배우 김대종, 이봉련, 함승현, 전재홍, 오석원. 이 다섯배우들의 공통점은? 정답은 동료 배우가 추천한 빛나는 조연이다.▲좌로부터 시계방향으로 배우 김대종, 전재홍, 함승현, 오석원, 문종원, 이봉련이 다섯명 배우들은 [뮤지컬 이야기쇼 이석준과 함께 시즌2-이하 뮤지컬 이야기쇼]에 게스트로 나온  배우 최성원, 김수용, 이창용, 최주리, 최유하, 김호영이 언급한 조연들이다. 첫 1회에 앞서 시즌1을 회상하고 시즌2를 소개하는 "0회" 공연 즉, ‘프리뷰’ 공연에서 사회자 이석준은 "추후에 한번 모셔야겠다"고 답해, 다음 [뮤지컬 이야기쇼] 무대에서 이들 배우들을 볼 수 있는 확률이 높아졌다.물론, 대작뮤지컬만 쫒는 관객들이라면 이들의 이름을 듣고 즉각적으로 얼굴을 떠올리기는 쉽지 않을 것이다. 이해를 돕기 위해 부연하자면, 배우 김대종과 이봉련은 ‘유쾌한 배우’이자 ‘명품 조연’으로 유명하다. [스팸어랏][아트]등으로 얼굴을 알린 배우 김대종은, 올 7월 브로드웨이 미다스의 손 ‘조 디피에트로’의 신작[폴링포이브]의 허당 하나님 역으로 관객들과 만날 예정이다. 이봉련은 [빨래][락시터]등에서 존재감을 알린 배우로 현재는 두산아트센터 경계인 시리즈 연극 [백년, 바람의 동료들]에 출연 중이다. 이외 배우 함승현은 최근 [뉴씨저스 패밀리], 전재홍은 [위대한 캣츠비], 오석원은 [아이다]의 조연으로 출연했다.이렇듯 [뮤지컬 이야기쇼]와 함께하면, 현재 뮤지컬계를 이끌고 있는 숨은 보석들에 대한 쏠쏠한 정보를 얻을 수 있다.★ [뮤지컬 이야기쇼 이석준과 함께 시즌2]에 초대될 게스트를 미리 점찍어 보자!2004년 신선하게 시작된 [뮤지컬 이야기쇼]는 뮤지컬과 토크쇼를 접목시킨 형식의 신개념 공연이다. 유명한 배우를 눈 앞에서 볼 수 있다는 점도 매력이지만, 아직 대중적으로 큰 인기는 얻지 못했지만 뮤지컬 매니아들 혹은 배우들 사이에서 실력을 인정받은 신인 혹은 조연 배우들을 초대해 관객과의 만남의 장을 마련해준다는 점이 주목할만하다.기자의 예감 상 7월 말 혹은 8월 초 경 뮤지컬 [폴링포이브]의 웃음폭탄 제조기 김대종을 이야기쇼 무대에서 만나볼 수 있을 듯 하다. 같은 공연에 출연하는 빛나는 조연 정상훈, 구원영도 함께 초대될 가능성이 높다.20일 프리뷰 공연 속 숨은 주인공은 단연 배우 문종원이었다.배우 김호영이 뮤지컬 [아이다]의 캐스팅 비화에 대한 에피소드를 언급했기 때문이다. 김호영은 "주인공 라다메스 역으로 오디션을 봤으나 강렬함을 내뿜기 위해 노래에 힘을 줘 연기를 하다보니 결국 악역인 조세르 역에 캐스팅 됐다"는 말을 하며 시연을 보이기도 했다. 배우 문종원은 현재 뮤지컬 [올댓재즈]에 출연 중이고 올 11월 뮤지컬 [조로]로 관객들과 만난다. 이야기쇼 무대에 직접 출연해 오디션 뒷이야기를 들려주는 것도 좋겠다.그 어디서도 듣지 못한 배우들의 개런티 추이 변화도 [뮤지컬 이야기쇼]만에서 들을 수 있는 수확이었다.이석준은 "(아이스크림)바밤바 2개 값이 개런티였다. 회당 출연료는 '새우깡' 3/1봉지 정도였다" 라고 말했다.이렇게 사회자가 먼저 자신의 개런티 비용을 공개한 후 게스트들에게 초기 개런티 비용을 물건에 빗대어 언급하라는 제안을 하자. 이창용은 "(물건으로 치면) 정말 비싼 가방(가격)정도였다". 최주리는 "3D텔레비젼 값으로 알고 갔지만, 결국은 (일반)컴퓨터 사양 값 정도를 받았다"고 말했다.기막힌 한방은 1분 뒤에 벌어졌다. 관객들이 대강 머릿 속에서 배우들의 개런티를 환산하고 있을 때, 돌연 무대 뒤에서 튀어나온 배우 김호영이 "이창용(배우) 개런티는 150만원. 맞죠?"라고 말했기 때문이다. 이 발언으로 인해 객석의 복잡한 머릿 속은 단방에 정리됐다.배우 최주리는 영화를 뮤지컬로 옮긴 작품, 즉 [색즉시공][내 마음의 풍금]에서 유명 여배우가 했던 역할을 맡은 바 있다. [색즉시공]의 하지원 역할, 올 7월에 재공연되는 뮤지컬 [내 마음의 풍금]에선 전도연 역할을 맡았다. 사회자 이석준이 "유명 여배우 역할만 맡았내요"하며 거들어 객석에선 웃음보가 터졌다.공인 태권도 3단인 그녀는 이날 치마를 입고 나와 발차기를 보여주지 못했다. 곧 다음 회차 공연에 나와 숨겨진 태권도 실력을 보여줄 수 있을 듯 하다. 중간 중간 이석준은 "이런 태권 소녀가 치마를 질질 끌고 나와야 하는 (젊은 베르테르의 슬픔)베르테르 역할을 어찌 했을까요?""액션 뮤지컬 '다모'같은 거 하면 딱이겠내요"라는 재치 있는 멘트로 토크쇼를 재미나게 이끌었다.김호영은 사회자 이석준과 대등한 위치에서 쇼를 진행 해 극을 화기애애하게 만들었다. 객석으로 뛰어들어 관객과 밀착해서 앉는가 하면, "[뮤지컬 이야기쇼]에서 할 수 없는 이벤트들은 '자신의 이름을 건 쇼'에서 보여줄 꺼야""내 몸매는 두부(몸매)이기 때문에 (아이다) '라다메스'역을 절대 할 수 없다"란 말을 흘리며 입담을 과시했다. 4차원 소녀 배우 최유하에 대한 뒷 이야기도 언급해 눈길을 끌었다.▲ 좌측부터 사회자 이석준, 배우 이창용, 김호영★ 새롭게 시작하는  [뮤지컬 이야기쇼 이석준과 함께 시즌2]프리뷰 공연에서 약간은 긴장된 모습으로 무대에 나타난 사회자 이석준은 뮤지컬 [맨 오프 라만차]의 '이룰 수 없는 꿈'을 들려주며 두번째 시즌 첫 문을 열었다. 이 넘버가 예사롭지 않게 들렸다. 배우 및 스텝 모두가 재능을 기부하는 뮤지컬 쇼가 장장 100회라는 공연을 마치고, 새롭게 시즌 2로 돌아온 것만 해도 남들이 보기엔 '이룰 수 없는 꿈'을 꾸는 여정으로 여겨졌을지도 모른다. 그러나 [뮤지컬 이야기쇼]팀은 이 모든 걸 이뤄냈다.변화를 겪은 뮤지컬 시장 등의 정보가 있는 ‘현재의 이야기쇼’ 미래에 대한 다부지고 힘찬 목표를 선언 할 ‘미래의 이야기쇼’ 로 자리매김하고자 하는 [뮤지컬 이야기쇼]는 시즌 2를 맞이해 이전 [판도라 tv]영상 지원에서 [더 뮤지컬] 사이트에서 편집 영상을 지원 하는 것으로 변경된다. 현장을 함께 하지 못한 관객들의 열화와 같은 성원, 명장면들을 다시 보고 싶은 매니아들을 위한 서비스인 셈이다. 이전과 마찬가지로 매회 출연자 명단은 미리 공개하지 않는다.충무아트홀의 전폭적인 지원으로 공연되는 [뮤지컬 이야기쇼 이석준과 함께 시즌2]에 관객이 지불한 티켓비용은 국내 외 나눔을 실천한 공식 구호단체인 ‘함께하는 사랑밭’을 통하여 공연제작비를 제외한 전액이 기부될 예정이다. 격주 월요일(한 달에 2번) 늦은 8시, 총 100회 공연을 가질 예정이다. 충무아트홀 중극장 블랙에서 만나볼 수 있다.공연 전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

극중무대와 현실이 교차하는 이중극 [예술하는 습관]과 도스토예프스키의 소설 '백치'를 토대로 오늘날 한국의 바보를 불러낸 연극 [백치, 백지]가 각각 명동예술극장과 대학로예술극장 대극장에서 공연중이다. 하나의 문학작품 혹은 예술작품으로만 존재하는 게 아닌 시대와 공간을 관통하는 연극이란 점 역시 공통점이다.도스토예프스키의 작품, 더 이상 어렵지 않다. 극단 서울공장의 [백치 백지]음악극 [백치, 백지]는 한러공동연출작이다. 러시아 연출가 안드레이 세리바노프가  도스토예프스키 시대의 백치를, 한국 연출가 임형택이 한국의 바보를 불러내는 식으로 구성된다. 2010년 초연에 이어 올 6월 대극장 무대로 다시 찾아온 [백치, 백지]는 '인간의 구원'이라는 대주제를 보다 아름답게 무대화시켰다. 연극 속에는 두 명의 바보가 등장한다. 러시아의 남자 ‘백치’인 뮈시킨 공작, 한국 어느 곳에 살고 있는 여자 ‘백지’가 그들이다. ‘절대로 아름다운 인간’은 ‘백치백지’로 그리고 다시 ‘바보’ 란 이름으로 우리에게 구원과 사랑의 메시지를 전한다. 두명의 이야기꾼이 무대 전면에 나와 관객들의 이해를 돕고, 극에 직접 개입하기도 한다.  노래(성악, 판소리, 락, 동요등), 놀이문화, 춤 등의 요소를 결합해 우리 나름의 바보문화를 만든 연출력에 힙입은 관객들의 '나만의 바보찾기' 여행은 덤이다. 극 중간 연속적으로 들을 수 있는 '놀자~'라는 단어가 참으로 구슬프게 들렸다면 어른 백지, 아이 백지에 동화됐기 때문이다.