관객들에게는 연극계의 단비, 평론가들에게는 의무적으로 봐야 하는 숙제 같은 연출가 박근형이 셰익스피어의 [햄릿]을 무대에 올렸다. 그것도 자신이 몸담고 있는 극단 골목길 배우들과 함께 올린 게 아니다. 2009년 [마라, 사드]에 이어 이번에도 서울시극단과 손잡고 고전 작품을 자신만의 조리법으로 선보였다.결론부터 말하자면, 간간히 웃음이 터져나왔지만 박근형 연극이 주는 특유의 감칠맛은 덜했다. 박근형의 최근작인 [처음처럼]를 보면서 느꼈던 '관객을 사로잡아야 한다는 강박관념'이 이번에도 걷어내지지 않았기 때문이다. 속도감 있는 내용전개, 현 사태를 풍자하는 새롭게 삽입된 대사들로 인해 지루함은 덜었지만 딱 거기까지였다. 능청스럽게 웃기면서도 현실에 대한 성찰 역시 빼놓지 않았던 일련의 작품들에 비해 깊이감이 덜했기 때문이다.서울시극단 15주년 창립기념작으로 올린 연극 [햄릿]은 셰익스피어 고전을 21세기의 시각으로 재해석 한 게 특징. 결말 역시 원작과 다르다. 악(惡)인 클로디어스만 살아남는다. 이 지점의 해석 역시 분분하다. 악이 활개치는 세상을 그 누구도 잠재울 수 없다는 절망적인 의미로도 해석되고, 다른 한편으로는 또 다른 햄릿출현에 대한 기대감을 품어볼 수 있다는 희망의 뜻으로도 해석될 수 있기 때문이다.의상뿐 아니라 무대 역시 현대적이다. 2층 컨테이너 무대가 열리고 닫히면서 숨겨진 가족사의 비극을 조금씩 흘려놓는다. 연출가가 “광대극을 통해 세상을 바라보고 결론을 도출하며 깨달음을 얻는 부분을 포인트로 삼고 싶었다”라고 김철리 단장과의 대담에서 밝힌대로 극중극 장면에서 박 연출 특유의 감각을 살려냈다. 왈츠풍의 음악이 흐르는 가운데, 남자, 여자 역할이 뒤바뀐 장면에서 관객들은 박수를 치며 웃었다.새로운 햄릿이 탄생하기 위해서는 그에 맞는 배우가 있어야 한다. 이번에 만난 햄릿은 서울시극단의 강신구 배우이다. 강신구의 발성은 상당히 안정적이다. 그럼에도 함께 나온 클로디어스 역 황성대 배우로 인해 강신구의 목소리가 묻혀버렸다.황성대는 바리톤 가수라고 해도 될 정도로 저음의 울림있는 목소리를 지녔다. 악이 살아남게 하기 위한 연출가의 의도대로 황배우를 클리디어스 역에 캐스팅 한 것으로 보이나, 관객입장에서는 셰익스피어의 유려한 대사를 황배우의 목소리로 듣고 싶다는 생각을 들게 해 충돌이 일어났다. 황배우의 목소리가 조금만 덜 좋았다면, 강배우의 햄릿이 더 살아날 수 있었을 거라는 안타까운 마음이 들게 했기 때문이다.왕비 거투르드 역은 배우 서경화가 맡았다. 여타의 비극에서 그녀가 보여준 모습과는 또 다른 모습이었다. 현대적으로 잘 차려입은 의상도 낯설었지만, 자신의 스타일과는 다르게 빠르게 대사를 내뱉는 모습에서 다소 긴장감을 엿볼 수 있었다.한편의 연극을 통해, 관객은 어느 순간 감동이라는 불가사의의 힘을 얻으면서 연극과 현실의 구분이 점차 모호해짐을 느껴야 한다. 하지만 이번 햄릿은 연극은 연극대로 현실은 현실대로 따로 떨어진 채 완벽히 섞이지 못했다. 감동을 얻지 못한 이유가 그동안 너무 많은 ‘햄릿’을 본 것일 수도 있을 터이다.서울시극단은 연극 [햄릿]을 24일까지 세종문화회관 M씨어터에서 올린다. 그 후 제임스 로젠버그 작·신호 연출의 연극 [스니키휫치의 죽음](6/1~7/23)으로 순회공연을 가진 뒤, 리처드 셰리단 작·김철리 연출의 연극 [추문패거리](9/30~10/16)로 관객들을 찾아올 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 트럼펫과 퍼커션이 만났다. 화려하고 신나는 공연이 탄생할거라 예상했다면 잘못 짚었다. 17일 LG아트센터에서 올려진 [콜린 커리 & 호칸 하르덴베리에르]공연에서 두명의 ‘비르투오조(Virtuoso)’- (탁월한 기량을 지닌 연주자로 명인(名人) 또는 거장(巨匠)을 뜻함)는 진지하고 섬세한 무대를 선사했다.특히, 퍼커션이 이리도 진중한 분위기를 만들어냈을까? 란 말이 나올 정도로 콜린 커리는 마림바, 비브라폰, 봉고&콩가 드럼, 템플 블록, 심벌즈, 자바 공과 폐킹 공등 다양한 타악기들을 섬세하게 터치하며 다채로운 음색을 만들어냈다. 트럼페터 호칸은 타악의 소리가 흘러나오는 공간 안에 신사적으로 안착한 후 자신의 음악을 들려줬는데, 이들의 화모니가 상당히 독특했다. 처음 들었을 땐 왠지 모를 부조화가 느껴지기도 한다. 이런 생각도 잠시 점차 그들이 뽑아내는 연주에 동화돼 리듬을 맞추게 된다. 두 연주자가 눈빛과 호흡을 조절해나가며 소리의 향연을 만들어 갔듯 관객 역시 연주의 드라마에 빠져들었기 때문이다.이날 연주회는 조 더델의 트럼펫과 마림바를 위한 ‘캐치(Catch)’로 시작했다. 풍만하고 부드러운 마림바의 음색 사이로 트럼펫의 선율이 뭔가를 찾아내듯 비집고 들어가는 게 특징이다. 이어 연주된 비브라폰의 보다 금속성 있는 음색이 일품인 토비아스 ‘브로스트룀의 꿈, 변주곡(Dream Variations)’은 3악장으로 구성됐다. 꿈, 거울, 데자부로 이어진 작품에서 긴장과 이완을 함께 느낄 수 있었다. 