13일 ‘피스 앤 피아노 페스티벌’ 오프닝 콘서트가 열린 행복한대극장은 '감동'으로 가득찼다. 모짜르트의 ‘세 대의 피아노를 위한 협주곡 바장조’를 들고 나온 신수정·이경숙· 김대진 교수는 이해와 조화에 기반한 이번 페스티벌의 특징을 한 편의 음악안에 담아냈다. 경기 필하모닉 지휘 연주를 겸한 김대진은 상대 연주자의 손끝과 표정 하나 하나를 주시하며 음악을 조율해나갔다. 연주자와의 앙상블 역시 안정적이었음은 물론이다.이어 등장한 손열음은 자유로운 감성과 리스트에 대한 무궁무진한 이해에 기반한 연주를 들려줬다. 손열음의 손에서 탄생한 리스트의 ‘피아노협주곡 제2번 라장조’는 한마디로 명료하고 디테일했다. 마지막 불꽃같은 찬란한 연주 사이 사이 엿볼 수 있는 서정성, 쾌속의 독주등 시종일관 관객의 눈과 귀를 사로잡으며 청량감을 갖게 만들었다. 그녀의 무대 장악력은 관객들의 자세에서도 감지할 수 있었다. 연주에 몰입한 관객들이 흔히 등을 곧추세우고 고개를 앞으로 내밀듯이 앞 자리 관객들 대부분의 고개가 정면을 향해 곧 튀어나갈 듯 보였기 때문이다.오프닝 콘서트의 마지막은 베토벤의 ‘피아노협주곡 제4번 사장조’로 채워졌다. 칠순의 한동일은 생을 관조하는 어른답게 내면의 파워를 가득담아 연주했다. 특히 피아노와 오케스트라가 마치 무언의 대화를 하듯 감정을 주고 받는 2악장에서 두드러졌다.관객들의 가슴을 촉촉히 적신 장면은 한동일이 마지막 악장이 끝나자마자 일어선 후 김대진 지휘자의 손을 덥석 잡았을 때 이다. 한동일은 뜨거운 감동을 주체하지 못한 듯 맞잡은 손을 놓지 못했다. 이 한 장면이 그 어떤 대사보다 파워를 가져왔다. 이런 자리를 만들어준 것에 대한 감사함, 후배를 아끼는 선배의 마음, 음악을 사랑하는 피아니스트의 심경, 무대를 즐기는 후배에 대한 뿌뜻함 등이 골고루 베어 있었기 때문이다.김대진은 드러내놓고 감정을 내비치기 보다는 깊은 눈빛과 꽉 잡은 손 안에 이 날의 감동을 녹여냈다. 이어 오늘 연주를 함께 한 손열음 ·신수정·이경숙이 무대 앞으로 안내됐다. 물론 따뜻한 피아니스트 한동일이 불러들인 것이다. 10개의 위대한 손이 하나로 뭉쳐진 역사적인 날이자 피아니스트들의 꽉 잡은 손안의 따뜻함이 객석까지 전해진 날이었다.한국 피아노의 과거와 현재 그리고 미래가 한자리에서 서는 역사적인 순간을 기념하는 리셉션 자리엔 김문수 경기도지사와 염태영 수원시장, 경기도문화의전당 조재현 이사장과 손혜리 사장, 이번 페스티벌 무대에 서는 피아니스트 조정진과 김철웅 외 정·관·문화계 인사등이 참석했다. 이들 모두의 얼굴에는 행복이 넘쳐 흘렀다.‘피스 앤 피아노 페스티벌’(PEACE&PIANO)의 감동은 20일까지 계속된다. '아름다운 꿈 그리고 시'란 주제로 슈만과 리스트의 곡을 연주하는 백혜선 리사이틀(16일), 차이콥스키기념 국제콩쿠르 피아노부문 3위에 빛나는 조성진 리사이틀(18일), 세계 평화를 위한 예술가들의 사회공헌의 의미가 담겨 '월드비전'에서 추진하는 '무토시 식수시설 지원사업'에 전액 기부될 피스콘서트(19일), 수원시립교향악단이 연주하고 가족들이 함께 즐기는, 신선한 야외 콘서트인 파크콘서트(20일)가 연달아 열린다.이밖에 스페셜 프로그램으로 피아노 전공자뿐 아니라 피아노에 관심 있는 일반 학생들을 대상으로 오픈클래스(레슨자 김대진)와 피아노 전공자를 대상으로 전문적인 마스터클래스(레슨자 한동일·신수정·이경숙· 김영호)가 마련된다. 특별히 이번 클래스 과정을 수강하지 않더라도 객석에서 청강할 수 있다. 피아노에 관심 있는 일반인들이 놓치지 말아야 할 절호의 기회이다.김대진·박종훈· 조재혁· 박종화의 음악인생을 솔직 담백한 토크로 풀어내는 토크 투 피아노(17일) 박종훈과 조재혁이 공연 길라잡이로 나서고 세계적인 오케스트라와 피아노 협연 실황을 영상으로 감상하는 피아노온스크린(18일과 19일) 프로그램도 만나볼 수 있다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

뜨거운 여름, 두편의 창작뮤지컬이 관객들의 얼굴에 웃음을 짓게 한다. [셜록홈즈]를 보고 나면, 관객의 머릿 속을 천천히 조여오는 탄탄한 이야기 구조에 박수를 치게 된다. 반면 [스트릿 라이프]는 DJ DOC의 음악이 '스토리'라는 옷을 입고 살아 움직이고 있어 '이게 진짜 쥬크 박스 뮤지컬이구나' 하고 외치게 될 지 모른다.● 연극적 재미로 무장한 뮤지컬 셜록홈즈 극중 '홈즈'는 추론에 심취할 때, 지그시 눈을 감고 두 손을 마주한 채 기도하는 포즈를 취한다. '재밌어'라는 후렴구 역시 빼놓치 않는다. 이는 극적 재미가 강점인 뮤지컬의 기본 컨셉과도 일치한다. 관객들의 머릿 속 역시 치밀하게 수사에 착수하는 '홈즈'와 다르지 않았기 때문이다.이번 작품은 명탐정 ’셜록홈즈’의 숨막히는 추리 게임을 무대로 가져왔다. 쌍둥이 형제인 아담과 에릭에 이어 홈즈가 순차적으로 부르는 '진실게임'이라는 넘버가 세가지 버젼으로 불려질 때 가장 몰입도가 높았다. 여기서 1인 2역을 맡은 배우 조강현의 카리스마가 돋보였다. 따뜻한 주홍빛과 차가운 푸른빛 조명이 가세한 가운데 2명의 인물을 한 배우가 연기하는 식이다. 한 배우가 비열한 느낌의 형, 연민을 불러일으키는 동생 이렇게 두 인물을 고도로 집중된 연기로 표현해냈다. 그렇다고 '지킬 앤 하이드'와 비슷한 색채로 이해해선 곤란하다. 엄연히 다른 2가지 캐릭터를 연기하는 것이기 때문이다.뮤지컬 [셜록홈즈]의 노우성 연출은 ‘조강현을 보자마자 흑속의 진주를 발견한 것 같았다’고 전한 바 있다. 실제 극을 관람하고 나니 노우성 연출의 심정이 백분이해가 간다. 그만큼 조강현이 분한 엔더슨의 영향력이 강력했기 때문이다.3년의 제작과정 후에 탄생한 뮤지컬은 소설 원작과 다르게 ‘왓슨’이란 캐릭터가 여자로 설정 됐다. '왓슨'은 관찰자 혹은 사회자 역할을 맡게 된다. 왓슨이 대사를 치면 추리상황이 무대에서 펼쳐진다. 즉, 관객들은 왓슨의 도움을 받아 홈즈의 머릿 속과 의뢰인의 진술에 따른 사건 개요를 이해하게 된다. 소극장이지만 세세하게 장면변화를 꾀해 엔더슨가의 집무실과 침실, 지하, 홈즈의 사무실 등으로 순간 순간 이동했다. 물론 대극장의 스펙타클한 무대에 익숙한 관객이라면 지나치게 단순하다고 여길 수도 있지만 소극장에서 이만큼 세트변화를 꾀하기도 쉽지 않을 듯 하다.신은경 음악감독의 손을 거친 긴장감을 고조시키는 음악은 작품을 한층 빛나게 했다. 암전시 찌지직 거리는 흙백화면 효과는 관객들의 머릿 속을 다시 한번 조율했다. 또한, 시즌제 뮤지컬 답게 '악!'하는 효과음과 홈즈에게 온 편지를 보여주며 다음편인 '잭더리퍼와 셜록홈즈’에 대한 암시를 내비쳤다. 2편을 어서 빨리 보고 싶다는 호기심을 부채질했음은 물론이다.실종사건의 중심에 선 '루시' 역을 열연한 배다해는 환상적 목소리로 관객앞에 섰다. 다만, 아직은 무대에 온전히 동화되진 못했다. 뮤지컬이 처음인만큼 보다 더 숙련을 거쳐야 할 듯 보인다. 배우 송용진(홈즈) 방진의(왓슨) 조남희(포비 앤더슨)의 또렷한 발음과 안정감 있는 가창이 관객들의 눈과 귀를 만족시켰다. 9월 25일까지 서울 대학로 문화공간 ‘필링(구 이다)1관’.● 언니ㆍ오빠ㆍ엄마ㆍ아빠 대한민국 모두를 춤추게 만든 뮤지컬 '스트릿 라이프' 공연의 막이 오르기 전, DJ DOC의 ‘나 이런 사람이야’가 어느 부분에 삽입될 지 궁금했다. 쥬크박스 뮤지컬 [늑대의 유혹]에서 기자들을 웃음짓게 했던 노래가 [스트릿 라이프]에 동시에 나온다는 소식을 접했기 때문이다. 넘버 ‘나 이런 사람이야’는 악덕 기획사 사장이 개런티에 이어 행사비까지 한푼도 안주고 떼어가는 장면에서 흘러나왔다. 'Shake it'로 각인된 DJ DOC 음악의 파워와 악동기질, 위트가 힘을 발하는 지점이었다. 관객들의 꽉 막힌 체증 역시 이와 함께 쑥 내려갔다.사실, 클럽을 전전하던 세 남자가 음악을 향한 꿈과 열정을 불태운다는 [스트릿라이프]의 드라마는 새로울 게 없다. 묘미는 다른 데 있었다. 공연 보는 중간 중간 관객들의 표정을 알쏭달쏭 짓게 만든 스토리 전개가 바로 그것이다. 작품은 실제 멤버들의 데뷔 과정을 모티프로 삼았다. 그러나 모티브로만 삼았을 뿐 재창작 돼 새로운 스토리텔링이 만들어졌다. 그렇다고 전혀 연관성이 없는 건 아니다.  다만 너무 딱딱 자로 잰 듯 정확히 연관인물을 찾다보면 스토리텔링 미로 속에서 길을 잃게 될지도 모르니 조심할 것.DJ DOC 4집 '삐걱삐걱'은 두 차례 반복된다. 복권을 사며 희망을 가져보는 세친구들과 여자친구가 나올때, 재민의 어머니가 돌아가신 후 하나 둘 몰려든 젊은이들이 나올때 이렇게 두번 불리운다. '돈 없고 빽 없는 젊은이들에겐 결코 녹록하지 않은 거지같은 세상'에 대한 메시지를 보다 확연히 드러내기 위한 구조이다. 