‘잘 생김’은 보통 사람들은 물론이거니와 얼굴과 몸매가 필요조건인 스타에게는 매우 중요하다. 스타는 가수, 배우, 모델, 탤런트 등 연예계 전반에 거쳐 배출되는데 장르에 따라 ‘잘 생김’의 비중은 조금씩 다르게 적용되기도 한다. 재미있는 것은 이 잘생김이 무조건 긍정적인 것만은 아니라는 것이다. 일반적으로는 잘 생겨서 손해 볼 것이 없다는 생각이 통용되지만 ‘잘 생김’ 역시 프로의 세계에서는 복잡하고 미묘한 손해와 이득이 발생하곤 한다. 특히 배우의 경우에는 더욱 그렇다.적당히 잘 생긴 남자연기자 중 스타가 된 남자들을 살펴보면 적당히 잘 생긴 남자들이 가장 높은 비율을 차지한다. 당연한 일이다. 연기자라는 직업 자체가 일단 사람들에게 보여 지는 일이고 또 대중의 시선을 끌고 또 나아가 호감을 줄 수 있어야 하기 때문이다. 물론 순수하게 연기력으로 스타가 되는 남자들도 있다. 이 또한 당연한 일이다. 갓 연기자가 된, 혹은 갓 인기를 얻기 시작한 남자 배우들이 흔히 하는 착각 중 하나는 자신이 ‘아주’ 잘 생긴 쪽에 속한다고 멋대로 정해버리는 것이다. 아직 젊고, 치열한 경쟁을 뚫고 꿈을 이루었으며, 의욕이 넘치다보면 그럴 수도 있다. 시간이 흐르고 실무를 경험하다보면 차츰 자신의 판단이 옳았는지, 틀렸는지는 자연히 알 수 있게 된다. 프로는 거울 앞에 있는 자기 자신 단 한 사람이 아니라 사람들을 만족시켜야하기 때문이다. 그리고 사람들의 눈은 대게 비슷하면서도 의외로 정확하고, 이런 생각과 마음은 얼마의 시간이 걸리던 간에 결국 본인에게도 전달되기 마련이다.하지만 실망할 필요는 없다. 얼굴에만 의존하지 않고 꾸준히 노력하며 실력을 쌓아왔다면 이 ‘적당히’ 잘 생긴 남자들은 ‘아주’ 잘 생긴 남자들보다 훨씬 유리하다. 지나치게 부담스럽지 않을 정도로 잘 생긴 얼굴은 활용범위가 넓기 때문이다. 부담스럽지 않을 정도로 준수한 외모를 지닌 남자는 어떤 장르에서도 필요하기 마련이다. 따라서 ‘적당히’ 잘 생긴 편에 속한다면 ‘아주’ 잘 생겨지려고 노력하기보다는 자신이 지닌 외모를 잘 관리하면서 실력을 키우는 것에 집중하는 것이 훨씬 효과적이다. 실력은 기회를 부르고, 기회가 잦아지다보면 외모의 장점이나 특징도 점점 살아나게 된다.‘적당히’ 잘 생긴 남자 배우는 외모가 지닌 장점을 충분히 발휘하면서도 신비함보다는 친근한 이미지를 형성하여 공감대를 높일 수 있다. 선량하면서도 때로 서늘하고, 얄미우면서도 미워할 수 없고, 남자다우면서도 소심하고, 어수룩한가 싶으면서도 영악한 이를테면 현실에서 흔히 볼 수 있되 호감이 가는 캐릭터들은 ‘소름끼치게’ 잘 생겼기 보다는 박해일이나 엄태웅처럼 ‘적당히’ 잘 생긴 남자 배우들이 연기하는 경우가 많다.아주 잘 생긴 남자반면 ‘적당히’ 잘 생긴 남자들보다는 확실히 구별되는, ‘아주’ 잘 생긴 남자들도 있다. 당연한 일이다. 이런 남자들이야말로 이 분야의 직업에 종사하는 것이 가장 어울린다. 20세기 최고의 미남이라 불리는 알랭 드롱 역시 연기자라는 직업을 생각해본 적도 없었을 때, 영화 촬영장 부근에서 감독의 눈에 띄어 단박에 영화배우가 되지 않았던가. 오늘날에는 오히려 영화배우가 아닌 그를 상상하는 것이 더 어렵다. 물론 이런 행운은 그가 활동한 시기가 스타에 목이 말랐던 시대였기 때문인지도 모른다.요즘의 ‘아주’ 잘 생긴 남자들은 대개 스스로 연기자나 스타의 꿈을 가지고, 미리 준비를 하고 도전을 하고 또 좌절도 하면서 프로가 되는 경우가 많다. 하지만 ‘아주’ 잘 생긴 남자들은 의외로 활용범위가 너무나 좁다. 이들은 보다 쉽게 주목을 받고 또 스타가 되기도 하지만 지나치게 특출 난 외모가 발목을 잡기도 한다. 비범한 외모를 지닌 미남배우들의 경우 인기가 높아지면 대체적으로 연기력 논란을 겪는다. ‘아주’ 잘 생긴 얼굴은 우연한 기회만 주어져도 ‘아주’ 가파른 인기를 얻기 쉽고, 이 인기를 토대로 더 큰 기회가 주어졌을 때 경력이 아닌 인기에 비례하는 실력을 요구당하기 때문이다.‘아주’ 잘 생긴 외모 덕분에 지나치게 빠른 기회를 맞고 또 그만큼 혹독한 좌절을 겪은 배우들의 다음 행보는 극단적인 ‘얼굴 망가뜨리기’이다. ‘잘 생겨 보이고 싶거나 멋있어 보이고 싶은’ 마음이 없다는 것을 보여주면서 연기에 대한 자신의 진정성을 호소하는 것이다. 하지만 굳이 그토록 뛰어난 외모를 애써 가리고 평범해 보이려고 노력해야만 진정성을 알릴 수 있는 것은 아니다. <해안선>의 장동건이 대표적인 예이다. 의도와 시도 모두 나쁘지 않았지만 장동건은 그 후로도 몇 번이나 가리려고 해도 가려질 수 없는 빛나는 외모를 몰아붙였다.  이열치열 작전으로 ‘아주’ 잘 생긴 그 외모가 기꺼이 필요한 역할을 맡는 것도 좋은 방법이다. <초능력자>의 캐스팅은 그런 의미에서 매우 적절하다. 비 현실적일만큼 출중한 신체비율 때문에 어떤 옷을 입혀놓아도(심지어 배 바지에 땀에 찌든 티셔츠를 입고도) 스타일리쉬함을 잃지 않는 강동원에게 <초능력자>의 ‘초인’은 딱 어울린다. 신비로운 외모 자체로 ‘초인’이기도 하거니와 눈빛으로 사람을 움직일 수 있다는 설정 또한 그렇다. 만약 ‘초인’을 강동원이 아닌, 신비롭지도 아름답지도 않은 ‘적당히’ 잘 생긴 외모의 남자 배우가 연기했다면 이것이야말로 설득력이 팍 떨어지는 일이다. 그런 의미에서 <초능력자>의 ‘초인’은 강동원은 ‘아주’ 잘 생긴 남자 배우를 ‘아주’ 멋지게 활용한 캐릭터라고 할 수 있다.사실 ‘아주’ 잘 생긴 남자 배우의 외모를 제대로 활용한 작품이나 캐릭터를 만나는 것은 생각보다 쉽지 않다. 특히 앞으로도 ‘아주’ 잘 생긴 남자 배우들이 그들의 눈부신 외모를 제대로 활용할 수 있는 캐릭터들이 많이 나오기를 기대해본다.꽃미남 애호 칼럼니스트 조민기 (gorah99@nate.com)

논어 안연 편에 이런 이야기가 나온다. 제나라 경공이 공자에게 정치가 무엇이냐고 물었다. 그러자 공자께서 말씀하시기를 군군신신부부자자(君君臣臣父父子子)라, 즉 임금은 임금다워야 하고, 신하는 신하다워야 하고, 어버이는 어버이답고, 자식은 자식다워야 한다고 대답했다. 간단해 보이지만 군군신신부부자자(君君臣臣父父子子) 이 단 여섯 글자는 그야말로 ‘멋진 남자’의 정수를 닮고 있다. 그러니 기원전부터 오늘날에 이르기까지 여기에 해당하는 남자를 찾기란 그리 쉬운 일이 아니다.군군(君君), 임금은 임금다워야 한다조선시대 공자와 맹자의 가르침을 배우는 국립대학 성균관을 배경으로 한 청춘사극 <성균관과 스캔들>에서는 바로 이 임금다운 임금, 신하다운 신하, 어버이다운 어버이, 자식다운 자식들이 대거 등장하여 눈과 마음을 흐뭇하게 만들어주었다. 그 옛날 임금들은 임금답지 못한 모습과 행동을 보이면 거센 비판을 받아야 했다. 임금이 임금다운 것, 그것은 나라의 가장 기본적인 원칙 중의 원칙이었으며 동시에 임금으로 태어나 임금 자리에 앉아 임금 노릇을 하는 자의 의무이자 책임이며 곧 사명이었기 때문이다.그럼에도 불구하고 역사가 증명하는 못난 임금들은 얼마든지 넘쳐났다. 그렇기 때문에 ‘임금다웠던 임금’은 더욱 돋보인다. 조선의 르네상스를 이끌었던 정조 시대를 배경으로 하는 <성균관과 스캔들>이 보여준 작은 미덕 중 하나는 임금이 등장하되 베개머리 송사를 벌이는 후궁들이 단 한 명도 등장하지 않았다는 점이다. 정조는 조선의 여러 군왕 중에서도 손꼽힐 정도로 박복하고 기구한 운명을 타고 났지만 정신이 피폐한 폭군과도, 성격이 괴팍한 혼군과도 거리가 먼 훌륭한 임금이었다. 지나치리만치 빈틈이 없고 똑똑하며 깔끔하고 예민한 정조의 업무처리 방식은 오랜 세월에 걸쳐 세습된 권력을 편안하게 과시하며 누리던 신하들에게 다소 불편함을 주기는 했지만 그 또한 임금의 ‘본업’ 즉 나라와 백성을 지극히 아끼고 위하는 일에 제대로 매진하기 위한 그 나름의 방편이었다.임금이 없는 나라에서 잘났던 임금을 추억하는 것은 자칫 쓸모없는 일처럼 보일 수도 있다. 하지만 ‘임금’이라는 고유명사를 지칭하는 대상은 이미 없어졌다 하더라도 ‘임금이나 다름없는’, 타의 모범이 되어야 할 어른은 어느 사회에서나 존재하기 마련이다. 