화폭 속에서 사자 한 마리가 활짝 웃고 있다. 자세히 살펴보면 갈기가 털이 아니라 노란 광채와 초록 덩굴로 빛나고 있다. 옆 캔버스에서는 빨간색, 파란색 화려한 색상의 꽃들이 눈을 즐겁게 한다. 하나은행과 함께 작품 활동을 하고 있는 발달장애인 작가들의 그림이다. 17일 인천 송도컨벤시아에서 열리는 ‘G-round ART FAIR 2026(그라운드 아트페어)’에는 하나은행과 함께 그림으로 세상과 소통해온 발달장애 작가들의 작품 18점을 전시한 특별 공간이 마련돼 있다. 작가들은 ‘하나 아트크루’ 소속이거나 올해 ‘하나 아트버스’에서 상을 받았다. 하나은행은 2023년부터 ‘하나 아트크루’를 통해 신진 장애인 미술가를 발굴해 직접 채용하고 있다. 신진 장애 작가들을 찾아 안정적인 창작 환경을 제공하기 위해 결성된 예술단으로 현재 32명의 작가들이 소속돼 있다. 작가들은 저마다의 독창적인 시선과 재능을 담은 예술 세계를 선보이고 있다. 하나 아트버스는 발달장애 예술가의 창작 기회와 사회적 자립을 지원하는 미술 공모전으로 2022년 처음 시작해 올해로 제5회차를 맞이했다. 그간 총 3394점의 작품들이 출품됐다. 올해는 협업 상품을 제작하기도 했다. 판매금액의 50%는 참여 작가에게 경제적 자립을 위한 로열티로 제공했고, 나머지 50%는 발달장애 작가들의 창작 활동과 사회진출 기회 확대를 위해 재투자할 계획이다. 하나금융그룹 본사가 인천 청라로 이전하면서 지역 벽화 조성 봉사활동을 진행했는데 수상 작가들의 작품을 모티브로 활용하기도 했다. 그라운드 아트페어는 이들 작가의 그림을 더 많은 사람이 볼 수 있는 자리를 제공했다는 점에서 의미가 있다. 장애인이라는 편견에 갇혀 전시 공간을 확보하기 쉽지 않은 작가들을 위해 ‘창작 지원·공모·발굴·수상·아트페어 전시·대중과의 만남’으로 이어지는 작가 성장의 선순환 모델을 제시했다. 기업이 작가를 발굴하고 창작을 지원한다면, 그라운드 아트페어는 그 작품을 대중과 컬렉터에게 연결한다. ‘지원받는 예술가’에서 ‘작품으로 평가받는 작가’로 성장하는 길을 만드는 것, 이번 하나은행과 아트페어의 만남이 갖는 의미다. 작품을 전시한 최세림 작가는 “나만의 세상에서 나온 작품들을 많은 사람이 보는 것이 좋다”며 “그들에게 내 작품이 어떻게 기억되는지도 궁금하다”고 설렘을 표현했다. 고다진 작가는 과일과 꽃이 담긴 작품을 소개하며 “멋진 작품으로 인사드리고 싶어 어떤 그림을 그릴지 많이 고민했다”고 말했다. 작가들은 이번 아트페어에서 더 많은 사람에게 자신의 그림을 알리고 관람객의 반응을 직접 확인하고 싶다고 입을 모았다. 특히 이들은 ‘발달장애 작가’라는 수식어보다 한 명의 예술가로 관람객과 만나고 싶다고 강조했다. 하나금융 함영주 회장은 “작가들이 예술가로서 창작 활동을 지속하고 다양한 아트페어·전시 참여, 협업 굿즈 제작, 지역사회 활동 등으로 더 넓은 세상과 만나는 기회를 확대해 나가고 있다”며 “앞으로도 예술을 통해 장애에 대한 편견을 넘어 다름을 존중하고 함께하는 포용의 가치를 실천해 나가겠다”고 말했다.

