1992년, 비평준화 지역의 지방 소도시 중학교 3학년 교실. 기말 시험의 결과가 나오는 날은 일명 ‘이사가는 날’이다. 석차별로 기입된 리스트가 교실 뒷면에 걸리는 순간 가방을 챙겨 석차별로 자기 자리를 찾아가야 하기 때문이다. 책상엔 오로지 1등자리, 2등자리... 꼴등자리만 있을 뿐이다. 담임의 입을 빌려 말하자면, 석차별로 자리를 앉게 하는 건 경쟁자를 옆에 앉혀 정신이 번쩍 들도록 공부를 시키겠다는 의도란다. 하지만 이건 공개적으로 챙피함을 주겠다는 속셈이 더 강해보인다. 그렇다면 뒷자리에 앉은 소외받은 아이들(?)은 학생이 아니라 들러리란 말인가? 더더욱 가관인 건 수학 시간이다. 자신은 등수별로 자리를 앉히는 파렴치한 짓은 하지 않겠다고 하고선 새로운 자리배치 방법을 이야기한다. 이번엔 석차별로 자리를 앉는 게 아니라 1등과 꼴등, 2등과 꼴찌에서 두번째 등수랑(이렇게 되면 수학의 평준화가 이루어진다는 이상한 논리 제시) 짝을 지어 자리를 재배치하라는 지시가 내려졌다. 3등은 당연히 꼴찌에서 세번째 등수랑 짝을 맺게 된다. "거 참" 이 말밖엔 나오지 않는다. 억지원칙은 계속 제시된다. 1등 아이는 꼴등아이가 수학을 풀 수 있도록 도와줘야하고, 호명을 받은 꼴등아이가 칠판에 나와 수학문제를 풀지 못하면 1등도 같이 체벌을 가한다는 원칙이다.그들은 '서울대' 이상의 파워를 자랑하는 명문고를 기필코 들어가야 하기 때문에 이런 수난도 감수한다. 그 지역을 떠나지 않는 이상 억지 원칙에 반항하긴 힘들다. 어디 중학교에서 명문고를 많이 보내는지에 따라 중학교의 순위가 매겨지기 때문에 학교장, 선생님 역시 명문고 진학에 열을 올린다. 엄마들은 소위 다른 엄마들간의 모임에서 꿀리지 않기 위해 자식들을 들들 볶으며 사교육을 시킨다. 18년이 지난 2010년, 서울 종로구에 자리한 학전블루 소극장내 미래 중학교 3학년 교실. 담탱이(담임이란 말을 쓰면 뮤지컬 '굿모닝 학교'속의 학교 이미지가 온전히 전해지지 않기에 극중 대사 그대로 옮김)가 등장해서 "전교 1등, 2등, 7등은 앞자리에 앉고, 나머지 아이들은 뒤에 앉아서 이들을 잘 따라와라!" 이 대사를 듣는 순간 다시 중학교 시절로 돌아간 듯 느껴졌다.세월은 흘렀지만, 교육 현실은 크게 달라지지 않았다. 더더군다나 무대에선 뮤지컬 [굿모닝 학교](극본, 가사 정가람/남동훈/김민기)가 공연되고 있지만, 선생님에 의해 억지로 끌려온 객석의 중학생은 이어폰을 낀 채 연신 게임에 몰두하고 있다. 어두운 객석에서 게임기 액정화면을 계속 켜놓은 그 학생으로 인해 공연 집중에 방해가 된 것은 물론이다.이를 다른 시각으로 보자면 그 아이로 인해 더더욱 생생한 중학교 교실을 극장에서 만나고 왔다. 무대에선 선생님과 이사장의 고리타분한 이야기가 펼쳐지지만 아이들은 속으로 콧방귀만 낀 채 조용히 반항하는 교육 현실 말이다. 극 중 1.2등인 민이(김히어라 분)와 정우(최동호 분)는 헤드폰을 낀 채 모든 소통을 거부한다. 아니 반 친구 누군가가 자신에게 말을 걸게 되면 답을 해줘야 하는데 그로 인해 버리게 되는 시간이 아깝기 때문에 미리 소통을 차단한 것이다. 그들은 우선은 시끄러운 음악으로 이성적인 사고가 튀어나오지 않게 억압하며 하루하루를 견뎌낸다. 학전의 청소년 뮤지컬 [굿모닝 학교]는 Birger Heymann의 '모스키토'의 음악만 사용할 뿐 정가람 작가, 남동훈 연출이 새롭게 만들어낸 창작품이다. 2009년 초연 됐으며, 2010년 더 강해져서 돌아왔다. 작품은 입시 전쟁에 내몰린 10대들의 현실과 꿈을 그린다. 그 속엔 미래 중학교 전교 1등인 민이의 엄마이자 재단법인 미래학원 이사장이 자리한다. 그녀는 명문사학을 자랑하던 미래고등학교가 고교평준화제도로 인해 예전의 명성을 유지하지 못하자, 다시 한번 명문고가 되기 위해 '자율형 사립고'로 전환하고자 한다. 그 과정에서 여러 가지 비리가 벌어진다.  극 곳곳에선 ‘있는 집 애들 돈 지랄하는 뜻의 돈림피아드란 말이 더 어울리는 국제청소년 수학경시대회인 올림피아드’, ‘체벌을 대신한 그린 마일리지 제도’(상벌점제), ‘아이들의 자살을 교통사고로 마무리짓는 학교의 행태 ’, ‘사립 학원의 입시 컨설팅과 시험지 유출 사건’, ‘학원과 학교, 재단의 연계’등 교육 현실을 상당히 리얼하게 담아낸다.뮤지컬 [굿모닝 학교]는 극 중간 중간 긴장감을 증폭시키는 '째깍 째깍' 시계 돌아가는 소리와 "Why not?"란 문구를 영상으로 보여준다. 얼토당토 안하는 학교의 현실을 왜 그대로 묵인하고 받아들이기만 하냐고 질문을 던지는 듯 했다. 특히 바퀴달린 책상을 자유자재로 정렬시키면서 등수로 순위 매겨지는 우리네 인생, 우등생은 우등생대로, 열등생은 열등생대로 고충을 겪는 시험시간의 풍경을 무대로 여과없이 불러냈다. 1막이 우리네 교육의 현실을 두루 두루 보여주는 식이었다면, 2막은 오늘의 행복을 저당잡힌 중학생들의 목소리를 강하게 내뱉는다. 기간제 교사인 사회선생님의 목소리까지 담아내며 교육에 관련된 사고를 확장시키고 있다.대한민국에서 부모노릇, 선생노릇, 학생노릇 하기란 과히 쉬운 일이 아니다. 물론 그 중에서 학생노릇이 가장 힘들어서 더 이상 못해먹겠다는 말이 나올 정도이다. 좋은 고등학교만 가면, 좋은 대학교만 가면 하는 조건을 내세우며 아이들을 입시지옥으로 내몰지만 막상 대학에 무사히 안착하고 나선 취업이 발목을 잡는다. '돈림피아드'란 뮤지컬 넘버에선 이런 세태를 시원하게 꼬집는 가사들이 포진해 있었다. 극중에선 ‘고입이 대입을 결정하고, 대입이 인생을 결정한다’ 라는 수긍할 수 밖에 없는 대사 역시 들을 수 있다.술 한잔 걸친 담탱이 독사(이황의 분)가 기간제 교사인 사회 선생에게 말한다. "가르치면서 배우는 것 맞죠?."라고. 독사는 기간제 교사가 교육청 앞에서 1인시위를 한 걸 보고 나서 여러가지 상념들이 떠오른거다. 교육의 원리를 잘 알고 있는 교사가 대한민국 학교에서 '독사'가 될 수 밖에 없는 교육의 현실이 뼈저리게 와 닿는 순간이다.극 후반 스크린을 가득채운 고래의 힘찬 몸짓은 아이들의 소망을 대변한다. "안 돼"라는 뮤지컬 넘버를 통해 아이들은 학교. 사회. 대학민군 국민 모두에게 자신의 목소리를 내뱉는다. 특히 후반 '정정당당 코리아'를 언급하며 등수대로 앉히기, 엄마 마음대로 자식의 인생을 재단하기, 웃기는 벌점, 상점제도(그린 마일리지), 시험지 유출등이 학교 내에서 사라져야 함을 뮤지컬 화법에 녹여냈다. 그들의 외침에 공감이 되면서도 지금의 현실을 생각하면, "정정당당 코리아 스쿨! 흥. 개나 물어가라지" 라는 말이 먼저 튀어나왔다. 아마도 기자뿐 아니라 다른 관람객 역시 크게 다르지 않았을 듯 싶다.더 많은 이들이 뮤지컬 [굿모닝 학교]를 보고, 미래 중학교 학생들이 던진 질문에 생각해보는 시간을 가졌음 한다. 미래 중학교의 '미래'가 그리 어둡지만은 않길 바랄 뿐이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 '연극'의 매력을 말하라고 하면, 사람마다 각기 다르게 답할 것이다. 좋아하는 배우를 눈앞에서 직접 볼 수 있어서 연극을 본다는 사람, TV나 영화에서는 느낄 수 없는 생생한 드라마가 가득해 연극을 본다는 사람 등 각기 다른 이유를 가지고 극장을 찾는다. 개인적으론 연극이 끝나고 난 후 배우들이 모두 나와 인사하는 약 1분 가량의 '커튼콜'이 연극이 가진 묘미라고 생각한다. 작가가 만들어낸 배역의 옷을 입고 관객과 소통하는 것이 아닌 실제 인간 OOO로 나와 관객들과 소통하는 이 시간이 참으로 값지게 느껴지기 때문이다.이 짧다면 짧은 1분가량의 시간 동안, 가면을 벗어던진 배우들은 참 많은 말을 한다. 그날 실수가 있었던 배우는 더더욱 여러 가지 사연을 담은 눈빛과 표정으로 이야기를 하기 마련이다. 