난 몸을 자유자재로 쓰면서 감정을 나타내는 춤을 좋아하는 대한민국 아줌마다. 그런데  '한국무용', 혹은 '현대무용'이란 타이틀을 내 건 한편의 공연으로 만나게 되면 그에 대한 감상은  달라지게 된다. 공연 소개 글에 의존해 이 무용수가 뭔가를 말하고자 하는 건 대략 감이 잡히는데, 몸으로 나타내는 그 섬세한 감정의 결을 따라가기가 결코 쉽지 않기 때문이다. 전문가들은 한편의 무용극을 다 이해한 채 극에 빠져있는데 나 혼자만 '장님 코끼리 다리 만지는 식'으로 뭐가 뭔지 도통 모르고 있는 거 아니야? 하는 자책에도 빠지게 된다. 그러던 와중 만나게 된 서울예술단의 댄스 뮤지컬 [뒤돌아보는 사랑]은 달랐다. 이 공연을 보면서 든 생각은 '청각 장애인들이 수화통역자 없이 텔레비젼을 볼때의 심정이(무용극을 보면서 느낀 답답함) 그동안 나와 같았겠구나!'였다. 청각에 이상이 없는 일반인들은 텔레비젼에서 나오는 다양한 소리를 듣고 그 내용을 이해하게 되지만 귀가 들리지 않는 청각 장애인들에겐 텔레비젼 속 다채로운 화면이 그저 휙휙 지나가는 영상으로 존재할 뿐이다. 아무리 머리를 싸맨 채 알려고 해도 50%이상을 이해하긴 힘들다. 반면에 사이드에 조그만 화면으로 수화통역자가 나오면 텔레비젼 속 영상은  온전히 생명을 부여받게 된다. 댄스 뮤지컬 [뒤돌아보는 사랑]엔 '수화통역자'(댄스통역자) 같은 존재로 뮤지컬 배우들이 존재한다. 이들은 뮤지컬 넘버로 주인공 동욱과 유리의 무용 속에 담긴 감정을 보다 명확히 알려주기 때문이다. 넘버를 부르는 이는 무대 사이드에 따로 위치해있고 동욱과 유리는 자신의 감정을 춤동작으로 보여준다. 즉, 관객들은 귀로는 넘버를 들으며 주인공들의 감정선을 명확히 이해할 수 있게 되고 눈은 무용수들의 동작을 좇아 몸이 선사하는 매혹적인 동작에 빠져들게 된다. 간혹 무용공연을 보면서, 무용수들이 고뇌에 찬 입을 꾹 다물지 말고 뭐라고 말좀 했으면 좋겠다 싶을 때가 있는데, [뒤돌아보는 사랑]은 그 답답함이 해소되어 눈과 귀과 동시에 충족되는 공연으로 다가왔다.공연 속에서 거문고밴드 연주자 동욱(형남희, 전혁진)과 무용수 유리(김성연, 박혜정)는 부부로 나온다. 결혼 후 권태기에 접어든 동욱과 유리는 ‘오르페오와 에우리디케’라는 작품의 주인공을 맡아 공연연습에 임하게 된다. 그 과정에서 이들 부부의 오해와 질투, 사랑이 ‘오르페우스’라는 그리스 신화와 겹쳐지면서 극이 진행된다. 즉, 그리스 신화에 뮤지컬 연습실의 모습이 포개질 뿐 아니라 권태기에 접어든 부부의 이야기도 덧입혀졌다.무대 위 동욱과 유리는 분명 입도 뻥끗하지 않지만 관객에게 자신의 현재 심정을 이야기했다. 유리가 선배 진유(최정수 분)와 뮤지컬 속 동작을 맞춰보고 있는 장면에선 동욱의 질투가 확연히 드러난다. 이게 뮤지컬 장면이었다면 조금은 엉성한 치고박기 식의 싸움장면으로 탄생했을 것이다. 하지만  '댄스뮤지컬'의 색을 덧입히니 눈을 뗄 수 없는 댄스장면으로 탄생하게 되었다.게다가 극중극 장면인 오르페우스가 지하세계에서 고생했던 장면에서 '컷'이 나오고 바로 현실로 돌아오자 마자 동욱과 진유의 싸움장면이 펼쳐지는 점에 주목해야 한다. 진유 역을 맡았던 최정수는 극중극에선 하데스 역을 맡아 오르페우스로 하여금 지옥의 고통을 느끼게 하는 자이다. 현실에선 동욱의 부인인 유리와 혼연일체된 춤을 선보여 남편 동욱으로 하여금 질투심을 느끼게 하는 자이다. 이런 설정이 맞물리자 극에 대한 몰입이 더욱 극화된다. 동욱과 진유는 서로의 손과 몸을 잡아당기는 완력을 조절하며 분노를 표출하는데 몸을 잘 쓰는 무용수가 가세하니 싸움과 동시에 한편의 댄스로 보였다는게 놀라울 따름이다. 댄스에 문외한인 관객들의 눈에도 댄스의 감정선 하나 하나가, 마치 무용수들의 내면에 들어갔다 나온 듯이 보였다는게 더 신기하다고 해야겠다.이번 작품에서 극중극으로 존재하는 '오르페우스 신화'는 오르페우스가 아내 에우리디케를 찾아 지옥에 간 이야기를 담고 있다. 결국 지하세계의 신 하데스는 에우리디케를 넘겨주지만 한가지 약속을 제안한다. 오르페우스가 지상으로 갈때까지 '뒤돌아보지 말라'는 약속이다. 오르페우스는 끝내 약속을 지키지 못해 아내를 찾아오지 못하게 된다. 이러한 오르페우스 신화를 댄스 뮤지컬 [뒤돌아보는 사랑]에서 만나볼 수 있다.  의상으로 신화(극중극)와 현실(유리와 동욱부부의 상황)을 구분하고 현실과 신화의 경계 사이에 있는 연출자가 뮤지컬 연습이 끝났음을 알리는 멘트 혹은 배우들이 맡은 캐릭터에 대한 조언을 하는 장면을 극 곳곳에 삽입해 관객들의 이해를 돕는다.무대는 상당히 상징적이다. 마치 가로 6개가 쭉 이어진 3단 서랍장같은 느낌을 주는 3층짜리 18개 공간의 입체적 셀 공간이 무대 전면을 장식한다.이 공간 각각에서 배우들이 노래를 부르기도 하고 장면을 연출하기도 하는데,  현실 속 동욱과 유리의 복잡하고 혼란스러운 내면 역시 상징하고 있다. 