개장 전부터 전시장 앞에 관람객 줄이 늘어섰다. 17일 오전 인천 연수구 송도컨벤시아 제1전시장 문이 열리자 관람객들은 부스를 향해 걸음을 서둘렀다. 일반 관람 첫날, 그림보다 사람이 먼저 도착했다. 세계일보가 주최하고 문화체육관광부가 후원하는 ‘G-round ART FAIR 2026’(그라운드 아트페어)은 16일 VIP 프리뷰와 개막 행사를 시작으로 20일까지 나흘간 관람객을 맞는다. 그라운드 아트페어는 갤러리가 작가와 작품을 선별해 소개하는 기존 방식에서 벗어나 작가가 직접 부스를 운영하는 ‘작가 중심’ 아트페어다. 작가가 부스 위치 선정과 작품 선별, 진열까지 맡으며, 관람객은 창작 배경과 표현 기법, 작품에 담긴 의미를 작가에게 직접 들을 수 있다. 미술시장의 문턱을 낮춰 더 많은 사람이 일상에서 예술을 접하도록 하겠다는 취지다. 신진·청년 작가부터 중견·원로 작가, 발달장애 작가까지 600여명이 참여해 회화·한국화·서양화·민화·조각·공예 등 폭넓은 장르의 작품을 선보인다. 국립인천대 조형예술학부 재학생·졸업생 15명도 평면 28점과 설치 1점을 출품했다. 행사 기간에는 부대행사로 △아티스트 토크 △전문 도슨트 투어 △실시간 라이브 퍼포먼스 △미술시장 실무 및 안목 기르기 강연 △작가와 컬렉터의 네트워킹 등 5개 프로그램이 운영된다. 아티스트 토크는 매일 1회 참여 작가가 제작 과정과 창작 배경을 관람객에게 직접 설명하는 방식으로 진행된다. 전날 개막식에는 박찬대 인천시장과 이인재 인천대 총장, 김장호 예술경영지원센터 대표 등 각계 인사가 참석했으며, 임근우 작가가 개막 퍼포먼스 ‘고고학적 기상도’를 선보였다.

평소 교정에서 작품을 만들던 대학생들이 특별한 나들이에 나섰다. 세계일보 주최 ‘G-ROUND ART FAIR’(그라운드 아트페어)에 국립인천대학교 조형예술학부 재학생 및 졸업생 15명이 우종택 학부장(조형예술학부 교수)의 지도 아래 평면 28점, 설치 1점의 작품을 선보였다. 향후 전문작가로 성장하는 중요한 자산이 될 자신감을 키우는 시험 무대에 선 것이다. 출품작들은 전통미술의 기초 역량을 현대적 조형 언어로 재해석해 동시대 인간애(휴머니즘), 개인과 사회의 소통, 감각의 확장을 실험했다는 게 인천대 측 설명이다. 16일 부스가 차려진 인천 송도컨벤시아에서 만난 인천대 대학원 미술학과 1학년에 재학 중인 김동하씨는 “상업적 미술 시장과 공공 전시가 융합된 큰 무대에서 프로 작가들의 작품과 나란히 제 작업을 건다는 것 자체가 큰 도전이자 배움”이라며 “시각적인 고민과 메시지가 관람객들에게 어떻게 읽히는지 생생한 반응을 경험하는 계기로 삼겠다”고 밝게 웃었다. 인천대 학부 2학년생 정동영(작가명 정여운)씨는 “예술이 사람 사이의 벽을 허물고 따뜻하게 연결될 수 있음을 작품으로 전달하고 싶다. 기존의 틀에 얽매이지 않는 참신한 시도를 보일 것”이라고 말했다. ‘사라진 뒤에 Ⅰ·Ⅱ’ 제목으로 관람객과 만난 이유나씨는 “무언가가 사라진 이후에도 남아 있는 흔적과 감각을 표현한 연작”이라며 “희미한 색과 형태는 시간이 지나며 흐려지는 기억, 화면에 남은 작은 색점들은 완전히 지워지지 않는 존재의 흔적을 나타낸다”고 소개했다. 이인재 인천대 총장은 축사를 통해 “예술은 사람과 사람을 이어주고, 서로 다른 생각과 경험을 나누게 하는 특별한 힘이 있다”며 “신진작가와 학생, 발달장애 작가들까지 역량을 발휘할 수 있는 무대를 마련했다는 점에서 그 가치가 남다르다”고 말했다. 이 총장은 “인천대는 지역과 함께 성장하는 국립대학으로 청년과 신진 예술가들의 도전과 창의적인 활동을 응원하고, 지역의 문화예술 발전에 함께할 것”이라고 덧붙였다.