커튼콜 때 인간적인 매력을 느낀 배우를 만나게 되면 더 많은 시간동안 그를 보고 싶다는 생각이 간절해지게 된다. 그것도 누군가가 정해준 이야기가 아닌 그 배우가 살아온 과거, 현재, 미래가 투영된 진짜 이야기를 관객에게 전해줬으면 하는 생각 말이다.연극[우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?](연출 김동현)은 이런 관객의 바람을 충족시켜준다. 우선 이 작품은 ‘연극’하면 으레 떠올리게 되는 요소인 내러티브와 캐릭터를 벗어던졌다. 대신 “말(言)”이라는 모티브를 가지고, 관객에게 직접 말을 건넨다. 연주자를 포함해 23명의 배우들이 편한 의상을 입고 수다를 떨 듯 자신의 이야기를 하나하나 풀어놓는 식이다. 또한 배우들은 자신의 이야기를 풀어낸 뒤 무대 뒤로 사라지지 않는다. 그들은 배우이면서 동시에 관객이기 때문에 객석에 앉아 다른 배우의 이야기를 들을 채비를 갖춰야 하기 때문이다.그래서 누군가 연극 [우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?]가 어떤 작품이냐고 물어본다면, “극장에서 내가 좋아하는 배우들과 그것도 한명이 아니라 23명과 차례차례 데이트하고 온 기분이 들게 만드는 연극이다"라고 대답할 듯하다. 그도 아니면 ‘결혼 정보회사 듀오의 매칭시스템 부럽지 않은 연극 정보회사(기자 임의대로 만든 명칭임) 극단 코끼리 만보가 관객들을 위해 준비한 감성 매칭 연극’이라고 해도 될 듯하다. 짜여진 대본과 틀에 따라 움직이는 연극이 아니라, 관객의 감성을 건드리며 자유롭게 흘러가는 와중에 관객들은 나만의 배우, 내가 원하는 연극을 선택해낼 수 있기 때문이다. 배우들이 ‘주어진 역을 소화해내는 배우’라는 옷을 벗어던진 그 순간 ‘관객’과 ‘배우’, ‘연극’과 ‘관객’은 새로운 방식으로 소통했다.연극 속엔 타자가 된 자신을 보는 배우, 그 배우를 보는 관객이 존재한다. 이렇듯 배우든 관객이든 연극 속에서 뭔가를 보고 깨닫게 된다. 관객의 눈이 하나로 모아지는 지점에 배우는 가슴 벅찬 희열을 느끼게 된다. 그 순간 관객은 그 배우의 모습에서 자신을 발견하고 웃음을 터트리게 되기도 하고 절절한 눈물을 흘리기도 한다. 하지만 무대 막이 내리면 '연극'은 바람처럼 휘발된다. 영상이나 사진으로 기록을 남기기도 하지만 그 순간 그 무대 위에 떠돌던 말, 에너지, 숨결을 온전히 담아내진 못한다. 작품은 이렇게 흘러가버리는 “말(言)”, “말을 토대로 만들어지는 연극”에 대한 이야기를 풀어낸다.연극[우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?] 속에선  상당히 많은 이야기가 오고 간다. 그 중 관객들은 자신의 기억 언저리 어딘가를 건드리는 이야기에 끌리게 마련이다. 그 많은 이야기 중 관객의 뇌리에 남은 이야기는 극장에서 소통됐던 “말(言)”,이라고도 할 수 있다.'전가람'이란 다소 여성적이고 부드러운 이름에서 '전박찬'이란 강한 기운을 내뿜는 이름으로 개명한 배우 전박찬의 사연, 10년이 넘게 배우로 살아온 시간 중 총 24시간만 행복했지만 그 중독 때문에 배우로 살아가고 있다는 여배우 이미지의 사연, 커다란 눈을 굴리면서 다소 거들먹거리며 초등학교 동창생 이야기를 풀어낸 배우 마두영(배우의 이미지와 에피소드가 하나로 결합돼 이야기의 잔향 역시 강렬함), 자신이 돋보이기 위해 분장을 하는 배우들과 달리 자신의 존재를 숨기기 위해 변장을 해야 했던 스턴트 맨 경험을 풀어낸 배우 문성복, 매운 낚지를 엄마와 함께 먹으면서 그간 쌓였던 섭섭한 감정을 풀게 된 사연을 리얼하게 재현해서 보여준 배우 김영진의 사연 등 연극 속에선 이야기가 가득하다. 배우 개인과 관련된 진짜 이야기는 극이 끝난 뒤에도 쉽사리 잊혀지지 않았다.이 많은 배우들을 극장 어딘가에서, 그도 아니면 대학로를 돌아다니면서 한번 이상씩은 만나왔다. 누군가는 큰 비중 없이 그저 스쳐가는 조연이어서, 또 다른 누군가는 자신과는 전혀 어울리지 않는 캐릭터를 연기해 남의 옷을 빌려 입은 듯 엉성한 연기를 선보여 관객에게 큰 울림을 주지 않은 배우일 수도 있다. 그들은 연극이 올려지는 무대에서도, 연극이 끝나고 난 뒤에도 관객의 머릿속 한 부분을 차지하지 않았다.또 다른 이는 특정 캐릭터로 단단히 굳어져 다른 배역으론 관객에게 쉽게 다가가기 힘들었던 배우로 기억에 남아있을 수도 있고, 매 공연마다 다양한 캐릭터의 옷을 입고 거기에 맞는 능청스런 연기로 관객의 혼을 빼놓은 배우로 남은 이도 있다. 이들은 관객들의 머릿속을 순식간에 장악한 배우들이다. 하지만 이번 연극에선, 작가가 만들어낸 캐릭터가 아닌 진짜 자신을 중심에 놓고 실제모습과 연기를 동시에 보여준다. 어찌보면 배우들의 숨겨진 모습을 관객들이 마음껏 잡아낼 수 있게 차려진 ‘뷔페식 연극’인 셈이다. 배우, 관객 모두에게 가능성이 열려져있는 연극 말이다.중심 이야기 없이 흘러가는 연극 속에선 우리가 갖고 있는 선입견 역시 감지할 수 있다. 체격이 작고 귀여운 이미지를 지닌 여배우 서미영은 자신의 실제 나이보다 항상 어린 아이 역할이 주어지는 캐스팅의 고충, 고향 친구들을 만나면 자신이 더 의식적으로 사투리를 쓰게 된다는 사연을 풀어낸다. 한국말이 서툰 연변 출신 배우 리휘의 입에서 흘러나온 한국에서 받았던 느낌과 사연, 영국인과 결혼해 30대 대부분을 외국에 살면서 막연히 '집에 가고 싶어'라는 말을 내 뱉었던  배우 성여진의 사연이 그러하다.연극배우들의 사람을 끌어당기는 '기운'은 대단하다. 오죽하면 배우들의 광기, 초자연적 에너지란 말이 있을 정도이다. 간혹 연극이 끝나고 난 뒤 극심한 피로감(괴로운 피로감이 아니라 즐거운 피로감을 뜻함)이 몰려오는 경우가 있는데, 연극배우에게 내 기를 다 빼았겼기 때문이다. 연극 [우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?]속엔 22명의 배우들이 한 무대에서 기를 발산하는 장면이 있다. 각기 음악에 맞춰 춤을 추거나 여러가지 포즈를 보여주는데, 이 순간 소극장엔 에너지가 가득하다. 각기 숨겨진 기운을 무대에 채워 묘한 희열을 느끼게 한다. "저들이 저 에너지로 무대 위 인생을 버텨왔을꺼야"하는 말이 순간 뛰어나올 정도이다. 모두 등장하는 이 장면 외에도 배우 문성복이 나와 연속으로 줄넘기를 하는 장면이 있는데, 이 장면에선 그의 멈출 수 없는 연기의 목마름과 함께 객석을 그 열기로 전염시킨다.공연 마지막은 무용수 김윤정의 춤으로 완성된다. 연극이 끝난 후 배우들이 자신이 맡은 '캐릭터'라는 옷을 벗고 일상으로 돌아가듯, 무용수 김윤정은 한올 한올 옷을 벗은 후 본연의 자신으로 돌아가는 모습을 보여줬다.연극 [우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?]는 훗날 극단 OO의 작품, 혹은 OOO연출가, OOO작가의 작품, 그도 아니면 주인공 OOO가 나왔던 작품으로 세인들의 입에 오르내리지 않고 대학로 연극배우들의 에너지가 충만했던 작품, 관객과 소통을 시도했던 연극으로 기억에 남을 듯하다.공연전문 기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 '여자는 평생을 함께 할 남자를 꿈꾸고, 남자는 하룻밤 함께 할 여자를 꿈꾼다'는 말이 있다. 그런데 극단 연우무대 연극 [극적인 하룻밤](작 황윤정/연출 이재준)에선 통념을 깨고 여자가 먼저 하룻밤(one night)을 제안한다. 그렇다고 그녀가 거리의 창녀? NO. 성의식이 개방적이다 못해 일명 '걸레'라고 불리우는 여자? NO. 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 평범한 여자이다. 