방대하고, 난해하다는 평가의 대명사로 일컬어지는 도스토예프스키의 작품이 극단 서울공장의 새로운 해석과 압축의 미학을 통해 관객들과 진정한 교감을 나눌 수 있는 장을 만들어냈다. 붉은 조명과 무대장치, 무대 사이드 가림막 뒤에 자리한 밴드의 음악 등이 빚어내는 바보의 세계가 매력적이다.  특히, 이승환 밴드에서 10년이 넘도록 활동해온 기타리스트 윤경로, 유재하가요제 대상에 빛나는 싱어송 라이터 박정아가 작곡자 겸 건반 세션으로 배우들과 함께 호흡해 울림있는 무대를 만들어냈다.KBS 국악대경연 판소리 장원에 빛나는 안이호의 구음, 아이 백지로 출연하는 가수 리아의 흐느낌에 더해 주인공 남녀배우 윤길과 유나영의 진정성 있는 연기도 감동을 더한다. 특히 화려한 뮤지컬 무대에서 주로 만나볼 수 있었던 유나영의 연극무대라 더없이 반값다.한편,  지난 18일 도올 김용옥 선생이  연극 [백치 백지] 관람을 위해 공연장 찾았다.  세계적 디자이너 이상봉 선생 역시 공연을 관람했을 뿐 아니라 이번 작품의 의상을 협찬했다. 도올 김용옥 선생은 공연을 관람하고 난 뒤, 임형택 연출과 만난 자리에서 “도스토예프스키의 작품을 이렇게 새롭게 해석한 시도가 너무 새롭고, 좋았다”는 감회를 밝히며 작품에 대한 애정을 드러내기도 했다.작품뒤에 숨겨진 진짜 예술가들의 삶이란? [예술하는 습관]극중극의 구조를 지닌 [예술하는 습관]은 예술가의 생애와 창작의 과정을 다룬 다룬 극 안의 이야기와, 그러한 연극을 지켜보는 외부의 시선과 관찰로 전개되는 극 밖의 이야기. 이렇게 두가지 구조로 나뉜다. 이를 통해 관객은 시와 음악으로 대표되는 예술가의 삶(시인 오든과 작곡가 브리튼 )을 엿보는 것과 동시에, 리허설을 하는 배우들을 관찰함으로써 관객의 입장에서 연극의 장르적 속성에 대해서도 진지한 고민을 해 볼 수 있다.제목인 [예술하는 습관]은 나이가 들어감에 따라 창의성, 영감 등이 점점 쇠해지고 예술이 습관처럼 나오는(habit of art)것과, 예전에 비해 노력을 기울여도 스스로 만족할 만한 결과물을 얻지 못하는 것에 대해 느끼는 한계에 대한 고뇌를 우회적으로 표현한 말이다. 또한, 예술가의 업적과 예술가란 타이틀 뒤에 숨겨진 개인적 삶의 괴리에 대한 두 예술가들의 다른 태도에 초점을 맞추고 있다.연극 속에서, 시인 오든이 싱크대에 소변을 누거나, 사람들 앞에서 스스럼 없이 방귀를 뀌는 모습, 콜보이를 호출해 펠라치오를 부탁하는 장면 등 예술가의 가면 뒤에 자리한 충격적인 사실들을 접할 수 있다. 작곡가 벤자민 브리튼 역시 위대한 음악자로만 포장된 게 아닌 소아성애자인 것을 감지할 수 있다. 여기서 그치지 않고 연극연습과 실제 상황을 자유자재로 왔다갔다 해 관객들은 색다른 경험을 하게 된다. 오든 역할 배우 피츠, 더 나아가 배우 이호재, 브리튼 역할 배우 헨리, 즉 배우 양재성의 무대 뒷 모습까지 상상하게 만들게 때문이다.여신동의 무대는 1층 오든의 공간, 2층 브리튼의 공간으로 나뉘었으며, 임시로 세워진 연습세트를 오든의 공간안에 설치했다. 무대 가장자리는 대기중인 배우들의 공간, 음향감독, 무대감독등의 역할로 구분했다.이 작품에서 오든과 브리튼의 전기를 쓰는 작가 카펜터는 예술가들의 삶을 그리는 것과 동시에 예술에 대한 물음을 끊임없이 제기하는 역할을 맡는다.. 직업적으로 하찮은 신분인 콜 보이 스튜어트는 소외된 계층을 대표하면서 비중 있는 메시지를 전한다. 스튜어트는 작품 말미의 대사를 통해 미천하고 보잘것 없어 보이는 그들 역시 중요한 삶의 일부분에 동참할 수 있고, 더불어 개인적인 성장을 이룰 수 있음을 보여준다.극중 연극과 동일하게 인터미션을 갖고, 극중 공연의 막이 내리면 [예술하는 습관]의 러닝타임도 끝나게 된다. 극 말미에 들을 수 있는 무대감독 역 오지혜의 "배우는 (관객을 무서워하는)전쟁터에 나가는 군인이다"라는 말과 함께, "연극은 성스럽거나, 파격적이다. 연극은 빛나거나 타락했다"등 예술가들의 끝없는 경쟁과 자기검열, 연극에 관한 다양한 생각들을 엿볼 수 있다.바그너 악극 [트리스탄과 이졸데], 셰익스피어의 희곡 [템페스트], 셰익스피어의 '템페스트'에 대한 오든의 생각을 담은 운문시 [바다와 거울], 토마스 만의 소설 [베니스에서의 죽음]에 대한 기본 정보를 알고 극장을 찾으면 연극보는 재미가 2배가 된다.<이오카스테>,<하녀들>, <코뿔소의 사랑> 등 독특한 작품세계를 보여온 중견 연출가 박정희가 연출을 맡고, 오지혜, 민복기, 백익남, 김태우, 김기범등 배우들이 참여한다. 7월 10일까지 명동예술극장.공연 전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

“무용수들이 몸으로 만들어내는 언어가 들리기 시작했다. 곧 가슴이 요동치고 감격과 환희가 몰려왔다.” 6월 9일과 10일 양일간 lg아트센터 무대에 오른 카롤린 칼송의 [블루레이디], 6월 9일~12일까지 유니버설 아트센터에서 공연된 [디스이스 모던2], 6월 10일과 11일 양일간 아르코예술극장 대극장무대에 오른 [2011 한팩 솔로이스트 1조 공연]. 이렇게 총 3작품을 만나고 왔다. 보다 엄밀히 따지자면, [블루레이디] 1작품, [디스이스 모던 2- 프티모르, 세츠 탄츠, 디스 이즈 유어 라이프] 3작품, [2011 한팩 솔로이스트-마이너 룸, 발자국, 비 트윈, 그 무엇을 위하여…] 4작품이 함께 묶어서 공연 돼 총 8작품을 3일에 걸쳐 조우한 것이다.★ 2011 한팩 솔로이스트모든 공연이 각자의 매력을 지니고 있었다. 기자의 감성을 망치로 거세게 두드린 작품은 [2011 한팩 솔로이스트]였다. 그 중 알랭 플라텔이 안무하고 무용수 예효승이 표현해낸 '발자국'과 이정희가 안무하고 이루다-이루마 자매의 감성이 담긴 '비 트윈'은 잠시 눈물을 흘리게 만들 정도로 감동적이었다.[발자국]은 한마디로 '관절과 근육이 빚어내는 인생의 몸짓'이었다. 무용수 예효승은 장식적인 움직임을 최대한 자제한 채, 과거 발자국의 흔적을 몸짓으로 풀어냈다. 특히, 그는 '근육이 운다'는 게 뭔지 알 것 같다는 말이 절로 나올 정도로 고개를 수그린 채 뒷모습만으로 강렬한 움직임을 선사했다. 등 근육인 견갑근, 삼각근 등이 세세하게 움직이며 과거의 흐느낌, 후회, 절망등이 비쳐갈 때 느낄 수 있는 공유감과 황홀경은 직접 보지 않고는 만끽하기 힘들 듯 하다.[비 트윈]은 '여성 관객, 특히 언니나 여동생을 둔 관객들의 추억과 감성을 파고드는 작품'이었다. 이 작품에 대해서는 평이 엇갈릴 수도 있을 듯 하다. 관객 개개인의 경험담에 따라 작품에 고도로 몰입할 수 있거나 그렇지 않을 수 있기 때문이다.초반, 발레를 전공한 언니 이루다와 현대무용을 전공한 동생 이루마가 함께 빚어내는 움직임에는 크게 마음이 동하지 않았다. 그러나 영상화면을 통해 보여지는 자매의 어린 시절 사진들이 연속적으로 스쳐가자 자매의 춤이 달라보이기 시작했다. 영상을 통해 자매의 성장 과정을 읽어내고, 그녀들의 무용 속에 담긴 숨겨진 의미가 보이기 시작했기 때문이다. 또한, 기자 본인의 경험담(여동생과의 추억)과 맞물리며 과거로 훌쩍 시간 여행을 떠나는 시간이기도 했다.더더욱 신기한 건 여동생만 떠올린 게 아니라 이정희 안무가의 입장으로 치환 돼 기자 딸과의 추억이 오버랩 되며 감성이 물컹해졌다는 점이다. 연극적 색채가 강한 작품이었다.천종원이 안무하고 김재덕-김재윤 형제 무용수가 공연한 [마이너 룸]은 한 사람안에 내재된 다른 인물이 만들어내는 다양한 감정을 움직임으로 표현해낸 작품이었다. 무용수 김재덕의 경련을 일으키는 듯한 손 동작이 인상적이었다. 김보람이 안무하고 김용걸이 무용수로 선 [그 무엇을 위하여…]는 김용걸의 발레 연습장면을 몰래 훔쳐보는 기분이 들게하는 작품이었다. 무용수 김용걸이 검은 양복과 검은 선글라스를 낀 채 객석에서 등장한 점, 안무가 김보람이 무대에 나와 우정적인 차원에서 김용걸에게 커피를 건네는 모습 등이 '그 무엇을 위하여' 무용수는 춤을 추고, 관객들은 춤을 보러오는지를 함께 생각해보자고 말하는 듯 했다.한편, [한팩 솔로이스트] 2조 공연은 6월 17일과 18일 양일간에 걸쳐 진행된다. 