이하늘이 가장 애착가는 앨범이라고 말했던 5집 앨범 음악들은 이번 작품 곳곳에서 만날 수 있다. 특히 2막에서 들을 수 있는 '사랑을 아직도 난'의 가슴을 후벼파는 감성이 뮤지컬 속에서 새롭게 태어난 점 역시 주목할만하다. 이외, DJ DOC의 노래 가운데 너무도 신나는 ‘DOC와 춤을’, ‘런투유’, ‘여름이야기’등 22곡이 원곡 그대로 또는 일부 편곡을 거쳐 무대에 올려졌다.관객들은 소소한 재미 가득한 뮤지컬에 열광한다. 극이 느슨해질 무렵 관객들의 등을 곧추세워주는 성재준 연출의 감각은 이번에도 빛을 발했다. [스트릿 라이프]의 약자는 'S L'이다. '스트릿 라이프'의 세 멤버는 'S L'이란 문구를 내세워 홍대 클럽에서 다시 한번 음악인생을 시작하려 한다. 이때 나타나 (그룹 이름)저작권을 물고늘어지는 음반 기획사 사장에게 스타일리스트 이태일이 던지는 한마디가 압권이다. 'S L'의미가 새롭게 해석될 때 관객들은 환호했다.무대 전환 시 팬클럽 회장과 부회장이 등장해 관객들과 소통을 주고받는다. 이들은 장면과 장면 사이 매끄러운 연결에 도움을 주는 존재이자 이시대 팬클럽 문화를 극 속에 녹여내고 있었다.[스트릿 라이프]는 20,30대를 위한 젊은 주크박스 뮤지컬이다? No. 실제 60대 부모님과 관람을 한 결과 기자보다 더 신나한 사람은 부모님이었다. 근엄해보이는 아빠가 제자리에서 방방 뛰면서 위로 손을 흔들땐 깜짝 놀랐다. 그만큼 DJ DOC의 음악과 신나는 커튼콜은 중독성이 강했다.한 눈에 봐도 [스트릿라이프]는 공을 많이 들인 작품이다. 특히, 배우들의 뜨거운 열정이 이 작품을 미워할 수 없게 만든다. 스피드가 빠르고 체력소모가 큰 DJ DOC의 노래는 멤버 김창렬도 '연달아 2곡 이상을 하기 힘들다'고 밝혔다. 그러나 배우 이재원 정원영 강홍석은 '이 노래를 이 장면에서 최선을 다해 부르지 않으면 곧 세상이 망할 것'처럼 혼신을 다해 부른다. 게다가 연기까지 함께 한다. 물론 의지만 앞서고 실력이 안따라주는 경우엔 아무리 뜨거운 열정을 가진 배우라도 너그럽지 못하게 된다. 하지만 이들 배우들은 탄탄한 기본 실력에 열정으로 무장돼 박수를 치지 않을 수 없다. 오는 28일까지 서울 영등포 타임스퀘어 CGV 팝아트홀.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

올여름 신작 뮤지컬의 바람이 거세다. 7월 새롭게 무대에 올려진 작품으로는 ‘양희은의 어디만큼 왔니’ ‘늑대의 유혹’ ‘폴링포이브’ ‘코요테어글리’ ‘모비딕’등 5편을 웃돈다. 여세를 이어 받아 올 8월에도 연달아 신작을 만나볼 수 있다. ‘스트릿 라이프’ ‘셜록홈즈’ ‘넌 가끔 내 생각을 하지, 난… ’ ‘표절의 왕’ 4편이 대기중이다.로맨틱 코메디 물이 대세를 이룬 가운데 눈에 띄는 작품은 양희은의 음악인생을 담아낸 뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’이다. 제 2의 ‘광화문 연가’가 되지 않을까? 우려가 있었던 것도 사실이지만 직접 관람한 결과 드라마 설득력이 높아 우호표를 던지게 된다.쥬크박스 뮤지컬 ‘늑대의 유혹’은  K-POP의 기발한 편곡과 연출측면에서 기대이상이었다. 인류최초의 로맨스를 새롭고 독특한 아이디어로 재 탄생시킨 ‘폴링포이브’는 그동안 로맨틱 뮤지컬의 얕은 깊이감에 강한 불신을 표했던 관객이라면 환호할 만했다.소박함으로 관객을 사로잡다. [양희은 ‘어디만큼 왔니’]데뷔 40주년을 맞이하는 가수 양희은의 음악 인생과 삶을 담아낸 [어디만큼 왔니]는 소박한 재미가 가득한 뮤지컬이었다. 2004년 양희은·희경 남매가 선보인 드라마 형식의 콘서트 ‘언제나 봄날’ 의 업그레이드 버젼이다.양희은의 어린 시절, 가족 이야기를 두 자매가 들려줄 땐 마치 시골 할머니 집 평상에 누워 옛날 이야기를 듣는 듯한 정겨움이 있었다. 양희경은 동생 역할 뿐 아니라 엄마 역할을 맡아 작품에 활력을 더한다. 극 초반 고무줄놀이, 말뚝박기, 닭싸움은 그림자 영상으로 처리해 어린시절 향수를 아련히 자극했으며, 양희경의 수화동작은 관객 타깃을 넓히고 있었다.부드럽게 감성을 자극하던 작품은 하얗게 눈이 내리던 날 아버지가 바람난 이야기를 들려주며 더욱 내밀한 공모의 감정을 갖게 했다. '눈내리기 전날과 뒷날로 구분된다'고 말하던 양희은은 39세에 세상을 떠나신 아버지와 같은 나이가 되어서야 비로서 아버지를 이해하게 된다.초반은 알콩달콩 이야기를 들려주는 듯 진행됐다면 중반 이후부터는 드라마적인 요소가 강했다. 청년 양희은의 이야기로 넘어가면서 '양희은'역 배우는 두명이 되었다. 실제 가수 양희은이 초반 무대를 장식하고 배우 이하나(20대의 양희은)는 중반을 담당한다. 두 사람이 함께 열창하는 '아침이슬'도 감동적이다. 양희은과 한시대를 살았던 청바지를 형상화한 무대 외에도 라디오 ‘여성시대’ 사연 속에 자전적인 아픔 역시 함께 녹여내며 자칫 신파극으로 흐를 수 있는 위험부담을 줄였다.소소한 극적 재미는 계속 됐다. '어디만큼 왔니' 넘버가 들려질 땐 ‘째각 째각’ 돌아가는 시계 영상과 자동차 운전하는 안무외에도 핀 조명을 받으면서 제자리 달리기 안무를 보여주는 양희은의 동작을 함께 녹여내 객석에선 웃음보가 터졌다. '눈이 내리는데' '거치른 들판에 푸르른 솔잎처럼''일곱송이 수선화' '사랑, 그 쓸쓸함에 대하여', '네꿈을 펼쳐라' '상록수'등 양희은의 대표곡들이 연이어 불려질 땐 모두들 그 시절로 되돌아가 함께 따라불렀다.'양희은'이 출연하지 않았다면 분명 이만큼의 감동은 없었을 것이다. 또한 괜한 욕심을 부려 새로운 드라마를 만들고 작품에 양념을 가했다면 관객들의 등을 돌리게 만들었을 것이다. 제작진의 현명한 선택에 박수를 보내고 싶다. [어디만큼 왔니]는 소박한 가수 양희은에 걸맞는 소소한 재미가 가득한 뮤지컬임에 틀림없다.테스토스테론+ 재기발랄함+ K-Pop의 유혹에 결국 당했다. [늑대의 유혹]창작 쥬크박스 뮤지컬 [늑대의 유혹]은 드라마적인 재미를 최우선으로 치는 관객이라면 그다지 끌리지 않을 수 있다. 반면 영화와는 다른 보는 재미와 상상력 가득한 무대를 뮤지컬 속에서 찾고자 하는 관객이라면 추천할만하다. 뮤지컬 무대로 자리를 옮긴 늑대들은 비쥬얼 퍼포먼스의 절정을 선보였다. 오프닝곡인 '오정반합’은 남성호르몬인 테스토스테론이 뚝뚝 흐를 것 같은 파워가 가득한 군무로 관객에게 어필했다. 정태성이 어떤 위인인지 남녀학생들이 합창하는 넘버인 '쟤 그런 사람이야 '의 재기발랄함에 시니컬한 기자들의 입가에도 미소가 번졌다.비오는 장면을 마치 농약 뿌리는 장치로 대체해 선보일 땐 감성과 유머를 동시에 만족시켰으며, '내 귀에 캔디'가 조폭 무리의 긴장감을 고조시키는 장면에 삽입될 땐 오재익 연출가와 장소영 음악감독의 위트와 고심의 흔적이 엿보였다.원작소설과 영화와는 다른 설정 및 결말이 눈에 띈다. 원작에서는 여주인공 '한경’과 ‘다름’이 자매로 나오지만 뮤지컬 속에서는 친구로 설정됐다. 또한 5년의 시간이 지난 후 교생이 된 '다름'이가 학생들에게 자신의 학창시절을 이야기해주는 액자식 구성으로 수정됐다. 결말 역시 관객들의 선입견을 깨며 정태성의 죽음으로 마무리 짓지 않는다. 우리가 사랑한 늑대는 영원함을 간접적으로 암시하고 있는 셈이다.PMC프로덕션의 [늑대의 유혹]이 대단히 작품성 있는 뮤지컬이라고 말하기는 어렵다. 그럼에도 [늑대의 유혹]특유의 재기발랄함과 귓가를 간지럽히는 K-Pop의 유혹에 쉽게 빠져나오기는 힘들 듯 보인다.웃으면서 생각하게 만드는 뮤지컬 [폴링포이브]전체적인 인상은 가벼운 로맨틱 코메디 물로 보기엔 깊이감이 있었다. [아이러브유]의 작가 조 디피에트로의 기발한 상상력은 [폴링포이브]에서도 빛을 발했다. 작품은 우리가 알고 있는 아담과 이브의 이야기를 비틀어 아담과 이브의 <사과 깨물기>에는 시간차가 존재했다는 가정 하에 출발한다. 넓은 세상이 궁금해 홀로 에덴동산 밖을 나간 이브, 이 사실을 알고 비슷하게 생긴 여자 '캔디'도 거부한 채 애타게 이브만을 기다리는 아담이 있다. 금기의 과일인 사과를 절대 깨물지 않으려 하지만 인류가 시작되기 위해선 꼭 깨물어야 함을 종용하는 천사 한쌍도 등장한다.스토리 전개는 진정한 파라다이스를 찾아가는 진지한 여정을 기본 축으로 하나님과 천사들의 깨방정을 믹스했다. 하나님도 한쌍 천사도 한쌍이다. 물론 하나님은 자유자재로 성별을 바꿀 수 있다는 의미로 두명의 캐릭터가 설정된 거고 천사 한쌍은 인간의 사랑을 부러워하는 존재이자 나래이션의 역할로 투입된 것이다.이야기의 중심엔 이브와 아담의 성장통이 있다. 