2010년이 저물어간다. 이시기가 되면 대부분 기념에 남을만한 마지막을 위해 해돋이 여행을 계획하거나 술이 가미된 망년회 모임을 갖는다. 그도 아니면 츄리닝 바람으로 텔레비젼 앞에 앉아 방송 3사의 연말 시상식을 보며 1년을 마무리한다. 실제 손에 잡히지 않는 연예인의 체온을 느껴보기 위해 텔레비젼 화면을 끌어안아보기도 하지만 왠지 안쓰럽다. 그것보다 생생한 열기와 땀, 귀에 직접 감기는 멜로디, 사람냄새가 살아있는 극장으로 달려가보면 어떨까?콘서트의 현장감과 뮤지컬의 드라마적 재미를 동시에 ‘온에어 Live’먼저 가족과 함께 실컷 웃으면서 즐기고 싶다면 뮤지컬 [온에어 Live](연출 조준희)를 추천한다. 텔레비전에서 볼 수 있는 연예인들을 직접 눈앞에서 볼 수도 있다. 배슬기, 서영, 한예원, 신이 등이 관객과 에너지를 주고 받아 관객들의 기분은 업 된다.[온에어 Live]의 내용에 대해 간단히 이야기하자면, 까칠한 남자 아이돌 스타 DJ ‘시현’(서동욱, 이중문, 유키스 케빈)이 라디오 프로그램<당신으로 설레는 이 밤>을 통해 사랑과 성장을 이뤄가는 로맨틱 코미디 뮤지컬이다. 실제 라디오 방송이 극 대부분을 차지한다. 이렇게 되면 관객은 라디오 공개방송에 초대된 청취자가 되는 것이다. 주크박스 뮤지컬로 토이의 ‘내가 너의 곁에 잠시 살았다는 걸’, 바비킴의 ‘Let me say goodbye’, 자우림의 ‘일탈’등이 넘버로 구성 돼 뮤지컬 초보자가 보기에도 상당히 흥미롭다.[온에어 Live]는 선물에 눈이 어두운 관객들의 취향에도 맞춰 공연 중간 중간 선물이 쏟아진다. 공연 시작전 극장 로비에 있는 엽서에 사연을 쓰는 1분의 수거로움을 거치면 24시간이 행복한 가슴 뿌듯한 선물이 기다린다. 물론  잘생긴 DJ 시현이 읽어줘야 맛있는 떡 케이크와 화장품등의 선물을 받을 수 있다. 휴대전화로 문자를 보내면 공개방송 중 문자 사연을 소개하는 이벤트 역시 있다.특히 이제 막 공식적인 연인의 단계에 접어들었다고 말하기도 애매하고, 그저 아는 친구라고 말하기엔 존재감이 너무 큰 '친구를 가장한 연인들'에게 추천할만하다. 정작 사랑의 고백을 하고 싶지만 그놈의 자존심이 뭐길래 대놓고 고민하지 못한채 "공연이나 한편 보지 뭐?"라는 말로 꼬드겨 여자친구 혹은 남자친구를 데려온 커플이라면 더더욱 좋겠다. 우리의 욕쟁이 포장마차 할머니(자세히 보면 할아버지 같기도 하지만) 이재욱이 은근슬쩍 프로포즈 할 시간을 마련해주기 때문이다.그렇다고 거창하게 그들만의 시간을 마련해주진 않는다. 그렇게 되면 오히려 짜고 치는 고스톱처럼 의심만 생기고 김이 빠진다. 할머니의 넉살에 홀릴 때쯤 무대에 불려나온 남자의 장기와 속마음이 까발려진다. 시간이 아주 짧다. 오히려 그 결과 무대 위 남자의 진심이 느껴지고 극중 재미로 이어진다.극 마지막은 콘서트 장이 된다. 함께 온 연인과 손을 잡고 방방 뛰다보면 숨이 차오르면서 사랑의 꽃이 피게 될 것이다. 빅뱅의 '붉은 노을' 속 가사 "난 너를 사랑해"를 진심인 척 가사인척 내뱉다보면 2011년 신묘년 새해가 밝아오게 된다. 그 다음 액션은 알아서들 하시길.뮤지컬은 역시 노래, ‘코로네이션 볼’흥겨운 재미보다는 연기로 노래하는 뮤지컬의 매력을 맘껏 즐기고 싶다면 [코로네이션 볼](연출 유희성, 음악감독 장소영)이 적격이다. 대관식 축하 연회를 의미하는  '코로네이션 볼(Coronation Ball)'은 노래에서 노래로 연결되는 송스루(song-through) 뮤지컬이다. 즉, 노래의 향연이 펼치지는 것이다.그렇다고 준비없이 감상하게 되면, 마리잔느가 부르는 '모노폴리스'에 나오는 가사 그대로 '이방인'이 되어 극장에서 소외감을 느낄 수 있다. 시간에 딱 맞춰 극장에 도착하지 말고, 30분 일찍 도착해 뮤지컬 [코로네이션 볼]을 보다 편하게 즐길 수 있는 “코볼 안내서”를 읽고 극을 감상한다면 재미는 2배가 된다.[코로네이션 볼]은 프랑스 대중 뮤지컬의 효시라 불리는 ‘스타마니아’의 음악과 줄거리를 바탕으로 한다. ‘스타마니아’는 세계적인 극작가 '뤽 플라몽동'과 천재뮤지션 '미셸 베르지'가 공동 작업한 전설적인 뮤지컬이다. 국내에서는 2007년 오페라 갈라 형식으로 이미 한차례 관객들과 만났다. 이번엔 50여 곡에 이르는 노래 중 18곡을 무대위로 불러낸다. 성공한 사업가이자 대통령 후보인 제로장비에(윤영석, 김성민)와 TV쇼 스타마니아의 진행자 크리스탈(엄태리, 베이지)이 부르는 '비즈니스맨의 블루스', 극 후반 태양을 꿈꾸는 마리잔느와 출연진 모두가 부르는 '세상은 마치 차가운 돌처럼'이 귀에 착착 감긴다.[코로네이션 볼]의 배경은 테러조직 ‘블랙 스타스’가 출몰하는 미래 도시 모노폴리스다. 극은 해설자 역할과 웨이트리스 역을 맡은 마리잔느(진주, 문혜영)의 나래이션으로 시작한다. 특히, TMM 오케스트라가 타 공연처럼 무대 밑에 자리하지 않고 무대 중앙에 자리해 장소영 음악감독의 지휘를 공연과 함께 감상할 수 있다. 그녀의 손끝 템포를 따라가는 것도 공연의 색다른 묘미이다.마리잔느가 일하는 지하 카페는  혁명가의 딸 사디아와 조니 록포르(홍경수, 손준호)가 몸 담고 있는 블랙 스타즈의 접속 장소가 되기도 한다. 사디아 역을 맡은 배우(신영숙, 이영미)는 섹스심벌의 여배우 ‘스텔라 스포트라이트’라는 역까지 맡아 1인 2역을 열연한다. '섹스 심볼의 아듀' '스텔라 스포트라이트의 꿈'이란 넘버를 통해 전해지는 여배우로서 느끼는 애환, 제로 장비에와 스텔라가 함께 부르는 '에고 트립' 속 가사 '인생은 혼자 걷는 여행길'의 잔향이 강하다. 조니 록포르가 부르는 '절망에 빠진 한 남자의 SOS'가사 역시 새겨들을만하다.[코로네이션 볼]은 드라마적인 재미보다는 노래 한곡, 한곡이 선사하는 풍부한 선율로 관객을 끌어당긴다. 프랑스 뮤지컬의 특징인 생략과 상징으로 여백의 미학을 강조하고 있는 이번 작품은 노래를 통해 감지할 수 있는 각 캐릭터의 성격, 무대 뒷편 대형 스크린 영상을 통해 흘려보내는 각 상황을 요약하는 문장등이 극 이해에 도움을 준다.영화 ‘방자전’의 정경희 디자이너의 손에 의해 만들어진 출연진의 의상은 상당히 이색적이다. 특히, 크리스탈의 의상은 붉게 읽은 꽈리 열매(극중 크리스탈 의상은 흰색이다)가 연상되는 질감으로 표현해내 자꾸 쳐다보게 만든다. 크리스탈의 색다른 헤어 스타일 역시 관객의 이목을 끌며 미래도시 이미지와 맞아 떨어진다.뮤지컬 [온에어 Live], [코로네이션 볼] 모두 12월 31일 낮공연(온에어는 16시 충무아트홀 소극장 블루, 코로네이션 볼은 15시 예술의 전당 토월극장)이 개설 돼 있다. [코로네이션 볼]은 12월 31일 낮공연을 50%가격으로 즐길 수 있는 깜짝 이벤트도 마련했다. 새해 첫날 1월 1일에도 쉬지 않고 공연한다. 보다 여유있는 낮공연을 본 후 맛있는 저녁을 먹으며 2011년 새해 계획을 세워 보는 것도 좋을 듯 하다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 네명의 총사가 넓은 어깨를 위 아래로 들썩이며 '하~하하' 웃어재낀다. 이를 본 관객은 그 포즈가 과장스럽게 느껴지기도 하지만 은근히 전염성 강한 그 포즈를 똑같이 따라하면서 함께 웃는다. 객석은 웃음바다다. 뮤지컬 [삼총사](음악감독 이성준, 연출 왕용범)의 한 장면이다.이 네명의 남자는 칼싸움을 하면서 노래를 부르기도 한다. 칼끝을 마주한 채 ‘우리는 하나!’라는 말로 정의를 부르짖는다. 검으로 총알도 튕겨낸다는 전설적인 검객 역시 등장한다. 검술에 대한 로망, 불의를 참지 못하는 ‘정의남’에 환호하는 남성관객들의 마음을 훔칠만한 장면이다. 시골출신으로 어리버리할 뿐 아니라 남성보다는 소년의 느낌이 강한 달타냥은  ‘천진난만한 소년’에 열광하는 여심에 미끼를 던진다. 극 후반 ‘정의’를 위해 잠시 뒷전에 두었던 ‘사랑’을 찾기 위해 길을 떠나는 전설의 검객 아토스는 막내 달타낭의 칼 각도가 어긋난 걸 세심하게 고쳐준 후 영화처럼 사라진다. 뮤지컬 [삼총사]는 정의, 사랑, 우정 여기에 천진난만함이 가미 돼 절대로 미워할 수 없는 남자들의 이야기를 그려낸다.뮤지컬 [삼총사]는 프랑스의 작가 뒤마의 소설이 원작. 17세기 프랑스를 배경으로 왕실 총사가 되기를 꿈꾸는 청년 달타냥(김무열, 엄기준, 규현, 제이)과 왕실의 총사 아토스(유준상,서범석), 포르토스(김진수,김법래), 아라미스(민영기,최수형) 세 사람이 루이 13세를 둘러싸고 프랑스 왕실의 최고 권력자 추기경(조순창, 이정열)이 꾸미는 음모를 밝혀내기 위해 떠나는 모험을 그려낸 유럽 정통 뮤지컬이다. 