제임스 스톡데일은 베트남 전쟁 당시 공산정권의 포로가 되어 약 8년간의 혹독한 감옥 생활을 한 미국의 장군이다. 보통 사람이 상상하기 어려운 상황을 극복하고 돌아온 스톡데일에게 짐 콜린스가 물었다.“내가 책을 읽는 것만으로도 침통한 느낌이 든다면, 실제로 그곳에 있었고 이야기의 끝도 알지 못하던 당신은 도대체 어떻게 그 상황을 견뎌냈는지요?”이에 대하여 스톡데일은 “나는 이야기의 끝에 대한 믿음을 잃은 적이 없었어요. 나는 거기서 풀려날 거라는 희망을 추호도 의심한 적이 없거니와, 한 걸음 더 나아가 결국에는 성공하여 그 경험을, 돌이켜 보아도 바꾸지 않을 내 생애의 전기로 전환시키고 말겠노라고 굳게 다짐하곤 했습니다.”이 이야기만을 들으면 희망에 대한 믿음이야말로 어떤 절망 속에서도 우리를 지켜주는 한줄기 빛이란 생각을 하게 된다.짐 콜린스는 다시 묻는다. “견뎌 내지 못한 사람들은 누구였습니까?” 스톡데일은 “아, 그건 간단하지요. 낙과주의자들입니다.”“낙관주의자요? 이해가 안 가는데요.” 스톡데일이 앞에서 말한 희망에 대한 믿음과 지금 말한 낙관주의는 어떤 차이가 있는 것인가?“낙관주의자들입니다. 그러니까 ‘크리스마스 때까지는 나갈 거야’하고 말하던 사람들 말입니다. 그러다가 크리스마스가 오고 크리스마스가 갑니다. 그러면 그들은 ‘부활절까지는 나갈 거야’하고 말합니다. 그리고 부활적이 오고 다시 부활적이 가지요. 다음에는 추수감사절, 그리고는 다시 크리스마스를 고대합니다. 그러다가 상심해서 죽지요.”“이건 매우 중요한 교훈입니다. 결국에는 성공할 거라는 믿음. 결단코 실패할 리는 없다는 믿음과 그게 무엇이든 눈앞에 닥친 현실 속의 가장 냉혹한 사실들을 직시하는 규율을 결코 혼동해서는 안 됩니다.”(<좋은 기업을 넘어 위대한 기업으로>에서)쉽게 얘기하면 희망은 굳건히 갖되, 언제 석방이 될지는 모른다는 현실을 직시하면서 감방 안에서 팔굽혀펴기를 한다거나 쪼그려뛰기를 병행해야 한다는 것이다.어떤 상황에서도 우리를 구제해줄 전지전능 전가보도의 한 가지 신념은 없다. 마찬가지로 한가지 굳건한 철학이 조직의 성공요인이라고 믿고 있는 것도 위험한 발상이다. 지금까지 그렇게 해도 잘돼왔다면 단지 운이 좋았다라고 생각하는 것이 맞다.기업 분석의 대모라 불리는 모스 캔터 하버드 교수는 350여 개의 선도기업 경영자와 인터뷰를 한 뒤 ‘이들 기업은 보다 큰 가치, 가슴 뭉클한 비전을 공유하며 글로벌화와 로컬화등 상반되는 목표를 절묘하게 조화했다’라는 것을 발견했다. 기업의 성장모델이 글로벌화냐 로컬화냐 중 한 가지를 선택하는 고민을 하고 있다면 이는 한 수 아래의 생각을 하고 있는 것이다.야마다 도요코는 <메이드인 브랜드>에서 명품 경영에 대한 정의를 “브랜드의 전통이라는 ‘영원성’과 유행이라는 ‘순간의 빛’ 사이를 오가는 외줄타기”라고 했다. ‘영원성’이냐 ‘순간의 빛’이냐를 놓고 고민하고 있다면 역시 하위 단계에 머무르고 있는 수준인 것이다.한국이 낳은 세계적인 발레리나 강수진은 그의 공연 자세에 대하여 “어느 공연이든지 약간의 떨림은 있어야 해요. 떨림이 없으면 그것도 공연에 안 좋아요. 그러나 너무 떨면 실수가 많고 너무 편안하게도 할 수 없고 그것을 잘 조절해야 해요.”라고 말한다. ‘절대 떨지 말아야 돼’ 아니면 ‘떨리는 것은 당연해’ 중에서 선택하고 결정해야 할 경지가 아닌 것이다.<관심의 경제학>을 쓴 토머스 데이븐포트 교수는 “훌륭한 의사결정이란 ‘과학과 인문학의 조화’ ‘분석과 직관의 조화’에서 탄생한다”라고 했다.세상의 일이 그렇게 단순하지 않다. 또 우리는 부지불식간에 판단을 할 때는 둘 중의 하나를 선택해야 한다고 믿고 있기도 하다. 최고의 경지란 거의가 ‘모순된 상황을 지혜롭게 매니지 해야 하는 경우’다. 그것이 곧 실력이요 내공이며 업력이고 지평의 크기다.필자의 신간 <임계점을 넘어라> 바로가기http://www.bandinlunis.com/front/product/detailProduct.do?prodId=3097534김학재 mindsetu@naver.com

 미국에 살다 보면 너무나 이해가 안 되는 한국 노인들이 계시다. 미국은 비교적 가난한 자들에게 복지 혜택이 한국 보다는 잘되어 있는 선진국에 속한다. 그런데 이런 혜택을 교묘히 이용하는 한국 노부모들이 계시는데 미국에 사시는 노인분들이 물론 다는 아니겠지만, 정부 노인복지 혜택을 받기 위해 사시던 집 명의는 물론이고 전 재산을 다 자식 명의로 옮겨 주고 자기는 집도 없고 돈도 없는 빈털터리 노인들이라고 신청을 해서 정부에서 주는 노인 아파트와 정부 보조금을 타먹는 사람들이 있다.심지어 정부 기관에 후드 스템프을 타러 오는 한국사람들이 무스탕이나 밍크 코드를 입고 오는 사람들도 있고 차도 BMW 를타고 오는 사람도 있어서 관계기관에서 일하는 직원들이 코리안을 이해 못하는 눈초리로 본다는 것이다. 그러니 이런 사람들 때문에 정직하게 사는 다른 코리언들도 싸잡아서 나쁜인상을 받게된다.그런데 이렇게 편법과 이기적인 생각으로 자신이 혜택을 보면 그게 다 국민세금으로 나가는 건데 진짜 가난해서 혜택을 받아야 할사람들이 밀려나게 되는 것은 당연한 것이다.또 다른 쪽으로 본다면 자식에게 그렇게 재산을 명의 이전 해주고 그걸 나중에 자식이 되돌려 줄 것이라고 생각하신다면, 자식을 믿어도 너무 믿으시는 것이다. 자식들은 그렇게 받은 재산은 뼈 빠지게 일해서 스스로 번 돈이 아니기 때문에 소중히 생각하지도 않을 뿐더러 부모한테 의지하는 의지력만 길러주게 된다. 그 조그만한 정부 혜택을 받겠다고 가진 것을 모두 자식에게 주는 것이야말로 '소탐 대실'이다.그리고 뻔히 재산이 있는데도 그걸 자식한테 주고 정부에 다가는 경제적으로 아무것도 없다고 거짓 보고를 하고 정부 돈을 타 먹고 사는것은 떳떳하지 못 할 뿐더러 그것이 자식의 정신적인 교육에도 얼마나 나쁜 것인가를 안다면 그렇게 하지 않으셔야 한다.그리고 거짓으로 꾸며서 정부 보조금을 타 내는 것은 사실 엄밀히 말해 정부에게 사기를 치고 구걸하는 것이다. 길거리 구걸이든 정부에다 하는 구걸이든 그것은 일단 자존심 상하는 것이다. 더군다나 나중에라도 그 편법이 들통나게 되면 그동안 타 먹었던 거 이자 까지 붙여서 다 토해내야 되고 불랙리스트에 오르게 되는데 정부돈이 아니더래도 충분히 사실수 있는 재산을 다 자식에게 주어버리고 본인들은 정부 돈을 빼먹겠다는 속셈은 아무리 생각해도 옳지않다.       또한, 끝까지 발각이 안 되어 누가 모른다 해도 자기 스스로는 속일 수 없는 것이다. 미국 정부도 이라크와 전쟁하느라 천문학적인 국민 세금을 쏟아 부어 지금 돈이 없어 사회복지 돈이 바닥이 나고 있다고 난리들인데 진짜 없어서 받는 혜택은 당연하지만, 충분히 재산이 있으면서도 더 혜택을 받으려고 구걸은 하지 말아야 된다고 본다. 임국희 Kookhi7@segye.com