마치 편하게 꿈 속으로 빠져든 후 곧 현실로 돌아와 성찰을 하는 시간을 갖는 듯 했다. 약음기를 끼고 미묘하게 음색을 조절하는 호칸의 연주 모습을 감상하는 재미 역시 빠뜨릴 수 없다. 1부의 마지막을 장식했던 루카스 리게티 ‘뒤엉킴(Tangle)’은 다양한 소리의 향연을 만들었다. 비브라폰을 활대로 터치하며 뽑아내는 울림가득한 소리, 다양한 타악기에서 나오는 복합적 리듬, 사이 사이 들리는 트럼펫의 프레이즈가 생기를 돌게 했다.잔잔한 재즈 풍의 ‘앞뒤로(To And Fro)’에 이어 연주된 루이스 안드리센의 타악기 독주 ‘딱따구리(Woodpecker)’는 콜린커리가 던진 한국말로 인해 더더욱 흥겨운 시간이 됐다. 실로폰과 템플블록등의 타악기 위에 딱따구리가 올라앉아있는 듯 콜린커리는 다이나믹하게 채를 움직이며 풍부한 화음과 빠른 프레이즈를 선사해 많은 박수를 받았다.콜리와 호칸이 가장 애착을 가지는 레퍼토리인 졸리베의 ‘엡타드(Heptade)’가 연주회의 마지막을 장식했다. 소박한 듯 다양한 7개의 악장으로 구성된 이 곡에서 호칸은 무게 중심을 잡으며 트럼펫을 연주했으며, 콜린은 능수능란하게 악기 이곳저곳을 움직이며 환상의 앙상블을 만들어냈다. 중간 중간 눈빛을 주고받는 장면, 7악장을 끝내고 환희의 웃음을 내보였던 짧은 순간 조차 하나의 연주곡으로 느껴질 정도였다. ‘두드림의 명장’으로 불리는 콜린 커리와 ‘황금빛 선율’의 대명사 호칸 하르덴베리에르. 이들은 약 2시간 가량 진행된 이번 연주에서 관객들을 새로운 클래식의 세계로 안내했다. 즉각적인 환호와 탄성을 이끌어내기 보다 세밀하게 조정된 퍼커션과 트럼펫의 리듬감에 전율하게 했다. 타악기에 깃든 진지함에 다시 한번 생각할 시간을 갖게 했음은 물론이다. 요동을 치면서도 진중할 수 있는 타악연주를 만나기는 쉽지 않은 일이니 말이다. 단, 이번 프로그램 내에 타악기 독주(딱따구리)는 있었던 반면, 20여 년간 DG, EMI, BIS, Philips 등 주요 레이블 음반에서 트럼펫 연주를 독식했을 정도의 대가인 호칸의 트럼펫 독주가 없었던 점은 아쉬웠다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 그간 활자화된 소설이 연극으로 올려지는 걸 많이 봐왔다. 대부분 소설을 워낙 좋아한 기자가 이미 읽은 책이 연극으로 만들어졌다. 소설을 읽으면서 머릿 속에 그려졌던 상상력의 공간이 연극으로 인해 침해되지 않길 바랬다. 그러나 번번히 기대감을 무너뜨리는 맹숭맹숭한  연극이  탄생했다. 당연 실망할 수 밖에.이번엔 기자가 절대 절명의 순간을 경험할 분만실에 까지 가지고 들어가 힘겹게 아이를 낳자마자 다시 뒷부분을 마저 읽기 위해 펼쳐 든 소설<고래>의 작가 천명관의 작품이다. 그만큼 재미있게 읽었고 좋아하는 작가라는 뜻이다. 그가 최근 펴낸 <고령화 가족>역시 <고래>보다는 조금 재미가 약했지만 비슷하게 흥미진진하게 읽었던 소설이다. 소설<고령화 가족>이 연극으로 만들어졌다. 문삼화 연출이 주축이 된 극단 공상집단 뚱딴지가 올린 연극이 그것이다. 아무리 연출이 잘 만들고 배우들이 연기를 잘 해도 소설을 기반으로 한 연극은 이미 원작 소설에 대한 매니아층이 형성 돼 기대감이 높을 수 밖에 없다. 연극이 소설을 그대로 묘사하고 있다가는 '소설 책으로 보는 것과 별반 다른 것도 없내'라는 혹평을 받게 된다. 반대로 소설 내용을 각색해서 올리면 '왜 훌륭한 원작을 훼손해 소설의 가치를 깎아내리냐'는 비판이 밀려오기 때문이다. 연극을 만드는 이들은 이래저래 고민이 한가득이게 된다.우려반 기대반으로 극장을 찾았다. 막상 뚜껑을 열어본 연극 <고령화 가족>은 원작을 생생하게 무대로 불러내면서도 연극적 재미가 가득했다. 문삼화 연출의 고심 흔적이 감지되기도 했지만 관객들의 마음을 절대 불편하게 하지 않으면서 섬세하게 연극으로 빚어냈다. 간만에 뿌듯한 웃음을 맛보고 왔음은 물론이다.작품의 줄거리는, 실패한 영화감독으로 10여 년간 '충무로 한량'으로 지내는 50대 남자인 '나(극중 오인모 역 배우 오민석)'를 중심으로 20여 년만에 다시 엄마 품으로 모인 평균 나이 사십구세 삼남매의 좌충우돌 생존기를 담아낸다. 지금껏 주인공인 '나'만 모르고 있던 가족의 과거사와 각자가 감춰두고 있던 비밀들이 하나둘씩 드러나기 시작하면서 남루한 인간애의 희망 찾기가 펼쳐지게 된다는 내용이다.<고령화 가족>의 재미는 하늘에서 음식이 내려오면서부터 시작됐다. 사실, 소설 속 엄마는 '어려운 때일수록 잘 먹어야 한다'고 말하는 사람이다. 닭죽, 삽겹살 등 엄마가 제공하는 음식은 현재 엄마가 해 줄 수 있는 최선의 사랑법이다. 엄마의 하늘 같은 사랑을 기발하게 표현한 하늘에서 '스르르' 내려오는 음식에 관객들의 눈빛이 빛났다. 물론, 하늘에서 배달해준 민경의 피자 때문에 싸움이 벌어질 땐 웃음이 터졌다.연극이지만 음악이 함께 하는 이번 작품은 통기타를 치며 노래하는 최인양의 감미로운 목소리로 인해 소설의 상상력 공간을 훼손시키지 않았다. 