동시에 입체적 셀 공간은 극중극의 지옥장면 입구가 되기도 한다. 깔끔한 이면으로 단장한 그 문이 열리면 엉키고 설킨 빨간 줄과 함께 죽은 영혼들이 뒤엉켜있다.신화를 따르자면 오르페우스를 맡은 동욱은 뒤돌아보지 말아야 한다. 하지만 현실 속 부부인 동욱과 유리는 서로의 사랑을 뒤돌아봐야 한다. 여기서 신화와 현실의 상황이 서로 다른 아이러니가 탄생하게 된다. 에우리디케 역을 맡은 유리는 이 장면에서 관객들로 하여금 춤이 귀에 들리는 환상을 경험하게 했다. 제발 상대가 자신을 돌아보길 바라는 간절함이 담긴 눈빛과 재스처로 말을 걸었으니 말이다.후반엔 화장대 거울과 그림자 극을 등장시켜 동욱과 유리의 지나간 사랑을 비춰보게 했다. 이 장면 역시 무용수들의 동작에 담긴 감정을 따라갈 수 있게 하는 넘버를 부르는 이는 따로 등장한다. 잠시만 한눈을 팔면 달아나버리는 아픈 사랑의 속성을 알려준 후 '사랑은 서로 돌봐주는 것'임을 관객들의 내면에 인지시켰다. 물론 나에겐  극이 전달하는 사랑에 대한 메시지보단 마치 '무용이란 예술은 이렇게 관객을 돌봐줘야 그 힘을 발휘하는 것이구나'라는 환청으로 들렸지만 말이다.댄스 공연 속에 드라마 뿐 아니라 뮤지컬 넘버가 존재한 댄스 뮤지컬 [뒤돌아보는 사랑]은 무용수의 내면에 담긴 감정의 소용돌이, 리듬감, 에너지가 관객들에게 보다 적극적으로 전달되었던 작품으로 기억될 듯 하다. 무용 전문가들만이 알 수 있는 공연이 아닌, 평범한 대한민국 아줌마도 무용의 매력에 빠져 환희를 느끼게 한 공연이기도 한다. 같이 한 아줌마 역시 한마디 한다. '무용공연은 아예 꺼리거나 가서도 졸기 일쑤였는데, 무용이 이렇게 재미있는 줄 몰랐내. 뛰어난 기량의 무용수만 무대에 올리는게 중요한 게 아니라 관객들과 어떻게 소통 하느냐에 따라 무용 공연의 성과가 달라지구나!'정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

사람들은 편하게 쇼파에 누워 드라마를 감상한다. 1분도 채 되지 않아 아니다 싶으면 바로 채널을 돌린다. 즉, 유명 연예인이 나와 러브라인을 형성하는 드라마이거나 시청률을 올릴 수 있는 극성이 강한 이야기가 나오지 않으면 너무도 쉽게 버림을 받게 되는 게 드라마의 운명이다. 아니 시청자들의 까다로운 입맛에 맞지 않으면 처절한 외면을 받는게 드라마 작가의 운명이다.나의 직업은 드라마 작가이다. 물론 그 누구도 알아주지 않는 무명 드라마 작가, 대필 작가이다. 나도 한때는 작품세계 운운하며 대대 손손 기억에 남을 명작 드라마를 쓰는 작가가 되고자 했다. 하지만 그리 유명하지도 않는 작가의 작품세계를 알아주는 방송국이 어디 있으며 하물며 시청자들이 있을리 만무하겠는가?드라마는 한회에 다섯 번 웃기고 한 번은 울리든지, 아예 시청자들이 '막장 드라마'라며 손가락질을 하면서도 드라마가 나오는 그 시간엔 텔레비젼 앞에 앉게 만드는 마력을 지녀야 한다. 시쳇말로 시청자들은 샤랄라 풍의 재벌가 2세 이야기 혹은 키스신 섹스신은 필수로 들어가 있는 멜로 드라마, 선악 대비가 강렬해 결말이 어떻게 될지 뻔하게 보이지만 비틀고 비틀면서 막장까지 가는 드라마를 원한다는 말이다.그러던 어느 날 높은 승률을 유지하면서도 작품세계는 가지고 가는 드라마를 쓰고 싶다는 고민에 글 한 줄도 쓰지 못하고 있다는 걸 안 친구가 나에게 연극 한편을 권했다. 바로 연극 [연애희곡]이다. 친구는 나에게 연극에 대한 간략한 정보만 알려줬다. 즉, 잘나가는 드라마 작가이자 주인공 타니야마(이지하 분)는, 슬럼프에 빠져 원고에 손도 대지 못하고 있다는 정보와 그 작가가 경험에서 우러나온 진정한 사랑 얘기를 쓰고 싶어 원고를 독촉하러 온 PD 무카이(도이성 분)에게 연애를 제안한다는 두가지 정보였다.처음엔 나와 비슷하게 슬럼프를 겪고있는 드라마 작가가 어떻게 슬럼프를 극복하고 다시 글을 쓰게 되는지가 궁금했을 뿐이다. 한가지 더 호기심을 잡아끈 건 연극 속에 등장하는 작가의 도발적 제안이었다. 즉, 글을 쓰기 위해서 작가들이 필히 거치게 되는 사전 조사 작업(이건 취재기자 저리가라 할 정도로 몇날 며칠을 취재하러 돌아다니며 하루 정도 직접 경험해보기도 한다)이 아닌 실제로 연애를 한다니? 더 드라마틱 하겠다는 생각이 바로 들었다.실제 연애의 경험이 없어도 드라마는 쓸 수 있다. 주인공 타니야마가 그러하다. 타니야마는 지금껏 시청률이 높은 멜로 드라마를 써오긴 했지만, 사실은 연애엔 젬병이다. 그녀는 지금  글 한 줄 한줄에 경험에서 우러나온 진정한 사랑 이야기가 녹아 들어가 있는 대작을 쓰고 싶다. 그래서 PD 무카이에게 연애를 걸게 된다.  연극 [연애희곡]은 현실과 허구, 허구 속의 허구를 교묘하게 섞어 놓았다. 작가 타니야마의 손에서 탄생하는 극본은 현실 장면이다. 그 극본 속 주인공인 가정주부가 등장하는 이야기는 허구이다. 반면 그 가정주부가 쓴 PD 와 작가의 이야기는 허구 속의 허구라고 볼 수 있다. 