의 특화사업 발굴·추진과 함께 박물관 아카데미 운영, 청소년 캠프 진행 등 사회공헌을 확대하겠다”고 밝혔다.제주=임성준 기자

전통과 현대 공예가 어우러지는 ‘2015 청주국제공예비엔날레’ 개막이 10여일 앞으로 다가왔다.3일 공예비엔날레조직위원회에 따르면 충북 청주시 청원구 내덕동 옛 연초제조창에서 ‘HANDS+ 확장과 공존’을 주제로 오는 16일부터 다음달 25일까지 40일간 공예에 대한 모든 것을 풀어낼 계획이다.올해 9회째를 맞는 공예비엔날레에는 60개 국가 3000여명의 작가가 참여한다. 청주시는 한국 공예의 아름다움 등을 전 세계에 알리기 위해 1999년부터 격년제로 개최하고 있다.올해는 조혜영 전시감독과 알랭 드 보통 예술감독, 전병삼 예술감독 등 3인이 공동감독으로 참여했다. 이들 감독은 공예의 깊이를 보여주는 기획전에서 시민과 함께하는 미디어 프로젝트, 첨단산업과 동적 요소를 접목한 전시와 체험 프로그램, 아동과 청소년의 눈높이에 맞춘 키즈비엔날레, 다양한 문화 이벤트까지 깊숙이 관여했다.특히 이번 비엔날레는 시민참여, 교육콘텐츠 강화, 대중성 강화라는 3가지의 차별성을 가지고 톡톡 튀는 프로그램으로 관람객들에게 다가간다.  2013년 청주국제공예비엔날레에서 시민이 단테 마리오를 관람하고 있다.◆문화공간으로 변신한 옛 청주연초제조창2013년에 이어 올해 국제공예비엔날레가 청주연초제조창에서 열리고 있다. 1946년 설립된 청주연초제조창은 청주를 대표하는 근대 산업의 요람이다. 솔과 라일락, 장미 등 내수용 담배를 연간 100억개비 생산해 해외 17개국으로 수출하는 등 한국에서 가장 큰 규모의 담배공장이었다.1999년에 담배원료공장이 폐쇄되고, 2004년에는 제조공장이 완전 가동 중단돼 사람들의 발걸음이 멈추고 트럭의 엔진 소리와 매캐한 담배연기의 추억도 소리 소문 없이 역사의 뒤안길로 사라졌다. 연초제조창을 인수한 청주시는 이 시설을 시민들에게 개방하고, 지속적인 관심을 유도하기 위해 소규모 모임, 지역기관 및 단체의 교육·회의, 시민토론회, 전시회, 연주회 등 크고 작은 다양한 행사를 개최했다. 비엔날레가 열리는 옛 연초제조창에서 1000명의 시민이 우산을 들고 비엔날레 주제영상을 만들고 있다.◆ 기획전 ‘잇고 또 더하라’기획전은 한국과 미국, 캐나다, 일본 등 12개국 46개팀이 참가한다. 이곳의 전시를 통해 전통에서부터 현대까지 시대의 흐름을 한눈에 볼 수 있다. 특히 변화에 민감하게 변모해 온 공예를 ‘제작과정’ 측면에서 표현했다. 이 기획전에서는 섹션 1 도구 Hands, 섹션 2 유산 Inheritance, 섹션 3 확장 Expansion, 섹션 4 공존 Coexistence을 주제로 나눠 전시한다.이를 통해 공예와 신기술의 만남, 전통과 현대 공예의 미래를 엿볼 수 있다. 또 사람의 섬세한 손길과 21세기 첨단기술들의 만남을 통해 공예의 미래를 체험해 볼 수 있다. 청주국제공예비엔날레가 열린 옛 연초제조창의 모습.◆ 알랭 드 보통 특별전 ‘아름다움과 행복’세계인이 사랑하는 철학자이자 소설가인 ‘알랭 드 보통’이 이번 특별전 예술감독으로 참여해 한국의 젊은 창작자 15팀과 함께 공예와 인문학의 만남을 선보인다.