소설의 핵심 내용및 글귀를 거의 그대로 따온 노래로 관객들의 머릿 속은 설레인다. 이후 소설을 읽으면서 느꼈던 그 감정이 그대로 무대에서 재현된다. 그렇게 연극과 소설이 공존해 재미는 2배가 됐다. 공간 연출 역시 돋보였다. 각자의 공간인 의자가 빙글 빙글 돌며 변함없는 일상을 보여주기도 하지만 소통되지 않는 가족의 외로움 역시 감지할 수 있었다. 연극적 재미는 여기서 그치지 않았다. 재활용 앞 소파에 앉아있는 노인네들의 수다와 영화의 컷!이 합쳐져 일상과 영화의 환상을 연극 안에 잡아낸 장면은 절대 유치하지 않으면서 웃음을 불러왔다.원작의 엄마 역을 연극 속에서는 남자 배우가 맡고 있다. 무성의 엄마라는 이미지에 더 부합하기도 하지만 눈물 콧물 빼는 신파성을 빼기 위한 장치로 보였다. 다만, 원작보다 엄마의 비중이 다소 줄어든 점은 아쉽다. 그럼에도 배우 한철훈(엄마 역)과 이현균(근배 역 외 멀티 역)의 연기를 눈여겨 보게 됐다는 점은 예상외의 수확이다. 소설 속 오한모가 살아나온 듯 리얼한 연기를 보여준 배우 지대한의 모습에 루저들의 인생이 따뜻하게 느껴졌다.막장인생을 인간적이고 공감되게 그려낸 연극 <고령화 가족>은 17일까지 정미소극장에서 공연된다. 공연을 수천번 봐온 공연기자의 시각에서 곧 빠른 시일내에 재 공연이 이루어져 더 많은 관객을 불러올 거란 예감이 팍팍 들었다. '작품성과 재미' 이 두가지가 부합했기 때문이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

4월, 예술의 전당 분수대는 클래식 선율에 맞춰 춤을 춘다. 아이들은 춤추는 분수의 물결에 홀려 '까르르' 웃고, 어른들은 2011교향악 축제를 즐기기 위해 예술의 전당 콘서트 홀로 하나 둘 모여든다. 음악과 함께 하는 교향악 축제의 풍경이다.4월 1일 서울시향의 연주로 막을 연 2011교향악 축제가 벌써 중반을 넘어섰다. 10개 악단이 이미 무대에 올랐으며, 8개 악단이 관객들을 기다리고 있는 중이다. 10개 악단 중 4개 악단을 만나고 왔다.4월 2일 강남심포니오케스트라는 ‘쇼스타코비치의 교향곡 5번’으로 존재감을 알렸다. 지휘자 서현석의 섬세한 손 감각 아래에서 태어나는 하프와 플루트의 선율, 타악의 앙상블이 돋보인 무대였다. 브루흐의 바이올린 협주곡을 협연한 클라라 주미 강은 에너지의 강약을 잘 조절한 치밀한 연주를 들려줬다. 초연작인 작곡가 이인식의 ‘오케스트라를 위한 문경새재’는 새도 날아 넘기 힘들다는 재인 '새재'를 바로 떠올 릴 수 있게 목관악기 소리를 효과적으로 삽입한 점, 타악을 이용해 산을 넘어가는 험난한 여정을 마무리 한 점이 인상적이었다.4월 4일 성남시립교향악단 무대는 ‘쥬페의 경기병 서곡’에 이어 글라주노프의 교향곡 7번으로 꾸며졌다. 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 1번을 협연한 권혁주는 임평용 지휘자와 호흡을 조절하며 멋진 연주곡을 선보였다. 이어 앙콜곡으로 들려 준 ‘피가니니 카프리스 24번’, ‘바흐의 바이올린 소나타 1번’ 역시 그의 성숙한 음악적 해석을 엿보게 했다. 두 악단 모두 마지막엔 아리랑 변주곡과 환상곡을 들려주며 관객들의 마음을 애잔하게 만들었다.지휘자의 매력이 단연 돋보이는 무대는 4월8일 부천필하모닉오케스트라 였다. 다른 지휘자들과 달리 쟈켓을 벗고 편안한 차림으로 등장한 이윤국 지휘자는 유연한 몸놀림으로 졸음 속에 빠져들기 쉬운 초보 관객들의 눈길을 사로잡았다. ‘지휘자의 활동 반경이 넓을수록 관객들의 감동은 커진다’는 말이 새삼 떠올랐다.이번에 객원지휘를 받은 잘츠부르크 모차르테움 음악원의 교수인 이윤국 지휘자는 모짜르트의 '티토 황제의 자비'서곡에서 무용같은 지휘를 선 보인 후, 구스타프 말러에게 헌정하는 작품인 자작곡 ‘프라멘토 뤼귀브르 포 구스타프(Frammento lugubre for Gustav)’에서 플루트의 표현력을 이끌어냈으며, 드보르작의 현악사중주 제12번 “미국”을 관현악 곡으로 편곡한 교향곡 F장조 “미국”에서 역시 관악기에서 피어나는 슬픈 정서와 분위기에 귀를 기울이게 만들었다.또한, 이 지휘자는 이번 음악에 대해 깊히 알지 못한 관객도 이해할 수 있게 양 손을 천천히 모으거나 부드럽게 물결치면서 섬세하게 각 악장의 느낌을 표현해 줘 그의 손 끝과 어깨를 보는 것 만으로도 음악의 느낌이 충분히 살아났다. 객석에선 ‘브라보! 마에스트로’가 터져나왔음은 물론이다.일반적으로 지휘자는 입을 열지 않는다. 이날 이 지휘자는 입을 열어 앙콜 곡 제목까지 말해주는 친절함을 선보였다. 그렇게 그는 앙콜곡 ‘쇼스타코비치의 재즈 모음곡 2번 중 왈츠’를 들려주며 관객들에게 계속 감명을 남겼다. 관객 중 몇몇이 악장 사이에 박수를 쳐 연주자와 지휘자의 몰입이 방해 됐음에도 사람 좋은 웃음을 잠시 보인 후 곧 바로 지휘에 몰두해나갔다. 