도발적인 제안을 한 여주인공은 믿었던 남자친구에게 마음주고, 몸주고, 게다가 돈까지 준 후 단물 빠진 껌처럼 가차없이 버려졌다. 실연녀란 꼬리표만 붙여준채 말이다.연극 [극적인 하룻밤]의 두 주인공인 정훈(민준호, 성두섭 분)과 시후(윤정선, 손수정분)는 각자의 애인을 빼았겼다. 즉, 정훈의 여자친구와 시후의 남자친구가 눈이 맞아 결혼에 골인하고 정훈과 시후는 패자가 되어 한 없는 배신감에 치를 떨고 있다. 두 남녀 모두 실연남, 실연녀가 된 것이다. 그러나 이러한 설정은 연극의 핵심으로 들어가기 위한 과정일 뿐이다. [극적인 하룻밤]은 몸으로부터 시작된 사랑도 있음을 짜릿하고 직설적으로 이야기한다. 또한 남자들끼리는 자랑하듯 떠벌리고 여자들 앞에선 쉬쉬했던 남자들의 숨겨진 성적취향을 곳곳에서 만나볼 수 있어 연극보는 재미는 2배가 된다.시후는 사랑을 잘 모른다. 아니 그녀는 자신의 경험담대로 섹스 후엔 사랑이 변한다고 믿고 있다. 보다 정확히 말해 남자들은 섹스 전과 섹스 후에 180도 달라진다고 결론내리고 있다. 그래서 옛 남자친구의 후배인 정훈과 충동적으로 섹스를 하려고 한다. 남자들이 다 똑같은지 아닌지 확인차 하는 섹스이다. 두번째 이유는 자신의 첫 남자인 옛 애인의 흔적을 몸에서 씻어내고 싶었기 때문이다. 우리의 정훈씨는 '여자가 나 잡아 잡수쇼'들이미니 처음엔 기가막히다는 반응을 보인 후 '삐쭘삐쭘'하더니 곧 수컷의 속성을 슬그머니 드러내며 자신의 자취방에서 그녀와의 하룻밤을 보내게 된다. 물론 술기운을 빌리는 것은 기본 상식이다. 연극 [극적인 하룻밤]은 남녀간에 가장 가까워질 수 있는 방법은 '섹스'라고 거침없이 말한다. 정훈과 시후는 흔히 말하는 '속궁합'이 좋다. 그런데  내내 뭔가가 꺼림직하다. 육체적 사랑으로 시작된 사랑은 사랑이 아니라 '원나잇 스탠드'일 뿐이라고 세상의 모든 연애교과서에서 말하고 있기 때문이다. 시후는 예전 남자친구와의 첫 섹스가 그리 좋지만은 않았다. 남자친구가 좋아하고 원하니 거기에 따라가준 것 뿐이다. 그런데 두번째 남자인 정훈과의 섹스는 왠지 모르게 느낌이 참 좋다. 그녀의 표정은 더 이상 실연당해 자살 하기로 마음먹은 여자의 얼굴이 아니다. 이렇게 실연의 상처도 조금씩 치유되어 가는 듯 했다.반면 정훈은 자신의 애인지 다른 남자의 애인지 알 수 없는 '씨가 불분명한 애'를 뱃 속에 넣고 결혼을 한 옛애인에게 상처를 받아 여자를 못 믿는 병에 걸려있다. 그렇다고 정훈을 한 여자에게 목숨거는 지고지순한 남자로 보기도 힘들다. 정훈은 대한민국의 평범한 남자들이라면 거침없이 써내려갈 수 있는 '성생활 이력서'를 지녔기 때문이다. 정훈은 시후와 하룻밤을 보내고 난 후 자신이 그녀를 만족시켰음을 은근히 뿌듯해하며, 다음 섹스에서 그녀를 만족시키지 못한 채 빨리 싸버리자 원래 자신은 그런 남자가 아님을 거듭 밝힌다. 여기서 그치지 않고 '형이랑 뒤로도 해봤냐?'라는 정훈의 멘트로 남자들이 흔히 저지르는 질문이자 실수 역시 꼬집어 내고 있다.정훈은 여자가 먼저 제안한 섹스에 응하긴 했지만 마치 '강간'당한 기분이다. 여기서 섹스든 뭐든 먼저 리드해 주도권을 잡고 싶어하는 남자들의 속성 역시 드러난다. 정훈은 '처녀 먹어서 오래 살겠다'라는 남자들이 자주 쓰는 말을 내뱉기도 한다. 남자들이 목숨보다 아끼는 '자존심'에 대한 이야기 역시 연극 속에서 확인할 수 있다. 남자들이 여자보다 더 실연에 강한 것처럼 보이지만 다 자존심 때문에 말을 안하는 것이란다. 자존심 때문에 손해 많이 본 남자들은 자신의 속마음을 들킨 듯 해서 다소 뜨끔할 것이다. 연극 속에선 '섹스'라는 목표로 가기 위해 거치는 신음소리, 두 남녀가 포개지고 신체를 애무하는 장면을 상당히 리얼하게 연출한다. 더더욱 웃긴 건 암전을 한 채 신음소리를 들려주는 장면에서 '빵' 터진다. 어둠 속에서 관객들의 상상력은 극대화된다. 조금 뒤 희미하게 불이 들어오면 그들이 어떻게 신음소리를 들려주고 있는지가 공개된다. '연극은 이런 맛으로 보는 거다' 하고 말할 수 있게 될 것이다.[극적인 하룻밤]은 정훈의 첫사랑이자 첫섹스 상대 여자와의 에피소드를 들려주며 남자의 2중적인 섹스관을 까발린다. 정훈이 시후에게 다른 사람의 이야기인것처럼 자신의 경험담을 들려주는 식으로 장면을 연출했다. 정훈은 6년을 해바라기 한 여자와 사귀게 되고 바로 하룻밤을 보내게 된다. 그런데 이 여자의 섹스테크닉이 너무도 뛰어나자 갑자기 그 여자가 싫어진거다. 섹스 할 건 다 하고, 게다가 섹스 기술 전수까지 다 받고 난 후 여자를 헌신짝처럼 차버린다. 물론 이때 멋있는 척 '너에게 상처주기 싫어 헤어지는 거다'라는 말은 필수이다. 상대 여자는 배신감과 시련에 자살하려고 할지도 모른다. 시후처럼 말이다.시후는 정훈의 몸이 그립고, 정훈 역시 시후의 몸이 그립지만 이게 그저 성적 유희인지 판단이 서지 않는다. 서로가 그저 섹스 파트너 이상도 이하도 아닌 것 같기 때문이다. 쿨한 섹스 파트너는 섹스가 끝나고 나면 나도 안녕. 너도 안녕이라 말하며 발걸음도 가볍게 뒤돌아서야 한다. 하지만 정훈과 시후는 그럴 수가 없다. 쿨하게 안녕하기엔 둘 사이에 몸으로 시작된 정이 남아 있어 기분 한번 야릇하다.정훈은 시후와의 하룻밤이 우연인지 인연인지 알고 싶다. 정훈이 제시한 실험의 결과를 보여주는 마지막 장면을 보지 않더라도 두 남녀의 사랑은 어떻게 될 건지 예감할 수 있다. 정훈과 시후가 '트위스터 게임'에서 서로 포개지고 엉키면서 목표를 향해 나아갔기 때문이다. 처음에 상대의 신체가 닿을 땐 다소 찌릿하고 어색하지만 점차 자연스럽게 게임에 몰두한다. 마치 정훈과 시후의 사랑과 같다. 사랑에 정해진 공식이 없는 것처럼 정훈과 시후의 하룻밤 역시 사랑이었다. 그것도 몸과 마음이 일치하는 사랑 말이다. 실연이라는 사건이 겹쳐 마음보다 몸이 조금 더 빨리 도착한 것 뿐이다.어느 쉬운 여자의 원나잇 제안으로 관객들의 호기심을 끌어당긴 연극 [극적인 하룻밤]은 실연 남녀의 극복기-남자들의 2중적인 섹스관 폭로-쿨하게 몸으로 시작된 사랑이든 고결하게 마음으로 시작된 사랑이든 어느 게 사랑의 정석이라고 잘라 말할 수 없음을 90분 안에 압축적으로 전달하며 유쾌한 가을밤을 선사했다. 여자가 꿈꾸는 '원나잇', 그 속에 담긴 사연이 궁금하다면 대학로 상상화이트 소극장으로 가보길. 공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

휴식같은 주말이 순식간에 지나고 나면 마누라보다 더 무서운 월요일이 귀신처럼 슬금슬금 다가온다. 하늘이 두쪽나도 월요일엔 출근을 해야 하는 직장인 입장에선 정말 죽을 맛이다. 그럼에도 어김없이 출근을 해야 한다. 매일 아침 9시, 결승점을 향해 만원버스와 지옥철의 문턱을 넘는다. 그런데 이렇게 어렵사리 회사 앞에 당도한 직장인에게 '오늘부터 직장에 나오지 말라'는 청천벽력의 문자 하나와 절대 회사 문앞으로 들어가지 말 것을 명령하는 무자비한 폭력이 기다리고 있다. 맞다. 그들은 회사 사정이 나빠지면 1순위로 구조조정되는 비정규직이기 때문이다.창작극 전용극장 예술극장 '나무와 물'이 개관 7주년을 맞이하여 선보인 밴드 뮤지컬 [6시 퇴근)(연출 박종우)는 직장인들에게 유행처럼 번진 직장인 밴드의 에피소드일거라는 추측을 단숨에 뒤엎었다. 파견직 근로자이자 비정규직 종기(장덕수 분)와 정규직 직원 최다연(임가람 분)의 러브라인, 인턴 은호(최민경 분)의 분투기와 좌절을 뮤지컬 속에 담아냈다. 여기에 더해 구조조정이라는 뒤숭숭한 분위기에서 제일 먼저 압박이 가해지는 나이많은 직장인 노부장(유승일 분)과 기혼에 애 딸린 여자라는 이유로 '희망퇴직'이라는 허울좋은 통보가 내려진 구성미(조혜진 분)가 자리하고 있다.