알랭 드 보통은 지난 1월 청주를 찾아 이번 특별전 참여 작가들과 워크숍을 가진 후 8개월간 이메일을 주고받으며 작가별 하나의 키워드를 중심으로 창작을 진행했다. 이들은 이번 전시를 통해 철학, 심리학 측면에서 공예의 효용을 재발견하고 공예를 일상으로 자연스럽게 끌어올 수 있는 계기를 만들고 있다. 특히 10월 10일 오전 11시부터 청주대 다목적 체육관에서 열리는 알랭 드 보통 특별강연 ‘공예와 충만한 삶’은 벌써 기대를 모으고 있다. 2013년 청주국제공예비엔날레를 찾은 관람객들이 작품을 둘러보고 있다.◆ 미디어프로젝트올해 공예비엔날레에서 가장 기대와 주목을 받고 있는 것은 미디어프로젝트다.85만 청주의 꿈 CD프로젝트, 주제 영상 ‘Beautility’, 전시장의 미디어 공예월, 안내·공연·연주·교육에 등장하는 다양한 로봇들이 관람객의 호기심을 자아내 신선한 즐거움을 선사할 것으로 기대를 모으고 있다.‘85만 청주의 꿈 CD프로젝트’는 청주공예비엔날레 역사상 가장 큰 규모의 예술작품이며 서울 63빌딩을 옆으로 눕혀놓은 길이다. 옛 연초제조창 3면을 덮는 CD파사드 설치작업으로 밤에는 LED로 빛을 발하며, 기네스북에도 도전한다.실제 개막식 날 영국 기네스북협회 심사관이 참가할 계획이며 큰 이변이 없는 한 ‘CD활용 설치물 분야’ 기네스북 등재를 앞두고 있다. 현재 청주는 물론 세계 9개국 29개 도시가 참여해 현재 30만3600여 장의 CD가 수집됐다.또 1000명이 1000개의 우산을 들고 각각 픽셀이 되어 올해 비엔날레 로고를 형상화한 주제영상 ‘기능의 아름다움 Beautility’도 ‘일상 속의 물건을 활용해 아름다운 공예를 연출한 사례’로 화제를 모으고 있다. 이 영상은 페이스 북에 노출하자 단번에 8500회 조회를 기록하는 등 청주공예비엔날레 홍보에도 한몫을 하고 있다.이와 함께 올해 개·폐막식도 관 중심, VIP 중심을 탈피해 공예, 과학, 인문이 융합된 토크 콘서트를 진행해 ‘융합과 창조’의 의미를 전달할 계획이다. 특히 폐막식은 공예비엔날레를 축하하는 전세계 네티즌들의 사진으로 만들어진 대형 애니메이션과 청주시립교향악단·청주시립합창단이 만들어내는 하모니가 결합된 아름다운 피날레가 될 것으로 보인다.이밖에 중국도자기 예술가 작품전, 백남준 특별전, 청주국제공예페어, 청주국제아트페어, 주말 공예장터 체험, 국제공예학술회의, 국제공예워크숍, 충북전통공예작가워크숍 등이 열리며, 국립청주박물관, 청주시립 대청호미술관, 청주시한국공예관, 우민아트센터, 신미술관, 쉐마미술관에서도 연계 전시가 개최된다.문희창 비엔날레 기획홍보부장은 “올해는 행사장을 찾은 관람객들이 청주 인근의 문화관광지와 유명 식당을 찾을 수 있도록 ‘관광지와 맛집 안내책자’를 배포해 지역경제 활성화에 적극 나설 계획”이라고 말했다.청주=김을지 기자 ejkim@segye.com