이경은의 작품[어크로스 더 스트리트(Across the Street)-안무 안드레야 왐바]과 성현주-성한철 남매의 작품[뷰포인트(viewpoint)-안무 김충한], 김은희의 작품[다시 길을 걷다-안무 류석훈]와 조연진-조인호 남매의 작품[우린 잘 살고 있어요-안무 이준희]가 대기중이다.★ 유니버설 발레단 '디스 이즈 모던2'[디스 이즈 모던2]라는 타이틀로 묶어진 세 작품에 대해 간단평을 하자면, [프티모르]는 남자 무용수와 여자무용수가 팔과 다리로 만들어내는 'W'자 모형의 움직임 속에 담긴 관능미와 절제미가 강렬한 작품이었다. 바퀴달린 단단한 재질의 치마 모형을 입고 휙휙 마법처럼 걸어 나오는 무용수들의 동작 역시 머릿 속에 깊히 각인됐다. 커다란 천이 무용수들의 육체를 휘감을 때 내는 울림, 에너지등이 음악과 맞물리며 감동을 자아냈다. 페티코티를 연상시키는 의상 역시 이색적이었다.    [세츠 탄츠]는 아이들이 좋아하는 요소를 다 담고 있는 작품이었다. 머리를 흔들면 하얀 분가루가 폴폴 휘날리고, 다른 쪽으로 가고 싶으나 천으로 연결된 무용수가 못 가게 막는 손길 때문에 제자리에서 튕겨나가는 움직임, 한 손엔 칼, 한 손엔 사과를 든 키다리 소녀가 등장해 선사하는 웃음, 무용수들이 옆으로 휙 사라지는 희극적 몸짓, 퐁퐁 솟아오르는 비눗방울로 주변 상황을 무시하고 환상의 세계로 빠지고 싶어하는 욕망등이 무용으로 탄생했다. 모차르트의 6개의 독일무곡에 맞춘 팔과 다리의 유쾌한 움직임이 어려운 세상을 역설적으로 풍자하고 있는 작품이었다.[디스 이즈 유어 라이프]는 TV쇼 형식의 무용이다. 미리 각 출연진의 사연을 말해 준 후 본격적인 무용으로 들어가 초보 무용애호가들이 이해하기에도 쉽다. 과다한 업무에서 벗어나고 싶어하는 샐러리맨 솔로 춤을 보여준 무용수 이현준, 이어 공연된 7명의 샐러리맨이 보여준 현실 탈출의 바램을 담은 움직임, 남자무용수들이 바지를 벗은 뒤 튀튀를 입은 채 보여주는 체어 댄스가 인상적이다. 무용수 황혜민과 엄재용이 보여주는 사랑의 2인무는 오랜 연인의 이별과 추억, 어찌할 수 없는 현실이 절절히 스며들어있었다. 사회자 한필성과 아내 역 강미선의 코믹한 면모를 확인할 수 있는 자리이기도 했다.세 작품이 공연되는 중간, 국민대학교 교수이자 피아니스트인 윤철희의 시적인 해석이 돋보인 모짜르트 피아노 소나타를 감상할 수 있었다.한편, 이리 킬리안의 [프티 모르: 어떤 죽음]는 1991년 모짜르트 서거 200주년을 기념해 안무된 것으로 6명의 남자와 여자, 그리고 6개의 검이 교차하며 만들어내는 절제미의 극치를 보여주는 작품. 넌센스한 6개의 극 속의 숨은 삶의 의미를 무용으로 표현해낸 [세츠 탄츠 : 여섯 가지의 춤]는 독일어로 ‘여섯개의 춤’을 의미한다. 허용순 안무가의 [디스 이즈 유어 라이프 : 이것이 당신의 인생이다]는 익살스런 유머와 슬픔, 아름다운 로맨스와 단조로운 일탈을 꿰뚫는 명쾌한 스토리가 담겨있는 작품. 유니버설 발레단은 18일에 공연되는 [제1회 대한민국발레축제] 참가작 [지젤]로 다시 한번 발레팬들을 만난다. 유니버설발레단 주역 무용수 황혜민, 엄재용이 주인공으로 나선다.★ 유럽 현대 무용의 전설적인 솔로 '블루 레이디'현대 무용을 여러 번 봤던 사람이라면 알고 있는 사실이겠지만, 현대무용의 러닝타임은 생각보다 길지 않다. 그래서 15분~20분짜리 2편 혹은 3편을 묶어 공연하는 게 대부분이다.이번엔 한 무용수가 75분을 책임진다. 대사 없는 무용에, 그것도 스펙타클한 무대 장치나 앙상블 없이 오로지 홀로 무대를 누빈다. 카롤린 칼송의 [블루레이디]는 무용 초보자들이 보기엔 다소 힘든 경험이었을 수도 있고, 색다른 무용 체험이 됐을 수도 있겠다.누군가 내게 감상이 어땠냐고 물어본다면, "어두운 무대에서 더욱 빛나보이던 무용수 테로 사리넨의 블루 빛 눈동자와, 팔과 손 끝에 담긴 인생을 보여주는 움직임이 빚어내는 기억의 초상"이었다고 답할 듯 하다.무용수 사리넨의 섬세한 표정과 고고한 움직임, 강인한 몸을 중심에 두고, 인생을 상징하는 나무, 이탈리안식 블라인드, 까만 모자와 우산 그리고 종이재질의 새, 영상에 비춰진 애드벌룬, 푸른빛의 칼송의 영상 등이 함께한 이번 작품은 한 사람의 인생역정이 담긴 현대무용이었다.이번 무용 동작의 특징은 상체 동작을 주로 활용한 점, 여성 무용수가 혼자 추는 춤을 남자무용수 사리넨이 전수받았다는 점, 안무가 칼송의 푸른 영상이 덧입혀진다는 점을 들 수 있겠다. 사리넨은 제자리에서 빙글빙글 도는 반복적인 동작을 통해 관객들을 과거로 데려갔다. 곧 생의 시작과 청년, 노년에 이르는 삶의 우울과 수심을 시적인 움직임으로 표현했다. 몸의 회전과 팔의 움직임, 어깨와 목의 미묘한 움직임만으로 이 모든 것을 표현해 냈다는 것 자체가 신비로울 뿐이다.[블루레이디]는 봄, 여름, 가을, 겨울 인생의 사계절이 하나 하나 스쳐가며 관객들을 명상에 젖어들게 했다. 의상을 달리하거나 몸짓에 변화를 줘 무용안에 담긴 드라마를 읽어내게 만드는 식이었다. 새빨간 드레스가 팽팽하게 당겨지는 장면에서는 생의 환희와 생명탄생의 에너지가 전해졌다. 이때 남자 무용수의 몸에서 전해지는 움직임의 질감은 확실히 달랐다. 펄럭거리는 황금빛 치마를 입고 보여주는 생의 머뭇거림, 인생의 황혼기에 접어든 인간이 이탈리안식 블라인드 사이로 눈을 내밀어 보여주는 회한의 몸짓등이 하나 하나 드라마로 쌓였다.기타 선율에 실린 르네 오브리의 음악은 순수함과 긍정적 에너지를 일깨웠다. 인간의 삶을 격려하는듯한  박수소리가 들어간 음향, 후반 몸을 웅크린 채 보여주는 손 동작에는 이 모든 것을 감내하고 살아가야 하는 '인간의 삶과 예술'을 다시금 생각하게 만들었다.남자 무용수의 몸에서 새롭게 태어난 [블루 레이디]는 우리 모두가 공유하고 있는 향수, 꿈과 열망에 대한 회환을 이채롭게 무대로 불러낸 작품임이었다. 한편, 철학적이면서도 영적인 어프로치를 통해 자신만의 독특한 스타일을 확립한 카롤린 칼송은 자신의 작품 [블루 레이디]에 대해 "한 여성 또는 한 남성에 관한 것으로 보기 보다는 우리 모두에 관한 작품"이자 "부서져 버린 기억"이라고 전한 바 있다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

첫사랑에 빠진 듯 홍조를 띤 20대 여성들의 모습이 유난히 눈에 띄었다. 성남아트센터에서 공연되고 있는 뮤지컬 [모짜르트!], KT&G 상상아트홀에서 공연되는 뮤지컬 [헤드윅]을 보고 나온 관객들의 얼굴이 그러했다. 직장에서 받는 스트레스, 매일 반복되는 삶이 주는 무게감이 이 순간만큼은 어울리지 않았다. 두 작품 모두 4인 4색의 꽃미남들로 캐스팅 된 점 역시 흥미롭다. 뮤지컬 [모짜르트!]는 배우 임태경·박은태·김준수·전동석이 포진해있다면, [헤드윅]은 배우 조정석· 김동완· 최재웅· 김재욱으로 무장했다. 흥미로운 캐스팅과 탄탄한 작품성을 인정받는 뮤지컬 2편을 연달아 만나고 왔다.◆ 웅장하고 서정적인 오스트리아 뮤지컬 '모짜르트!'[모짜르트!]를 만나고 오는 날은 시적 감수성이 용솟음 치고, 음악적 감성이 물결친다. 쇼에 강점을 둔 여타의 대작 뮤지컬에서는 느낄 수 없는 [모짜르트!]만의 강점이다.이번에 만난 '모짜르트'는 장난끼 다분한 소년 전동석이었다. 하고 싶은 음악작업에 몰두하지 못하게 하는 현실에 대한 반항감, 아버지 레오폴트와의 갈등에 이어 넘버 '왜 나를 사랑하지 않나요'에서 감지할 수 있는 외로움과 불안감등이 잘 표현됐다. ‘나는 나는 음악’에서 엿볼 수 있는 깨끗한 음성 외에도 누나 본능을 자극하며 촉촉히 젖은 눈망울을 한 채 커튼콜 무대에 서자 관객들은 기립했다.작품은 모차르트의 유년시절 천재적 음악 능력을 인정 받는 모습부터 아버지 레오폴트와의 갈등, 라이벌로 등장하는 콜로레도 대주교, 모차르트의 반려자 콘스탄체와의 사랑까지 인간 모차르트를 이야기한다. 천재음악가 모차르트를 의지의 주체인 현실적 인물 '볼프강(Wolfgang)'과 재능의 근간인 초월적 인물 '아마데(Amade)' 이렇게 두 인물로 분리해 이야기를 풀어나는 점 역시 특징.초연에 비해 암전시간을 줄이고 모차르트의 천재성을 상징하는 아마데의 존재가 더 확고해졌다. 아버지와의 갈등 역시 보다 디테일하게 수정됐다. 