지난 컬럼에서 동그라미 법칙의 첫번째, 고현정의 스마일 동그라미법칙에 이어 오늘은 동그라미 두번째 법칙에 대해 소개하고자 한다. 동그라미 법칙의 두번째는 바로 메이크업으로 동안을 연출하는 것이다. 성형수술을 하지 않고도 약간의 노력으로 연출할 수 있는 동안 메이크업은 세대를 불문하고 많은 여성들에게 인기를 얻고 있다. 특히 최근 ‘역전의 여왕’에서 열연하고 있는 배우 김남주씨는 세월이 지나도 여전히 세련되고 아름다움을 유지하고 있는 이유는 바로 핑크 동그라미 법칙을 활용하고 있기 때문이다. 그녀의 동안 비결인 핑크 동그라미에 대하여 이야기 해보려 한다.   ‘역전의여왕’캡쳐컷, ‘생방송 오늘아침’캡쳐컷김남주처럼 핑크 동그라미고현정이 동그란 얼굴과 표정으로 동안을 만들고 있다면 김남주는 동그라미 메이크업과 헤어스타일로 동안 연출하는 타고난 스타일 메이커. 그녀의 동안 메이크업의 특징은 동그란 눈매, 동그란 볼, 동그란 입술을 만드는 것이다. 볼이 돌출되어 보이도록 핑크계열의 블러셔를 광대뼈 부분에 동그랗게 펴 발라준다. 또한 피치계열의 립스틱을 바른 후 립라이너로 윤곽을 잡고 입술 중앙에 립글로스를 덧발라 볼륨 있는 립을 만드는 것도 포인트.메이크업뿐 아니라 헤어 스타일로도 동안을 연출한다. 앞머리를 내리면 얼굴이 작아 보여 이목구비가 돋보이고 어려 보이는 효과가 있다. 김남주의 ‘미니포셋’ 헤어처럼 이마가 살짝 보이는 내추럴 뱅헤어는 누구에게나 무난하게 어울리기 때문에 쉽게 도전해 볼 수 있다. 이때 앞머리와 옆머리 부분 역시 동그란 모양을 만드는 것이 중요하므로 헤어 드라이어 등으로 볼륨을 살려준다.  피현정의 ‘예쁜 서른, 섹시한 마흔’ 책 속 이미지30분 만에 완성하는 동그라미 메이크업 ‘예쁜서른, 섹시한마흔’에서 이야기 한 것처럼 동안 메이크업을 완성하기 위해선 피부 결점을 가리기 위해 이것저것 바른 ‘투머치(Too Much)’ 메이크업보다는 입꼬리와 눈꼬리 모두 동그랗게 보이도록 만드는 일명 동그라미 화장법이 동안을 만들어 준다는 사실을 잊지 말도록.-베이스1. 피부 보습이 충분해야 촉촉하고 윤기넘치는 피부를 만들 수 있으므로 기초 스킨케어를 꼼꼼히 하는 것이 중요하다. 파운데이션을 2~3분간 충분히 두드려 흡수시킨다.2. 크림타입 쉬머를 눈 아래와 T존, 턱 아래, 입술산 위쪽에 터치하여 촉촉해 보이고 동그란 얼굴윤곽을 살려준다.3. 파우더를 유분기만 살짝 잡아준다는 생각으로 소량 발라 마무리한다. 파우더를 바르지 않은 것처럼 윤기를 남기는 게 포인트.-아이1. 속눈썹을 들어올려 아이 펜슬로 점막 라인을 따라 그려준다.2. 리퀴드 아이라이너를 눈꼬리에서 15도 각도로 짧게 올려 그린다.3. 더욱 또렷하고 동그란 눈매를 만들기 위해 면봉의 끝을 불에 달궈 일명 ‘속눈썹 고대기’를 만든 후 속눈썹이 둥글게 말리도록 올려준다. 마스카라를 속눈썹 뿌리부터 발라 올려서 속눈썹 크라운(왕관모양) 효과를 준다.-블러셔1. 오렌지 핑크 블러셔를 광대뼈 부분에 동그랗게 펴 바른다.2. 광대뼈가 옆으로 나오게 되면 더 나이가 들어보이기 때문에 볼이 앞쪽으로 돌출되어 보이는 게 포인트.-립1. 입술에 생기를 주는 오렌지 핑크 립스틱을 발라준다.2. 입술 중앙에 조금더 밝은 색을 살짝 덧발라 입술이 앞쪽으로 돌출되어 보이게 한다.3. 펜슬타입 컨실러나 립 라이너로 입술 양쪽 가장자리, 입술산, 입술 중앙 아래선을 따라 입술모양을 둥글게 수정해준다.브레인파이 대표 & 스타일 컬럼니스트 피현정 (http://blog.naver.com/brainpi ) (트위터 Twitter  : @pihyunjeong ) 

레드힐스 대표 선우용여결혼정보회사를 찾은 소위 노총각 A씨는 “얼마 전까진 훈남이 인기라서 자상한 이미지를 갖추려고 노력했는데, 이제는 차도남이 대세라서 다시 차도남 스타일이 되기 위해 노력해야 할 것 같습니다. 이럴 때마다 여자들에게 인기를 얻기 위해 트렌드를 따라가는 제 자신이 조금은 안쓰럽게 느껴집니다.”라며 ‘OO남’을 따라가야만 하는 어려운 점에 대해서 토로합니다.OO남이 유행을 하면 여지없이 방송에서는 OO남이 여성들에게 인기가 있고 그것을 따라가지 못하면 유행에 뒤쳐지는 남자인 것처럼 보여집니다. 또한 남성을 OO남으로 변신시키는 코너를 만들어서 왠지 OO남이 되지 않으면 안 되는 것처럼 분위기를 몰아가죠. 물론 여성들도 ‘OO녀’가 인기를 끌면 ‘OO녀’가 되기 위한 스트레스가 있지만 상대적으로 유행에 민감하지 못한 남성들에게 더 큰 스트레스가 있습니다.노총각뿐만 아니라 많은 싱글 남성들이 제 짝을 만나기 위해 결혼정보를 찾거나 미팅 사이트를 찾고 있습니다. 이들의 걱정 중 하나는 이성에게 자신이 어떻게 비춰질까 하는 걱정입니다. 그렇기에 매력적인 남성이 되기 위해, 새로운 트렌드의 남성이 되기 위해 어떻게 해야 하는지를 고민하고 조언을 구하는 경우가 많이 있습니다. ‘OO녀’의 홍수 속에서 이제는 ‘OO남’까지 사람들의 입에 오르내리면서 그것에 따라가지 못하는 많은 사람들에게 약간의 상실감까지 느끼는 것은 아닌가 걱정이 됩니다.훈남, 차도남 등 매력적인 남성을 지칭하는 부류에 들지 않는 사람들은 상대적으로 인기가 없는 남성처럼 치부되는 것 같아 인기 있는 OO남이 되기 위해 스타일을 갖추려고 하는 강박증을 갖기까지 하겠죠. OO남은 잠깐 지나가는 트렌드일 수 있습니다. 모두가 훈남이 될 수 없고 차도남이 될 수 없습니다. 어울리지 않는 남의 옷을 입는 것과 같은 ‘OO남’을 따라 하기 보다는 자신에게 어울리는 옷을 입어야 하지 않을까요?패션도 유행이 있지만 가장 어울리는 패션은 자신의 개성을 가장 잘 나타내는 패션일 것입니다. 남성들은 ‘자사남’ (자신을 사랑하는 남자) 가 되었으면 합니다. 획일적인 OO남이 되기보다는 자신의 개성과 스스로의 매력을 발산한다면 이성에게 더욱더 매력적이게 보이지 않을까 합니다. 스스로의 모습을 사랑하고 진실된 자신의 모습을 이성에게 어필된다면 바로 그것이 자신을 ‘훈남’으로 ‘차도남’으로 만들 수 있을 것이라 생각합니다.새해 싱글 탈출의 무기로 우리모두 ‘자사남’이 되는 것은 어떨까요? 결혼정보회사 레드힐스 대표 선우용여 president@redhills.co.kr 