뻔한 사랑 이야기를 식상하게 여기는 관객들의 입맛을 이미 알고 있다는 듯 연극은 현실의상황에 따라 반복되고 번복되는 이중플롯, 아니 3중플롯을 보여주기까지 한다. 여기에 갑자기 들이닥친 우체국 강도들은 타니야마가 유명한 작가라는 사실을 알고 자신들을 드라마 등장인물로 각색해달라는 무리한 요구까지 하게 된다.극 속에선 대본이 놓인 응접실에 조명이 들어오면 대본 속 이야기가 살아움직인다는 설정을 해 놓았다. 세가지 이야기를 구분하기 위해 벽 색깔을 달리해 보여주기도 했다. 개인적으론 조명이 들어오면 활자화 되있던 대본이 드라마 속 장면으로 바로 전환 돼 살아움직이는 게 너무 신기했다. 게다가 현실과 허구, 허구 속의 허구가 교차되면서 극은 점점 변화무쌍한 생명력을 얻게 된다. 마치 내가 쓴 글의 방향이 제대로 가고 있는지 답답한 지점에 누군가의 조언에 아이디어를 얻어 극을 어떻게 풀어나갈지 방향점을 얻게 된 듯 했다. 방송은 작가 혼자만으로 이루어지는 게 아닌 제작자 연기자, 스태프와의 공동작업으로 완성된다. 작가가 아무리 치열하게 고민해 캐릭터 설정, 재미있는 상황과 개연성 있는 이야기 전개를 보여줘도 다른 사람이 보기엔 전혀 다르게 해석하는 경우가 있기 마련이다. 나 역시 그러했다. 이 장면에선 이렇게 반응을 해 줘야지 생각해서 신을 잡아놓으면 PD 나 연기자들 혹은 시청자들은 납득을 하지 못하는 경우가 있었다. 심한 경우엔 그들의 논리에 수긍이 되면 나 역시 장면을 수정하기도 하지만 전체 극을 흔들어 놓을만큼 큰 수정일때는 양보하기 어렵다. 이로 인해 초보 작가일 땐 드라마 방향 잡기에서 벌써 진이 빠지기도 한다. 그런데 연극 [연애희곡] 속에선 작가 혼자 극을 쓰는게 아닌 무카이, 강도 일당들이 등장해 함께 이야기를 만들어간다. 그들은 다분히 강제성이 농후한 '플레이! 플레이! 섹스!'를 연발하며 섹스 장면을 삽입할 것을 요구하기도 하며 극적인 반전을 위해 강도와 작가가 사랑에 빠지는 신 역시 집어 넣을 것을 요구하기도 한다. 마치 시청자들의 관심을 끌어들이기 위해 어떻게 해야 하는지를 보여주는 듯 했다. 시청자들의 눈길을 확 잡아끄는 '몸을 섞어보면 사랑이 보인다.' '도너츠랑 섹스 해 봤니?' 니가 하면 나도 한다.' 멘트 역시 간간히 등장해 어떻게 한 편의 막장 드라마가 탄생하는지도 엿볼 수 있다.나중엔 이 모든 게 대작을 쓰기 위한 타니야마의 계획적인 의도임이 드러난다. [연애희곡]의 원래 의도는 사랑, 또는 일에 대한 고민을 담고 있다고 했지만 나에겐 작가들이 에피소드를 얻기 위해 이렇게 색다른 방법도 쓸 수 있음을 알게 한 연극으로 기억될 듯 하다. 고여있던 머리에 새로운 아이디어의 물이 흐르는 느낌도 가질 수 있었다. 이제 다시 한올 한올 글을 살려내야 할 일만 남았다.타니야마는 실제 현실에 돌아와서도 '사랑'을 하지 못한다. 그저 '사랑'을 쓸 뿐이다. 자신에게 사랑을 고백하는 무카이의 말에서도 드라마에 쓸 마지막 대사를 찾아낸 타니야마의 모습이 그러했다. 이 장면에선 나 역시 그러한 실례가 있어 공감의 슬픈 웃음을 흘려야만 했다.정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 남자친구와의 대화는 즐겁다. 애인과의 대화는 짜릿하다. 남편과의 대화는 뜨뜻미지근하다. 심지어 꼭 대화를 해야 하나? 하는 생각에 화가 나기까지 한다.결혼 생활 10년째에 접어드니 남편과는 더더욱 할 말이 없어진다. 아! "오늘도 술 약속 있어요?" 그도 아니면 "벗은 양말은 빨래통에, 리모콘은 제자리에" 같은 잔소리로만 들리는 말만 던지게 된다. 남편 역시 "응, 아니"와 같은 단답형 대답을 하거나 고개를 끄덕이는 제스춰만 보여줄 뿐이다. 어찌 보면 평범한 우리 부부 사이에 별 이상한 기운은 감지하기 어렵다.그러던 어느 날, 절친한 언니의 고민을 듣게 되었다. 언니 역시 나와 비슷한 시기에 결혼을 하고 아이를 가졌다. 언니의 부군은 남편의 예전 직장 동료이기도 해서 우리는 가끔 부부 동반으로 산장에서 1박을 하고 오기도 하고 공연 관람도 즐겼다. 아이가 생긴 후엔 동갑인 아이들끼리 역시 친해져 나들이를 즐겼다. 그런 언니가 심각하게 이혼을 고민하고 있었다. 자유로운 영혼의 언니가 새로운 남자를 만나게 된 것이다. 물론 아직까진 그저 가슴 뛰고 기쁜 감정 그 이상은 아니라고 했다.얼마 전 본 연극 [디너]는 언니의 결혼 생활, 그리고 내 자신의 결혼 생활을 되돌아보게 만들었다. 연극 [디너]속엔 탐(김영필 분)과 베스(정수영 분)부부, 게이브(박정환 분)와 카렌(우현주 분) 이렇게 두 부부가 등장한다. 탐과 게이브는 학창시절부터 친구로 지내왔으며 베스와 카렌은 예전 직장동료로 연을 맺어 만남을 지속해오고 있다. 탐과 베스는 결혼 12년째로 접어든 부부이자만 탐의 외도를 기점으로 각자 남남으로 갈라서게 된다.공연을 보기 전엔 우리가 흔히 알고 있는 결혼 생활에 대한 소소한 이야기가 주요 내용이겠지라는 예상을 했었다. 