남녀의 육체가 하나되는 사랑, 이브가 본 바다의 광활함, 나이든다는 것에 대한 두려움, 피 흘리는 고통, 죽음 이후에 대한 고민 등 인간이라면 한번 쯤 생각해봤을 화두를 천천히 끄집어내며 드라마를 완성시키는 식이다. 즉 이브는 밖으로 나가 몸으로 체험해 알게 된 것을 에덴동산에만 갇혀서 모르고 있는 아담에게 가르쳐준다. 이는 결국 관객에게 생각할꺼리는 던져주는 것으로 이어진다. 아담과 이브의 진한 키스신도 기다리고 있다.무대는 천지가 창조되기 전임을 암시하는 하얀색 세트를 기본으로 해 천장에 매달린 해(sun), 회전하는 에덴동산, 하나님이 등장할 땐 뒷문이 양쪽으로 열리는 세트 등 소극장 무대에 걸맞는 장치로 채웠다. 에덴동산 밖을 표현할 땐 뒤에 자리한 막에 이브가 가는 장소를 영상으로 투사해 이해를 도왔다. 사과가 달린 빨간 전등 장치 역시 불이 들어오는 것을 효과적으로 표현하며 소품 역을 톡톡히 했다.배우 봉태규가 분한 아담은 그동안의 이미지와는 달리 무게감이 실려있었다. 단 고음으로 올라갈 땐 다소 아쉬움이 남았다. 가장 눈에 띄는 배우는 여자 하느님 역을 한 배우 류승주였다. 표정 연기도 압권이었지만 시원한 가창이 예민한 귀를 만족시켰다.천사커플 정상훈과 구원영은 선글라스를 끼고 랩을 하는 등 작품에 양념 역할을 톡톡히 하고 있다. 단, 기자가 관람한 날은 프리뷰 무대라 아직은 무대를 온전히 즐기지 못하고 있었다. 작품은 한국 정서에 맞게 수정한 흔적 역시 곳곳에 보였다. 단, 여타 로맨틱 코메디 작품에서 느낄 수 있는 가벼운 재미만을 기대하고 온 관객이라면 입맛에 맞지 않을 수 있겠다. 해학 가득한 풍자 코미디를 기다린 관객이라면 꼭 챙겨보는 게 좋겠다. 완벽한 바디(body)의 아담을 보고 싶은 관객이라면, 훈남 배우 홍희원 혹은 이동하가 출연하는 날 관람하길. 얼굴만 봐도 웃긴 하나님 역 배우 김대종도 이재규와 번갈아 출연한다.공연 전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

청춘의 열정 ·고민·사랑에 허덕이고 있다면 극단 연우무대의 15번째 특별기획공연 [인디아블로그]를 찾아가는 게 좋겠다. 반면, 가슴을 짓누르는 군대의 무게 때문에 괴롭다면 소극장 창작뮤지컬 [스페셜레터]를 만나보도록. 짐을 반쯤 덜어 줄 것이다. 두 작품을 연달아 보고 나오면, '삶의 무게'란 것이 이토록 흐뭇하고 따뜻한 것이라면 열두번이라도 다가와도 좋아!'하고 소리치게 될 지도 모른다.# ´인도앓이´? NO '인디아블로그' 앓이가 시작된다. 인도의 갠지스 강 한쪽에서는 목욕을 하며 심신을 정화시키며, 또 다른 한 쪽에서는 시체를 태운다고 한다. 인도의 오묘한 매력은 여기서 나온다. 오묘한 매력이 가득한 나라 '인도'는 그곳을 직접 다녀온 사람이든, 책이나 사진으로만 접한 사람 모두에게 설레임을 안긴다.그렇다면 연극 [인디아 블로그]는? 인도의 구석 구석을 무대로 불러내 비행기를 타지 않고도 편안하게 인도를 여행하게 만든다. 실제 ‘여행 휴유증’ 이상으로 관객들은 ‘인디아 블로그’ 앓이를 하게 된다는 말이다. 주변에서도 이런 사람 꽤 봤다.사실, 이 작품은 지난해 마방진극장에서 한 차례 공연된 이후 두산아트센터와 서울프린지페스티벌이 공동주최하는 프로젝트 빅보이에 선정돼 다시 한번 관객에게 선을 보였다. 그땐 우울해 보이는 두 남자 얼굴이 포스터 전면에 깔려있어 보러 갈 마음이 생기지 않았다. 그렇게 기억 속에 잊혀지나 했는데, 잠재력 있는 신진예술가 양성과 작품개발에 주력하는 연우무대가 이번 작품을 선택했다는 소식이 날아들었다. 공연관람 결정. 못해도 평균 이상의 작품성을 보여주는 연우의 그간 성적을 생각해 볼때 [인디아블로그]도 과히 나쁘지 않을거란 직감이 들었기 때문이다.예상은 틀리지 않았다. 아니 오히려 더 기분 좋은 웃음을 짓게 만들었다. 별이 가득한 사막의 밤하늘이 무대에서 펼쳐질 땐 탄성을 질렀으며, 두 남자가 참지 캔에 마요네즈를 섞어 먹을 땐 집에 가서 나도 꼭 해봐야지 하는 호기심을 갖게 만들었다. '길을 걸었지..누군가 곁에 있다고 느꼈을때'로 시작하는 김창완의 '회상'이 불려질 땐 자연스럽게 따라 부르고 있는 날 보며 웃었다. 한가지 더. 극중 남자 배우가 여장을 위해 사용한 딱 하나의 소품인 분홍빛 머리띠를 보면 괜히 '씨익' 미소짓게 됐다. 공연의 막이 내린 뒤에도 계속 장면 하나 하나를 곱씹고 있는 걸 보면 확실히 [인디아 블로그] 앓이가 계속되고 있는 게 틀림없다.극단 플레이 위드의  [인디아블로그]는 사랑을 찾아 떠난 남자 ‘혁진’(전석호)과, 사랑을 잊어버린 남자 ‘찬영’(박동욱)의 34일간의 인도여행기다. 두 남자는 인도 여행길에 우연히 만난다. '혁진'은 사라진 여자 친구를 찾는 과정에서 인도 여행의 진정한 목적이 무엇이었는지 생각하고, 4년전 인도에서 사랑에 빠졌던 찬영은 다시 찾아온 인도에서 소중했던 사랑의 가치를 깨닫는다.작품은 청춘의 흔하디 흔한 사랑에 대한 열정과 고민을 담고 있다. 다만, 무대위의 본격 로드씨어터인 탓에 극은 전혀 새로운 색채를 풍기게 된다. 디우에서 자이살메르를 거쳐 바라나시에 이르는 인도여행을 통해 겪은 다양한 여정을 펼쳐보이는 ‘여행의 재구성’인 셈이다. 때론 감상적이게 때론 유쾌하게 불러낸 청춘의 기억은 영상효과를 통한 공간의 재해석, 인도풍의 소품, 연극적 상상력이 재기발랄하게 가미된 연출기법(박선희)에 기대어 공감대를 확장했다.배우, 연출이 함께한 34일간의 인도여행의 경험을 무대위로 올려낸 만큼 배우들의 호흡이 상당히 좋다. 배우들의 호연에 힘입어 마술같은 시간이 펼쳐진다. 갠지스강에서 소원을 빌며 띄우는 촛불접시 디아(Dia)가 바로 눈 앞에 당도하는 가 하면, 아무것도 없는 공간이 순식간에 시원한 바닷가로 변신한다. 인도에서 맛볼 수 있는 밀크 티 '짜이'도 극장에 들어서면 맛볼 수 있다. '인도'에 가보지 않고 '인도'란 나라에 대해서 말하지 말라고 하듯, [인디아블로그]를 직접 보지 않고서는 그 매력을 쉽사리 알아채기 힘들 듯 하다.[인디아블로그]는 기억의 포스팅이자 청춘의 블로그이다. 내 안에 숨겨져 있는 천가지 또 다른 나를 만나는 여정이다. 또한 여타의 연극과는 다른 그 무엇, 설레임· 흥분 ·두근거림을 선사하는 작품임에 틀림없다. 8월 28일까지 대학로 연우소극장.# 국방부 시계는 정말 안간다. [스페셜 레터]의 시계는 쓰나미처럼 지나간다. 왜?군대에서는 아무리 시간을 죽이기 위해 농담 따먹기를 하고, 보초를 서도 시간은 1초도 지나가지 않는다. ‘시간아 흘러가라’는 군인들의 이러한 마음을 담아낸 넘버이다.이 넘버와 대조되는 게 [스페셜 레터]를 관람하는 관객의 마음이다. 관객들은 아귀가 착착 들어맞는 뮤지컬의 이야기 구성과 흥겨운 넘버에 훌쩍 지나가는 시간이 안타까울 지경이다. 의미없이 웃는 웃음이 아니라 잊고 있던 뮤지컬의 멋과 맛을 살려 준 작품이기에 더욱 그러하다.작품은 혈기왕성한 20대 청춘들의 좌충우돌 러브 스토리이다. 그런데 여기 뻔한 스토리에 새로운 옷을 하나 더 껴입었다. 이미 한 차례 다녀온 남자들의 입을 통해 과장과 허풍으로 포장되거나 나이와 사회적 배경 등을 모두 무시한 채 계급을 필두로 한 명령과 복종이 최우선이 되어야 하는 군대의 불합리성을 내세워 비인간적인 곳으로 폄하되는 '군대'라는 옷이다.군대에서 축구한 이야기, 군대에서 눈 치운 이야기, 군대에서 좋아하는 여가수 이야기, 군대에서 팬티 도난당한 이야기, 화장실에서 초코파이 먹은 이야기, ‘어떤 종교를 선택할지는 간식의 등급에 따라 달라진다’ 등 극 속에 등장하는 에피소드는 이미 한 두번쯤 들어봤음직하다. 그럼에도 관객들은 자지러진다. 특히 여자관객들은 호기심 어린 눈을 빛내고 남자관객들은 공감의 박수를 친다. 작년엔 휴가 나온 군인들 옆자리에서 공연을 관람했었는데, 어찌나 '키득키득' 웃는지 기자는 무대 위 절대 미워할 수 없는 군인들 보고 한번 웃고, 옆자리 군인들 보고 두번 웃은 추억이 있다.뮤지컬 [스페셜레터]는 여성스런 이름인 '정은희'란 남자 대학원생이 우연히 육군 병장과 펜팔을 하게 된 해프닝을 기본 줄기로 삼아 '정은희'와 '오순규'의 러브라인, 밝고 유쾌한 군대 이야기를 양념으로 가미했다. 이 양념이 유명한 맛집의 손맛처럼 기막혀 자꾸 찾게 만든다. '하늘보다 더 높은 말년 병장 김병장(유제윤) 미성목소리가 들릴 땐 저절로 순응할 수 밖에 없다. 이 넘버엔 말년 병장의 기분과 처지, 이를 바라보는 일병이 갖게되는 부러움이 다 담겨있다.군인들이 열광하는 것은 ‘여자’이다. 군인들의 심리를 뮤지컬 속에 그대로 녹였다. 바로 오순규(허혜리)가 반짝이 의상을 입은 섹시 가수로 변신할 때이다. 자칫 방심하다간 그저 침을 뚝뚝 흘리고 앞만 쳐다보는 남성 관객들의 행렬에 동참하게 될 지도 모른다. 물론 면회장면 역시 빼놓기 아쉽다.초반과 후반 두 차례 나오는 신호등의 의미가 보다 명확해졌다. 좁은 의미의 군대=‘인생에 빨간 불이 잠깐 켜졌다’는 암호에서 넓은 의미의 군대=‘파란불이 켜진다’는 메시지를 나타낸다. 또한 은희와 순규의 러브라인이 위험 신호에서 안전 신호로 교차됨을 의미하기도 한다.의상에도 웃음이 담겨있다. 칙칙한 군복보다 한단계 밝은 톤으로 꾸며진 무대용 군복 외에도 그들의 휴가 의상이 압권이다. 군바리 임을 숨기기 위해 한껏 차려입었지만, 한 눈에 봐도 군바리 티를 벗을 수 없음을 단적으로 드러내는 의상 코드이다.그룹 '야다’ 출신 장덕수는 역시 기대를 저버리지 않았다. 뮤지컬과 연극 무대에서 차곡 차곡 실력을 쌓아온 내공이 엿보였다. 새로운 배우의 발견은 이등병 이철재 역을 맡은 배우 박세웅이었다. 세세한 표정 변화도 일품이었지만, 가창력 역시 월등했다. 대학로 SM아트홀에서 올 연말까지 계속 공연한다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