달콤한 복숭아와 화사한 꽃, 화면을 가득 채운 알록달록한 로고, 꽃과 하트를 품은 공룡…. 발달장애를 가진 고다진·최세림·안드레 작가에게 이 익숙한 대상들은 단순한 작품 소재가 아닌 각자의 세계를 드러내는 고유의 조형언어다. 16일 인천 송도컨벤시아에서 막을 올린 ‘G-round ART FAIR 2026(그라운드 아트페어)’에서는 그림을 통해 세상과 소통해온 발달장애 예술가들이 다른 작가들과 나란히 작품을 선보인다. “나만의 세상에서 나온 작품들을 많은 사람들이 보는 것이 좋아요. 그들에게 내 작품이 어떻게 기억되는지도 궁금해요.” 최 작가는 이번 아트페어에 거는 기대를 이렇게 표현했다. 수많은 관람객이 모이는 아트페어에 나서는 일이 처음부터 편했던 것은 아니다. 최 작가는 행사 참여를 고민하면서 “비장애인들과 같이하는 대규모 아트페어에 과연 작품을 선보일 수 있을까”라는 생각이 먼저 들었다고 했다. “도전은 해보겠다고 생각했지만 막상 할 수 있다고 하니 걱정과 두려움이 앞섰다”고 털어놨다. 고 작가도 설렘과 부담을 함께 이야기했다. 많은 사람에게 자신의 그림을 소개할 수 있다는 소식에 “엄청 기뻤다”면서도 “멋진 작품으로 인사드리고 싶어 어떤 그림을 그릴지 많이 고민했다”고 말했다. 고민 끝에 자신이 좋아하는 과일과 꽃을 택했다. 가족을 생각하며 그린 복숭아도 그중 하나다. 고 작가는 “그림을 그릴 때 가장 행복하다. 글로 표현하기 어려운 제 마음을 표현할 수 있기 때문”이라며 “많은 사람들에게 달콤한 향기와 행복한 마음이 전해졌으면 좋겠다”고 말했다. 안 작가는 그림을 매개로 사람을 만나는 일에 익숙해지고 있다고 말했다. 첫 개인전을 열었을 때만 해도 낯선 사람 앞에서 자기 이름을 말하는 것조차 쉽지 않았지만, 이제는 자신의 그림을 보러 온 관람객에게 오랫동안 좋아해온 공룡의 이름과 화면 속 이야기를 직접 들려주기도 한다. 공룡을 좋아해 이름을 읽고 싶어 한글을 배웠던 관심은 꾸준한 작업으로 이어졌다. 그의 ‘켄트로사우루스의 꽃나라’는 올해 특수학교 초등 미술 5학년 교과서와 교사용 지도서 표지에 실리기도 했다. 세 작가는 이번 아트페어에서 더 많은 사람에게 자신의 그림을 알리고 관람객의 반응을 직접 확인하고 싶다는 데 입을 모았다. 특히 이들은 ‘발달장애 작가’라는 수식어보다 한 명의 예술가로 관람객과 만나고 싶다고 강조했다. 안 작가는 “사람들이 제 그림을 많이 봐주면 좋고, 제 그림이 좋다고 해주면 기분이 좋아진다”며 “장애 여부가 작품을 바라보는 출발점이 아니라, 작품이 먼저 사람의 마음에 닿는 경험이 중요하다”고 했다.

16일 인천 송도컨벤시아에서 개막한 ‘G-round ART FAIR 2026(그라운드 아트페어)’에서 이유랑 작가는 화면 속 인물의 커다란 눈을 가리키며 관람객에게 설명을 이어갔다. 정면을 바라보는 인물의 시선에 대한 질문에 작가는 작품의 모티프와 작업 과정까지 차근차근 풀어냈다. 대화가 이어지는 사이 주변에는 작품을 함께 들여다보는 이들이 하나둘 모여들었다. 이 작가는 “일반적인 페어와 달리 내가 걸고 싶은 작품, 보여주고 싶은 작품을 보여줄 수 있다는 점이 좋다”며 “많은 분들에게 제 작품을 보여드리고, 그림에 담은 이야기를 관람객과 가까이서 나누고 싶다”고 기대감을 나타냈다. 이날 전시장 곳곳에서는 작가들이 직접 관람객을 맞고 작품을 설명하는 모습이 이어졌다. 600여명의 작가가 참여한 만큼 부스마다 작품의 크기와 색채, 표현 방식도 제각각이었다. 작품을 휴대전화로 촬영한 뒤 작가 이름과 가격을 메모하거나 지나쳤던 부스를 다시 찾아 작품을 살펴보는 모습도 눈에 띄었다. 특히 신진·청년 작가들이 참여한 공간에는 긴장과 기대가 함께 묻어났다. 