공연을 보면서는 카렌과 동화되어 딱히 정의 내리기 어려운 감정에 휘말리게 되었다. 결혼이 주는 묘한 편안함, 권태로움이 어느 순간 흔들린다면 어떻게 될까? 게이브 박정환이 말했던 대로 '어느 순간 놔버린다면?' 우리 부부도 언니네 부부도 정해진 수순처럼 '이혼'의 길로 접어들게 될 것이다.언니는 갑자기 자신이 행복하지 않다는 생각이 들었다고 했다. 언니는 이 사람이 내 유일한 사랑이자 마지막 사랑이자 전부라고 여겼고. 인생의 동반자로 생각하며 결혼 생활을 해 나갔다. 나 역시 이와 다르지 않다. 언니는 평온한 결혼에 대해 고민하기 시작했다는 점. 언니 앞엔 새로운 상대가 나타났고 내 앞엔 나타나지 않았다는 게 다른 점이라면 다른 점일 뿐. 탐은 아내와는 다른 젊은 여직원에게 마음을 빼았겠다. 새로운 여자는 자신과의 스킨쉽을 극도로 거부하고 대화조차 하지 않는 아내 베스와는 180도로 다르다. 섹스 테크닉도 남다를 뿐 아니라 자신을 떠받들어 준다. 자신을 똥보다 못한 놈이라고 여기는 아내와는 근본적으로 다르다는 게 탐의 변이다. 탐은 달라진 자신의 삶을 친구 게이브에게 이야기한다. 게이브는 대놓고 항변하진 않는다. 게이브 역시 뭔가 내면에서 흔들리는 그 무언가가 있었기 때문이리라. 게이브의 표현대로 보자면 탐과 베스는 결혼이란 약속을 어느 순간 놔버린거다.카렌은 마음 속에서 요동치는 불안함을 남편 게이브와의 대화로 상쇄하고자 한다. 하지만 아직은 모든 게 명확하지 않다. 게이브는 흔들리는 마음을 굳건히 다 잡으려고 한다. 언니 역시 조금 흔들렸던 마음이 원래의 자리로 돌아가고 있다. 결혼을 하게 되서 좋은 점이 뭐냐고 물어보면 대개 "자신을 지원하는 동반자가 생겨 든든하다. 혹은 평생을 함께 할 인생의 동반자로 인해 나중에 늙어서 외롭지 않다."라는 답이 되돌아오기 마련이다. 하지만 인생의 친구가 필요하다는 이유로 결혼을 하는 건 아니다.결혼이란 단지 결혼식을 하고 한 집에서 부부로 살아가는 것으로 끝나지 않는다. 결혼이란 '약속'을 한 것이다. 연애감정에 빠져 밤이 되도 헤어지지 않고 모든 순간을 함께 하고 싶었던 20대엔 결혼을 하면 끝없는 대화에 끝없는 섹스를 할 것이라는 치기어린 상상에 빠져들기도 한다. 하지만 막상 결혼 생활이 시작되면 상대에게 잘보이고 싶다는 마음은 쏵 꼬리를 감춘다. 대화든 섹스든 이젠 의무감만이 남을 뿐이다. 엄연한 타인인 남편 혹은 아내의 무방비한 모습을 매일 지켜보게 되며 결혼 생활에 진저리를 치게 될 지도 모른다.우리네 앞길에 어떠한 일이 일어날지는 그 누구도 알 수 없다. 하지만 난 상대와 약속을 했다. 어찌보면 명확히 잡히지도 않고 보이지도 않는 신기루같은 '결혼'에 동의한 이상 약속을 굳건히 지켜나가야 한다. 내가 정한 약속을 쉽사리 저버리며 그 모든 것을 놔버리고 싶진 않다. 잠시 흔들렸던 언니 역시 그런 마음으로 제자리로 돌아온 것일 거다.삶은 다들 고만고만하게 진부하다. 결혼을 했다고 해서 그 진부함이 사라지는 건 아니다. 다만 그 진부함과 조잡합을 어떻게 받아들이고 요리하느냐는 남편과 아내에게 달려있다. 연극 [디너]를 통해 나의 사랑이 결혼이라는 틀 안에서 어떻게 자리잡았는지 돌아보는 시간이 되었다. 결혼의 불가해함을 어찌 한마디로 정의내릴 수 있으리. 다만 자신의 결혼이 아닌 남의 결혼생활에 대해서는 한발짝 뒤에 서서 객관적 태도를 취하며 논할 수 있는게 인간임.정다훈 (otrcoolpen@hanmail.net)

 나의 꿈은 평범한 어른이 되는 거였다. 아니, 콕 집어서 내 꿈이 뭐라고 거창하게 떠벌리는 거 자체가 싫었다. 내 의식 저 밑바닥에 꿈을 감춰놓았다는 편이 더 정확할 듯 하다. 그도 아니면 '내 꿈은 연극 배우이다'라고 말하고 난 후 으레 사람들이 보이게 되는 일반적 반응이 싫었던 것일 수도 있다. 대개 배우에 대해, 그것도 연극 배우란 직업에 대해 사람들은 '그건 꿈일 뿐이지', 혹은  '현실과 동떨어진 뜬구름 잡는 이야기하고 있내' 라는 반응을 보인다.그러던 어느 날, 남들이 모르게 꾹꾹 접어놓았던 내 꿈이 용수철처럼 튀어나왔다. 뭔가에 이끌리듯 연극계의 길로 들어섰고, 정신을 차리고 보니 난 이미 무대에 서 있었다. 처음엔 나도 몰랐던 나의 연기적 끼를 발산하는 것이 좋았다. 다음엔 공연 속 다른 세상을 만나게 해주는 무대 위 '마법사'가 된 듯한 기분이 날 흥분하게 만들었다. 각자 따로 놀던 관객들의 표정이 어느 순간 하나로 모아진다. 그렇게 되면 그들의 마음 안으로 들어가 작은 위로와 기쁨을 건넸다는 생각까지 들어 나 역시 행복해진다.현재는 뮤지컬 [마법사들 시즌3]에서 명수 역으로 무대에 서고 있다. 명수가 어느 순간엔 배우 오의식으로 보일 때가 있다. 명수는 마법사들 밴드내에서 베이시스트를 맡고 있으며, 마법사들 멤버인 하영(김수연 분)을 짝사랑 하기도 한다. 