그러니 임금이 사라졌다고 해서 ‘어른’ 그 중에서도 ‘남자’가 지켜야 할 원칙까지 사라진 것은 아닐 텐데 요즘의 어른은 주름진 얼굴과 늙은 몸을 무기로 필요에 따라서는 ‘장유유서(長幼有序)’를 들먹이면서도 어른의 도리는 회피하고자 하니 참으로 비겁한 행동이다. 그러니 멋진 어른 남자의 존재에 대해 접해본 적이 없는 여성들은 원칙과 도리가 아닌 본능이 이끄는 대로 고운 얼굴에 탄탄하고 유연한 몸을 가진 젊은 남자들의 외모에라도 열광할 수밖에.신신(臣臣), 신하는 신하다워야 한다신하는 신하답다, 는 이 말은 두고두고 비판의 대상이 되었다. 만인이 평등한 세상에서 군주와 신하가 어디 있느냐고 따져 묻기에 안성맞춤이었기 때문이다. 사람을 능력이 아닌 신분에 따라 차별하는 세상을 아예 대놓고 공식화시켰다는 책임을 묻기도 했다. 그런 의미에서 <성균관과 스캔들>에서 박유천이 연기한 ‘이선준’이라는 인물을 통해 보여준 ‘선비정신’과 ‘사대부’의 자세는 매우 의미가 있었다. 권력의 핵심이라고 할 수 있는 노론 명문가에서 태어난 이선준은 ‘왕후장상(王侯將相)’의 씨가 따로 있다는 신분제 자체에 대한 비판의식이나 열등의식이 전혀 없다. 이는 유아인이 연기한 소론 명문가 출신의 동방생 문재신이나 박민영이 연기한 몰락한 남인 출신의 동방생 김윤식 역시 마찬가지이다. 다만 이들과 기존의 다른 사극에 등장한 사대부 양반들과의 가장 큰 차이점이 있다면 신분을 무기삼아 백성을 무시하고 업신여기는 것이 아니라 당연히 백성의 모범이 되어야 한다는 원칙을 준수하고자 하는 정신을 가지고 있다는 점이다.만약 신하답다는 말이 비굴하게 들려 귀에 거슬린다면 타고난 ‘직장인 체질’이라고 바꾸어 생각할 수도 있다. 오늘날에는 임금도 없고 신하도 없지만 사장과 직원, 상사와 부하직원, 선배와 후배는 엄연히 존재한다. 그리고 리더가 되기보다는 참모로써, 또 팀의 일원으로써 체계적인 관리 하에서 일하는 것이 적성인 사람들이 있다. 그럴 경우, 자신을 알아봐주고 키워주는 ‘상관’ 혹은 ‘사람’을 만난다는 것은 여전히 기적 같은 일이다.드라마 속에서 주인공들의 스승인 성균관 박사로 등장한 정약용은 이상적인 선비와 신하의 모습을 보여주었다. 그는 개혁의 꿈을 품고 젊은 후학을 양성하려는 임금을 누구보다 잘 이해했을 뿐 아니라 최선을 다해 보필했다. 실제로 정약용은 사대부이면서 일평생 실학 즉, 백성의 삶을 풍요롭게 하는데 실질적으로 도움이 되는 학문을 연구했으며 동시에 ‘공무원(목민관)의 올바른 마음과 자세’에 대한 방대한 저술을 남겨 후대에 두고두고 귀감이 되도록 했다. 냉정하면서도 현명한 군주와 충성스럽고 지혜로운 신하가 뜻을 함께하며 기쁨은 물론 고난과 역경을 헤쳐 나가는 모습은 실로 아름답고 감동적이었다.역시 자기 일이 있는 남자, 그 일에 너무너무 잘 어울리는 남자 그리고 자기에게 주어진 일에 최선을 다하는 남자가 얼굴이 잘 생기고 몸매가 좋고 스타일이 빼어난 남자만큼이나 아름답다. 물론 두 가지가 어우러진다면 금상첨화이다.    꽃미남 애호 칼럼니스트 조민기 (gorah99@nate.com)

연애에 있어 밀고 당기기는 마치 수학의 덧셈 뺄셈처럼 기본 중의 기본이다. 따라서 간단한 원리만 이해한다면 풀지 못할 문제도, 풀리지 않는 문제도 없다. 그러나 사람의 ‘감정’은 그렇게 간단하지가 않아 쉬운 부분에서 극심한 어려움을 겪는가 하면 복잡하고 까다로운 부분에서 오히려 쉽게 해결되기도 한다. 그것이 바로 밀고 당기기가 지닌 마성의 매력이다. 주도권에 대한 집착을 버려라밀고 당기기를 하면서 가장 흔하게 일어나는 실수는 바로 당사자가 자신을 과대평가하는 것이다. 즉, 자신이 밀고 당기기의 주체자라는 강력한 인식이야말로 실패의 원인이다. 진정한 고수는 주도권에 집착하기보다 ‘상대’의 입장을 살펴 행동함으로써 겉으로 볼 때는 끌려 다니는 것 같지만 궁극적으로는 자신이 원하는 것을 쟁취한다. 정준호가 분한 드라마 <역전의 여왕>의 주인공 봉준수는 밀고 당기기에 대처하는 이상적인 모습을 보여준다. 그는 사랑에 실패한 적이 있고, 고시에 실패한 적이 있으며, 결혼 적령기를 넘긴 젊지도 늙지도 않은 나이에 변변한 명함조차 내밀 수 없는 인턴사원이다. 게다가 집안도 별 볼일이 없고, 누나가 셋이나 있는 집의 유일한 아들이다. 이처럼 가진 것이 초라한 상태에서 오히려 그는 현명한 선택을 한다. 무던한 성격에 멀끔한 겉모습을 지닌 봉준수는 드라마 속에서 김남주가 분한, 더 늦기 전에 결혼을 하고 싶어 하는 골드미스이자 직속상관인 황태희의 관심을 끈다. 이 사실을 알면서도 그는 굳이 그녀의 환심을 사기 위한 의도적인 노력을 하지 않는다. 경제력과 장래성이 없다는 이유로 사랑에 실패했던 그는 이제 갓 사회생활을 시작한 자신의 입장을 잘 알고 있었기 때문이다. 이러한 마음가짐 덕분에 그는 손가락 하나 까닥하지 않고도 상대방의 의도를 담백하게 파악할 수 있었다.마음을 비움으로써 마음을 얻다애인으로써 한없이 부족하고 무능했으며, 현실에서는 초라한 노총각인 봉준수는 졸지에 능력 있고 아름답기까지 한 두 여자의 사랑을 동시에 받게 된다. 물론 이러한 상황은 그의 인생에서 매우 짧은 순간일 뿐이지만 참으로 황금 같은 행운이 아닐 수 없다. 이러한 이변이 일어난 원인은 결코 그의 외모나 능력 때문이 아니라는 점에서 그는 많은 남자들의 귀감이 될 만하다.그렇다면 과연 봉준수가 가진 매력은 무엇일까. 그것은 바로 연애나 사랑 그리고 결혼 등에 대하여 아예 욕심을 비워낸 마음가짐이다. 어떠한 상황이든 한 발자국 물러나서 보았을 때 훨씬 객관적이고 정확한 판단을 할 수 있다. 게다가 혹독하게 채였던 경험으로 그는 상대방이 가진 조건을 따져보기에 앞서 자신이 가진 조건의 열악함을 들여다볼 줄 알게 되었다. 남자다움이라는 말의 뜻이 남성 우월이라는 생각이 여전히 만연한 대한민국에서 자신의 부족함을 제대로 아는 남자는 드물다.   자신을 향한 황태희의 각종 작업을 알면서도 모르는 척하며 담담하게 대처하는 봉준수는 다소 우유부단했지만 이러한 그의 태도는 예전 애인의 신경을 거스르고 끝내 마음이 다시 돌아서게까지 만들었으며 황태희의 작업 속도와 강도에 박차를 가하게 만들었다. 즉, 연애에 있어 아예 주도권을 가지려 하지 않았던 자세가 상대방으로 하여금 그의 마음을 쟁취하고 싶은 욕구를 자극한 것이다. 소유욕과 승부욕이 필수적인 연애의 세계에서 아예 주도권을 쥐려는 마음이 없는 남자, 이 또한 은근히 희소가치가 높다.당길 때 넘어가는 것이 이기는 것알콩달콩하던 구질구질하던 연애에 빠져 있을 때는 자신의 마음을 추스르기에 급급하여 상대방을 이해할 수가 없다. 그래서 아주 사소한 일로도 온갖 망상과 번민에 휩싸이곤 한다. 하지만 연애에서 조금만 벗어나도 상대방의 속내를 제대로 볼 수 있다. 배신과 변심으로 끝난 혹독한 연애 경험이 있던 봉준수는 자신에게 돌아오고 싶다는 옛 연인의 호소가 진심어린 후회나 사랑이라기보다는 승부욕이며 자존심이라는 것을 알았고, 대놓고 자신의 관심을 끌고 싶어 하는 황태희의 마음 한 구석에 절실함과 외로움이 있다는 것을 쉽게 알았다. 적당한 거리를 두고 황태희의 작업을 지켜보던 봉준수는 마침내 그녀의 당기기가 최고에 달했을 때 슬쩍 넘어간다. 원래부터 넘어가고 싶었다는 마음을 넌지시 비춰 그녀의 자존심도 지켜주면서 말이다. 스스로 우물을 팔 줄도, 변변한 작업의 기술도 없다면 이렇게 당길 때 알아서 눈치껏 넘어갈 줄도 아는 것이 남자의 미덕이 아니겠는가. 혼기가 꽉 찬 두 사람은 능력 있는 딸을 가진 엄마의 자존심과 아들 가진 엄마의 자존심이라는 반대를 사뿐히 넘어 결혼에 골인한다.봉준수의 성품이며 사고방식이 이 시대 골드 미스들이 적정선의 눈높이로 찾아보았을 때 ‘신랑감’ 혹은 ‘작업의 대상’으로써 제법 선호할만하다는 점에서 매우 신선하다고 할 수 있다. 하지만 문제는 지금부터다. 전형적으로 여자들이 좋아할 만한, <성균관과 스캔들>의 여림 구용하와도 은근슬쩍 닮은 구석이 있는, ‘꼬시고 싶은 남자’ 구용식으로 분한 박시후가 화려한 윙크로 여심을 깜빡 쥐었다 폈을 뿐 아니라 드라마의 제목 자체가 <역전의 여왕>이다보니 봉준수가 ‘남편’으로써는 과연 어떤 모습을 보여주게 될지 자못 염려스럽다. 꽃미남 애호 칼럼니스트 조민기 gorah99@nate.com