그림을 시작한 지 2년 반가량 된 김연주 작가는 “신진작가이다 보니 저를 모르는 분들이 훨씬 많다. 작품이 판매되는 것도 좋지만 여러 자리에서 제 작품을 보여드리고 저와 제 작업을 알리는 것이 중요하다”며 “이번 아트페어에서 신작을 포함한 여러 작업을 선보이며 직접 부스에서 관람객을 만날 예정”이라고 말했다. 관람객과 작가의 만남은 부스 밖에서도 이어졌다. 개막식 퍼포먼스로 마련된 임근우 작가의 라이브 페인팅이 시작되자 관람객들의 시선이 일제히 캔버스로 향했다. 물감이 화면 위에 번지고 새로운 형상이 모습을 드러낼 때마다 휴대전화로 작업 과정을 담아내려는 관람객의 손길도 덩달아 분주해졌다. 완성된 작품뿐 아니라 그림이 만들어지는 과정까지 가까이에서 지켜볼 수 있는 자리였다. 20일까지 이어지는 행사 기간에는 라이브 페인팅뿐만 아니라 아티스트 토크와 작품 해설 등 다양한 프로그램이 진행된다. 관람객이 작품의 소재와 표현 방식, 창작 과정에 담긴 작가의 생각을 직접 접할 수 있도록 한 프로그램들이다. 아트페어에서의 만남을 후속 전시와 작품 판매, 새로운 컬렉터와의 관계로 이어가려는 취지도 담겼다. 개막식에서는 다양한 배경의 창작자들이 작품으로 평가받을 기회를 넓히는 이번 행사의 의미도 강조됐다. 더불어민주당 송영길 의원은 서면축사를 통해 “작가가 직접 전시의 주체로서 부스와 출품작을 정하고 관람객과 소통하는 매우 혁신적인 시도”라며 창작과 수익·재투자가 이어지는 ‘선순환 예술 생태계’를 만드는 도전이라고 평가했다. 이어 “대한민국의 문화적 자부심이 음악과 영상 콘텐츠를 넘어 K아트의 영역으로 확장하고 있다”며 “1인 예술가와 신진 작가들이 세계 무대로 나아갈 수 있도록 정책적·제도적 기반을 갖추는 것도 중요하다”고 강조했다. 국민의힘 조은희 의원은 “작가가 직접 대중과 소통하고 작품의 가치가 온전히 창작자에게 전해지는 열린 구조는 우리 미술 생태계에 새로운 활력을 불어넣고 건강한 미술시장의 선순환을 이끄는 든든한 디딤돌이 될 것”이라며 작가 중심의 미술 플랫폼이 갖는 의미를 짚었다. 더불어민주당 김남준 의원은 “문화와 예술은 우리가 잊고 지내던 ‘느끼는 삶’을 회복시켜준다”며 “작가와 관람객이 직접 만나 작품에 대해 소통하는 귀한 시간을 만들고, 창작의 결실이 온전히 작가들에게 돌아가는 의미 있는 기회가 되길 기대한다”고 밝혔다. 같은 당 정준호 의원도 “작품을 만든 작가가 관객에게 직접 자기 세계를 건네는 것만큼 힘 있고 솔직한 소통은 없을 것”이라며 “창작자와 대중이 한 공간에서 눈을 맞추며 호흡하려는 시도가 우리 미술계를 훨씬 더 생기 있게 채워줄 것”이라고 의미를 부여했다.

‘G-round ART FAIR 2026(그라운드 아트페어)’에서는 원로 거장의 유고작부터 신진 작가의 작품, 회화와 조각·사진을 한자리에서 만나볼 수 있다. 작가와 관람객의 접점을 넓히고, 열린 공간 구성을 통해 전시장을 하나의 ‘그라운드’로 만든 게 특징이다. 16일 인천 송도컨벤시아에서 개막한 그라운드 아트페어 행사장은 입구부터 벽체로 부스를 구획하는 일반적인 아트페어와 달리 전면에 조각 작품을 배치해 개방감을 살렸다. 가로 통로는 끝까지 일자로 뚫고, 세로 방향은 부스 너머 공간이 보일 듯 말 듯 엇갈리게 구성했다. 관람객이 입구에서 안쪽까지 시야를 확보하면서 자연스럽게 다음 작품으로 이동하도록 설계한 것이다. 중앙에는 전시장의 원점이자 휴식·교류 공간인 그라운드(운동장)를 마련했다. 관람객이 쉬어갈 수 있는 의자와 참여 작가·주요 인사들이 서명하는 사인보드를 설치하고, 중앙에는 대형 조각을 세워 공간의 중심을 잡았다. 일반 관람객을 위한 카페테리아와 작품 구매자 등 컬렉터가 이용하는 별도 공간도 준비했다. 