트로이 백성들은 남녀노소 없이 처참하게 피를 흘리며 쓰러졌다. 트로이의 예언자 카산드라도 도망을 치다가 신전에서 그리스군 아이아스에게 강간을 당하고 체포당하여, 아가멤논에게 끌려갔다. 그녀의 묘한 매력에 끌린 아가멤논 또한 호색한이라 그녀를 그냥 둘리 없었다. 그는 카산드라를 자신의 첩으로 삼기로 마음먹었다.트로이 성이 완전히 그리스군에게 넘어가면서 트로이는 아비규환의 지옥으로 변했다. 성은 곳곳이 불타고 트로이의 백성들은 그리스군에 의해 잔인하게 도륙 당했다. 여기저기서 여인들은 그리스 병사들의 노리개가 되어 비명을 질러대며 고스란히 당하고 있었다. 끔찍한 재난이었다. 트로이 족장들은 발각되는 대로 즉석에서 도륙을 당해 죽었고, 족장들의 가족들도 여지없이 죽임을 당했다.트로이 족장들은 한꺼번에 도륙을 당하다시피 했다. 이제는 누구도 살아서 트로이 성을 탈출할 사람은 없을 것 같았다. 그럼에도 아이네이아스는 죽기를 각오하고 싸웠다. 그의 창 아래 많은 그리스군이 쓰러져갔다. 이제 트로이의 족장, 제대로 싸울만한 사람이라곤 아이네이아스 혼자뿐인 것 같았다. 그리스군은 이제 그를 향해 점점 세를 늘려오고 있었다. 그의 죽음도 경각에 달려있었다. 그는 체념했다. 단지 트로이의 족장답게 최선을 다하기로 했다. 그런 상황을 지켜보던 아프로디테는 답답했다. 어떻게든 자기의 아들이라도 살려서 나중에 아테나와 헤라에게 당한 수모를 되갚아야겠다고 생각했다. 아프로디테는 아들의 죽음을 두고 볼 수가 없어서 그를 그리스군에게서 벗어날 수 있도록 도와주기로 했다.아이네이아스는 트로이에서 헥토르 다음가는 용장이었다. 그는 최후까지 트로이를 위해 싸웠다. 그와 함께 싸우던 트로이인들은 하나 둘 쓰러져 갔다. 그러면서 곳곳에서 트로이인들이 살육당하는 모습들이 그의 시야에 들어왔다. 이미 대세는 기울었고, 트로이가 회복하기란 불가능하다는 것을 그는 알았다.그제야 그는 자신의 집을 생각했다. 가족의 안위가 궁금했다. 그는 자신의 죽음이 가까웠음을 깨닫고, 자신의 집에 남아있는 힘없는 사람들을 생각했다. 아이네이아스는 트로이아를 위해 더 이상 할 일이 없다는 것을 알았다. 이제 트로이에 맞서 싸우는 사람을 구경하기조차 힘들었다.그는 이제 트로이를 포기하고 자신의 가족을 구해 후일을 도모해야겠다는 생각을 했다. 아이네이아스는 늙은 아버지, 어린 아들, 아내에게로 달려갔다. 그가 집을 향할 때 그의 어머니 아프로디테가 나타나서 길을 재촉하며, 불길과 그리스군들로부터 안전하게 도와주었다. 그는 급하게 가족들을 데리고 피난을 가기 위해 서둘렀다. 하지만 그의 아버지 안키세스는 떠나랴 하지 않았다."나는 여기서 죽겠다. 도망을 간들 어디로 가겠느냐? 트로이가 망하면 우리 부족들은 더 이상 버티지 못한다. 그러니 여기서 장열하게 싸우다 죽자.""아버지, 지금 이러고 있을 때가 아닙니다. 일단 피해서 힘을 길러 다시 찾으면 된다고요."아이네이아스의 간곡한 요청에도 안키세스는 움직이려 하지 않았다. 그런데 그때 마침 아이네이아스의 아들 아스카니오스의 머리 위에 불길이 일면서 별이 흐르는 이상한 징조가 보였다. 그제야 안키세스는 지금 자리를 피하는 것이 신의 계시라 여기고 일단 피하기로 했다. 아이네이아스는 아버지를 들쳐 업고 집을 나섰다. 그의 뒤로 그의 가족들이 뒤를 따랐다.그리스군을 피해 도망하는 트로이 백성들로 인해 거리는 온통 혼란스러웠다. 그러다 그만 아내와 그의 거리가 벌어졌다. 한참을 도망하다 뒤를 돌아보았을 때 아내는 뒤에 쳐져 있었다. 그는 아내를 데려오기 위해 잠시 돌아섰다. 그런데 그 순간 그리스군의 칼이 번쩍하는가 싶더니 그의 칼은 곧바로 그의 아내를 향해 떨어졌다. 그의 아내는 처참하게 칼로 그어지면서 피투성이가 되어 쓰러졌다. 아이네이아스는 기가 막혀 말이 나오지 않았다."아아아..........."그 자리에서 꼼짝하지 않고 그는 멈추어 섰다. 그리스군의 칼날은 그를 향해 조여오고 있었다. 그는 도망치는 것도 의미 없다고 생각했음인지 움직이려 하지 않았다. 아프로디테는 그런 그를 보며 마음이 조급해졌다. 그녀는 그를 밀쳐서 돌아서게 만들었다. 아프로디테의 강요로 간신히 등을 돌린 아이네이아스는 다시 걸음을 돌려 적을 무찌르며 트로이 성을 빠져나가려 무진 애를 썼다. 혼전 중에 그는 트로이 성문을 간신히 빠져 나올 수 있었다. 하지만 속도는 너무도 무디었다. 아이네이아스는 성을 빠져나와 한적한 시골길로 접어들었다. 언제 그리스군이 추격해올지 알 수 없었다. 만약 혼란스럽지도 않은 이런 한적한 길에서 그리스군의 추격을 받으면 꼼짝없이 죽을 수밖에 없다는 생각을 하니 가슴이 답답했다. 그는 좀 더 속도를 내기위해 늙은 아버지를 어깨에 메고 어린 아들의 손을 잡고 무작정 달렸다.생존한 트로이 사람들은 많지 않았다. 그렇게 난공불락의 성으로 알려졌던 트로이는 이제 잿더미로 변했고, 백성들은 모두 그리스군에 의해 도륙당하거나 끌려갔다. 살아서 빠져나온 사람들은 아이네이아스를 따라 나온 사람들이 전부였다. 그야말로 그들이 최후의 트로이인들이 되었다. 트로이는 이제 역사 속으로 사라진 기억 속의 나라가 되고 말았다.살아남은 트로이인들은 비참하기 이를 데 없었다. 