마지막 엔딩 씬 역시 관객들의 감정을 극대치로 끌어올 수 있게 피아노(음악)=모짜르트의 운명이라는 공식을 대입시켰다. 공중을 나르는 피아노의 야광불빛, 밤하늘에 빛나는 수많은 음표가 가세해 환상적인 무대를 연출했다.  클래식과 락, 재즈 등 다양한 음악으로 버무린 넘버들 역시 색다른 뮤지컬 세계로 이끌었다.[모짜르트!]의 숨은 주역은 남작부인 역 신영숙이었다. 볼거리에 치중한 뮤지컬이 아니기에 대작 뮤지컬을 선호하는 이들의 입맛에는 맞지 않을 수도 있다. 함께 관람한 일행 역시 극 초반 완전 몰입하지 못하고 조는 모습을 보였다. 그런데  남작부인 부르는 '황금별', '마술피리'등이 들리면 귀신같이 눈을 뜨며 극에 빠져들었다. 신영숙이 선사하는 환상적 고음과 우아한 목소리는 분명 마력이 가득했다.한편, 뮤지컬 [모짜르트!]는 수요일 낮공연(마티네:matinee)를 신설했다. 최대 30~50%까지 할인된 가격으로 관람할 수 있다. 낮 공연 외에도 6월의 각 주 목요일인 16일, 23일, 30일에는 특정 좌석에 한하여 2인 관람 시 1인 무료 관람이 가능한 '목요일 잘츠부르크석 2+1', 모차르트의 이름이 표기된 소지품 소지자에게 현장할인을 제공하는 '아이러브 모차르트! ' 박은태의 생일을 맞아 14일 공연을 할인해주는 '은차르트가 쏜다!'등의 이벤트가 대기중이다. 7월 3일까지 성남아트센터◆ 금세기 최고의 스타일리쉬 록 뮤지컬 '헤드윅' 2011년 다시 돌아온 뽀드윅, 조정석은 여성스러움과 애교, 외로움이 가득한 '헤드윅'으로 관객 앞에 나타났다. 남자도 여자도 아닌 인물로 분리되어 버린 헤드윅의 삶을 2시간 동안 보여준 조정석은 진지함과 여유로움이 공존하는 자신만의 '헤드윅'으로 관객을 사로잡았다. '헤드윅'이 객석을 비집고 올라가 보여주는 자극적인 몸짓과 터치에 민망해하는 것도 잠시, 곧 부러워하는 눈길을 보내는 관객이 여럿 보인다. 직접 만나보니 왜 뽀드윅에 열광하는지 알듯했다.사실, 그동안 여러 번 본 탓에 이번 [헤드윅]은 보지 않고 넘어가려 했다. 하지만 [제 5회 뮤지컬 어워즈]시상식에서 조정석이 [헤드윅]에 푹 빠져 홍보하는 모습에 홀딱 넘어가 급하게 공연을 보기로 결정 한 것이다. 다른 누구도 아닌 조정석이 출연하는 날로 말이다. 조정석은 뽀안 살결 뿐 아니라 뛰어난 가창과 연기로 빛나는 무대를 선사했다. 마지막 이중 조명을 받은 채, 여자도 아니고 남자도 아닌 헤드윅이 보여준 몸부림에 가까운 절규의 몸짓은 감동을 전해줬다.[헤드윅]은 동독 출신의 실패한 트랜스젠더 록 가수 ‘헤드윅’이 그의 남편 ‘이츠학’, 록 밴드 ‘앵그리인치’와 함께 펼치는 콘서트 형식의 작품이다.1912년 역사적인 침몰한 타이타닉 호의 생존자들이 묵었던 뉴욕 웨스트 빌리지 허드슨 강가의 허름한 호텔 리버뷰의 볼룸을 배경으로 하는 헤드윅의 원제는 “Hedwig and the Angry Inch.”. 우리말로 옮기면 '헤드윅과 열받은 일인치'가 된다. 공연이 진행되면서 관객은 헤드윅은 누구이며, 도대체 열받은 일인치의 사연이 무엇인가를 주인공 헤드윅의 모놀로그와 노래, 하드록 밴드, 그리고 거칠고 투박한 느낌의 애니메이션을 통해 알게 된다. 특히, 한몸에 붙어있는 두개의 머리, 두쌍의 팔과 다리를 가진 달님의 아이등의 애니메이션과 맞물리는 음악이 압권이다. 작품은 아픈 과거를 가진 채 분노를 품고 사는 이, 사랑을 갈망하는 이, 자신의 진정한 모습을 찾고자 하는 이, 잃어버린 반쪽을 찾고자 하는 이들의 이야기인 셈이다. 배우 못지않게 뜨거운 인기를 얻고 있는 [헤드윅]의 ‘앵그리인치 밴드’는 이준·채제민·김민기·Zakky·서재혁 등 최고의 세션으로 구성 돼  최고의 록 사운드를 만들어냈다.헤드윅의 백미는 역시 앵콜이었다. 흥겨운 사운드에 몸짓을 맡기는 '헤드윅'의 골수팬 헤드헤즈는 막이 내려도 쉽사리 자리를 뜨지 못했다. 8월 21일까지 KT&G 상상아트홀.공연전문 칼럼니스트 정다훈 (otrcoolpen@hanmail.net)

관객들의 마음에 진한 향기를 남기는 연극을 만나면 행복하다. 이번엔 씁쓸하고 진한 녹차향으로 가득한 연극이다. 바로 극단 배우세상이 스물 두번째로 올리는 연극 [녹차정원](이시원 작, 강영걸 연출)이 그것.연극 [녹차정원]은 '장애인이 있는 가정의 이야기'이다. 줄거리만 봤을 때는 그리 흥미가 생기지 않을 수도 있다. 줄거리를 말하자면, 재수생 다롱을 중심으로, 중증 뇌병변 장애인인 그의 형과 가족 생계를 책임져야 하는 누나, 정년퇴직 후 형의 건강에 더 많은 관심을 가지게 되는 아버지와 담배를 피우며 타는 마음을 다스리는 어머니, 이렇게 다섯 식구 이야기다. 여기에 다롱의 여자친구 하루, 누나의 남자친구, 형의 1일 여자친구가 등장해 이야기에 활기를 불어넣는다.'녹차정원'이란 제목 그대로 녹차 나무가 있는 다롱이네의 정원을 중심 무대에 놓고 극을 진행한다. 극 사이 사이 '시원한 녹차가 담긴 컵', '녹차 초콜릿'이 소품으로 등장해 담백하고 진한 녹차향을 객석에 전달한다.연극 속에서는 줄기차게 비가 쏟아진다. 우울한 빗소리와 함께 다롱이네 가족사가 하나 하나 벗겨진다. 노장 강영걸 연출의 손길이 닿아 장면 장면이 상당히 담백하다. 과하게 욕심을 부리지 않으면서 작가의 의도를 잘 살려내는 연출로 인해 관객의 마음 역시 움직였다.연극이 관객을 확실히 제 편으로 만든 건, 영재 역 배우 김용민의 환상이 드러나는 장면이 펼쳐지면서부터이다. 조명이 가세한 가운데, 마술을 부리듯 뇌성마미 장애인에서 건강한 청년으로 변신한 영재는 '녹차정원'이 자신의 마음이 사는 집이라고 이야기한다. ‘누군가의 눈물, 누군가의 짐이 되는 장애인의 모습’을 혼신의 힘으로 담아낸 배우의 열연으로 인해 관객들은 잠시 가슴이 먹먹해진다.햇살 좋은 늦여름의 오후, 긴장의 끈을  놓고 하루쯤은 즐기고 싶은 그런 날이 있다. 다롱이가 여자친구 ‘하루’를 통해 삶의 행복을 맛보듯, 누나가 듬직한 ‘남자친구’의 유머로 인해 잠시나마 웃게 되듯, 영재 역시 생애 처음으로 여자친구를 만난다는 기대감에 부풀어 외출준비를 한다. 장애인의 사랑 역시 일반인과 다르지 않음을 이야기하는 이번 연극은 장애를 지닌 형 영재가 전하는 녹차향으로 인해 잔향이 강하다. 특히, 발톱깎기, 신발 고르기, 현빈 머리스타일 만들기를 보여주는 외출준비 장면은 연극적 위트와 세심함이 가득한 장면이기도 하다.연극 속에서는 '경찰청 창살 쇠철창살' 같은 발음하기 힘든 문장을 주고받는 장면이 종종 등장한다. 뇌성마미를 가진 이들의 부정확한 발음을 듣고 우리가 느끼는 불편함에 대한 은유장치이자, 우리네 역시 모든 문장을 완벽히 발음하지 못함을 연극적으로 꼬집고 있는 장면이다. 장애를 지닌 이들도 같이 보듬어야 할 존재라는 식의 교훈적인 작품으로 흐르지 않고, 중간 중간 관객들을 사유의 시간으로 이끄는 매력있는 작품임에 틀림없다.그동안 여러 편의 배우세상 작품의 음악감독을 맡았던 '모리슨호텔'의 남수한 감독이 이번에도 참여했다. 영재가 휠체어를 타고 데이트 장소로 달려가는 순간 흘러나왔던 결혼 행진곡 풍 음악에 영재의 들뜬 마음이 보다 효과적으로 객석에 전달된 점이 인상깊다.출연 배우들의 적확한 캐릭터 창조도 극의 완성도에 힘을 보탰다. 겉으로는 엄하지만 마음 속으로는 그 누구보다 영재를 위하는 아버지 역할을 창조해낸 배우 문영수, 친근한 우리네 엄마 역할을 선보인 최영인, 가족을 벗어나고 싶어서 독립했지만 가족의 인연을 그 누구보다 소중히 여기는 누나 역 강정윤이 무게 중심을 받쳐줬다.속없는 막내동생처럼 보이기도 하지만, 형의 든든한 버팀목인 다롱 역 박상봉, 다롱 뿐 아니라 다롱의 가족 전체에게 행복한 기운을 전달한 하루 역 강윤경, 소소한 삶의 유머를 전달한 (누나의)남자친구 역 김진용, 영재의 하루를 그 누구보다 빛나게 해준 여자 역 송윤 모두의 앙상블에 힘입어 사랑스런 연극 한 편이 탄생했다.배우의 내면 에너지를 가장 많이 필요로 하는 영재 역에는 김용민과 한동완이 더블 캐스팅 됐다. 아직 보지 못한 한동완의 장애우 연기는 어떠할지 궁금해지는 대목이다.쓸씁한 듯 진한 마력이 가득한 [녹차정원]은 6월 6일까지 배우세상 소극장에서 공연한다.정다훈(공연 전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