마법사 밴드는 자은의 죽음으로 인해 해체되지만 자은의 기일에 맞춰 3년 뒤 다시 만나게 된다. '재성과의 샤우팅 장면'에선 못다한 말을 하며 눈물을 글썽이기도 한다.  '마법사 밴드'와 '음악'은 떼려야 뗄 수가 없는 사이이다. 배우 오의식에게 '배우'와 '연기'라는 단어를 빼면 팥 없는 팥빙수처럼 맹숭한 맛만 남는 것처럼 말이다. 자은, 재성, 명수, 하영 이 네명의 청춘들에게 음악은 삶이고 사랑이며 우정이다. 더 나아가 미래이기도 하다.극 중 명수는 짝사랑을 고백할 용기도 내지 못하며, 음악에 대한 열정도 숨긴 채 아르헨티나로 떠날 결심을 한다. 이민을 결심하고선 스페인어를 배우기도 한다. 자신이 가장 사랑하는 사람뿐 아니라 사랑하는 음악을 남겨둔 채 떠나게 된 명수의 눈에 가장 먼저 들어온 단어는 '에스또이 깐사또'('피곤하다'라는 뜻의 스페인어)이다. 이 장면에선 무대에 정말 서고 싶은데 기회가 주어지지 않았을때가 떠오른다. 배우로서 내가 하고 싶은 건 무대에 서는 건데 때가 오기만을 무작정 기다려야 한다면 정말 피곤하고 지친 명수의 심정 그대로가 된다.눅진한 피곤함에 흔들릴때쯤 찾아오는 새로운 공연은 다시 한번 날 일어서게 한다. 극 속에서 3년만에 만난 밴드 멤버들이 합주를 하고 다시금 희망을 발견하듯 나 역시 주저앉고 싶은 마음은 금새 사라지고 펄떡이는 한마리 물고기처럼 새로운 생명을 얻게 된다. 새로운 배역에 맞추기 위해 연습하고 적응해 가는게 쉽지만은 않지만 첫공연에 대한 걱정반 설레임 반이 날 무대에서 떠나지 못하게 한다. 땀 범벅이 된 뜨거운 무대에서 밝게 웃는 관객들을 보면 다시 한번 '마법사로의 비상'을 꿈꾸게 된다.뮤지컬 [마법사들 시즌3]엔 3년만에 보드를 찾으로 온 스님이자 낯선 손님이 등장한다. 과거 마법사 밴드의 음악을 기억하고 있는 스님은 세상을 등진 자은의 영혼을 불러오기도 한다. 오랜친구는 아니지만 멤버들 모두가 사랑하는 음악의 끈을 함께 쥐고 있는 사람이다. 마치 내가 배우로 살아가는 삶에 있어서 없어서는 안되는 관객의 존재처럼 말이다. 날 좋아해주는 팬들의 사랑도 물론 좋지만, 나를 전혀 모르던 관객들이 나의 연기를 보고 행복함을 느끼는 순간이 좋다. 관객이 느끼는 행복감을 피부로 전달받았을 때 난, 눈속임으로 마술을 부리는 마술사가 아닌 마음을 치료하는 의사가 된 듯 하다. 최근 [마법사들] 제목 그대로 내가 마법사가 된 듯한 기분이 들었던 때가 있다. 나보다 세살 어린 사촌동생은 뇌성마비 장애를 가지고 있다. 외출이 쉽진 않은 데 사전에 말도 없이 뮤지컬 [마법사들] 공연을 보러 온 것이다. 공연 특성상 마치 콘서트 장에 온 듯한 장면이 몇 군데 있는데, 그 장면에서 사촌동생은 불편한 몸으로 일어나서 엄청난 환호를 보냈다. 그 순간 사촌동생 얼굴을 알아보고 깜짝 놀랐다. 객석에 있던 사촌동생은 그 순간 다른 세상에서 마치 꿈을 꾸는 듯한 표정을 짓고 있었다. 공연의 긍정적 에너지에 가장 순수하게 반응한 관객이라고도 할 수 있다. 그 날 사촌동생은 문자로 '오배우, 멋있습니까?'라고 보내왔다. 난 '관객인 네가 더 멋있었다'라고 답했다.오늘도 난 '무대 위 마법사'가 되어 관객들과 눈을 맞춘다. 2시간 동안, 무대 위 배우들과 객석의 관객들은 전혀 새로운 세상으로 떠나게 될 것이다. 그 안에서 난 살아있는 배우로서 존재할 것이다.정다훈 (otrcoolpen@hanmail.net)

 스물 다섯의 겨울, 나는 거리에서 우연히 마주친 낯선 남자와 연인이 되었다. 영화에서 흔히 볼 수 있는 대사 '첫 눈에 반했어요'라는 말과 함께 찾아온 사람이었다. 그 말을 듣는 순간  '누군가가 나에게 반했구나' 하는 생각보다는 '마치 내가 영화 속 여 주인공이 된 듯한 기분이 나쁘지는 않네'라는 생각이 먼저 들었다. 내 자신이 특출나게 예쁘다고 생각해본 적은 없었기에 처음엔 그 남자의 말에 코웃음을 흘리고 가던 길을 그대로 가려고 했다. 하지만 그 남자는 집요했다. 내가 들어가려던 카페에 함께 들어와 내 친구들과도 말을 섞으면서 나와의 대화를 시도하려 애썼다. 친구들은 너의 '운명의 남자'라는 말까지 하며 낯선남자와 인연을 맺을 것을 종용했다. 20대를 훌쩍 넘긴 지금. 돌이켜 생각해보면 그와 내가 했던 게 '사랑'이었을까? '사랑이라는 감정놀음'이었을까? 쉽게 정의내리기 힘들 듯 하다. 연극 [클로져]는 한동안 잊고 있었던 그때 그 시절로 데려갔다. [클로져]는 문근영이 출연한다는 이유만으로 연극에 별 관심이 없던 일반인들까지 극장으로 불러모으게 한 작품이기도 하다. 연극을 보러간다고 하자 연극 자체의 완성도에 대한 질문보단 문근영 연기가 어떤지 말해줘란 말이 주류를 이루었다.  문근영은 20세 전후의 앨리스란 여성을 연기한다. 열정적으로 사랑에 임하며 '완전한 사랑'을 믿는 인물이기도 하다. 연극을 보다보면 등장인물 누군가의 감정선을 따라가기 마련이다. 대개는 주인공의 감정선을 따라가기 쉽다. 이날은 누구 한 사람만의 감정선을 오롯히 따라가긴 힘들었다. 