달타냥과 사랑에 빠진 콘스탄스를 구해내기 위한 추격신 역시 극에 양념을 더한다. [삼총사]는 뮤지컬로 오면서 주인공 달타냥이란 인물에만 비중을 두지 않고  ‘삼총사’(아토스, 포르토스, 아라미스)에도 비중을 늘려 사총사의 이야기로 새롭게 태어났다. 영화 '아이언 마스크'에서 접했던 철가면 에피소드 역시 만나볼 수 있다. 영화 ‘삼총사’의 OST로 널리 알려진 브라이언 아담스의 ‘All For Love’역시 넘버에 들어있어 보다 친숙하다. [삼총사]는 재미있는 뮤지컬임에 틀림없다. 아무리 잘생긴 배우들이 무대에 나와 흥미진진한 모험담을 이야기한다 해도 극적 재미가 없으면 관객들의 집중력은 오래가지 못한다. 왕용범 연출은 그 지점을 잘 파악한 듯 보인다. 정색을 하고 원작 그대로 보여주다 보면  관객은 '비싼 표 값이 잠시 마음에 걸려 집중해야지' 하면서도 어느 순간 편한 대극장 등받침대에 목을 기댄 채 잠 속에 빠져들게 마련이다. [삼총사]는 이런 고비가 없다. 관객들이 조금 좀이 쑤시다 싶은 타임이 되면 배우들이 무대 막을 뚫고 나온다. 달타냥의 탄탄한 복근, 이와 대비되는 포르토스의 복근 감상 시간, 관객과의 찐한 스킨 쉽 시간, 소수의 관객에게 먹을 것까지 전달해주는 예의를 내보이며 관객을 끌어안는다.[삼총사]는 뮤지컬의 기본인 가창력에 목말라 하는 관객들의 바람도 극 속에 끼어놓았다. 로맨티스트 아라미스(민영기)부르는 1막 후반 '오페라' 장면이 그러하다. 이 장면을 보기 위해서 '삼총사'를 예매하는 관객 역시 많다. 상업적 뮤지컬이라고 쉽게 폄하하는 사람들의 목덜미를 잡아끄는 대목이다. 아라미스 외에도 달타냥과 사랑에 빠지는 콘스탄스(김아선)와 미모의 여간첩이자 아토스의 첫사랑 밀라디(서지영)의 폭발하는 성량 역시 이 작품을 다시 보게 만든다.사총사가 시종일관 외치는 '우리는 하나'가 마법을 부린 탓일까? 극이 끝나면 관객은 하나가 되어 [삼총사]에 환호를 보낸다. ‘삼총사 아니 사총사 당신은 나의 멋진 기사입니다’라고 입속으로 중얼거리면서 말이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 훤칠한 키에 조막만한 얼굴을 지닌 남자가 있다. 나이는 20대 청춘이다. 게다가 눈매는 소지섭을 연상시키고, 웃을 땐 강동원이 되는 남자이다. 그렇다고 잘생긴 유명연예인처럼 실제로 얼굴 보기가 하늘에 별따기처럼 힘들지 않다. 가장 중요한 건 잘 생긴 남자가 노래까지 잘한다는 점이다. 이쯤 되면 이 남자가 궁금해진다. 그는 대학로 키작은 소나무 가변극장에서 공연되고 있는 콘서트 드라마 [청춘밴드]의 보컬을 맡고 있는 배우 서정구이다. 사진은 그의 매력을 십분 전해주지 못한 듯 하다. 기자 역시 처음엔 그러했으니 말이다. 실제 공연장에서 두 눈과 귀, 그리고 온 몸으로 확인하지 않으면 기자의 느낌을 100% 전달받기 힘들 듯 하다.주인공에 대한 기대치를 높였다면 보다 깊이있는 이야기 속으로 들어가보자. 콘서트 드라마 [청춘밴드](작곡 및 음악감독 오준영/ 작가 및 연출 홍영은)는 제목 그대로 서른의 청춘들(강인, 사준, 지오)이 결성한 밴드 이야기를 보여준다. 그렇다고 서른의 청춘들만 나오진 않는다. 서른을 넘긴 정신과 의사인 베이시스트 정완(방기범)과 십대인 여고생 드러머 정은(백선주)을 영입해 밴드를 완성한다. 이렇게 되면 관객층은 충분히 넓어지게 된다. 여기에 강인의 이모(송인경)가 등장해 청춘들의 애환에 가속도를 붙이기도 하고 그들의 상처를 어루만져주기도 한다.극단 조은컴퍼니의 콘서트 드라마 [청춘밴드]는 손에 잡히지 않는 꿈을 이야기 하지 않는다. 그 대신 삶과 밀접한 꿈을 이야기한다. 강인의 이모는 밴드 ‘딱정벌레’의 보컬로도 활동하며 이미 한 차례 혹독한 청춘을 겪어봤다. 그녀의 눈엔 강인(서정구, 정필구 더블), 사준(조선형,김현회 더블) 지오(이이림)의 몸부림이 안쓰럽다. 다른 한 편으론 그들이 ‘힘이 있는 꿈’을 찾길 바란다. 그렇다고 현실의 벽에 부딪힌 음악에 대한 꿈을 내려놓으라고 강요하는 건 아니다. 그녀는 언뜻 언뜻 내 던지는 말들로 관객들에게 생각할 시간을 갖게 한다. 이모가 처음에 부르는 노래 ‘에필로그(사라진 꿈)’ 부분에 이러한 느낌 역시 잘 담아내고 있다. 특히 ‘끝내 떨어지지 않을 너(꿈)를 보낸다’는 부분이 그러하다. 관객들은 청춘의 고민만 들려주는 연극 앞에선 거부감을 내보인다. 작가이자 연출가인 홍영은은 관객의 취향 역시 확실히 알고 있다. 이번 작품에는 두 쌍의 커플이 등장해 말랑한 사랑의 기운을 선사한다. 정은의 지오를 향한 짝사랑, 정완이 이모에게 보여주는 흑심이 그러하다. 기습키스와 얼렁뚱땅 고백신을 넣어 객석엔 폭소가 쏟아진다. 특히, 정완과 이모의 마음이 통하는 시점에 들려주는 산울림 3집 타이틀 곡 ‘내마음은 황무지’는 가수 김창훈의 거친 목소리와 가사가 극중 청춘들의 고민과 잘 맞아떨어진다. 사준 역의 조선형은 무대위에서 무한대로 즐기는 모습으로 관객에게 어필하고, 정완역 방기범은 있는 듯 없는 듯 존재하다 어느 순간 던지는 기발한 멘트와 의상으로 매력을 선사한다. [청춘밴드]는 콘서트 부분을 책임지는 선장(음악감독) 1명과 드라마 부분을 책임지는 선장(연출가) 1명, 이렇게 2명의 선장이 존재한다. 관극 내내 작곡가가 궁금해지게 하는 이번 작품은 연극이란 타이틀 속에 콘서트가 묻어가지 않는다. 콘서트는 콘서트 대로 연극은 연극대로 맞물리며 매끄럽게 잘 흘러간다. 기타리스트 겸 영화음악작곡가인 오준영 감독을 쇼케이스에서 처음 봤을 땐 살찐 박진영이 떠올랐다. 외모적인 것보다는 그의 멘트에 흘러나오는 음악정신이 가수이자 제작자 박진영의 열정과 도전을 떠오르게 했기 때문이다. 실제로 경험한 그의 곡들 역시 절로 박수를 치게 만들었다. 특히 블루스프링 멤버들이 지방행사에 가서 우비입고 부르는 노래인 ‘Run’ 은 CD로 소장하고 싶다는 생각이 들 정도이다. ‘한번 더 뜨겁게 타올라’는 가사 역시 청춘들의 바람을 잘 담아내고 있다. 이 넘버가 나오는 장면에서 마치 콘서트장에 온 듯 관객들의 어깨와 엉덩이가 들썩였다.콘서트 드라마 [청춘밴드]는 어찌보면 뻔한 ‘청춘’에 대한 이야기를 위트있게 표현하고 있다. 특히 정은이 강인에게 잠시 고민을 토로하는 장면이 그러하다. 정은은 영화 ‘벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다.’을 들먹이며  "태어나서 바로 인생의 힘들고 어려운 시기를 겪은 다음 인생의 마지막을 홀가분하게 보낸다면 어떨까?"라는 이야기를 건넨다. 즉 인생을 거꾸로 산다면 어떻게 될까? 라는 질문을 관객에게 던지는 것이다. 이에 대해 강인은 ‘회춘 (回春)’이라고 답하며 가볍게 웃어 넘긴다.누군가는 억만금을 준다 해도 모든 게 고민투성이인 청춘으로 되돌아가고 싶지 않다고 말한다. 돌아보면 아무것도 아니지만 그 시절엔 눈 앞에 닥친 고민이 가장 커보여 힘들었기 때문이다. 그렇다고 미리 고민의 시절을 보내고 어른이 된다면 재미없는 인생이 될 게 뻔하다. 고민하고 아프기에 청춘이 값진 것이다. 누구나 겪는 청춘에 대한 고민을 연극 속에서 재기발랄하게 표현한 대목이다. 극 속에서 사준이 작사한 넘버 ‘인형눈깔’역시 관객들의 열화와 같은 박수를 받은 곡이다. 인형자판기를 볼 때마다 생각나는 곡이 될 듯 하다. 시간이 흐른 후 음악을 업으로 삼고 있진 않드라도 그들의 마음은 항상 음악과 함께 한다. [청춘밴드]는 아무래도 혼자만 보긴 아까운 공연이다. “‘청춘밴드’ 블루 스프링 혼자 보지 말라!” 라고 자꾸 말하고 싶어진다.추후 극단 조은컴퍼니는 "정의신 작가 展"을 펼친다. 2010년에 이미 두차례 관객들과 만났던 연극 <겨울 선인장>을 시작으로 2011년에는 <겨울 해바라기>, <아시안 스위트> 등의 공연으로 관객들과 만날 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 우리 딸은 엄마 뱃속에서부터 연극을 접한 일명 '모태 연극인'이다. 보다 정확하게 말해 뱃속에서부터 연극의 재미에 빠진 관객이다. 연극 배우나 스텝은 아니지만 연극 관련 일을 하고 있는 엄마 때문에 서울 및 경기도에 위치한 공연장 대부분을 가보았으며, 특히 대학로 연극센터는 놀이방처럼 드나들고 있다. 놀이방이 딸린 공연장에 대한 정보 역시 속속들이 꿰고있다. 보는만큼 알게 되듯, 6세임에도 왠만한 어른 관객 이상으로 연극에 대한 평 역시 잘 한다.이번엔 세익스피어 연극 [베니스의 상인](연출 김광보)에 도전했다. 이번 작품은 지난 [겨울이야기]에 이어 서울시극단이 내놓은 어린이 셰익스피어 시리즈 제2탄이다. 관람한 결과 가족극이라고 유치하게 만들지 않고 어른들이 함께 보기에도 괜찮게 만들어진 듯 하다. 