6월, 4대강 개발 사업이 촉발한 충주댐 수몰을 소재로 다룬 연극 [유년의 뜰](작ㆍ연출 이양구)과 삼성반도체 공장에서 백혈병으로 죽음을 맞게 되는 소녀 이야기 연극 [반도체 소녀](작ㆍ연출 최철)두편을 만나볼 수 있다. [유년의 뜰]은 연극과 다큐멘터리의 경계를 왔다갔다하며 삶에서 소외된 사람들의 내면을 고찰한 작품이다. [반도체 소녀]는 삼성 반도체를 포함한 산업재해, 쌍용자동차, 유성기업, 재능교육 문제, 비정규직 문제, 88만원 세대, 사회 전반의 이슈를 관통하며 우리네 삶의 이야기를 들려준다.▲ 혜화동 1번지 5기동인 봄 페스티벌 제 4탄 [유년의 뜰] 작가이자 연출가인 이양구 영상화면에 등장해서 차를 타고 수몰된 자신의 고향마을을 찾아가는 것으로 시작한다. 극은 현재의 자아가 과거의 사건을 바라보는 시각에서, 캠코더를 들고 다큐멘터리를 찍는 방식으로 전개된다. 남자 목소리치고는 상당히 여린 이양구의 목소리가 이양구의 작품에 개입되면서 극은 묘한 힘을 갖게 된다.이번 작품은 오정희의 소설 [유년의 뜰]에서 제목을 따왔지만 내용과는 무관하다. 홍구, 완구, 양구 삼형제의 유치한 놀이, 까만 고무신, 주전부리 고구마, 생라면 등이 무대로 불려나오면서 작가의 어린 시절이 극장 공간 안에 정밀하게 묘사된다.이양구 연출가의 전작 [핼리혜성]과의 연결점 역시 많다. 80년대 시절로 훌쩍 시간 여행을 하듯 관객들을 데려가 희희낙락거리게 만들더니 어느 순간 관객들을 울리는 그의 실력이 이번에도 힘을 발휘했다. 과거의 경험은 누구나 다르겠지만, 연극 속에서 자신의 상처와 연결고리 하나쯤은 찾을 수 있었기 때문이다.사실, 전체적인 연극적 틀을 고려할 때 연극은 치밀하게 구획되지는 않은 듯 하다. 그럼에도 이 연극은 잔향이 강하다. 양구네 식구와 함께 살았던 새둥지, 대추나무에 얽힌 추억, 자신의 가족에게 처한 상황을 어떻게 해볼 수 없는 아비가 흘리는 눈물, 이를 바라보는 현재의 양구 눈에 맺힌 서러움이 관객에게 읽혀지면서 연극은 생명력을 얻었다.맑고 깨끗한 연극적 색채를 지닌 극단 해인의 [유년의 뜰]에서 어린 양구는 여자배우(이나리)가 열연하고 있다. 중성적 매력이 다분했다. 여자 관객, 남자 관객 모두의 내면에 살고있는 유년의 양구로 불러도 손색이 없을 정도였다. "다른 사람을 해치지 않고 살아갈 수는 없을까?"라고 말하는 연출가의 나래이션이 계속 귓가에 맴도는 작품이다. 극 마지막 양구 엄마와 아빠의 신혼시절, 새가 물어다 주는 어린 생명이 주는 환희처럼, 잔잔한 감동이 있는 연극이다. 12일까지 혜화동 1번지 극장에서 만나볼 수 있다.이어 혜화동 1번지 5기동인 봄 페스티벌 제 5탄 김제민 연출의 연극 [배신]이 6월 16일부터 26일까지 공연된다.▲ 2011 선돌에서다 첫 번째 공연, 새로운 버전의 [반도체 소녀]‘문화창작집단 날’과 배우 ‘옥타브로’ 의 모든 구성원이 공동제작하는 연극 [반도체 소녀]가 오는 23일부터 7월 17일까지 선돌극장에서 공연된다. 2010 초연이후, 2011 앵콜 공연시 객석 점유율 80%를 기록한 작품이다. 2011년 6월, 이슈가 넘치는 지금 사회적 목소리를 내기 위해 다시한번 연극인들이 나셨다.‘문화창작집단 날’의 [반도체 소녀]는 산업재해 피해자, 비정규직 노동자, 88만원 세대등 우리가 외면하고 있지만 우리도 모르는 사이에 직면한 우리 이웃, 내 가족, 나 자신의 이야기를 담고 있다. 힘든 여건에도 불구하고 희망을 잃지 않는 우리네 모습을 진솔하게 담아내고 있는 이번 작품은 1인14역을 맡은 멀티맨의 등장 등으로 활기를 띠고, 관객들에게 때로는 웃음을 때로는 눈물을 선사한다.세운의 지도교수이자 새로운 가르침을 주는 교수 역에는 연세대 명예교수 오세철과 배우 맹봉학이 더블 캐스팅 됐다. 자동차조립공장 반장으로 정민과 결혼을 약속한 동용 役에는 배우 문호진,  간호사 겸 호스피스로 반도체소녀가 입원했던 병원에 근무하는 정민 役은 배우 박해영, 23살의 나이로 백혈병으로 죽어가는 반도체소녀 役은 배우 김찬미가 열연한다. 대학원생이며 대기업에 취업하기 위해 노력하는 정민의 동생 세운 役은 배우 서민균, 학습지 선생으로 일하다 해고된 세운의 여자친구.혜영 役은 배우 한다현이 분한다. 이외 홍영은이 협력연출로 참여한다.아리지만, 아리지 않은 우리 시대의 거울보기 연극 [반도체 소녀]는 문화창작집단 ‘날’이 올리는 8번째 작품이다. 문화창작집단 ‘날’은 2005년 연극 <마마>로 시작, <코뮌>, <관동여인숙>, <삽질>, <리스트> <나르키소스>등의 작품으로 사회적 이슈와 인간 내면 심리를 짜임새 있게 풀어내면서 관객들의 큰 호응을 일으킨 바 있다.정다훈(공연전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

시(詩) 한 편에 삼만 원이면 너무 박하다 싶다가도 쌀이 두 말인데 생각하면 금방 마음이 따뜻한 밥이 되네함민복의 '긍정적인 밥'중에서 극단 작은신화의 25주년 기념 연극 [돐날]에서 들을 수 있는 시 한편이다. 이 시가 마음에 와 닿는다면, [돐날]의 내용에도 공감이 될 듯하다. 연극은 현실의 벽에 부딪혀 삶에 지친 30대의 자화상을 세밀하게 그려낸다. 세상이 내 것 같았던 20대를 지나 다다른 30대, 입으로만 떠들어대는 시민운동보다는 다단계 판매가 살아가는 데 도움이 될 것 처럼 보이고, 논문 대필자라는 불명예보다는 손에 쥐어지는 거금 1000만원에 슬쩍 눈감게 되고, 살아 꿈틀거리는 생명에 대한 환희보다는 양육의 부담이 가슴을 옥죄인다. 이렇게 현실과 타협하는 자신이 못내 마음에 안들지만, 할 수 있는 거라곤 냉소적인 푸념 혹은 호기어린 장담뿐이다.작품의 시간적 배경은 늦여름에서 초가을이다. 돌잔치라는 구체적인 배경 속에 단 하루 동안 벌어지는 풍경을 전 3장에 담아냈다. 1장은 산적과 부침개의 구수한 기름 냄새와 함께 무대로 불러나오는 20대 추억이야기로 구성된다. 먹을 때는 맛있지만, 먹고나서는 입맛이 텁텁한 그런 맛이 가득한 장이다.각 장마다 삶에 대한 넋두리를 깨는 장치들이 숨어있는 게 이 작품의 매력포인트. 까맣게 타버린 부침개에 화들짝 놀라 이혼의 길목 앞에 서 있던 방금 전까지의 처지가 민망해지게 한 에피소드, 맥주 한잔이 주는 호기로움에 빠져들 찰나 들리는 아이의 울음소리등 비루한 현실을 지극히 사실적인 질감으로 터치했다.돌날을 맞아 축복받았던 우리는 이제 중년이 되었다. 하루 하루 살아가는 것도 힘겨운데 아이는 자꾸만 태어난다. 게다가 빽빽 울어댄다. 미래를 점쳐보고 축복해주어야 할 12개월 아이를 위한 돌잔치이지만 정작 아이는 불청객이 되고 어른들만 먹고 마시고 싸운다. 여기서 연극은 진한 페이소스를 전달한다. 마지막 3장에 가서는 다시 어머니의 자궁속으로 들어가고픈 충동을 느낀다. 현실과 이상의 벽에 짖눌려 마음껏 울지도 못하는 386세대에게 전하는 작은 위로이기도 하다.김명화 작가는 꿈을 포기하고 어그러지는 이들의 모습을 절묘하게 잡아내서 극 안에 매끄럽게 집어넣어 놓았다. 바닥에 흘린 기름 때문에 미끄러지는 미선(황정민), 술에 취해 자꾸 넘어지는 지호(정승길), 밀가루와 꽃가루가 뒤섞여진 난장판 속에서 뒹구는 지호와 경주(길혜연)의 모습이 그러했다. 특히 원래 아이의 미래를 축하해주기 위한 용도였던 꽃과 밀가루(부침개)가 실패한 30대의 등을 후려치는 용도로 사용될때 파장은 생각보다 컸다. 싸구려 감상따위는 집어치우라는 의미로 읽혀지기도 했고, 다시 한번 맞이한 30대의 돌날을 화끈하게 축하하는 의미로도 받아들여졌기 때문이다.8년만에 재공연되는 연극 [돐날]은 다소 변화된 게 눈에 띈다. 우선, 친구들이 지호를 병문안 가는 장면과 강호(김문식)이 낭독하는 릴케의<가을날>이 삭제됐다. 이에 대해 최용훈 연출은 "김명화 작가의 의견을 반영한 것이다. "며 " 2001년과 달라진 현실을 고려할 때, 관객들이 위안을 얻어가는 마지막 장면을 삭제하는 편이 좋겠다"는 결론이 나와 그렇게 했다고 전했다. 한가지 더, 초연때는 성기(서현철)가 지불하는 논문 대필비용이 500만원이었는데, 현재는 1000만원으로 언급된다. 