인간이라는 말은 ‘사람 사이’라는 의미를 지니고 있다. 즉 사회적 동물인 인간은 사람 사이에서 타인과 소통하는 존재라는 것이다. 다양한 소통 경로가 있는 이 시대에도 우리는 여전히 소통에 대한 갈증이 생긴다. 의사소통을 할 때 상대방이 하는 말에 대한 공감적 경청이 부족하기 때문일 것이다. 경청의 사전적 의미는 ‘상대방이 전달하고자 하는 말의 내용은 물론, 그 내면에 깔려 있는 동기나 정서에 귀를 기울여 듣고 이해된 바를 상대방에게 피드백해 주는 것’이다. 별반 어려워 보이지 않지만 막상 공감적 경청을 실천하는 것은 쉬운 일이 아니다. 올해 아카데미 음향편집상 수상작인 ‘컨택트’(감독 드니 빌뇌브)는 시간관 등 여러 가지 문제를 생각하게 하는 공상과학(SF)영화지만 특히, 소통에 관해서 의미 있는 메시지를 던지고 있다. 외계 비행체의 지구 도착으로 인해 빚어지는 접촉과 소통의 문제를 다룬 이 영화는 원래 ‘도착’(Arrival)이라는 제목이었지만, 한국에서는 ‘컨택트’로 번역해 ‘접촉과 소통’의 의미를 강조하고 있다. 외계 비행체가 미국, 중국, 러시아를 비롯해 12개 지역에 나타나게 되자 미 육군 장교인 웨버 대령(포레스트 휘태커)은 언어학자인 루이스 뱅크스 박사(에이미 애덤스)를 찾아와 외계인의 언어를 번역해 그들이 왜 지구에 왔는지 파악해 달라고 한다. 그녀는 외계 비행체가 있는 곳으로 가서 물리학자인 이안 도널리(제러미 레너)와 동료가 돼 헵타포드라는 이름의 외계인과의 소통을 시도하게 된다. 알 수 없는 외계인과의 언어소통은 세계평화를 위한 절체절명의 임무가 된다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가헵타포드와 소통하기 위한 루이스의 노력은 감동적이다. 고대문자까지 적용해가면서 컴퓨터로 분석한 결과를 갖고 매일 쉘이라고 불리는 긴 조개 모양의 외계비행체에 방문하고, 헵타포드와 루이스팀은 서로의 언어를 배워가기 시작한다. 몇 번의 위험한 고비를 넘긴 후 겨우 소통이 될 만큼 루이스의 언어 해석이 진행됐지만, 언어 해석의 나라 간 차이로 인해 심각한 문제가 발생하게 된다. 헵타포드의 대답인 ‘무기를 제공하다’를 단순한 무기라고만 해석하는 다른 나라들은 쉘을 격파하고자 한다. 그러나 루이스는 헵타포드의 언어체계로는 무기와 도구를 구분하지 않을 수 있다고 보고 외계인을 위협적이라고 보면 안 된다고 주장하지만 소통되지 않는다. 헵타포드의 언어를 이해하게 되면서 그들의 사고까지 이해가능하게 된 루이스는 능력을 발휘해 문제를 해결하고 쉘은 지구를 떠나게 된다.쓰임새에 따라 도구가 되기도 하고 무기가 되기도 하는 칼을 생각해 보면 언어가 가지는 양면적 의미를 이해할 수 있다. 상대방이 칼을 무기라고 의미하고 말했는지, 도구라고 의미하는지 생각하지 않고 대응한다면 소통은 불가능할 것이다. 상대방 말의 동기나 상황을 먼저 고려하는 것은 진정한 소통을 위한 기본 조건일 것이다. 영화에서는 루이스가 헵타포드의 언어를 분석하기 위한 과정을 상세히 그리고 있는데, 그 장면을 보면 우리가 타자와의 소통을 위해 저토록 노력해 본 적이 있는가 하는 반성이 저절로 든다. 진정한 소통을 위해 노력한다면 ‘불통의 시대’라는 말은 사라질 것이다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