예쁘고 사랑스러운 신민아가 분한 구미호는 실상 곰에 가까웠다. 많이 먹고(특히 고기) 힘이 세며 어찌나 천진난만한 지 좋아하는 남자를 변변하게 유혹할 줄도 몰랐다. 마음만 먹으면 남자의 정신을 홀려서 간 빼 먹기를 밥 먹듯 했던 선배 구미호들이 보면 혀를 찰 일이었다. 그런데 왜 구미호는 늘 여자였을까. 여기, 구미호가 만약 인간 남자로 분했다면 바로 이런 모습이 아닐까 싶은 인물이 있다.여인보다 예쁜 얼굴을 지닌 마성의 유생, 구용하<성균관과 스캔들>에서 송중기가 연기하는 구용하만큼 원작에 충실하다 못해 원작을 뛰어넘는 싱크로율을 보이는 캐릭터는 없다고 해도 과언이 아니다. 이성에 대한 남다른 본능을 지닌 구용하는 자칭 걸음마를 걷기 시작했을 무렵부터 기생집에 드나들었다는 타고난 바람둥이이다. 그 말을 증명이라도 하듯 장안의 기생이란 기생마다 두터운 친분을 과시하지만 그저 여색을 탐하는 것이 아니라 그들과 죽이 잘 맞아 마치 여자들끼리 노는 것처럼 보인다. 때와 장소 그리고 신분을 불문하고 여자의 심리에 정통한 그는 마침내 이선준을 향한 사랑에 몸이 달은 병조판서 댁 규수를 향해 느물거리며 연애 훈수를 두기도 한다. 다년간의 경험에서 우러난 이성에 대한 절대적인 지식과 정보 그리고 경이로운 성공확률 덕분에 결국 까칠한 원칙주의자 이선준까지도 그에게 연애에 대한 상담을 하는 지경에 이른다.타고난 미색에 재력을 겸비한 구용하는 언제나 이를 적극적으로 활용하는데 특히 자신을 아름답게 치장하는데 투자를 아끼지 않는다. 특히 패션에 두각을 나타내는데 주로 튀는 것을 좋아하긴 하지만 나름의 엄격한 기준을 가지고 있다. 그가 추구하는 것은 단순히 요란한 것이 아니라 화려함 속의 조화이다. 그래서 의상과 소품의 색상은 물론 색상과 디자인을 꼼꼼하게 따진다. 물론 돈이 많이 들긴 하지만 멋을 위해서 그 정도는 당연히 투자해야 한다고 여긴다. 개성과 아름다움을 무엇보다 중시하는 그는 심지어 임금님을 알현하기 위해 입는 관복 안에 붉은 색 옷을 입어 패션정신을 잃지 않는다. 본디 구미호란 요물은 뱀파이어와 더불어 전통적으로 인간을 유혹하기 위해 화려한 미모와 부유함으로 이름을 날린 종족임을 감안했을 때 구용하는 외형적으로나 성격적으로 선비보다는 이들과 닮은 부분이 많다. 또한 특정한 고기만을 선호하는 까다로운 입맛 역시 비슷하다. 하지만 그가 무엇보다 특별한 이유는 바로 자신의 페로몬을 이성이 아닌 동성에게도 내뿜고 싶어 하는 욕망을 지녔다는 것이다.얼핏 보기에는 아무에게나 해실거리는 미소를 지으며 마음에만 들면 성별이며 나이, 신분고하를 따지지 않고 들이대는 헤픈 사람 같지만 알고 보면 구용하는 누구보다 사람에 대한 호불호가 뚜렷하다. 그가 끔찍이 아끼는 ‘남자’는 바로 십년지기라는 걸오이다. 힘들고 재미없고 귀찮은 일이라면 질색을 하면서도 성균관 문제아 걸오가 혹시 낙제를 하지는 않을까 염려하며 마치 매니저처럼 성적 및 출석 관리를 자청하여 하고 있다. 게다가 걸핏하면 식사에 빠지는 걸오가 술이며 안주를 해결하는 곳도 구용하의 방이다. 그는 항상 술을 비롯하여 육포나 한과 같은 든든하고도 고급스러운 안주를 준비해놓고 있기 때문이다.구용하는 틈만 나면 자신과 달리 남자답고 또 거짓말에 능숙하지 못한 걸오를 골탕 먹이고는 그가 당황하거나 방심했을 때를 틈타 깨알 같은 스킨쉽을 시도한다. 그 수단과 방법이 어찌나 유들유들하고 재미있으며 약아 빠졌는지 보고 있자면 혀를 내두르게 된다. 사람의 마음을 쥐락펴락하는 재주 또한 요물 구미호의 간사한 장기 중 하나가 아니던가. 밀고 당기기의 고수, 정조구용하가 어여쁜 얼굴이며 방정맞으면서도 섬세한 성격, 타고난 색기를 바탕으로 여우같다면 정조는 노련함이 월등하다는 면에서 여우같다고 할 수 있다. 어린 시절부터 생명의 위험을 느끼며 결코 사람을 완전히 믿지 않되 사람을 부리는 법을 터득한 정조는 원하는 것을 얻고자 할 때 사람의 심리를 교묘하게 이용하는 고수 중의 고수이다.신하들과 대치할 때에도 때로는 부모를 그리워하는 자식으로써의 눈물로, 때로는 한없이 자신을 낮추는 겸손함으로 강약을 조절하는가 하면, 자신과 적대적인 노론 당수이자 좌의정의 아들인 이선준에게 특별한 관심을 보여 좌의정의 세력을 저지하기도 한다. 여기에 미래에 자신과 적이 되는 신하가 될지 자신의 편이 되는 신하가 될지 알 수 없는 될 유생들을 낚는 방법 또한 비범하기 짝이 없다.   희귀한 장난감을 좋아하는 미래의 ‘돈줄이자 정보망’인 구용하에게는 잃어버린 수제 자금성을, 정치 싸움으로 자식을 잃은 소론 영수의 아들이자 충신이 될 소질이 다분한 문재신에게는 세상을 떠란 형의 글을, 아비의 얼굴도 모른 채 자란 윤희에게는 아비의 유품을 선물한다. 그리고 자신의 가장 강력한 적이자 노론 당수인 아버지를 둔 이선준에게는 ‘나침반’을 선물하며 ‘바늘이 흔들리는 한 길을 잃지 않는다’는 격언과 함께 아비와 임금 사이에서 흔들리는 눈빛으로 지키라 당부한다. 이런 왕 앞에서 스무살의 청춘들이 어떻게 충성을 다짐하지 않을 수 있을까.외줄을 타듯 위태롭게 신하들의 이기심과 충성심 사이를 넘나들면서도 중심을 잃지 않고, 치열하게 현재를 살아가면서도 미래에 대한 투자를 아끼지 않았던 정조 또한 여우 중의 여우이다.꽃미남 애호 칼럼니스트 조민기 (gorah99@nate.com)

잘 생긴, 특히 얼굴이 작은 남자 배우에게 유난히도 예민한 강호동이 자신의 프로그램에 출연한 주진모에게 이렇게 말했다. 잘생긴 스타 열 명이 모두 들어 있는 것 같다고. 그의 말은 진심이었고 또 사실이었다. 주진모의 조막만한 얼굴 안에는 정말 잘 생긴 배우들이 푸짐하게 들어있다.주윤발이냐 장국영이냐 그것이 문제로다 지금으로부터 약 25년 전 등장한 영화 <영웅본색>은 당대 폭발적인 인기를 누리며 아시아를 쥐락펴락했던 홍콩 느와르의 분수령이 된 작품이다. 강호의 의리가 땅에 떨어진 것을 폼나게 안타까워했던 사나이 주윤발은 이 영화를 통해 오우삼 감독을 포함하여 열렬한 남성 추종자들을 거느리게 되었고, 형제애와 경찰로써의 정의감 사이에서 흔들리며 아내와 아이를 지극히 사랑했던 장국영은 특유의 섬세하고도 슬픈 눈망울로 아시아의 여심을 사로잡았다. <영웅본색>이 제목처럼 남성 호르몬으로만 꽉 눌러담은 액션 영화였음에도 여성팬들이 상당히 많았던 것은 8할이 장국영 때문이었다. 영화를 보고 또 본 남자들은 앞다투어 마치 코스프레를 하듯이 선글라스와 바바리코트 그리고 성냥개비 하나를 입에 문 주윤발을 흉내내며 옷을 입었고, 그 차림새 그대로 총성이 울리지 않는 평범한 거리를 뿌듯한 얼굴로 활보하곤 했다. <내 여자친구는 구미호>에서 성동일이 연기하는 반두홍 감독처럼. 주윤발 따라잡기는 헤어스타일에서 완성되곤 했는데 무스로 머리를 잘 정리한 후 한두가닥만 이마에 내려주는 것이 포인트였다. 반면 일련의 남자들은 장국영을 따라했는데 패션은 주윤발보다 훨씬 심플하면서도 세련된 아이템들로 구성되었다. 포인트는 경찰이라는 직업의 특성에 따라 정장과 캐쥬얼을 자연스럽게 믹스패치한 의상 중에서도 청바지에 폴라티 그리고 검정색 자켓의 조화는 가히 지금보아도 전혀 촌스럽지 않은 감각을 자랑한다. 하지만 장국영 따라잡기의 백미 역시 헤어스타일이었다. 5:5 가리마를 탄 앞머리에 한껏 볼륨을 살린 독창적인 헤어스타일에 대한 반응은 열광 그 자체였다. 일명 '장국영 머리'라고 불린 이 헤어스타일은 당대 영화의 팬들 뿐 아니라 최고의 남자스타들이 모두 한번씩 따라했던 최고의 유행이었다.온몸으로 남성스러움을 뿜어내며 폼생폼사에 대한 상상을 완벽하게 구현한 주윤발은 남자라면 한 번쯤은 닮아보고픈 모습을 정확하게 보여주었다. 