돈의 가치가 달라졌음을 확인할 수 있는 대목이기도 하다.주인공 정숙 역의 배우 홍성경이 초연 때와는 달리 "실제 결혼생활의 경험을 살려 몸으로 나오는 연기가 추가 돼 연기결이 변화"된 것도 특징이다. 홍성경의 눈빛, 얼굴 근육 하나 하나에 실려있는 살아있는 연기를 관극할 수 있는 것도 이번 연극의 수확이다. 7월 10일까지 대학로 아트원씨어터 2관.정의신의 화법으로 바라본 희망과 웃음의 코드 [아시안 스위트] [아시안스위트]는 그 동안 정의신작가의 작품에서 볼 수 있듯, 마이너리티의 삶에 초점을 맞추고 깊은 공감을 불러일으키는 작품이다. 정작가 특유의 희극적이고 깊이있는 인간애에 대한 고찰이 돋보이기 때문이다. [야끼니꾸 드래곤]에서 결코 멀쩡하지 않은 재일교포 3세대들의 비루한 삶을 페이소스가 진한 웃음 코드에 녹아 냈듯 이번에도 정의신의 필력을 다시한번 확인시킬 예정이다.극단 조은컴퍼니의 2011년 한일문화교류전 정의신 작가 展 [아시안스위트](연출 김제훈)는 재일교포로서 한국의 위상을 드높인 여배우 故김구미자를 위해 작가 정의신이 헌정한 작품으로도 유명하다. 5월 정의신의 [겨울선인장]에 이어 두 번째로 공연되는 작품. 제목인 '아시안 스위트'는 푸딩 이름이다.캐스팅도 화려하다. 故김구미자가 열연 했던 주인공 치요코 役에는 연기와 연출을 넘나들며 다양한 모습을 보여주고 있는 이항나가 캐스팅 되었으며, 치요코의 남자친구 아사다 役에는 연극[트루웨스트]에서 강렬한 연기를 선보인 배성우가, 치요코의 엄마 미쓰코役에는 극단 로뎀의 중견배우 김순이가 치요코의 사고뭉치 남동생 시로役에는 김두봉이 캐스팅 되었다.줄거리를 살펴보면, 등장인물들은 하나 같이 무엇인가 모자라고 어설프며, 결핍이 되어 있다. 재개발이 한참인 동네에서 아버지가 물려주신 양장점을 운영하며 절름발이로 살아 가는 치요코(이항나 분), 결혼을 세 번이나 했지만 항상 실패하는 엄마 미쓰코(김순이 분), 그런 엄마를 미워하면서 본인의 꿈을 좇아 떠나지만 사기를 당해서 귀향하는 동생 시로(김두봉 분). 사랑보다는 실리를 따라 결혼했지만 여전히 옛 연인의 집에서 머물면서 이러지도 저러지도 못하는 답답한 남자친구 아사다(배성우 분)가 출연.그렇다고 해서 이들은 자신의 삶에 대해 치열하게 열정적으로 살아가는 인물들도 아니다. 오히려 서로에 대해 아파하는 부분을 헤집고 꼬집고 상처 위에 또 다른 상처를 만들기도 한다. 그 속에 '한번도 상처 받지 않은 것처럼 다시 희망이라는 끈을 잡는 인간의 모습'이 담겨 있다. 즉, 정의신의 화법으로 바라보는 희망과 웃음의 코드를 다시 한번 볼 수 있는 기회가 될 것이다. 김제훈 연출가는 "‘아시안 스위트’에는 인생이 있다"고 한마디로 요약한 후 " 비록 4명의 인물이 등장하지만, 이들을 통해서 보여지는 삶은 우리 모두의 인생을 돌아볼 수 있게 만드는 힘과 궁극적인 아름다움이 들어있다."고 작품에 대해 설명했다.동아연극상 심사대상작으로 선정된 연극[아시안스위트]는 ‘대학로예술극장 소극장’에서 1차 공연을 가진 후 7월 19일부터 7월30일까지’키작은소나무극장’으로 옮겨와 2차 공연을 가질 예정이다. 조은컴퍼니와 (재)한국공연예술센터가 공동기획한 이번 작품은 주부들과 학생들을 위해 수요일은 16시 공연을 오픈 하여 50% 할인된 금액으로 관람이 가능하다. 정다훈(공연 전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

지난 26일부터 28일까지 LG아트센터에서 공연된 루마니아 연출가 가보 톰파의 [리처드 3세]에 대한 평은 양쪽으로 엇갈렸다. 무대의 색감과 연출이 이채로울 뿐 아니라 배우의 연기가 대단하다는 호평 쪽과 이해할 수 없는 헝가리언어에서 오는 이질감, 원작을 현대판 매스미디어와 정치판으로 끌고 와 원작을 모르는 관객들이 이해하기에 난해하다는 혹평이 그러했다.기자 역시 호평과 혹평 사이를 왔다갔다 했다. 러닝 타임 역시 160분으로 만만치 않은 인내력을 요구했다. 그럼에도 청각과 시각을 자극하는 장면이 많아 지루하지않았다. 이 작품에 흥미를 가지게 된 가장 큰 이유는 2005년 국내 공연에서 배우 안석환이 표현해낸 '리처드 3세'(연극 꼽추, 리차드 3세)와 졸트 보그단이 연기하는 '리처드 3세'가 어떻게 다를까? 하는 단순한 호기심 때문이었다.직접 감상해보니 인물에 대한 잔상은 안석환이 더 강했다. 약 6년이나 지났음에도  절뚝거리는 걸음걸이, 하이에나처럼 주위를 두리번거리는 불안한 눈동자가 아직도 생생하게 기억나니 말이다. 반면 졸트 보그단은 조작된 매스미디어 앞에서 순진무구한 소년의 표정을 짓던 장면이 계속 떠오른다.극단 클루지 헝가리안 씨어터의 [리처드 3세]는 장미전쟁을 전후한 15세기의 격동기 시대를 배경으로 왕권을 차지하기 위해 형제와 어린 조카를 살해하고 왕가의 여인들을 농락했을 뿐 아니라 왕관의 합법성을 위해 형 에드워드의 딸과 결혼하기 위한 음모 역시 꾸미는 실존인물을 그리고 있다.무대는 6개의 TV영상과 마치 해부학 교실에 들어선 듯 비틀어진 몸과 머리들이 섬뜩하게 진열되어 있는 폐쇄된 공간으로 연출됐다. 밀실에서 언론조작과 살인, 마키아벨리즘 등이 일어나는 식이다. 이번 [리처드 3세] 연출의도에 대해 가보톰바가 “나는 리처드 3세에서 현대의 범죄 실험실을 창조하고 싶었다. 이 세계에서 전투가 벌어지는 곳은 전쟁터가 아니라 바로, 대중을 조정하는 힘을 지닌 매스 미디어와 정치인들의 은밀한 공간들이다.” 라고 언급한 그대로였다.TV영상에 먼저 나타난 인물은 곧 무대 중간 엘리베이터를 타고 등장했다.  무대 양쪽에서 캠코더로 영상 취재를 하는 장면이 펼쳐지기도 했다. 중간 중간 지속적으로 들리는 '씨~익'하는 칼날이 그어지는 소리는 피비린내나는 권력 다툼을 계속적으로 상기시켰으며, 박제물들이 하나 둘 사라지고 피로 물든 도살장 앞치마를 입고 그간 살해됐던 인물들이 등장하는 장면은 죄악의 방법은 끝이 없음을 각성시켰다.2막에서는 잠시나마 인간과 세상에 대한 희망이 보이기도 했다. 주민 역할로 등장하는 최연식 배우는 철학적인 멘트를 내뱉고 금새 사라진다. 이 때가 유일하게 자막에 의존하지 않고 오로지 배우의 연기를 볼 수 있는 시간이기도 하지만, 구린내 나는 정치판에서 벗어나 숨통을 틔우는 시간이기도 하다.이번 '리처드 3세'는 언론 조작의 귀재였다. 사실, 객석에서 가장 웃음이 많이 터졌던 때는 극단 클루지 헝가리안 씨어터에 대한 선전이 흘러나오는 순간이었다. "우리 연극 볼 기회를 놓치지 말라"는 멘트로 이 모든 게 언론 플레이였음을 관객들이 미처 깨닫지 못하게 해 긴장감을 내려놓게 만들었기 때문이다.한편,  대담한 개성을 보유한 유럽의 연극 강국, 루마니아의 연출가 가보 톰파와 그가 이끄는 클루지 헝가리안 씨어터는 2008년 프랑스 ‘오데옹 극장’, 러시아 ‘상트 페테르부르크 말리 극장’, 독일 ‘샤우뷔네’ 등 전통과 권위를 자랑하는 유럽 극장들로 구성된 ‘유럽극장연합’의 일원이 되어 그 위치를 공고히 하고 있다.영상, 휴대전화, 캠코더에 익숙한 현대인들의 모습을 보여주는 가보톰바 식 연출 기법을 보고나니 우리나라 연출가 윤한솔이 떠올랐다. 윤한솔 연출이 혜화동 1번지에서 올리고 있는 [나는야 쎅스왕]이 갑자기 너무도 궁금해졌다.■ 지식탐구 나르시즘  [나는야 쎅스왕] 혜화동 1번지 5기동인 봄 페스티벌 제 3탄 [나는야 쎅스왕]은 제목부터 도발적이다. 그렇다고 제목에서 연상할 수 있는 쎅스 왕의 성적인 유희가 연출되는 건 아니다.29일 마지막 공연을 만나고 왔다. 극장 입구에서부터 분위기가 심상치 않았다. 연출가이자 작가인 윤한솔이 배우로 출연한다는 소식을 들었는데, 공연시간이 임박함에도 극장 밖에 나와 앉아있었기 때문이다. 여기서 '오늘 공연은 안하고 막을 내리기로 한 건가?'하는 의구심이 들었다.게다가, 표 교환하는 매표소도 없는게 아닌가? 의구심을 잠재우며 혜화동 1번지 극장 지하로 내려갔다. 더 기겁할 일이 벌어졌다. 바닥만 보고 들어가고 있었는데, 조명등이 바닥에 다 내려와 있고 극장 입구가 난장판이 돼 있었다. 아주 잠깐 '혜화동 1번지 극장이 망했구나' 하는 추론까지 했다. 