그들은 이제 아이네이아스만 바라볼 뿐 다른 대책이 없었다. 살아남았지만 다시 고향으로 돌아갈 수도 없었다. 그렇다고 딱히 갈 곳도 없지 않은가? 아이네이아스를 따르는 사람들은 힘깨나 쓸 만한 장정들도 많지 않았다. 오히려 그에겐 엄마 잃은 어린 아들, 그리고 병든 아버지, 얼마 남지 않은 트로이인들이 전부였다. 그는 슬픔에 잠겼다. 막막한 마음에 하늘을 올려다보아도 그를 도울 사람은 보이지 않았다.아이네이아스는 피난민들을 이끌고 무작정 앞으로 걸었다. 그렇게 흐느적거리며 걷던 그의 무리는 트라키아 해변에 도착했다. 그는 이제 지칠 대로 지친 적지 않은 피난민들을 더 이상 이끌고 가는 것은 무의미하다는 생각을 했다. 이제 그리스군도 그곳까지 추격해올 이유는 없을 것으로 생각했다. 그리스에겐 트로이는 이미 존재하지 않는 나라에 불과할 것이기 때문이었다.아이네이아스는 그곳에 도시를 세우기로 작정했다. 아이네이아스의 지휘 아래 트로이의 피난민들은 그곳에 도시를 건설하려고 수개월 동안 준비를 한 뒤 마침내 건설에 들어갔다. 그런데 마침 아이네이아스의 신상에 이상한 일이 일어나는 바람에 그 일을 중단할 수밖에 없었다. 아이네이아스가 도시 건설을 하기 위하여 그곳의 수호신에게 제물을 바치려고 가까운 숲에서 나뭇가지를 꺾었다. 그런데 놀랍게도 꺾은 자리에서 피가 흘러내렸다. 그가 계속 가지를 꺾자, 땅속에서 어떤 소리가 들려 왔다."살려 주시오, 아이네이아스! 나는 당신의 친척인 폴리도로스요, 나는 여기서 많은 화살을 맞고 피살되었는데, 그때의 화살이 나의 피를 빨고 자라나 이렇게 숲이 되었다오."다음 주에 계속필자의 신간 <해설이 있는 어린왕자> 바로가기http://www.kyobobook.co.kr/product/detailViewKor.laf?ejkGb=KOR&mallGb=KOR&barcode=9788996368823&orderClick=LEA% 필자의 블로그 바로가기 http://blog.daum.net/artofloving

영화는 영상미가 가치를 키운다. 영화 촬영을 한다는 것. 쉬운 작업이 아니다. ‘취화선을 촬영한 쵤영 감독의 경우 지나치게 미학을 추구 한 흔적이 여기 저기 보인다. 취화선이라는 영화는 장승업의 인생을 그린 영화다. 화가로서의 장승업을 최민식이 열연한다.프랑스 영화에서는 미학을 추구하는 촬영 감독들이 많다. 프랑스 영화‘ 위기의 세일즈우먼’을 보면 흑인 무용단장이 나온다. 그는 무용을 지도하면서 말한다. “유니크한  춤을 통해서 유니크한 무엇을 만들어 내야  좋은 무용가가 된다고, 단순한 반복이 아닌 다른 사람 무용과 다른 그 무엇을 만들어 내는 이가 되야 한다”고 지도한다.이 영화는 흑인 무용단장과 백인 세일즈 우먼의 사랑을 그린 영화다. 이 영화는 영상미를 연출하기 위해서 촬영 감독이 무진장 노력을 한 시그널이 영상 곳곳에 보인다. 이 영화는 화면이 청초하다. 눈부신 장면들이 색체와 대비되어 영화의 멋을 더하는 중이다.유니크한 무엇인가를 만들어 내는가를 생각 하면서 춤추는 장면을 영화의 영상에 담는 일을 한다. 영화 촬영 감독이 되려면 프랑스의 페미스 영화 학교에서 영상연출, 컴퓨터 그래픽을 배우는 것도 좋다. 촬영을 배우기 전에 영화 시나리오를 읽는 기술부터 배우는 것이 좋다.배우들의 호흠 처리 시간도 보고 배우마다 무엇이 잘 어울리는 장면이고, 배우별로 표정 연기를 하는 타이밍은 어느 순간에 나오는가를 포착하는 감각이 필요한 직업이 바로 영화 촬영가이다.출연 배우와 감성의 교환을 부단히 하면서 촬영감독들은 영화를 만들어 가야 한다. 아무리 스토리가 탄탄해도 촬영 감독의 영상 연출이 탁월하지 않으면 좋은 영화가 되기는 힘들다. 이것이 현대 영화의 특징중의 하나가 되는 중이다.영화는 하루 아침에 탄생하는 것은 아니므로 영화 촬영 감독은 세밀하게 작업을 해가야 한다. 이야기의 논리를 갖고 풀어가는 스토리는 영화‘ 조춘’에서 보듯 영화논리가 존재하는 법이다. 조춘은 일본영화로 일본인의 직장에 대한 리얼리티를 그리는 중이다.영화촬영감독은 현장에서의 리더쉽이 요구된다. 다양한 위치에서 영화를 촬영하는 영화기사들을 리드해서 영화를 만들어 가야 하는 것이다. 촬영 감독은 영화 총 감독과 대화를 많이 해야 한다. 촬영 감독은 영화 감독과 수시로 영상연출에 대하여 대화를 다양하게 해야 한다. 임권택 감독과 정일성 촬영 코치가 대화를 통해서 영상미의 극치를 그려낸 한국 영화‘ 서편제’를  보면 더욱 그렇다.영화사에 소속되어 일하는 경우가 많다. 그러나 영화 촬영 감독은 자기 개인 오피스를 갖고 영화수주를 받아서 편당 제작비를 받고 일하기도 한다. 이런 경우 수입을 일정하지 않다. 영화 흥행에 의해서 런닝게런티를 받는 구도를 지니는 영화 촬영 감독도 있다. 관객이 많으면 많은 대로 게런티를 촬영 감독이 더 받는 계약을 말한다.물론 영화사에 소속되면 영화 촬영 감독은 월급쟁이다. 일정한 보수는 받지만 수입은 일시에 증가하지는 어려운 구도에서 일한다. 항상 영상미를 연출하기 위한 상상을 해가면서 자기 연마를 해야 한다.연극영화학과에 진학해서 영화를 배운후 촬영기사로 가는 경우는 많지는 않다. 그러나 이런 코스도 가능한 커리어 준비코스가 될 것이다. 차분하고 항상 새로운 각도에서 카메라를 들이대는 자세가 필요하다. 그러나 이따금씩은 객기(客氣)를 발휘하는 기질을 요구하는 분야이기도 하다.영상미를 위해서 컴퓨터 그래픽적인 기술을 익히는  노력이 동시에 필요로 등장하기도 한다.김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr

 고등학교 졸업동영상, 싸이의 ‘Right now’ 패러디계남고등학교 3학년 12반 학생들이 합심해서 만든 졸업앨범에 들어가는 동영상이 인터넷에서 화제가 되고 있다. ‘컬투 쇼’를 패러디 한 ‘원투 쇼’로 시작하는 이 동영상은 입시 경쟁으로 지친 친구들에게 기운을 주고 싶다는 사연과 함께 학교를 무대로 12반 모두가 참여한 싸이의 ‘Right now’ 패러디 뮤직비디오를 보여준다. 약 4분가량의 영상에는 주변 환경을 십분 활용한 아마추어 특유의 풋풋함과 반 친구들의 찰떡 호흡이 엿보여 보는 이들을 즐겁게 만든다. 동영상을 접한 누리꾼은 “진짜 저렇게 단합이 잘되는 반은 찾기 힘들다” “얘네가 이런 거 할 때 우리 반은 뭐했냐” “1년 동안 재미있었을 거 같다” “귀엽다, 보기 좋다” “훈훈하다, 어깨 들썩거리면서 봤다” 등 뜨거운 반응을 보이고 있다. 지하철 반말녀 패러디통큰치킨 패러디로 화제가 된 영화 ‘몰락-히틀러와 제3제국의 종말’이 이번엔 지하철 반말녀 패러디에 쓰이며 다시 한번 화제가 되고 있다. 노약자석에 앉아 자리를 비켜달라는 할아버지와 이를 조용히 나무라던 할머니에게 막말해 주위 눈살을 찌푸리게 했던 이번 사건을 풍자했다. 지난번엔 치킨 가맹점의 폭리에 화를 주체하지 못하던 히틀러가 반말녀의 행동에 거침없는 비난을 하는 한편 사건이 발생하자마자 당사자의 신상이 노출된 사태에도 일침을 가했다. 마지막으로 “요즘 애들은 버릇이 없어”라고 읊조리며 회의실을 쓸쓸히 걸어나가는 히틀러의 모습으로 패러디는 막을 내린다. 영상을 본 네티즌은 “요즘 히틀러 형님을 자주 뵙는다” “마지막 데스노트 최고다” 등 패러디 영상에 큰 호응을 보이고 있다. 코믹댄스의 종결자, ‘아씨팔로미(I See Follow Me)’다소 과격해 보이는 제목의 코믹 댄스 ‘아씨팔로미’ 댄스가 각종 포털 사이트에 퍼지면서 화제를 부르고 있다. 제목이 언뜻 욕으로 보일 수도 있지만, 영어로 ‘I See Follow Me’를 우리말로 코믹하게 발음한 것으로 웃음을 준다. ‘2011년 대한민국 직장인 정신건강 댄스’를 표방한 이 동영상은 직장 상사에게 꾸지람을 듣고 자리로 돌아온 여직원의 얼굴이 커지면서 갑자기 음악에 맞춰 춤을 추고, 외부 전화에 시달린 남자 직원은 전화를 끊자 일어나 같은 춤을 춘다. 후반부에는 댄스의 단계별 동작을 친절한 설명과 함께 마무리한다. 댄스 동작은 단순하지만, 동작마다 열 받은 머리를 식히기, 답답한 가슴을 풀어주기 등의 의미가 담겨 있어 직장인들의 큰 호응을 얻고 있다. 동영상을 본 누리꾼은 “새해는 아씨팔로미 댄스와 함께” “따라해 봐야겠다” “이건 욕도 아니고, 완전 웃긴다” “신묘년 코믹섹시댄스 종결자” 등 다양한 반응을 보였다. 눈이 와서 행복한 새끼 펭귄외국의 한 동물원의 새끼 펭귄 우리에서 함박눈이 내리는 야외 우리를 기분 좋게 뛰어다니는 영상이 국내외 포털에서 화제가 되고 있다. ‘행복한 펭귄 점프(Happy Penguin jumping)’라는 제목의 이 동영상에는 어린 펭귄이 눈이 내리는 우리 안을 흥분해서 이리저리 뛰어다니고 이를 다른 동료 펭귄들이 가만히 지켜보는 모습이 약 40초가량 담겨 있다. 영국의 ‘데일리 메일’은 이 펭귄 동영상을 보고 영화 ‘해피피트’(2006)에서 탭 댄스를 추는 펭귄 피트를 보는 것 같다고 보도했다. 이 동영상을 본 네티즌은 “너무 사랑스럽다” “아주 귀여운 펭귄이다. 나도 저 자리에 있었다면 같이 춤을 췄을 거다” 등 귀엽다는 반응을 보이는 한편, “동물원에 갇혀 있어 이상해 진 거 아니야” 등 왜 눈 속을 뛰어다니는지에 다양한 의견을 내놓고 있다. 미친 스키남, 눈으로 뒤덮인 뉴욕지난 4일(현지시각), 50cm가 넘는 기록적인 폭설이 내린 미국 뉴욕 맨해튼의 파크 애비뉴 거리를 한 청년이 스키를 타고 질주하는 동영상이 화제다. 약 1분 40초가량의 이 동영상에는 친구가 운전하는 자동차에 맨 줄을 잡고 눈 쌓인 거리를 시속 40km의 속도로 질주하고, 늦은 밤 까만 고글과 스키 마스크를 착용하고 스키에 몸을 싣고 거리를 누비는 그를 본 보행자들은 이를 놀라서 쳐다보는 모습이 담겨 있다. 동영상을 접한 누리꾼은 “놀랍다. 다음 편도 기대하겠다” “스노모빌이 없으면 경찰도 그를 막지 못할 것이다” 등 호응을 보이고 있다. 국내에서도 서울에 기록적인 폭설이 내린 지난 2010년 1월에 청담동 도로 한복판에서 한 시민이 스노보드를 타는 모습이 찍힌 동영상이 인터넷에 퍼지면서 화제가 됐었다.

 신사적인 모습과는 전혀 거리가 먼 술에 취한 사내와 옷을 깔끔하게 차려입은 댄디보이(Dandy Boy)가 말싸움을 벌이다 몸싸움으로 번진다. 결국 댄디보이 역시 술에 취한 사내와 다를 바 없는 인간이었음이 드러난다. 금발의 백치미와 함께 야리야리한 체구를 지닌 여인이 치어걸과 닮아있는 그녀의 상상속 친구들과 함께 나와 아양을 떨기도 하고 기지를 발휘하며 사건을 해결해나간다.전자는 코발트 블루의 차가움 혹은 외로움과 매치되는 연극 [트루 웨스트](원작 샘 세퍼드/연출 유연수)의 짤막한 인상이고, 후자는 사랑을 논할 때 빼놓을 수 없는 색 로맨틱 핑크로 둘러싸인 뮤지컬[금발이 너무해](연출 장유정/음악감독 장소영)의 잔상이다.코발트 블루 '트루 웨스트' ‘무대가 좋다’ 시리즈 네 번째 연극 [트루웨스트]는 오로지 남성들의 땀냄새와 맥주냄새, 이에 따라오는 트림, 한대도 아니고 여러대의 토스터기에서 동시에 구워지는 토스터 내음으로 꽉꽉 채운다. 남자 배우 3명만 출연하는 이번 연극에서 알콩달콩한 장면은 눈을 씻고 찾아볼려야 찾아볼 수 없다.기본 줄거리는 아이비리그 출신의 할리우드 영화 작가인 동생 오스틴(김동호)과 지난 몇년간 직업도 없이 사막에서 살다온 방랑자 형 리(김태향)가 5년만에 만나 아웅다웅 다투는 이야기이다.오스틴은 일반상식대로 화초에 물을 준다. 연극 후반 화초는 싱싱하지 못한 게 확인되는데, 눈에 보이는 화초외에도 실제 온실 속 화초는 바로 오스틴이었음이 밝혀진다. 반면에 리는 일반상식을 뒤집으며 자신의 얼굴에 물을 뿌린다. 마치 야생화 혹은 사막의 선인장인 자신을 잘 키워보겠다는듯이 말이다.연극[트루웨스트]는 리의 진상으로 관객의 눈과 입을 벌어지게 한 다음, 중반 리의 역할을 오스틴에게 떠넘긴 후 보게되는 오스틴의 미친 존재감을 부각시키며 끝까지 에너지를 밀어붙인다. 반듯한 청년처럼 보이는 오스틴이지만 사실 그렇게 보이도록 치장을 하고 있었을 뿐이다. 리가 오스틴이 꼭꼭 숨겨둔 폭력성을 분출하도록 기회를 제공해준 것일 수도 있다.오스틴은 스토리를 만들어내는 작가이다. 