반면 장국영은 부드러운 미소와 젠틀함 그리고 애잔하고도 촉촉한 눈빛 그리고 주제곡에 담긴 애절하면서도 감미로운 목소리로 여자들의 눈과 마음을 만족시켰다. 전혀 다른 매력을 지닌 이 두 사람의 조합은 그야말로 슈퍼급 시너지 효과를 일으키며 <영웅본색>을 고전 명작으로 자리매김하게 만들었다.영웅본색 혹은 주진모 본색 <무적자>는 <영웅본색>의 얼개와 캐릭터를 가져와 새롭게 리메이크 한 작품이다. 원작에 대한 엄청난 사랑과 변함없는 충성도는 <무적자>가 처음부터 안고 갈 수 밖에 없는 숙제였다. <파이란>과 <우리들의 행복한 시간>을 통해 무뚝뚝함 뒤에 감춰진 남자들의 뭉클한 감정을 보여주었던 송해성 감독은 <무적자>의 주인공으로 주진모, 송승헌, 김강우, 조한선을 캐스팅했다. 아무 남자다움을 표출해도 기본적으로 선이 곱고 또렷한 얼굴을 지닌 송승헌이 맡은 역할은 <영웅본색>에서 주윤발의 캐릭터였다. 국내 개봉에 앞서 <무적자>를 본 오우삼 감독은 '원작보다 귀엽게 표현된 송승헌이 인상적'이라는 말을 남겼다. <무적자>에서 송승헌이 원작에 비해 다소 귀여울 수 있었던 것은 그의 외모가 지닌 천부적인 이미지 때문이기도 했지만 주윤발 혼자 다혈질적인 남자다움을 확실하게 분담해준 인물이 있었기 때문이다. 원작에서 장국영의 형을 연기했던 적룡 역을 맡은 주진모가 바로 그 주인공이다.<영웅본색>에서 세월을 반영하듯 넓어진 이마를 그대로 드러내며 장국영과 나이차이가 제법 나는 형으로 등장한 적룡은 조직원이었지만 주윤발처럼 남성미를 발산하지도 않았고, 여성팬을 위해 외모를 과시하지도 않았다. 하지만 같은 조직원인 주윤발에게는 친 형이나 다름없는 존재이자 친 동생인 장국영에게는 범죄자일 수 밖에 없는 그의 역할은 매우 중요했고 적룡은동생에게는 늘 죄책감을 안고 사는 인물을 가슴절절하게 연기했다. 주진모는 적룡과 달리 어느 각도에서 바라보아도, 몇 시간을 줄창 바라보아도 확고부동의 미남이다. <무적자>에서 주진모는 굳이 원작에 맞춰 외모를 망가뜨리는 대신 오히려 잘 생기고 멋진 모습 그대로 등장하여 기존에 주윤발과 장국영으로 양분되었던 균형을 완전히 파괴한다. <영웅본색>이 천하이분계였다면 <무적자>는 주진모로 인해 천하삼분계가 된 것이다. 따라서 주진모가 본색을 발휘할 때 <무적자>는 <영웅본색>의 리메이크를 뛰어넘는 작품이 될 수 있는 셈이다.주윤발 역할의 송승헌, 장국영 역할의 김강우와의 치열한 매력 대결에서 주진모는 과연 원작과 다른 어떤 새로운 모습을 보여줄지 기대가 된다. 그가 차지하는 것은 자신만만한 승리의 위나라가 될 것인가. 아니면 유유자적한 강남의 오나라가 될 것인가. 그것도 아니면 희미한 존재감만 지닌 촉나라가 될 것인가.  꽃미남 애호 칼럼니스트 조민기 gorah99@nate.com

박유천, 송중기, 유아인이 성균관 유생으로 등장하는 <성균관과 스캔들>은 그 동안 조선 시대를 배경으로 한 작품들이 꼭꼭 감춰 놓았던 젊고 인물이 수려하고 개성 또한 풍부하며 신분까지 우월한, 제도권의 수혜를 받은 꽃도령들의 모습을 철저하게 보여준다는 점에서 무척 매력적이다. 그 동안 조선에는 젊은 남성이 너무나 없었다?물론 조선 시대를 배경으로 한 사극은 얼마든지 있다. 특히 후궁들의 암투나 권력 투쟁을 그린 궁중 사극은 몇 번이고 되풀이해서 만들어지곤 했다. 특히 숙종의 후궁이었던 장희빈의 경우 육체 혹은 애정을 미끼로 드라마틱한 신분상승을 이룬 여인으로 지금까지도 압도적인 인기를 자랑하는 간판스타 중 한 명이다.그런데 ‘왕’을 중심으로 펼쳐지는 애정행각은 어디까지나 다분히 정치적이기 때문에 처음에는 순진무구하지만 후궁체계에 적응을 하고나면 여인은 급속히 개성을 잃어버리기 십상이고 부부가 되고 나면 나무 욕조에서 비장한 표정으로 목욕을 하는 장면도 더 이상 등장하지 않는다. 동시에 왕의 흥미도, 시청자의 흥미도 더 이상 로맨스에 머물지 않게 되고 매력을 잃은 여인은 오로지 기를 쓰고 얻은 자신의 자리 지키기와 세력 불리기에 집착하여 유치하고도 악랄한 음모를 쉴 새 없이 되풀이하곤 한다. 그 안에서 언급되거나 이용당하는 남자들 대부분은 수염과 주름이 가득한 중년과 노년의 남성들이거나 남성을 상실한 환관들이다.남성우월주의가 팽배했던 조선은 이처럼 드라마에서 조차 여성 시청자들을 배려하지 않았다. 반면 여성이 얼마든지 남성 우위에 설 수 있었던 ‘신라’ 시대를 배경으로 한 드라마 <선덕여왕>의 경우, 곳곳에 어리거나 젊거나 혹은 연륜이 묻어나는 미남들을 배치해 여성시청자들에게도 훈훈하고 풍성한 볼거리를 제공했다.  조선의 동안(童顔) 담당, 성균관 유생들<성균관과 스캔들>이 ‘왕’ 그리고 ‘궁중’과 밀접한 관계를 가지고 있으면서도 기존의 사극들보다 한층 젊은 이유는 권력의 실세가 아닌 실세의 자제들을 주인공으로 내세웠기 때문이다. 과거 시험을 치르고 성균관에 입학한 이들은 정치를 하면서 온갖 풍파를 겪어온 노회한 어른이 아니라 명문가의 자제로써 향후 중앙정치에 입성할 프리미엄 티켓을 거머쥔 풋풋한 청년들이며 한창 미모가 물오를 나이의 총각들이다.물론 과거 시험 응시 자격 중 ‘양반’이어야 한다는 신분적 제한은 있었으나 연령 제한은 없었으니 성균관 유생들의 경우, 고만고만한 또래였기 보다는 젊은 사람과 나이가 든 사람들이 섞여 있었을 가능성이 훨씬 더 많다. 하지만 기왕이면 다홍치마라 하지 않았던가. 굳이 그런 존재들이 주인공일 필요는 없다. <성균관과 스캔들>의 주인공 4인방은 당시 조선에서 선망의 대상이 될 만한 인물들이라는 점에서 동등하다. 일단 모두 양반’이라는 점에서 신분적으로 우월하며 또 과거라는 문턱을 넘어 성균관에 입학했다는 점에서 학문적으로 우수함을 검증받은 엘리트라는 점에서 더욱 그렇다. 게다가 한 가지 더, 빈부와 집안 그리고 정치적 성향의 차이는 있지만 수려한 미모에 있어서는 한 치의 양보도 없을 정도로 발군이다.    꼿꼿하고 당당한 선비를 지향하는 이선준 박유천이 연기하는 이선준은 외모와 실력과 배경을 두루 갖춘 ‘완벽남’으로 빈틈이라고는 찾아볼 수 없는 인물이다. 아쉬울 것 하나 없는 세도 당당한 명문가의 자제로 태어났을 뿐 아니라 옥골선풍(玉骨仙風)의 준수한 외모를 지녔으며 학당에서 동문수학한 친구들에게 부러움을 사는 수재이다. 자신의 배경이나 지위를 이용하거나 거만하지는 않지만 지나칠 정도로 정도(正道)만을 추구하다 보니 인간관계가 썩 좋지는 않다. 게다가 자신의 원칙에 어긋나면 언제 어디서고, 심지어는 왕 앞에서도 당당하게 입을 열고 ‘바른 말’을 하니 ‘적당히 요령껏’ 사는 평범한 양반가 자제들이 보기에 영 탐탁지 않을 수 있다.캐릭터를 집중적으로 보여주는 1~2화에서 그는 주로 별다른 무늬나 장식이 없는 푸른 색 옷을 입어 ‘이선준’이라는 인물의 성격을 표현했다. 여기에 박유천이 지닌 곱상한 얼굴 윤곽이며 수염자국조차 없는 매끈한 피부와 잘 어우러지는 새침한 이목구비, 우아한 목선과 훤칠한 키는 이선준이라는 캐릭터를 더욱 부각시킨다. 이처럼 머리카락 한 올의 흐트러짐도 없이 단정하게 틀어 올린 상투를 보고 있자니 한때 ‘농민봉기’ 스타일의 분방한 모습을 선보였던 것이 거짓말 같이 느껴진다.향후 그의 얼굴 중에서 가장 큰 반전을 보일 부위가 있다면 아마도 도톰하면서도 불그스름한 입술일 것이다. 지금까지 그의 입술은 차갑고 딱딱한 말들을 하는데 주력하고 있지만 쑥 개떡을 오물거리는 잠깐의 순간에도 정중동의 변화무쌍한 가능성을 충분히 보여주었다. 앞으로 회를 거듭하면서 로맨스가 펼쳐지게 된다면 박유천의 입술은 특유의 매력을 한껏 발산하리라 생각된다.잘 나가는 인생을 제대로 즐기고 싶은 구용하 박유천이 연기하는 이선준이 아무런 의도 없이 자체발광의 매력을 은근하게 발산하는 스타일이라면 송중기가 연기하는 구용하는 워낙 타고난 미모에 스스로 아낌없이 투자를 해 가며 대놓고 드러내는 스타일이다. 그는 매번 부유함을 한껏 과시라도 하듯 자신을 군계일학으로 돋보이게 만들어 줄 만큼 화사한 옷을 입고, 다양한 부채를 소품삼아 윙크를 날리며 자신에게 혹한 여인들을 자유자재로 유혹한다.