다시 고개를 들어보니 그 안에 매표소 직원이 있고 더 안쪽으로 객석을 배치해놓았다. 가슴을 쓸어내렸다.결코 평범한 연출은 아님을 알고 있었지만, 역시 또 기대를 져버리지 않았다. 극단 그린피그의 연극 [나는야 쎅스왕]은 한마디로 '섹스에 대한 지식이 넘쳐나는 연극'이다. 또 다른 표현으로 '전성현과 윤한솔의 제 멋대로 섹스 지식 탐구기'정도 되겠다. 즉, [나는야 섹스지식 대마왕]으로 요약될 수 있다.연극 [나는야 쎅스왕]은 프로이드의 <나르시시즘에 관한 서론>을 비롯한 나르시시즘에 관한 일련의 인문학적 텍스트를 바탕으로 재구성한 작품. 자기성애, 성적이상, 자아이상 등의 개념에서 출발해, 해박한 성적지식과 욕구와는 달리 타인과 관계를 가지지 못하는 사람의 이야기이다. 연극 속에서는 '섹스를 하지 못하고, 섹스에 대한 지식을 탐닉하는 의미를 밝혀나가는 과정'이 펼쳐졌다.관객입장에서 이번 작품은 '윤 연출가가 하고 싶은 대로 만들었구나'하는 말이 절로 튀어나온다. 윤한솔은 배우로 출연하고 있지만 배우라기 보다는 낭독자였고 탐독자였다. 함께 출연한 전성현 역시 각자 타이밍을 맞춰 대사를 치기보다는 대강의 형식만 잡고 상대의 공간을 파고드는 것처럼 보였다. 또한 출연진의 다소 어수룩한 표정과 대사로 인해 더더욱 여타 연극과는 색다른 느낌이었다.그럼에도 웃음을 참을 수 없었다. 작품을 보기 전 '캠코더'와 윤한솔을 함께 떠올렸는데, 예감대로 이번 작품에서 윤한솔은 캠코더를 사용하고 있었다. 휴대폰 전화기에 멘트 녹음하기, 다시 듣기 역시 삽입됐다. 섹스 지식과 관련된 책을 두 배우가 번갈아가며 읽어주기도 하고 관객반응을 살펴보기도 한다. 작가가 무대 위에서 직접 관객을 만날 때 생기는 언어적 괴리에 대한 실험이기도 한다.이때 의도된 것인지 여부는 불분명하지만, 윤한솔이 보여주는 멋쩍은 웃음, 멈칫거리는 태도, 썩소가 압권이었다. 한가지 특이한 점은 배우들이 읽어주는 섹스 지식보다는 후반 녹음된 아나운서의 목소리로 듣는 섹스 지식이 귀에 쏙쏙 들여박혔다는 점이다.두 배우는 시종일관 책, 종이를 들고 부분 부분을 관객에게 읽어준다. 물론 단순한 책 읽기는 아니다. 글자를 컴퓨터 자판에 입력해서 보여주기도 하고, 캠코더를 이용해 책 속의 글자를 관객들에게 확대해서 보여주기도 한다. 여기에 더해 캠코더 영상에 비친 글자에 펜으로 글씨를 덧입히기도 한다. 한명은 책을 읽고 또 다른 한명은 투명 아크릴판에 그 내용을 요약하거나 그림을 그려보여주기도 한다.섹스 지식이 흘러넘치듯 바닥으로 흘러넘치는 우유, 안경테로 맛을 낸 우유잔 등 특이한 장면 역시 자리한다. 어찌보면 정신없기도 하다. 우연의 일치로 무대 앞에서 파리까지 쉴새없이 무대 앞에서 왔다 갔다 했다.마지막은 [리처드 3세]의 주인공처럼 빛나는 왕관을 쓴 두 배우가 기타(전성현)를 치며 ‘나는야 섹스왕’ 노래를 부르는 것으로 끝난다. 윤한솔은 탬버린을 들고 '재공연 의사없음' '나는야 쎅스왕' 코러스를 넣는 것으로 제 몫을 다 했다. 실험적인 작품을 올리는 혜화동 1번지에 어울리는 연극임에는 틀림없었다.혜화동 1번지 5기동인 봄 페스티벌 제 4탄 [유년의 뜰](연출 이양구]은 6월 3일부터 12일까지 공연된다.정다훈(공연 전문 칼럼니스트. otrcoolpen@hanmail.net)

연극은 배우예술이다. 어떤 배우가 연기하느냐에 따라 연극의 완성도는 판이하게 달라지기 때문이다. 그런 점에서, 2인극 '사중주'와 20인극'연변엄마'는 배우의 매력이 가득하다. 연극 [사중주](작 하이너 뮐러 연출 채윤일)는 연희단 거리패 차세대 주역 배보람, 윤정섭이 무대를 채운다. 다른 수식어 필요없이 '온 신경세포를 동원하는 두배우의 연기'를 보는 것 만으로도 뿌듯하다. 반면 연극 [연변엄마](작 김은성 연출 박상현)는 주인공 강애심의 진정성 있는 연기 외에 20여명의 등장인물들이 보여주는 리얼한 연기와 앙상블이 빛나는 작품이다. # 이 연극 놓치면 후회할걸. '사중주'게릴라극장의 브레히트, 하이너 뮐러 기획전 3번째 작품인 [사중주]는 18세기 프랑스 작가 쇼데를로 드 라클로의 장편 편지소설 '위험한 관계를 토대로 완성된 작품이다. 기본 구조는 두 남녀( '메르테유 후작부인'과 '발몽자작')의 역할바꾸기 놀이이다. 이 극은 바람둥이 애인을 둔 여성이 남성을 독살하므로서 남성의 여성편력을 끝내는 과정이자 ‘성별 바꾸기’놀이로 볼 수 있다. 이를 통해 성을 매개로 한 남성과 여성의 불평등 구조 자체를 해체해 버리는 것이다. 하이너 뮐러는 이런 성별의 해체를 통해 동등한 인간으로서의 평등성을 보여주고자 했다.제목 [사중주]에서 의미하는 바대로 두 명의 등장 인물이 성을 바꾸어가며 네 명의 인물로 분한다. 즉 프랑스식 살롱에서 역할놀이를 즐기게 된다. 배우 윤정섭은 발몽->투르벨 부인(대통령 부인)을 번갈아 가며 연기하며, 배우 배보람은 메르테유->발몽->세실(메르테유의 어린 조카딸)로 차례 차례 변신한다. 발몽과 메르테유의 성대결은 여성과 남성의 정치적 권력관계를 기반으로 한다. 즉 '남성위주의 역사에 대한 여성성의 저항이며 반란'을 암시한다. 더 나아가 역사 속에 존재하는 억압과 착취의 권력구조, 인간의 야만성, 여러 형태의 폭력 구조, 자본주의와 물질문명 에 대한 비판으로 이어진다.연극의 매력은 남성이 연기하는 여성의 창녀성, 여성이 연기하는 남성의 허위적 이성원칙이 무대에 구현된다는데 있다. 여성 메르테유는 남성 발몽의 거울이 되며 남성 발몽은 여성 메르테유의 거울이 된다. 자신의 성 역할을 벗어난 채 배우들이 보여주는 역할놀이의 파장은 예상외로 컸다. 배보람이 발몽 역으로 분해 보여주는 도도하고 야만적인 표정과 손놀림, 윤정섭이 투르벨 부인으로 변신해 보여주는 창녀의 처지로 놓인 여성이 보여주는 상실감 가득한 포즈에 압도됐기 때문이다. 특히, 고도로 몰입한 순간 윤정섭의 얼굴에서 여성의 슬픈 운명을 발견해내고 동공이 활짝 열리기도 했다. 배보람은 연희단 거리패 제 2의 '김소희'란 말이 절로 나올 정도로 밀도있는 화술을 선보였다.원작은 결코 만만치 않은 내용을 담고 있다. 줄거리가 간단한 여타의 연극과는 차원이 다르다는 의미이다. 그럼에도 관객이 보는 앞에서 순식간의 의상을 갈아입고 180도 다른 역할을 소화해낼 땐 박수를 치지 않을 수 없다. T팬티를 입고 부담스러웠을 배우의 노고도 눈에 들어왔다. 극은 직접적으로 선정적인 장면을 연출하기 보다 관객들이 상상할 수 있는 선에서 성적유희를 보여줬다. 특히, 옷걸이를 양쪽으로 옮기면서 두 배우가 보여주는 연기와 괴성은 쉽사리 잊기 어려울 듯 하다.[사중주]는 대립적 폭력구조의 순환을 냉소적인 웃음 속에 담아냈다. 6월 5일까지 게릴라극장에서 만날 수 있다. 이어 2011 게릴라극장 기획 ‘브레히트,하이너 뮐러 기획전’ 네 번째 작품 연극 [못생긴 남자](연출 윤광진)가 오는 6월 15일부터 7월 10일까지 공연된다. 외모 중심적 사고와 몰개성적 시대풍조에 대한 신랄한 풍자가 담긴 코미디극으로 4명의 연기자가 8개의 역할을 연기할 예정이다. 2007년 독일의 베를린 샤우뷔네 극장에서 베네딕트 앤드루즈 연출로 초연된 작품이다.# 현미경처럼 세상을 들여다보는 희극 '연변엄마' '2011년 서울 그리고 대한민국'의 치부가 대학로예술극장 대극장 무대에 펼쳐졌다. 그것도 사각의 무대 귀퉁이를 이용해 서울, 안산, 천안, 대구, 광주, 포항, 부산, 해남의 뒷골목 풍경을 불러왔다. 26일 프레스콜을 통해 미리 만나본 연극 [연변엄마]는 현미경처럼 세상을 들여다보는 연극적 희극성과 시대에 대한 비판을 담아낸 수작이었다.연출가 박상현은 연출의 글에서 '나는 [연변엄마]를 대한민국에 온 연변사람 수난기로 보길 바라지 않는다'고 써 놓았다. 기자 역시 보도자료를 받을 땐 연출의 지적대로 그런 류의 연극이 아닐까? 하는 의구심이 들었던 것도 사실이다.실제로 관람을 한 결과, 그런 우려는 전혀 들지 않았다. 한마디로 '2시간 동안 대한민국 안과 밖을 실감나게 체험하고 온 기분'이 드는 연극다.작품은 행방불명된 딸을 찾으려 한국에 들어온 순박한 옌볜 아줌마 '복길순'이 졸부의 집에 가정부로 들어가면서 겪게 되는 일, 잃어버린 딸을 찾는 여정을 한 무대에 배치했다. 