“오고 싶고, 한번 더 가고 싶은 비엔날레가 되도록 하겠습니다.”김호일(60·사진) 청주국제공예비엔날레 조직위원회 사무총장은 3일 조직위 사무실에서 올해 비엔날레는 어느 때보다 시민 참여가 돋보이는 행사로 준비하고 있다고 밝혔다.김총장은 “대표적 시민프로젝트로는 ‘85만 청주의 꿈’인데, 이는 63빌딩을 옆으로 눕힌 것과 맞먹는 제조창 외벽을 폐CD로 장식하는 프로젝트로 9개국 29개 도시에서 참여했다”며 “폐CD 30여만장이 모인 이 프로젝트는 개막식 당일 영국 기네스 세계기록에 도전할 예정으로 다시 한 번 이목을 집중시킬 예정”이라고 말했다.김 총장은 이어 “시민 1000여명이 우산 1000여개로 만들어낸 비엔날레 주제 영상은 유튜브 등 온라인 채널을 통해 국내외 홍보에 활용되고 있다”면서 “해외 방문객들을 위해 운영되는 ‘홈스테이’는 공예도시 청주와 지역문화를 세계에 알리는 동시에 민간 차원의 국제문화교류의 장으로 활용될 것”이라고 설명했다.그는 “비엔날레는 주민에게는 비엔날레에 대한 관심 증대와 참여 기회를, 지역 작가에게는 해외 교류 네트워크 기반을 제공하고 있다”며 “지난 8회에 걸친 행사를 통해 금속, 도자, 유리, 섬유, 목공예 등 현대 공예의 트렌드를 엿보고 미래 가치를 제시하며 세계 공예 문화의 새로운 지평을 열었다”고 평가했다. 이어 그는 “올해는 그동안 축적된 경험을 바탕으로 한 기획전에서 시민과 함께하는 미디어프로젝트, 첨단산업과 동적요소를 접목한 전시 및 체험 프로그램, 아동과 청소년의 눈높이에 맞춘 키즈비엔날레, 다양한 체험 프로그램과 문화 이벤트까지 수준 높은 전시에다 재미를 더했다”며 “디지털과 미디어 융합으로 시민사회와 소통을 통해 정신적 가치를 담도록 했다”고 말했다. 그는 “특별 프로젝트관은 중국 도자기 예술가 작품전과 ICT창의체험관, 시민프로젝트 특별전, 고 백남준 대작 ‘Tuttle’특별전 등으로 구성해 볼거리가 풍부해졌다”고 말했다.청주=김을지 기자

경기도 안양시 소재 귀인중학교 국어교사다. 5년째 아이들을 가르치면서 가족의 소중함을 일깨워 주기 위해 아주 특별한 프로젝트를 진행했다. 아빠와 함께 여행을 떠나는 ‘블루로드 캠프’ 행사다. 왜 하필 ‘아빠’와의 여행이냐고 묻는다면 우리나라 교육과 양육의 많은 부분이 ‘엄마’에게만 맞춰져 있고 아이와 아빠 관계 속에서 소통의 부재가 방황하는 가족을 만들 수도 있다고 생각했기 때문이다.6시간을 부지런히 달려 경북 영덕군에 도착했다. 가는 동안 학원에 가지 않는다고 아이들은 들떠 있었고 금요일 짧은 휴가를 낸 아빠는 뜻밖의 여유에 잠을 청했다. 늘 엄마의 몫이었던 휴게소 음식도 이번만은 아빠가 아이들을 챙기느라 분주했다.우리 일행은 새벽 4시쯤 전투식량으로 간단하게 아침을 해결했다. 컴컴한 어둠 속에 카시오페아, 오리온자리 등 하늘의 여름별자리가 우리를 맞이했다. 책에서만 보던 별자리가 눈앞에 펼쳐져도 잘 모르는 아이들에게 하나라도 더 알려주고 싶은 아빠와 잠이 모자란 아이들 사이에 팽팽한 긴장감이 감돌았다. 우리는 떠오르는 해를 보면서 블루로드 B코스를 걷기 시작했다. 마침 경계근무를 마친 군인들과 파이팅 인사를 주고받으며 아이는 아빠의 선크림과 배낭을 챙기고 아빠는 아이의 등산화 끈을 단단하게 동여매 줬다. 걸어가면서 아빠와 아이들은 대화보다는 자연을 느끼고 그 모습을 기억하려 애썼다. 일상적인 대화가 없어도 교사들은 모른 척 지켜만 봤다. 함께 걸어주는 일, 그것이 교사들이 할 수 있는 유일한 것이었다.38도까지 오르는 열기에 점심을 먹고 잠시 쉬어가기로 했다. 약 7시간을 더위에 걷다 보니 일정을 급하게 변경해 오래된 시내버스를 타게 됐다. 꼬불꼬불한 시골길을 달려도 다들 마음은 평안해 보였다. 