밴드 뮤지컬[6시 퇴근]에서 윤대리(표인철 분)와 안대리(이성현 분)는 6시 칼퇴근을 꿈꾸는 우리네 평균치의 직장인 모습을 대변한다. 특히 안대리는 젖먹이 아이와 부인이 있어 회사에 목숨 걸어야 하는 30대 직장남성 모습 그대로를 보여준다. 그들은 노부장 뒤에선 욕을 해도 앞에선 굽신거리며 비위를 맞추느라 여념없다. 직장에서의 막연한 일탈을 꿈꾸며 직장인 밴드를 결성하지만 정규직이라는 보호막안에서만 움직인다. 비정규직 노동자의 투쟁을 보고도 적당히 넘어가는 모습을 내보이기도 했기 때문이다.맞선을 봐도 비정규직이란 말을 하면 상대방의 표정이 급변해 그 뒤론 절대 비정규직이란 말을 하지 않는다는 솔직한 성격의 후배 하나는 이렇게 말한 적이 있다. "아무리 찌질하고 키작고 머리 크고 심지어 대머리여도 비정규직만 아니면 된대. 비정규직은 결혼상대자 리스트에 끼지도 못해"라고 한탄을 했다.이번 뮤지컬 속에선 종기가 그러한 위치에 처해있다. 종기는 다연과 경제신문지를 돌려읽는다는 핑계를 대며 퇴근을 같이 한다. 그 사이 종기의 사랑은 더더욱 깊어진다. 하지만 절대 고백할 순 없다. 비정규직 종기는 정규직인 다연과의 사이에 엄연히 뛰어넘을 수 없는 벽이 존재하고 있다고 믿기 때문이다. 비정규직에겐 사랑도 사치로 여겨지는 순간이다.밴드 뮤지컬 [6시 퇴근]은 뮤지컬의 기본 테마인 러브 라인의 맥을 이어가면서 현실의 문제점들을 핵심적으로 잘 담아냈다. 러브 라인 역시 억지스러운 전개로 이어지지 않고 정규직과 비정규직의 문제로 확장시키며 공감을 얻어냈다. 박종우 연출가와 문정연 작가의 뚝심이 느껴지는 부분이다.그러면서도 고단하고 외면하고 싶은 현실을 억지로 들이미는 부담감은 주지 않는다. 관객들에게 웃음과 함께 메시지를 전달하고 있기 때문이다. 신제품 UCC 홍보 장면에서 직장인 밴드 '6시 퇴근'은 '어리둥절'이라는 제목의 다소 어리둥절한 노래로 관객을 포복절도시킨다. 실제로 다소 어리둥절한 맛의 과자를 관객들에게 시식하게 했다면 보다 현장감을 살릴 수 있었을텐데 하는 생각도 잠시 가지게 한다.[6시 퇴근]은 소극장 뮤지컬이다. 그 결과 배우들의 땀과 열정을 바로 눈 앞에서 볼 수 있다. 대단한 무대 장치는 없지만 현실과 밀착된 이야기를 현실같은 공간에서 펼쳐내는 것이다. 종기 역 장덕수와 은호 역 최민경은 매초 매 순간 최선을 다하며 열연을 펼쳤다. 배우들이 진심으로 공연을 펼치고 있는지, 최소한 욕은 얻어먹지 않을 정도로만 연기에 힘을 쏟고 있는지는 관객들 눈에 정확하게 포착된다는 것을 직접 느끼게 했다.극 후반 종기와 은호는 '단결 투쟁'이라는 문구가 써진 조끼를 입고 그 누구도 알아주지 않는 비정규직 노동자들 투쟁에 참여한다. 진동제과 내 여성임원이 되는 게 꿈인 다연 역시 비정규직 투쟁에 참여한다. 그들이 닥친 문제는 결코 희망적이지 않지만, 다연의 동참으로 인해 잠시나마 미래에 대한 밝은 희망을 꿈꿔보게 한다.비정규직의 비애는 넘버 '비정규 인생' 속 가사-나에게 희망과 소망은 멀고 먼 동화 속 이야기-를 통해 드러나며, 노부장의 인생살이는 넘버 '노부장 인생'-요만한 간댕이로 태어나 무척 가늘고 길게 살았지만 마지막 한번 이라도 정말 대박치고 싶었다-에서 감지된다.극 마지막 'Live together'가 불려진다. 함께 웃고 함께 울던 진동제과 팀원들은 정규직, 비정규직의 구분 없이 예정된 콘서트를 진행한다. 우리의 비정규직 종기와 은호는 이해할 수 없는 일들이 눈 앞에 벌어지는 현실 앞에 눈물을 꾹 참고 같이 노래 부른다. 해피엔딩인지 차가운 현실을 그대로 내보이는 엔딩인지에 대한 판단은 관객들의 몫이다. 우리의 비정규직 종기가 비정규직이란 발목에 잡혀 마음 껏 날 수 없는 슬픈 사랑이 아닌 용기있는 사랑으로 피워냈으면 하는 마음 역시 바라게 된다. 아마 머리가 꽉찬 이 세상의 모든 다연씨도 그런 종기씨의 용기에 박수를 보낼 겁니다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 '앗! 몸의 대화는 아름다워라'. 2010 세계국립극장페스티벌 폐막작으로 선정된 국립발레단의 [왕자호동](연출 국수호.안무 차진엽)을 보면서 드는 한마디 감상평이다. 발레 [왕자호동]은 2009년 국가대표 프로젝트라는 이름으로 초연무대를 올린 바 있다. 작품은 삼국사기에 나오는 설화를 바탕으로 고구려 대무신황의 아들 호동(이동훈 분)과 낙랑국 최리왕의 딸 낙랑(김지영 분)의 운명적인 사랑을 담고 있다.국경을 뛰어넘는 호동과 낙랑의 사랑은 애초부터 이루어질 수 없는 사랑이었는지도 모른다. 그러기에 그들의 사랑엔 더더욱 애절함이 흐른다. 드라마를 강하게 느낄 수 있었던 발레 [왕자호동]의 호동왕자와 낙랑공주의 아다지오에선 두 남녀가 사랑을 느끼는 단계 단계를 엿볼 수 있다. 이후 결혼식을 올리고 첫날밤으로 이어진다.   호동왕자와 낙랑공주의 파드되에선 기자 혼자 시나리오를 쓰면서 장면 장면에 몰입해갔다. 무용수들이 몸으로 말을 하는 것처럼, 기자는 글로 말을 전달하는 사람이니 각자 자신의 역할에 충실했던 것이다. 특히, 2막의 아찔한 첫날밤 장면이 압권이다. 청춘 남녀가 사랑을 느끼는 결혼식 이전 장면부터, 그들은 1Cm 아니 0.5cm를 사이에 두고 얼굴을 마주한다. 그 속에서 두 남녀의 입이 닿으라 말라하지만 결코 '쪽'소리나는 키스는 하지 하는 애절함을 보여준다. 그렇게 두 무용수이자 비극적인 운명을 지닌 연인들은 시종일관 관객들의 애간장을 녹이기 시작했다.호동왕자는 낙랑 공주의 몸 위를 자신의 온몸으로 가볍게 뛰어넘는다. 이 장면은 에로틱 그 이상으로 아름다운 몸의 대화를 보여주었다. 그 후 그녀 옆에 누운 호동 왕자는 사랑을 속삭인다. 그것도 농밀한 몸의 대화이다. 기자가 쓴 가상의 시나리오를 말하자면, "호동 : 오늘 밤이 지상의 마지막 밤이 될 것처럼 당신을 사랑하리오. 낙랑: 저도 마찬가지에요. 당신이 곁에 있는 이 순간이 저에겐 최고의 순간이에요." 이 장면에서도 역시 두 무용수의 입은 닿을 듯 말듯 감질맛 나게 드라마틱한 연기를 선보인다. 그도 아니면 관객인 내가 모른 사이에 키스를 했나? 하는 생각이 들어 눈 한번 깜빡꺼리지 못하게 한다.호동은 고구려로 돌아가야 한다. 꿈같았던 첫날 밤도 잠시 낙랑은 그렇게 사랑하는 남편을 떠나보내야 하는 것이다. 여기선 아쉬움이 눈에 띈다. 기자가 쓴 가상 시나리오 대본을 따르면 "낙랑: 꼭 돌아오셔야 되요. 저에겐 호동 왕자가 처음이자 마지막 사랑이에요. 명심하세요. 호동: 나도 당신이 처음이자 마지막 사랑이에요. 그건 변하지 않는 진리요. 그러나 나라의 안위가 내 발목을 잡는 서글픈 운명이 안타까울 뿐이오"이렇게 되어야 한다.김지영 낙랑공주는 거의 기자가 쓴 대본대로 표정연기 손짓연기를 보여줬다. 하지만 이동훈 호동왕자는 "당신을 사랑하긴 하지만 너무 많은 걸 기대하진 마시오. 그렇게 애절한 마음으로 다가오면 조금 부담스럽소" 란 눈빛과 표정 연기를 보여주었기 때문이다. 두가지 선택에서 고뇌를 보여주어야 하는 호동왕자가 아닌 한 여인의 지고지순한 사랑에 부담감을 느껴 한발 옆으로 비켜 선 모습을 보여주는 그 순간 기자는 "아! 이동훈 무용수가 나이를 조금만 더 먹었다면... 그도 아니면 애절한 사랑의 경험이 좀 더 많은 무용수였다면.."하고 생각하게 되었다. 이건 무용수의 기량이나 연기 문제가 아니라 연륜에서 나올 수 있는 표정연기라는 생각이 들었기 때문이다. 기다리고 기다리던 님의 소식이 담긴 밀서가 낙랑공주의 손에 도착했다. 호동이 보낸 편지를 한 줄 한 줄 읽어나가는 낙랑의 기쁨도 잠시, 그녀의 눈빛이 불안하게 흔들리기 시작한다. 그 장면을 대사로 풀어내면 "낙랑: 님의 소식을 드디어 접하게 되는구나. 님의 손길이 담긴 이 편지의 감촉을 느끼는 것만으로도 너무나 행복하다.  설마, 잘못 읽었겠지. 아니야. 다시 한 줄 한 줄 읽어나가는 낙랑. 