아이는 연극[베니스의 상인]으로 인해 '세익스피어'란 인물에 대해 친근하게 느끼게 됐고, 그 결과 고전에 대한 거부감 없이 청소년기를 보낼 듯 하다.우선, 연극을 보기 전 [베니스의 상인]의 주요 장면인 안토니오가 계약을 지키지 못해 사일록에게 살점을 떼어줘야 할 위기에 놓이는 재판 장면을 아빠의 연극시범으로 접하게 만들었다. 먼저 딸아이는 아빠의 1인 다역 연기에 웃음을 참지 못했다. 그 이후엔 "어떻게 피가 안나게 살을 떼어내?"라는 질문이 떨어졌다. 그러자 아빠는 "극장에 가서 봐봐. (능청스럽게)아빠도 잘 모르니 나한테 이야기해줘"라며 가정식 연극을 끝마졌다. 이젠 실제 연극을 보는 일만 남았다. 조기교육(?)의 효과인지 아이는 연극 속에서 살점을 떼는 장면이 언제 나오는지를 제일 궁금해 했다. 연극[베니스의 상인]은 어린이와 어른이 함께 볼 수 있는 가족극으로 원작보다는 짧은 약 80여분간 공연된다. 연극은 샤일록(이창직)의 하인인 랜슬럿(이정섭)과 랜슬럿의 엄마이자 장님인(강지은)의 대화를 초반에 배치해 유태인 차별의 역사에 대해 짤막하게 환기시킨다.그 이후 아이들의 눈길을 사로잡는 장면은 포오샤(최나라)가 결혼 상대자를 고르기 위해 금·은·납의 세 상자를 준비한 후 청혼자에게 선택을 하게 만드는 장면과 살점이 도려내질 위기에 처한 안토니오(박성준)가 젊은 법관으로 변장한 포오샤의 재치와 지혜에 의해 위기를 모면하는 장면이다. 중간 중간 음악도 넣어 아이들이 숨 고를 시간도 마련해주고 있다.  포오샤의 상자가 나오는 장면을 보며 아이는 반짝 반짝 빛나는 '금 상자'에 예쁜 언니 포오샤의 사진이 있을거라고 말했다. 그러나 해골바가지가 나오는 금상자, 가면이 나오는 은상자도 아니고 마지막 납 상자에서 포오샤의 사진이 나오자 '아리송'한 표정을 짓는다. 이 장면에 대해선 연극이 끝난 후 여러 말이 오고 갔다.딸: 이상하다. 왜 까맣고 예쁘지 않은 상자에 언니 사진이 있지...엄마: 그렇지. 왜 반짝이는 금 상자, 은 상자가 아닌 납 상자에 사진이 들어있었을까?딸: (한참 고민하다)반짝이는 것은 많은 사람들이 갖고 싶어하잖아. 엄마: 그럼 은상자엔 왜 가면이 들어있었을까?딸: 가면 쓰고 놀라고 그랬나봐.(은상자를 선택한 우스꽝스런 아라곤 왕의 모습과 잘 연결시켜 말한 듯 보였다)엄마: 마지막 납 상자에 언니 사진을 넣은 이유는?딸: 아저씨(밧사니오)가 마술 부려서 넣었나봐 엄마: …….원작 [베니스의 상인]의 '겉 모습만 보고 섣불리 가치를 판단하지 말라'는 깊은 뜻까지는 뚫고 들어가진 않았드라도 아이는 충분히 그 장면에서 여러가지 생각을 한 듯 했다. 이번에는 밧사니오(김신기)가 선택한 '모험'을 '마술'로 이해해 웃음이 나오긴 했지만, 결국 밧사니오의 모험이 마술적인 사랑을 가져왔으니 어떻게든 대강 뜻은 이해한 듯 보였다. 여기에 원론적인 설명은 아이에게 거부감만 가져올 거란 생각에 더 이상의 설명은 하지 않았다.다음은 아빠의 가정식 연극(집에서 아이에게 아빠 홀로 보여줬던 연극)에서 호기심을 잔뜩 부풀어오르게 한 재판 장면이다. 안토니오는 밧사니오를 위해 샤일록에게 무이자로 3천더컷을 빌렸으나 무역선이 파산해 돈을 갚지 못하게 된다. 그러나 이미 기한내에 돈을 갚지못하면 심장에서 가장 가까운 살 1파운드를 주겠다는 계약서에 싸인을 한 상태이다. 이때 포오샤가 남장을 한 채 법관으로 등장해 ‘1파운드의 살점을 가져가되 피는 한 방울도 흘려서는 안 된다’는 명판결을 내린다.샤일록과 안토니오의 관계 이면에 있는 유태인과 기독교인의 대립을 알리 없는 아이는 "언니가 연극해서(남장을 한 채 법관으로 변신) 저 아저씨(안토니오) 살아났내"라고 좋아한다. 포오샤의 지혜와 재치를 아이는 ‘연극’이라고 표현했지만 이 역시 틀린 말은 아니었다. 이 장면을 아빠에겐 뭐라고 전했을지 궁금해지는 대목이었다.연극 [베니스의 상인]은 후반 '자비 없는 정의' 에 대해서 상념을 전달한 후 막을 내린다. 작품은 유태인 샤일록의 딸 제시카(정진아)와 기독교인인 로렌조(홍수철)의 현실을 초월한 사랑 이야기 역시 잘 담아내고 있다. 감초 역할을 톡톡히 해내는 밧사니오의 친구 그라치아노(주성환)와 포오사의 시녀 네릿사(천현정, 이나영 더블)의 사랑 역시 또 다른 재미를 선사한다.부모와 자녀가 함께 즐길 수 있는 연극 [베니스의 상인]은 특별한 이벤트도 마련하고 있다. 매주 수요일은 ‘베니스데이’로 지정해 2시 공연 후 미국 연출가 ‘shira Milikowsky’의 특강이 열린다. "유태인 샤일록은 악인인가?" "셰익스피어는 왜 중요할까?""셰익스피어 연극에 등장하는 여자 캐릭터들" 등의 주제로 당일 티켓 소지자 중 신청자에 한해서 무료로 진행된다.또한 ‘베니스데이’에 공연을 관람한 관람객들과 서울시극단(www.smtheatre.or.kr) 홈페이지에 감상평을 남긴 관객들 중 5분을 추첨 해 아침이슬의 ‘셰익스피어 희곡집’을 선물한다. 작년에 이어 아름다운 가게 기부이벤트는 계속된다. 즉, 소장하고 있는 헌책을 가져가면 '베니스의 상인'프로그램으로 교환해주는 이벤트이다. 작품은 내년 1월 23일까지 세종문화회관 M씨어터에서 만날 수 있다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 연극을 처음 봤을 땐 무대 위 '배우'밖에 눈에 들어오지 않았다. 내가 손 뻗으면 바로 닿을 수 있는 거리 앞에서 별별 이상한 짓(?)을 해보이는 배우들이 그저 대단해보였기 때문이다. 배우들의 이마와 볼을 타고 쉴 새 없이 흐르는 땀, 빠르고 강한 대사를 칠 때 쏟아져 나오는 침 세례, 볼록하게 튀어나와 출렁거리는 뱃살 등이 눈 앞에서 생생하게 보이니 그저 신기할 따름이었다.연극을 보는 횟수가 많아지자 배우 뿐 아니라 무대가 보이고, 연출가가 궁금해지고, 작가란 존재에 대해서도 눈을 뜨게 됐다. 이게 대략 최소 10편 이상의 연극을 보는 관객에게 나오는 증상이다. 이 단계에서 연극에 대해 흥미를 느끼게 되면 계속 연극 무대를 찾게 되고, 별 감흥을 못 느끼게 되면 뮤지컬 같은 보다 화려한 장르에 눈을 돌리게 된다.연극을 보는 횟수가 대략 10편 이상이 된 친구는 간혹 연극을 보고 나서 기자에게 이렇게 질문한다. "넌 연극을 몇 천편 봤으니 다 알고 있지? 저 무대에 있는 나무는 왜 저렇게 자리하고 있는거야?". 그럼 나는 이렇게 받아친다. "아무리 연극을 많이 봐도 똑같은 연극은 없으니 다 이해할 순 없지. 우리가 늘상 보는 나무도 아니고 나무 기둥 가운데가 사라진 거 보니 뭔가를 상징하고 있나봐". 친구는 다시 말한다. "연극은 왜 이렇게 이야기가 복잡한거야?" 나는"가볍게만 풀어내면 우리네 복잡한 인생을 보여줄 수 없잖아. 관객들 보고 생각의 바다에 빠지라고 그래"라고 답한다.극단 백수광부 창단 15주년 기념 연극 [미친극](작 최치언 /연출 이성열)을 보고 나서 친구와 '연극'에 대해 이야기를 나눴다. 이번 작품은 단순히 작품 속 시놉시스에 대해서만 이야기가 오고가지 않았다. 연극을 보는 관객, 연극을 만드는 연출가, 무대디자인, 희곡 작가 외에도 연극 같은 일이 벌어지는 세상에 대해서 이야기 하고 있기 때문이다.  연극 [미친극]의 주인공은 동거를 하고 있는 극작가 도연(김승철)과 술집여자 장미(김민선)이다. 이 두명이 나오는 첫 장면은 어두운 밤에 정성스럽게 화장을 하면서 외출준비를 하는 장미와 이를 불안하게 바라보는 도연의 모습이다. 여기까지 듣곤 시인 이상과 금홍이가 그려지기도 할 것이다. 그들의 옛스런 말투가 더더욱 그런 분위기를 조장한다. 좀 더 이야기 해보자. 두번째 주인공은 사채업자 방학수(김학수)와 빚에 시달리는 연극 연출가(장성익)이다. 이 정보만으로는 전혀 감이 오지 않는다. 아니 그렇고 그런 뻔한 이야기 아니야? 하고 흥미를 접을지도 모른다. 좀더 인내를 가지고 이들을 바라보자.과연 이들이 어떻게 극을 이끌어갈 것인가? 언뜻보면, 연출가가 만들어내는 연극 속 인물을 극중 극에서 도연과 장미가 연기하는 것처럼 보인다. 자세히 들여다보면 그게 아니다. 도연이 쓰는 희곡과 연출가가 쓰는 희곡 2개가 동시에 무대에서 펼쳐지는 것이다. 후반에 가서는 제 3의 작가, 제 4의 작가를 불러내기도 한다. 도연의 희곡 속에도 존재하고 연출가의 희곡 속에도 존재하는 이가 방학수이다. 그는 연극의 공간을 무한확장시키는 존재이기도 하다.학수의 입장에서 극을 따라가보자. 학수는 학창시절 연극 배우를 해 본 적이 있다. 연극의 철학에 매료 된 탓이다. 유명한 연극 ‘고도를 기다리며’(이 작품은 추후 학수란 인물의 운명에 색깔을 입혀준다)를 보고선 가슴으로 감동을 받은 적도 있다. 