엘리스, 댄, 애나, 래리 네명 모두에게서 내 모습과 옛 애인의 흔적을 찾아냈기 때문이다. 연극에 대한 사전 지식이란 달랑 '문근영이 스트립 댄서로 출연한다'는 사실 하나였다. 아! 연극 제목에 대해서도 이상하게 생각하며 조금 고민을 했다. 이게 남녀가 클로즈(close)’의 비교급 형태로 서로에게 가까이 다가가지만 가까워질수록 파국을 맞이하게 된다는 내용인가? 그게 아니면 상대에게 다가가는 문이 완전히 닫힌다는 ‘클로져(closer)’란 의미인가? 연극을 본 후에 든 생각은  내가 애초에 생각했던 두가지 의미가 다 들어있구나였다.댄은 앨리스와 첫눈에 반해 사랑에 빠진다. 그것도 잠시 앨리스와는 다른 이미지인 애나라는 여자에게도 첫눈에 빠져든다. 이게 나와는 상관없는 사건일때는 '댄. 이 남자 뭐니? 맨날 첫 눈에 빠진대'하고 한마디 뱉어주면 끝이다. 하지만 이게 나와 상관있는 사건일땐 달라진다. 나의 낯선 남자는 처음엔 나의 외모를 좋아했다. 도도하고 지적인 모습이 좋았다고 했다. 그 다음엔 좀처럼 마음을 열어주지 않는 나의 마음을 열기위해 안간힘을 썼다. 이게 남자의 정복욕을 자극했음은 두말할 것 없다. 그때까지 나는 낯선 남자 머리 위에 있었다. 그러던 어느 날 낯선 남자의 변함없는 정성에 나 역시 그 남자의 마음을 받아들이게 됐다. 예전엔 그의 '사랑한다' 말에 못들은 척 딴 이야기로 넘어갔다면, 이젠 '나도'라는 말로 소극적으로 사랑을 표현하기 시작한 것이다. 이게 파국을 불러올 줄은 미처 몰랐다. 그러자 그 남자의 태도가 달라지기 시작했다. 눈에 보이는 어떤게 특별하게 달라진 건 아니었다. 여자의 직감으로 미묘한 변화가 일어났다는 걸 눈치 챈 것이다. 뭐. 예전엔 거리에서 억지스럽게 내 어깨를 감싸안으면서 내 남자친구라는 걸 뽐내고 싶어했다면 이젠 뻐기듯이 팔짱을 내 놓으며 나보고 직접 팔짱을 끼라고 명령아닌 명령을 하는 거였다. 우리 둘 사이에 균열이 간 건 내 낯선 남자가 나와는 다른 이미지의 여자에게 첫눈에 반하면서부터이다. 처음엔 그저 잠시 사랑이 식은 거라 생각했다. 그러나 팽팽한 사랑의 끈이 아프게 '탁' 끊어졌다고 생각한 순간 우린 예전의 몰랐던 관계로 돌아가자라는 말을 동시에 꺼냈다. 나는 마지막으로 확인 차 '또 첫눈에 반한 사랑이니? '라는 질문을 던졌다. 도도한 여자가 좋다고 말하던 그 남자는 어디가고 다정다감하고 남자에게 복종적인 여자가 자신의 이상형이다고 말을 했다. 그리고 한마디를 더 보탰다. 그 여자가 나보다는 더 자기를 필요로 한다고 했다.고백하자면, 20대엔 그 낯선 남자의 말이 두고 두고 밟히며 잊혀지지가 않았다. 아니 내가 세상을 살면서 '사랑'이라는 감정에 100% 신뢰감을 줄 수 없게 한 장본인이기도 했다. 그 낯선 남자가 처음에 날 보자마자 한 말이 진실이었을까?  마지막으로 헤어지면서 한 말이 진실이었을까? 정답이 없는 두가지 질문을 눈 앞에 던져두고 많은 시간 방황을 하며 보냈다. 사랑 앞에 진실은 다 거짓임을 몰랐던 어린 시절 이야기이다.난 완전히 앨리스 같지도 않고 애나 같지도 않다. 두 여자의 속성을 반반씩 같고 있다고 하는 편이 더 정확할 듯 하다. 댄을 향해 열정적으로 사랑했던 앨리스는 보이지도 만져지지도 않을 뿐 아니라 단지 조금 귀를 통해 들려지긴 하는 '사랑'에 대해 슬프게 토로한 뒤 댄을 마음 속에서 완전히 밀어내 버린다. 그 장면에선 난 그 낯선 남자와 헤어진 순간을 떠올렸다. 아직도 그 시절 기억을 내 몸이 생생히 기억하고 있다는 사실에 놀라면서 말이다. 연극 속 애나는 대략 이성적인 인물로 그려진다. 하지만 자신의 사랑 앞에서는 수족관의 물고기들처럼 이리저리 흔들리는 존재로 나온다. 나 역시 그러했다. 저돌적으로 돌진해오는 사랑 앞에 맥을 못 추었으니 말이다. 연극 속에선 앨리스와 함께할때 댄의 모습과 애나와 함께할때 댄의 모습을 각기 다른 모습으로 비춰준다. 그 장면에선 그 낯선남자도 이렇게 두 여자 사이에서 이중적인 모습을 보였겠지. 하는 생각에 씁쓸함을 느끼게 된다. 애나는 말한다. 남자들은 그 사람 자체를 사랑한다기 보다는 그 사람을 사랑하는 그 감정들을 사랑한다고. 여자가 보기엔 애나 말대로 정말 그랬다. 사랑에 빠진 남자들은 아직 가보지 않은 미지의 땅에 대한 설레임으로 충만하다. 새로운 여자에게서 받게되는 신선한 기분에 흥분 하는 것이다. 그 후 저 도도한 여자를 내 것으로 만들겠다는 소유욕, 정복욕으로 가득하다. 이 여자가 내 여자가 되는 순간 신선함은 쏴악 사라지고 유행에 뒤처진 옷을 입고 명동 한복판에 서 있다는 인상을 받게 된다. 그 결과 자신의 가슴을 뛰게 할 낯선여자를 원하게 된다.  이젠 행동으로 옮길 차례이다. 눈길을 사로잡는 후레쉬한 여성에게 접근한다. '사랑'이라는 이름을 들먹이면서.20대때 난 "사랑을 한 게 아니라 사랑이라고 믿었던 '사랑 아닌 감정'에 놀아난거야"하며 가슴 속 생채기를 어루만졌었다. 연극을 통해서 난 제대로 알게 되었다. 사랑에 대한 정의가 천차만별이지만 한 가지 확실한 건 있다는 걸 말이다. 즉, 사랑 앞에서 진실은 순간일 뿐이다. 그 순간이 지난 뒤 진실은 다 거짓이다. 난 이제서야 그 낯선 남자와 제대로 이별을 할 수 있게 되었다. 영원히 안녕. 내 낯선 남자!정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