님이 쓰신 편지이니 이성의 잣대를 들이밀면서 판단을 해선 안된다. 이 편지 자체가 님의 사랑인 것이다" 이러했다. 낙랑은 그 밀서를 몸으로 감아 절규한다. 사랑의 달콤함과 쓰디쓴 맛을 며칠 사이에 다 맛본 여인의 번민과 걱정은 그대로 무대에 투영되었다.사랑하는 님 호동이 밀서에 써서 보낸 대로 낙랑은 낙랑국의 신비한 북인 자명고를 찢어야 한다. 자명고 속에서 파닥거리는 신비한 새의 영상과 격렬히 진동하는 자명고의 울림으로 인해 긴장감은 더더욱 고조되었다. 낙랑은 아버지 최리왕에 의해, 호동은 스스로 죽음을 맞이한다. 그들의 가슴에 흐르는 피는 무대 위에서 '꽃피'가 내어 흩날린다.그렇게 발레 [왕자호동]은 섹스보다 유혹적인 몸의 대화를 세밀하게 관객들에게 전달했다. 게다가 무용수들의 몸짓에서 관객 나름의 대사를 찾아내면 상상력까지 추가되 더더욱 매력적인 작품으로 다가오게 된다. 기자차럼 대사가 없는 발레[왕자호동]의 시나리오를 직접 쓰며 극에 몰입해도 상당히 흥미진진할 듯 싶다.발레 [왕자호동]은 곳곳에서 동양 무용을 느낄 수 있었다. 고구려군과 낙랑군의 전투 장면, 사냥꾼의 춤등에선 남성적인 군무를 엿볼 수 있으며, 연꽃의 정, 낙랑궁녀, 의식신녀들의 춤에선 보다 여성적이고 동양적인 군무를 확인할 수 있다. 좀처럼 말을 하지 않는 남성무용수들이 입을 벌려 힘차게 기압을 넣는 장면도 인상적이었다.우리나라 설화를 바탕으로 한 공연인만큼 의상역시 한국적인 색채가 강하다. 단, 고구려 호동왕자의 기를 느낄 수 있게 하기 위해선 남성 무용수들의 의상이 보다 노출 되어야 할 듯 싶다. 남자무용수들의 의상이 다소 민망한(?) 현대 발레의 의상이 아닌 점은 좋으나 의상이 팔과 다리를 다 가려놓으니 남성 무용수들의 힘이 무대 정면에 100% 노출되지 않았다. 별게 아닐 수 있지만 발레 [해적]이나 발레 [스파르타쿠스]에서 남성 무용수들의 힘을 느낄 수 있었던 건 무용수들의 기량이 겸비된 힘찬 도약외에도 그들의 육체 즉, 등과 목 어깨에 오롯히 새겨져있는 힘줄이나 허벅지와 장딴지의 꿈틀거리는 근육이었던 점은 부인할 수 없는 사실이기 때문이다.또한, 필장군의 감정을 읽을 수 있는 솔로 장면과 낙랑공주와의 2인무가 많지 않은 점,  흰사슴의 등장이 공연 속에 완전히 섞이지 못한 점, 특히 1막 후반부에 흰사슴이 등장 후 바로 인터미션으로 이어져 흰사슴만 어색하게 도드라져 보인 점, 최리왕의 고뇌가 온전히 전달되지 못한 채 바로 딸 낙랑을 죽음으로 몰고 간 점(이 장면에선 급하게 대본만을 따르고 있다는 인상을 주었다) 역시 보완되어야 할 요소로 보인다.차후 국립발레단은  12월 7일-12월 12일까지 예술의 전당 오페라 극장에서 [백조의 호수]를 선보이며, 12월 17일-12월 25일까지 [호두까지 인형]으로 관객과 만날 예정이다. 새롭게 수정된 2011년 발레 [왕자호동] 역시 만나고 싶어진다.공연 전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 지금까지 '게이', 혹은 '레즈비언'에 대해 알고 있는 지식이란 드라마나 영화 속에서 보여지는 이미지에 힘입은 바가 크다. 즉, 실제 상황이 아닌 어떤 캐릭터의 틀을 씌어 동성애자를 바라보거나, 세상 어딘가엔 이런 인생을 가진 이들도 있겠구나하고 고개를 끄덕이는 정도였다. 호기심 반, 뭔가 꺼림직한 기분 반반이 더 정확할 듯 하다.말도 많고 탈도 많은 드라마 [인생은 아름다워]를 보면, 동성을 사랑한다는 이유 하나만으로 주인공들은 힘든 사랑의 장애물을 만나게 된다. 극중에선 부모님 외 주변인들에게 상처를 주고 받게 되며, 드라마 밖에서는 동성애 코드가 시청자인 자신의 아이들에게 돌이킬 수 없는 영향을 미쳤다고 기가막힌 욕을 듣게 된다.그러던 중 실제 양성애자를 눈 앞에서 만났다. 어떤 사전정보도 없이 뮤지컬 한편 보러오라는 친구의 말에 극장 나들이를 하게 된 것이다. 참고로 나는 뮤지컬 전문가도 아니고 매니아도 아니다.뮤지컬 [위드아웃유]는 앤서니 랩이라는 양성애자가 주인공으로 나온다. 그는 극 중 인물로 존재하는 게 아니라 양성애자라는 성정체성에 대한 고민을 무대에서 직접 연기한다. 연기라기 보다는 여과없이 그대로 보여준다는 편이 더 정확하겠다. 이 외에도  안소니 랩이 출연했던 뮤지컬 [렌트]의 대성공으로 인한 기쁨, [렌트]의 작곡가 조나단 라슨의 갑작스런 죽음과 사랑하는 어머니의 암투병으로 인한 깊은 슬픔 등 모두 안소니 랩의 실제 이야기를 모노 뮤지컬로 풀어냈다.처음엔 여타의 뮤지컬과 같이 매 노래가 불려지고 난 후 다들 박수를 치니 나 역시 따라서 박수를 치고, 잘생긴 배우들의 외모도 감상하고, 화려하고 멋진 무대 장치에 눈이 휘둥그래지면서 약2시간의 러닝타임 동안 '즐기고 와야지'라는 마음으로 극장에 들어섰다. 그런데 내 예상은 여지없이 빗나가고 말았다. 실제로 난 뮤지컬 [위드아웃유]가 모노 뮤지컬인지도 몰랐을 뿐 아니라 자전적인 이야기를 담고 있는 뮤지컬인지도 몰랐다. 더더군다나 [위드아웃유] 속에 담긴 또 다른 뮤지컬 [렌트]의 내용 역시 알지 못했다. 누군가는 나보고 이렇게 우매한 관객이 있나? 하고 말할지 모르나 이렇게 사전지식 없이 우연히 공연을 보게 되는 관객도 있기 마련이다.이번 작품을 감상하면서 처음엔 뮤지컬을 보러 온 관객으로서 매 장면마다 박수를 치지 않아서 좋았다. 그동안 몇번 뮤지컬을 보진 않았지만, 왜 그렇게 꽉 짜여진 각본처럼 배우들은 노래를 부르고 관객들은 중간 중간 박수를 쳐주어야 하는지 다소 이해가 되지 않았었다. 자발적인 박수가 아닌 형식적으로 하는 관객들의 그러한 행동이 소모적으로 느껴지기도 했었다. 공연 중 깊은 감명을 받았다면, 배우들의 마지막 무대인사에서만 감사와 환호의 박수를 보내줘도 충분하다고 생각했기 때문이다. 뮤지컬 [위드아웃유]는 두가지 부분에서 진심어린 박수를 칠 수 있었다. 첫째는 감정을 과잉적으로 들어내지도 않고 지나치게 건조하게 보이지도 않으면서 연기자 안소니 랩과 인간 안소니 랩을 정확히 구분해서 무대로 불러낸 점, 두번째는 나로 하여금 양성애자에 대한 편견을 깨게 해 준 점에서 열심히 박수를 치게 만들었다.안소니 랩은 의자 2개만으로 시공간을 왔다 갔다 했을 뿐 아니라 자신 주변 인물들을 능청스럽게 불러냈다. 무대 뒤에 자리한 밴드를 휘감고 있는 전선은 각 이야기마다 다른 조명을 내보이며 이 곳이 어디임을 알게 했다. 초록색 조명 전선이 나오면 아픈 엄마 이야기가 들려지고, 주황색 전선이 나오면 [렌트]의 뒷이야기가 들려지는 식이다.뮤지컬 속에선 '라비 보엠'이 불려진다. 가사 속엔 '게이, 레즈비언들을 위하여...병에 걸려 살아가는 사람들과 그들과 함께 살아가는 모든 사람들을 위하여'란 문구가 있다. 대개 뮤지컬 넘버는 화려하게 포장된 채 사랑을 찬양하는 내용이거나 애절한 사랑에 눈물흘리는 내용이 주를 이룬다. 그런데 [위드아웃유]는 아니었다. 더 정확히 말하면 [위드아웃유]이라는 극 속에 나오는 뮤지컬 [렌트]의 가사이다.작품 속에선 안소니 랩이 겪었던 양성애자의 고민(양성애자라고는 하지만 그의 이야기에선 여자보단 남자를 더 사랑하는 게이 느낌이 강하다)을 억지로 이해시키려 하지 않았다. 그는 숨어서 몰래하는 사랑을 원하지 않는다. 자신의 남자친구와 자신 인생의 모든 부분을 나누고 싶어한다. 가족인 엄마에게도 마찬가지이다. 엄마가 놀랄 것을 염려해 숨길 수도 있었지만 그는 끊임없이 소통을 시도하며 엄마의 마음이 천천히 열릴 것을 기다린다.안소니 랩은 양성애자에 대해 일반인들이 가지는 거북함과 두려운 감정을 본인 스스로도 느끼고 있었다. 그렇기 때문에 자신 아들이 겪고 있는 특별한 사랑으로 인해 엄마가 겪게 될 혼란스런 마음을 배려하면서 커밍아웃을 하고자 한다. 그러면서도 그는 꿋꿋히 자신의 입장을 밝힌다. 