부천필과 협연한 피아니스트 김태형은 모차르트의 피아노 협주곡 제24번을 깔끔한 타건으로 들려줬다.2011 교향악축제에서 울산시립교향악단은 말러 교향곡 제5번을 들고 나왔다. 한만욱 수석의 트럼펫이 돋보였던 1악장, 금관의 향연을 보여준 2악장, Maxim 수석의 호른 독주가 귀에 꽂힌 3악장에 이어 영화 ‘베니스의 죽음’에 나와 더욱 유명해진 4악장이 관객들의 귀를 포근히 자극했다. 김홍재 지휘자는 강한 제스처보다 절도있는 동작으로 오케스트라를 이끌었다.이날 협연한 첼리스트 송영훈은 쟈클린느 뒤 프레의 연주로 유명한 ‘엘가의 첼로 협주곡 e단조 작품 85’를 들고 나왔다. 그의 연주는 마치 악기 의사가 첼로를 깊이 있게 진단하고 있다는 듯 한 손 한 손에 혼신을 실어 연주하는 쇼맨쉽이 돋보였다. 중간 중간 '휴'라는 송영훈의 안도의 숨이 가미 된 첼로음도 인상적이었다. 단, 특이한 점은 그의 이런 연주기법에 대해 감명하는 부류가 있는 가 하면, 지나치게 과장됐다고 보는 부류로 나뉜 점이다. 인터미션 시간에 로비에서 들리는 관객들의 감상평이 그러했다.4월 13일 수요일. kbs 교향악단(지휘 크리스토프 캠페스트리니, 협연 바이올리니스트 신현수)이 무대에 오른다. 20일까지 교향악 축제는 계속된다. 대전시향의 금노상(14일), 목포시향의 진윤일(15일), 제주도향의 이동호(16일), 원주시향의 박영민(17일), 전주 시향의 강석희(18일), 인천시향의 금난새(19일), 부산시향의 리 신찬오(20일)를 만날 수 있다. 그들이 선사하는 가슴을 파고드는 7가지 선율에 교향악이 살아있는 생명체로 여겨질 것이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

‘아이들이 먼저 보고 싶어 한다! 흥겹다! 유익하다!’ 가족뮤지컬은 이 3가지 조건을 충족시켜야 관객들의 호평을 받을 수 있다. 그런 점에서 비슷한 시기에 올려지는 두 작품인 <브레멘 음악대>와 <우당탕탕 아이쿠>는 충분조건을 갖추었다. 우선, 두 작품 모두 유명인 유열과 남경주가 제작 및 예술감독으로 참여하고 있다는 점이 눈길을 사로잡는다.누구나 알고 있는 그림형제(Bruder Grimm, 독일)의 동명 명작동화를 원작으로 한 <브레멘 음악대>, EBS에서 방영되는 동명의 국내 최초 어린이 안전 교육 애니메이션을 기반으로 제작된 <우당탕탕 아이쿠>는 작품에 대한 부연 설명 없이도 관객들의 기대감을 불러일으킨다. 게다가 <브레멘 음악대>는 2006년 초연 이후 넘버의 매력, 각 캐릭터가 전하는 메시지 등에 힙입어 관객들의 많은 사랑을 받아왔다. 이미 흥행성이 검증된 작품이라는 뜻이다. 반면 초연인 <우당탕탕 아이쿠>는 안전 교육 중 유괴예방법에 초점을 맞춘 내용전개로 엄마들의 마음을 공략하고 있다.'용기'와 '축제'를 가득 담아 다시 돌아왔다.  뮤지컬 <브레멘 음악대>올해로 6살이 되는 <브레멘 음악대>가 23일 다시 돌아온다. 2011년 뮤지컬 <브레멘 음악대>의 컨셉은 ‘용기‘ 와 ‘축제’이다. 브레멘 음악대로 떠나는 네 마리 동물들의 여행길을 관객과 함께 즐거운 축제로 표현하고자 함이다.2011년에는 김규종 연출, 홍세정 안무, 신경미 음악감독, 이태섭 무대디자인 등 크리에이티브 팀이 힘을 모아 더욱 풍성하고 상상력 가득한 무대를 선사할 예정이다. 우선, 이야기를 이끌어가던 사회자 역할 배우를 없앤 대신 뮤지컬 적인 요소(음악, 마임, 드라마)에 초점을 맞추었다. '꿈을 이뤄가는 과정'에 밀도감을 더해 메시지 역시 깊이있게 전달한다.'축제'라는 2011<브레멘 음악대> 컨셉에 맞게 전문연주자의 라이브 연주와 함께 전문 아크로바틱 배우의 덤블링, 마술이 펼쳐진다. 특히, '오이디푸스’ 레이디맥베스‘ '리틀드래곤‘ 작품의 무대 디자인으로 유명한  이태섭이 가세해 지난 공연 고정 되어진 하나의 구조물의 무대 세트 개념을 완전히 벗어나 트랙구조의 세트를 선보인다. 즉, 무대도 하나의 배우가 될 수 있도록 많은 변화를 줄 예정이다. 스태인드 글라스의 느낌을 살린 무대장식과 다양한 공간 연출은 네 마리 동물들의 캐릭터와 함께 브레멘으로 떠나는 여행길을 훨씬 생생하게 표현할 수 있을 것이다.유열컴퍼니(대표 유 열)가 제작한 국내 순수 창작 어린이뮤지컬 <브레멘 음악대>는 2011년 8월  상해 국제 아동극 페스티벌(The Shanghai International Children's Theatre Festival 2011)에 개막작으로 초청되어 중국 공연 시장에 첫 발을 내딛게 된다. 유 대표의 욕심은 여기서 그치지 않는다. 관객들에게 공연을 통한 메시지 전달을 넘어, 실제 어린이 문화의 중요성과 어린이에게 어떻게 문화교육을 할 것인지에 관한  '어린이 문화 특별 강연회’를 기획했기 때문이다.5월 매주 화요일 3시에 극장 ‘용’ 에서 진행되는 '어린이 문화 특별 강연회’는 뮤지컬 <브레멘 음악대>를 관람한 관객 중 신청자에 한해 선착순으로 초대할 예정이다.  