무대 앙옆에 일부 객석이 자리한 [스프링 어웨이크닝], 오케스트라 피트석을 없애 객석과 하나로 이어진 무대를 선보인 [화선, 김홍도]가 관객몰이를 하고 있다. 또한 공연 중간 중간 무대와 객석의 경계를 허물며 관객과의 호흡을 확인하는 연극 [수상한 흥신소]를 만나고 왔다. 세 작품 모두 무대와 객석의 경계를 없앤 점이 공통점이다. 공통점이 한가지 더 있다. 각 작품에 대한 호불호가 엇갈리고 있다는 점이다.◇ 초연 멤버의 아우라를 떨쳐버릴 수 있을 것인가? [스프링 어웨이크닝] 인터미션 시간 쉴 수가 없었다. 옆 자리에 앉은 관객들의 수다가 끊임없이 귀를 자극했기 때문이다. 그들은 [스프링 어웨이크닝]의 2011년 멤버들과 초연 멤버인 배우 김무열과 조정석의 연기를 비교하며 이야기 꽃을 피웠다. 결론은 아직은 더 무르익어야 한다는 점. 그럼에도 볼거리로 채워진 여타의 뮤지컬과는 다른 새로운 형식의 도발적인 뮤지컬에 관객들은 환호했다.뮤지컬 [스프링 어웨이크닝]은 19세기 말 독일의 한 고등학교를 배경으로 사춘기를 겪는 주인공들의 불안심리를 담아냈다. 19세기 독일 극작가 프랑크 베데킨트의 동명 희곡이 원작. 성애 장면, 자살, 자위, 동성애, 임신, 낙태 등 파격적인 소재로도 숱한 화제를 모으기도 했다.마니아가 되거나 내 취향이 아니거나? 이번 작품은 숨겨진 매력이 가득하다. 숨겨진 매력을 발견한 이는 환호하고그렇지 않은 이는 다소 어려운 뮤지컬로 여길 수도 있다. 작품은 조명과 오브제에 디테일한 의미가 숨겨져 있고 시적이고 관념적인 가사와 감각적인 안무로 드라마를 완성시킨다. 사진 속의 인물들, 인물들이 입고 있는 의상과 취하고 있는 포즈, 사진의 액자 프레임까지 모두 정보가 담겨 있기 때문이다. 던컨 쉭 (Duncan sheik)의 강렬한 비트와 크로스 오버적인 얼터너티브 록은 억압돼 있는 10대들의 메시지를 보다 깊고 강렬하게 전달한다. 물론 별 고민없는 흥겨운 뮤지컬을 선호하는 관객이라면 그리 매력적으로 다가오지 않을 수 있다.[스프링 어웨이크닝]은 주인공만 스포트라이트를 받는 공연이 아니다. 출연진 모두에게서 독특한 색채가  느껴진다. 우수한 학업성적을 지녔으나 여러 시련에 휩싸이는 멜키어. 순수하고 호기심 많은 소녀 벤들라, 열등생이지만 가슴 속에 꿈틀거리는 욕망을 지닌 반항아 모리츠 외에도 동성애를 나누는 한센과 에른스트의 배우들이 무대 정중앙 혹은 무대 양 옆에 자리한 의자에 대기 해 한 순간도 관객들의 시선을 벗어나지 못한다. 무대 위에 자리한 소규모 오케스트라의 연주 역시 보다 생생하게 보고 들을 수 있다. 10대 청춘들의 마음을 위안하듯 세심하게 조리하는 조선아 음악감독의 지휘 역시 극 이해에 도움을 준다.멜키어와 벤들라의 정사신은 상당히 예술적으로 연출됐다. 마치 커다란 그네를 연상시키는 흔들리는 목판 위에서 두 남녀의 몸이 포개질 때 관객들의 상상력은 자극된다. 관객을 흠칫 놀라게 하는 장면으로 그치지 않고 기성세대와의 갈등과 불안감이 그 안에 다 담겨있었다.마지막 '자줏빛 여름의 노래'가 불려진다. 자줏빛 희망을 발견한 뮤지컬  관객들은 주위 사람들을 따라하는 박자맞추기식 박수가 아니라, 진정한 뮤지컬의 매력에 취해 자신도 모르게 온 몸으로 열광하고 있었다. 다만, 초연을 보고 마니아가 된 원년 관객들은 잠깐 잠깐 아쉬운 표정을 내보였다. 공연은 오는 9월 4일까지 두산아트센터 연강홀.◇ ‘감탄’이 ‘감동’이 될 수는 없을까? [화선, 김홍도] 해오름극장 무대를 가득 채우는 5대의 프로젝터와 24m의 대형 스크린, 3개의 샤막 등의 거대한 영상 매커니즘을 통하여 김홍도의 그림이 때로는 무대 배경이 되고, 때로는 제3의 배우가 되어 입체적으로 극 속에 녹아 들었다. 이미지에 방점을 찍는 관객이라면 입을 쩍 벌리며 '감탄'하게 될지 모른다. 반면, 주제와 전개방식에 무게감을 둔 관객들은 고개를 갸우뚱했다.[화선, 김홍도]는 김홍도의 그림이 중심이 된다. 무동· 씨름·나룻배·대장간 등 김홍도의 풍속화첩을 주요 모티브로 하여, 단원이 바라보았던 풍정(風情)과 사람들의 이야기, 그리고 그림을 통해 생긴 새로운 이야기가 추가됐다. 한마디로 약 2시간 동안 김홍도의 그림 속을 여행하는 셈이다.이 작품에서는 일반인들에게는 잘 알려지지 않은 김홍도의 '추성부도'에 집중한다. 그림엔 인생무상의 색채가 담겨있어 이번 작품의 주제와 맥을 같이 한다. 극중 배경은 1850년대 한양. 김동지와 손수재라는 두 늙은이가 김홍도 발자취를 따라가며 인생의 깨달음을 얻는 과정을 그린다. '일장춘몽' 속에서 손수재는 꿈에도 그리던 연인 연이를, 김동지는 꼭 한번 만나고 싶었던 어머니를 만나게 된다.김홍도의 작품세계를 보다 예술적으로 만나게 했다는 점에서는 칭찬할만하다. 국립극장 전속단체인 국립국악관현악단과 국립무용단, 국립창극단이 함께 참여해 다채로운 몸짓과 소리를 들려줬으니 두말하면 무엇하랴.그러나 가무악극 [화선, 김홍도]는 전 세계인들과 함께 한국의 미학을 공감하고 감동하는 공연을 만들기 위해 제작한 '국가브랜드'공연이다. 타이틀에 걸맞는 한국적 인 색채를 내기 위해 고심한 흔적은 엿보이지만 감동까지는 이끌어내지 못했다. ‘세상 같은 그림, 그림 같은 세상’이란 이치에 도달한 두 선비의 깨달음이 너무 밋밋했다. 김홍도의 그림만으로 이 모든 것을 막아내기엔 뭔가 파워가 딸린다. 보다 많은 관객들의 가슴까지 끌어안기 위해서는 담금질이 필요해 보인다.오는 7월 16일까지 국립극장 해오름극장에서 공연한다. 이후 10월 '세계국립극장페스티벌' 참가작으로 재공연될 예정이다.◇ 배우들의 역량 Good, 웃음과 울음의 경계에서 갈피를 잃은 연출력 보완시급…[수상한 흥신소]공연 초반 30분 동안은 로맨틱 코메디 물에만 열을 올리는 대학로의 그렇고 그런 연출가 아닌가? 고민했다. 오버스런 웃음 포인트가 쉽게 마음의 문을 열 수 없게 만들었기 때문이다. 물론 개그 콘서트 류의 연극에 흥미를 보이는 초보 관객들의 입맛에는 맞을 수 있다. [수상한 흥신소]3차 공연을 보고 온 첫 소감이다.연극 [수상한 흥신소]는 젊은 극단 익스트림플레이의 작품이다.  지금까지 작품을 접해보지 못했던 젊은 연출가 임길호가 극작· 제작 ·조명 등 1인 4역을 맡아 힘을 쏟고 있는 공연이기도 하다.굳게 닫혔던 마음의 문이 열어진 순간은 흥신소를 차린 주인공 오상우의 사무실에 멀티맨이 들어닥쳐 관객들을 웃긴 이후 부터이다. 이전까지는 극이 다소 산만하게 흐르고 있다는 느낌이 강했다. 아무 생각없이 웃는 연극을 보기 위해 관객들은 소극장 연극을 찾지 않는다. 뭔가 가슴을 통쾌하게 울리거나 짜릿하게 감정을 정화시켜 주는 작품을 원한다는 말이다.그런 점에서 [수상한 흥신소]는 초반 의미없이 버려지는 장면, 자연스럽지 않은 막간 연결로 늘어지고 있었다. 여기서 연출의 방향성이 의심됐다. 쉽고 재미있는 연극만을 원하는 초보 관객들에게 어필한 것인가? 탄탄한 전개방식에 환호하는 매니아층까지 끌어안을 것인가? 보다 고심했어야 했다. 연출가이자 제작자의 마인드가 보다 바로 서야 할 듯 보인다.연극 [수상한 흥신소]는죽음을 맞이한 귀신들이 이승에서 정리하지 못한 일들을 주인공 ‘상우’를 통해 해결한다는 내용이 기본 줄거리. 임길호 연출은 "다소 비극적인 성향이 강한 제 자신의 내면을 달래기 위해 쓴 작품이다"며 "마음의 준비를 하지 않은 채 갑자기 목숨을 잃는 일이 발생한다면 어떻게 될 건가?" 라는 궁금증에 작품을 쓰게 됐다며 집필동기를 밝혔다.그의 집필 동기를 십분 이해한다 쳐도 작품은 희극과 비극 사이를 균형감있게 저울질 하지 못하고 있다. 초보 관객들과 매니아 관객들의 불만을 한꺼번에 들어야 하기 때문이다. 