바꿀 수 없는 무언가 즉 '양성애자'라는 현실에 대해 화내고 거부한다고 해서 달라질 게 없다는 말이다.아들 안소니 랩은 엄마가 걱정하는게 뭔지 안다. 그가 "에이즈에 걸리지 않을게요"라고 말하면, 엄마는 "조심해야 한다"라고 답한다. 그 후 에도 엄마의 고민과 고통은 계속된다. 물론 조금 달라진 게 있다. 엄마는 아들의 성적취향에 대해 눈이 파란색이거나 갈색인 사람이 있는 것처럼 사람은 모두 다른 부분이 있음을 받아들이게 된다.한번 들으면 전율이 오게 만드는 뮤지컬 넘버 '시즌즈 오브 러브'에 나온 가사 그대로 안소니 랩은 '오십이만 오천 육백분의 소중한 시간들'을 온전히 살아내고 있었다. 작가가 정해준 캐릭터가 아닌 완전히 본인의 고민을 극 속으로 가져와 '게이'라는 이름에서 풍기는 '부도덕함' 게이들은 음지에서만 살아갈 거라는 일반인들의 편협한 시각을 깨주면서 게이들의 아름다운 인생이 있음을 알게 해준 작품으로 기억에 남을 듯 하다.오직 오늘 밖에 없다면서 No Day But Today를 이야기했던 안소니 랩처럼 소중한 오늘을 축복하며 내 주변의 사람들 특히, 아픈 엄마를 다시 돌아보게 만들었다.공연 전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

20대 땐, 마치 지성(brain power)이 묻어나올 것 같은 '번듯한 콧날'과 세상 모든 고독이 담겨있는 남자의 '외로운 눈'에 반했다. 30대를 코 앞에 둔 지금은 깔끔한 입술과 섬세하게 쭉 뻗어있어 정갈한 느낌을 주는 손가락을 가진 남자에게 끌린다. 여기에 하늘을 향해 업(up) 되어있는 탄탄한 엉덩이와 떡 벌어진 어깨를 소유한 남자라면 금상첨화이다.연극[오월엔 결혼할꺼야](연출 반능기)에선 먼저 결혼한 사람에게 몰아주기로 한 적금 3,825만원 때문에 하루라도 빨리 결혼해야 하는 29살 여자 3인방을 만나볼 수 있다. 그 중 정은(재경, 고나은 분)이 말한다. "이제 우리 나이에 남자를 보는 기준은, 내가 이 남자와 잘 수 있냐, 없느냐야."이 대사를 듣고 박수를 치며 공감을 표했다. 나 역시 남녀 사이의 짜릿한 스킨쉽을 경험하기 전에는 그저 그 남자가 보여주는 얼굴 이미지가 전부였다. 이성을 선택하는 기준이 소위 말하는 호감형 인물에 부합하면 'OK'였다. 연인이 되면 으레 거치게 되는 스킨쉽 절차가 내가 '남자를 선택하는 기준'에 전혀 영향을 미치지 않았던 그 오래 전 이야기이다.나의 입술이 저 남자의 입술에 닿을거라는 찌릿한 상상, 곧 저 남자의 품에 안기게 될 거라는 설레임, 저 남자의 손이 내 신체를 어루만질거라는 기대감을 경험하게 되면서, 이성을 보는 기준이 달라졌다. 단순히 '섹스력'으로 뭉쳐 말하기엔 애매한 저 남자의 입술과 가슴, 손가락의 생김새도 이성을 선택하는데 큰 기준으로 작용했다.여기에 더해 29살이 되고, 단순히 남자친구를 구하는게 아니라 결혼 상대자를 찾게되니 상대를 보는 기준이 참 많이도 달라졌다. 아무리 남자는 '경제력'이 최고라고 외쳐되도 평생을 함께 할 상대를 찾는데 있어 남자의 경제력만 따질 순 없다.연극 속에서 세연(박채연, 송지영 분)은 지희(허지나, 박서연 분)가 적금을 다 가로채가기 전에 먼저 결혼을 하고자 한다. 연극적 과장 역시 느껴지지만 우리 주변에서도 이렇게 급하게 결혼하는 사람들 종종 볼 수 있는 게 사실. 연극 무대에선 김동인의 소설 '감자'에 나오는 복녀 이야기를 장난스럽게 들려준다. 소설 속 복녀가 결국 왕서방한테 팔려갔다가 죽는 것처럼 어쩔 수 없이 결혼에 팔려가는 29살 청춘들에 대한 냉소적인 웃음 역시 담겨있다.세연은 급하게 결혼상대 리스트에 올린 남자를 하나씩 만나본다. 총 4명이지만 멀티맨(김동준, 유건우 분)이 4명 역할을 다 해 결국엔 '그 놈이 그 놈'이 되어 한명으로 보여진다. ① 탄탄한 경제력에 외모 역시 멋지지만 거만한 대기업 직원 선배, ②예전엔 그저 남자 아이였지만 이젠 남성으로 느껴지기 시작하는 옛 과외제자, ③우황청심환과 끈질긴 인연을 맺게 해준 옛 연인 진석 ④ 볼거 안 볼 거 다 본 오랜 친구 성호가 그들이다.첫번째, 대기업에 다니는 선배는 외모적으로나 경제적으로나 멋지다. 하지만 자신 밑엔 많은 사람들이 있지만 자신 위엔 사람이 전혀 없는 것처럼 행동할 뿐 아니라 여자의 외모에 대해 자기만의 판타지가 있다. 만약 결혼으로 골인한다 해도 잠자리를 트러블 없이 해 나간다는 보장은 전혀 없어보인다.두번째, 6살이나 어린 남자아이이다. 그래도 생물학적으로 남자는 남자. 경제력보다 섹스력이 뛰어날 것처럼 보인다. 음악에 대한 열정인지 섹스에 대한 열정인지 아무튼 '열정'을 높히 사 결혼 상대로 점 찍었으나 결국 당했다. 20대 젊은 남자의 시각과 30을 코 앞에 둔 여자의 시각이 달라도 너무 달랐기 때문이다.세번째, 과거의 어느 날 연인관계이기도 했던 진석, 이 남자는 갑작스런 결별로 세연의 인생에 크나큰 구멍을 뚫은 이다. 그럼에도 다시 한번 보고 싶다. 경제력도 안정기로 접어들었겠다. 예전의 스킨쉽 경험도 있어 적응하기 힘들지 않겠다. 어긋난 인연을 원래대로 맞추기만 하면 될 것 같은데, 이건 세연만의 착각이었다. 다들 자신의 눈높이에서 상대를 저울질 하고 있었다.네번째, 경제력, 섹스력 다 평균 이상을 웃돌지 못할 것 처럼 보이는 성호라는 친구이다. 모르는 남자랑 평생을 맞춰가며 사느니 오랜 시간 알고 지내 서로의 취향에도 익숙해 백보 양보 한 셈 치고 결혼 상대 리스트에 올린 것이다. 술 기운도 빌리고 외로움도 핑계삼아 친구의 선을 넘은 멘트를 던졌다. 그런데 성호가 받아준다. 그래서 이젠 진심을 담아 한마디 던졌다. 그랬더니 정색을 하며 세연을 무안하게 만든다.연극 속에서 세연이 이 네명의 남자들과 만나는 장면은 상당히 연극적이다. 결혼 상대 리스트에 오른 남자들은 사이드에 있는 커튼을 밀고 나오는데, 이때 바퀴가 달린 무대에 앉아있는 채로 등장한다. 세연의 결혼 상대로선 X라는 낙인이 찍히면 바퀴 달린 무대에서 천천히 사라지는 식이다. 대신 마지막에 등장한 성호는 무대뒤로 사라지지 않는다. 사라지려는 도중 벌떡 일어나 두 발로 걸어나간다. 세연과 사이에 일말의 가능성이 아직 남아있음을 암시했다.또한 2층 형태로 구성된 무대의 조립식 판이 뒤집혀지고 열리면서 각 캐릭터를 상징하는 표시판을 볼 수 있다. 표시판 불빛들이 하나 하나 다 꺼진 후 친한 친구 성호를 만나고 온 후에는 회전형 교차로를 나타내는 교통표시 불이 깜빡인다. 세연과 성호가 친구 사이로 다시 돌아가든 보다 적극적으로 연인관계를 타진해보든 확실한 건 없다.연극 [오월엔 결혼할꺼야] 속 세연은 결국 그 누구도 선택하지 않았다. 지희가 결혼을 약속한 남자의 변태 성향을 뒤늦게 발견하고 기겁한 것처럼, 4명의 남자는 오히려 결혼 상대로선 만나지 말아야 할 리스트였는지도 모른다. 그도 아니면 '결혼'이라는 최종 목적지까지 가기 위해 안내해주는 휙휙 지나가는 '이정표' 같은 사람이었을수도 있다.[오월엔 결혼할꺼야]는 '그 놈이 그 놈'인 놈들에 대한 따끔한 비판에 통쾌함이 느껴지는 연극, 가상의 결혼 상대자를 연극 속에서 취사선택할 수 있는 기회를 제공한 연극으로 기억에 남을 듯 하다. 미혼인 당신은 경제력, 섹스력 어디에 더 끌리는가?공연전문 기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

