오랜 세월 우리 땅을 일궈온 전통 농기구 ‘호미’를 현대미술의 시선으로 재해석한 특별전이 아트페어에서 열린다. 그라운드아트페어(G-round ART FAIR) 조직위원회는 다음달 17일부터 20일까지 인천 송도컨벤시아에서 열리는 그라운드아트페어 2026에서 호미를 주제로 한 특별전을 연다고 20일 밝혔다. 이번 특별전은 오랫동안 농촌에서 사용돼 온 호미를 현대미술의 소재로 재해석하는 기획이다. 참여 작가들은 회화 등을 통해 호미에 담긴 농촌의 생활문화와 노동, 세대의 기억 등을 작품으로 표현한다. 호미는 밭의 잡초를 제거하거나 흙을 고르고 농작물을 심는 데 사용돼 온 대표적인 농기구다. 특히 과거 농촌에서는 여성들이 일상적으로 사용했던 생활도구이기도 하다. 특별전은 이 같은 호미의 쓰임과 그 안에 축적된 생활의 흔적에 주목한다. 작품에서는 오래 사용한 호미의 쇠와 손잡이, 형태 등을 다양한 방식으로 표현한다. 농기구의 기능 자체보다는 오랜 시간 사용된 사물이 지닌 흔적과 이를 둘러싼 사람들의 삶을 현대미술의 관점에서 보여준다는 설명이다. 급격한 산업화와 도시화를 거치며 일상에서 점차 보기 어려워진 농촌 생활도구를 현대미술의 공간으로 불러들였다는 점도 이번 전시의 특징이다. 유명 문화유산이나 상징물이 아닌 평범한 사람들의 일상적인 물건을 통해 한국인의 삶과 기억을 보여주겠다는 것이다. 그라운드아트페어 관계자는 “호미는 오랜 기간 농촌에서 사용돼 온 대표적인 생활도구로, 그 안에는 농촌의 노동과 가족의 삶에 대한 기억이 담겨 있다”며 “익숙한 생활도구를 현대 작가들의 시각으로 다시 살펴보는 전시가 될 것”이라고 밝혔다. 그라운드아트페어2026은 작가가 직접 작품을 선보이고 관람객과 컬렉터를 만나는 방식으로 진행된다. 행사에서는 호미 특별전을 비롯해 다양한 작가들의 작품과 기획 전시를 선보일 예정이다.

한국 추상미술의 선구자 장성순 화백과 표현주의를 대표하는 성백주 화백의 작품들이 내달 ‘그라운드아트페어 2026(G-round ART FAIR 2026)’을 통해 관람객에 선을 보인다. 이번 특별전은 두 작가의 생애와 예술 정신을 가장 가까이에서 지켜본 유족들이 보관해 온 작품들이 전시된다는 점에서 더욱 특별한 의미를 지닌다는 평가다. ‘그라운드아트페어 2026’는 9월17일부터 20일까지 인천 송도컨벤시아에서 개최되는 ‘유고작가 특별부스’를 통해 한국 현대미술의 원로 거장인 장성순 화백과 성백주 화백의 작품이 개별 부스로 출품된다고 19일 밝혔다. 이번 전시는 유족들이 소장해 온 작품들이 출품되는 만큼 두 작가의 작품을 재조명하는 동시에 한국 현대미술의 중요한 예술적 유산을 새로운 세대의 관람객과 컬렉터에게 연결하는 자리가 될 것이란 전망이다. ◆한국 추상미술의 선구자, 장성순 장성순은 한국전쟁 이후 국내 화단에서 전개된 앵포르멜 미술운동을 이끈 한국 추상미술 1세대 작가다. 앵포르멜이란 ‘형식이 정해지지 않은’이란 의미를 지닌 추상미술의 한 흐름으로, 우리나라에서는 한국전쟁 이후 불안과 폐허, 실존적 감정을 표현하는 미술사조로 대두됐다. 장성순은 현대미술가협회 창립 회원으로 활동했고, 1961년 2회 파리비엔날레에 한국 대표 작가로 참가하는 등 한국 현대미술의 국제적 가능성을 알리는 데 기여했다. 그의 작품은 격렬한 붓질과 물감의 물성, 강렬한 색채의 자유로운 화면 구성을 통해 인간의 내면과 생명력을 표현한다. 동양의 서예적 운필과 서양 추상회화의 조형성을 결합해 자신만의 독창적인 예술세계를 구축했다는 평가를 받는다. 장성순은 2017년 평생 제작한 작품 중 207점을 안산시에 기증했으며, 2018년에는 대한민국예술원상을 받았다. 이번 특별부스에서 관객들은 치열했던 그의 예술정신과 자유로운 추상세계를 만날 수 있다. ◆장미와 추상을 넘나든 표현주의, 성백주 성백주는 한국 표현주의 미술 1세대를 대표하는 작가로, 오랜 기간 장미를 주요 소재로 활용해 ‘장미 화가’로 널리 알려져 있다. 그의 장미는 대상을 사실적으로 묘사하기 보다는 자유로운 필선과 매혹적인 색채, 형태의 변형을 통해 생명력과 내면의 감정을 표현한 것이 특징이다. 그는 장미 뿐 아니라 일상의 풍경과 사물, 인물, 비구상 작품을 통해서도 폭넓게 조형적 실험을 이어갔다. 성백주는 구상과 비구상의 경계를 자유롭게 넘나들며 선과 면, 색채를 중심으로 한 독자적인 회화세계를 구축했다. 2000년에는 제31회 대한민국 문화예술상을 수상했다. 그의 작품은 부산시립미술관과 김홍도미술관 등 여러 기관에 소장돼 있다. 관람객들은 특별부스를 통해 성백주 특유의 자유로운 필선과 풍부한 색채, 생명력 넘치는 표현이 담긴 작품을 가까이에서 확인할 수 있다. ◆유족이 이어가는 작가의 예술적 유산 유고작가의 작품은 한 시대의 미술사를 기록하는 예술적 자산인 동시에 작가의 삶과 철학이 담긴 중요한 문화유산이다. 작가의 작고 이후에는 유족의 작품 보존과 기록, 전시 활동이 작가의 예술세계를 후대에 전하는 중요한 역할을 한다. 그라운드아트페어는 이번 유고작가 특별부스를 통해 작품을 단순히 전시하는 데 그치지 않고, 작가의 생애와 창작 배경을 함께 소개해 관람객이 작품의 미술사적 가치와 의미를 깊이 이해할 수 있도록 할 예정이다. 그라운드아트페어 조직위원회 관계자는 “장성순과 성백주 화백은 서로 다른 조형언어로 한국 현대미술의 지평을 넓힌 중요한 작가들”이라며 “유족들이 소중히 보관해 온 작품을 공개한다는 점에서 이번 전시는 각별한 의미가 있다”고 말했다. 이 관계자는 이어 “유고작가 특별부스가 두 거장의 작품과 예술정신을 재조명하고, 그 가치가 새로운 관람객과 컬렉터에게 이어지는 뜻깊은 만남의 장이 되기를 기대한다”고 덧붙였다. ‘예술을 넘어서, 휴머니즘이 되다’를 지향하는 ‘그라운드아트페어 2026’은 원로·중견·신진작가 뿐 아니라 한국 미술사에 중요한 발자취를 남긴 유고작가들의 작품도 함께 소개해 세대와 시대를 잇는 미술 축제로 자리매김할 것으로 기대된다.