솔직히, 난 성인 남자의 몸을 제대로 본 적이 없다. 물론 컴퓨터 상에서 갑자기 뜨는 팝업 창에서 외국 남자의 알몸을 잠깐 본 적이 있긴 하다. 그런데 그 사진은 성기부분만 발기되어 너무도 괴상한 남자의 몸만 강렬하게 각인시켰다. 그 결과 남자와의 스킨쉽은 두려움이 배가 되어 거부감을 남겼다.내 나이도 꽉 찬 30세, 제대로 연예다운 연예도 못 해보고 청춘은 지나가고 있다. 주위에선 어서 빨리 결혼하라고 재촉을 하지만 난 '결혼'이라는 말에 두려움만 앞선다. '결혼'이라는 말에서 야릇한 신혼 이미지보단 무서운 남자와의 신체적 접촉이 먼저 떠오르기 때문이다. 그렇다고 내가 남자와 손도 못 잡아 보거나 키스도 한번 못 해본 쑥맥이라는 의미는 아니다. 나 역시 몇 번의 연예를 하면서 키스와 가벼운 신체적 접촉은 해 본 적이 있다. 그런데 더 이상의 진도는 나가지 못했다. 좀 더 깊은 접촉을 요구해오면 괜찮아 보이던 남자친구가 갑자기 성기만 커다랗게 발기된 괴물로 연상이 되어 진도도 나가지 못했을 뿐 아니라 흐지부지 연예도 끝나고 말았다.이런 관계를 몇 번 반복하다보니, 연예를 하면 으레 거치게 되는 단계들이 해결해야 할 숙제로만 여겨졌다. 연예가 뭐고 그냥 이대로 혼자 살고 싶어질 정도이다. 그런데 이번엔 달랐다. 남자의 나신을 당당히 바라보았으니 말이다. 무대에서 실제로 옷을 하나도 입지 않고 등장할까? 하고 우려감을 가졌던 것도 사실. 연극<논쟁>에선 남녀 배우 2쌍이 모두 알몸으로 나와 연기를 펼쳤다. 다른 여성의 알몸은 목욕탕에서도 본 적이 있으니 별로 신기할 건 없었다. 이름도 모르는 발기된 외국인 남자가 아닌 평범한 성인 남자의 알몸을 직접 눈 앞에서 만나게 된 건 분명 대단한 일이다.2명의 남자 배우가 알몸으로 무대에 나타났다. 시선이 위에서 아래로 쑤욱 내려가는 건 어쩔 수 없는 인간의 속성이었을까? 한 명은 꽃미남 스타일이었고, 다른 한 명은 남성미가 흐르는 스타일이었다. 남자의 알몸을 바로 눈 앞에서 보았지만 '괴물같다거나''무섭다'거나 하는 느낌은 들지 않았다. 그들도 여자와 똑같은 아름다운 신체를 가진 사람이었다. 봉긋한 젖가슴은 없지만 탄탄한 배 근육과 종아리 근육을 가진 그들이 건강하고 활기찬 모습으로 무대를 누빈다. 의상을 걸치지 않은 그들의 모습은 너무도 자유롭게 보인다. 상대를 바라보고, 냄새를 맡고, 상대의 손을 빨기도 한다. 그 순간 연극이 주는 줄거리에 집중하기 보단 배우들의 몸과 움직임에 관심을 쏟게 되었다. 상상하기 좋아하는 난, 연극 속의 여자 '나' 혹은 '너'가 되어 남자 배우들과 접촉을 시도했다. 남자와의 접촉에 그토록 거부감을 보이던 내가 자발적으로 남자의 몸을 당당히 바라볼 수 있게 된 것이다.그동안 나에게 가장 큰 괴물로 다가왔던 남자의 성기는 팝업창에서 보던 성기의 모습과는 확연히 달랐다. 거대하게 발기된 모습으로만 남자의 성기를 인식한 탓에 그렇게 거부감이 생겼었던 것이다. 하지만 실제로 본 성인 남자의 성기는 하등 이상할 게 없었다. 나만의 머릿 속에서 별 이상한 상상을 하며 남자의 이미지를 이상하게 그린 채 제대로 연예를 하지 못했던 게 아니었을까? 그동안의 내 모습이 조금씩 우스워지기 시작했다.연극이 끝 난 후 극장을 나오면서 자꾸 피식거리며 웃자, 같이 간 언니가 "그렇게 재미있었느냐?"면서 물어본다. 물론, 연극은 상당히 재미있었다. 연극을 통해 남녀배우들이 극중 보여주는 누가 더 먼저 변심하는가?에 대한 이야기보다는 옷 뒤에 감추어진 진짜 사랑에 대한 이야기가 상당히 흥미로웠다. 나 역시 옷 뒤에 감추어진 남자의 신체에 가식의 화면을 덧씌어 제대로 된 사랑을 해보지 못했다. 막연한 불안감, 거부감이 날 이성과의 연예에 있어 발목을 잡고 있었는데, 내 문제를 확실히 알게 되어 너무도 속 시원하다. 내 마음을 가리고 있던 옷을 벗어던지고 순수하고 즐거운 마음으로 사랑에 빠지고 싶은 날이었다.정다훈 (otrcoolpen@hanmail.net)