초보 관객들은 중반 이후 급격히 어두운 색채로 변모해 흘러나오는 우울한 정서가 마음에 들지 않는다고 볼멘 소리를 낼 수 있다. 반면 매니아 관객들은 웃긴 것도 아니고 울리는 것도 아닌 어정쩡한 전개방식이 흔쾌히 박수를 칠 수 없게 만든다고 토를 달게 만들기 때문이다.극은 오상우와 정윤의 현재의 사랑, 정윤의 옛 애인인 김동연과의 과거 사랑, 경비원의 사랑, 깡패의 죽음에 얽힌 사랑을 한 데 뭉쳐놨다. 그 속에서 엿볼 수 있는 배우들의 연기 변신도 충분히 볼거리를 제공한다. 뮤지컬 무대가 아닌 연극무대는 처음인 배승길은 노래의 힘에 기대지 않고 오로지 연극 배우의 역량만을 전달했다.  특히, 멀티맨과 멀티걸로 활약한 배우 맹주영와 이초롱의 연기가 눈여겨볼만하다. 이초롱의 애교스런 목소리와 정확한 발성 역시 귀를 만족시킨다. 단, 이초롱이 경비원의 부인, 깽패의 부인 역으로 동시에 나오는 결과 눈물연기의 감동이 다소 떨어진다. 오히려 정윤 역 여배우(강민혜)가 한번 쯤 나서도 될 듯 보인다. 김동연이란 캐릭터 역시 보다 살을 더 보태 극의 전개에 힘을 실어야 할 듯 보인다.또한, 극이 중반을 넘어서기까지 주제가 명확히 드러나지 않았다가 후반에 가서 눈물짜는 로맨스로 급변해 공기변화에 적응하기 쉽지 않다. 물론 그럼에도 드라마몰입도가 높은 관객들은 초반 희희낙락거리다가 슬픈 장면에 가서는 금새 눈물을 떨어뜨린다. 일부 관객분 아니라 평단까지 끌어안기 위해서는 보다 다듬어져서 완성도를 높여야 할 듯 보인다. 10월 30일까지 대학로상명아트홀 2관서 공연.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

◇ 오페라는 내 친구 '지크프리트의 검'40여 년 동안 3대에 걸친 스토리를 담고 있는 바그너의 '니벨룽의 반지'가 어린이오페라 [지크프리트의 검]으로 재탄생했다. ‘반지 사이클’로 불리는 '니벨룽의 반지'에 대해 간략히 설명하자면, 지크프리트의 할아버지(보탄) 이야기를 담고 있는  '라인의 황금', 부모(지크문트·지클린데)의 이야기가 담겨져 있는 '발퀴레', 지크프리트의 성장을 담아낸 '지크프리트', 지크프리트의 죽음과 황금이 지닌 마력에 의해 끝내 몰락하고 마는 결말이 '신들의 황혼'이다.저주와 복수에 맞서기 위해 신이 만들어 낸 최고 영웅 '지크프리트'가 ‘차세대 오페라 전문 인력 육성 프로젝트’인 ‘오페라 나무’에 의해 [지크프리트의 검]이란 타이틀을 달고 어린이 관객들을 찾아왔다. 총 17시간 공연되는 대작을 100분으로 압축시킨 것 외에도 결말을 다르게 처리했다. 지크프리트와 브륀휠데가 반지의 유혹을 벗어던지고 결혼서약을 한 후 세계 평화를 기원하는 것으로 그려진다. 어린이 관객의 눈높이에 맞춰 보다 희망적으로 결말을 낸 것으로 보인다.아이들의 호기심을 자극하는 장면이 곳곳에 삽입 돼 아이들의 눈길을 초롱초롱 빛나게 했다. 첫 시작은 절대 반지가 탄생하는 것을 유추할 수 있게 회전을 그리며 천천히 돌아가는 황금 영상으로 객석을 사로잡았다. 무용수들의 움직임이 가세해 전설 속 세계로 안내했다. 가수들의 코믹한 의상도 한몫했다. 못생긴 난쟁이 알베리히는 마치 돼지를 연상시키는 머리장식으로 꾸몄으며, 알베리히가 반지로 마술을 부리는 장면에서는 야광의상을 효과적으로 이용해 아이들의 주의를 집중시켰다.거인족 형제인 파졸트와 파프너의 반지 쟁탈전을 보여주는 장면에서는 영상 그림자로 거인 형상을 실제 움직임과 똑같이 처리해 원작 이해에 도움을 줬다. 숲속의 새가 지크프리트에게 용기를 주는 장면 역시 친절한 영상이 가세한다.아직 결혼을 하지 않아 아이가 없는 어른 눈에는 이번 오페라가 성에 차지 않을 수도 있다. 한편의 공연에서 어른들이 웃는 포인트와 아이들이 웃는 포인트는 분명 다르다. 이번 오페라 역시 그러했다. 어른이 보기에는 다소 유치해 보일 수 있는 미메가 대장간 세트를 가져오기 위해 안간힘을 쓰며 올라가는 장면, 미메의 가벼운 농담, 하겐이 군터 앞에서 행동하는 장면과 (눈길이 닿지 않는)옆에서 행동하는 장면이 다름을 코믹하게 풀어낸 장면, 지크프리트의 축구놀이에 아이들은 자지러졌기 때문이다.말을 타고 하늘을 빠르게 날아다니는 발퀴레 여전사들은 객석에서 튀어나와 아이들과 즉각적으로 호흡했다. "호－요－토－호"라고 소리치는 그녀들을 따라 아이들도 흥분했다. 브륀힐데 역의 소프라노 노정애 및 발퀴레 역의 소프라노 이정민, 메조소프라노 홍유리의 파워가 느껴지는 무대였다.지크프리트 역 테너 이승묵의 혈기 생생한 가창, 미메 역 테너 민경환의 익살스런 연기와 가창력, 알베리히와 군터 1인 2역을 한 바리톤 윤기훈의 시원한 저음이 오페라의 맛을 살렸다. 파프너·훈딩·하겐 역 바리톤 김경천의 동화같은 몸동작과 안정감 있는 발성 역시 한 몫했다.국립오페라단 프로그램 역시 아이의 시각으로 10장면을 짤막하게 설명해놨다. 게임북처럼 다채롭게 꾸며놓아 어린이들의 반응 역시 상당히 좋다. 단, 한국어로 바꾸어 놓은 가사가 명확히 들리지 않은 점은 아쉽다. 이번엔 대사본이 준비 돼 있지 않다.특이한 점은 프레스콜 현장과 실제 본 공연에서 반지가 다르게 처리된 점이다. 프레스콜 현장에서 바닥으로 떨어진 반지는 산산조각이 났다. 며칠 뒤 본 공연을 다시 관람하니 반지가  살포시 바닥에 안착하는 것으로 수정 돼 있었다. 소품 반지를 새롭게 충당하기 어려워서라는 이유가 있어 보이긴 하지만 오히려 반지가 산산조각이 난 게 보다 설득력 있어 보인 점은 아쉽다. 황금으로 만든 반지가 다시 한번 신ㆍ인간ㆍ거인ㆍ난쟁이족의 욕망을 부채질 할 것처럼 보였기 때문이다. 오는 10일까지 예술의전당 토월극장에서 공연.◇ 민간오페라단의 알토란 같은 성과, 베세토 오페라단 '토스카' 제2회 대한민국오페라페스티벌의 3번째 작품 [토스카]가 2일부터 6일까지 예술의전당 오페라 극장 무대에 올려졌다.그간 민간 오페라단이 올리는 오페라 공연을 보고 실망한 경우가 한두번이 아니다. 항상 해외 유명가수들을 초청한다는 홍보는 요란했지만 막상 뚜껑을 펼쳤을 땐 '에이 또 속았다'는 불만만 터져나오게 만들었기 때문이다. 이번 역시 크게 다르지 않을 거라는 생각으로 공연장을 찾았다. 그런데 달랐다. 기자는 3일 국내파들이 출연한 공연을 관람했다.올해 4월 서울시오페라단이 공연한 세종문화회관 대극장의 '토스카' 무대 디자인(이학순)을 그대로 끌어온 무대를 보는 순간 '세종문화회관 공연과 별반 다를 바 없잖아'라는 실망감도 잠시 주역 가수 테너 조용갑, 소프라노 김지현, 바리톤 김관현의 등장으로 놀랄만큼 빠른 속도로 극에 몰입해 갔다.사실, '토스카'의 성패는 드라마티코의 소프라노의 역량으로 좌우된다. 이번 공연의 주역을 맡은 소프라노 김지현의 목소리는 중저음보다는 고음에서 힘을 발하는 리리코 소프라노에 가까웠다. 그럼에도 김지현의 목소리와 연기에서 새롭게 피어난 '토스카'는 시종일관 감탄하게 만들었다.특히, 2막의 아리아 '노래에 살고 사랑에 살고'는 세세하게 변화하는 감정을 그대로 녹여낸 일품 장면이었다. 바닥에 누운 뒤 노래를 시작한 그녀는 곧 한손으로 팔을 받친 뒤 천천히 음을 뽑아냈다. 이어 곧 일어날거라는 예상을 깨고 무릎을 꿇고 아리아를 부른 뒤 반쯤 일어난 포즈를 취하더니 다시 한번 무릎을 꿇고 '주여~'를 불렀다.  "왜 주님은, 어째서 제게 이런 보답을 하십니까?"라는 그녀의 고뇌가 하나 하나 이해되는 순간이었다.'토스카의 키스'를 선사하며 스카르피아를 죽이는 장면 역시 소프라노 김지현의 존재감이 돋보였다. 스카르피아의 손에 쥐어진 통행증을 빼려 하지만 쉽게 빠지지 않자 잠시 겁에 질린 듯 보이지만 곧 스카르피아의 몸을 흔들어 빼냈기 때문이다. 3막의 총살형 후 보여준 김지현의 디테일한 연기도 극 몰입에 도움을 줬다. 테너 조용갑은 3막 아리아 '별은 빛나건만'에서 발굴의 실력을 발휘했다. 다른 공연에서는 쉽게 동감하기 어려웠던 토스카와의 지난날의 회상 장면을 조용갑은 절절하게 소화해냈다. 수차례 상대 가수와의 호흡을 맞춰봤음을 유추할 수 있게 만들었을 뿐 아니라 시원한 고음으로 귓가를 자극했기 때문이다.이날 공연의 숨은 주역은 경찰청장 스카르피아 역을 열연한 바리톤 김관현이었다. '스카르피아는 호색한 비열가이다'는 공식을 여지없이 깬 김관현은 자연스러운 음색과 연기로 여성관객들의 마음을 사로잡았다. 틀에 갇힌 가수들이 흔히 과장되게 목에 힘을 주고 비열한 모습을 연기하는 것과는 달리 바리톤 김관현은 여유있는 눈빛과 몸짓으로 자신의 역할을 완벽히 소화해냈다. '바리톤 김관현'이란 이름 석자를 확실히 머릿 속에 인지했음은 물론이다. 이외 성당지기 역의 베이스 함석헌, 스폴레타 역의 테너 김병오의 익살스런 연기와 가창에 맘껏 웃었음은 물론이다.베세토 오페라단은 추후, 오페라 [삼손과 데릴라](9.22~25. 세종문화회관 대극장)로 관객들을 찾아온다. 이국적인 색채미가 넘치는 음악, 요염하고 관능적인 선율이 매력적이다. 유럽테너의 자존심 조세 쿠라(jose cura)가 주연으로 나선다.한편, 2011대한민국오페라페스티벌을 마무리하고 더욱 발전적인 오페라페스티벌을 모색하는 심포지엄이 오는 11일 오후 2시 예술의전당 자유소극장에서 열린다.  “대한민국오페라페스티벌의 발전방향과 비전제시”라는 대주제 아래 오페라 관계자들이 모여 토론을 벌이는 이번 심포지엄에서는 유럽 및 아시아 오페라 페스티벌 사례 연구와 창작오페라 활성화에 대한 고찰의 기회를 가질 예정이다. 특히 중국 국가대극원의 공연기획자 관보(關渤)가 참석, 국가대극원의 사례를 중심으로 아시아권 오페라축제의 가능성에 대해 발제한다. 또한 국내 음악축제의 큰 축을 이루고 있는 의정부국제음악극축제, 대구국제오페라축제의 대표자들이 참석하여 각각의 사례를 발표하고 범아시아를 아우르는 오페라축제의 가능성을 모색한다. 국내 오페라 평론의 대표 주자들 역시 나선다. 평론가 박종호가 발제자로 나서고 김학민 교수, 칼럼니스트 유정우, 바리톤 전기홍 등이 참석.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