발달장애 예술가들의 문화예술 참여 기회를 넓히고 미술시장 진입을 지원하는 자리가 마련된다. 단순한 전시·후원을 넘어 작품 자체로 관람객과 컬렉터의 평가를 받고 지속적인 예술 활동으로 이어질 수 있도록 한다는 취지다. ‘그라운드아트페어 2026(G-round ART FAIR 2026)’은 발달장애 예술가 고다진, 최세림(LOGOBOY12), 안드레 등 3명을 특별 초청한다고 18일 밝혔다. 세 작가는 다음 달 17일부터 20일까지 인천 송도컨벤시아에서 열리는 행사에서 각자의 개성과 시선이 담긴 작품을 선보인다. 이번 초청은 발달장애 예술가를 문화복지나 후원의 대상으로만 바라보는 기존의 접근에서 한 걸음 더 나아가는 데 초점을 맞췄다. 장애 여부가 예술가의 가능성과 작품 가치를 판단하는 기준이 되지 않도록 하고, 다른 작가들과 마찬가지로 작품의 조형성과 독창성으로 평가받을 기회를 넓히겠다는 것이다. ‘미소작가’로 활동하는 고다진은 밝고 따뜻한 색채와 조형언어로 일상의 기쁨과 사람 사이의 온기를 표현해왔다. 지난 3월 도가헌미술관에서 ‘봄날의 미소’를 주제로 개인전을 열었으며, 이번 아트페어에서는 ‘과일을 좋아하는 귀여운 생쥐’ 등 자신의 작품세계를 보여주는 작업을 소개한다. 최세림은 ‘LOGOBOY12’라는 이름으로 활동하며 로고와 문자, 방송·애니메이션 등 대중문화에서 접한 이미지를 자신만의 방식으로 재구성한다. 익숙한 이미지를 반복하거나 새롭게 조합해 독특한 화면을 만들어내는 것이 특징이다. 자폐 스펙트럼 예술가 안드레는 공룡과 꽃, 동물 친구들을 주요 소재로 작업한다. ‘모두 행복해져라’, ‘모두 이루어져라’ 시리즈 등을 통해 서로를 이해하고 함께 살아가는 모습을 표현해왔다. 올해 울산광역시교육청에서는 여섯 번째 초대 개인전 ‘모든 마음이 피어나는 곳-드레의 숲’을 열었다. 그라운드아트페어는 세 작가의 작품을 일반 관람객뿐 아니라 컬렉터와 기업, 미술 관계자에게 소개해 전시 기회를 넓히는 동시에 작품 판매와 후속 전시, 기업 협업 등으로 활동이 이어질 수 있도록 지원할 계획이다. 발달장애 예술가의 문화예술 참여를 확대하는 데서 나아가 이들이 미술시장의 동등한 구성원으로 활동할 수 있는 접점을 만들겠다는 구상이다. 그라운드아트페어 조직위원회 관계자는 “예술의 가치는 장애 여부가 아니라 작품이 지닌 힘과 작가의 독창적인 시선으로 평가받아야 한다”며 “세 작가가 자신만의 예술세계로 관람객과 직접 만나고 새로운 컬렉터를 형성하는 계기가 되기를 기대한다”고 말했다. 이어 “이번 초청이 발달장애 예술가에게 일회성 전시 기회를 제공하는 데 그치지 않고, 다양한 예술가가 미술시장의 동등한 구성원으로 참여하는 지속 가능한 성장모델을 제시하는 출발점이 되기를 바란다”고 덧붙였다.