최근 <그림엄마>를 출간 하고 브레멘음악대 상징적 엠블런인 브레멘 음악대 동상을 만들기도 했던 미술가 한젬마, ‘우리아이가 달라졌어요’ 의 어린이 심리치료 전문의로 활동하는 오은영 박사, 섬진강의 시인이자 선생님으로 불리우는 김용택 시인, 현재 <브레멘 음악대> 연출을 맡고 있는 김규종 연출이 강사로 참여할 예정이다.우리 아이에게 꼭 필요한 안전 교육 뮤지컬 <우당탕탕 아이쿠>동명의 애니메이션을 원작으로 한 <우당탕탕 아이쿠>가 22일부터 한달간 CGV팝아트홀에서 공연된다. 외계에서 온 '아이쿠 왕자'와 시종로봇 '비비'가 지구 생활에 적응하기 위해 안전교육을 배우고 생활화하는 내용이 흥미로우면서도 유익하게 그려진다.원작은 작품의 우수성으로 2010 대한민국 콘텐츠 어워드 애니메이션 부문 대통령상(대상)을 수상했으며, 일본 공영방송 NHK가 주최하는 재팬 프라이즈 국제교육프로그램콘테스트본선진출을 이루는 쾌거를 이루기도 한 최고의 애니메이션이다.<우당탕탕 아이쿠>는 사회적 이슈가 되고 있는 어린이 납치, 유괴, 실종사건의 위험에서 아이들을 보호가기 위한 안전교육 뮤지컬이다. 안전 교육 중 유괴예방법에 초점을 맞춰 우리 아이들에게 스스로 생명을 지킬 수 있는 기본 방법을 알려준다.관객들은 실제로 TV에서만 보던 '아이쿠 왕자'와 '비비'를 눈 앞에서 만날 수 있으며, 더욱 생생한 안전 교육을 받을 수 있다. 입체감을 더하는 비대칭형 세트, 동심을 자극하는 버블머신, 360도 회전하는 아이쿠의 집 등 눈이 즐거워 지는 무대와 기존 애니메이션 삽입곡에 새로운 뮤직넘버들이 추가 되어 더욱 신나는 시간을 선사할 예정이다.특히, 이번 공연은 뮤지컬 배우 남경주가 예술감독으로 참여한다. 남경주는 "한 아이의 아버지로서 이 작품의 기획의도에 공감하게 되었고, 직접 예술감독으로 참여하게 되었다"며 "관객들에게 교육적인 효과와 재미 모두를 느낄 수 있는 좋은 공연을 선사할 것이다"라고 소감을 전달했다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 한 무대에서 무용도 볼 수 있고, 발레도 감상 할 수 있다. 게다가 음악가 남궁연의 드럼 연주와 이상은의 노래도 직접 들을 수 있다. 관객들의 귀는 당연 솔깃해질 수 밖에. 다양한 장르의 에투알(별)들이 9일과 10일 양일간 국립극장 해오름 극장 무대에 올랐다. 관객들은 별 중의 별을 보기 위해 극장으로 모여들었다. 10일 극장 로비에서는 독설을 날리는 작곡가로 유명한 방시혁의 얼굴도 보이고, 농구선수 서장훈의 부인이자 KBS 아나운서 오정연의 얼굴도 보였다. 객석은 꽉꽉 들어찼다.갈라 형식으로 차려낸 [The NTOK Choice-이정윤&에투왈]은 한마디로 흥겹고, 멋지고 배부른 공연이었다. 오프닝과 무대를 책임진 남궁연은 'The Rea lFake_진짜가짜'의 두 번째 버전을 들려주며 관객의 기대치를 높였다. 이후, 무용수 이정윤의 절도 있으면서도 힘찬 동작이 돋보이는 ‘Soul, 해바라기’ 中 '진도아리랑 Solo'가 이어졌다.국립극장 기획공연 시리즈 제 3탄 [The NTOK Choice-이정윤&에투왈] 1부의 하이라이트는 이정윤과 김주원이 한 무대에 선 ‘The one’ 장면이었다. 2007년 정동극장 공연을 한 차례 봤든 보지 않았든 감동은 그대로였다. 김주원의 애절한 표정과 영감이 묻어나는 팔 동작, 이정윤의 감각적인 손 터치에 관객의 시선은 하나로 모아졌다. 상대를 이해하지 못하던 두 남녀가 상대의 몸 위에서 서서히 내려오는 장면, 포개지는 장면은 압권이었다. 이외 LDP 무용단의 'Social physics'는 고요 속 움직임을 잘 표현해냈다. 소음이 점차 강해지는 상황에서 벌어지는 복잡한 움직임을 춤으로 만들어냈다. 유니버설발레단의 엄재용과 황혜민이 보여준 발레 '심청' 中 'Moon light Pas de Deux'는 국립극장의 한국적 색채와 잘 맞아떨어지며 관객들의 찬사를 이끌어냈다.감동은 2부로 이어졌다. 플루트 콰르텟의 캐논 변주곡으로 관객의 머릿 속을 정화시킨 후, 이정윤의 익살스러움을 엿볼 수 있는 (사랑바보)'Love fool' 장면을 맛볼 수 있었다. 안동하회 별신굿놀이를 바탕으로 한 이 작품은 세 무용수의 풍자 연기가 일품이었다. 이상은의 음악 “해어화”(解語花)에 맞추어 무용수 송지영이 보여준 우아한 춤은 사랑의 속삭임 같았으며, 이상은의 솔로 곡 '어기야 디어라'는 여타의 퍼포먼스가 곁들여지지 않아도 충분히 울림 있는 장면으로 각인됐다.무용수 이정윤은 후반 신작 ‘이터널 댄스(Eternal Dance)’로 영원한 무용수임을 객석에 선포했다. 강강술래를 모티브로 한 이번 작품은 남자 무용수 7명의 섬세함과 파워가 돋보였다. 갈라쇼 형식으로 선보이긴 했지만 추후 하나의 작품으로 완성될 거란 예감이 들 만큼 완성도가 뛰어났다. 조명의 분할, 모차르트의 레퀴엠의 음악이 귀에 꽂혔으며 한국적 색채와 서양적 느낌이 절묘히 섞여있었다. 무용수 7명의 어깨동무, 이어지는 어깨물결, 발의 연결이 예술이었다.