하지만 현재 학수는 '하루 하루 살아가기도 버거운데 돈 안되는 연극이나 하고 있다니. 쯧' 하는 생각에 근접한 인물이다. 그런 학수가 도연의 희곡과 연출가의 희곡에 주요 인물로 나오게 된다. 연출가에게 받아야 할 사채빚 대신 연출가가 쓴 연극에 투자자로 나서기까지 한다. 여기서 극은 매력을 발산하게 된다. 더더군다나 학수의 운명은 마지막이 써지지 않는 희곡처럼 관객들의 가슴 속에서 완성된다.연극 [미친극] 속에서는 연극쟁이들의 고단함, 관객들의 혼돈, 비평가들의 비평까지를 고루 아우르고 있다. 중간 중간 웃음이 터져나온다. 위트와 컬트, 위트와 아이러니를 종횡무진하며 관객의 머릿 속, 더 나아가 머리 위로 날라다니고 있었기 때문이다. 한편의 연극을 보고 관객, 혹은 비평가는 말한다. "이 연극은 대강 머리로는 감이 오는데, 가슴으로는 전달이 되지 않는다" 혹은 "마지막 결말이 개연성이 없지 않아?" "왜 갑자기 방향을 확 틀어서 이야기를 전개하는 거야"  "저 배우는 자신이 맡은 역할을 이해는 하면서 연기하고 있는 거 맞아?" 즉, 관객들은 완벽한 연극을 요구한다.더 나아가 극중 학수와 장미가 하룻밤을 보내는 장면 설정에 대한 토론이 흥미롭게 그려지고 있는데, 이 장면은 연극 속에서 어떤 사건 혹은 장면을 상징적으로 보여주면 애매하다고 불평하고, 드러내놓고 보여주면 왜 관객들의 상상력을 차단하냐고 불평하는 풍토를 위트있게 그려내고 있다. 또 '어디서 많이 본 듯한 이야기다'라는 평을 압축하며 똑같은 이야기를 쓰고 있는 작가를 계속 불러낸다. [미친극]은 이러한 에피소드들을 중간 중간 넣어 연극쟁이들 역시 이미 연극을 만들면서 여러가지 의문점과 모순점을 느끼고 있음을 이야기한다.연출가와 작가에 대한 뒷말 역시 상당히 흥미롭다. 무대의 상징성을 과도하게 내세우는 알다가도 모를 연출가와 연출가의 의도를 이해하지 못하는 배우들의 실랑이, 글이 관객의 입맛에 맞게 아귀가 딱딱 들어맞은 것처럼 흘러가지만은 않음을 이야기(비평거리를 찾아내는 비평가의 눈에 항상 들어오는 부분) 하는 작가의 변 등 연극 속에선 이야기가 흘러넘친다.'인생이 한판 연극'이라는 말이 있다. 그러면서도 사람들은 '연극과 현실은 동떨어져있다'고 멀리하기 일쑤이다. 그런 의미에서 [미친극]은 연극에 미쳐있는 이들에게 냉소를 보내는 사람들을 한방 먹이는 연극이기도 하다. 우리의 주인공 학수는 비열한 듯 때론 감성적인 모습을 내보이며 무대를 종횡무진한다. 연극 속의 대사 "온 몸으로 달리는 기차의 안은 보이지 않는 법이다. 멈춰섰을 때야 그 결과를 알 수 있다"처럼 학수는 희곡과 연극, 현실 사이를 왔다갔다 한다. 학수의 인생은 무한 변주된다. 사람들 모두가 열광하진 않드라도 소극장 어느 한 구석에서 연극이 다시 한번 인생을 이야기하고 현실을 환기시키듯이 말이다."인생은 한판 연극이다"란 말에 누군가는 "당신 미쳤구료"라고 말하지도 모른다. 하지만 미쳐 돌아가는 세상에서 연극의 재미를 느끼지 못하는 당신이 더 미친 것 아닐까?공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 2010년 겨울, 여성들은 첫사랑에 빠진 소녀처럼 설레고 고마워한다. 두명의 뮤지컬 배우 류정한과 김우형 때문이다. 여기서 중요한 건 바람보다 빠른 속도로 마우스를 클릭할 수 있는 민첩성과 티켓오픈에 대한 정보력을 겸비했냐 하는 거다. 멋진 그 분을 곧 볼 수 있을거라는 낭만에만 빠져 있다가는 엄청난 티켓 경쟁에서 뒤로 물러나 그분을 쉽사리 만날 수 없기 때문이다.뮤지컬 <지킬 앤 하이드>의 주인공인 류정한, 뮤지컬 <아이다>의 주인공을 꿰찬 김우형은 각기 다른 작품에서 매력을 뽐내며 이 시대 여성들의 로망으로 자리하고 있다.우선, 나이부터 살펴보면 류정한은 한국나이로 40세, 김우형은 30세로 10살 차이가 나는 배우들이다. 류정한은 난관에 처했을 때 조용히 다가와 어깨를 두드리며 뭔가 조언을 해줄 것 같은 친구(혹은 선배) 본능을 자극하며 김우형은 저 배우가 내(관객) 사랑으로 잘 커가고 있구나 하는 누나 본능을 부채질한다. 두 배우의 매력 중 어느 한 편이 더 좋다고 말하긴 힘들어 보인다.류정한은 언뜻보면 무표정한 얼굴로 보이지만 그가 환하게 웃고 있는 모습을 한번이라도 봤다면 생각이 달라지게 된다. 여기에 더해 부드러운 그의 목소리를 듣고 나면 모두가 무장해제된다. 전작 <스토리오브마이라이프>라운딩 인터뷰에서 취재진들의 ‘뮤지컬계 국민배우’라는 말에 깜짝 놀라며 어찌나 호탕하게 웃는지 그의 인기가 저 웃음에서 연유된 것 아닌가? 하는 생각도 갖게 했다. <지킬 앤 하이드> 쇼케이스에선 자신의 성격은 낮에는 지킬 같고, 밤에는 하이드 같다는 발언을 해 나쁜 남자에게 끌리는 여심을 다시 한번 흔들었다.김우형은 우선, 훤칠한 키와 잘 생긴 외모로 관객의 눈을 사로잡는다. 하지만 외모에서 풍기는 매력은 그리 오래가지 못한다. 뮤지컬 배우로서 갖춰야 할 풍부한 성량과 연기력이 겸비되지 않으면 팬들은 바로 고개를 돌리기 때문이다. 이런 점에서 김우형은 외모 뿐 아니라 실력까지 갖춘 배우이다. 탄탄한 팔뚝과 복근까지 드러내며 누나 팬들의 눈을 즐겁게 한다. <아이다>속에서 가슴라인과 배 라인을 살짝 살짝 드러내는 김우형의 의상을 눈여겨 보다보면 기자의 말을 이해할 것이다.<지킬 앤 하이드>와 <아이다>는 2010년에 꼭 봐야 할 뮤지컬 리스트 상위에 올라있다. 류정한이 나오는 <지킬과 하이드>를 보고나면 류지킬의 품 안으로 빨려들어가지 않고는 견디지 못할 것이다. 류정한이 선사하는 그 누구도 거부할 수 없는 환상적인 지옥이 기다리고 있기 때문이다. <아이다>에서 김우형 장군을 만나고 나면 이상한 바람을 하나 갖게 된다. ‘그와 함께라면 돌무덤 속이라도 기꺼이 묻히고 싶다’는 바람이다. ‘세상의 모든 시선이 차단된 은밀한 그 무덤 속에서 단 둘이 사랑의 밀어를 속삭이리라’는 당찬 포부와 함께 말이다.<지킬 앤 하이드>하면 대부분 사람들이 조승우라는 배우를 화제로 올린다. 사실, 2004년 초연 때 조승우의 열연을 보고 매력을 느끼지 않았다면 거짓말일 것이다. 다만, 류정한이 선사하는 <지킬 앤 하이드>와는 색깔을 달리 한다는 점에서 이번엔 류정한의 공연을 기필코 사수하게 만들었다.초반 10분 가량은 다소 긴장하고 있는 류정한의 연기가 객석에 전달 돼 조승우 지킬이 그리워졌다. 얄퍅한 그리움도 잠시, 그는 그 이후부터 ‘역시 류정한의 존재감이다’라는 말이 절로 나올 정도로 만족스런 공연을 펼쳤다. 많은 이들이 격찬을 하는 ‘대결(Confrontation)’장면에선 상체를 자유자재로 활용하며 한 몸 안에 살아 숨쉬는 하이드와 지킬을 완벽히 불러냈다. 이번에 새로 추가된 넘버‘I need to know’를 류정한의 음색으로 들을 수 있다는 점 역시 행운이다.하이드로 변신한 류정한 지킬이 평소 그토록 저주해 오던 ‘위선자’들을 하나 둘 처리해 가는 장면에선 섬뜸함도 잠시 혼란한 이 세상을 구원해 줄 메시아처럼 느껴지기도 한다.류정한 그의 연기와 가창에 대한 칭찬은 두말하면 잔소리이다. 그의 커튼콜에 대해 이야기하는 게 더 흥미로울 듯 하다. 류정한은 공연의 막이 내리고 커튼콜 시간이 되자 ‘휴’하는 안도의 숨을 내쉬며 객석을 향해 인사를 했다. 그 후 관객들을 향해 ‘최고’라는 의미로 손가락을 치켜들어 보였다. 이어 다른 출연진의 어깨를 감싸며 무대 뒤로 사라졌다.이 순간 기자는 예전 공연에서 조승우가 보여줬던 커튼콜의 장면이 바로 떠올랐다. 조승우는 <지킬 앤 하이드>공연이 끝나자 쾌재를 부르는 제스처로 관객의 환호에 답했다. 자신감에 찬 그의 모습도 좋았지만 이번 류정한이 보여준 무대인사가 더 잔향이 강했다. 과감없이 보여준 안도의 한숨과 자신이 아닌 관객을 향해 ‘최고’라고 체스처를 보여준 장면에서 그의 인간미가 느껴졌기 때문이다.이번엔 우리의 장군 김우형에 대해 이야기해보자. 김우형은 누비아의 공주 아이다(옥주현)와 이집트 파라오의 딸 암네리스(정선아) 공주의 사랑을 한 몸에 받는 라다메스 장군으로 무대에 섰다.김우형의 목소리는 부드럽기 보다는 거칠다. 라다메스 장군이라는 캐릭터에 걸맞게 초반 여자를 거칠게 다루기도 한다. 노예로 끌려온 누비아의 공주 아이다와 사랑에 빠지는 과정을 지켜보는 것도 흥미롭다. 극 속에선 옥주현과의 키스신과 포옹신 백 허그신 역시 있는데, 그의 섬세한 손길과 입술을 따라가다 보면 여자 관객들은 왠지 애인을 빼앗긴 느낌이 들어 ‘아.. 안되는데’라는 말을 내뱉을지도 모른다.김우형 장군은 사랑하는 여자 때문에 무릎을 꿇기도 하고 편지를 쓰기도 한다. 