작가가 부스 위치와 출품작을 직접 정하고 전시 구성에도 참여하는 ‘그라운드아트페어 2026’이 다음 달 17일부터 20일까지 인천 송도컨벤시아에서 열린다. 세계일보가 주최하는 행사는 ‘Beyond Art, Becoming Humanism(예술을 넘어 휴머니즘이 되다)’을 주제로 신진·중견·원로·유고작가와 현대미술 거장의 작품을 소개한다. ◆작가가 부스 위치 잡고, 직접 작품 선택해 전시, 설명도 직접 세계일보가 지난 3월 23일 보도한 행사 계획에 따르면 참여 작가는 극장 좌석을 예약하듯 온라인에서 원하는 부스를 신청할 수 있다. 작가가 출품작을 선정하고 전시 디스플레이도 준비하는 구조다. 개인 참여 외에 3~5명이 한 부스를 함께 운영하거나, 10명 안팎의 소규모 단체가 참여하는 방식도 허용한다. 공식 홈페이지는 아티스트 플랫폼과 연계된다. 관람객이 전시장 배치도에서 부스를 선택하면 참여 작가와 출품 작품을 확인할 수 있도록 구축 했으며 송도 행사를 시작으로 해외로 브랜드를 확대하는 방안도 모색 중이다. 작가가 전시와 판매를 통해 수익을 확보하고 다시 창작에 몰입하는 선순환 구조를 행사 목표를 표방한다. ◆장성순·성백주 유족, 개별 부스로 유작 출품 유고작가 부스에는 장성순(1927~2021)과 성백주(1927~2020)의 유족이 소장해온 유작 작품이 출품된다. 두 작가의 작품은 각각 개별 부스에서 소개될 예정이다. 장성순은 현대미술가협회 창립 회원으로 활동했고 1961년 제2회 파리비엔날레에 한국 대표 작가로 참가했다. 2017년 작품 207점을 안산시에 기증했으며 2018년 대한민국예술원상을 받았다. 출품 자료에는 ‘추상 413’(80×60㎝, 캔버스에 유채, 2001년)이 제시됐다. 성백주는 장미를 주요 소재로 작업해 ‘장미 화가’로 알려졌으며 구상과 비구상을 오가는 작업을 이어갔다. 2000년 제31회 대한민국 문화예술상을 받았다. 수정 자료에 제시된 작품은 ‘넝쿨장미 S22’(53×45㎝, 캔버스에 유채, 2013년)다. ◆만 40세 이하 신진작가 50여명…지원부스 16개 그라운드아트페어는 만 40세 이하 신진작가를 위한 특별 지원부스 16개도 마련한다. 참여 작가들은 현장에서 작품을 소개하고 관람객과 컬렉터, 기업 및 미술 관계자를 만날 예정이다. 이 지원부스는 기업의 문화예술 후원과 연계해 계획됐다. 전시 참여를 하여 작품 판매와 후속 전시, 기업 협업 등으로 연결하는 것을 목표로 참여 작가 명단과 기업 협력 내용은 추후 기사로 제공될 예정이다. 이와 더불어 세계일보는 발달장애 신진 예술가 고다진, 최세림(LOGOBOY12), 안드레를 그라운드아트페어에 특별 초청한다. 이 세 작가는 개별 작품을 통해 관람객과 컬렉터를 만날 예정이며 ‘미소작가’로 활동하는 고다진은 2026년 3월 도가헌미술관에서 ‘봄날의 미소’ 개인전을 열었으며 최세림 작가는 로고와 문자, 방송·애니메이션 등 대중문화의 시각 이미지를 반복하고 재구성하는 작업을 한다. 안드레는 공룡과 꽃, 동물을 주요 소재로 삼으며 ‘모두 행복해져라’와 ‘모두 이루어져라’ 시리즈를 발표하며 활동이 하고 있다. 2026년에는 울산광역시교육청에서 여섯 번째 초대 개인전 ‘모든 마음이 피어나는 곳-드레의 숲’을 열었다. 행사를 주최하는 세계일보는 세 작가를 장애인 지원의 관점에 한정하지 않고 독립적인 예술가로 소개하고, 작품의 조형성과 독창성을 미술시장에서 평가받도록 하겠다는 초청 취지를 밝혔다. ◆아티스트 토크·도슨트 투어, 프리뷰 오픈에 임근우 작가 라이브 퍼포먼스 부대행사로는 행사 기간 중 아티스트 토크, 전문 도슨트 투어와, 미술시장 실무 강연, 작가·컬렉터 네트워킹 등 5개 프로그램이 포함됐으며 정식 오픈전 프리뷰날(16일 오후 3시)에는 가원대 교수를 역임한 임근우 작가의 실시간 라이브 퍼포먼스 준비되어 있다. 아티스트 토크는 행사 기간 매일 1회 진행할 예정이다. 참여 작가가 제작 과정과 창작 배경, 작품세계를 관람객에게 설명하는 방식이다. 도슨트 투어에서는 주요 작품과 감상법, 미술시장 흐름 등을 안내한다.

작가 중심의 새로운 미술 축제인 ‘그라운드아트페어 2026(G-round ART FAIR 2026)’이 다음달 17∼20일 인천 송도컨벤시아에서 개최된다. 17일 그라운드아트페어 2026에 따르면 이번 행사는 작품을 단순히 전시하고 판매하는 기존 아트페어의 방식을 넘어, 참여 작가와 관람객이 직접 만나 작품에 담긴 이야기와 예술적 가치를 공유할 수 있도록 했다. 이를 위한 부대행사로 △아티스트 토크 △전문 도슨트 투어 △실시간 라이브 퍼포먼스 △미술시장 실무 및 안목 기르기 강연 △작가와 컬렉터의 네트워킹 5개 프로그램이 마련된다. 행사 기간에는 매일 1회 참여 작가와 관람객이 직접 소통하는 ‘아티스트 토크’가 진행된다. 참여 작가들은 작품을 완성하기까지의 과정과 작품 이면에 담긴 창작 이야기, 자신만의 예술 세계와 철학을 관람객에게 직접 들려준다. 