리는 오스틴이 지어내는 스토리가 과연 진짜 이야기가 될 수 있을지 의심스러워 한다. 그러다 어느 순간 오스틴 옆에서 곁눈질 했을 땐 가짢아 보이던 작가의 자리에 서게 된다. 리는 그간 경험을 끄집어내고 상상력을 동원해도 이야기가 만들어지지 않는다. 극중 대사 그대로 "시나리오 속 인물들이 말을 하지 않는다"연극은 오스틴이 아버지의 틀니를 잃어버린 진짜 스토리를 들려주며 감정을 극화시킨다. 오스틴 역의 배우 김동호 역시 이 순간 연기의 힘을 발휘해 조금은 아쉬운 발성에 다소 너그러움을 가지게 만든다.형 리 역할을 노련히 소화해낸 김태향의 연기는 초반 진상 장면들에서도 빛나지만 중반 정신줄을 놓은 동생의 방해 뿐 아니라 말이 글이 되지 않는 현실로 인해 타자기 앞에서 어쩔 줄 몰라하는 장면에서 돋보였다.진짜 스토리를 들려줄 때 연극은 서서히 코발트 블루 빛으로 물들어 간다. 진짜 서부(West) 에 갈 수  있는 사람은 형 리도, 동생 오스틴도 아니었다. 무대에는 등장하지 않는 아버지만이 서부에 갈 수 있었다. 진짜 서부에선 사나이들의 마음을 불타게 할 멋진 액션과 함께 총을 빼든 영웅이 등장하지 않는다. 단지 이빨이 몽땅 빠진, 더 나아가 틀니까지 잃어버린 불쌍하고 비루한 늙은이만이 서부로 가기 위해 발버둥치는 형제를 조용히 응시할 뿐이다.로맨틱 핑크 '금발이 너무해'뮤지컬 [금발이 너무해]는 금발미녀이자 엄친 딸 엘우즈(김지우, 최승희 더블)가 하버드 법대에 다니는 남자친구 워너에게 채인 후 사랑을 다시 찾기 위해 하버드 로스쿨에 들어가면서 겪게 되는 에피소드를 담고 있다.[금발이 너무해]를 보면서는 pmc의 다른 뮤지컬 [뮤직 인 마이 허트]가 머릿 속에서 함께 맴돌았다. 막이 열리기 전 만날 수 있는 하트가 투영된 무대 커튼부터가 그러했다. 그 이후 등장하는 엘우즈의 상상 속 친구들은 [뮤직 인 마이 허트]의 주인공 민아의 친구들과 똑 닮아있었다. 물론, [뮤직 인 마이 허트]속 상상속 친구들은 남녀가 혼합되어 있고, [금발이 너무해]는 여인들로만 구성 돼 있는 점이 다르다. 핑크와 하트 무늬 소품으로 점철된 주인공의 집 역시 두 작품 모두 비슷하다.다른 점이라면, [금발이 너무해]는 로맨틱 기운으로만 극 전체를 밀고 나가지 않는다. 예쁘고 아기자기한 뮤지컬은 좋아하지만 말랑 말랑한 로맨틱 뮤지컬은 그 깊이감이 어디인지 의심스러워 꺼려진다면 [금발이 너무해]가 입맛에 맞을지도 모르겠다.뮤지컬 [금발이 너무해]는 핑크색 옷을 즐겨입고 멍청해보이는 금발의 엘우즈, 검은색 의상으로 온 몸을 칭칭 감아 지성적으로 보이는 비비안의 대비적인 의상으로 사람들의 선입견을 건드린다. 또한 에밋이 초반 이웃집 털털한 오빠 의상에서 후반 쫙 빠진 신사 의상으로 입고 나와 관객의 입에서 탄성을 자아내게 한 것처럼 외모에 신경을 쓰는 게 머리 빈 사람들이나 하는 짓이 아님을 이야기한다. 이렇게 작품은 자연스럽게 관객을 동화시킨다.게다가 택배원의 과장스런 '(허리를)굽히고 (엉덩이를)튕기고' 장면은 단순히 코미디를 유발하기 위한 장치가 아니다. '굽히고 튕기고'는 남녀간의 러브라인을 만들어주기도 하지만 엘우즈가 살인사건을 해결하는 단초를 제공해주기 때문이다. 원작 제목 'Legally Blonde'의 이중적인 의미, 즉 ‘멍청한 금발’에서 ‘똑똑한 금발’로 변신하며 주제적인 면에서도 수긍을 불러일으키는 지점이다.등장인물들은 여러번 코믹한 '굽히고 튕기고' 동작을 보여주며 사건을 만들고 해결해나간다. 감초연기의 대가 임기홍이 커튼콜 때 보여주는 (팔뚝을)굽히고 (알통)을 튀기는 장면은 보너스다.무대 중간 중간 리프트가 설치 돼 밑으로 내려갔다 올라오는 장면 전환은 엘우즈의 능력을 치켜세울 땐 위로 상승해 그 뜻을 확고히 하고, 성추행범으로 몰린 캘러한 교수의 추락을 보여줄 땐 아래로 하강하는 모습을 보여줘 작품에 힘을 실어준다.두 작품의 공통점을 언급하자면, [트루 웨스트]는 타 공연장에선 극장 반입이 제한 된 시원한 공짜 맥주를 먹으면서 연극을 감상할 수 있고, [금발이 너무해]는 분위기 있는 커피 혹은 달콤한 아이스크림을 먹으면서 작품을 감상할 수 있다는 점이다. 단, [금발이 너무해]는 각자 돈으로 알아서 사먹어야 한다는 점이 다르겠다.한가지 더 다른 점이라면, [트루 웨스트]는 남자끼리 혹은 여자끼리 온 동성관객이 많아 다소 무미건조하게 동행을 대하는 관객들이 많았다면, [금발이 너무해]는 제 3자가 보기엔 보기에 손발이 오그라들 정도의 애교를 부리면서 상대를 껴안은 남녀 커플들이 눈에 띈다는 점이다.[트루웨스트]의 인간적인 그놈들, [금발이 너무해]의 똑똑한 그녀. 모두 매력이 넘친다는 점은 부인할 수 없는 사실이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

왕실의 숫자가 예전에 비해 현저하게 줄어들어서 그렇지 왕자님과 공주님은 동화 속 뿐 아니라 현실에서도 엄연히 존재한다. 왕자와 공주는 모든 여성들의 꿈과 로망이다. 그래서 이들을 소재로 한 영화나 드라마는 매번 여성의 판타지를 솜사탕처럼 달달하게 부풀어 오르게 만들며 성공을 거두곤 한다.공주님의 달콤한 일탈을 그린 고전 <로마의 휴일><로마의 휴일>은 요정처럼 아름다운 오드리 헵번이 귀여우면서도 깜찍한, 절정의 매력을 보여준 영화이다. 로마를 방문한 가상 국가의 한 젊고 아름다운 공주가 딱딱한 일상에서 탈출해 단 하루 동안 달콤한 휴식을 맛보고 다시 돌아간다는 줄거리의 이 영화는 수많은 명장면을 남겼다. 또한 개봉 당시부터 지금에 이르기까지 ‘영화 속 주인공 따라 하기’ 열풍을 낳았는데 그 중에서도 가장 큰 화제는 단연 ‘헵번 커트’라고 할 수 있다.궁전에서 도망을 나와 자유롭게 된 오드리 헵번은 가장 먼저 시장에 간다. 그리고 구두에서 편한 샌들로 신발을 바꾼다. 그 다음에는 미용실로 가서 긴 머리를 짧게 자른다. 확 짧아진 머리가 얼마나 예쁘고 또 편안해 보였던지 영화가 개봉하자마자 수많은 여성들을 미용실로 달려가 “짧게요, 더 짧게요.”라며 영화 속에서 오드리 헵번이 미용사에게 했던 대사를 따라하곤 했다. 