인공지능(AI) 음성인식 디바이스 광고가 TV에 등장해 포스트휴먼 시대를 실감하게 한다. 끝없이 학습하고 성장·발전하는 AI 광고 속 AI 운영체제(OS)는 기러기 아빠의 다양한 요구사항을 해결해 주기도 하고, 퇴근하면 반갑게 맞이하며 가족을 대신하는 기능을 한다. 바쁜 워킹맘 대신 아이에게 동화책을 읽어주기도 하고 대화상대가 돼 주기도 하는 디바이스는 어느새 아이의 친구가 됐고, 아이는 배낭에 디바이스를 넣고 유치원에 가기도 한다. 공상과학(SF) 영화에서나 볼 수 있었던 상황이 이제 일상 깊숙이 들어온 것이다.그런데 현대인의 외로움, 살아가면서 겪는 문제 상황을 보다 편리하게 해결해 주는 방식으로 가까이 다가온 스마트한 삶과 함께 AI와 인간의 경계가 사라지는 포스트휴먼 시대의 고민도 함께 등장했다. 스마트기기가 인간의 많은 면을 대체할 때, 인간의 정체성은 과연 어떻게 규정 가능한가. 이제 AI가 소설도 쓰는 마당에 인간의 창조성을 넘볼 수는 없다고 말할 수 없게 됐다.영화 ‘그녀(Her)’(감독 스파이크 존즈)는 다가올 2025년을 상정하고 음성인식 OS인 사만다(스칼렛 요한슨)를 인간처럼 생각하고 진심으로 사랑하는 테오도르(호아킨 피닉스)의 이야기를 통해 AI가 인간과 깊은 감정을 교류할 수 있다는 것을 보여준다. 아내와 성격 차이로 이혼하고 외로운 상황에서 접하게 된 사만다와의 교류는 편지 대필업무가 직업인 테오도르에게 일을 재빨리 처리해주는 것은 기본이며, 달콤하고 상냥스러운 목소리로 사랑이 시작될 때의 행복감도 흠뻑 느끼게 해준다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가이 영화는 OS 와의 사랑을 마치 일반 멜로영화의 진행과정처럼 보여준다. 사랑에 빠진 행복한 시간 이후에 진행되는 상처 입고 헤어지거나 더욱 깊은 서로에 대한 이해에 이르는 과정 말이다. 테오도르가 사만다에게 깊이 빠져 행복감에 충만했을 무렵, 갑자기 사만다와 연락이 두절되자 그는 마치 금단현상처럼 아무것도 할 수 없게 된다. 나중에 연결이 된 사만다는 업데이트 중이어서 접속이 불가능했다고 말한다. 그는 둘이 대화할 때도 다른 몇 사람과 대화할 수 있는지 물었는데, 사만다는 8000여 명이라고 했고, 다른 누군가와도 사랑에 빠졌냐고 묻자 사만다는 641명이라고 말한다. 테오도르는 그제서야 사만다가 OS인 것을 확실히 깨닫고 깊은 슬픔에 빠진다.영화 속 이야기지만 광고에서 보듯이 인간과 깊은 감정적 교감을 나누는 AI 음성인식 디바이스는 먼 미래에서나 생산될 수 있는 것이 아니다. AI에 대한 의존도는 점점 높아지고 있다. 포스트휴먼은 점점 인간을 닮아가서 인간을 대체하는 방향으로 발전할 것이며, 급기야 인간을 조종하는 위치에까지 이르게 될지도 모른다. 이러한 포스트휴먼 시대일수록 인간다움이 무엇인지 참다운 행복이 무엇인지를 비판적으로 고민하지 않으면 안 될 것이다. 어떤 환경이든 인간은 스스로의 정체성을 구축해야 하며, 행복을 만들어내는 존재여야 할 것이다. 그것이 바로 삶의 가치이기 때문이다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