정류장과 안내방송, 교통카드를 찍는 기계도 없는 버스는 오직 승객과의 눈맞춤으로 가던 길을 서곤 했다. 그런 생소한 광경을 본 아이들과 아빠들은 서서히 마음맞춤을 시작했다.  ‘아빠와의 여행’ 프로젝트에 참가한 평촌 귀인중 학생들이 인솔교사들과 함께 경북 영덕의 해안가 둘레길을 걷고 있다.아토피가 심한 한 아이의 배낭을 교사가 들어주려 하자 아이는 “괜찮아요. 제가 할게요”라며 자신의 몫을 이해하고 받아들이려 애썼고 그 와중에 한 살 많은 아이가 말없이 후배의 가방을 메고 걸어주었다. 큰 감동이 몰려왔고 아이는 묵묵하게 계속 길을 걸었다. 교사들은 아이의 칭찬을 늘어놓았고 아빠는 아이의 어깨를 두드리며 격려해 주었다. 이건 달맞이꽃, 이건 호랑나비, 이건 땅콩, 이건 고구마…. 자연에서 나는 것들도 잘 모르던 아이들은 궁금해하기 시작했고 아빠들은 어릴 적 이야기를 꺼내며 아이들과 소통했다. 어느새 아빠들은 “꿈이 뭔가요?”를 시작으로 지난 밤 아이와 함께했던 이야기를 주고받는다.노동시장에서 바쁘던 아빠들은 한결 여유롭게 아이들의 모습을 눈에 담고 있었다. 아이들의 꿈을 어른들이 그려내는 것이 아니라 그 꿈의 색깔을 칠하기 위한 도구를 쥐여주려는 아빠들의 노력이 빛나는 순간이었다.지친 몸을 이끌고 숙소에서 진행된 프로그램은 ‘풍등 날리기’였다. 아빠와 아이들의 소원을 쓰는 과정을 통해 서로 마음을 확인하고 편안해지는 순간이었다. “달님, 제 소원은요….” 아빠와 아이의 소원은 건강 그리고 행복이었다. 아이와 아빠의 가장 큰 꿈은 지금처럼 마음껏 웃고 따뜻한 마음으로 사랑하는 것이다. 아이와 아빠는 어느새 두 손을 마주잡았다. 그렇게 2박3일은 아이들과 아빠들에게 두툼하게 잡힌 물집이 흉터로 남아 가장 오래 남을 추억으로 기억될 것이다.이민이 리포터 01091813513@segye.com

지난달 29일 서울 한남동 일대의 패션 디자이너 가게, 갤러리, 공방, 카페, 키친 등 다양한 공간 40여 곳에서 인디 뮤지션 30여 팀의 초청 공연과 함께 아트마켓이 열렸다. ‘일어서기, 끌어주기, 밀어주기, 믿어주기’라는 주제로 열린 이 행사는 참가자는 물론 방문객들에게도 자립심이 전파되었으면 하는 바람을 담아 ‘자립심 페스티벌’이라고 주최 측이 이름 지었다. 축제 진행 기금은 크라우드 펀딩 서비스를 통해 모았고 축제가 끝난 후에는 동네지도와 홈페이지를 만들 계획이다.한남동 일대의 골목에 자리한 다양한 공간들에서 만날 수 있었던 인디 뮤지션들의 공연은 홍대클럽 등 익숙한 동네와 정식 공연장 등에서 관람했을 때와는 또 다른 매력을 느끼게 해 주었다. 문화예술을 매개로 지역사회의 이슈를 공유하고 문제들이 발생했을 때 함께 대처할 수 있는 커뮤니티를 만들고자 한다는 축제 본연의 취지가 더욱 돋보였으며 추후 활동이 더욱 기대됐다.지난 7월에는 성북동의 조용하고 아늑한 한옥카페에서 ‘퇴근길 희망의 식탁’이라는 제목으로 특별한 공연이 열렸다. 뮤지션은 ‘9와 숫자들’이 출연했고 이틀 동안 각각 60명 한정 입장하는 공연으로 진행됐다. 월요일과 화요일 이틀 열린 이 행사는 맛있는 음식과 좋은 음악으로 우리들의 지친 일상을 다독여주며 한여름 밤의 꿈같은 추억을 선사했다. 공연장을 벗어나 다양한 공간에서의 새로운 기획행사를 이어가는 ‘9와 숫자들’은 이달에 춘천의 이상원 미술관(사진)으로 관객들과 함께 희망의 피크닉을 떠난다. 대자연 속에 꿈같이 펼쳐진 아름다운 미술관에서 전시 관람과 공연, 고급레스토랑에서의 식사, 뮤지션이 직접 준비한 즐거운 이벤트와 산책 등 다양한 문화체험이 진행될 예정이다. 서울에서 춘천을 왕복하는 셔틀버스를 운행하고 뮤지션 전원도 함께 탑승해 더욱 특별한 추억을 선물한다고 한다.권민영 리포터 minifish@segye.com