중간 중간 가슴을 '뜨끔'거리게 하는 웃음이 매력적이다. 복길순이 전국을 돌며 만나는 20여명의 인물이 내보이는 살아있는 캐릭터도 완성도에 힘을 보탰다.극단 그린피그의 [연변엄마]는 무대 삼면을 차지하는 스크린을 통해 보여지는 스크린 골프, 경마장, 닌텐도 장면 등의 활용으로 다양한 시청각적 무대를 선사했다. 또한 연변엄마(강애심)가 자본주의 사회에서 배척되는 모습에만 치중하지 않고, 졸부 전씨댁 아들과 딸의 세계관 변화를 흥미롭게 담아냈다.천만원짜리 푸들을 사 달라고 조르던 철없는 딸의 변화, 진보를 자처하던 아들이 아비의 '진보'와 '보수'에 대한 설교에 결국 '보수'로 전향하게 되는 장면에서 씁쓸한 웃음도 터져나왔다. 박상현 연출가가 "관객은 잃어버린 우리 본래의 따뜻하고 순수한 마음을 확인하는 것이 아니라 매순간 그런 마음을 잃어가는 것을 목격하게 될 것"이라고 언급했던 연출의도가 떠오르는 순간이었다.소외된 자에 주목하는 작가 김은성이 써내려간 이야기의 힘, 이를 입체적으로 불러낸 박상현 연출가의 손길도 좋았지만 20여명 배우들의 집중된 앙상블로 인해 더욱 빛나는 연극이었다. 6월 12일까지 계속된다. 배우 김재건, 류태호, 서진, 신덕호, 이해성, 정은경, 이동영, 서동갑등을 만나볼 수 있다.정다훈(공연전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

발레리나, 발레리노들이 신나는 스윙음악에 맞춰 댄스를 춘다. 부산하게 팔을 앞뒤로 움직이고 다리 역시 가만히 있지 않는다. 놀란 관객들의 동공이 벌어지고 자연스럽게 박수가 튀어나왔다. 5월 21일 토요일 오후 두산아트 센터 무대에 오른 국립발레단의 ‘컨버댄스’(Converdance) 중 ‘스윙타임’의 한 장면이다.안성수가 안무한 [스윙타임]은  ‘스윙의 제왕’으로 불리는 베니 굿맨의 대표적 연주인 ‘씽씽씽(Sing Sing Sing)’ 리듬에 맞춰 여러 버전의 무용을  선보였다. 이 작품의 매력은 정자세로 균형을 잡는데 익숙한 발레 무용수들이 틀을 벗어던진 채 빠른 음악에 맞춰 숨겨진 끼를 발산하는데 있었다.게다가 단순한 스윙댄스가 아니다. 자세히 살펴보면, 클래식 발레에서 흔히 봐온 도약과 회전이 적절히 삽입 돼 있다. 다른 점이라면 무용수들이 숨 고를 틈 없이 순식간에 흥겨운 댄스장으로 날라가버린다는 점이다. 즉, 발레 공연장인 오페라극장과 스윙댄스를 추는 댄스장 양쪽을 번갈아 가며 체험하고 온 기분이 들게 했다. 선남선녀 4인 4색의 무용수들의 움직임을 쳐다보느라 눈이 호사스러운 것은 두말할 필요가 없다.각 무용수들의 미세한 차이를 발견하는 재미도 크다. 특히, 무용수 박기현의 넘치는 끼에 대해 말하지 않을 수 없다. 사실, 얼마 전에 우연히 오페라 극장에서 박기현을 만난 적이 있다. 국립발레단의 [왕자호동]에서 호위무사로 뛰어난 실력을 선보인 게 기억나 반가운 마음에 기자도 모르게 '잘 봤다'고 인사를 드렸다. 그랬더니 "고맙다"는 인사와 함께 "현재 '스윙타임'을 연습하고 있다"면서 팔과 다리로 리듬을 타는 모습 그대로를 재현해서 보여줬다. 새로운 현대무용에 완전히 빠져있는 모습이었다. 이 맛보기 30초 공연을 보고 어찌 실제 공연을 보지 않을 수 있으랴?그때 느낀 직감 그대로 그는 '스윙타임' 무대를 완전 휘젓고 다니고 있었다. 발레에 익숙한 다른 무용수들이 동작을 바꿔야 할 시점에 0.0001초 정도의 머뭇거리는 순간이 객석에 포착됐다면, 그는 '씽씽씽' 리듬 자체를 즐기고 있었다. 관객을 향해 내보이는 표정 관리까지 훌륭해 곧 또 다른 현대무용 무대에서도 그를 볼 수 있을 것 같다는 예감이 들었다. 현대무용과 음악, 발레 무용수들이 만나 '열정과 행복'이라는 시너지 효과가 났음을 확인하게 한 무대였다.5월 20일과 21일 양일간 두산아트센터에서 올려진 창작 발레 프로젝트 ‘컨버댄스(CONVERDANCE)’는 [스윙타임]외에도 안무가 정현옥의 [J씨의 사랑이야기], 안무가 박화경의 [0 1(영 일)]로 구성됐다.[J씨의 사랑이야기]는 베토벤의 ‘디아벨리 왈츠에 의한 33개의 변주곡’이란 연극에서 모티브를 얻은 작품이다. 연극에서 베토벤, 음악학자 캐서린, 그녀의 딸 클라라의 세가지 이야기를 다양한 변주로 담아낸 것처럼, 이번 무용에서는 20대, 30대, 40대의 사랑을 몸의 언어로 표현했다. 연극 속 엄마와 딸의 왈츠 장면을 보면서 이 작품을 무용으로 만들어도 좋겠다고 생각한 적이 있는데, 안무가 정현옥 역시 비슷한 생각을 한 듯 했다.공간은 떠남과 만남이 동시에 일어나는 공항이다. 새로운 세계를 만난다는 기대감에 부푼 J씨, 애인과 헤어지는 것이 못내 아쉬운 J씨, 달콤한 신혼여행을 가는 J씨등의 단절된 움직임을 보여준 후 20대의 발랄한 사랑, 30대의 절제하면서도 권태로움을 벗어던지기 어려운 사랑, 40대의 원숙한 사랑을 풀어냈다.‘사랑해’라는 단어에 담긴 다양한 느낌을 표현한 이 작품은 세 커플을 한 무대에 세워 각각의 사연을 연극배우의 나래이션으로 채우기도 한다. 곧 사각 프레임으로 그들을 가둔 뒤 각기 핀조명을 비춰 장면을 완성시킨 점도 눈에 띄었다. ‘연극와 무용의 만남’이라는 컨셉을 내세우긴 했지만, 무용수의 몸짓을 보며 상상의 나래를 펼치고 싶어했던 관객들에게는 다소 친절한 나래이션이 독으로 작용할 수도 있겠다는 생각이 든 점은 아쉽다. 나래이션 분량을 조금 더 줄였으면 어땠을까?안무가 박화경의 [0 1(영 일)]은 디지털뮤직과 발레의 만남으로 요약된다. 원래는 무용수 김주원과 송정식 이렇게 두 남녀의 무용으로 시작해야 하는 작품이었음에도 21일 무대에서는 송정식 홀로 무대 초반을 장식했다. 김주원이 건강상 문제로 첫날 공연만 무대에 올랐기 때문이다. 그래서 첫날 본 관객의 평과와는 다를 수 있겠다. 풀벌레들이 울어대고, 뜨거운 땡볓이 내리쬐는 한여름, 한 남자가 몽환적인 동작을 만들어냈다. 그 후 초현실적인 장소로 들어간다. 무용수들의 분절된 움직임으로 마치 음과 양, 0과 1이 만나 만들어지는 새로운 공간을 만들어냈다.바흐의 골든베르크 변주곡과 재즈 피아니스트 키스 자렛의 음악 연주 외에 현대적 컴퓨터 음의 소음이 귀를 자극한다. 아일랜드 음악밴드 바드의 기타리스트인 루빈(RUVIN)이 연주하는 기타선율도 리듬을 타게 만든다. 단, 무용의 느낌을 글로 풀어내기엔 다소 난해한 점이 없지 않아 있다. 마지막 무대에서 안무가 박화경이 무용수와 연주자에게 무릎을 끓고 절을 올리며 존경의 뜻을 표한 점이 인상깊다.# 발레홀릭 모두 모여라! ‘제1회 대한민국발레축제’국립발레단은 오는 6월12일 ~ 6월28일까지 계속되는 [제1회 대한민국발레축제]로 관객들을 만날 예정이다. 약 2주간 계속되는 이번 축제는 대한민국 발레인들이 한자리에 모여 클래식과 모던 발레 레퍼토리와 함께 창작발레의 향연을 펼치는 장이다. [제1회 대한민국발레축제]의 개막작은 국립발레단(예술감독 최태지)의 '백조의호수'(6/12일)이다. 14일(화) 서울발레시어터(예술감독 김인희)의 '라이프 이스(LIFE IS...)', 16일(목) 광주시립무용단(예술감독 김유미)의 '명성황후', 18일(토) 유니버설발레단(예술감독 문훈숙)의 '지젤' 공연으로 이어진다.공연 외에도 풍성한 행사들이 관객들을 기다린다.  축제 개막식날(12일)에는 한국 창작발레의 활성화를 위한 대안을 모색하는 '대한민국 발레축제 포럼'이 국립예술단체 공연연습실 발레 대연습실에서 열린다. 이후 13일(월)과 15일(수)에는 8명의 안무가(김경영, 김용걸, 백영태, 이종필, 정미란, 정현주, 정형일, 차진엽)와 관객과의 만남이 예정돼 있다.25일(토) 1시에는 '대한민국주역무용수와의 만남'이 국립예술자료원 3층 세미나실에서 마련된다. 국립발레단 '백조의호수'의 주역인 김지영, 정영재와 유니버설발레단 '지젤'의 주역 황혜민, 엄재용이 자리한다. 더불어 [대한민국발레축제 사진전]이 개최돼 발레의 다양하고, 아름다운 사진들을 오페라극장 1층 로비와 자유소극장 앞 로비에서 만나볼 수 있다.정다훈(공연전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)