지난 10일 막을 내린 서울시오페라단의 [잔니스키키]는 코믹 오페라의 엑기스만 뽑아낸 60분의 향연이었다. 12일 막을 올린 호남오페라단의 [논개]는 판소리와 아리아가 절묘하게 만난 한국적 오페라의 매력을 발견할 수 있는 시간이었다. 그럼에도 2%아쉬움이 남는 공연들이었다. [잔니스키키]는 일부 가수들의 음량과 연기력이 다소 미흡했으며, [논개]는 극 구성의 치밀성이 부족해 관객의 몰입을 끝까지 끌고가지 못했다.◆ 더 짜릿한 희극의 정수를 선사해줘! 오페라부파 [잔니 스키키]공연장 무대가 아닌 다른 곳에서 보면 키가 작은 평범한 아저씨로 보이는 바리톤 가수가 한명 있다.  오페라 [잔니 스키키]에서 주역을 맡은 바리톤 한경석이 바로 그 주인공. 그를 오페라 무대에서 만나면 느낌이 180도 달라진다. 한번 보면 쉽사리 잊기 어려울 정도로 존재감을 아로새기는 가창과 연기력을 보여줘 눈을 뗄 수 없게 만들기 때문이다.한경석이 분한 '잔니 스키키'는 진중한 듯 코믹한 인물이었다. 해학성과 영민함 역시 생생히 살아있었다. 특히 후반 공증인을 불러들인 후 유언을 하는 장면에서 보여주는 표정과 연기가 압권이다. 그때 부르는 짧은 아리아 '안녕, 피렌체'역시 극 전개에 힘을 실어줬다.  또한 그는 정해진 대본만 그대로 따르는게 아니라 역할에 대해 수차례 고민했음을 간간히 엿볼 수 있게 했다.  오페라 [잔니 스키키]의 진정한 부포(광대)는 베이스 박준혁(시모네)과 메조 소프라노 권수빈(지타)이었다. 빠른 트릴과 패시지를 자유롭게 구가하며 익살스럽다 못해 천연덕스러운 연기를 선보인 두 가수들로 인해 객석엔 웃음꽃이 피었다. 온 집안을 뒤져 유언장을 찾는 장면의 자잘한 웃음포인트가 좋다. 각자의 이득만 생각하느라 복잡하게 꼬인 상황을 효과적으로 연출해낸 이경재의 꼼꼼한 손길도 느낄 수 있었다. '죽음'을 희화적으로 표현한 푸치니의 철학도 잘 살려냈다.그럼에도 이번작품에서 아쉬운 건 젊은 가수들의 발성과 호흡이 불안한 점이다. 라우렛타의 유명한 아리아 '오, 사랑하는 아버지'가 과히 나쁘지는 않았지만 예상보다 깊이있게 다가오지 않았다. 가수의 성량이 작았던 탓이다. 라우렛타의 연인 리눗치오는 아직 무대를 제대로 즐기지 못하고 있는 듯 보였다. 눈빛은 불안했으며 고음 부분에서는 관객을 조마조마하게 만들었다. 마음껏 희극의 정수를 맛보고 싶었으나 귀와 눈이 만족하지 못하니 중간 중간 몰입이 끊겼다.한편, 푸치니의 단막 오페라 [잔니 스키키]는 피렌체의 한 부자의 유산을 둘러싼 유족들의 이야기를 그린 작품으로써, 재산을 탐내는 인간 본성을 코믹 오페라로 완성시킨 작품. 수도원에 재산을 전부 기부하겠다는 부오소의 유서를 바꿔치기 해야하는 상황에 직면한 친척들은 리눗치오의 제안을 따르게 된다. 즉, 약삭 빠르지만 시골출신인 잔니 스끼끼에게 부탁하게 된 것. 하지만 잔니 스끼끼는 이중 사기행각을 궁리 중이다. 자신과 딸을 위해 부오소의 재산을 자신의 것으로 만들어 버린다는 내용. 결코 미워할 수 없는 잔니스키키의 활약이 돋보이는 오페라다.오페라 [잔니 스키키]는 ‘3부작 IL Trittico(일 트리티코)'라 이름 붙은 3개의 오페라 중 하나이다. 소재와 주제를 단테의 신곡에서 따온 .[일 트리티코]는 <외투>,<수녀 안젤리카><잔니 스키키>이 세개의 단막 오페라로 구성.  예술총감독은 박세원 서울시립오페라단장, 조정현 지휘자와 인씨엠 필하모닉 오케스트라가 힘을 보탰다.서울시 오페라단의 차기공연은 대표레퍼토리인 [라 트라비아타](11/24~27.세종문화회관 대극장)이다.◆ 한국적 섬세한 감성을 보다 치밀하게 살려줘! 창작 오페라 [논개]오페라 [논개] 작곡자 지성호는 프로그램 내 작곡후기란에 "사실 완성이란 모든 창작하는 사람들의 오르지 못할 로망일 것입니다. 연찬이라는 말이 있습니다. 그 사전적 의미는 '계속 연마하여 구멍을 뚫는 것'입니다. 많이 부족한 저로서는 그저 연찬할 뿐입니다"라는 말을 남겼다.12일 첫 공연을 본 소감은 지성호 작곡가의 멘트와 일맥상통했다. 이번 무대가 최종 완성본은 아니라는 생각이 들었기 때문이다. 각 막의 시대적 배경과 상황을 일맥요연하게 전달해주는 도창, 아쟁과 피리의 구슬픈 선율과 맞물려 논개의 기구한 운명을 효과적으로 전달한 점, 가면 쓴 여인들의 움직임으로 논개의 내면과 혼을 형상화 한 점은 극에 힘을 실었다. 한국적 정서가 잘 표출 된 김씨의 죽음이후 펼쳐지는 전라도 상여소리 장면도 일품이었다.그럼에도 아쉬운 부분은 [논개]를 대표할 만한 아리아가 없다는 점, 시간의 흐름 순서대로만 극이 진행 돼 긴장감을 살리지 못하고 있는 점이다. 한국관객들은 뭔가 긴장의 끈을 팽팽히 조여주는 스토리텔링에 끌린다. 반면 [논개]는 관객들의 예상대로만 극이 진행되고 있어 100%매력을 살리지 못하고 있다. 즉, 관객들은 많은 정보를 알려주는 공연보다는 드라마틱한 장면 하나로 기억되는 공연에 더 마음이 간다는 의미이다.그 중 4막이 가장 아쉽다. 게야무라와 왜장들이 촉석루에서 벌이는 승전잔치 장면이 나오자 객석은 술렁거렸다. 특히 아줌마 관객들은 자신도 아는 내용이라며 옆자리 관객과 소곤거리는 한편 무대에 급격한 관심을 보였다. 그러나 작품은 논개와 기생들이 모의를 한 후 가락지를 양 손 낀 논개가 게아무라와 투신하는 것으로 처리했다. 물론 기생의 소름끼치는 비명소리로 긴장을 고조시키고 논개의 독창을 도입해 점차 관객을 몰입시켰지만 그 이후가 너무 밋밋했다. 투신하는 장면 역시 극적이지 못했다. 합창이 4막 마지막에 나오는 것으로 그치지 않고 투신 직전 중간 중간 코러스처럼 불려지는 게 더 유효할 듯 보인다. 이 장면이 보다 촘촘하게 수정된다면 관객들의 집중력을 두배로 높일 수 있을 것이다.호남오페라단(단장 조장남)이 선보인 [논개]는 아름다운 신촌 장수를 배경으로 조선 선조시대 의기이자, 경상우도 병마절도사 최경회의 부실이었던 논개의 어린시절과 최경회 장수현감과 부인 김씨의 죽음을 옆에서 지켜본 논개의 기구한 생애를 표현한 작품. 임진왜란 3대첩 중 하나인 진주성 전투에서 최경회가 전사하자 일본군이 촉석루에서 벌이는 잔치에 기생으로 위장 참석해 일본군 장수 게야무라를 끌어안고 남강에 투신한다는 줄거리.논개의 혼을 입은 '논개'역의 소프라노 조혜경은 결연한 의지가 담긴 연기력과 절절한 고음을 선사했다. 테너 김남두는 3막 흔들리는 진주성 장면에서 기약없는 전쟁에 대한 심경을 풀어낸 '최경회 독창'을 시원하게 뽑아냈다. 어떤 무대에서든 존재감이 돋보이는 메조소프라노 이아경은 이번 무대 역시 혼신을 다하는 연기와 가창으로 객석을 사로잡았다. 특히 최경회를 홀로 남겨두고 떠나야 하는 심경을 토로한 2막의 독창이 일품이었다. 도창 김금희의 장단이 명확한 발성 역시 관객들의 귀를 시원하게 만들어줬다.제2회 대한민국 오페라 페스티벌의 세 번째 작품인 [논개]는 15일까지 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 이어 네번째 작품인 구미 오페라단(단장 박영구)의 [메밀꽃 필 무렵]이 21일부터 24일까지 공연된다. 평창 동계올림픽 유치축하를 위한 뜻도 담겨 있는 이번 작품은 이효석 원작ㆍ 탁계석 대본ㆍ우종억 작곡으로 탄생된 창작오페라. 특히, 주목할 점은 팔순의 작곡가 우종억이 직접 지휘봉을 잡는다는 사실. [논개]에서 호흡을 맞춘 인천오페라합창단이 이번에도 함께한다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