전시장에는 한국 현대미술 원로인 고 장성순·성백주 작가의 유고작 부스가 마련됐다. 유족들이 소장해 온 작품을 재조명하고, 한국 현대미술의 유산을 관람객에게 소개하는 데 의미가 크다. 장 작가는 현대미술가협회 창립 회원이자 1961년 제2회 파리비엔날레 한국 대표로 참가한 한국 추상미술 1세대 작가다. 동양의 서예적 필치와 서양 추상회화의 구조를 결합해 내면의 정서와 정신적 세계를 드러낸 것이 특징이다. 출품작 ‘추상 413’은 구체적인 대상 대신 색면과 반복적인 붓질, 화면의 긴장으로 내면의 감정을 드러낸다. ‘장미 화가’로 불린 성 작가 부스에서는 대표작인 ‘넝쿨장미’ 연작과 추상작품을 만날 수 있다. 넝쿨장미는 장미를 사실적으로 묘사하기보다 붉은 꽃과 검은 줄기, 푸른 배경을 강렬한 색채와 거친 필선으로 엮어 꽃의 생명력을 표현한다. 붉은 꽃과 녹색 줄기가 화면을 타고 확산하는 듯한 리듬감이 두드러진다. 50여년간 계룡산 주변에 머물며 산의 사계와 생명력을 화폭에 담아온 신현국 작가의 ‘산의 울림’도 선보인다. 신 작가는 산의 외형보다 자연에서 느낀 기운과 생동감을 중첩된 색면과 힘 있는 붓질로 옮겼다. 단색화 계보를 이어온 이희돈 작가의 ‘인연’도 주목할 만한 작품이다. 한지 원료인 닥과 물감을 혼합한 재료를 겹겹이 쌓아 올려 사람과 사람, 삶과 삶이 얽히는 관계를 입체적인 질감으로 형상화했다. 외부에서 보기 힘든 이 작가의 대형 작품도 전시장에서 만나볼 수 있다. 한지와 먹, 채색이란 한국화 재료를 사용해 현대적인 추상회화를 구축해온 송수련 작가 작품도 전시됐다. ‘내적 시선’은 한지에 먹과 색을 쌓고 덜어내는 과정을 반복해 외부 풍경보다 작가의 내면에 흐르는 감정과 사유를 추상적으로 기록한 작품이다. 전시는 원로·중견 작가뿐 아니라 신진작가와 대학생, 발달장애 작가까지 폭넓게 아우른다. 신진 작가에게는 별도의 지원 부스를 제공하고, 인천대 학생들의 회화·설치작품도 소개한다. 민화, 사진·조각 등 다양한 장르를 함께 배치해 여러 세대와 배경을 지닌 작가들의 작품을 한자리에서 살펴볼 수 있도록 했다.

거장의 반열에 오른 이들도 세상에 이름을 알리지 못하던 시절이 있었다. 전시 공간 대관부터 작품 운송과 설치, 홍보와 관람객 응대까지 홀로 감당해야 했던 무명의 시간들. 뛰어난 작품성을 지니고도 장애라는 벽에 부딪혀 세상과 소통할 기조차 얻지 못하는 이들도 적지 않다. 이들에게 필요한 것은 단순히 작품을 걸어둘 벽이 아니라 관람객과 컬렉터, 그리고 기업을 만나 교감하고 든든한 사후 지원까지 받을 수 있는 마당이다. 세계일보가 주최하는 ‘G-round ART FAIR 2026(그라운드 아트페어)’은 바로 이 지점에서 출발한다. 17일부터 20일까지 인천 송도컨벤시아에서 열리는 이번 그라운드 아트페어는 신진·청년 작가부터 중견·원로 작가 그리고 편견을 딛고 일어선 발달장애 작가까지 총 600여명의 예술가를 한자리에서 만날 수 있다. ‘예술을 넘어서, 휴머니즘이 되다’라는 기치 아래, 작가와 관람객, 컬렉터와 기업이 연결되는 상생의 장이 펼쳐진다. ◆작가에게 직접 작품 속 ‘비하인드 이야기’ 듣는 묘미 이번 그라운드 아트페어의 가장 큰 묘미는 작가와 관람객 사이의 ‘진짜 대화’다. 작가는 자신의 부스에서 관람객을 맞고 작품을 직접 설명한다. 관람객은 작품 옆에 붙은 제목과 재료, 크기를 확인하는 데 그치지 않고 ‘왜 이런 그림을 그렸는지’, ‘어떤 과정을 거쳐 작품이 만들어졌는지’를 작가에게 물어볼 수 있다. 아직 미술시장에 널리 알려지지 않았지만 저마다의 독창적인 조형 언어를 빚어내는 작가들, 새로운 재료와 표현방식으로 시대를 실험하는 이들과 마주하며 관람객은 미술의 지평을 넓힐 수 있다. 