사전 예약을 통한 소수 정예 프로그램으로 운영해 작가와 관람객이 보다 가까운 거리에서 깊이 있는 대화를 나눌 수 있도록 할 예정이다. 특히 참여 작가들의 재능기부를 기반으로 관람 비용에 대한 부담을 낮추고, 일반 관람객도 어렵게 느낄 수 있는 현대미술과 작품 세계를 친근하게 이해할 수 있도록 구성한다. 전문 도슨트가 주요 작품과 전시 내용을 소개하는 ‘전시 하이라이트 투어’도 운영된다. 도슨트 투어에서는 작품에 대한 기본적인 해설뿐 아니라 미술시장 동향, 작가별 작품세계, 초보 관람객을 위한 작품 감상법 등을 함께 안내한다. 이를 통해 관람객이 작품을 보다 깊이 이해하고 자신만의 관점으로 미술을 감상할 수 있도록 지원할 계획이다. 임근우 작가가 관람객 앞에서 직접 작품을 제작하는 실시간 라이브 퍼포먼스도 펼쳐진다. 관람객은 빈 화면에서 하나의 작품이 탄생하기까지 작가의 붓놀림과 색채의 변화, 표현 방식과 창작 과정을 생생하게 지켜볼 수 있다. 완성된 작품만을 감상하는 데서 벗어나 예술 창작의 시간과 과정까지 함께 경험하는 특별한 프로그램이다. 미술시장과 작품 구매에 관심 있는 관람객을 대상으로 실질적인 정보를 제공하는 전문 강연도 진행된다. 강연에서는 미술품 투자와 아트테크의 기본 개념을 비롯해 작품 보존·관리 방법, 현대미술의 흐름과 시장 동향을 읽는 방법 등 초보 컬렉터에게 필요한 내용을 다룬다. 단순한 투자 수익 중심의 접근을 넘어 작품의 예술적 가치와 작가의 성장 가능성을 함께 살펴보는 건강한 컬렉팅 문화를 제시할 예정이다. 그라운드아트페어 2026은 행사가 끝난 이후에도 작가와 컬렉터의 관계가 이어질 수 있도록 네트워킹 프로그램을 운영한다. 작가와 컬렉터가 자유롭게 교류하는 네트워킹 파티를 비롯해 향후 작가의 작업실을 방문할 수 있는 탐방 프로그램 등을 연계할 계획이다. 작품 구매에서 끝나는 일회성 만남이 아니라 작가의 작품 활동을 지속해서 지켜보고 응원하는 장기적인 관계와 팬덤을 형성하는 것이 목표다. 그라운드아트페어 조직위원회 관계자는 “이번 부대행사는 관람객이 작품을 보는 데 머무르지 않고 작가의 생각과 창작 과정, 작품의 가치를 직접 이해하도록 돕는 데 초점을 맞췄다”며 “미술을 처음 접하거나 첫 작품 구매를 고민하는 관람객도 부담 없이 참여해 자신만의 예술적 취향을 발견할 수 있을 것”이라고 밝혔다. 이어 “그라운드아트페어를 통해 작가에게는 관람객 및 컬렉터와 직접 소통할 기회를 제공하고, 관람객에게는 작품과 작가의 삶을 함께 이해하는 새로운 아트페어 경험을 선보이겠다”고 말했다. ‘예술을 넘어서, 휴머니즘이 되다’를 지향하는 그라운드아트페어 2026은 작가 중심의 판매 구조와 대중 컬렉터 육성, 장벽 없는 예술 향유 환경 조성을 목표로 한다. 아티스트 토크와 도슨트 투어 등 프로그램별 세부 일정과 참여 방법은 향후 그라운드아트페어 공식홈페이지 부대행사란을 통해 확인 할 수 있다.

미술시장에 20·30대가 새 고객으로 진입하면서 활기가 돌고 있다. 지난해 국립현대미술관(MMCA)을 찾은 10명 중 6명은 2030으로 집계됐다. 국내 아트페어 관람객을 조사해 보니 미술품을 산 적이 있는 이들 10명 중 4명이 30대 이하였다. 2030은 자산 규모가 작다 보니 1000만원 이하 작품을 주로 구매하지만 사회관계망서비스(SNS)를 통해 자신의 소장품을 공개하고 작가와 온라인으로 소통하는 등 미술계에 신선한 변화를 일으키고 있다. 16일 미술계에 따르면 세계적으로 젊은 세대 컬렉터가 부상하고 있지만 한국 시장은 특히 2030의 참여도가 높기로 손꼽힌다. 예술경영지원센터의 ‘2025 미술시장 소비자 조사: 아트페어 관람객 분석’에 따르면 지난해 미술작품 구매 경험이 있는 이들 중 39.3%가 10∼30대로 조사됐다. 보고서는 지난해 아트부산·한국국제아트페어(키아프) 등 국내 7개 아트페어를 찾은 2362명을 조사해 이런 결과를 얻었다. 2362명 중 지난해 미술품을 사본 경험이 있는 이들은 26.3%였다. 구매 경험자 가운데 10대 이하의 비중은 3.6%, 20대는 20.4%, 30대는 25.2%에 달했다. 미술관 관람문화도 젊은 세대가 주도하고 있다. 국립현대미술관에 따르면 지난해 방문객은 337만명으로 역대 최고를 기록했으며, 이 중 2030세대가 63.2%로 가장 많았다. 이런 현상은 올해도 이어지고 있다. 올해 3월20일∼6월28일 열린 국립현대미술관 서울관의 ‘데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지’ 전시에는 96일간 54만1889명이 찾아 서울관 역대 최다 관람 기록을 경신했다. 이 중 2030 관람객은 전체의 62%를 차지해 흥행 열풍을 이끌었다. 10대 관람객 비중도 12%나 됐다. 미술계에서 젊은 세대의 부상은 세계적인 흐름이기도 하다. 세계 3대 경매사인 크리스티가 발표한 지난해 판매실적 자료에 따르면 MZ세대(1980년대 초∼2000년대 초 출생) 고객 비율은 33%로 전년보다 3%포인트 증가했다. 신규 응찰자와 구매자의 46%는 MZ세대였다. 