그는 주로 수가 놓여 있거나 다채로운 무늬가 들어간 화려한 색깔에 비단을 넉넉하게 써서 만든 풍성하고도 옷을 입는데 슬림한 몸매와 큰 키 덕분에 등장할 때마다 장터 혹은 주막을 순식간에 패션쇼로 만들어버린다. 유생이라는 신분에 과하다 싶을 만큼 온 몸을 명품으로 그야말로 도배를 하고 자랑스러운 듯 거리를 활보하는 당당한 모습에서 자신감이 넘쳐흐른다. 여기에 잡티 하나 없는 뽀얀 피부와 깎아 놓은 것 같은 V라인, 그린 듯이 쭉 뻗은 눈썹 덕분에 오히려 그가 ‘여장남자’라고 해도 믿을 법하다. 그는 <성균관과 스캔들>에서 박유천이 연기하는 이선준에게는 선배가 되는데, 잘 생기고 돈 많고 잘 생기고 세상 무서울 것 없고 집착하는 것도 없이 재미를 추구하는 바람둥이 스타일의 이런 선배가 조선시대 국립대학에도 있었다는 설정이 매우 신선하다. 앞으로 보여줄 유들유들한 연기와 성균관 교복 외에 갖가지 사복 패션들도 기대된다.   뜨거운 가슴과 격렬한 야성미를 겸비한 문재신 인상적인 액션 장면으로 첫 등장한 유아인은 성균관 유생임에도 불구하고 방안에 틀어박혀 글 읽는 백면서생의 이미지를 단박에 떨쳐내며 ‘짐승남’다운 모습을 선보였다. 그가 연기한 문재신은 자기중심적인 척 하지만 정의롭고 터프하면서 주먹도 세고, 공부에는 도통 관심은 없지만 성적은 우수하고 세상일에 관심 없는 척 하지만 사실은 가장 열정적으로 행동하는 인물이다.  햇볕에 잘 그을린 건강하면서도 피부에 유일하게 수염을 선보였으며 양반이면서 갓은커녕 상투조차 틀지 않고 치렁치렁한 머리를 아무렇게나 늘어뜨리고, 실용성을 중심으로 한 검은 색 계열의 의상으로 캐릭터를 강렬하게 표현했다. 특히 유아인은 양반에게는 금기나 다름없는 ‘노출’을 선보이며 눈길을 끌었는데 대놓고 보여주지는 않았지만 상의의 경우 ‘여밈’에 연연하지 않는 스타일링을 통해 탄탄한 근육을 슬쩍 드러냈다.향후 그는 박유천과 한방에서 기숙 생활을 하게 될 예정인데 곱상한 ‘샌님’ 스타일인 이선준과 정 반대 캐릭터인 그가 ‘방’이라는 좁은 공간에서 보여줄 각기 다른 매력이 기대된다. 또한 캐주얼한 의상 외에 본연의 자세로 돌아가 성균관 ‘교복’과 갓과 도포를 입었을 때 반항아다운 어떻게 소화해 낼지도 무척 기대가 된다.꽃미남 애호 칼럼니스트 조민기 (gorah99@nate.com)

구미호 이야기가 드라마로 만들어 진 것은 여러번이다. 동양권에서 '여우'는 오래전부터 인간을 능가할 정도의 성적 매력을 지닌 요사스러운 여자에 자주 비유되어 왔던 동물이며, 그 중에서 꼬리가 아홉 개나 달린 구미호는 가장 으뜸가는 존재로 여겨져 왔다. 그래서일까, 수십년에 걸쳐 구미호 이야기가 영상으로 만들어질 때면 거의 대부분의 화제는 '구미호' 역을 연기하게 될 '여자 배우'에게 집중되곤 했다. 여자들로써는 이 고루한 관습이 참으로 탐탁치 않았다. 그러나 고진감래라고 했던가, 긴 기다림 끝에 마침내 구미호만큼 구미호의 남자들에게도 조금씩 초점이 맞춰지고 있다.요괴를 사랑한 남자 vs 요괴를 사랑한 여자요괴가 등장하는 이야기는 대부분 오랜 세월동안 사람들의 입에서 입을 통해 전해진 전설이나 민담들이다. 가공의 생물인 이들은 지역에 따라 다양한 모습으로 존재하며 신비로운 힘 혹은 미모를 지녔으며 인간에게 해를 끼치거나 인간의 삶에 끼어들고 싶어하는 공통점을 지니고 있다. 요괴 중에서 특히나 많은 사랑을 받은 캐릭터는 1987년 만들어진 <천녀유혼>에서 왕조현이 연기했던 '섭소천'이다. 구천에 가지 못한 채 인간 세계를 떠도는 '섭소천'은 엄청난 미모를 지녔지만 결코 선량한 캐릭터가 아니며 인간, 특히 그 중에서도 남자들을 유혹해 죽음에 이르게 하는 무서운 귀신이다. 그럼에도 불구하고 그녀는 특히 남자들로부터 열광적인 호응을 얻었다.'섭소천'이 사랑을 받은 가장 큰 이유는 바로 '섭소천'을 연기했던 왕조현이 너무나 아름다웠기 때문이며 두번째는 유혹의 기술이 너무나 탁월했기 때문이다. 영화 속에서 '섭소천'은 외모에서는 긴 생머리에 하얀 얼굴로 청순함을 강조하고 말투며 표정, 목소리에는 간들어진 애교가 넘쳐 그야말로 남자들이 꿈꾸는 '청순한 요부'의 모습을 완벽하게 보여주었다. 게다가 이처럼 손만 까딱해도, 눈만 깜빡해도 남자들을 마음대로 요리할 수 있는 미모를 지녔음에도 '섭소천'은 남자를 유혹할 때 그저 몸으로 '해결'하는 것이 아니라 비파를 연주하고, 은근 슬쩍 맨발과 함께 발찌를 드러내는 등 고도로 섬세한 분위기를 만드는 노력을 아끼지 않았다. 그러니 영화 속 남자들은 물론 관객들까지도 그녀에게 홀리는 것은 시간문제였다.더 중요한 것은 그녀가 심심풀이 삼아 유혹했던 인간 남자를 진심으로 사랑하게 된 것이다. 고인이 된 장국영이 연기한 어리버리한 세금징수원 '영채신'이 바로 그 주인공이다. 이 두사람은 어떤 인간 연인들보다 애절한 순애보를 보여주는데, 당시 아시아 최고의 비주얼을 지닌 두 사람이 사랑하는 모습이 얼마나 아름다웠던지 영화 속 요괴 퇴치 전문가인 도사는 물론 남자는 물론이요 여자 관객들까지도 그들의 편으로 구워삶았다. 오랫동안 왕조현은 남자들이 가장 사랑해온 아름다운 요괴(혹은 귀신)였으며 장국영은 요괴를 사랑한 대표적인 남자였다.반면 여자들이 요괴를 사랑하게 되는 경우는 무척 드물었는데 최근 등장한 하이틴 판타지 로맨스의 선두주자인 <트와일라잇> 시리즈를 통해 마침내 인간이 아닌 남자와 인간 소녀의 사랑이 말끔하게 해소되었다. <트와일라잇>의 주인공은 이혼가정에서 자라고 있으며, 자신감이 없는 (평범과는 너무나 거리가 먼 미모를 지녔지만 일단)평범한 소녀와 일종의 요괴에 해당하는 '뱀파이어' 그리고 '늑대인간' 등이다. '요괴'인 쪽이 비주얼적인 면은 물론 신체적인 면에서 훨씬 아름답고 우월했던 <천녀유혼>과 마찬가지로 <트와일라잇> 시리즈의 '남자 요괴'들 역시 하나같이 빼어나고 출중한 외모와 신체조건을 지니고 있다. 믿을 수 없을 정도로 아름다운 얼굴을 지닌 남자 뱀파이어와 눈이 번쩍 뜨일만큼 뜨거운 몸매를 지닌 남자 늑대인간은 평범한 소녀는 물론 여성 관객들의 넋을 빼놓기에 충분하다. 역시, 남녀를 떠나 인간을 유혹하기에 '아름다움'만한 것은 없다는 사실이 20년의 세월을 뛰어넘어 사뿐하게 증명된다.       현대를 살아가는 구미호의 남자 한국을 대표하는 요괴 캐릭터 구미호는 전통적으로 인간이 되고 싶어하고, 한 명의 남자에게 온전한 인간 여성으로써 사랑을 받고 싶어하는 이야기가 대부분인 까닭에 구미호는 거의 100% '여자'의 모습으로 그려졌으며, 영상으로 만들어질 때는 대개 사극으로 만들어졌다.사극의 경우 아쉬운 점은 권선징악을 주제로 하기 때문에 인간의 모습일 때 너무나 아름다운 '구미호'들이 반드시 여우로 다시 변하게 되는데 이때 엄청나게 흉한 변신과정이 보여진다는 것이다. 그리고 또 한가지 안타까운 점은 분명 구미호는 사람이 되고 싶은 욕망만큼이나 한 남자에게 사랑받는 여자가 되길 원하는데, 구미호에게 유혹을 받거나, 사랑을 받는 남자들의 매력이 너무 부족하다는 것이다. 남자들의 경우 인간으로 변신한 구미호에게 반하는 이유는 인간 세상에 존재할 것 같지 않는 절대적인 미모 때문이다. 이는 설득력이 충분하다. 그런데 막상 구미호는 그 인간 남성에게 어디에 반하고, 무엇을 통해 사랑을 느끼냐는 것이다. 이는 아무리 살펴보아도 충분치가 못하다.그런데, 사극이 아닌 현대극에서 그것도 말랑말랑하고 달콤짜릿한 판타지 로맨스 물에서 '구미호'라는 소재가 등장하자 구미호를 연기하는 여자 배우만큼이나 남자배우도 중요하게 다루어졌다. 그 결과 얼굴이며 몸매는 어디 내놔도 빠지지 않을 만큼 충분히 미끈할 뿐 아니라 이미 다양한 연령층의 여성들로부터 충분히 매력이 검증된 이승기가 '구미호의 남자친구'로 선발되었다. 마침내 구미호를 중심으로 한 일방적인 시선에서 구미호의 남자에게도 존재감이 생긴 것이다. 게다가 구미호가 아닌 구미호의 남자친구의 시선으로 그려진 이야기는 어색하기보다 신선했으며 다행히도 아직까지 반응도 나쁘지 않았다. 그렇다면 앞으로 등장하게 될 구미호 이야기에서는 구미호만큼, 아니 구미호 보다 '남자'가 더 멋진, 혹은 남자가 구미호인 그런 이야기까지도 기대해 볼만하다. 한가지 더, 멋지고 젊은 남자의 얼굴이 TV에 등장했을 때 미리 차기 남자 구미호 혹은 구미호의 남자로 점찍어보는 즐거움을 누릴 수 있다. 꽃미남 애호 칼럼니스트 gorah99@nate.com 