되는 일이 하나도 없다. 이젠 포기 상태다. 아무래도 학력이 문제 인 것 같아서 4년제 대학으로 편입해서 졸업장을 땄지만 아직도 해답이 보이지 않고 있다. 계속 나이는 늘어가는데 날 받아 줄 곳은 아무 데도 없다. 얼마 전 부터는 모든 걸 '스톱'하고 방바닥만 뒹굴면서 나에게 물어보고 답하는 일로 하루 하루를 소진했다. 왜 난 빵빵한 재력이 있는 부모 밑에서 태어나지 않았을까? 그렇지 않으면, 키라도 커서 외모가 받쳐주던지? 참고로 난 대한민국 표준 키에서 조금, 아니 조금 많이 모자란 키의 소유자이다.이런 나에게 누군가 '콜'을 했다. 그것도 앞 뒤 말 다 잘라먹고  한마디다. "너 정신병원 갈래? 극장 갈래?" 이 말에 난 "에엥?" 선배는 다시 한마디 한다. "아무래도 극장이 더 나을 듯 하다. 오늘 6시까지 명동으로 후딱 뛰어와!" 그리고는 전화가 뚝 끊어졌다. 뭐가 뭔지도 모르고 후다닥 옷을 챙겨입고 명동으로 나가 보게 된 연극이 [내 심장을 쏴라]이다.선배는 연극을 보기 전 갑자기 농담을 던졌다. "너 심장 바닥에 떨어진 것 같다"라고 말이다. "연극 보고 나선 바닥에 떨어진 심장 확실히 제자리에 넣어라"라는 말도 잊지 않았다. 그럴수록 난 '오늘 선배가 미치기로 작정했나 보군' 하는 의심만 잔뜩 품게 되었다.연극 [내 심장을 쏴라](연출 김광보)는 제 5회 세계문학상 수상자인 정유정의 동명소설을 원작으로 한다. 연극의 무대는 강원도의 외딴 정신병원이다. 정신분열, 공황장애로 6년에 걸쳐 입원과 퇴원을 되풀이 해 온 수명(김영민 분)이 이야기를 이끌어간다. 여기에 가족 간 유산 싸움에 휘말려 강제로 입원 당한 재벌가의 사생아 승민(이승주 분)이 등장해 수명 뿐 아니라 연극을 보러 온 모든 이들이 그간 아무데나 버려놓은 자신의 심장을 '후딱' 집어들게 만든다.나무늘보 행동을 연상시키는 걸음걸이, 무료한 표정을 지닌 수명은 '세상에서 도망치는 병'을 앓고 있다. 수명의 인생 내력에 대한 궁금증보다 수명에게서 내 모습을 먼저 본 것이 충격이었다. 수명은 자신을 병원에 밀어넣은 아버지를 원망하고, 돌아가신 엄마에 대해 죄스러움을 가질 뿐 거기서 더 나아가지 못한다. 나 역시 몇 군데 지원서를 들이밀고 매번 끔찍한 열패감을 맛보지만 해답을 찾지 못하고 있다. 그저 비슷 비슷한 회사에 이력서를 낼 뿐이다.수명이 더 나을 것도 없이 그저 주어진 운명안에서 대강 적응 해 나가려는 인물인데 반해 승민은 자신이 원하는 것이 무엇인지 제대로 알고 있는 인물이다. 연극 속에선 세상이란 병원에 사는 수명을 미쳐서 갇힌자, 승민을 갇혀서 미쳐가는 자로 설정해 놓았다.공연 초반엔 조금 희희낙락 거리면서 관람을 했던 것도 사실. 그런데 승민이 뒤돌아서서 트위스트 춤을 추기 위한 도입부분을 보여주는 장면에서 눈물이 '핑' 돌기 시작했다. 분명 승민은 뒤돌아 있었다. 그 순간 그의 얼굴 표정은 볼 수 없다.  뒷모습만 객석에 노출시키고 있었기 때문이다. 그런데 나는 그 뒷모습에서 어떤 노래가 나올지 바로 직감하기 시작했고 뭔가가 가슴 속에서 '울컥 울컥' 쏟아져 나오기 시작했다. 몇 초 후 바로 환자들이 어우러져 트위스트를 추기 시작했다.이건 단순한 춤이 아니었다. 승민이란 인물이 수명에게 '넌 누구냐?'와 같은 심장 뛰는 질문 을 던지면서 '생각'이란 것을 해 보게 만든 것 처럼, 이 트위스트 장면에선 거리의 악사, 509호 거시기, 버킹엄 공주등 모든 환자들의 마음을 어루만져 준다. 특히 시종일관 무표정하던 거리의 악사의 얼굴에 희미하게 웃음이 번지면서 하모니카가 불어지고, 시도때도 없이 바지를 내리는 509호 거시기와 똑같은 바지내리기 모습을 보여주면서 동질감을 내보이는 장면, 버킹엄 공주의 왕관을 머리에 써보며 그녀에게 마음을 내보이는 장면 등으로 승민은 모든 인물과 소통하고 있었다. 이 장면에 대해 선배는 원작 소설보다 더 강렬한 이미지였다고 평했다.승민이 삶을 바라보는 에너지 넘치는 시각은 예상외의 울림을 주었다. 승민이 '니 시간을 살아'라고 한 것 처럼 나도 내 인생을 상대할 수 있을 것 같다. 방바닥을 뒹굴거리는  시간은 이제 'NO'. 그동안 난 내가 뭘 원하는지도 모른 체 그저 번듯한 회사에 지원하고 싶어했던 것 같다. 화사 역시 이런 내 모습을 먼저 알아보고 채용하지 않았던 것일 수도 있으리라. 그것도 모른 체 일이 잘 안풀리는 나의 운명을 탓하며 거의 '조울증'으로 까지 가기 직전이었다.연극이 끝나고 난 후, 선배가 전화에서 했던 "정신병원 갈래? 극장 갈래?란 말이 결코 농담만은 아니었다는 게 새삼 실감났다. 난 100분동안 사이코 드라마를 경험한 것 처럼 뭔가가 치유되는게 분명 느껴졌다. 이젠 떨어진 심장을 제자리에 붙일 일만 남아있다. 그것도 '싱싱하게 살아있는 심장'으로 붙여야 겠다.정다훈(otrcoolpen@hanmail.net) 

'에라! 이 기생충 같은 놈아!' 란 말 속엔 자신은 아무것도 제공하지 않으면서 다른 이(숙주)의 것을 야금 야금 빼앗아 먹는 버러지 같은 존재라는 의미가 담겨있다. '기생충 같은 놈'과 동의어로 '약삭 빠른 놈'이 쓰이기도 한다. 하지만 기생충이 숙주에 기생한 채 아낌없이 뺏는다는 이유 하나로 그들을 '약삭빠른 존재'로만 받아들이는 것은 선입견에 불과하다. 극단 제12언어연극스튜디오의 연극 [이번 생은 감당하기 힘들어](연출 김한내, 작가 히리타 오리자)는 기생충에 대한 선입견을 뒤집으며  기생충이 보여주는 흥미로운 사랑의 방정식이 인간에게도 적용될 수 있음을 알게 했다.연극 [이번 생은 감당하기 힘들어]엔 기생충학 연구원인 진일(홍우진 분)과 그의 아내 리은(한선영 분)이 등장한다. 진일과 같은 연구실을 쓰는 연구원 3명, 즉 동환(백길성 분), 용희(이정비 분), 채욱(조재호 분)은 기생충을 싫어하지만 기생충에 빠져있는 남편을 이해하고자 노력하는 리은에게 간간히 기생충 수업을 들려준다.리은과 진일은 부부임에도 연구실에서 마주칠때마다 서로 겸연쩍어 한다. 둘 사이에 나누는 대화 역시 단발성에 그친다. 뭔가 사랑이 어긋나 있는  부부처럼 보인다. 그렇다고 연극 속에서 극적인 갈등의 골을 드러내고 있는 건 아니다. 연구원들과 리은이 주고 받는 대사들 속에서 이 부부의 문제를 유추해 볼 뿐이다.모든 생물은 먹이사슬의 체계 속에서 다른 생물을 죽이며 살아가지만 오직 기생충만이 다른 생물을 죽이는 일 없이 약삭빠른 듯 얌전하게 숙주의 체내에서 일생을 마친다. 기생충은 아낌없이 빼앗으면서 자신만의 '사랑'을 확고히 해나간다. 하지만 그 속에도 돌연변이들이 있기 마련이다.연극 [이번 생은 감당하기 힘들어] 속엔 여러가지의 돌연변이 기생충이 등장한다. 그 속에서도 천재이자 악질인 류코클로디움(중간숙주인 물달팽이를 중상에 처하게 한 뒤 최종숙주인 새의 몸 안에 성공적으로 기생하게 됨), 네마토모프(연가시라고도 불리며, 종숙주인 사마귀 혹은 꼽등이의 뇌에 화학반응을 일으켜 물 속으로 뛰어들게 만드는데, 이때 헤엄을 못치는 사마귀는 익사하게 된다), 후타고무시(자웅동체로 유충상태로 자신의 짝을 기다리다 결국 짝을 만나면 완전한 한 몸이 되어 성충이 된다)의 생존 방식에서 사랑의 방정식을 엿볼 수 있었다.연극 [이번 생은 감당하기 힘들어]의 등장인물들은 분명히 기생충의 생존방식을 이야기하고 있다. 그렇다고 결코 기생충만을 이야기하는 연극은 아니다. 관객들은 그 속에서 자신만의 연극을 완성해 주관적인 의미를 부여한다. 극 중 대사에도 나오지만 '알 듯 하면서 모르겠는 것' 그 느낌 그대로 연극은 알쏭달쏭한 매력을 선사하며 순간 순간 틈을 메꾸고 있다.실제, 연극 리플렛 내 연출가 김한내의 글 속엔 2004년 10월에 올려진 [서울노트](박광정 연출)에 대한 감상이 담겨있다. 2004년 가을, 학전블루 소극장에 연출가와 난 한자리에 있었을 수도 있다는 기억을 더듬어갔다. 좀 더 나아가 [서울노트]란 연극 속에서 공통으로 느꼈을, 순간 순간 휴지기(공백)에 체화할 수 있는 개별적인 연극경험을 이 연극에서도 느낄 수 있게 되겠구나 하는 기대감을  가지고 공연관람에 임했다.연극은 주어진 시놉시스의 방향만을 묵묵히 따라가지 않는다. 공연 내내 리은과 진일, 용희는 과연 어떤 종류의 기생충일까? 