올해 우리 사회가 노인인구 비중이 14%를 넘는 고령사회로 진입한다는 것이 언론에 발표됐다. 이에 심각해진 시니어 일자리 문제에 대해 정부도 공공 노인 일자리를 기존 목표치보다 늘리기로 했다고 한다. 시니어 채용 박람회까지 개최되고 있는 만큼 일할 수 있는 건강한 시니어의 인적 자원 활용이 중요한 어젠다(의제)가 됐다.영화 ‘인턴’(낸시 마이어스 감독)에서 70세인 벤(로버트 드 니로)은 은퇴도 했고, 아내와 사별한 지 3년이 지난 외로운 삶을 살고 있다. 은퇴 후 처음에는 무단결근한 것 같은 상태를 즐기기도 했지만, 아침에 일어나 7시15분이면 커피숍에 나가 사람들 속에서 뭔가의 구성원이 된 듯한 기분을 맛보며 삶의 빈 구석을 채우고 싶어한다. 마일리지를 이용해 세계여행을 다녀오기도 하고 남는 시간은 요가, 골프 같은 스포츠에서부터 중국어까지 섭렵하지만 그를 사로잡지는 못한다.황영미 숙명여대교수 영화평론가어느 날 슈퍼마켓 앞에 있던 인터넷 쇼핑몰 패션 회사의 ‘시니어 인턴십 프로그램’ 전단지를 보고 지원하게 된다. 그러나 시작하기 전부터 거쳐야 할 걸림돌이 많다. 지원서는 구식이라며 자기소개를 동영상으로 찍어 유튜브나 비메오에 올리라는 것이다. 그러나 새로운 변화에 도전의식을 갖고 손자에게 배워가며 찍은 벤의 동영상이 인사담당자에게 감동을 주게 된다.40년간 같은 직장에서 근무해 부사장직까지 맡았던 경험자였지만 인턴으로 일하자니 어려움이 많다. 인터넷과는 무관한 전화번호부를 만들던 회사에 다녔던 그는 동료에게 물어가며 새로운 업무 방식을 익힌다. 문제는 벤의 보스가 대인관계에서 둘째가라면 서러울 만큼 까칠한 30대 여성 최고경영자(CEO) 줄스(앤 헤서웨이)라는 점이다. 그러나 다양한 능력과 타인에 대한 배려가 깊은 벤은 그녀를 사로잡아 그를 신뢰하며 인생의 멘토로 여기게까지 만든다.현재 우리나라의 공공 시니어 일자리 외에 많은 시니어가 원하는 민간부문 일자리 비중은 10%대에 그쳐 그 수요를 따라가지 못하는 것으로 제시됐다. 영화에서처럼 능력과 경험이 많은 시니어가 취업할 수 있는 민간 기업의 ‘시니어 인턴십 프로그램’ 실시가 중요하다. 또한 우리나라 시니어 일자리는 대부분 불안정하고 단순 노무직에 쏠리는 상황이므로 일을 하는 것도 중요하지만 연륜과 경험을 활용할 수 있는 새 일자리가 창출돼야 할 것이다.시니어 자신도 이제 그만큼 일했으니 됐다고 생각하지 말고 도전정신을 가지면서 시대의 변화에 적극적으로 유연하게 적응해 나갈 필요가 있다. 그것이 바로 인생 제2막을 멋지게 만들 기회인 것이다.스페인의 작가이며 철학자인 발타자르 그라시안은 ‘20대에는 욕망의 지배를 받고, 30대에는 이해타산, 40대는 분별력, 그리고 나이를 지나면 지혜로운 경험에 의한 지배를 받는다’고 했다. 지혜로운 시니어의 경험은 캐기만 하면 되는 금밭일 수 있다. 100세시대라고 말만 할 것이 아니라 삶의 질을 높일 수 있도록 사회의 배려가 함께 제공돼야 할 것이다. 시니어 취업은 분명 우리나라의 산업발전에 새로운 동력이 될 것이다.황영미 숙명여대교수 영화평론가