마음에 드는 작품을 만나 생애 첫 컬렉터로 발돋움하는 설렘도 누릴 수 있다. 또한 만 40세 이하 신진작가를 위한 특별 지원 부스 16개가 마련됐다. 50여명의 젊은 작가가 참여해 자신의 작품을 관람객과 컬렉터에게 선보인다. 전시 경험과 미술시장 진입 기회가 상대적으로 부족한 젊은 작가들에게 작품을 알릴 실질적인 기회를 제공하자는 취지다. 동시대를 살아가는 젊은 세대의 고민과 감정, 미래에 대한 상상을 담아낸 작품이 관람객을 맞이한다. 초보 컬렉터라면 가격 책정 과정부터 작품 관리법까지 평소 물어보기 어려웠던 궁금증을 현장에서 편안하게 해소할 수 있다. 작가와 조금 더 깊은 호흡을 나누고 싶다면 매일 한 번씩 열리는 ‘아티스트 토크’가 제격이다. 사전 예약으로 운영되는 소수 정예 프로그램으로 창작의 이면에 숨겨진 이야기와 작가 고유의 철학을 고스란히 전해 듣는 시간이다. 작가들의 재능기부로 문턱을 낮춰, 누구나 현대미술을 친근하고 깊이 있게 이해할 수 있도록 돕는다. 만남이 일회성으로 스쳐 지나가지 않도록 행사 이후 인연을 이어갈 네트워킹 프로그램도 마련돼 있다. 자유롭게 교류하는 네트워킹 파티를 비롯해 향후 작가의 작업실을 방문할 수 있는 탐방 프로그램 등도 연계된다. 작품 구매에 그치지 않고 작가의 든든한 팬덤과 동반자가 되는 장기적인 관계 맺기가 이뤄지는 셈이다. ◆기업과 손잡고 신진 작가 지원… 성장 ‘선순환 모델’ 제시 젊은 작가들의 지속 가능한 창작 환경을 조성하기 위해 단순한 협찬을 넘어 기업과 협업할 수 있는 자리도 마련됐다. 기업 협찬존에서 작가와 연결되고 향후 전시·프로젝트·작품 구매 등으로 관계가 확장될 수 있도록 접점을 만드는 것이 목표다. 참여 기업들은 부스 조성과 홍보를 지원하며 청년 작가들의 든든한 버팀목이 된다. 작가에게는 안정적인 시장 진입의 기회가, 기업에는 문화예술을 통해 사회와 소통하는 미래 지향적 파트너십의 계기가 되는 셈이다. 향후 기업 사업장 내 작품 전시와 작품 구매, 임직원 문화 프로그램, 고객 초청 행사 등으로 협력 범위를 확대해 지속적인 관계로 발전시키는 방안도 추진할 수 있다. 특히 하나은행의 지원으로 마련된 발달장애 작가들의 공모 수상작 전시는 이번 그라운드 아트페어의 빛나는 차별점 중 하나다. 발굴과 수상에 머물던 기존의 방식을 깨고 이들의 작품을 당당히 미술시장에 선보인다. ‘창작 지원·공모·발굴·수상·아트페어 전시·대중과의 만남’으로 이어지는 작가 성장의 선순환 모델이 그라운드 아트페어에서 완성된다. 기업이 작가를 발굴하고 창작을 지원한다면 그라운드 아트페어는 그 작품을 대중과 컬렉터에게 연결한다. ‘지원받는 예술가’에서 ‘작품으로 평가받는 작가’로 성장하는 길을 만드는 것, 이번 하나은행과 아트페어의 만남이 갖는 의미다. 기업 말고도 일반 컬렉터가 작가들의 든든한 후원자가 될 수 있도록 미술품 소장에 대한 전문 강연도 개최한다. 아트테크의 기본 개념부터 작품 보존법, 현대미술의 흐름을 짚어주는 강연들이 초보 컬렉터의 길잡이가 되어 준다. 단순한 투자 수익을 좇는 것을 넘어 작가의 성장 가능성과 예술적 가치를 함께 아끼는 건강한 소장 문화를 배울 수 있다. 전문 도슨트가 주요 작품과 전시 내용을 소개하는 ‘전시 하이라이트 투어’는 작품 감상의 깊이를 더해준다. 작품에 대한 기본적인 해설뿐 아니라 미술시장 동향, 작가별 작품세계, 초보 관람객을 위한 작품 감상법 등을 함께 안내한다. 이를 통해 관람객이 작품을 보다 깊이 이해하고 자신만의 관점으로 미술을 감상할 수 있도록 지원한다. 프로그램별 세부 일정과 참여 방법은 그라운드 아트페어 공식홈페이지 부대행사란을 통해 확인할 수 있다.