일본 드라마에 빠져본 사람들은 누구나 한국 드라마와는 너무나 다른 점을 매력으로 꼽아왔다. 한국에서는 도저히 드라마로 만들어질 수 없을 것 같은 소재를 심도 있게 또 노골적으로 다루기도 하고, 다분히 마니아 취향으로만 여겨져 온 다양한 장르의 드라마들이 당당히 메이저의 위치를 차지하기도 하고, 때로는 비굴하고 치사한 모습을 예리하게 드러내는 주인공들의 솔직함은 의외의 순간, 깊은 공감을 형성하곤 했다. 한국에서는 좀처럼 보기 힘든 상황과 캐릭터들이야말로 일본 드라마 팬들을 열광시키는 요소였다.‘다르다’는 매력은 치명적일 정도로 중독성도 강했다. 일본 드라마에 중독된 후, 한국 드라마가 너무나 시시하게 느껴진다는 사람도 많았다. 인기며 시청률에 따라 수시로 대본이 바뀌고, 조기종영이 이루어지는 한국 드라마와 달리 ‘사전 제작’이라는 안정된 시스템이며, 탄탄한 구성을 갖춘 수작들을 보면서 일본 드라마를 따라가려면 아직 멀었다는 생각을 품곤 했다. 그런데 어느 날부터인가 그토록 부러워하던 일본의 드라마 속에서 한류의 물을 먹은, 마치 한국 드라마를 보는 것 같은 작품과 캐릭터들이 속속 등장하기 시작했다. 놀랍게도.기타가와 에리코가 만들고 영웅재중이 연기한 ‘박성수’기타가와 에리코는 일본의 드라마 작가 중 한국 팬이 유독 많은 작가 중 한 명이다. 그녀는 한때 ‘연애의 신’이라 불릴 정도로 신들린 필력을 자랑하며 아시아의 수많은 시청자를 사로잡아왔고, 그녀의 작품에 출연한 남자 배우들 대부분이 스타로 성장하곤 했다. 올해, 일본을 대표하는 작가 중 한 사람인 그녀의 작품에 영웅재중이 출연한다고 했을 때 그의 일본 팬은 물론 한국 팬들도 많은 기대를 했다. 물론 결과는 나쁘지 않았다.기타가와 에리코의 신작 <솔직해질 수 없어서>에서 영웅재중이 연기한 캐릭터는 여동생과 단 둘이 일본에 살고 있는 한국인 청년으로써 영업 실적이 나빠 상사에게 수시로 혼이 나고 생활은 늘 빠듯하고 고달픈 가난한 세일즈맨이었다. 일본어가 조금은 서툴지만 순수하면서도 열정적이고, 혹시나 사랑하는 사람을 빼앗기지는 않을까 전전긍긍하는 고지직한 모습은 새로웠고 영웅재중은 조심스러우면서도 씩씩하게 ‘박성수’가 되어 작품 속에 스며들었다. 그는 일본 드라마 속에 등장했던 한국 배우 혹은 ‘한국인’ 캐릭터 중에 손꼽힐 정도로 자연스러웠다.느닷없이 마지막 회에 그의 정체가 ‘알고 보니 재벌가의 아들’로 밝혀지기 전까지는 그렇게 생각했다. 어색함의 절정은 아버지의 건강이 안 좋아진 것을 계기로 한국에 돌아갔다가 회사를 이어받아서 순식간에 매우 믿음직스럽고 든든한 전문 경영인이 된 것을 아주 간략하게 보여준 장면에서였다. 영웅재중은 전무님 혹은 상무님이 되어 전년 대비 매출이 좋은 것을 만족스러워 하며 2명의 직원을 대동한 채 뿌듯한 표정으로 회사를 걷고 있었다. 물론 일본인들이 볼 때 영웅재중이 한국인이며, 드라마에서도 한국인 역할이었다는 점을 제외하고서라도 일본 드라마에서, 그것도 지극히 일본적인 감수성으로 공감대를 형성해온 기타가와 에리코의 작품에서 이렇게 대놓고 한국적인 설정이 등장한 것은 어색함을 넘어 뭔가 이상하다는 느낌이 들었다.자신의 모든 영광을 달나라로 보내버린 기무라 타쿠야이 이상하다는 느낌에 확신을 더해준 작품이 있으니 영웅재중과 같은 시기에 방영된 기무라 타쿠야 주연 드라마로 <달의 연인>이었다. <달의 연인>에서 기무라 타쿠야가 연기한 캐릭터는 젊은 나이에 자수성가한 가구회사 사장으로써 압도적인 카리스마로 저돌적인 경영 방침을 내세우지만 가슴 깊은 곳에 지독한 외로움을 감추고 있는 인물이다.조금만 들여다보면 그의 캐릭터가 ‘자수성가’라는 배경을 빼고 나면 <파리의 연인>의 박신양과 <아름다운 날들>의 이병헌 등을 골고루 잘 버무려 놓은 것과 같은 느낌이 든다. 이런 캐릭터는 익숙하다 못해 한국 드라마에서는 흔해서 차라리 ‘평범’한 축에 속하곤 했다. 여기에 한 가지 더, 그 어떤 스타가 등장하더라도 출연진의 균형과 조화를 무엇보다 중요시해온 일본 드라마 특유의 전통이 사라지고 오직 기무라 타쿠야라는 한 명의 스타를 멋지게 보이게 만드는 각종 장치들이 노골적으로 드러났다. 한 마디로 한국 드라마를 보는 것 같았다. 이럴 수가!일본 드라마를 좋아하든 싫어하든 ‘기무라 타쿠야’라는 이름이 가진 영향력은 매우 크다. 그는 10대에 아이돌 그룹 스마프(SMAP)의 멤버로 데뷔한 이래 춤추고, 노래하고, 콘서트를 하는 동시에 꽁트와 버라이어티까지 대중들에게 소모 가능한 거의 모든 컨텐츠를 소화하면서 동시에 연기자로써도 꾸준히, 차곡차곡 그리고 어마어마한 기록을 갱신해왔다. 1년에 드라마 한 편 그리고 그 해의 시청률 1위가 그가 10년 넘게 지켜온 부동의 공식이었다.기무라 타쿠야가 출연한 대부분 드라마들은 한국에서도 많은 인기를 모았다. 그는 트랜디한 청춘 드라마는 물론 가슴 절절한 멜로드라마, 암울한 분위기가 물씬 풍기는 미스테리 드라마, 엉뚱 발랄하면서도 정의로운 법정 드라마, 짜릿하면서도 두근두근한 스포츠 드라마, 뻔한 것 같으면서도 짠한 감동을 주는 가족 드라마, 바른 생활 교과서에 나올 법한 정치 드라마, 천재적인 두뇌를 자랑하는 과학 드라마까지 다수의 드라마에 출연하면서도 겹치는 캐릭터를 연기한 적이 거의 없었다. 그것 또한 수많은 팬들이 그의 작품을 애타게 기다리고 또 기대하게 만드는 이유이기도 했다.그런데 <달의 연인>은 기무라 타쿠야의 일본 팬들이나, 그의 한국 팬들에게 너무나 의외의 작품으로 기억되고 있다. 왜냐하면 <달의 연인>에서 그가 연기한 캐릭터는 그야말로, 그동안 일본을 비롯한 아시아에 수출하여 성공한 한국 드라마에 주로 등장하는 남자 주인공의 모습을 고스란히 닮아있기 때문이다. 게다가 홍보며 마케팅 그리고 스토리에 이르기까지 <달의 연인>은 오로지 스타에게 의존하는, 지극히 한국적인 같은 상황을 연출하며 막을 내렸다. 이는 판에 박힌 것 같은 한국 드라마의 캐릭터 대신 기무라 타쿠야의 드라마를 사랑해온 한국 팬들에게 몹시 당황스러운 경험이 아닐 수 없었다.  본격 멜로드라마에 출연한 마츠모토 준<달의 연인>의 후속작이자 본격 달달 러브 스토리인 <여름의 사랑은 무지갯빛으로 빛난다>의 남자 주인공은 기무라 타쿠야의 소속사 후배이기도 한 아라시의 멤버 마츠모토 준이다. 그 또한 한국에서는 흔히 접하기 어려운 다양한 장르의 작품들에 꾸준히 출연해 왔으며 연기 뿐 아니라 아라시로써도 한국에서도 많은 팬을 거느리고 있다.만화만큼이나, 아니 만화보다 더 만화같은 비주얼을 지닌 마츠모토 준이 그동안 연기해온 캐릭터들은 결코 평범하지 않았다. 유혈이 낭자한 살인 사건을 파헤치는 소년 탐정을 비롯하여, 야쿠자 담임선생님이 맡은 전교 꼴찌들만 모아놓은 반에서 홀로 고고하게 1등을 고수하면서도 안티 학우 한명 없는 고교생, 자신의 거둬준 여자의 집에서 애완견의 신분으로 살아가는 현대 무용수, 그 유명한 <꽃보다 남자>의 도묘지까지 워낙 개성이 뚜렷할 뿐 아니라 어느 하나 상식적으로 이해할 수 있는 인물들이 아니었다. 그는 이렇게 부담스러운 캐릭터들을 너무나 사뿐사뿐하게 연기해 왔다.<여름의 사랑은 무지갯빛으로 빛난다>에서 마츠모토 준이 연기하는 캐릭터 역시 평범하지 않다. 그는 국민배우 급 아버지와 역시 인기 여배우였던 어머니 사이에서 태어나 배우의 길을 걷는 이른바 2세 연기자로 해외 유학으로 실력을 쌓았지만 어디까지나 이론에 강할 뿐 현실에서는 뻣뻣한 연기력 덕분에 좀처럼 뜨지 못하고 있는 인물이다.2세 연기자라는 것은 그 자체로 물론 독특하면서도 재미있는 설정이다. 하지만 이 드라마에서 그보다 더 중요한 것은 앞으로 진행될 러브 스토리이다. 