2030이 미술계의 새 동력으로 본격 부상한 건 2020년대부터다. 코로나19 팬데믹(세계적 대유행) 시기 시중의 풍부한 유동성으로 인해 투자 열풍이 불면서 미술시장도 성장했다. 미술과 재테크를 합친 용어인 ‘아트테크’가 회자됐다. 당시 ‘이건희 컬렉션’ 기증도 미술에 대한 사회 전반의 관심을 끌어올렸다. MZ세대의 경우 방탄소년단(BTS) 멤버 RM(본명 김남준)이 미술관 방문을 즐기면서 이에 영향받은 측면도 크다. RM은 올해 10월 미국 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)에서 직접 큐레이터로 참여해 자신의 소장품을 선보인다. 미술계 ‘큰손’은 여전히 경제력을 갖춘 중장년층이지만 2030은 미술시장에 새 바람을 일으켰다. 이들의 특징으로는 SNS 등을 통해 자신의 소장품이나 취향을 공개하고 작가와 직접 소통하는 점이 꼽힌다. 자연스럽게 미술계에서 온라인 홍보의 중요성이 커졌다. 젊은 세대는 억대를 호가하는 원로 작가보다 신진 작가나 초현대미술(1974년 이후 출생 작가의 작품) 등 동시대 미술에 대한 관심이 상대적으로 큰 편이다. 다른 연령대보다 소득·자산이 높지 않아서다. 작품 구매를 투자 관점에서 접근하는 경향도 강하다. 예술경영지원센터 ‘2025 한국 미술품 구매자 연구’ 보고서에 따르면 케이옥션·서울옥션·키아프 등의 고객 684명을 설문조사한 결과 20·30대 응답자의 70.3%는 최근 5년간 작품 1점당 평균 구매가가 500만원 미만이었다. 78.9%는 최근 5년간 구매한 작품의 최고가가 1000만원 미만이라고 답했다. 또 11.5%는 작가가 운영하는 SNS·웹사이트를 통해 구매작 정보를 참고했다. 40·50대는 이 비율이 9.6%, 60대 이상은 3.3%에 그쳤다. 미술계에서는 젊은층의 유입이 장기적으로 미술 저변의 확대로 이어지길 기대하고 있다. 손이천 케이옥션 이사(수석경매사)는 “20·30대들이 경매 프리뷰를 꾸준히 많이 찾고 있다”며 “아직 구매로까지 연결되지는 않지만 관심을 이어가고 있는 만큼 (미술) 저변을 다지는 중요한 시기라고 본다”고 전했다. 손 이사는 미술계 예비 컬렉터들에게 “내가 어떤 작품을 좋아하는지 의외로 알기 어렵기에 좋은 작품을 사려면 본인 취향을 알아가는 과정이 필요하다”며 “미술은 시간예술이라 많이 봐야 미감과 안목이 생긴다”고 조언했다. 이어 “작품의 미학적 측면에 대한 공감과 문화적 향유를 경험한 다음에, 내 생활 공간에 두고 싶은 작품이 생겼을 때 본인의 자산 규모 안에서 무리가 되지 않는 선에서 구입하면 좋은 컬렉팅이 될 것”이라고 밝혔다.

한국 미술시장이 질적·양적 팽창을 거듭하면서 수억원을 호가하는 우량 미술품의 소유권을 잘게 쪼개 다수가 나누어 갖는 조각투자가 새로운 투자 트렌드로 자리 잡고 있다. 미술품 소비와 투자 방식이 기술과 결합하면서 소액으로도 안정적인 실물 자산에 투자할 수 있는 길이 열린 것이다. 특히 내년 2월 토큰증권(ST) 관련 법안이 시행되면 보다 강화한 투자자 보호장치를 갖춘 제도권 금융상품으로 편입될 예정이다. 전통 금융기관도 진입할 수 있는 명확한 법적 기반이 마련되면서, 조각투자 시장이 최근의 숨 고르기 국면을 지나 새로운 자금을 수혈받는 전환점을 맞이할 것이라는 분석이 나온다. ◆우량 미술품으로 높은 수익률 기록 16일 금융투자업계 및 금융당국에 따르면 금융위원회는 이르면 이달 중 토큰증권 관련 하위법규 시행령 개정안과 가이드라인을 발표할 예정이다. 내년 2월 본격적인 법 시행을 앞두고 세부 규칙이 정비되면서, 그동안 규제 샌드박스 등 임시 제도에 기대어 제한적으로 거래되던 미술품 조각투자도 마침내 정식 ‘증권’으로 인정받아 유통될 수 있는 길이 열리는 것이다. 고가의 미술품 투자에 기존 금융상품과 동일한 엄격한 잣대가 적용되면서 정보 비대칭이 해소되고 투자자 보호장치 역시 보다 강화할 전망이다. 제도권 편입에 대한 기대감이 커지는 가운데 시장에서는 이미 우량 미술품이 높은 수익률을 보이며 실제 매각 성과를 나타내고 있다. 미술품 조각투자는 고가 작품의 지분을 다수의 투자자가 함께 구매한 뒤, 추후 가치가 오르면 매각해 지분율만큼 수익을 나누는 직관적인 구조다. 미술품에 대한 대중적 관심이 높아지면서 주요 조각투자 플랫폼들은 유의미한 매각 지표를 꾸준히 쌓아가고 있다. 플랫폼 ‘투게더아트’의 매각 수익률 상위 5개 작품 실적을 보면, 마리킴 작가의 ‘신데렐라’가 161.19%의 수익률로 1위를 기록했다. 이어 한국 단색화 거장 박서보 작가의 ‘묘법’이 138.41%로 2위에 올랐고, 하태임 작가의 ‘언 패시지’(110%), 앤디 워홀의 ‘플라워스’(108.07%), 에바 알머슨의 ‘해피’(94.74%) 등 국내외 유명 작가들의 작품이 두 자릿수 이상의 높은 수익을 실현했다. 업계 선도 플랫폼 중 하나인 열매컴퍼니(아트앤가이드) 역시 견조한 운용 실적을 내고 있다. 