실용적이면 다 옳다고 생각하는 데서 비롯되는 ‘실용주의적 오류’가 판치는 세상이다. 투자 대비 보다 많은 이윤을 남기려는 욕심이 점점 무한질주를 하게 한다. 이런 가치관이 여러 분야에 침윤되면서 그늘을 남긴다. 생산량 확대라는 측면에서 유전자조작식품(GMO)은 알게 모르게 우리 생활 속으로 진군해 들어와 있으며, 인스턴트나 가공 식품을 즐겨 소비하는 우리 생활이 이를 가속화시킨다. 뿐만 아니라, 화장품 회사 중 일부는 동물실험을 통해 화장품을 생산하고 있으니, 우리의 피부를 위해 지금도 어느 곳에선가 동물의 피부가 벗겨지고 있을 터이다. 그런데도 우리는 동물실험 화장품을 별다른 거리낌 없이 바르며 살아가고 있다.칸 영화제 경쟁부문에 초청된 봉준호 감독의 ‘옥자’는 이런 문제를 정공법으로 다루고 있다. 산골에서 할아버지와 함께 사는 미자는 유전자 조작으로 태어난 슈퍼돼지인 줄 모른 채, 새끼 때 분양받은 옥자를 가족처럼 돌보며 함께 살아간다. 거대 글로벌 기업 미란도 화학회사는 세계 여러 곳에 슈퍼돼지를 분양해 친환경적인 기업 이미지를 심는다. 영화는 점차 미란도 화학회사의 악행을 드러낸다. 유전자 조작으로 태어난 슈퍼돼지를 대량으로 사육해 이윤을 남기는 과정에서 끔찍한 동물학대의 현장이 드러나기도 한다.황영미 숙명여대 교수· 영화평론가이 영화는 GMO와 동물학대 문제를 한꺼번에 우리 눈앞에 던져 놓는가 하면, 천혜의 자연 속에서 행복하게 살아가는 미자와 옥자의 생활을 대비시켜 보여준다. 기업의 이익을 위해서라면 수단과 방법을 가리지 않는 미란도 패거리와 싸우는 비밀 동물보호단체인 ALF 멤버들의 순수한 활약상도 재미있게 그려진다.여기서 잠깐 생각해 보면 과연 도덕성을 저버리고 기업 이윤만을 추구해야 돈을 벌 수 있는 것일까. 동물실험을 멈추고 건강한 방법으로 화장품을 제조하고, GMO를 생산하지 않고 자연의 원칙에 따라 생산하면 윤리적인 기업이 될 뿐만 아니라 소비자의 신뢰도 얻을 수 있는 사회가 될 것이다. 사회가 발전하면서 윤리의식도 함께 고양되지 않는다면 우리 사회는 부나방처럼 인류를 파멸시킬 불을 향해 달려가는 게 아닐는지.‘옥자’의 포스터에는 대형 슈퍼돼지의 등 위에 하늘 위로 연기를 뿜어내는 공장 굴뚝이 얹혀 있다. 공장 굴뚝의 연기가 하늘로 올라가는 모습을 담고 있다는 점에서 화석연료로 인한 지구온난화를 환기시키는 환경 다큐멘터리 ‘불편한 진실’의 포스터와 유사해 보인다. 이들 영화의 메시지는 분명하다. 우리가 발전시킨 기술에 의해 그 부작용이 우리에게 부메랑처럼 되돌아오지 않으리라는 보장이 없다는 것이다. ‘작가는 삶의 이치를 미리 보아버린 자’라는 말이 있다. 우리가 나아갈 미래가 작가들이 환경재난을 미리 보고 경고한 상황으로 펼쳐지지 않기를 바라는 심정은 모두 같을 것이다. 지금이라도 자연과 동물을 타자화시키지 않고, 우리와 함께 공존해야 하는 대상이라고 생각을 바꿔야 할 것이다.문득 미자가 옥자와 함께 산골에서 물놀이하던 ‘옥자’ 속 엔딩이 떠오른다. 청량한 산골의 향내가 우리를 감싸는 듯한 그 장면은 우리가 지금 달려가는 곳이 어느 곳인지 극명하게 대비시켜 준다.황영미 숙명여대 교수· 영화평론가