1727년 자이푸르 번왕국(藩王國)의 왕 마하자라 자이싱 2세가 건설한 자이푸르는 ‘자이왕의 성’이라는 뜻이다. ‘거울의 방’으로 화려함의 끝을 보여준 ‘암베르궁’뿐 아니라 시가지에도 둘러볼 곳이 많다. 1878년 영국의 웨일스 왕자가 자이푸르를 방문한다고 했을 때 마하자라가 전통적인 방식으로 그를 환영하기 위해 분홍색을 온 시가지에 칠해 ‘핑크도시’라는 애칭이 붙었다. 지금도 건물을 보수할 때에는 비슷한 색으로 맞춰야 한다고 한다. 분홍색이 가장 진하게 남아 있는 시티팰리스는 자이푸르의 중심가에 위치해 있다.시티팰리스는 온통 담홍빛이다. 내부에는 박물관과 마하자라의 왕손들이 실제로 거주하고 있는 궁전이 있다. 실 거주지는 방문할 수 없고 시티팰리스 내부와 박물관 관광만 가능하다. 그러나 박물관도 아주 엄격하게 사진을 찍는 것을 금하고 있다. 박물관 내부에는 역대 마하자라의 초상들과 그들이 사용하던 물품이 자세하게 전시돼 있다. 또 웨일스 왕자가 방문했을 때의 사진 자료도 함께 전시하고 있다.  ‘바람의 궁전’이라 불리는 하와마할 벽면에 작은 창문이 빼곡한데 날씨가 더워 통풍이 잘 되도록 건축됐다.관람하는 건물이 여러 개로 나뉘어져 있는데 어떤 공간에는 왕가에서 사용하던 옷감, 보석, 금속품과 옷가지를 전시하는 곳도 있고 실제 전쟁에서 사용되었던 무기를 전시하는 박물관도 따로 마련돼 있다. 개인적으로는 박물관을 통해 역사적 지식을 쌓는 것보다 단순히 왕자를 환영하기 위해 온 시가지를 분홍색으로 칠해버린 인도의 엄청난 스케일을 감탄하는 것이 더 즐거웠다. 교통수단인 ‘사이클 릭샤’를 대여해 분홍빛 건물들을 구경하는 것이 자이푸르의 마지막 남은 묘미일 것이다.자이푸르를 관광할 때 외곽에 조금 떨어진 암베르궁을 관람하고 시가지로 들어와 시티팰리스를 관람한 후 도보로 5분 정도 거리의 잔타르만타르를 방문하는 것도 좋은 코스다. 마하자라 자이싱 2세는 천문학에 상당한 관심이 있었기 때문에 다른 어떤 도시보다 자이푸르의 천문대 규모가 가장 크다고 한다. 솥단지보다도 작은 앙부일구(仰釜日晷·조선 해시계)에 익숙해 있던 나에게 인도의 거대한 해시계는 여행의 막바지까지 이 나라가 지닌 웅장함을 잊지 못하도록 했다. 해시계의 정확도는 상당한 수준이어서 해의 위치에 따른 그림자로 분 단위까지 정확하게 시간을 맞춰냈다고 한다. 현지 가이드의 한국어가 어설퍼 천문학적 지식을 설명해 주긴 했어도 이해하는 데 애를 먹긴 했다. 그리고 내 지식도 부족해 한글 설명을 찾아 읽어도 이해하기가 어려웠지만 그 당시를 생각했을 때 아주 고도의 천문학적 발전을 이뤄낸 문화라는 것을 확실하게 느낄 수 있었다.잔타르만타르를 방문하고 나면 도시의 시가지를 사이클 릭샤로 한 바퀴 둘러보는 것이 좋다. ‘바람의 궁전’이라 불리는 하와마할을 지나치게 되는데 셀 수 없을 만큼 자잘한 크기의 창문을 낸 건물이 눈에 들어온다. 