암네리스가 어깨를 드러내며 유혹의 손길을 펼쳐도 꿈쩍하지 않는다. 여자들의 로망을 다 채워주는 캐릭터임에는 분명하다.<아이다>는 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에 전시된 암네리스가 이야기를 열고 닫는다. 까만 사각형이 점점 커지는 식으로 무대 막이 열리는 이번 작품은 배경 막들이 점점 닫히고 까만 사각형이 작아져 결국 없어지는 방식으로 막을 내린다. ‘신화적인 사랑이야기’라는 컨셉에 들어맞는 무대메카니즘이었다. 무대 배경막 중앙에 자리한 태양신 호러스의 눈 안에서 이야기가 펼쳐지는 장면 역시 신비로움을 더한다.<아이다>는 일반 조명보다 속도가 2배 빠른 무빙라이트를 써 조명이 움직이고 있다는 느낌 역시 확연히 받게 된다. 1분에 2.6번의 큐 사인, 총 400번의 큐 사인으로 움직이는 조명은 있는 듯 없는 듯 숨어있는 존재가 아니라 무대에 당당히 얼굴을 드러내며 제 역할을 하고 있다는 느낌을 받게 한다.환상적인 무대라는 수식어에 걸맞게 'My Strongest Suit'가 불려지며 이어지는 패션쇼 장면, 무대 막 전체를 수영장으로 변신시켜 눈에 착시현상을 가져오게 하는 수영장 장면, 피라미드 모형의 삼각형 조명 안에서 암네리스, 라다메스, 아이다가 함께 부르는 A step too far 장면 등 관객들의 감탄사를 자아내는 장면이 많다.옥주현은 2005년 <아이다>때보단 성량이 확실히 커진 게 느껴졌다. 이전엔 오케스트라 석을 뚫고 나오는 힘이 떨어진다고 느꼈다면 이번엔 5년동안 성량과 연기적인 면에서 달라졌음을 체감하게 했다. <아이다>의 앙상블로 누비아인과 이집트인을 동시에 보여준 오석원은 이번에도 눈에 띄었다. <블러드 브라더스>부터 계속 눈에 들어오는 배우 중 한명이었는데, 여전히 모든 장면에서 최선을 다하고 있었다.뮤지컬 속에서 좋아하는 배우를 만나게 되면 기쁨은 2배가 된다. 누군가는 ‘류정한 지킬과 라다메스 김우형을 만날 수 있도록 신이여 허락하소서!’라며 농담을 건네기도 한다.어려운 티켓전쟁에서 승리해 낮엔 김우형 라다메스와 함께 숨쉬고 밤엔 류정한 하이드와 함께 하는 그 순간을 경험한다면 이보다 더 좋은 일이 있으랴. 그 후엔 2010년을 행복하게 마무리 해준 류정한 지킬, 김우형 라다메스에게 고맙다는 말을 하게 될 것이다. 고마워요!공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 내 생애 두번째 오페라 [아랑]을 예술의 전당 토월극장에서 보고 왔다. 첫 오페라는 푸치니의 '나비부인'이었다. 처음 접해본 오페라 '나비부인'은 극장에 들어서긴 전엔 생애 첫오페라를 접한다는 기대감에 '흥미'를 유발했지만 막상 극장에 들어선 후에는 '졸음'을 불러왔다. 이해할 수 없는 이탈리아어로 부르는 아리아에 귀와 눈을 쫑긋 세우고 극에 몰입하려고 했으나 생각보다 쉽지 않았다. 그 결과 극장에서 꾸벅 꾸벅 졸다가 몇몇 관객들이 우렁차게 '브라보'라고 외치는 소리에 놀라 깨기를 몇차례 하다보니 공연은 이미 끝나 있었다. 그 이후 몇년간은 '오페라'란 장르와는 담을 쌓고 지냈다.5년이 지난 후, '오페라'란 장르를 다시 만나고 왔다. 이번엔 국립오페라단의 창작 오페라 [아랑](작곡 황호준, 대본 오은희, 지휘 김주현)이다. '오페라는 졸음으로 이어진다'이라는 선입견을 깰 수 있을까? 날 극장으로 이끈 지인은 '연극보다 재미있는 창작 오페라이다'며 나에게 기대감을 갖게 했다. 의심만 기대반의 감정으로 극장에 들어섰다. 오페라 [아랑]은 고대소설 ‘장화홍련전’의 근원이 되기도 한 경상남도 밀양지방의 ‘아랑설화(阿娘說話)’ (관노에게 성폭행 당하여 대숲에 버려져 죽음을 맞은 소녀 아랑의 진실을 현명한 부사가 밝혀내 그 원혼을 달래었다)를 모티브로 만들어졌다. 이러한 기본적인 정보만 알고 오페라를 보기 시작했다. 90분이라는 러닝타임 동안 시시각각 변하는 감상을 이야기하자면 ① 초반: 음산한 분위기의 오페라인가? 또 졸다가 끝나면 안되는데...→②10분 후:우리말로 듣는 오페라는 자막을 보지 않아도 되니 눈이 안피곤하내.→ ③30분 후: 노래를 안부르는 순간에도 쉬지 않는 김판서의 아들 김유석의 눈빛연기와 표정 연기로 인해 저 놈이 범인이라는 암시가 눈에 쏙쏙 들어오내. 합창(모스트보이시즈)은 관객의 예감을 확신으로 굳어지게 하는군→④60분 후: 대중들과 친근하지 않은 오페라에 더 어려운 무용이랑 소리까지 함께 들어있으면 점입가경일 줄 알았는데 오히려 이해하기가 더 쉽내. →⑤ 카운터 테너 최경배(김유석 역), 테너 전병호(이부사 역)의 대조적인 목소리와 캐릭터에 빠져서 극에 몰입하다보니 벌써 막이 내리내. 언제 시간이 흘러간거야?[아랑]은 '오페라'란 장르에 대해 새롭게 눈이 뜨이고 귀가 열리는 경험을 갖게 했다. 시종일관 노래로만 진행되는 오페라란 장르에 대해 거부감만 갖고 있었던 내게 이번 작품은 '아! 일반인들도 오페라에 쉽게 다가설 수 있겠구나'라는 인식을 심어줬기 때문이다. 인터미션 없이 90분을 긴장감있는 음악을 작품 안에 절묘하게 삽입해 관객들로 하여금 몰입하게 한 점 역시 박수치게 만들었다. 동시에 오페라에 문외한인 내게 오페라 속 독창, 이중창, 합창, 서창(대사를 말하듯이 노래하는 형식)등이 어떤 역할을 맡고 있는지 피부로 느끼게 만들었다. 이번 작품에서 이승의 한을 풀지 못하고 원혼이 된 주인공 아랑은 1명이 아니다. 소프라노, 무용수, 소리꾼 3명이 '아랑'을 입체화시켜 보여주고 들려준다. 먼저 새로 부임된 이부사 앞에 나비가 날아드는 장면으로 아랑의 존재를 무대에 가져온다. 그 이후 죽은자와 함께 사는 자인 무녀를 통해 아랑의 혼을 불러낸다. 즉, 관객들은 무녀 역을 한 소프라노 한혜진의 노래로는 아랑의 숨겨진 사연을 알아차리고, 무용수 옥지윤의 춤으로는 아랑의 내면에 들어서게 된다. 추가적으로 경기민요 이수자 최수정의 소리로 아랑의 원한(怨恨)서린 울음에 한발짝 다가서게 된다. 특히 무용수 옥지윤이 등장하는 장면에선 무대 가운데에 자리한 연못과 조명, 음산한 대나무 숲이 미장센 역할을 톡톡히 하며 극이 진행된다.오페라 [아랑]은 '카운터테너'(특유의 발성법을 연마해 가성으로 곱고 아름다운 소리를 내는 남성가수) 존재감 역시 확실히 느낄 수 있는 작품이다. 예전엔 '카운터테너'하면 남자가 부르는 고음의 아리아가 인상적인 영화 '파리넬리'가 바로 떠오를 뿐 자세한 정보는 알지 못했다. 이번 작품으로 인해 '카운터테너'에 대한 관심은 증폭되었다. 특히 [아랑]에서 이야기를 이끌어가고 사건을 해결하는 이부사의 테너음과 대비를 이루면서 관객의 주의를 집중시킨 점은 오페라의 문턱을 한결 낮췄다고 볼 수 있다. 극장 로비에는 [아랑] 3D체험관도 마련되어 보다 생생하게 극을 감상할 수 있는 기회도 제공하고 있었다.날 2번째 오페라의 세계로 이끈 지인은 예술의전당 토월극장 무대가 오페라 [아랑]의 네번째 버전으로 이번엔 김유석이란 인물이 새롭게 추가됐다고 알려줬다. 특히 현란한 무대 장치로 관객의 눈만 현혹시킬 뿐 정작 가수들의 입을 통해 들을 수 있는 오페라의 진짜 매력을 살리지 못하는 오페라도 많은 데 이번 작품은 테너 전병호, 카운터 테너 김유석 외에도 메조 소프라노 백재은(시월이 역), 바리톤 조병주(김판서 역), 테너 강신모(이방 역), 테너 민경환(돌쇠 역)의 실력이 눈에 들어오는 오페라였다. 계속 수정을 해가면서 발전을 이뤄가고 있는 국립오페라단의 오페라 [아랑]의 다음 버젼도 벌써부터 기대가 된다. 이젠 연극이나 뮤지컬에만 열광하는 것이 아닌 오페라 공연에도 환호를 보내게 될 듯 하다. 추후 국립오페라단은 12월 29일부터 31일까지 [아듀! 2010 갈라]공연을 선보인다. 1부에선 2010년에 국립오페라단에서 올려졌던 W.A. Mozart의 이도메네오, G. Donizetti의 람메르무어의 루치아, G. Verdi의 맥베드, C.W. Gluck의 오르페오와 에우리디체, M. Ravel의 어린이와 마법, A. Berg의 룰루, A. Boito의 메피스토펠레를 만나볼 수 있다.2부에선 2011년에 국립오페라단에서 올려지는 작품을 미리 만나보는 기회를 제공한다. V. Bellini의 청교도인, C. Gounod의 파우스트, F. Poulenc의 카르멜회 수녀들의 대화, L'Elisir d'Amor의 사랑의 묘약, R. Wagner의 방황하는 네덜란드인, G. Puccini의 투란토트, G. Verdi의 시몬 보카네그라가 그것이다.