또 오드리 헵번이 아이스크림을 먹던 스페인 광장은 지금까지도 로마에 가면 반드시 들러야 할 관광 명소가 되고 있다. 게다가 자유를 만끽하기 위해 ‘공주가 아닌 척’ 하면서도 꽃집에서 꽃다발을 안겨주자 돈을 주는 대신 악수를 해주거나 카페에서 무심코 ‘샴페인’을 주문하는 등 수시로 공주 본능을 발휘하던 장면은 웃음을 자아냈다. 결국엔 다시 공주로 돌아가긴 했지만 영화 속 오드리 헵번의 한여름 밤의 꿈같은 달콤한 휴식은 지금까지고 일상에 지친 우리들에게 행복한 활력을 주곤 한다. <로마의 휴일>이 지닌 가장 큰 매력은 주인공이 ‘공주’라는, 일살 생활화 동떨어진 특별한 신분을 가졌기 때문일 것이다. ‘특종’을 노리는 기자로 출연한 남자 주인공 그레고리 팩은 잘생기고 섹시하고 다정하며 정장이 잘 어울리는 몸매를 지녔으며 춤 솜씨도 뛰어나고 로맨틱하며 위트가 넘쳤지만 결국 두 사람의 사랑을 이루어지지 못했다. 그래서 더욱 안타깝고 아름다웠다.<프린세스 다이어리>와 <마이 프린세스>여심을 자극하는데 있어 ‘공주’만큼이나 불멸의 소재가 있다면 그것은 바로 ‘미운 오리 백조 만들기’ 즉 ‘변신’이다. 시대의 귀요미 아이콘이었던 오드리 햅번이 출연했던 뮤지컬 영화 <마이페어 레이디>는 여자의 ‘변신’을 다룬 고전 중의 고전이다. 시장에서 꽃을 파는, 무식하고 천박한 소녀가 두 학자의 내기 끝에 외모부터 말투, 정신까지 ‘숙녀’로 변신해 가는 과정은 그 자체로 여자들에게는 로망이다. 앤 헤서웨이를 스타덤에 올려놓은 <프린세스 다이어리> 역시 평범하고 못생긴 것까지는 아니지만 못생겨 보일 정도로 스타일과 패션 감각이 형편없는 여고생이 공주가 되는 이야기이다. 구제불능을 일 것 같던 거대한 철사더미 같은 파마머리가 찰랑거리는 생머리로 바뀌고, 안경을 벗고, 교정기를 빼자 놀랄 만큼 아름답게 변한 앤 헤서웨이의 변신 과정은 웃음과 환상 두 가지를 모두 충족시켜주었다. 물론 공주가 된 뒤에도 ‘평민’ 본능이 수시로 튀어나오는 것 또한 재미의 포인트였다. <마이 프린세스>도 <프린세스 다이어리>와 닮은 점이 있다. 자신의 신분을 모르는 채, 각종 아르바이트를 섭렵하며 생활력 강한 왈가닥 말괄량이로 성장한 ‘이설’이 순종의 후손으로써 ‘공주 수업’을 통해 사랑도 찾고 새롭게 성장해 가는 이야기이다. 첫 회가 방영되자마자 마침내 연기력을 호평 받은 김태희는 물 만난 고기처럼 자유롭게 캐릭터에 녹아든다.선남선녀, 김태희와 송승헌눈이 부시게 잘 생기고 예쁜 외모 때문에 ‘조연’부터 실력을 쌓아가는 것도 여의치 않았던 데다가 곧바로 스타덤에 오르는 바람에 늘 다른 배우들에 비해서 격하게 연기력 논란에 시달려 온 송승헌과 김태희가 출연하는 <마이 프린세스> 역시 ‘공주님’을 소재로 한 영화이다. 전작 <아이리스>에서 김태희가 대놓고 예쁜, 한눈에 반해버릴 만한 미모를 지닌 캐릭터였다면 <마이 프린세스>에서 그녀가 맡은 ‘이설’은 그 예쁜 얼굴에 반비례하는 털털하다 못해 푼수 같은 성격을 부각시킨 캐릭터이다. 김태희는 예쁘고 똑똑하기까지 한 바람에 연기자가 된 후로도 대중들이 가진 두꺼운 선입견을 좀처럼 깨지 못했을 뿐 아니라 그녀에게 주어진 역할에도 어느 정도 한계가 있었다. 하지만 <마이 프린세스> ‘이설’이야말로 1남 2녀 중 둘째로써 씩씩하게 자랐던 원래 성격에 가장 가깝지 않을까 싶다.     <마이 프린세스>에서 송승헌은 동화 속 왕자 보다 현실 속 왕자에 가까운 캐릭터이다. 그는 드라마 속에서 잘 생긴 얼굴에 탄탄한 몸매 게다가 대한민국 최고 재벌의 손자라는 배경과 외교관이라는 실력까지 갖춘 ‘완벽남’으로 등장한다. 이 정도 캐릭터라면 ‘차가운 도시 남자’여도 무방하련만 드라마 속에서 그는 ‘내 여자에게는 따뜻’하기까지 한 훈훈함마저 지녔다. 사실 송승헌의 가장 큰 매력이라면 흑백의 조화, 까만 눈썹과 눈동자 그리고 뽀얀 피부 덕분에 수묵화 같은 아름다움을 지녔다는 것이다. 짙은 눈썹에 흑백이 딱 떨어지는 얼굴이라면 남자다우면서도 차가워 보일만도 하건만 청순하고 선하면서도 착한 이미지를 가지고 있다. <그놈은 멋있었다>에서 제 멋대이자 안하무인의 성격을 지닌 고등학생으로 나왔을 때도 그는 착해보였고, <영웅본색>을 리메이크한 <무적자>에서 주연발 역을 맡았을 때도 오우삼 감독은 그가 원작의 주윤발에 비해 ‘귀엽다’고 했다. <친구>의 장동건이 성공을 거둔 이후, 연기력 논란을 겪는 잘 생긴 미남 배우들은 대개 지나치게 남자다운 역할을 맡음으로써 외모 콤플렉스(?)를 극복하고자 하는데 억지스럽게 바꿀 필요까지는 없다고 생각한다. <의형제>의 강동원이나 <아저씨>의 원빈이 그랬듯, 일정 수준을 뛰어넘을 정도로 잘 생긴 얼굴이라면 아무리 독하게 변신을 한다고 해도 그 본연의 미모까지 바꿀 수는 없기 때문이다. <마이 프린세스>에서는 송승헌의 잘 생긴 외모를 대놓고, 마음 놓고 볼 수 있어 더욱 즐겁다. <내 남자친구는 왕자님>과 <궁> 신인 연기자였던 주지훈과 윤은혜, 김정훈을 스타로 만들어준 <궁>과 로맨틱 영화 <내 남자친구는 왕자님>의 공통점은 남자 주인공들이 왕실 자제라는 점이다. <내 남자친구는 왕자님>의 경우, 유럽 왕실의 왕자인 남자주인공이 미국으로 유학을 와서 시골 출신의 총명한 여대생과 사랑에 빠지는 내용이며 대한민국이 입헌 군주제라는 가정에서 출발하는 <궁>에서는 동갑내기 고등학생인 주지훈과 윤은혜가 정략결혼을 한 후, 사랑을 키워가는 이야기 이다. <궁>은 어렸을 때부터 ‘황태자’ 교육을 받아온 주지훈과 평범하고 발랄한 여고생이었던 윤은혜가 서로를 이해하고 서로에게 동화되는 과정을 알콩 달달하게 보여주었다. 특히 두 사람의 ‘차이’를 단박에 보여준 것 중 하나는 의상과 의상에 어울리는 몸매였다. 당시 만해도 상당히 인간적인 몸매를 보여주었던 윤은혜와 달리 모델 출신에 완벽한 신체비율을 지닌 주지훈이 황태자 의상을 입은 모습은 소녀들은 물론 누나들까지도 반하게 만들었다. 옷이 날개인지, 옷걸이가 명품인지 품위와 당당함을 두루 갖춘 ‘황태자 의상’의 효과는 탁월했다. 게다가 잠옷만 입고 있을 때조차 어찌나 ‘등’이 멋있던지, 극중 윤은혜도 주지훈의 ‘등’에 특히 집착하는 설정으로 수많은 여자들의 마음을 대리만족 시켜 주었다.<마이 프린세스> <궁> 사진 출처 : MBC 홈페이지꽃미남 애호 칼럼니스트 조민기 gorah99@nate.com