총 188건의 조각투자를 진행해 누적 모집 금액 496억원, 누적 매각 금액 415억원을 기록 중이다. 평균 매각 수익률은 23%에 달하고 매각률은 80% 수준을 유지하고 있다. ◆옥석 가리기로 내실 다지는 시장 이런 실적을 바탕으로 미술품은 조각투자 시장의 주요 기초자산으로 자리 잡고 있다. 키움증권 리서치센터가 주요 사업자들의 증권신고서를 기준으로 집계한 통계에 따르면, 증권신고서 체계가 본격적으로 도입된 2023년 이후 누적 기준으로 미술품을 기초자산으로 한 조각투자는 총 26건이 발행돼 전체 자산군 중 음원 저작권(67건)에 이어 두 번째로 많은 비중을 차지했다. 특히 미술품 분야는 2024년부터 올해 2분기까지 꾸준히 신규 공모를 성사시키며 실물 자산에 대한 투자 수요를 지속적으로 확인했다. 다만 미술품을 포함해 부동산, 음원 저작권, 가축 등을 합산한 주요 조각투자 총발행 금액은 2024년 272억2000만원을 기록한 뒤 2025년 132억5000만원, 올해는 이달 11일 기준 48억7000만원으로 감소 추세를 보이고 있다. 전체 조각투자 발행 규모와 건수가 최근 들어 둔화하는 양상을 두고, 업계에서는 본격적인 제도권 진입을 앞두고 옥석 가리기가 나타나고 있다고 분석하고 있다. 기대감만으로 단순한 외형 확장에 집중하던 초기와 달리, 불확실한 임시 규제 환경 속에서 무리한 신규 공모를 자제하고, 기존 보유 자산의 매각과 수익 실현에 집중하며 시장의 내실을 다지는 단계라는 것이다. 심수빈 키움증권 연구원은 “기존 조각투자 시장의 신규 발행이 둔화하고 있어, 토큰증권 초기 시장의 관심은 결국 기초자산 범위 확대 여부에 집중될 것”이라며 “기존 조각투자 상품과 차별화된 투자 대상이 새롭게 편입될 경우 단순한 제도권 편입을 넘어 새로운 투자상품 시장 형성으로 이어질 가능성도 존재한다”고 진단했다. ◆거래 인프라 구축 나선 증권가 토큰증권 법제화 일정에 발맞춰 증권사들도 거래 인프라 구축에 속도를 내고 있다. 향후 발행될 토큰증권 유통은 전용 장외거래소를 통해 이뤄지는데, 현재 한국거래소(KRX)가 주도하는 KDX 컨소시엄에는 키움증권 등이 합류했고 넥스트레이드가 이끄는 NXT 컨소시엄에는 신한투자증권 등이 참여해 거래 시스템을 구축하고 있다. 이들 사업자는 현재 금융당국의 장외거래소 본인가를 앞두고 있다. 이와 별개로 신한투자증권과 키움증권 등 주요 증권사는 조각투자 플랫폼과 선제적으로 제휴를 맺고 투자자 예치금을 자사 계좌에 안전하게 분리 보관하는 서비스도 제공하고 있다. 전문가들은 이런 유통망 확대와 제도권 편입이 결국 미술품 조각투자 시장의 덩치를 키우는 핵심 동력이 될 것으로 전망한다. 한 금융투자업계 관계자는 “그동안 파편화된 조각투자에 머물렀던 미술품 투자가 토큰증권이라는 정식 금융상품으로 격상하면서 더욱 투명하고 안전한 테두리 안에서 활성화할 수 있는 기반이 마련됐다”며 “제도권 장외거래소를 중심으로 자본이 모이게 되면 조각투자 업계 전반이 규모의 경제를 이룰 수 있을 것”이라고 내다봤다. 이어 “대중이 감상의 영역에만 두었던 미술품에 소액으로 직접 투자하고 수익을 기대할 수 있게 되면서, 미술품이 새로운 대체 금융상품으로 본격적인 주목을 받는 계기가 될 수 있다”고 덧붙였다. 시장의 한 단계 도약을 위해서는 기존 소액 공모 방식의 한계를 극복하고 대형 금융기관이 주도하는 새로운 사업 모델이 필요하다는 지적도 나온다. 조각투자 시장에 정통한 한 업계 관계자는 “그동안 일부 플랫폼이 고도의 전문성 없이 불특정 다수의 소액 자금을 모으는 데 집중한 측면이 있다”며 “제도권 시장이 열리면 증권사 자산관리(WM) 부문이나 자산운용사 등 전통 금융기관이 주도해 검증된 대형 우량 미술품을 사모펀드 형식으로 유동화하는 모델이 안착해야 시장 신뢰를 회복할 수 있을 것”이라고 조언했다.

프랑스 파리의 불로뉴 숲에 자리 잡은 루이비통 재단 미술관은 세계적인 건축가 프랭크 게리가 설계한 압도적인 외관으로 매년 수백만명의 관람객을 끌어모은다. 앤디 워홀, 바스키아 등 현대미술 거장들의 전시를 기획하며 루이비통은 단순한 소비재 기업을 넘어 거대한 ‘문화 권력’으로 자리매김했다. 이탈리아 밀라노의 프라다 재단 역시 독립영화 상영, 건축 프로젝트, 철학 아카데미 등 폭넓은 다원 예술을 전폭적으로 후원한다. 글로벌 명품 브랜드들이 이처럼 일회성 광고 대신 천문학적인 비용을 문화예술에 쏟아붓는 이유는 명확하다. 소비 시장의 핵심축이 감성적 가치와 문화적 경험 중심으로 이동하면서 예술과의 결합이 대체 불가능한 브랜드 프리미엄을 구축하는 데 매우 유용하기 때문이다. 기업들의 메세나(mecenat·문화예술 지원) 흐름은 한국 산업계에도 뿌리내리고 있다. 9일 한국메세나협회의 ‘2025년도 기업의 문화예술 지원 현황 조사’에 따르면 지난해 기업의 문화예술 지원 총액은 약 1968억7900만원으로 집계됐다. 지원 참여 기업(728개사)은 전년 대비 24%, 지원 건수(2392건)는 28.5% 늘어나며 메세나 생태계에 진입한 기업의 저변이 갈수록 넓어지는 양상이다. ◆사회 공헌에다 브랜드 인지도까지 상승 기업들은 메세나 활동으로 예술과 상호작용하며 긍정적인 시너지를 내고 있다. 