특히 주목할 점은 31일 공연 2부에선 마에스트로 정명훈이 연주하는 피아노와 소프라노 박은주, 임세경 카운터 테너 이동규, 테너 김재형, 정호윤 바리톤 고성현, 우주호 등 최고의 성악가들이 함께 펼치는 특별한 시간이 준비되어 있다는 점이다. 1, 2층 좌석5만원/ 3, 4층 좌석 3만원이라는 파격 가격 역시 관객들의 구미를 자극한다. 2010년 마지막은 오페라와 함께 하는 것도 좋을 듯 하다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 발레에 문외한인 사람이라도 [백조의 호수]가 왕자 지그프리드와 공주 오데트(악마 로트바르트의 마법에 걸려 백조로 변신함)의 슬픈 사랑이야기인 것쯤은 알고 있다. 단, 2막에 나오는 흑조 오딜과 1막에 나오는 백조 오데트 역을 한명의 무용수가 소화한다는 사실은 잘 모르고 있는 경우가 많다. 이번에 국립발레단의 [백조의 호수]를 보러간다고 하니 “주인공 백조 공주로는 누가 나와?”라는 질문이 떨어졌다. 일반인인 그의 이야기를 천천히 듣고 있자니, 발레 ‘백조의 공주’에서 흑조 공주는 그저 조연급 역할로만 인식 된 탓에 아예 흑조 공주를 별개로 생각하고 있었다. 예상외의 충격이었다.발레 [백조의 호수]는 백조(오데트)와 흑조(오딜), 1인 2역을 소화해내는 발레리나의 표현력에 따라 평가가 엇갈리는 작품이기도 하다. 보다 쉽게 설명하자면, 순수하고 연약하고 우아한 백조의 모습(청순가련 형)과 당당하고 요염한 자태로 왕자를 유혹하는 흑조의 모습(팜프파탈 형)을 한 인물이 막을 달리해 보여주는 것이다. [백조의 호수]는 유명한 차이콥스키 음악으로 먼저 다가오는 작품이기도 하다. 뮤지컬 [빌리 엘리어트]에서 유명한 ‘드림 발레씬’ 역시 발레 <백조의호수>로부터 나왔다.2010년 12월, 최태지 단장이 이끄는 국립발레단의 [백조의 호수](안무 유리 그리가로비치)가 돌아왔다. 기자가 본 날은 주인공인 오데트/오딜 역에 최유희, 지그프리드 왕자 역에 정영재, 악마 로트바르트 역에 이수희가 무대에 선 날이었다.발레에 문외한인 지인은 좀 더 쉽게 [백조의 호수]에 대해 이야기해주길 바랬다. 일반 뉴스기사를 보고선 발레용어가 너무 어려워 이해하기 힘들고, 비슷하게 요점만 정리 돼 있어서 전체 흐름이 머릿속에 잘 그려지지 않는다고 했다. 또한 [백조의 호수]가 어린아이도 볼 수 있는 발레라는 말만 듣고 쉬운 내용으로만 알고 있었는데, 막상 자세히 들여다보니 그게 아닌 것 같다는 말을 전하기도 했다.지인의 요청대로 쉬운 표현으로 [백조의 호수]를 이야기해보자. 유리 그리가로비치가 안무한 국립발레단의 [백조의 호수]는 우리가 많이 봐왔던 러시아 키로프 발레단이나 영국 로열발레단 등의 [백조의 호수]와 비교해 볼 때 내용이나 안무 스타일이 매우 다르다. 가장 큰 특징은 악(악마)과 선(왕자)의 대결구도로만 극을 전개하지 않고 있고, 마지막에 오데트 공주와 지그프리드 왕자의 사랑이 죽음으로 이어지지 않고 행복하게 마무리된다는 점이다.이젠 무대 속으로 들어가자. 악마 로트바르트는 우리가 흔히 하는 말로 ‘나쁜 악당’이 아니다. 그는 지그프리드 왕자의 무의식을 조정하는 인물로 왕자와 동시에 추는 그림자춤(인간 뒤에서 그림자가 항상 어두운 형상으로 따라오듯 왕자 뒤에서 따라오며 춤을 춤)으로 존재감을 각인시킨다. 첫 시작은 왕자의 스무번째 생일잔치 장면이다. 떠들썩한 생일잔치 후 혼자 있는 왕자 앞에 나타난 악마는 왕자의 또 다른 자아이다. 1막에선 마치 왕자의 등 뒤에서 보이지 않는 줄을 잡아당기는 듯한 몸짓과 함께 쥬떼(한 발로 뛰어올라 다른 발로 내려서는 동작)를 선보인다. 마치 왕자가 어디를 가든 끝까지 따라가겠다는 태세이다. 2막에선 왕자-악마-오딜의 3인무도 만나볼 수 있는데, 왕자를 사이에 두고 악마 로트바르트와 오딜이 눈빛을 교환하는 장면이 인상적이다. 이 장면은 흑조 오딜에게 잠시 현혹된 왕자의 내면인 악마 로트바르트가 당당하게 자신을 드러내는 순간이다.국립발레단의 [백조의 호수]는 1막 1장에서 광대의 36회전을 만나볼 수 있을 뿐 아니라 1막 2장 백조의 등장이 상당히 신비롭다. 어스름한 막을 설치해 하얀 백조들을 전면에 노출시키지 않고 막 뒤에 자리하게 하는데, 백조의 등장 자체로 관객들의 마음에 발레에 대한 로망을 심어주는 장면이기도 하다. 이렇게 관객들은 무용수들의 뛰어난 기교가 아니어도 발레에 한걸음 다가갈 수 있다. 백조의 호숫가 장면은 '발레 블랑(백색 의상을 입고 요정같은 신비로운 몸짓을 보여주는 발레)' 으로 유명한 장면이기도 하다. 1막 후반, 2막 후반에서 이렇게 아름답고 신비로운 백조 군무를 만나볼 수 있다. 달빛이 비치는 호숫가에서 하얀색 튀튀를 입은 24명의 백조들이 디귿자, 대각선, 방사선 등 자유자재로 대열을 바꾸며 백조요정의 모습을 선보인다. 왕자 지그프리트와 오데트가 만나 유명한 백조의 호수 음악에 맞춰 아다지오(슬포우 템포의 무용)를 추는 장면 역시 눈여겨볼만하다. 두 팔을 등 뒤로 꺾어 ‘나풀나풀’ 거리는 백조의 날갯짓을 보여주고, 두 다리를 움직여 한쪽발을 바닥에 ‘타닥 타닥’ 거리기도 하는데, 이는 백조가 몸에 묻은 물기를 터는 모습이다. 여기서 백조 형상의 한 동작인 ‘컴브레’를 볼 수 있다.조금 뒤 오데트는 '전 이제 가야 해요'하면서 파 드 부레(발끝으로 서서 잦은걸음으로 전후·좌우로 가는 스텝)동작으로 사라진다. 왕자가 오데트에게 영원한 사랑을 맹세하지만 이를 막 뒤에 바라보는 악마 로바르트의 눈빛 역시 매섭다. 또한 중간 중간 들리는 하프 선율이 백조들의 품 안으로 빨려 들어가야 할 것 같은 마력을 선사하기도 했다.인터미션 후 이어지는 2막 1장의 왕궁무도회 장면은 디베르티스망(춤의 향연)으로 관객의 눈길을 잡아끈다. 국립발레단 [백조의 호수]는 다른 버젼에 없는 러시아 공주춤이 삽입 돼 더욱 화려해졌으며, 솔리스트(주역 무용수 아래 단계 등급)와 코리페(솔리스트 아래 단계 등급)들의 기량을 확인할 수 있다. 백조의 호수에 나오는 '스페인 공주'하면 바로 떠오르는 무용수는 마린스키 발레단의 유지연이다. 기자가 본 날은 헝가리 공주(신혜진), 러시아 공주(김은진), 스페인 공주(이은원), 나폴리 공주(이상아), 폴란드 공주(신승원)캐스팅이었다. 코리페 신승원이 추는 폴란드 춤이 가장 화려하게 느껴졌다. 악마의 휘떼(제자리에서 수십바퀴를 도는 고난도 기술)후 흑조 오딜과 왕자의 2인무가 시작되면 다시 드라마에 빠져들기 시작한다. 여기서 오딜의 32회전 푸에테(발레의 화려한 회전 동작)를 만나볼 수 있다. 채 1분이 되지 않은 약 30여초 시간동안 관객들의 고개를 무대 앞쪽으로 내밀게 만든 후 ‘브라보’를 외치게 만들었다. 이때 눈 한번 ‘깜빡’거리면 몇회전이 순식간에 지나가버린다. 영국 로열발레단의 퍼스트 솔리스트 최유희는 '푸에테' 뿐 아니라 매 장면에서 뛰어난 기량을 선 보였다. 다만 발레의 테크닉적인 면 뿐 아니라 오데트의 내면 속으로 푹 발을 담가보고 싶어하는 관객들에겐 조금 아쉬울 수 있는 연기를 선보였다. 비유적으로 말하자면, 최유희란 무용수는 무대에서 분명 빛났지만 관객들의 감수성까지는 독점하지 못했다.왕자가 오딜의 고혹적인 춤에 반했다. 쉽게 말해 내 남자가 바람 난 것이다. 오딜이 왕자의 신부로 공표되는 순간, 신비로운 막 뒤에서 오데트의 환영이 나타난다. 이때 구자범 지휘자가 연주하는 음악 템포가 빨라진다. 이에 몰입된 관객들의 가슴 역시 뛰기 시작한다. 구자범 지휘자가 관객들의 호흡 역시 지휘하고 있었던 것이다.동화 [백조의 호수]를 보면, 마법에 걸린 오데트 공주는 영원한 사랑을 맹세하는 왕자에 의해 마법에서 풀려날 듯 보인다. 하지만 오딜에 반한 왕자가 배신을 해 결국 함께 죽음을 택한다. 국립발레단의 [백조의 호수]는 오데트가 극단적인 선택을 하지 않고, 온 몸으로 악마에 맞서 왕자를 구한다. 이에 적극적인 그들의 사랑에 하늘도 감동해 마법이 풀리게 되고 해피엔딩으로 극이 마무리된다. 어찌보면, 적극적인 여성의 사랑 이야기로도 볼 수 있다. 다른 시각으로 보면, 외부 자극에 쉽사리 현혹되는 왕자의 내면 자아(악마)를 쓰러뜨리고 진정한 사랑을 찾는 이야기로도 해석될 수도 있겠다.극 마지막은 공주가 왕자의 허벅지 위에 다리를 올리고 2인무를 보여주는데, 그 모습을 보며 한마디가 떠올랐다. '왕자와 공주는 행복하게 잘 살았습니다' 그 이후는? ‘토끼같은 아이를 낳고, 지지고 볶으면서 잘 살았겠지요.’지인이 ‘나도 발레 배워야 할까봐’ 한마디 한다. 우선 아들 손을 잡고 빠드 되(상대방의 손을 잡고 회전시키는 동작)부터 연습해야 겠다고 한다. 우아한 백조 혹은 요염한 흑조는 아니더라도 친근한 엄마는 될 수 있을 듯 하다. 2010년 마무리는 12월 17일부터 25일까지 공연되는 국립발레단의 [호두까기 인형]으로 해야 할 듯 하다. 