남궁연이 클로징무대에서 보여준 디지털 코레오그래피(Digital_Choreography)는 신선한 시도였다. 무용수들의 연습장면이 음악과 함께 막에 투영되면 관객 나름대로 감상을 하게 되어 또 하나의 새로운 작품이 탄생하였기 때문이다.국립극장 3개 전속단체인 국립창극단, 국립무용단, 국립국악관현악단이 올리는 '국립극장 기획공연 시리즈'는 5월(제 4탄)에도 계속된다. 1탄 남상일 100분 쇼, 2탄  국립무용단 명무 4인 이지영, 문창숙, 이소정, 박윤정 등이 주축이 돼서 선보였던 '봄의 여신'이 올려진 바 있다.한편, 국립극장(극장장 임연철)은 9일 한국교육학술정보원(원장 천세영, 이하 ‘학술정보원’)과 ?학교교육의 창의적 체험활동 활성화를 위한 국립극장 - 한국교육학술정보원 상호협력 협약식?을 체결하고, 학교교육의 창의적 체험활동을  지원할 계획이다. 우리나라 공연예술의 중심기관인 국립극장과 국가 교육정보화 정책과 사업을 중점적으로 추진하는 학술정보원(KERIS) 간의 이번 MOU 체결은 양 기관의 역할을 극대화할 수 있는 계기가 될 것이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

신이 내린 목소리(카라얀)', '한 세기에 한두 명 나올까 말까 한 목소리(주빈 메타)', '영혼이 깃든 음악(로린 마젤)' 등 세계적인 거장 지휘자들의 극찬을 받으며 전세계무대에서 활동해 온 조수미가 고음악 오케스트라 아카데미 오브 에인션트 뮤직(AAM)과 함께 관객들을 찾아온다.조수미는 1986년 이탈리아 트리에스테 극장에서 ‘리골레토’의 질다 역으로 데뷔 이후, 25주년을 맞이한다. 그녀는 한국 최초 세계 5대 오페라 극장 섭렵, 성악가 최고의 영예인 황금기러기상 수상, 체르비네타의 아리아를 세계 최초로 원본으로 부른 기록, 대한민국 문화훈장, 프랑스 비평가 선정 그랑 팔미에상, 그래미상, 유네스코 세계 평화음악인 선정 등 그 누구보다 화려한 경력을 자랑한다.조수미가 국내에서는 단 한 번도 선보이지 않았던 바로크 프로그램을 들고 나온다. 5월 8일과 9일 양일간 서울 예술의 전당 콘서트 홀에서 열리는 [조수미 & 아카데미 오브 에인션트 뮤직] 공연이 특별한 이유이다. 사실 조수미 같은 화려한 기교가 장점인 ‘콜로라투라’에게는 바로크 음악이 쉽지 않다. 크로스오버와 OST 등 대중과의 소통에 관심을 쏟던 그녀가 클래식한 면모를 보여주기 위해 바로크 음악을 선택했다.5년 전, 데뷔 20년을 맞이한 조수미는 음반 ‘Journey to Baroque’를 발매했다. 연장 선상에서 바로크 공연을 펼치는 셈이다. 이번 공연에 함께하는 아카데미 오브 에인션트 뮤직(AAM)은 1973년 고음악의 대부로 일컬어지는 크리스토퍼 호그우드에 의해 창단됐다. 악보, 악기편성, 연주법 등 작곡 당시의 연주 관습과 해석을 최대한 복원한 정격연주(aunthentic performance)를 선보이는 AAM은 뉴욕타임스로부터 최고의 고음악 오케스트라라는 평을 받기도 했다. 2006년, 호그우드로부터 지휘봉을 이어받은 이는 리처드 이가이다.AAM은 2001년 6월 첫 내한공연 당시 ‘고음악의 세계적 붐을 일으킨 실내악단의 원조’의 찬사와 함께 언론과 클래식 팬들의 큰 주목을 받았다. 이후 수 차례 내한 공연 요청이 있었지만 성사돼지 못한 채 드디어 조수미와 함께 공연을 펼치게 됐다.이번 공연에서 조수미와 AAM은 다양한 고음악 프로그램을 선보인다. 25주년을 기념하는 조수미와 음악감독 취임 후 첫 한국 공연을 갖는 리처드 이가가 고심 끝에 선정한 첫 곡은 헨델의 콘체르트 그로쏘이다. 이 곡은 리처드 이가가 AAM을 맡은 후 처음으로 녹음한 곡이자 미뎀상, 에디슨상, 그라모폰상 등 최고 권위의 음반상을 휩쓴 곡이다. Boston Globe지는 이 음반에 대해 ‘AAM 단원 한 명 한 명이 최고의 기량을 선보였다’는 평가를 내리기도 하였다.두번째 곡은 영화 샤인 OST 삽입곡으로 유명한 비발디의 ‘이 세상에 참 평화 없어라’로 조수미의 Journey to Baroque에도 수록되어 있는 곡이다. 이 밖에도 그녀가 가장 아끼는 곡 중 하나이자 고난이도의 화려한 비발디 아리아 <폭풍이 몰아치고>, 바로크 음반 수록곡인 비발디 <나는 멸시 받는 아내라오>, 퍼셀 <음악과 함께하는 이 순간> 헨델 <빛나는 세라핌>, 비발디 <두 줄기 바람이 몰아치고> 등을 감상할 수 있다.또한, 원래는 5월 7일 서울 예술의전당에서 한차례 공연을 가질 예정이었으나 관객들의 성원에 힙입어 5월 6일 공연이 한차례 더 신설됐다. 신설 공연 역시 관객들의 관심에 이어 매진 임박이라는 후문이다.한편, 클래식 애호가들에게 잘 알려진 장일범은 [2011장일범의 클래식 카페 <1830’s Paris>]로 관객들을 찾아온다.  4월과 10월 두 차례에 걸쳐 1830년대 파리와 1920년대 뉴욕의 음악을 세계사적인 흐름에서 살펴보는 공연이다. 4월 23일 토요일 7시에 열리는 첫번째 공연에서 프랑스 파리의 분위기를 물씬 풍기는 쇼팽(1810~1849), 리스트(1811~1886), 벨리니(1801~1835)의 화제 음악을 통해 파리를 중심으로 일어난 세계사적 음악, 회화, 역사적 사건을 조명해 보는 시간을 갖는다. 해박한 지식, 재미있는 해설로 잘 알려진 음악평론가이자 KBS 1FM의 인기 디제이 장일범이 해설과 진행을 맞고, 조재혁(피아노), 김경아(바이올린), 백나영(첼로)이 출연한다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