특히 문화예술 지원을 단순 사회적 책임 이행을 넘어 브랜드 인지도 제고와 이미지 구축을 위한 전략적 수단으로 적극 활용하는 추세다. 지난해 기업들이 실제 진행한 문화예술 지원 사업의 목적을 분류한 결과 사회공헌 전략이 55.6%로 가장 높은 비중을 차지했다. 이어 마케팅 전략(29.9%), 기업문화 전략(14.5%) 순이었다. 전년 대비로는 사회공헌 전략 비중이 6.8%포인트 감소했고, 마케팅 전략 비중은 8.3%포인트 늘었다. 이는 기업들이 문화예술 지원을 고객 경험 확장과 주요 고객 대상 마케팅 등 실질적인 경영 성과와 직결되는 핵심 마케팅 수단으로 중시하기 시작했음을 시사한다. 실제 예산 집행 경로에서도 기존의 사회공헌비(43.5%)에 이어 마케팅비(홍보비 포함) 비중이 23.4%에 달했다. 메세나 활동이 단발성 기부를 넘어 기업 경영의 한 축으로 자리 잡았음도 확인된다. 응답 기업의 97.1%는 문화예술 지원 사업 계획의 전체나 일부를 사전에 수립한다고 답해 대부분의 메세나 활동이 체계적인 계획에 따라 운영되고 있는 것으로 나타났다. ◆예술 인프라 구축과 예술인 지원 등 활발 메세나 활동을 이끄는 축은 크게 기업이 출연한 전문 문화재단과 개별 일반 기업 단위의 직접 지원으로 나뉘며, 최근에는 산업군의 경계마저 허물어지고 있다. 전통적으로 기업 출연 문화재단들은 대규모 자본이 필요한 문화 거점 확충과 장기 프로젝트를 주도하며 든든한 버팀목 역할을 해왔다. 이번 조사에서도 전체 지원금 중 공연장, 미술관, 복합문화공간 등 인프라 운영 지원이 1106억6700만원(56.2%)으로 가장 높은 비중을 차지했다. 삼성은 삼성문화재단을 통해 ‘리움미술관’과 ‘호암미술관’을 운영하며 작품 수집과 보존, 연구, 전시, 교육을 포괄하는 민간 미술 인프라를 구축해왔다. LG연암문화재단은 ‘LG아트센터 서울’을 거점으로 국내외 우수 공연을 소개하고, ‘LG 아트클래스’와 ‘LG융합예술영재 지원 프로그램’을 통해 인재 육성에 기여하고 있다. 현대차 정몽구 재단은 음악·무용·국악 분야 장학사업을 통해 미래 인재를 발굴하고, ‘계촌 클래식 축제’로 지역사회와 예술을 연결한다. 과거 제조업 중심이었던 메세나 저변은 유통·금융업계 전반으로 확산 중이다. 지난해 개별 기업 중 가장 큰 지원 규모를 기록한 현대백화점은 ‘알트원(ALT.1) 뮤지엄’, ‘갤러리H’, ‘현대어린이책미술관’ 등에서 전시·공연·교육 프로그램을 운영하며 시민들의 문화 접근성을 높였다. 2위인 KT&G는 서울·춘천·논산·부산에서 복합 문화예술 공간 ‘KT&G상상마당’을 운영하고, 3위 신한은행은 다양한 기관과의 협력으로 지역 문화 생태계 조성에 적극 참여하고 있다. ◆지역 문화 격차 해소에도 기여 메세나 활동의 진화는 수도권에 쏠려 있던 자본을 비수도권으로 분산시키는 성과도 낳았다. 이번 조사에서 수도권 중심의 지원 비중은 전년 대비 3.2%포인트 감소(61.1%→57.9%)한 반면, 비수도권 지역 지원 비중은 6.9%포인트 증가(28%→34.9%)했다. 포스코그룹은 무료 관람이 가능한 서울 사옥 내 포스코미술관 운영과 더불어 포항·광양에 철강 조형물 등 랜드마크를 조성해 지역 주민 등 이용객들에게 호평을 얻고 있다. 2019년 필라델피아 오케스트라와 피아니스트 조성진의 협연으로 시작된 ‘포스코 클래식’은 지난해 서울·포항·광양에서 필하모니아 오케스트라와 바이올리니스트 클라라 주미 강의 협연 무대를 선보였다. HD현대중공업은 복합문화예술시설 ‘HD아트센터’를 운영하며 울산 시민의 문화 향유 기회를 확대하고 있다. GS칼텍스도 전남 여수에서 복합문화예술공간 ‘예울마루’를 통해 공연과 전시, 교육 프로그램을 제공하고 있다. 다만 기업들의 문화예술 지원 활동이 양적으로 증가한 데 비해 전체 지원 금액의 성장세가 꺾인 건 아쉬운 대목이다. 지원 금액은 2022년(2073억4400만원) 이후 계속 늘다 지난해 전년 대비 7.4% 줄면서 1900억원대로 떨어졌다. 한 예술경영 전문가는 “오너의 관심이나 기업 브랜딩이라는 뚜렷한 목적이 없는 사회공헌 성격의 문화예술 지원은 경기가 어려워지면 우선순위가 떨어질 수밖에 없다”며 “기업 오너의 니즈와 사회공헌 목적을 결합할 수 있는 재단이나 아트펀드 같은 집합투자체를 활성화해야 기업의 예술 후원 활동을 안정적으로 확대해갈 수 있다”고 지적했다. 제도적 기반과 환경 마련을 위한 정부의 노력도 필요하다. 세액공제 등 경기 변동에 따른 후원 축소 위험을 완화하기 위한 정책적 지원 방안을 마련하는 것이다. 한국메세나협회 관계자는 “기업은 단기 후원 방식에서 나아가 중장기적 파트너십을 기반으로 한 전략적 지원 체계를 강화하고, 예술계도 기업과 협업할 수 있는 기획 능력과 사업 모델을 키워야 한다”며 “기업, 예술계, 정부의 협력과 공동의 노력이 필요한 시점”이라고 말했다.