발레의 대중화에 앞장서고 있는 국립발레단이 2011년 2월에 선보이는 [지젤]역시 꼭 봐야 될 공연 목록에 넣어야 할 듯.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 한번쯤 문학에 대한 꿈을 가져본 사람이라면, '신춘문예'의 의미가 남다르다. 그들에게 '겨울의 낭만'이란  존재하지 않는다. 오로지 신춘문예라는 달콤한 이름을 내건 극한의 계절만이 존재한다. 우리의 문청들은 겨울이 시작되는 초입인 11월엔 봄, 여름, 가을에 대강 틀을 잡아온 미완성작을 하나의 완성된 작품으로 탈바꿈시키기 위해 온갖 고뇌를 짊어진 채 글과 씨름한다. 원고를 접수시켰다고 해서 부담감이 덜어지는 건 아니다. 크리스마스 캐롤이 울려퍼지는 12월은 '이번에는 기필코 될거야' 하는 기대감이 초조함으로 점철되는 시기이다. 이때 휴대폰이 행여 고장난 건 아닌지 수시로 점검하는 건 필수를 넘어서 병적인 경지까지 이르게 된다. 이윽고 크리스마스 즈음에 전해지는 각 신문사의 당선작 발표에 하늘을 날라오를 듯 기쁜 이는 극히 소수. 그 외 문학도들은 주저앉은 가슴을 움켜지며, 긴긴 칩거의 시간에 들어가기도 한다.각 신문사의 분야별 1인에 뽑힌 신춘문예 당선작가들에 대해 시샘어린 시선 역시 존재한다. 당선작가들은 심사위원의 취향에 맞는 글을 써내서 당첨됐다는 이유를 대기도 한다.  이런 우려를 불식시켜 줄 새로운 무대가 마련됐다. 소수의 전문가가 아닌 일반관객이 신춘문예 당선작가들의 2번째 작품을 심사하는 자리이다. 이름하여 차세대 예술가 육성 프로젝트 [2010 봄작가, 겨울무대]이다. 2008년부터 아르코예술극장에서 차세대 예술가를 위한 기획프로그램 ‘Arko Challenge’의 일환으로 시작하여 올해로 세 번째 맞는다. 신춘문예를 통해 갓 등단한 극작가들에게 후속 작품을 무대에 올릴 수 있는 기회와 연극계에서 지속적으로 활동할 수 있는 네트워크를 마련해 준다는 취지로 기획됐다.벌써 3회째를 맞이하긴 했지만 이번 [2010 봄작가, 겨울무대]가 남다른 이유는 2008년, 2009년엔 한편의 완성된 연극이라고 보기엔 애매한 러닝타임(대략 30분 내외)과 구성을 선보였다면 이번엔 2010년 신춘문예 당선작가 7인이 장편 신작을 무대에 올린다는 점이다. 좋은 평가를 받은 한 두 작품은 2011년 봄 재공연의 기회를 제공해 한국공연예술센터(이사장 최치림)의 레퍼토리 공연으로 발전시킨다. [2010 봄작가, 겨울무대]는 조선일보, 동아일보, 한국일보, 서울신문, 부산일보, 전남일보, 한국희곡작가협회 등을 통해 등단한 신예작가 7명이 참여했다.이난영(부산일보) 작 김한내 연출의 [동창생-한놈만죽인다]와 김나정(한국일보) 작 오경택 연출의 [상자 속 흡혈귀]를 첫번째 그룹으로 봤다. 이후 김란이(한국희곡작가협회) 작 이영석 연출의 [명작의 탄생], 이철(전남일보) 작 박해성 연출의황혼의 시], 임나진(동아일보) 작 김태형 연출의 [아직 끝나지 않았다]를 두번째 그룹에서 만나볼 수 있었다. 총 5편의 공연을 이틀에 걸쳐 봤으며, 인터미션을 포함해 총 7시간을 아르코 소극장 객석에 앉아 연극무대를 주시했다. 세번째 그룹인 이시원(서울신문) 작 류주연 연출의 [냉동인간]과 이서(조선일보) 작 이종성 연출의 [작살]은 12월 14일부터 16일까지 대학로예술극장 대극장에서 공연예정이다.5편의 연극에 대한 짤막한 개인평을 먼저 언급하자면,연극[동창생-한놈만죽인다]는 위선적인 인간관계 폭로라는 주제를 향해 모아지는 각 장면들의 합이 좋다. 연극[상자 속 흡혈귀]는 인간보다 더 인간 같은 흡혈귀를 등장시켜 일반 관객의 취향을 놓치지 않으면서 극을 진행해나갔다. 연극 [명작의 탄생]은 깨달음 3종세트가 기억에 남기도 하지만 잔향이 다소 미약하다. 연극 [황혼의 시]는 압축적이고 중첩적으로 노인의 삶을 풀어낸다. 그 속엔 신사적인 어투와 태도로  노인을 대하는 사업가를 등장시켜 노인, 더 나아가 언론의 힘을 이용하는 사회를 까발린다. 연극 [아직 끝나지 않았다]는 보험 사기단 세친구를 통해 끝장난 인생을 보여준다. 독특한 점은 50분간 진행되는 전반전의 단조로움을 견뎌내면 어느 순간 연극 속에 빠져 들어있는 자신을 발견하게 된다는 점이다.이번엔 작가의 전작과 비교해 이야기해보고자 한다. 작가 이난영은 2010년 부산일보 신춘문예에 [일등급 인간]으로 당선됐다. 희곡을 읽으면서 위트가 반짝인다고 느꼈는데, 이번 연극[동창생-한놈만죽인다] 역시 그런 부분이 눈에 띈다.김한내 연출가와 함께 연극의 선을 정리한 이번 무대를 보면 천장에 비스듬히 거울을 세워놓았다. 초반엔 2010 서울공연예술제 초청작이었던 러시아 연극 [폭풍]과 비슷해 다소 식상하다는 느낌이 들었던 것도 사실. 그런데 그런 느낌을 말끔히 씻어낸 건 마지막 장면이었다. 거울을 중심에 놓고 이야기를 풀이하자면, 초반 오랜만에 만나 가식적인 대화를 나누는 장면에선 거울이 인물들의 등을 비춘다. 거짓말을 할 수 없는 뒷모습을 비춘 거울에서 그들의 가식이 더 잘 감지된다. 폭풍이 몰아치고 난 뒤 마지막으로 대화를 나누는 장면, 즉 남희(윤미영 분)와 민구(홍유진 분)가 속마음을 이야기하는 장면에선 거울이 이들의 앞면을 비춘다. 이렇게 되면 실제 관객은 배우들의 뒷모습을 통해 또 다른 진실을, 거울에 통해 나타난 앞모습을 통해 끝까지 가식적인 인간의 이중성을 엿보게 된다. 2004년에 올린 연극 [플라스틱 오렌지]로 이미 그녀의 실력을 맛 본적이 있는데, 초보 작가가 아니라는 티(?)는 확실히 난다. 연극[상자 속 흡혈귀]를 쓴 두번째 작가 김나정에 대해 이야기 하자면, 2010년 한국일보 신춘문예에 [여기서 먼가요?]로 당선됐다. 그녀의 희곡은 쉽게 읽히진 않았으나 장면 장면 이야기를 만들어내는 능력이 출중했다. 오경택 연출가와 손잡고 올린 이번 연극[상자 속 흡혈귀]역시 코믹함을 자극하며 이야기를 진행해가는 솜씨가 대단하다. 마지막에 바냐(박명훈 역)가 미봉(김동하 분)을 껴 안고 결국 목을 물면서 "어떻게 견뎌"라는 말을 한 후 슬픈 왈츠를 추는 장면 역시 강렬하다. 그러나 너무 많은 에피소드들이 들어가면서 한가지 주제로 모아지며 정점을 찍는 능력이 제대로 표출되지 않아 끝맛이 개운하진 않다.연극 [명작의 탄생]은 김란이 작가와 이영석 연출가의 손을 거쳤다. 작가 김란이는 2010년 한국희곡작가 협회 신춘문예에 [그녀들만 아는 공소시효]로 데뷔했지만 아쉽게도 그녀의 작품은 읽지 못했다. 코메디를 표방하고 있는 연극 [명작의 탄생]은 미용사(김신록 분)와 락커(황건 분)의 2인극이다. 2인극은 대사의 밀도가 상당히 중요하다. 그런데 이번 작품은 그 밀도가 다소 탄탄하지 못한 듯 하다. 이야기의 폭이 확대되는 것 역시 매끄럽지 못했다. 미용사가 퍼포먼스를 벌이는 마지막이 더 강렬하길 바랬다면 무리가 될까?연극 [황혼의 시]는 2010년 전남일보 신춘문예에 [유산]으로 당선된 이철 작가의 작품이다. 연극 [동창생-한놈만죽인다]와 마찬가지로 주제를 향해 모아지는 합이 좋다. 박해성 연출가의 손길 역시 닿아있는 이 작품은 손질해서 2인극으로 바꾸면 연극의 힘이 더 살아날 것 같기도 하다. 연극 [가정식 백반 맛있게 먹는 법]의 전개방식과 오버랩되기도 했다.2010년 동아일보 신춘문예에 [문 없는 집]으로 당선된 임나진 작가와 김태형 연출가가 만들어낸 연극 [아직 끝나지 않았다]는 예상외의 수확이었다. 임나진 작가의 희곡 역시 천천히 잘 읽고 이번 작품을 보러왔다.연극 [아직 끝나지 않았다]는 두번째 그룹의 마지막 작품으로 무대에 올랐다. 다소 자리가 편하지 않는 소극장에서 내리 3편을 보는게 무리라고 생각하는 관객들은 대부분 이때 자리를 빠져나갔다. 즉, 12월 12일 일요일 주말 3시에 시작된 연극은 5시 20분 인터미션을 두고 5시 30분부터 7시까지 진행됐다. 기자는 [아직 끝나지 않았다]라는 연극 제목 그대로 [2010봄작가 겨울무대]가 아직 끝나지 않았음을 증명하는 작품을 볼 수 있길 바랬다.그런데, 연극은 30분이 지나도 이미 관객들의 입에서 미리 나올 수 있는 대사를 읊조리며 극이 진행되는 거였다. 배도 고프고, 엉덩이도 아파오고 좀이 쑤시기 시작했다. 연극의 리듬이 살아난 건 보험 사기극 전문 선생(김나미 분)가 등장하면서부터였다. 배우 김나미는 이외에도 극중 멀티역을 맡아 여러 가지 역할로 관객앞에 나타났다. 다른 어떤 역할보다도 보험 사기극 전문 선생님 역할에서 빛을 냈다. 그녀는 말한다. ‘보험금을 타기 위해선 허를 찔러야 한다고.’ 연극 후반, 이 대사 그대로 관객은 허를 찔리며 극에 몰입하게 된다. 영기(민동환 분), 길현(이재호 분), 원재(이형훈 분)의 캐릭터 역시 잘 살아있다. 물론 연극 전문가적인 분위기가 확연히 나는 건 아니지만, 어린 작가의 상큼한 매력이 돋보이는 무대였다. 다분히 개인적인 느낌으로 연극 [아직 끝나지 않았다]를 2011년에 다시 만날 수 있을 듯 하다.세번째 그룹의 2작품인 [냉동인간]과 [작살]을 마저 보고 나면, [2010봄작가 겨울무대] 작품 중 어느 작품이 2011년에도 관객들과 다시 만날 작품인지, 두번 다시 보기 어려운 작품인지 판가름 날 듯 하다. 신춘문예 당선자가 되는 것으로 ‘신춘문예’는 끝나지 않는다. 관객들의 엄격한 평가를 통과한 당선자만이 진짜 희곡작가로 인정받게 된다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