지난주, 지역에 따라 크기는 달랐지만 탁구공만 한 우박이 떨어져 우리를 놀라게 했다. 미세먼지 때문에 기후변화에 대한 걱정도 많은데 여름 우박까지 이를 보태고 있다. 여름 우박은 대기가 극도로 불안정한 상태에서 상승기류와 비구름에 의해 생성돼 내린다고 하며 특별한 현상은 아니라고 한다. 문제는 이상기후변화가 보다 범위를 넓혀 심해지고 잦아졌다는 데 있다. 기후변화는 현 시대의 가장 큰 이슈라고 할 수 있다. 이에 여러 사회경제분야 정책결정자들은 지역 및 국가 규모에서의 기후변화에 대한 완화 정책을 수립하기 위해 노력하고 있으며 이에 대한 국제적 공조가 필수적이다. 황영미 숙명여대 교수·영화평론가그런데 대부분의 일반인들은 기후변화에 대한 원인과 대책에 대해서 잘 알지 못하고 있다. 현실보다 앞서 환경재난을 그린 영화를 통해 위기를 재인식하고, 해결을 조금 더 앞당기는 인식의 전환을 꾀하는 것이 필요해 보인다. 환경재난 영화는 여러 이상기후변화 요소에 따라 다양하다. 국내 1000만 관객을 동원한 공상과학(SF) 영화 ‘인터스텔라’(감독 크리스토퍼 놀런)에서는 흙먼지가 끊임없이 날아오는 기상이변으로 인해 지구를 떠나 다른 행성으로 가려는 소재를 다루고 있다. 영화 초반, 주인공 브랜드 교수(마이클 케인 분)는 심각한 모래폭풍으로 인해 지구의 작물이 멸종하고 병충해의 확산으로 지구의 산소가 희박해져 인간이 거주하지 못하는 환경으로 바뀔 것이라고 말한다. 이에 인류의 유지를 위해 지구와 환경이 비슷한 행성을 찾아다니면서 발생되는 이야기이다. 이 영화는 극적 강조를 통해 기후변화에 대한 인식을 제고시킨다는 점에서 봤을 때는 좋은 영화지만, 기후변화에 대한 인류의 태도로는 바람직하지 않다. 지구가 살기 어려워졌다고 다른 행성으로 간다는 발상 자체로 볼 때 그러하다. 그런데 이와는 다른 태도를 보이는 영화도 있다. 국내에서 고작 1000명도 관람하지 않은 ‘경계’(감독 장률)에서는 몽골의 초원이 사막화되면서 황사발원지가 되는 기후변화 속에서도 나무를 심어 초원을 보호하려는 사람들이 나온다. 영화는 주인공 항가이를 비롯한 마을 사람들이 사막화가 진행된 모래벌판에 나무를 심지만, 황사가 불어와 심은 나무를 깡그리 휩쓸고 지나가 다시 사막으로 변하게 되는 과정을 보여주면서 시작한다. 마을사람들은 사막화가 심해지는 땅을 버리고 이주하지만, 항가이는 바람에 쓰러진 나무를 세우고, 묵묵히 계속해서 묘목을 심는다. 살기 어려운 지구를 버리고 다른 행성으로 떠나는 ‘인터스텔라’와는 달리 ‘경계’에서는 그러한 지구를 껴안고 지키고자 하는 의지가 돋보인다. 철학자 프리드리히 니체는 자연에 대한 인간의 특권적 지위를 부정하고 인간을 자연 안에 위치시키고 있다. 인간이 문명을 발전시킨 결과 자연과 문명이 서로에 대해 폭력적이고 전제적인 관계가 되어 서로를 파괴하는 재난이 일어나게 되었지만, 니체가 말한 해결책, 즉 자연을 인간과 하나라고 보는 인식의 전환을 바탕으로 한 실천이 수반된다면 이상기후변화에 대한 대책은 바람직한 방향으로 나아가게 될 것이다. 나를 버릴 수 없듯이 지구도 버릴 수 없지 않은가.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