아트 서커스 [레인]에 대한 반응은 극명하게 나뉜다. 태양의 서커스 [바레카이]와 비교하며 현란한 기술이 떨어진다고 보는 비호감 부류와 단순히 눈을 자극하는 '쇼'위주의 서커스가 아닌 '예술적 서커스'이자 한편의 뮤지컬로 보는 호감부류로 나뉜 점이 그러했다.기자의 마음은 프레스 콜 현장에서는 전자의 입장이었다면, 본 공연을 보고 난 뒤에는 후자의 입장으로 바뀌었다. 곡예에 가까운 하이라이트 장면만을 보여준 프레스콜 현장만으로는 [레인]의 숨겨진 매력을 충분히 만끽할 수 없었기 때문이다. 한편의 공연이 막이 내린 뒤에도 진한 여운을 남기기 위해서는 관객의 숨겨진 추억, 내밀한 상상력을 자극해야 한다. 아트 서커스 [레인]은 그런 점에서 성공적이었다. 관객 나름대로 이야기를 재구성할 수 있게 만든 공연이었기 때문이다.[레인]은 빛과 조명, 퍼포먼스와 아크로바틱, 음악과 시나리오가 더해진 한편의 뮤지컬 같은 서커스다. 쉽게 말해 즉물적으로 무대에서 펼쳐지는 기예에 놀란 입을 다물지 못한 채 쳐다보는 서커스가 아니다. 무대 위에서 음악이 라이브로 연주되고, 배우들은 직접 노래를 부르거나 ‘유머’가득한 동작과 대사로 관객들의 유년시절 기억들을 들쑤셔 낸다.텀블링· 저글링· 반퀀(공중으로 던져진 아티스트가 퍼포먼스를 펼친 후 다시 두명의 손 위로 안착하는 동작)과 러시안 바·듀오 공중그네·공중후프 같은 놀라운 서커스 묘기는 메인 요리이다.그보다도 중간 중간 에피타이저로 제공되는 요소들이 너무나 맛깔나 다시 찾고 싶어진다. 즉, 하늘에서 우수수 떨어지는 장화 장면, 시소 곡예를 하던 중 공중으로 날라가 순식간에 무대 옆으로 사라진 남자의 모습, 양철 지붕 위로 비가 떨어지는 소리를 연상시키는 곡예사의 장난기 가득한 모습, 피아노 커버 속에 숨거나 작은 여행 가방 속으로 구겨지는 무용수, 고무 호스로 꼬마 남자아이의 오줌싸는 모습을 형상화한 장면 등 관객들의 입꼬리를 슬쩍 슬쩍 올려주는 파워가 은근히 강하다.물론, '서커스'라는 타이틀을 단 만큼 짜릿한 스릴과 색다른 경험을 제공하는 묘기가 준비 돼 있다. 상대의 머리 위에 한 손을 받치고 공중에서 균형을 잡는 '핸드 투 핸드 밸런싱 듀오', 성인남자 키 크기로 제작된 커다란 훌라후프 안에서 마치 외계의 모습을 여행하는 듯한 묘기를 보여주는 '수레바퀴 돌기', 뛰어난 조명기술이 가세해 어둠 속에서 천이 스르르 펴지는 장면이 압권인 '공중 천 묘기'로 타 서커스에서 쉽게 느낄 수 없는 감흥을 선사했다.현란한 서커스와 우울한 보사노바풍의 음악이 만나 묘한 시너지를 발생시켰다. 관객들은 빗속에서 펼쳐지는 서커스를 통해 어린시절의 즐거웠던 시절을 떠올리며 감상에 젖지만 우울한 음악이 귀에 천천히 다가오면 다시는 돌아갈 수 없는 그 시절에 대한 향수에 빠져 감성이 물컹거리게 된다. 이게 서커스 [레인]의 숨은 매력이었다.피날레 장면에서 볼 수 있는 하늘에서 내리는 '비'는 '비'로 그치지 않았다. 누군가에겐 '추억'이었고, 또 다른 누군가에겐 '자유'이자 '행복'이었다. 수중발레쇼를 연상케 하는 마지막 장면 역시 위트를 빠뜨리지 않았다.서커스 [레인]을 같이 본 꼬마 아이가 말했다. "헤헤 재밌어. 랄랄랄~(공연 중 들을 수 있는 음악을 흥얼거리며)" 절대 거짓말 하지 않는 아이의 눈에도 재밌다니 더 이상 무슨 말이 필요하랴.아트서커스 [레인]은 태양의 서커스 '코르테오'와 토리노 동계올림픽 폐막식 총연출을 맡은 다니엘 핀지 파스카 작품으로 서커스 리허설을 하고있는 한 극장에서 일어나는 이야기를 소재로 한다. [레인]은 다니엘 핀지 파스카가 캐나다 서커스단 '서크 엘루아즈'에서 연출한 하늘 삼부작 시리즈 중 두번째 작품이다. 이외 '노마드(Nomad)' '네비아(Nebbia)'가 있다. LG아트센터에서 10일까지 공연.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

인생은 즐거울 때보단 즐겁지 않을 때가 많다. 재개발이 한참인 동네에서 아버지가 물려주신 양장점을 운영하며 절름발이로 살아 가는 치요코의 인생은 더 없이 그러하다.2011년 조은컴퍼니의 한일문화교류전 두번째 작품 [아시안 스위트]는 장애를 지닌 40대 미혼녀 치요코를 중심에 놓고 이야기를 풀어간다. 전 5막으로 구성. 12월 25일 크리스마스 날 밤에 시작한 연극은 12월 31일 밤까지 약 7일간 이어지는 사건을 4막안에 담아낸다. 이후 4개월의 시간을 훌쩍 건너 뛰어 화창한 봄날에 올려지는 치요코의 결혼식 장면을 끝으로 막을 내린다.‘웨딩드레스를 입은 여인의 모습은 그로테스크하다.’ 치요코의 옛애인이자 기혼자임에도 불구하고 치요코에게 얹혀사는 아사다의 극중 발언이다. 모든 여자들에게 '웨딩드레스'는 다른 사람으로 변신시켜줄 거라는 환상을 갖게 하지만 하루 하루 치열하게 부대끼며 살아가야하는 일상과는 어울리지 않는다. 한마디로 '이질적'이다는 의미이다. 치요코는 자신을 뺀 나머지 여인들의 환상을 채워주기 위해 웨딩드레스를 만든다. 그 여정 속에는 참고 참아 곧 터질 것 같은 고름 같은 상처가 베어 있다.제목인 '아시안 스위트'역시 반어법적인 의미를 품고 있다. 푸딩의 상표명일 뿐인 '아시안 스위트'는 포장과 이름만 번드르한 인생을 상징한다. 또 다른 한편으론, 4막에서 온 가족이 둘러앉아 전골을 먹는 장면에 대한 은유일 수도 있다. 텔레비젼 드라마에서 흔히 볼 수 있는 '단란한 가정의 모습=온 가족이 둘러앉아 먹는 훈훈한 저녁시간' 이라는 등식과도 맞아떨어진다.흔히 정의신 연극이 그러하듯, 시큰한 웃음이 가득한 장면이 많다. '모든 게 절름발이로 답이 된다'며 치요코 흉내를 내는 아사다, 클라이막스에서 치요코에게 반찬거리인 대파로 얻어맞아 도망다니는 아사다의 연기 외에도 백마 탄 왕자를 기다렸지만 결국 눈 앞에 당도한 건 당나귀탄 지친 중년남자등의 대사가 그러했다.모두가 인생의 마지막 찬스를 위해 삶의 이력서를 다시 쓴다. 치요코는 비록 그로테스크 해보이지만, 결혼식 날만큼은 세상의 주인공은 자신임을 알게 해주는 웨딩드레스를 입고 새발걸음을 내딛는다. 치요코의 마음에 희망과 절망을 함께 안겨주었던 아사다는 다시 전처에게로 돌아가 악착같은 삶을 이어간다. 엄마는 또 다시 새로운 남자를 찾을 것이고, 남동생 시로 역시 엄마와 아웅다웅 다투면서도 함께 살아갈 것이다.배우들의 연기조합이 참으로 좋다. 엄마 미쓰코 역의 배우 김순이의 촘촘한 연기, 남동생 시로 역의 배우 김두봉의 생생하게 살아있는 날것의 연기가 시종일관 관객의 눈과 가슴을 집중시켰다.▶ 명랑 활극 ‘아시안 스위트’의 배우ㆍ연출가와 만나다. 30일 프레스 리허설 후 가진 기자간담회에서 치요코 역 배우 이항나는 "연기한 것처럼 보이지 않기 위해 노력했다"며 "정의신의 작품은 삶, 그 중 '땅'에 가까운 날 것 같은 느낌이 강하다"는 말을 전했다. 또한 그렇기 때문에 "다른 인물에서 막연하게 캐릭터를 불러오지 않고 내(내면)속에서 불러온 인물이다"고 답했다.결혼식 장면인 5막 장면을 빼도 좋지 않느냐는 질문이 이어지자, 김제훈 연출가는 "원작가의 의도를 존중했다"는 말과 함께 "마지막 장면을 빼지 말아야 하는 이유는 재일교포 출신 여배우 故김구미자를 위해 작가 정의신이 헌정한 작품이어 더욱 그러하다"고 부연설명을 했다. "미혼인 배우에게 (무대에서)꼭 웨딩드레스를 입혀보고 싶다는 의도"가 포함 돼 있기 때문이다. 이어 "정작가의 작품은 '에필로그' 처럼 끝에 따라붙는 장면들이 많은데, 이런 점이 오히려 매력적이다"고 설명했다.일본 공연과 다른 점에 대해서는 "일본 공연이 더 코믹해 '명랑대활극'으로 본다면, 한국공연은 '대(大)'를 뺀 '명랑활극'으로 볼 수 있다"고 언급했다. 또한 "(일본공연에서)주인공 치요코의 캐릭터가 정형화 된 데 비해, 한국공연에서는 보다 밝게 표현 돼 어두운 이미지를 걷어낸 점, 엄마라는 캐릭터 역시 한국적 엄마의 색깔을 덧입혔음"을 주요 변화 포인트로 짚어냈다.아사다 역을 맡은 배우 배성우는 이번 작품의 클라이막스인 '대파로 얻어맞는 장면'에 대해 "배우는 진지한데, 관객은 웃기다"며 "관객이 웃어야 할지 울어야 할지 모르는 불편한 부분이 매력적이다."고 말문을 열었다. 이어 "인생은 가까이서 보면 비극인데 멀리서 보면 희극"임을 극명하게 보여주는 장면이다고 의견을 토로했다.30일 리허설 공연에서는 세트에 문제가 생겨 5막 꽃발이 날리는 장면을 볼 수 없었다. 정의신 작가의 전작 [야끼니꾸 드래곤]에서 용길이네 곱창집이 순식간에 철거 될 때 볼 수 있었던 희망의 벚꽃이 분분히 휘날리는 장면을 [아시안 스위트]에서도 볼 수 있을 듯 하다.조은컴퍼니와 (재)한국공연예술센터가 공동기획한 이번 작품은 10일까지 서울 대학로 ‘대학로예술극장 소극장’에서 공연된다. 