자이푸르의 날씨가 꽤 더운 편이라 자잘한 창문으로 통풍을 용이하게 한 것이 이 건물의 특징이다. 하와마할 역시 담홍빛의 건물인데, 궁정의 여인들이 바로 앞의 시가지를 내려다볼 때 이용했다고 한다. 궁정의 여인들은 출입이 엄격하게 제한돼 이 자잘한 창문으로 맞은편에서 벌어지는 축제라든지 시골장을 구경했다고 한다. 그리고 마음에 드는 물건을 창문 건너편의 상인에게 주문하는 것이 그들이 즐기던 쇼핑문화였다. 지금도 하와마할의 맞은편에는 많은 상인이 몰려들고 상권도 형성돼 있다. 사이클 릭샤를 타고 시가지를 전반적으로 둘러보다 보면 바라나시나 수도인 델리에 비해 훨씬 더 정돈된 느낌을 받을 수 있다. 델리에서 고층건물과 많은 차, 사람에 치여 숨가쁘게 관광하기 전 한숨 돌리는 코스로 자이푸르에 잠시 들러 보는 것도 좋다.자이푸르=안재희 리포터 chss0728@segye.com

이중환의 택리지에는 “청화산과 속리산 사이에 화양구곡과 쌍룡·용유계곡이 있고 경치가 좋아 사람 살기 그만인 복지가 있다”고 한다. 그곳에 바로 경북 상주시 화북면과 문경시 농암면에 걸쳐 숨어 있는 도장산과 쌍룡계곡이 있다. 극단 나마스떼 대표 남우성(53)씨가 그곳에서 꿈을 품고 산다.그와는 오래전 내가 다니는 사찰의 모임에서 만났다. 몇 편의 작품과 관객으로 인연을 맺으면서 그에 대한 소소한 이야기들을 들을 수 있었다. 연극인으로 백상예술대상 최우수 연기상 후보에 오를 만큼 연기력을 인정받은 현역 배우다. 드라마와 영화, 연극을 넘나들며 왕성한 활동을 이어가던 그가 어느 날 귀농을 결심하고 칠갑산이 있는 충남 청양으로 내려가 콩농사를 짓고 메주를 만드는 농사꾼으로 변신했다. 도장산 자락에서 농부들이 콩밭을 경작하고 있다.그러더니 이번에는 충북과 경북에 걸쳐 있는 속리산으로 거처를 옮겨 문장대 아래에서 오미자 농사를 짓는다. 정확하게 말하면 그는 문경시 농암면 내서리 도장산 밑에서 청국장을 끓이고 지나가는 길손이 편히 쉴 수 있는 공간을 제공하고 있다.한때 출가를 결심하고 사찰로 떠돌던 시절도 있었다는 그는 농사도 손수 짓고 남안골 농원이라는 식당도 운영 중이다. 직접 심은 콩으로 두부를 만들어 청국장과 두부 관련 음식들을 맛보게 했다. 이젠 제법 맛집으로 알려져 멀리서 소문 듣고 찾아오는 손님들까지 생겼다고 한다.유전자 변이 콩이 많은 우리나라 콩시장의 실태에 안타까움을 안고 순수전통 우리콩 씨앗을 깊은 산 스님으로부터 넘겨받아 이제 진정한 우리콩 수확을 거뜬히 해내고 우리콩 메주를 보급하는가 하면 손수 청국장을 끓여 찾아오는 많은 사람에게 먹거리를 제공하는 나마스떼 단장님의 마음을 전하고 싶었다. 그와는 한 몸과도 같은 극단 나마스떼의 차기작들에 대한 기대와 우리 것을 사랑하며 살려내는 도장산 연극배우 남우성씨의 용기에 응원을 보낸다.송현숙 리포터 heainsim@segye.com