나는 '에로'가 아닌 '멜로'작품을 만들고 싶다. 여기서 말하는 '에로'란 볼거리 위주(show) 작품을 의미하고, '멜로'란 사랑과 희망의 메시지가 담겨있는 작품을 말한다. 경제적인 부분을 항상 염두해 두어야 하는 제작자의 입에서 이런 말이 나오면 다들 의아해한다.  나는 뮤지컬 '마리아 마리아, '연탄길' '더 라이프' 등을 만든 조아뮤지컬컴퍼니의 대표 강현철이다.연말이 되면 화려한 볼거리가 넘쳐나는 공연이 속속 무대에 오른다. 그렇다고 나 역시 트렌드에 쫓겨 관객의 눈만 잠시 현혹 시킬 뿐 정작 관객의 마음을 빼앗지 못하는 쇼(show)를 만들고 싶진 않다. 제작자의 정체성이 흔들리게 되면 그 작품은 롱런할 수 없다는 신념을 가지고 있기 때문이다. 공연 제작자로서 사업가 정신만 우선시 해 예술가 정신을 놓치지 않고 싶다. '마리아 마리아'에서 같이 작업을 했던 윤복희 선생님 역시 항상 "강현철 대표, 쇼가 아닌 좋은 의미를 주는 작품을 했으면 한다"는 말을 자주 하신다.이번엔 성인들을 위한 뮤지컬이 아닌 어린이를 위한 오페레타 [부니부니]를 제작한다. 간혹 이번 작품의 제목을 ‘클럽 문화’ 하면 떠오르는 '부비부비'로 잘못 알아듣는 사람이 있다. 워낙 자극적인 것이 판을 치는 세상에 걸맞는 선정적인 제목으로 오해한 것이다. 거듭 강조하지만 이번 작품의 제목은 [부니부니]이다. 입으로 불어야 소리가 나는 7명의 관악기 캐릭터 친구들과 함께 '소리의 비밀'을 찾아 떠나는 클래식 공연이다. [부니부니]는 ‘대한민국 최초의 창작 어린이 오페레타’라는 수식에 걸맞게 3년여간의 철저한 준비와 치밀한 연출로 만들어진 작품이다.최근 어린이 공연들을 보면, 폭력성이 강하거나 단순한 볼거리 위주(show)인 작품이 대부분이다. 공연의 완성도 역시 급히 만든 흔적이 역력이 묻어나기도 했다. 오페레타 [부니부니]는 클래식보단 오락 게임에 친숙한 어린이들이 자연스럽게 클래식 음악과 친해질 기회를 만들어주고 싶은 의도로 제작됐다. 그렇다고 단순히 교육적 효과만 우선시해 설교식 공연으로 흐르는 건 원치 않았다.성인들 역시 클래식 공연이 정서함양에 좋다는 것을 알고 있다. 하지만 말만 그렇게 할 뿐 실제 클래식 공연을 즐기는 이는 드물다. 또한 성인이 되기 전 아이들이 즐길 수 있는 클래식 공연이 없다. 즉, 클래식 공연의 진면목을 확인할 기회가 없는 것 같다. 중간 과정 없이 성인이 되어 클래식 공연을 처음 접한 이들은 거부감이 먼저 생기기 쉽다. 하지만 보다 어렸을 때 클래식을 접한 아이들은 편견없이 음악을 받아들이게 된다. 어떻게 하면 아이들과 눈높이를 맞출 수 있을까? 고민끝에 아이들에게 친숙한 캐릭터를 만들기 위해 10여차례의 시행착오가 있었다. 악기의 성격에 맞게 캐릭터를 구상하고 악기의 소리와 특징을 쉽게 알 수 있도록 고안했다. 물론, 관악기 연주가와 클래식 전문가들의 도움이 컸다.2010 서울캐릭터 라이선싱 페어에도 참가했던 사랑스러운 캐릭터들은 목관악기 3개, 금관악기 4개 총 7개로 구성된다. 이렇게 목관악기 캐릭터인 폰 아저씨(색소폰), 크랄라(클라리넷), 바순할아버지(바순)를 만들어냈고, 금관악기 캐릭터인 롬바(트롬본), 튜튜(튜바), 호린(호른), 코코넷(트럼펫)이 탄생했다.악기의 성격을 캐릭터에 부여하는 것 외에도 어린이 공연에선 아이들이 좋아하는 포인트를 잘 잡아내야 공감을 얻어낸다는 점 역시 간과하지 않았다. 저음의 튜바 ‘튜튜 ’(방귀대장이며 착한 마음씨로 친구들을 도와주는 귀여운 친구)와 색소폰 ‘폰아저씨’(느끼하고 귀가 잘 안들리지만 상당히 재미있는 아저씨)는 극 전체를 유쾌하게 만드는 일등공신이다.부드러운 소리를 가진 트롬본 ‘롬바’(용감하고 믿음직스러운 친구), 강렬한 소리를 지닌 트렘펫 ‘코코넷’(안경을 쓴 영리한 친구)은 아이들에게 용기와 지혜를 주는 캐릭터이다. 여자 아이들의 취향 역시 캐릭터에 녹여냈다.  호른 ‘호린’(밝은 성격과 착한 마음씨로 인기많은 귀여운 친구)과 클라리넷 ‘크랄라’(영어를 잘하는 유학파로 수다스럽지만 화려한 외모의 친구)는 아기자기한 맛으로 극을 이끌어간다.이들의 중심을 잡아주는 이는 소리가 작은 바순 ‘바순할아버지’ (부니부니 친구들의 궁금한 것들을 해결해 주는 할아버지)이다.캐릭터가 확정 된 뒤엔 작품의 시놉을 탄탄하게 구축했다. 오페라타 [부니부니]는 게임광인 동훈이가 게임 속 캐릭터인 ‘크크크 대마왕’에게 납치된 엄마를 구출하기 위해 게임 속 가상세계인 ‘소리마을’로 들어가게 되고 그곳에서 튜바, 색소폰, 호른 등 관악기 친구들을 만나 함께 엄마를 구출한다는 얘기이다. 이번 작품을 통해 게임에 빠져있는 아이와 엄마간에 소통할 수 있는 열쇠 역시 제공할 예정이다.또 빼놓을 수 없는게 '진짜 가족공연' [부니부니]를 만들고 싶었다는 점이다. 가족공연이라고 해서 부모와 아이가 함께 극장에 오기 하지만 유치하다는 이유로 부모들은 공연보기를 꺼려한다. 엄마 아빠는 밖에서 기다리고 아이만 들여보내는 공연,  억지로 극장에 끌려와 꾸벅 꾸벅 조는 그런 공연이 아니라  부모님과 아이들이 함께 즐길 수 있는 공연을 보여주고 싶었다. [부니부니]는 주옥같은 오페라의 아리아가 작품  구석구석에 녹아있어 어른들이 보기에도 '진짜 가족공연'이라는 느낌이 든다. 실제 80여 분 동안 로시니 오페라 ‘세비야의 이발사’의 ‘나는 이 동네에서 제일가는 팔방미인’, 오페라 ‘카르멘’의  ‘하바네라’,  오페라 ‘쟌니스키’의 ‘사랑하는 나의 아버지’, 모차르트의 오페라 ‘마술피리’의 ‘밤의 여왕’, 바흐의 ‘G선상의 아리아’, 차이코프스키 발레 ‘백조의 호수’등을 만나볼 수 있다. 이번 작품을 통해 관객들이 진짜 가족 공연이 뭔지 느끼고 갔으면 좋겠다.우리 집안 내력을 간단히 말하자면, 할아버지는 성악가, 어머니는 피아니스트, 누나는 소프라노 강현수이다. 친누나 강현수는 [부니부니]에서 엄마, 음치마녀 역할 뿐 아니라 보이스 코칭을 맡아 함께 작업하고 있다. 나는 어렸을 때부터 항상 음악과 함께 살아 익숙하지만 음악을 전공하지는 않았다.또한 이번 작품의 디렉터는 뮤지컬 관계자(연출 및 각색 김신, 안무 함지혜, 음악감독 정진영) 보이스코칭(소프라노 강현수)과 뮤직 슈퍼바이저(바순 연주자 김성민), 예술감독(튜바 연주자 안종민)은 클래식 전문가로, 주요배역은 오페라 가수(바리톤 최경훈, 장철유, 소프라노 이혜선, 주혜림)를 캐스팅 했고, 앙상블은 뮤지컬 전문배우(배우 이석, 홍승희 외)로 라인업 했다. 이정민 감독이 이끄는 7인조 브라스밴드도 함께 해 공연에 생명을 불어넣는다.작품의 본질은 클래식이다. 음악을 전공하지 않아 오히려 더 객관적으로 클래식 공연을 바라볼 수 있었다. 즉, 클래식의 정체성을 해치지 않으면서도 관객의 입장에서 클래식의 문턱을 낮춘 공연을 만들고 싶었다.12월 초부터 스마트폰 어플리케이션을 출시해 여러 관악기 연주를 손쉽게 들을 수 있도록 했다.[부니부니] 공연이 끝난 후에는 '부니부니 테마마크'를 신설하고 싶다. 이번 작품의 부제로 '소리의 비밀'이 붙었는데, 시리즈 역시 계속 만들어가고 싶다. '쿰스 쿰스'(가제)라는 나라별 북을 체험할 수 있는 공연도 구상중이다.소극장에서 시작한 뮤지컬 '마리아 마리아'가 그랬던 것처럼, '좋은 작품은 절대 관객들이 외면하지 않는다'라는 자부심이 있다. '조아뮤지컬컴퍼니' 이름 그대로 강현철 대표가 만든 작품은 '조아(좋아)'라는 말이 바로 튀어나오면서 '좋은 메시지가 있는 공연'이다는 불문률을 깨지 않을 작정이다. 3년간 준비한 만큼 2010년 12월 10일 오페레타 [부니부니]가 예술의 전당 무대에 올라가는 날이 두렵기 보다는 기다려진다.추신: 강현철 대표, 소프라노 강현수 사진은 otr이현희 기자의 도움을 받았습니다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)