이후 7월 19일부터 7월30일까지 대학로 ’키작은소나무극장’으로 옮겨와 2차 공연을 갖는다. 주부들과 학생들을 위해 50% 할인된 금액으로 관람이 가능한 수요일 16시 공연 신설.▶청정지역 대관령에 울려퍼지는 클래식 선율 [대관령국제음악제]강원도가 주최하며, 정명화(첼리스트)•정경화(바이올리니스트) 예술감독이 첫 지휘를 맡는 제8회 ‘대관령국제음악제’가 7월 24일 철원 화강문화센터에서 시작하여 8월 13일 강릉문화예술회관의 저명연주가 공연까지 약 21일간 이어진다. 이외 강원도 대관령 정상의 알펜시아 리조트와 도내 각 시군에서 열린다. 국내에서 가장 큰 규모의 국제적인 음악축제인 셈이다.올해 음악제의 주제는 ‘빛이 되어-일루미네이션(Illumination)’이다.정명화ㆍ경화 감독은 6년 만에 함께 실내악 콘서트 무대에 오른다. 세계적 클라리넷 연주자 리차드 스톨츠만, 바이올리니스트 토드 필립스와 협연을 한다.우리 시대 정상급 연주자들의 공연을 만날 수 있는 ‘저명연주가 시리즈’를 비롯한 마스터클래스, 떠오르는 연주자 시리즈, 학생음악회 등 총 55회 이상의 다양한 프로그램과 더불어 젊은 음악도들을 양성하는 음악학교가 3주 동안 진행.  알펜시아 콘서트 홀에서 지난해보다 한 회 더 늘어난 총 9회의 저명연주가 시리즈가 공연된다.제14회 러시아 차이콥스키 콩쿠르 피아노부분에서 2위를 차지한 손열음 외 성민제(더블베이스), 강주미ㆍ신현수ㆍ권혁주(바이올린), 김태형(피아노), 고봉인(첼로)등 국내 젊은 연주자들도 축제에 참여한다. 현재 서울시립 교향악단 부지휘자로 활동하고 있는 지휘자 성시연은 GMMFS오케스트라와 찾아가는 음악회(7월 29일, 원주 연세 대학교 강당)무대에 오른다.▶ 양평휴게소 썸머 아트 베케이션(Summer Art Vacation)경기도 양평의 전문예술법인 바탕골예술관은 23일부터 8월 15일까지 '양평휴게소 썸머 아트 베케이션'을 연다. 참여형 공연과 예술체험이 연계되는 유쾌한 만남의 장이될 예정이다.여름방학을 맞이하여 여행을 떠나는 사람들이 언제든지 편안하게 쉬었다 갈 수 있는 전원 속 휴게소를 위해 기획한 이번 축제에 성균클래식의 ‘여름 속 발레향기- 예술감독 김경희’(7월 23일)를 시작으로 HAN'S D.C 의 ‘이상한 숲속 이야기-예술감독 한선숙’(7월 30일), 김선정무용단의 '영화와 무용소통하다'(8월 6일), 김경회 무용단의 '철쭉춤판(8월 14일)이 무대에 오른다.이 외 ‘마법의정원’ 등 다양한 테마가 있는 무대체험활동, 무대에서 온가족이 직접 체험해보는 색다른 감상과 공연후 무용수들과 함께하는 객석체험, 그리고 설명하는미술관,판화작업 등 풍성한 연계체험이 진행된다.▶ 서울발레시어터 단장 김인희의 댄스드라마 ‘애.별’ 서울발레시어터의 김인희 단장과 극단 모시는사람들의 김정숙 대표가 예술가로서 무대 위에서 만난다. 오는 7월 23일과  24일 양일간 경기 과천시 과천시민회관 소극장에서 공연할 댄스드라마 ‘애.별’을 위해 뭉친 것이다.이 작품은 26년 전 김정숙 대표의 데뷔작품으로 장 콕토의 희곡 '목소리'를 각색했다. 한 여인의 이별기로 볼 수 있는 이번 작품은 연인과의 마지막 전화를 통해 마지막 이별의식을 치르며 처절한 이별행(行)을 통해 그녀는 사랑에서 벗어나 자신으로 거듭나는 느낌을 표현한다는 내용이다.장꼭토의 ‘목소리’는 프랑스 샹송의 여왕 ‘에디트 피아프’에 의해 초연된 이 후 오페라 뿐 아니라 연극으로도 공연 돼 관객들의 감성을 자극했다. 지난 5월엔 뮤지컬 배우 최정원씨가 피아프의 삶을 연극으로 공연해 화제가 된 바 있다. 이번엔 피아프의 삶이 아닌 피아프 자신이 되어 사랑과 외로움에 대해 몸으로 이야기를 건다. 발레단 단장에서 무용극 주연으로 무대에 오르는 김인희의 몸짓 이야기다.재미있게도 ‘에디트 피아프’가 마지막 사랑을 하고 세상을 떠난 나이가 48세. 지금 김인희 단장의 나이와 같다. 사랑이 전부였던 그녀의 노래가 세월을 너머 김인희의 몸짓에 실려, 극으로 춤으로 함께 어우러지는 풍경을 담아낼 예정이다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

24시간 동안 일어나는 긴박한 스토리를 그린 비극 오페라 [토스카]가 올 7월 관객들을 찾아온다.19세기 로마의 긴박한 정치적 상황 속에 한 여인을 사이에 두고 자유주의자인 화가 카바라도시와 전제군주제를 옹호하는 경찰청장 스카르피아 간의 대결을 담고 있는 오페라다. 프리마돈나 토스카를 차지하기 위해 그의 연인인 카바로도시를 정치범으로 내몬 스카르피아는 모종의 거래를 제안한다. 이에 질세라 토스카는 카바라도시의 석방 약속인 '가짜 총살형' 외에도 해외로 나갈 수 있는 통행증까지 요구한다. 이를 승락한 스카르피아에게 남겨진 건 강력한 칼날이 스치고 간 '토스카의 키스'다. 달아난 토스카를 맞이하는 것 역시 연인의 죽음이다. 시종일관 손에 땀을 쥐게하는 치밀한 구성에 묵직한 선율과 자극적인 불협화음이 매력적인 스릴러 오페라 [토스카]는 프랑스의 극작가 ‘빅토리앙 사르두’의 연극 <라 토스카>를 ‘푸치니’가 오페라로 시도한 작품. 연극으로 이미 성공을 한 작품인만큼 드라마성이 강하다. 그 결과 오페라의 급작스런 내용전개에 거부감을 가져 그동안 오페라 보기를 부담스러워 하는 관객들의 입맛도 만족시켜준다.[제 2회 대한민국 오페라 페스티벌] 참가작 오페라 [토스카]는 '오묘한 조화' ‘노래에 살고 사랑에 살고’, ‘별은 빛나건만’ 등 우리들 귀에 익숙한 유명 아리아가 감동을 더 한다. 특히 ‘노래에 살고 사랑에 살고’는 실제 성악가의 인생을 노래한다는 이유로 수많은 소프라노들이 유달리 동경하는 아리아이기도 하다. 3막에서 남자 주인공이 처형 직전에 사랑하는 여인과 아름다웠던 지난날을 추억하며 부르는 유명한 테너 아리아 ‘별은 빛나건만’은 세계적인 대가들이 즐겨 불러 일반 관객들에게도 익숙한 곡이다. 1막 마지막 스카르피아의 독창 '악의 노래'는 '사내는 교수대로, 여자는 내 품으로, 토스카여 나는 너를 위해 천국을 버렸다’라는 가사를 선사하며 장엄함을 더한다. 연극적 매력도 놓치도 않고 있는 오페라인 셈이다.  작년 '제 1회 대한민국 오페라 페스티벌'에서 오페라 [카르멘]을 선보여 많은 관객들의 호평을 받은 베세토오페라단(단장 강화자)은 라 스칼라, 비엔나, 베를린 극장 유럽 정통 성악가들과 국내 최정상 푸치니 성악가들의 화려한 무대를 선보인다. 국내 가수와 해외 가수가 각기 더블로 캐스팅 된 점 역시 주목할만하다. ▲좌측부터 시계방향으로, 소프라노 김지현(토스카), 테너 조용갑(카바로도시), 바리톤 김관현(스카르피아), 제 18대 국회의장 김형오(추기경), 테너 김병오(스폴렛타), 베이스 함석현(성당지기).오페라 <카르멘>, <박쥐>(한국초연), <피가로의 결혼>, <마술피리>외 많은 작품을 연출한 한국 최초의 여성연출가 예술총감독 강화자단장과 이태리, 독일, 네덜란드, 대한민국 등에서 수십 편 작품을 연출하여 루마니아 대통령상을 수상한 여성 연출가 로디카 모이사가 공동 연출한다. 이외 김지영이 협력연출로 참여하고 김지은 음악감독이 힘을 보탠다.주인공 토스카역에 지휘자 주빈메타와 유럽인이 인정한 이태리 아레나 극장 주역의 최고의 소프라노 크리스티나 피페르노, 화려한 음색과 풍부한 성량으로 관객을 압도하는 카리스마의 소프라노 김지현이 캐스팅 됐다. 특히, 3일 무대에서 만날 수 있는 소프라노 김지현은 2010년 제3회 대한민국 오페라대상 서울경제신문 대상을 수상 하였고, 제22회 음악저널 신인음악상 수상 경력을 지니고 있다. 베세토 오페라단 <카르멘>에 "미카엘라"로 출연, 한국-체코 수교 20주년기념 오페라<카르멘>(체코 프라하 스테트니 시립 극장에서 다시 열연해 큰 호평을 받은바 있다. 5일 무대는 전 서울대 교수이자 소프라노 김인혜가 장식할 예정이다.카바라도시역에 지휘자 클라우디오 아바도와 도밍고와 수차례 공연한 테너 보이다르 니콜로브, 유럽 언론으로부터 최고의 드라마틱 테너라는 찬사를 받은 조용갑이 가세한다. 스카르피아역 한국가수는 세련된 음색과 품위 있는 무대매너로 관중을 매료시키는 바리톤 김관현이다. 이외 탈옥한 정치범 안젤롯티 역은 베이스 김재섭· 박종선, 성당지기 역은 베이스 함석현· 송필화, 스카르피아의 부하 스폴렛타 역은 테너 김병오가 열연한다. '추기경'역은 제 18대 국회의장 김형오와 카톨릭대학교 행정대학원 주임교수 한인권이 특별출연한다. 어린 목동역은 박찬영· 박준영이 열연.7월 2일부터 6일까지 예술의전당 오페라극장서 공연.  4일(월)공연은 없다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)