  아이들이 손꼽아 기다린다. '바비 심포니 음악회'아이들은 '애니메이션'에 열광한다. 반면, 엄마들은 '애니메이션'이 교육적 효과가 거의 없다고 여겨 그리 반기지 않는다. 그렇다면 ‘애니매이션’에 교육적 효과가 합쳐진다면 어떨까? 여자 아이들의 열광적인 지지를 받고 있는 애니메이션 속 '바비(Barbie)'가 클래식 음악에 맞춰 발레를 선보일 뿐 아니라, 지휘자, 관객과 직접 대화하며 클래식 음악과 악기에 대한 설명을 해준다. 환상적인 바비 애니메이션과 오케스트라 연주가 만난 <바비 심포니 음악회>가 바로 그것이다.클래식을 어릴 때 부터 접해 온 아이들은 감성이 상당히 풍부하다. 그렇다고 엄마가 공부하듯이 억지로 듣게 하면 별 효과가 없다. 자신이 좋아하는 영화나 애니메이션 속에 삽입된 클래식 음악에 익숙해진 후 보다 자세한 정보를 알게 해주는 게 좋다. 이번 <바비 심포니 음악회>에서는  바비 애니메이션 '호두까기 인형', '라푼젤', '마법의 페가수스','백조의 호수', '공주와 거지', '12명의 춤추는 공주들'등을 만나볼 수 있다.각 애니메이션의 주요장면들이 무대 뒤 영상에 펼쳐진다. 아이들은 당연 시선고정이다. 이후 지휘자와 ‘바비’가 곡 사이사이마다 대화를 한다. 애니메이션 장면에 삽입된 베토벤, 차이코프스키, 드보르작 같은 작곡가들의 음악구성, 클래식 파트별 악기(현악기, 금관, 목관 등)에 대한 이야기다. 이렇게 되면, 아이들의 귀에도 쏙 들어올 뿐 아니라 엄마들의 마음에도 흡족한 클래식 공연으로 마음 속에 새겨지게 된다.바비와 관객을 이어주는 역할을 할 뿐 아니라 어린 관객들을 클래식 공연에 한층 가깝게 다가가게 만들어 줄 지휘자는 그래미 어워드를 수상 한 아니 로스(Arnie Roth)이다. 그는 10년 동안 바비 인형의 창시자 마텔사와 함께 10개의 바비 애니메이션을 제작해 온  음악감독 겸 지휘자이다.이번 음악회를 공동제작한 마텔사(社)는 1959년 데뷔한 세계 최초의 패션 인형 '바비'를 만든 글로벌 기업이다. 패션모델 직업을 가진 미녀로 태어났던 '바비'는 지난 반세기 동안, 수많은 패션과 120개가 넘는 다양한 직업을 가졌다. 그 결과 전세계 소녀와 여성들에게 패션 및 미래의 직업에 대한 꿈과 희망을 심어 주었다. 승무원, 의사, 발레리나, 뉴스 앵커 등으로 변신하며 당당한 여성의 모습을 대변했던 ‘바비’는 단순한 인형을 넘어서 여성들의 라이프 스타일 패션 브랜드로써도 성장했다. 2009년 '바비'의 50주년을 기념하며 한국에서는 국내 젊은 여성들을 대상으로 바비(Barbie) 브랜드의 패션구두, 액세서리, 화장품 등을 출시했으며 바비의 2살 연하 남자 친구인 켄(Ken)은 2011년 50주년을 기념한다.  5월 15일 단 하루 2회 공연(2시, 6시)으로 찾아오는 <바비심포니 음악회>의 연주는 국내 유수의 음악대학 및 미국, 프랑스 등지에서 교육을 받은 젊고 실력 있는 연주자들로 구성된 '디토 오케스트라'가 맡는다. 첼리스트 장한나와 베토벤 ‘전원’을 연주한 지휘 프로젝트, 세계적인 클래식 기타리스트 무라지 카오리와 아랑훼즈 협주곡 공연, 매년 6월 <디토 페스티벌>, 매년 연말 <유키 구라모토와 친구들>등의 공연으로 관객들에게 클래식 애호가들에게 이름을 알렸다.세종문화회관에서 열리는 <바비심포니 음악회>에서 들을 수 있는 곡으로는, 차이코프스키의 '호두까기 인형' 서곡과 왈츠 피날레, '백조의 호수' 1막 피날레와 러시안 댄스, 드보르자크 교향곡 제9번 '신세계로에서', 베토벤 교향곡 제6번 '전원', 멘델스존 교향곡 제 4번 '이탈리아'등이다.최첨단 3D로 만나는 이 땅의 어머니 ‘대한민국어머니특별展’세상에서 가장 고귀한 이름 ‘어머니’를 IT기술과 3D로 만난다. 나이지긋한 어머니 아버지와 함께 관람해도 좋지만, 호기심 가득한 어린 자녀들과 관람해도 무난하다. 모든 연령층이 새로운 기술을 체험하고 습득할 수 있도록 전시회장을 구성했기 때문이다.‘대한민국어머니특별展’은 3D입체영상과 다양한 입체전시물로 관람객에게 현장감과 사실감을 제공하며 자라나는 세대에게는 조금씩 잊혀져 가고 있는 ‘어머니라는 존재의 소중함’을 재확인할 수 있는 인성교육의 장이 될 것이다.이번 달 9일부터 8월 28일까지 국립과천과학관 특별전시관에서 열리는 ‘대한민국어머니특별展’(www.2011mother.com)은 대한민국 어머니 특별전 조직위원회와 국립과천과학관이 공동주최한다. 전시관은 총 6개관으로 구성. 