기업의 메세나 활동은 초창기 현금·현물 기부 위주에서 벗어나 기업 정체성과 기술, 공간, 네트워크를 예술계와 결합하는 공동 사업으로 진화해왔다. 국내 문화예술 생태계를 지탱하는 버팀목을 넘어 이제는 ‘K아트’의 해외 진출을 뒷받침하는 플랫폼으로도 영역을 넓히고 있다. 지원 방식도 공간 운영이나 프로그램 기획, 연구 지원 등으로 다양해졌다. 지원 대상 역시 분야별로 유명 원로 예술가 몇 명에게 집중됐던 과거와 달리 청년·신진 예술가 육성, 중견 작가와 큐레이터 등으로 그 대상과 규모가 확대됐다. 기업이 직접 국내 대표 문화시설을 운영하거나 해외 유명 미술관과 장기 파트너십을 맺고 예술 생태계 전반을 지원하는 사례도 늘고 있다. 9일 재계와 예술계에 따르면, 삼성문화재단은 기업이 운영하는 대표적인 문화예술 재단이다. “기업은 사회 전체의 문화적 인프라를 향상시키는 데 앞장서야 한다”고 강조한 고 이건희 삼성 선대회장의 뜻을 이어 문화예술 분야에서 사회적 역할을 수행하고 있다. 삼성문화재단은 1982년 국내 최초 사립미술관인 호암미술관을 개관하고, 2004년 문을 연 리움미술관을 운영하며 예술 향유의 기회를 넓혀왔다. 또 클래식 악기 대여 프로그램 ‘삼성 뮤직 펠로우십’, 피아노 조율사 양성 ‘피아노 톤 마이스터 프로그램’, 국악 발전을 위한 세계판소리협회 후원 등 장르를 아우르는 예술 지원을 지속해왔다. 기업이 보유한 역사적 공간을 문화자산으로 전환하는 움직임도 있다. SK그룹은 지난해 서울 종로구 삼청동에 있는 고 최종건 창업주의 옛 사저 ‘선혜원’을 일반에 개방했다. ‘선혜원 아트 프로젝트’를 시작해 창업주의 유산이 남은 공간을 동시대 문화예술 소개 플랫폼으로 탈바꿈시켰다. 해외 주요 예술 기관과 장기 파트너십을 맺고 전시와 연구, 창작을 지원하는 방식도 확산하고 있다. 현대자동차그룹은 영국 테이트 미술관, 미국 LA카운티미술관(LACMA)과 손잡았고, 베니스비엔날레 한국관과 휘트니미술관도 후원하며 한국 미술의 국제적 접점을 넓혔다. ‘현대 트랜스로컬 시리즈’를 통해서는 국내 지역 미술관과 해외 기관을 연결해 공동 연구부터 신작 제작, 전시, 출판에 이르는 교류 전 과정을 지원한다. 한화그룹도 공연 중심이던 메세나의 범위를 미술관 운영과 한국 작가의 해외 진출 지원으로 넓히고 있다. 한화는 25년간 교향악축제를 후원하고 ‘한화클래식’을 직접 기획하는 등 국내 클래식 저변을 넓히는 데 큰 족적을 남겼다. 한화문화재단은 지난 6월 서울 여의도 63빌딩에 프랑스 퐁피두센터와 공동으로 ‘퐁피두센터 한화’를 열었다. 해외에서는 지난해 미국 뉴욕 트라이베카에 비영리 전시공간 ‘스페이스 제로원’을 개관해 한국 작가들의 전시와 국제 진출을 지원하고 있다. 기업의 본업과 기술을 예술 창작에 직접 접목하는 움직임도 두드러진다. LG전자의 ‘아트테크’ 메세나가 대표적이다. LG전자는 미디어아트 작품에 유기발광다이오드(OLED) 디스플레이를 제공하는 것을 넘어 작품 기획과 설계, 설치, 기술 구현 과정에 참여한다. 기업의 기술력을 예술가의 창작 인프라로 제공하는 방식이다. 유통기업들은 예술을 차별화된 ‘경험 콘텐츠’로 활용한다. 롯데는 콘서트홀이 들어선 롯데월드타워에 롯데뮤지엄까지 열고 국내외 현대미술가를 조명하는 전시와 교육 프로그램을 운영하며 현대미술의 문턱을 낮춰왔다. 최근에는 키아프·프리즈 서울 개최 시기에 맞춰 한국 작가 전시를 선보이는 등 외국인 방문객들에게 K아트의 매력을 적극 알리고 있다. 롯데 관계자는 “(롯데월드타워의 경우) 국내 관람객과 외국인 관광객이 K컬처의 저변을 넓히는 통로 역할이 되고 있다”고 말했다. 신세계는 1963년 유통업계 최초로 미술 전문 공간인 신세계갤러리를 연 이후 백화점과 스타필드 등 유통공간을 전시 플랫폼으로 활용해왔다. 신진 작가에게 대형 설치작품 제작 기회를 제공하고, 올해부터는 프리즈 서울의 헤드라인 파트너를 맡아 글로벌 미술시장과의 접점도 넓혔다.

우리나라 미술 시장의 주요 경매사 미술품 낙찰총액이 올 상반기 1108억원으로 집계됐다. 지난해 같은 기간 556억원의 거의 두 배다. K아트에 대한 해외 미술계 관심도 다시 뜨거워지고 있다. 2일 한국미술품감정연구센터의 ‘2026년 상반기 미술시장 분석보고서’에 따르면 서울옥션과 케이옥션 등 7개 경매사의 낙찰총액은 지난해 같은 기간보다 99.05% 증가했다. 지난 3월 서울옥션 경매에서 일본 작가 나라 요시토모의 ‘낫싱 어바웃 잇’이 150억원에 낙찰돼 국내 미술품 경매 최고가를 새로 썼다. 구사마 야요이의 ‘펌킨’도 104억5000만원에 팔렸다. 국내 경매 한 차례에서 100억원대 작품 두 점이 동시에 거래된 것은 처음이다. 두 작품을 제외한 낙찰총액도 853억5667만원으로 전년 동기보다 53.3% 늘었다. 한국 작가 중에서는 이우환 작품이 15억원과 10억4000만원에 낙찰됐다. 2021년 정점을 찍은 후 하강하며 바닥을 다졌던 국내 미술 시장의 부활은 연간 지표에서도 뚜렷하게 확인된다. 예술경영지원센터가 주요 경매사 8곳을 집계한 결과를 보면 2025년 국내 경매 낙찰총액은 1436억원으로 3년 연속 이어지던 감소세에서 벗어났다. 한국 미술의 달라진 위상은 한국 작가 작품이 연이어 소개되는 베니스비엔날레, 뉴욕현대미술관, 디아미술재단 등 해외 현장에서도 확인된다. 김윤섭 아이프미술경영연구소 대표는 “한국은 단순히 ‘K’라는 글자만 붙어도 일정한 프리미엄이 생길 만큼 국제적인 관심을 받고 있다”며 “한국 미술이라는 큰 흐름을 어떤 작가가 이끌고 있는지, 앞으로 누가 이끌 것인지를 거시적으로 바라보는 분위기가 강해졌다”고 설명했다.