뮤지컬 ‘형제는 용감했다’는 비빔밥 같은 작품이다. 최고급 미식은 아니어도 어디서나 맛있는 비빔밥 같은 즐거움을 준다. 뮤지컬이라는 서구적 그릇에 한국적 소재를 잘 버무렸다. 화려하지 않지만 제 몫을 다하는 재료들이 한데 어우러져 감칠맛을 낸다. 중극장 뮤지컬이다보니 눈이 휘둥그레지는 무대나 조명은 없다. 대신 무대와 조명, 연출의 조화가 좋다. 음악 역시 평범한 듯 맛깔 난다. 록, 발라드, 행진곡풍, 월드뮤직까지 다양한 장르의 매력을 잘 뽑아냈다. 독창적으로 느껴지지는 않으나 각 장르의 대중적 속성을 최대치로 살렸다. 배우들의 열연은 매콤달콤한 양념장처럼 무대에 생기를 부여한다. 다만 미각을 자극하는 1막과 달리 평면적인 2막은 아쉬움을 남긴다.배경은 경북 안동 이씨 종갓집이다. 아버지의 부고를 듣고 이석봉·주봉 형제가 고향에 내려온다. 아버지와 3년이나 연을 끊은 불효자들이다. 형은 귀가 얇고 무능력한 데다 사업 한다며 집안 재산을 말아먹었다. 동생은 대학원까지 공부한 ‘먹물’이지만 시위에 앞장서다 전과자가 됐다. 형제는 상주 노릇은 뒷전이다. 9촌 고모, 10촌 형님처럼 까마득한 종가 어른들 앞에서 서로 떨떠름하게 등을 돌린다. 이런 형제에게 미모의 옆집 여자 오로라가 나타난다. 오로라는 아버지가 막대한 유산을 남겼다는 언질을 준다. 작품은 형제가 왜 3년이나 연을 끊었는지, 아버지의 유산이 과연 사실일지, 오로라는 누구인지 물음표를 던진다. 뮤지컬 ‘형제는 용감했다’는 경북 안동 이씨 종가를 배경으로 세대 갈등과 부모의 깊은 사랑을 그린다. PMC프러덕션 제공이 작품은 2008년 3월 대학로 자유소극장에서 초연한 창작뮤지컬이다. 이후 2012년까지 국내에서 다섯 차례 재공연됐다. 2013년에는 일본 무대에도 진출했다. 극본·연출을 맡은 장유정은 초연 후 7년이 지난 이 작품을 재공연하며 시대에 뒤처진 면은 없을지 고민했다. 그 결과 1막의 희극적 요소는 시간 흐름에 맞게 손보고, 2막의 정극 부분은 최대한 본질에 충실하게 연출했다.1막은 안동 종가라는 유구한 배경과 달리 빠른 속도로 전개된다. 상을 당한 집안 풍경을 장엄하게 노래하고 댄스힙합으로 집안의 비밀을 전한다. 복고풍의 과장된 연출, 유치하고 촌스러운 동작 등으로 이뤄진 코미디 연기는 쿡쿡 웃음을 부른다. 사건이 꼬리를 물고 이어져 한눈 팔 새가 없다. 2막은 분위기가 뒤바뀐다. 부모의 애틋한 사랑과 희생, 영원히 철없는 자식, 고향의 소중함을 착한 TV동화처럼 보여준다. TV동화는 누군가에게는 감동적이다. 그러나 일부에게는 평면적이고 틀에 박힌 인상을 줄 수 있다. 경험의 교집합이 없는 데다 이야기의 흐름 자체가 익숙하기 때문이다. 끝없는 희생과 인내를 미덕으로 여기는 종가 며느리의 가치관은 먼 얘기처럼 와닿지 않는다. 이제는 두 세대쯤 위로 올라가야 볼 수 있는 삶의 풍경에 공감하고 내 얘기처럼 느끼기는 쉽지 않다. 주연과 앙상블 배우들의 열연은 인상적이다. 특히 앙상블 배우들은 갖가지 춤을 소화하며 작품에 활력과 온기, 웃음을 불어넣는다. 한옥 문살과 담장, 대문이 둘러쳐진 사실적이면서 세련된 무대도 정겹다. 형 이석봉에는 정준하, 윤희석, 최재웅, 동생 주봉 역에는 김동욱, 정욱진, 동현이 캐스팅됐다. 11월8일까지 서울 종로구 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 공연한다. 4만∼9만원. 1666-8662송은아 기자 sea@segye.com