 새로 나온 책이든 연극이든 우선 제목이 좋아야 한다. ‘루저들의 분투기’ 혹은 ‘지옥마왕의 사생아들 밴드’ ‘지구멸망 클럽 진짜 망하다’라는 제목의 연극이라면 보고 싶겠는가? 제목에서부터 뭔가 억울하고 한심한 인생들의 냄새가 나서 선뜻 보고 싶은 마음이 들지 않는다.위에서 언급한 비슷한 내용을 담고 있지만, 제목이 ‘에어로빅 보이즈’라면 생각이 달라진다. 어찌보면 앙큼스럽다. 우선, 예능프로그램 무한도전 멤버들의 코믹한 에어로빅이 떠오르면서 한번 웃게 되고, 쫄쫄이 타이즈를 입은 배우들이 연상 돼 ‘이거 직접 눈으로 봐야 하는 거 아닌가?’하는 사탄의 유혹이 밀려들어온다.최원종 작가는 지금까지 다소 추상적인 제목인 ‘외계인의 열정’, ‘안녕 피투성이 벌레들아’‘두더지의 태양’ 등을 선보였다. 제목만 앞에 놓고 본다면 이번 [에어로빅 보이즈]는 제목만으로 50%는 성공이다. 최원종 작가를 모르는 초보 연극인들의 마음까지 뒤흔들 수 있는 역동적이고 유혹적인 연극 제목을 들고 나왔기 때문이다.서울연극협회가 주관하는 2010 차세대 연극연출가 인큐베이팅 프로그램 [요람을 흔들다]의 첫 테이프를 끊은 극단 명작옥수수밭의 [에어로빅 보이즈](작. 연출 최원종)은 기자의 이런 예상과 맞아떨어지며 첫날부터 매진을 이뤘다.여기에 얼마 전 ‘동아연극상-신인연기상, '히서 연극상-기대되는 연극인상', 대한민국연극대상- 신인상 3관왕을 거머쥔 연극배우 박완규(대환 역)가 밴드의 가수로 나와 연극팬의 발걸음을 재촉하게 만들었다. 친근하고 부담없는 얼굴과 연기로 관객들에게 어필하는 배우 송재룡과 염혜란 역시 가세했다. 최원종 작가이자 연출가가 제목 뿐 아니라 캐스팅에 역시 힘 좀 쓴 듯 보인다. 여기까진 70% 성공이다. 이젠 남은 30%만 연극의 힘으로 끌어올리는 일만 남았다.작품의 기본 줄거리는 미친 듯 헤드뱅잉을 하는 게 일상이었던 34세 동갑내기 데스메탈 그룹의 멤버들이 자신의 활동 무대인 홍대 클럽이 문을 닫게 되자 보스의 딸이 운영하는 휘트니스클럽의 홍보를 하면서 잠시 정체성의 혼란을 겪은 뒤 꿈을 포기한 사람들의 물결에 휩쓸리기도 하지만 결국 에어로빅 대회에 나가 마지막 열정을 불태우는 내용이다. 추가적으로 데스메탈 4인조들의 영원한 보스(박재운)가 그의 딸 초롱이(박초롱)와 음악과 현실의 괴리라는 마찰을 빚으며 꿈을 포기하는 자의 선배 이미지를 연극에 아로새긴다.연극 [에어로빅 보이즈]는 초반 욕이 대부분인 데스 메탈 노래로 강렬한 인상을 남긴다. 그로울링 창법 속 컬컬한 괴물 목소리를 뽑아내며 음악의 열정을 불태웠던 부담스런 34세의 나이만 퇴직금으로 받은 어중간한 청춘 4인방은 이제 사회로 나와 변신을 해야 한다.우선은, 사악한 기운이 가득한 머리를 자르라는 지령이 내려졌다. 휘트니스 홍보 찌라시를 돌리며 ‘찌라시 인생’으로 전락한 듯한 자괴감도 겪는다. 폼에 살고 폼에 죽는 데스메탈 멤버 대환이 소녀시대의 ‘소원을 말해봐’를 부른다. 그것도 수줍게 말이다. 중간 중간 코믹의 냄새와 변신의 기운을 전했다면 이젠 주제를 향해 달려가야 한다.제목에서 짐작했던대로 에어로빅의 역동성과 결합된 청춘들의 에너지 넘치는 변신을 보고 싶었다. 아주 잠깐이 아니라 스펙타클하게 말이다. 그런데 대망의 장면이 너무 늦게 나오고 분량 역시 지극히 짧다.연극의 중반 이후 기자의 머릿 속 생각을 말하자면, 가슴을 쿵쾅거리는 음악과 함께 초롱이 홀로 에어로빅을 연습하는 장면(땀과 에너지가 전해진다)→휘트니스 홍보를 위해 멤버들에게 에어로빅을 가르쳐주는 장면(특히 시각과 청각을 자극하며 다리찢기 동작의 아픔을 변신이라는 주제로 담아낸다)→멤버들 뿐 아니라 순옥까지 은근슬쩍 가세해 변신의 통증을 호소한다(위트있는 여기까진 ‘어! 최연출가 잘 달려가고 있군’이라고 생각했다)→주제를 강렬하게 보여주기 전 길거리에서 휘트니스 홍보 퍼포먼스 벌이기→이젠 대망의 장면이 나올 차례인데, 좀처럼 모습을 보여주지 않내.연극 [이기동 체육관]의 후반에서 볼수 있는 에너지+땀+바닥에 줄넘기 부딪치는 소리+운동화가 바닥을 치면서 들려오는 공명 가득한 전체 줄넘기 씬 같은 걸 기대한 관객이 많았을 것으로 짐작된다.그런데, [에어로빅 보이즈]는 보스의 죽음과 환영에 너무 많은 시간을 할애한 결과 잘 끌어온 관객들의 에너지를 공중으로 휘발시켜 버렸다. 연극의 100% 성공을 눈 앞에 두고 쓰러진 것이다. 아! 안타깝도다.데스메탈 분장을 한 채 에어로빅을 하는 그네들의 모습에 뭔가 ‘울컥’하는 감동을 원했던 관객들은 타이밍을 놓친 연극으로 인해 뭔가 개운치 못한 인상을 받게 된다. 그도 아니면 작가이자 연출가인 최원종이 기자 간담회에서 말한대로 크게 연출적 기교는 부리지 않은 듯 보인다. 다른 각도에서 평가하자면, 작가인지라 자신의 원작을 버리지 않고 대부분 무대로 불려낸 점이 오히려 과용으로 작용한 듯 싶다.(잠자고 있는 아이의)‘요람을 흔든다’는 프로그램 제목처럼 신진 연출가가 멘토의 도움을 받으며 한단계, 한단계씩 밝아 나가겠다는 의도에 따라 다시 수정 보완하는 장이 마련되리라 믿어 의심치 않는다. 앞으로 연극에 뛰어들 차세대 연출가들이 안정감 있게 일어설 수 있게 자리를 마련해줬으니 추후 사랑의 채찍질에도 신경을 써야한다.2010 차세대 연극연출가 인큐베이팅 프로그램은 최원종 연출가의‘에어로빅 보이즈’(1/5~1/7. 멘토: 김석만 전 서울시립극단장 )에 이어 임세륜 연출의‘고리끼의 어머니’(1/9~1/12 멘토: 박재완 극단 루트21 대표), 이성구 연출의 ‘사라-O’(1/14~1/16 멘토:양정웅 극단 여행자 대표)로 구성된다. 이들 세 작품 가운데 최우수작은 ‘2011 서울연극제’에 초청되어 다시 한번 관객을 만날 수 있는 기회를 제공할 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)