드라마 속에서 그는 이미 처음 만난 여자에게 첫눈에 반해 사랑에 빠졌다. 그가 사랑에 빠진 대상은 다케우치 유코로 그녀의 드라마 속 캐릭터는 아이가 있지만 남편은 없는, 씩씩하고 생활력 강한 ‘아줌마’이다. 우연한 첫 만남 후 마츠모토 준의 아버지가 세상을 떠나면서 역시나 우연히 다시 재회한 두 사람은 다케우치 유코가 그의 사무실에서 사무직으로 일을 하기 시작하면서 거의 매일 얼굴을 보는 사이가 된다.드라마 속에서 마츠모토 준을 결코 연애 상대로 보지 않은, 거침없는 성격의 다케우치 유코는 마츠모토 준과 티격태격하기도 하고, 그가 좌절할 때는 격려도 해주며 차츰 사이가 발전한다. <여름의 사랑은 무지갯빛으로 빛난다>는 이제 겨우 초반을 지나고 있는 드라마이지만 벌써 어딘가 모르게 낯이 익은 기분을 든다. 특히 마츠모토 준과 다케우치 유코의 관계는 마치 바로 얼마 전 방송되었던 <오! 마이 레이디>에서 최시원과 채림을 보는 것처럼 익숙하다.물론 드라마 속 최시원은 2세 배우가 아니라 ‘얼굴과 몸’로 한류스타이자 뜬 발 연기의 대가이며 느닷없이 미혼부가 된 철없고 남자였고, 채림은 아줌마로 남편의 바람기로 이혼하여 억척스럽고 씩씩하게 생계 전선에 뛰어들어 우여곡절 끝에 뮤지컬 제작사의 수습사원 겸 딸 하나를 둔 아줌마였다. 세세한 설정은 달라도 생활에 곤란을 겪어본 적이 없어 인생이 마음대로 풀리지 않을 때마다 풀이 죽는 철없는 남자와 세상의 풍파를 겪으며 생활에 단련이 되어 어지간한 일에는 눈 한번 깜빡하지 않는 씩씩한 여자의 사랑이라는 점에서 보면 비슷한 부분이 많다. 신기할 정도로.기무라 타쿠야, 마츠모토 준, 기타가와 에리코 이들은 모두 일본을 대표하는 드라마의 간판스타들이다. 그런 이들의 작품에서 한국 드라마의 냄새가, 그것도 한류를 통해 들어온 인기 드라마부터 아직 일본에 수출되지 않은 최신 드라마들을 중에서 심사숙고해 뽑아낸 에센스의 냄새가 솔솔 풍긴다. 아직까지 일본 드라마에서 한국적인 부분들을 발견하는 것이 낯설고 재밌을지 모르지만 그저 그런가보다 하고 넘어가기엔 뭔가 석연치 않은 점이 있다.물론 이것은 그저 드라마와 드라마 속 꽃미남을 너무나 좋아해온 사람의 단순한 느낌일 수도 있다. 하지만 일본 드라마 <하늘에서 내린 일 억개의 별>처럼 탄탄한 반전에, 도저히 미워할 수 없는 옴므 파탈 캐릭터가 등장한 <나쁜 남자>를 보면서 이런 생각이 들었다. 어쩌면 이것은 아주 작은 시행착오의 과정이며 조만간 ‘한국 드라마 보다 더 한국드라마 같고, 한국 드라마 특유의 흥행요소와 매력을 한층 보강하고, 여기에 일본 특유의 색채를 능숙하게 입힌’ 일본 드라마를 보게 될 수도 있을 것 같다는. 그때 과연 시청자들은 어느 작품이 더 재미있다고 할지 모르겠다.   꽃미남 애호 칼럼니스트 조민기 (gorah99@nate.com)

소설 홍루몽의 여자 주인공 임대옥은 바람이 불면 쓰러질 것 같은 가냘픈 몸매에 항상 쏟아지는 눈물을 참으려는 듯 눈썹을 찡그리고 있는 얼굴이라 별명이 '빈아'이다. 드라마 <나쁜 남자>에서 김남길이 연기한 심건욱 캐릭터도 그랬다. 출중한 비주얼과 우월한 신체비율, 환상적인 스타일에도 불구하고 어딘가 모르게 슬프고 우울한 기운이 짙게 드리워져 당장이라도 눈물을 쏟을 것 같은 위태로운 얼굴을 하고 있었다. 결국 그는 드라마가 채 끝나기도 전 눈물을 글썽거리며 국방의 의무를 다하기 위해 훈련소로 갔다. 냉미남에서 나쁜 남자까지우리나라 여성들은 참 강하다. 상냥하고 자상하며 따뜻한 성격을 지닌 남자에게서는 별반 매력을 느끼지 못한다. 드라마 혹은 영화 속 캐릭터들을 보면 대개 온미남 계열의 남자들은 사랑에 있어서 시종 까칠하고 무뚝뚝하다가 뒤늦게서야 내 여자 앞에서만 팔불출이 되는 냉미남 계열을 남자들에게 패배한다.실제가 아니라 상상력을 자극하는 작품 속에서만 존재하던 이 '냉미남'들은 워낙 인기가 많은 탓에 다양한 장르에 등장하며 '나쁜 남자'로 진화했는데 두 캐릭터는 한 뿌리에서 나온 만큼 기본적인 부분은 닮아있다. 일단 출중한 외모와 슬림한 듯 황금비율을 자랑하는 몸매 그리고 전반적으로 거칠고 사나우면서도 까칠한 성격이지만 알고보면 마음의 상처가 깊어 스스로를 보호하고자 일부러 '나쁜 짓'을 일삼는 섬세한 감수성의 소유자들이다.이 '냉미남'이나 '나쁜 남자'들은 겉으로 볼 때는 남자다움이 두드러지지만 자신이 마음을 연 대상에 한해서 만큼은 약한 모습을 보여주기 때문에 모성본능을 인정 사정없이 자극한다. 젊은 남자 배우가 어떤 작품에서 이 두 가지 조건이 알맞게 조화를 이룬 캐릭터를 매끄럽게 연기할 때, 여자들의 눈과 마음을 사로잡는 새로운 스타가 탄생하곤 한다.슬픔과 재산이 공존하는 나쁜 남자들겉으로는 '나쁜 척'하지만 여성들로부터 사랑받은 캐릭터들은 결코 미워할 수 없는 공통점이 있다. 그것은 도저히 스스로는 해결할 수 없는 '결핍'이다. 그 결핍은 그를 나쁜 '척' 하게 만들었고, 사랑을 하고 결핍된 부분이 채워지면서 그는 '내 여자에게는 따뜻한' 새로운 캐릭터로 다시 태어나서 시청자들을 흐뭇하게 만든다.이 나쁜 남자가 재벌 후계자 캐릭터일 경우, 대부분 복잡한 혈통구조로 인한 가정 불화를 안고 있다. 더 자세하게 들어가 그룹을 대표하는 재벌 아버지의 '적자'일 경우, 애정이 없는 결혼 생활로 인해 태어났거나 친어머니가 사랑받지 못하는 슬픔 속에서 세상을 떠난 것이 한으로 남아있는데 위풍당당한 새 어머니 때문에 마음이 뒤틀린 경우가 많다. 반대로 그룹을 대표하는 재벌 아버지의 서자일 경우, 원천적인 슬픔과 아픔을 지니고 있으며 이복 형제 및 재벌 아버지의 친 어머니로부터 냉대를 받는 괴로움이 그를 괴롭힌다.사실 이 모든 것은 아직 세상을 떠나지도 않은 재벌 아버지의 '재산 분할' 때문인데, 이런 저런 가정 문제로 사업에는 관심도 없고 자포자기 했던 냉미남들은 사랑하는 여자를 만나면서 자신의 권리를 적극적으로 찾고자 하며 '정신'을 차린다. 물론 그들이 사랑하는 여자들을 재벌 아버지와 어머니가 단번에 마음에 들어하거나 좋아하는 경우는 거의 없다.하지만 이 똑똑한 여자들은 결코 남자도, 남자의 재산도 포기하지 않는다. 오히려 자신에게 가해지는 헤어지라는 압력이 강할 수록, 갖은 수모를 당할 수록 더욱 현명하게 처신한다. 즉 이전까지 나쁜 척 하던 남자들이 느꼈던 설움을 몸소 체험하는 한편, 그 광경을 되도록 (근본적인 심성은 착한) 나쁜 남자들이 목격하도록 유도한다. 그러면 이제 더는 나쁜 척 하지 않는 단순한 남자들은 자신이 겪었던, 자신을 그토록 슬프게 했던 비난의 화살이 사랑하는 여자들에게로 돌아간 것에 분노한다. 그때 여자들은 정정 당당하게 승부(실력으로 인정받아 재산을 제대로 물려받을 것)할 것을 당부한다. 그러면 자극받은 남자들은 이를 악물고 성공한 모습을 부모에게 보여 인정을 받으려고 성실하게 노력한다.선악이 공존하는 캐릭터 위의 내용들이 재벌 후계자 형 '나쁜 남자'의 전형적인 패턴이다. 그런데 이 전형적인 패턴을 매우 심심하고 재미없는 것으로 만들어 버린 남자가 있다. 바로 김남길이 연기한 <선덕여왕>의 비담과 <나쁜 남자>의 심건욱이다.혈통적으로는 신라 최고의 신분을 타고 났지만 어머니에게도, 아버지에게도 버림 받고 부모를 닮아 간악하게 타고난 성격은 정의를 추구하는 스승에게 거부 당하고, 사랑하는 여인과는 결코 맺어질 수 없는데 비상한 재능은 감출 길이 없고 주어진 권력도 너무 거대해져서 어떻게든 분출하지 않고는 살 수도 죽을 수도 없는 남자, 비담. 김남길이 연기한 비담은 시종 종잡을 수 없는 행동으로 우아함과 천박함, 강인함과 연약함, 진지함과 코믹함을 넘나들며 시청자들을 사로잡았다. 비담은 나쁜 남자도 아니고, 착한 남자도 아니고, 좋은 남자도 아니고 미운 남자도 아니었다. 그저 너무 슬프고 안타깝고 가슴 아픈 한편 섬뜩하고 위험한 기질을 지닌 남자였다. 김남길은 이 복잡미묘한 캐릭터를 완벽에 가깝게 연기했다.'비담'이라는 캐릭터 덕분에 여자보다 더 복잡하고 섬세하면서도 그것을 결코 밖으로 드러내지 않는 이미지를 통채로 부여받은 김남길이 선택한 캐릭터는 '나쁜 남자' 심건욱이었다. 