1년 전, 60살 먹은 친구는 자신의 엄마가 돌아가시자 "이제 난 엄마 아빠도 없는 천애의 고아다"하고 펑펑 울음을 터트렸다. 친구의 엄마는 적절한 나이에 돌아가셔 주위에선 호상이라고 말했는데, 친구의 그런 반응을 보고 적잖이 나 역시 당황했다. 아니 친구에게 '늙어서 주책이다'라는 핀잔을 주기까지 했다. 그랬던 나였지만 실제로 내 앞에 닥친 엄마의 죽음 앞에선 절대 태연할 수 없었다.엄마는 4년 전부터 치매를 심하게 앓았다. 2년 전 부터는 허리와 다리까지 다쳐 거동 하기도 불편했다. 2년은 여동생이 모시고 2년은 우리 집에서 모셨다. 손자들의 학년, 생일, 사돈에 팔촌의 생일이나 기념일까지 하나 하나 기억하시던 엄마에게 어느 순간 치매가 왔다. 남편의 직장에 따라 이리 저리 옮겨 다녀야 했던 난 시골 사택 안에 꼼짝없이 갇혀 거동 못하는 엄마를 모셔야 했다. 기억이 돌아올때마다 엄마는 "어디서 이렇게 예쁜 강아지가 왔다냐"하면서 어린시절에도 들어보지 못한 살가운 말을 내게 해주셨다.2년 간 엄마는 내 곁에서 한시도 떨어지지 않으며 웃음과 눈물을 흘리게 만들었다. 그리고 따스한 봄 4월에 내 곁을 떠나셨다. 그 날은 엄마와 함께 살게 된 후 처음으로 서울 나들이를 하러 가기로 한 날이었다. 태어난 것도 제대로 못 본 첫 손주 돌 잔치에 참석하기 위해 간병인도 예약해 놓고 서울에 들고 올라 갈 짐까지 다 챙겨 논 상태였다. 엄마는 자신을 걱정하느라 서울에서 일도 제대로 못보고 내려올까봐 저 세상으로 가는 길을 서둘렀을까? 서울로 올라가기 직전 새벽, 엄마는 '고생했다'라는 말을 힘겹게 남기고 눈을 감았다. 그 순간 난 속에 쌓아 둔 것을 다 쏟아 붓듯이 소리를 지르고 미친 사람처럼 울었다. 이어 장례 절차 대로 장례를 치뤘다. 그리고 몇 개월이 흘렀다. 이젠 마음대로 가고 싶은 곳도 갈 수 있고 힘들게 시중 들 사람도 없어졌다. 그런데 기분은 이상하다. 뭘해도 도통 흥이 나지 않으니 말이다. 그러던 중 딸 아이의 권유로 서울에서 연극 한편을 보았다. [세상에서 가장 아름다운 이별]이다. 딸 아이에게 대강의 줄거리는 듣고 난 후 본 연극이었는데, 연극 보는 내내 내 울음이 그치지 않았다. 극 중 송옥숙은 영락없는 나의 모습이었다. 가장 노릇도 못하면서 노름판을 전전하는 동생 근덕의 모습에선 나이들어서도 사고를 치는 막내 남동생의 얼굴을 떠올릴 수 있었다. 난 치매 걸린 시어머니가 아니라 친정 엄마이고, 자궁암이 아니라 자궁에 혹이 있어 자궁을 들어내는 것으로 그쳤기 때문에 세세하게 따지자면 나와는 상황이 똑같다고는 할 수 없다.송옥숙은 '오줌소태' 때문에 고생한다. 자궁암이라는 건 꿈에도 모른 채 말이다. 나 역시 마찬가지였다. 그런데 진단결과는 자궁을 들어내야 한다는 거였다. 남편 말고는 아무에게도 알리지 않은 채 병원에서 조용히 수술을 받고 왔다. 송옥숙이 자신의 병을 가족들에게 알리기 싫어하는 모습 역시 내 지난날과 똑같았다. 가슴이 조금씩 흐물거리면서 단단하게 쌓아놓았던 내 감정의 물결들이 휘청거리기 시작한 건, 송옥숙이 가족에게 짊이 되는 시어머니의 목을 조르면서 자신과 같이 죽자고 하는 장면이 나오면서 부터다. 엄마가 치매 때문에 나조차도 못 알아보고 자꾸 이상한 말을 뱉어낼 때, 골다공증으로 아픈 다리지만 엄마를 부축해 목욕을 시킨 후 녹초가 돼그날 밤엔 다리가 아파 잠을 이루지 못할 때, 대변이 기저귀 밖으로 새어나와 이불까지 더렵혀 뒷정리를 감당하기 힘들때 등 엄마를 수발 들면서 힘든 순간엔 나 역시 나쁜 마음을 먹기도 했었다. 송옥숙이 못된 며느리로 보이는게 아니라 그녀의 행동에 공감이 되었으니 말이다. 그녀가 다시 이성을 되찾고 잘못을 뉘우치며 시어머니를 안고 운다. 그 순간 난 '엄마가 살아계셨을 때 간병에 지친 나'를 따뜻히 안아주며 가슴절절한 눈물을 흘린다.나 역시 나이가 들만큼 든 후 엄마를 떠나보낸 거였기 때문에 슬픔을 잘 추스릴 줄 알았다. 그런데 아니었다. 아직 애도되지 못한 슬픔이 내 안에 남아 있었다. 연극을 보기 힘들 정도로 눈물이 계속 쏟아져 나왔다. 송옥숙의 남편 최정우는 된장국이 맛없을 때, 된장국이 맛있을 때 모두 아내가 생각날 거라고 했다. 그 장면에선 난 최정우가 되어 엄마를 떠올렸다. 된장, 고추장을 잘 담궜던 엄마가 아프면서부터 엄마의 된장, 고추장은 먹을 수 없게 되었다. 엄마가 좋아하던 된장국, 감을 볼 때보다 엄마 생각이 더 간절해진다. 아니 삶의 고비 고비 마다 엄마가 기억난다. 장례식 때 충분히 애도하지 못한 슬픔은 연극 속에서 불쑥 제 모습을 드러냈다. 마치 사랑 받지 못한 어린 아이처럼 애처로운 얼굴로 자신을 꼭 안아달라고 하는 듯 했다. 객석에서 너무 심하게 우는 모습을 보이지 딸 아이는 계속 걱정스런 얼굴로 내 모습을 주시한다. 극을 보는 내내 나와 비슷한 중년의 아줌마들이 우는 모습을 간간히 볼 수 있었다. 연극이 끝났다. 난 울음을 그치고 감정을 추스린 후 딸 아이에게 마구 이야기를 쏟아냈다. 마치 7살 꼬마 아이가 된 듯 엄마와의 추억, 간호하면서 힘들었던 점, 엄마가 날 얼마나 예뻐해주셨는지를 조잘 조잘 이야기했다. 엄마의 부재로 인한 단순한 슬픔의 감정이나 우울한 기분에서 벗어난 순간이기도 하다. 연극으로 인해 난 엄마를 잘 떠나보낼 수 있었다. 유년의 어린 내모습과 성인의 내 모습이 동시에 위로받는 기쁨 역시 느꼈으니 말이다. 그렇게 [세상에서 가장 아름다운 이별]은 나에게 위안을 주었다.정다훈 (otrcoolpen@hanmail.net)