“인생이란 오케스트라의 심벌즈 연주 같다. 박자를 세면서 기다려라. 반드시 챙하고 울릴 순간이 온다.”연극 ‘챙’(사진)은 오케스트라 심벌즈 연주자 함석진의 인생을 다룬다. 타악기 주자인 함석진은 교향악단에서 가장 뒷줄이다. 그는 공연 내내 가만 앉아있는 시간이 많다. 가끔 일어나 북이나 트라이앵글 같은 악기를 치는 게 전부다. 심벌즈가 울려퍼지는 일은 드물다. 악장처럼 박수 받으며 나오지도, 목관 주자처럼 솔로 파트로 이목을 끌지도 않는다. 문외한이 보면 ‘바이올린 연주자는 열심히 활을 긋는데 타악기 주자는 아무것도 안 하네’ 싶어질 수도 있다. 함석진의 설명은 다르다. “기다리는 겁니다. 절정의 순간을요. 정확하게 박자를 세면서 기다려야 합니다.”연극 ‘챙’은 산울림 소극장이 개관 30주년 기념으로 올리는 작품이다. 지난해 임영웅 연출과 이강백 작가가 손잡고 올린 2인극을 올해 다시 모노드라마로 다듬었다. 함석진의 인생이 아내의 입을 통해 회상되는 형식이다. 함석진이 경비행기 사고로 실종된 지 1년이 지난 시점이 배경이다. 오케스트라 동료 단원들 앞에서 함석진의 아내는 남편을 처음 만난 더벅머리 총각 시절부터 기억을 더듬는다. 배우 손봉숙이 아내 역할로 극을 이끈다. 도란도란 이야기를 들려주는 듯한 1인극의 묘미가 돋보인다. 연극 ‘챙’은 심벌즈 연주를 인생과 사회에 빗댄다. 교향악단에서 가장 ‘시시해’ 보이는 심벌즈 연주자에게 빛나는 순간이 오듯 인생에도 누구에게나 절정의 순간이 온다고 말한다. 저절로 오는 건 아니다. 함석진이 하루에 수백번 시끄러운 심벌즈를 연습했듯, 묵묵히 준비하고 박자를 세야 한다. 심벌즈 연주는 세상의 숱한 조연들에 대해서도 생각하게 한다. 한두 번 울리는 심벌즈가 빠지면 음악 전체가 무너지듯, 사회의 모든 존재가 소중함을 전한다. 음악에서 출발한 이야기는 인생의 흐름에 대한 고찰로 나아간다. 침묵 속에서 절정을 기다리고 다시 침묵 속으로 빠져드는 심벌즈 연주처럼 모든 인생은 소리의 기억을 남기고 침묵으로 향한다. 20일까지 공연. 3만∼4만원. (02)334-5915송은아 기자

서울예술단이 명성황후의 삶과 죽음을 새로운 시각으로 다룬 가무극 ‘잃어버린 얼굴 1895’(사진)를 2년 만에 다시 무대에 올린다.2013년 초연한 이 작품은 ‘고종의 사진은 꽤 남아있는데 왜 명성황후의 어진은 없을까’하는 물음에서 출발한다. 후대에 전해진 명성황후의 초상은 학자들 사이에서 진위에 대한 의견이 엇갈리고 있다. 이 작품은 명성황후를 입체적으로 해석한다. 악녀나 영웅의 틀에 가두지 않고 그의 아픔과 고민, 욕망을 들여다본다. 대원군에게 멸시당한 며느리, 백성을 핍박하는 지배층, 격변하는 시대에 휘말린 정치인의 모습을 다층적으로 보여준다. 민초의 고통을 함께 제시하는 점 역시 인상적이다. 작품은 상상력을 덧대 역사 뒤집어보기를 시도한다. 마지막, 사진기 앞에 선 명성황후를 보며 ‘우리는 왜 명성황후의 얼굴을 잃어버렸나’ 되묻게 한다.올해 공연에서는 음악을 전곡 재편곡했다. 안무 또한 강화했다. 황후 시해 등 극적인 사건마다 음악과 안무, 조명이 더해져 감정을 고조시키는 연출이 빼어나다. 명성황후의 위엄과 고뇌, 아픔을 표현한 차지연의 연기는 단연 눈에 띈다. 10일까지 서울 서초구 예술의전당 CJ 토월극장에서 공연한다. 4만∼8만원. (02)523-0986송은아 기자