그는 부모님이 있는데도 불구하고 어린 나이에 억지로 재벌가에 입양이 되어 최상의 대우를 받으며 지내다가 겨우 적응할 무렵 영문도 모른 채 파양을 당해 매정하게 쫒겨나고 부모님까지 세상을 떠나 혈혈단신 혼자가 되어버린 남자다.잘 살고 있는 가족을 억지로 갈라놓으며 자신을 데려가서는 내쫓고 결국 부모님까지 세상을 떠나게 만들어 자신과 자신의 가족을 완전히 부숴버린 재벌가에 복수를 하기로 결심한 심건욱을 연기하는 김남길이 선택한 복수의 열쇠는 바로 그 자신의 매력이다. 전작 <선덕여왕>에서 고현정이 연기한 그의 어머니 역할의 '미실'이 자신의 매력으로 신라의 모든 남성들을 주물렀던 것처럼, 김남길이 연기하는 심건욱은 그 자신의 매력으로 한 재벌가의 언니와 여동생을 쥐락펴락하고 있다.<선덕여왕>의 '미실'에게서 작업의 기술을 사사하기라도 한듯 선악이 공존하는 매력을 마구 발산하는 김남길 덕분에 '심건욱'이라는 캐릭터는 훨씬 다채로워졌다. 세상에 둘도 없이 애절한 눈으로 뜨겁게 바라보는가 싶다가도 한 순간 얼음처럼 서늘하게 변해버리는 표정이며, 느닷없이 참았던 눈물을 펑펑 쏟는가 하면 안쓰럽게 마른 몸으로 맛있다는 듯 혼자 밥을 먹는 것까지 온통 시선을 사로잡는다.   이처럼 절정의 매력을 내뿜기 시작하자마자 군대에 가서 2년간 우리 앞에 나타나지 않는다니, 진짜 나쁜 남자란 바로 이런 것이 아닐까.꽃미남 애호 칼럼니스트 조민기 gorah99@nate.com

일본의 만화가 원작인 <장난스런 키스>가 '드디어' 한국에서도 드라마로 만들어진다. 왜 '드디어'냐고 묻는다면 이 드라마가 이미 일본과 대만에서 만들어진 적이 있기 때문이다. 일본에서는 1996년에, 대만에서는 2005년 드라마로 제작된 <장난스런 키스>는 방영 당시 많은 화제를 모았다. 특히 대만에서 만들어진 드라마의 경우 방영 당시 엄청난 히트를 기록하며 주인공 정원창과 임의신을 스타덤에 올려놓았다. 심지어 드라마가 종영된 후에도 끊임없이 시즌 2를 요구하는 팬들의 성원에 힘입어 2007년 <장난스런 키스2>가 만들어지기도 했다.즉, <장난스런 키스>는 일본(원작)과 대만(중화권)에서 널리 알려졌을 뿐 팬을 충분히 확보하고 있는, 흥행이 검증된 작품이다. 원작과 기존 드라마의 팬이라면 <꽃보다 남자>를 제작한 그룹에이트에서 이 드라마를 만든다는 것에 대해 굉장히 여러가지 생각들이 오고 갈 것이다.   <꽃보다 남자>와 김현중이미 충분히 성공을 거둔 원작을 다시 드라마로 만들 때 가장 고려해야 하는 부분 중 하나는 단연코 연기자이다. 게다가 그 원작이 소녀들(과 이모들 그리고 약간의 남성들)의 로망을 집대성한 인기 만화라면 더더욱 주인공에 대한 관심이 뜨거울 수 밖에 없다. 대만, 일본에 이어 가장 늦게 한국에서 만들어진 <꽃보다 남자>에 전 아시아적인 관심이 쏠린 이유 중 하나도 'F4'라는, 순정만화 계의 전설적인 꽃미남들의 비주얼이 가장 원작과 유사한 퀄리티였기 때문이다. 원작의 작가가 직접 주인공들을 직접 만나보고 만족감을 표시했다는 소식은 원작이 전파된 모든 나라의 팬들을 술렁이게 하기에 충분했다.아이돌 출신 연기자로써 첫 작품으로 <꽃보다 남자>에 출연한 그는 비슷한 유형의 다른 동료들에 비해 비교적 순조로운 성공을 거두었다. 왜냐하면 <꽃보다 남자>의 남자 주인공이 지녀야할 가장 절대적인 미덕을 갖추었기 때문이다. 그것은 바로 미모이다. 그룹에이트에서 제작한 <꽃보다 남자>에서 '윤지후'역으로 등장한 그는 시각적 부분에서 원작의 팬은 물론 시청자들이 가진 판타지를 완벽하게 충족시켜 주었다. '걸어다는 조각'이라는 별명이 있을 정도로 빼어난 외모를 지닌 김현중은 그야말로 만화 속에서나 있을 법한 얼굴이 현실에서 갑자기 툭 튀어나온 것 같은, 수많은 소녀, 누나, 이모, 어머니 팬들을 행복하게 만드는 비주얼의 소유자이다. <꽃보다 남자>의 제작사에서는 이를 매우 효과적으로 사용했는데 굉장히 시기 적절한 시점에서 김현중의 헤어스타일을 확 바꿔줌으로써 불안한 팬심과 흔들리는 시청률을 살포시 잡아 놓았던 적이 있다. 즉, 김현중은 <꽃보다 남자>를 촬영할 때 제작사에게 참 유용한 연기자였다.김현중과 <장난스런 키스>그런 김현중이 <장난스런 키스>의 남자 주인공으로 최종 결정되었다는 소식은 엄청난 관심을 모았다. <장난스런 키스>는 이미 국내에서도 많은 팬들을 확보한 작품일 뿐더러 김현중 팬들에게도 민감한 소식이기 때문이다. 첫 출연작인 <꽃보다 남자>가 어쨌거나 큰 성공을 거둔 이상 두 번째 작품은 훨씬 중요하다. 그리고 <장난스런 키스>에서 김현중이 맡은 역할 역시 <꽃보다 남자>의 '윤지후'보다 훨씬 중요하다.물론 <장난스런 키스>에서 서브 남자 주인공은 있지만 그는 단독 남자 주인공을 뿐 아니라 드라마 내내 그 어떤 인물보다 독특한 캐릭터로 압도적인 존재감을 드러내야 할 뿐 아니라 러브라인의 메인 축을 담당해야 한다. 즉 여주인공과의 호흡도 무척 잘 맞아야 하고 극도 중심적으로 이끌어 나가야 하는데 <꽃보다 남자>에서의 'F4' 같은 무조건 내편인 아군은 일단 없다는 것이다. 게다가 대만에서 만들어진 <장난스런 키스>는 국내에서도 상당히 많은 팬들을 거느리고 있으며 남자 주인공을 연기한 정원창 역시 중화권 남자 배우들 중 국내에서 많은 인기를 누리고 있다.특히 정원창은 그의 팬들 중 <장난스런 키스>을 통해 그를 좋아하게 된 경우가 대다수일 정도로 드라마에서 원작과 놀라울만큼 캐릭터가 일치한 모습을 보여준 바 있다. 이 모든 요소들은 원작과 드라마의 팬들을 살짝 불안하게 만든다.  미리 알아보는 <장난스런 키스>의 남자 주인공 캐릭터대개 만화 속 남자 주인공의 경우 크게 별다른 긴장감을 선사하지는 않지만 자상하고 상냥한 따뜻한 미남과 거칠고 비뚤어진 행동을 하지만 강한 독점욕으로 두근거림을 선사하는 나쁜 남자 스타일의 차가운 미남으로 나뉘는데 <장난스런 키스>의 주인공은 이 전통적인 공식에서 벗어난 독특한 캐릭터이다. 물론 외부적인 설정은 공식에 충실하다. 부유한 집에서 사랑받으며 자란 아들이며 훤칠한 키에 수려한 외모, 스포츠 만능 그리고 학원물에서 절대 빼놓을 수 없는 조건인 성적 우수까지 빠져들 수 밖에 없는 매력을 지닌, 그야말로 만화 속에서나 있을 법한 인물이다. 여기에 한가지 더, 만화 주인공보다 특출난 점이 있다면 성적 우수를 넘어 거의 '천재'에 가까운 두뇌를 가지고 있다. 단 그에게 한 가지 부족한 것이 있으니 바로 까칠하다못해 퍼석퍼석하게 메마른 성격이다. 너무 잘나다보니 주변에 도통 관심이 없을 뿐 아니라 타인에게 아예 무관심하다보니 친구도 없다. 그래도 딱히 불편함을 느끼지도, 외로움을 느끼지도 않는다.남자 주인공이 '잘난' 부분을 독차지 할수록 여자 주인공은 평범 이하의 조건으로 설정되는 것이 만화의 공식 아닌 공식이다. <꽃보다 남자>에서 두 주인공이 가장 큰 차이점으로 가장 부각된 부분이 경제적인 부분이었다면 <장난스런 키스>의 경우는 '똑똑한 정도'이다. 여자 주인공은 성격이 정말 착하고, 친구들과 사이 좋게 지내고, 어리버리한 것을 뛰어 넘어 머리가 몹시 나쁘다. 그래서 <장난스런 키스>의 가장 큰 재미와 갈등의 축은 바로 총명한 남자와 멍청한 여자라는 설정이다. 이는 <꽃보다 남자>에서 가장 큰 재미를 유발한 설정이 재벌가 후계자와 초절정 서민인 여자라는 점과 비슷하고 할 수 있다.훤칠한 키에 수려한 외모, 스포츠 만능 그리고 천재적인 두뇌를 지닌 까칠한 남자 주인공을 비현실적으로 잘 생기지 않은 연기자가 맡는 것은 시청자로써, 원작의 팬으로써 절대 사양하고 싶다. 하지만 이미 만화로 또 드라마로 충분히 재미있게 감상을 했던 팬들은 '다시' 만들어진다는 소식에 기대와 불안을 동시에 느낄 수 밖에 없다. 부디 남자 주인공의 '비주얼'이 전부가 아닌, '비주얼'이 금상첨화의 역할만을 하는 작품이 만들어지길 기대해 본다.꽃미남 애호 칼럼니스트 조민기 gorah99@nate.com