갤러리 중심의 기존 아트페어에서 벗어나 작가가 직접 작품을 선보이고 관람객·컬렉터와 만나는 ‘작가 중심’ 아트페어가 인천 송도에서 막을 올렸다. 미술시장의 문턱을 낮추고, 보다 많은 사람이 일상에서 예술을 쉽게 접하고 향유할 수 있는 장을 만들겠다는 취지다. 세계일보가 주최하는 ‘G-round ART FAIR 2026’(그라운드 아트페어)은 16일 오후 인천 송도컨벤시아에서 VIP 프리뷰와 개막 행사를 열고 공식 일정에 들어갔다. 첫 회를 맞은 그라운드 아트페어는 작가가 직접 전시의 주체가 된다는 점을 전면에 내세웠다. 갤러리가 작가와 작품을 선별해 소개하고 판매하는 일반적인 아트페어 방식에서 한 걸음 더 나아가 작가가 자신의 부스에서 작품을 직접 설명하고 관람객·컬렉터와 소통하도록 했다. 이날 개막식에는 박찬대 인천시장, 더불어민주당 김영배·조계원 의원, 이인재 인천대학교 총장, 김장호 예술경영지원센터 대표 등 정·재계와 문화예술계 인사, 참여 작가 등이 대거 참석했다. 박정훈 세계일보 대표이사는 개막식 환영사에서 “그라운드 아트페어는 작가와 작품이 중심에 서는 새로운 형태의 아트페어”라며 “작가와 컬렉터가 작품을 매개로 현장에서 만나는 구조가 우리 미술시장의 새로운 가능성을 보여줄 것”이라고 말했다. 참석자들도 이번 행사가 작가와 관람객의 접점을 넓히고 새로운 미술시장 모델을 제시하는 계기가 되기를 기대했다. 박 시장은 “이번 아트페어는 갤러리가 아니라 작가가 직접 부스의 주인이 돼 관람객과 만난다는 점에서 의미가 크다”며 “미술을 어렵게 느끼는 시민들도 작가와 직접 소통하며 예술에 한 걸음 더 가까이 다가갈 수 있는 진정한 소통의 장이 될 것”이라고 밝혔다. 김 의원도 “작가들이 직접 참여해 정성을 쏟는 자리인 만큼 많은 사람에게 꿈과 영감, 희망과 행복을 주는 행사가 될 것”이라고 강조했다. 조 의원은 “발달장애 작가와 만 40세 이하 신인작가, 대학 미술학과 학생들에게 부스를 지원하고, 배리어프리 전시를 기획한 것은 예술이 소수의 전유물이 아니라 모두의 것임을 보여주는 실천”이라고 짚었다. 이번 아트페어는 전시 경험과 미술시장 진입 기회가 상대적으로 부족했던 창작자들에게 참여 기회를 넓혔다. 신진·청년 작가부터 중견·원로 작가까지 600여명이 참여하며 지역 작가와 미술 전공 대학생도 작품을 선보인다. 이 같은 ‘작가 중심’의 취지는 개막 첫날 전시장에서도 그대로 드러났다. 관람객들이 부스에 머물며 작가에게 작품의 소재와 작업 과정을 묻거나 구매를 문의하는 모습이 곳곳에서 눈에 띄었다. 그라운드 아트페어는 이날 VIP 프리뷰를 시작으로 17일부터 20일까지 나흘간 일반 관람객을 맞는다.

추석을 앞두고 작품을 만든 작가와 직접 만나 이야기를 나누며 미술을 즐길 수 있는 대규모 아트페어가 인천 송도에서 열린다. ‘2026 그라운드아트페어(GROUND ART FAIR·포스터)’가 오는 17일부터 20일까지 나흘간 인천 송도컨벤시아에서 개최된다. 미술 애호가뿐 아니라 가족과 연인, 친구가 함께 작품을 감상하고 작가와 소통할 수 있는 문화예술 행사다. 그라운드아트페어의 가장 큰 특징은 갤러리가 중심이 되는 일반적인 아트페어와 달리 작가들이 직접 부스를 꾸리고 관람객을 만나는 ‘작가 중심 아트페어’라는 점이다. 관람객은 작품을 눈으로 보는 데 그치지 않고 창작 배경과 표현 기법, 작품에 담긴 이야기 등을 작가에게 직접 들을 수 있다. 전시장에는 회화와 한국화, 서양화, 민화, 조각, 공예 등 다양한 분야의 작품이 소개된다. 전통적인 미감을 살린 작품부터 현대적이고 실험적인 작품까지 폭넓게 만날 수 있다. 한 작가의 작품세계를 집중적으로 보여주는 개인부스와 여러 작가가 함께 꾸미는 공동부스도 마련된다. 행사가 특히 강조하는 것은 작가와 관람객의 ‘소통’이다. 미술에 익숙하지 않은 관람객도 작가의 설명을 들으며 작품에 보다 쉽게 다가갈 수 있도록 했다. 작품을 감상한 뒤 궁금한 점을 바로 묻거나 마음에 드는 작품의 제작 과정과 가격, 관리 방법 등에 대한 설명도 들을 수 있다. 