하고 생각하면서 나만의 의미를 완성해나갈 수 있었으니 말이다. 기생충에 미쳐있을 뿐 아니라 새로운 환경(서울에서 지방으로의 전근)에 적응 역시 빠른 진일은 분명 기생충의 피를 물려받았다. 진일은 류코클로디움의 천재성과 악질성을 지니고 있을 뿐 아니라 상대롤 자살로 몰고가는 네마토모프의 잔인성 역시 엿볼 수 있는 인물이다.리은은 기생충보단 숙주의 특성에 더 근접한 인물이다. 류코클로디움의 중간 숙주인 물달팽이의 모습에서 리은의 모습을 엿볼 수 있었으며, 더 나아가 리은을 네마토모프의 종숙주인 사마귀의 모습과 동일시 해보기도 했다. 숙주와 평화로운 관계를 유지하지 못한다는 점에서 남편 진일은 아내 리은과 삐걱거리게 된다.연극 속에서 비유적 표현이 간간히 등장한 것처럼, 연극을 보는 관객 역시 비유적 표현 속 너머의 상상을 맘껏 즐길 수 있다. 박멸된 기생충인 일본주혈흡충의 이야기에선 용희의 사랑을 엿볼 수 있었다. 숙주한테 해를 입히는 기생충은 널리 전파가 될 수 없듯, 맞춰서 살지 못하는 기생충 연구원 용희는 결국 이혼을 감행한다.추운 겨울날 아이스크림을 먹으며 뒷통수가 깨질듯한 '얼얼함'을 맛보는 리은, 고래가면으로 실제 고래 회충으로 부활한 듯한 '얼얼함'을 체험하는 진일은 어찌보면 닮았다. 그 속에서 부부의 갈등을 해결하기 위한 답이 조금씩 감지되기 시작한다.부부가 공생하면서 살아야 한다는 진부한 이야기는 설득력을 잃는다. 연극은 오히려 진일을 향해 머리 굴리면서 엉거주춤 기생할 것이 아니라 아낌없이 기생할 것을 이야기한다. 처음이자 마지막으로 진일이 리은에게 기생충 후타고무시의 이야기를 길게 들려주는 장면은 더더욱 울림을 갖는다. 파트너를 만나지 못한 후타고무시는 수정을 하지도 않고 성장도 못한다. 자신의 진짜 짝이 나타났을 때 비로서 완전한 한 몸이 되어 두마리임을 알아볼 수 없을 정도로 완벽한 하나의 몸을 완성시킬 수 있기 때문이다.연극[이번 생은 감당하기 힘들어]는 숙주의 입장에서만 기생충의 생존방식을 두고 잘잘못을 따지는 건 이기적인 것 뿐 아니라 상대와 나 모두의 삶을 힘들게 함을 은연 중 내포한다. 부부 사이에도 한 명은 기생충, 다른 한 명은 숙주의 입장으로만 바라볼 게 아니라 기생충 후타고무시처럼 한쌍의 짝이 되어 강하게 결합할 것을 이야기한다. 즉, 진일 뿐 아니라 리은 역시 온전히 기생할 것을 언포한다. 진일의 입장에선 리은이 숙주(다른 의미로 우주)가 되고 리은 입장에선 진일이 숙주(우주)가 되는 것처럼 말이다.기생충이 알려준 사랑의 방정식은 그렇게 내 마음 속으로 들어와 새로운 색채를 간진한 사랑의 연극, 인간의 연극으로 재 탄생되게 되었다.정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

연예인 관련 뉴스는 사람들의 호기심을 끌어당긴다. 소위 스타가 움직일때마다 취재진은 '찰칵 찰칵' 카메라 셔터를 눌러대며 대중들은 환호를 지르면서 스타를 조금이라도 가까이 보고 싶어한다. 게다가 연예인에게 공인이란 잣대를 들이밀지만 조금이라도 입방아에 오를만한 사건이 터지면 언론이든 대중이든 눈에 불을 켜고 사건의 진위를 밝히고자 한다.연예인 관련 사건이 터지고 마무리되는 방식이 참 웃기다. '아니땐 굴뚝에 연기 나겠어?'라는 말과 함께 사건에 양념에 덧입혀지다가  조금 뒤엔  결국 기자회견을 통해 모든 주장이 거짓이었다는 식의 멘트가 나온다. 이후 공개되지 않았던 무슨 사건의 진실 식으로 말이 나오기도 하지만 그렇게 그 사건은 더 이상 '현재성의 가치'를 잃고 또 다른 연예인 관련 뉴스가 생산되기 시작한다.그렇기 때문에 유명 연예인은 그 '현재성의 가치'가 있는 연예인이 되고자, 자신의 의도와는 상관없는 일을 해야 될 때가 많은 것도 사실이다. 그 속에서 연예인은 기획사의 장난감, 꼭두각시로 전락하게 된다. 이런 쇼 비즈니스 (show business)에 대한 씁쓸한 맛을 느끼게 하는 공연 한 편을 만났다. 뮤지컬 [스켈리 두](연출 김대환)는 뻔한 로맨틱 뮤지컬이란 선입견을 뒤업고 그 속에 관객들이 생각할 꺼리를 만들어 놓았다.난  신나고 즐거운 로맨틱 코메디 뮤지컬을 보러 극장에 왔다. 외형으로 봤을 땐 맞다. 그런데 이게 가벼운 웃음이 아니다. 뮤지컬 [스켈리 두] 내용을 살펴보면, 극 중 주인공인 이수민(박정표 분)은 과거 최고의 아이돌 가수이다. 최고의 인기를 구가하던 시점에 이수민은 "이건 제 음악이 아닙니다. 이제부터 진짜 제 음악을 하겠습니다."라는 폭탄선언을 하고 기획사를 벗어나 홀로서기를 한다. 하지만 기획사의 그늘을 벗어나자 인기도 거품처럼 사라졌다.  이수민 곁엔 옛애인 마이(최선미 분), 현재 가정부이자 수민과 러브라인이 형성되는 유희(엄태리 분)가 있다. 그 외 매니저, 기획사 사장등을 연기하는 멀티맨(윤덕현 분)이 있다.이수민(박정표 분)은 이상을 추구하는 사람이다. 이에 반해 마이는 보다 현실적인 인물이다. 화려한 스포트라이트를 받는 무대에 설 기회조차 없는 수민은 양수리의 한 카페에서 흘러간 가수로 전전하면서 생활을 연명한다. 이런 수민에게 옛 연인 마이가 찾아와 재결합을 제안한다. 다시 한번 기획사와 제작자를 그늘 삼아 유명 연예인이 되보자고 하는 제안이다.이수민은 마이의 현실적인 제안을 완전히 거부하진 못한다. 극중에선 수민의 매니저 정지훈이 그의 동의 없이 사인을 한 것으로 나온다. 얼핏보면 마이는 수민의 머리 위에 올라 수민을 쥐고 흔들 듯 보인다. 하지만 기획사 사장 앞에선 마치 궁지에 몰린 고양이처럼 '깨깽'하면서 꼬리를 내린다. 간단한 말조차 끝맺지 못하고 기획사 사장을 졸졸 쫓아 내뺐으니 말이다.이 장면은 연예인의 입을 통해 들었던 현실을 눈 앞에서 확연히 각인시켜준 장면이기도 하다. 게다가 극중에선 코믹하게 그 장면을 연출해 더더욱 쓴 웃음이 나오게 만들었다. 실제 꼭두각시 춤을 보여주는 장면도 있는데, 그들이 보여주는 우스꽝스런 표정과 연예산업의 조정자와 조정당하는 자의 이미지가 얽히면서 묘한 그림을 만들어낸다.연예부 기자들은 연예인의 연애기사는 절대 놓치지 않는다. 집요한 기자들은 수민과 유희의 관계를 밝히고자 하며 결국 기자회견까지 열게 된다. 위에서 말했던 대로 연예뉴스의 진행 수순을 그대로 밟아가고 있다. 유희의 숨겨진 아버지의 존재까지 밝혀지면서 수민과 유희의 아버지는 언론에서 모두 유희의 존재를 부정하기에 이른다. 잘 짜여진 각본을 그대로 읊고 있는 두 남자, 그 남자를 보고 있는 대중, 과연 진실은 어디에 있는가?하는 생각에 숙연해진다.어쩌면 그렇고 그런 이야기로 흘렀을 뮤지컬 [스켈리 두]는 수민을 연기한 박정표로 인해 결코 그 가치를 무시 할 수 없었다. 박정표는 수민이었고 연예인 수민이 겪은 고통을 그대로 토해내고 있었다. 특히, 자신의 본 마음을 숨긴 채 거짓 각본을 읊어야 하는 장면에선 그의 쓰라린 마음(연예인으로 감수해야 하는 현실)을 느꼈으며, 후반 자신이 정말 사랑하는 연인 유희를 위해 '스켈리 두 메인 테마'를 불러 줄땐 박정표의 눈에 맺힌 눈물로 인해 더 빛을 발한다. 그 장면에선 '아! 저 남자 눈물을 내가 닦아주고 싶다'라는 마음이 들 정도로 여성 관객들의 모성 본능을 부채질 한다.제목인 [스켈리 두]는 부끄럽거나 두려워하는 작곡가 자신의 행위 혹은 심상을 뜻하는 말로, 이번 작품에서는 두 사람을 사랑에 빠지게 하는 '사랑의 주문'으로 받아들일 수 있다. 뮤지컬 [스켈리 두]에선 '스켈리 두'란 말이 자주 나온다. 작곡을 시작하면서 초반 악상을 생각해 내기 위해 흥얼거리는 말로 나오기도 하지만 개인적으론  쇼비즈니스 연예사업에서 기획사의 장난감으로 전락해 자신의 진짜 모습을 보여주지 못해 부끄러워하는 수민의 주문으로 읽혀지기도 했다.정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)