과학기술의 발전은 절대로 되돌아가는 선택을 하지 않는다. 우리는 이미 ‘제4차 산업혁명 시대’로 진입했고, 그 이전의 삶의 양식으로 되돌아가기 어렵다. ‘제4차 산업혁명’이라는 단어가 모든 분야의 큰 화두가 돼버린 지금, 이것이 우리를 압박하며 몰아가는 괴물인가, 누려야 할 혜택인가를 고민할 시기마저 이미 놓쳐버린 듯하다. 정보통신기술(ICT)의 발달로 스마트 기계가 인간의 생산과정과 환경에 큰 변화를 일으킨 혁신을 일컫는 이 말은 우리 삶의 양식 전체를 바꾸어놓는다.점점 발전해 가는 스마트폰과 사물인터넷(IoT)은 이제 얼리어댑터만의 선택이 아니라 모든 사람의 문제가 됐다. 집안이나 집밖에서나 상관없이 스마트폰으로 집안의 모든 물건을 조작하는 것이 가능해졌고, ‘스마트 시티’는 도시 전체가 스마트 시스템으로 작동된다면서 우리를 유혹하기에 이르고 있다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가이런 변화에 대한 가장 큰 우려는 인공지능(AI)이나 스마트 기계가 우리의 직업을 빼앗아갈지도 모른다는 것이다. 또한 지적·물리적 자본을 제공할 수 있는 사람과 단순 노동에 종사하는 사람을 더욱 양극화시킬 것이며, 종국에는 공상과학(SF) 영화에서처럼 인간이 기계의 종이 될 결과까지 초래할 수도 있다는 우려를 낳고 있다. 문제는 이제 우리는 이러한 변화를 알게 모르게 당연하다고 받아들이게 됐다는 것이다. 작년 알파고가 이세돌 9단과의 대국에서 이겼을 때, 많은 사람이 AI가 인간을 지배할 시대가 시작됐다며 충격에 휩싸였다. 그러나 1년이 지난 지금 더욱 강해진 알파고가 세계 최고의 바둑기사에게 연승을 해도 별반 놀라지 않는 분위기다. 빠른 변화에 적응해 가는 인간의 적응력이 놀랍기만 하다.그렇다면 날로 발전해가는 스마트한 세계가 결국 어디까지 이르게 될까 자못 궁금해진다. 영화는 현실의 갈등상황을 그리기도 하지만, 상상 속에서만 발생하는 문제도 다룰 수 있는 매체이며, 많은 SF 영화에서는 해답을 미리 제시하고 있다. 조니 뎁 주연의 ‘트랜센던스’(감독 윌리 피스터)는 인간의 뇌파를 컴퓨터에 접속시킨 슈퍼컴퓨터를 눈앞에 제시하고 있다. 천재 과학자 ‘윌’은 연인 ‘에블린’과 함께 원숭이의 뇌를 컴퓨터에 업로드할 수 있는 기술을 개발했지만, 기술 발전을 부정적으로 보는 반과학 테러단체의 공격으로 치명적인 상처를 입게 된다. ‘에블린’이 뇌만 살아 있던 ‘윌’의 뇌파를 컴퓨터에 업로드하게 되자, 스스로 진화하는 슈퍼컴퓨터가 된 ‘윌’은 점점 자신의 접속범위를 넓혀가기 시작한다.영화 속 이 슈퍼컴퓨터는 IoT가 하는 일은 기본이며, 심지어 나노기술을 사용해 입자를 통해 모든 물질에 접속해 인간의 신체뿐 아니라 자연현상까지 접속할 수 있는 능력을 갖게 되면서 신의 영역까지 도전하는 능력을 지니게 된다. 테러방지를 위해 전력을 너무 많이 쓴 ‘윌’은 치명적인 상처를 입은 ‘에블린’을 구하기 위해 자신에게 배터리를 연결시켜달라고 하지만 ‘에블린’은 이를 거절한다. 신의 힘을 지닌 슈퍼컴퓨터가 인간을 지배하는 것을 원치 않았기 때문이다. 이 영화는 인간이 무한 발전해 신의 능력에 도전하는 것을 우려한다. 인간을 초월하는 슈퍼컴은 이제 판도라의 상자까지 열고 있는 것은 아닌지 고민해 볼 때다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가