미술품 구입을 처음 고민하는 관람객에게도 문턱을 낮췄다. 갤러리나 경매를 통하지 않고 작가와 직접 작품에 대해 대화를 나누면서 자신의 취향에 맞는 작품을 찾아볼 수 있어서다. 작품을 소장하지 않더라도 전시장을 둘러보며 좋아하는 색과 표현 방식, 작가를 발견하는 것만으로 미술을 즐길 수 있다. 어린이와 청소년에게는 교과서나 화면으로 접했던 미술작품을 실제로 살펴보는 현장 체험의 기회가 된다. 부모와 자녀가 함께 작품을 감상하고 서로 다른 느낌을 이야기하는 과정도 자연스러운 문화예술 교육이 될 수 있다. 신진작가부터 중견·원로작가까지 다양한 세대가 한 공간에서 관람객을 만난다는 점도 눈길을 끈다. 경력이나 소속보다는 작품 자체와 작가의 개성을 앞세워 한국 미술의 여러 흐름을 한자리에서 보여준다는 취지다. 작가에게는 자신의 작품세계를 알리고 새로운 관람객과 컬렉터를 만나는 기회가, 관람객에게는 아직 널리 알려지지 않은 작가와 작품을 먼저 발견하는 기회가 된다. 행사가 열리는 송도컨벤시아 주변에는 송도센트럴파크와 쇼핑·외식 공간이 있어 전시 관람과 나들이를 함께 즐길 수 있다. 낮에는 미술작품을 감상하고 작가들을 만난 뒤 센트럴파크를 산책하거나 주변에서 식사를 하는 식으로 하루 일정을 꾸릴 수 있다. 그라운드아트페어 관계자는 “작품을 어렵게 바라보는 데서 벗어나 작가와 직접 만나 이야기를 나누며 미술을 보다 친근하게 경험할 수 있도록 준비했다”고 말했다.

미술시장의 조명이 미처 닿지 않았던 작가들에게 새로운 무대가 열린다. ‘그라운드아트페어 2026(G-round ART FAIR 2026)’은 문화예술의 문턱을 낮추고, 전시와 시장 진입 기회가 부족했던 작가들이 자신의 작품으로 관람객과 컬렉터를 직접 만날 수 있도록 새로운 통로를 마련한다. 작품을 세상에 내놓는 첫걸음에서부터 새로운 컬렉터와의 만남, 지속적인 창작 활동으로 이어지는 선순환을 만들겠다는 취지다. 그라운드아트페어는 만 40세 이하 신진작가 50여명을 위해 16개 특별지원부스를 마련한다. 전시 경험과 미술시장 진입 기회가 상대적으로 부족한 젊은 작가들이 작품을 직접 소개하고 컬렉터와 기업, 미술 관계자를 만날 수 있도록 하기 위해서다. 신진작가가 자신의 작품을 시장에 알리려면 작업뿐 아니라 전시 공간 확보와 운송·설치, 홍보 등 여러 과정을 감당해야 한다. 이번 아트페어는 별도의 지원부스를 마련해 이 같은 부담을 낮추고, 참여 작가가 현장에서 관람객과 컬렉터의 반응을 직접 접할 수 있도록 했다. 기업과의 연계도 추진한다. 기업의 문화예술 후원을 신진작가의 창작활동과 연결하고, 향후 기업 사업장 내 작품 전시와 작품 구매, 임직원 문화 프로그램 등으로 협력 범위를 넓힌다는 구상이다. 아트페어 참여가 일회성 전시로 끝나지 않고 후속 전시와 기업 협업, 새로운 컬렉터 확보로 이어지도록 한다는 것이다. 발달장애 예술가 고다진·최세림(LOGOBOY12)·안드레 등 3명도 특별 초청한다. ‘미소작가’로 활동하는 고다진은 밝은 색채와 조형언어로 일상의 기쁨과 사람 사이의 온기를 표현한다. 최세림은 로고와 문자, 방송·애니메이션 등 대중문화 이미지를 자신만의 방식으로 재구성하며, 안드레는 공룡과 꽃, 동물 등을 소재로 공존과 이해의 메시지를 작품에 담아왔다. 이번 초청은 발달장애 작가를 복지나 후원의 대상으로만 바라보는 데서 벗어나 독립적인 예술가로 소개하는 데 초점을 맞췄다. 장애 여부가 아니라 작품의 조형성과 독창성으로 평가받고, 일반 관람객뿐 아니라 컬렉터와 기업, 미술 관계자와 만나 작품 판매와 후속 전시 등으로 활동을 이어갈 수 있도록 지원할 계획이다. 그라운드아트페어 조직위원회 관계자는 “젊은 작가에게 가장 필요한 것은 자신의 작품을 제대로 보여주고 관람객과 컬렉터를 직접 만날 수 있는 기회”라며 “다양한 예술가가 미술시장의 동등한 구성원으로 참여하는 지속 가능한 성장모델을 제시하는 출발점이 되기를 바란다”고 말했다.