그 중 1관 '어머니에게 가는 길'과 2관 '어머니의 일생', 5관 '어머니 죄송합니다'는 3D 입체 영상으로 구성된다.'어머니의 일생'을 보여주는 2관에서는 이서지 화백이 그린 어머니의 일생을 만나볼 수 있다. 동양화들을 애너글리프 방식(색상 차를 이용해 3D 영상을 구현하는 방식)으로 변환하여 힘겨웠던 시절 어머니의 모습을 묘사. 당시 사용됐던 소품들도 함께 전시된다. 5관 '어머니 죄송합니다'에서는 3D 입체영화 ‘어머니의 길(감독 임영진, 주연 성병숙, 홍소희)’을 상영한다. 200석 규모의 영화관에서 약 20분간 입체 안경을 쓴 채 이번 전시회를 위해 특별히 3D로 제작된 영상을 관람하게 된다.이외 3관 '엄마가 어릴 적엔'(김시온 작가의 닥종이 인형 전시), 4관 '어머니의 지혜'(어머니의 삶을 통한 지혜 체험 공간), 6관 '못 부친 편지'(편지와 IT의 결합)가 관객들을 기다린다. 모든 이들의 근원이자 고향인 어머니들의 회한과 희생의 역사를 돌아보고, 효(孝)의 의미를 다시 한번 되새겨 볼 수 있는 자리를 제공한다.한편, 이번 전시회에서는 서울과 경기지역의 다문화가족과 다문화단체 가족들을 초청해 어머니와 고향에 대한 향수에 젖을 수 있는 시간과 가족에게 편지를 보낼 수 있는 시간을 마련한다. 전시회가 열리는 4월과 5월 달에는 ‘가정의 달’ 행사의 일환으로 어머니를 주제로 한 사진공모와 어머니 UCC공모전 등의 각종 이벤트 행사도 개최할 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

클래식을 감상하러 온 관객은 귀만 열어두는 게 아니다. 연주자의 기본적인 실력이 우선이겠지만 클래식 초보 감상자들의 열려진 눈에도 자극이 와야 한다. 즉, 귀가 행복한 것은 물론 눈도 사치를 하길 원한다. 클래식 공연장에서 이색적인 점 역시 연주자의 외모가 빼어난 경우 관객이 더 많이 몰릴 뿐 아니라 객석에서 꾸벅 꾸벅 조는 관객 찾기가 힘들다. 이런 점에서 바이올리니스트 힐러리 한과 안네 소피 무터는 관객들의 귀와 눈을 꽉 붙잡아 두는 ‘여신’ 같은 존재이다.또한, 바이올린 연주자의 매력에 이끌려 공연장을 찾아가다보면 또 다른 바이올린 여신과 가까운 위치의 객석에 자리하는 행운을 거머쥐게도 된다. 일례로 2011 교향악 축제 중 4월 4일(월)에 성남시립교향악단(지휘 임평용)과 협연한 바이올리니스트 권혁주의 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 제1번 a단조 Op.99를 감상 하던 중 권혁주의 바이올린 선율을 온 몸으로 받아내는 또 다른 바이올리니스트 클라라 주미 강(강주미)을 발견할 수 있었다. ‘힐러리 한 & 잉글리시 체임버 오케스트라’공연과 ‘안네 소피 무터 인 리사이틀 위드 램버트 오키스’ 공연장에서도 또 다른 국내 바이올린 여신을 만날 수 있으리랴.◆ 4월의 '바이올린 여신' 힐러리 한21세기를 이끄는 최고의 여성 바이올리니스트이자 완벽한 바이올리니스트의 표본으로 일컬어지는 힐러리 한이 4월 12일 예술의 전당 콘서트 홀 무대에 오른다. 외모뿐 아니라 연주기법 역시 누구에게도 쉽사리 마음을 내주지 않을 것 같은 차가운 얼음공주 이미지 그대로다. 오히려 이 점이 클래식 애호가들의 마음을 충돌질 한다.2006년 첫 내한 리사이틀을 가진 후, 2007년  엘가 바이올린 협주곡( KBS 교향악단 협연). 2008년에는 시벨리우스 바이올린 협주곡 (BBC 필하모닉 협연), 차이코프스키 바이올린 협주곡 (밴쿠버 심포니 협연)으로 똑부러지는 그녀 특유의 스타일을 국내 관객들에게 선보였다. 그녀는 17세 때 바흐의 무반주 소나타와 파르티타 음반으로 데뷔 후, 그 이듬해엔 베토벤의 바이올린 협주곡 음반으로 프랑스의 가장 권위있는 음반상인 '디아파종 상'을 받아 음악계를 놀라게 했다.명문 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로도 잘 알려진 그녀는 2008년 발매한 살로넨 협연 쇤베르크. 시벨리우스 협주곡 집은 빌보드 클래식 차트에 첫주에 1위로 선정. 23주간 차트에 머무르는 기염을 토했다. 유튜브에 자신의 비디오 채널을 개설(www.youtube.com/hilaryhahnvideos)했을 뿐 아니라 자신의 바이올린 케이스가 여행 파트너로 함께 생활한다는 기발한 설정이 매력적인 트위터(www.twitter.com/violincase)를 운용중이다.12일. 힐러리한은 모차르트 바이올린 협주곡 5번 ‘터키’를 연주한다. 흔히 ‘터키풍 협주곡’이라고 불려지며 심플하기에 더욱 연주가 어려운 곡으로도 알려진 이번 곡에서 힐러리 한은 어떤 리듬감각과 해석을 내놓을 지 직접 확인해보길. 이외 하이든의 ‘교향곡 제44번 슬픔’, 퍼셀의 ‘샤콘’과 브리튼의 ‘프랭크 브리지 주제에 의한 변주곡’을 잉글리시 체임버 오케스트라(ECO)의 연주로 감상할 수 있다.이번 연주회에서 힐러리한은 영국 실내관현악단 잉글리시 체임버 오케스트라(ECO)와 호흡을 맞춘다. ECO는 18세기 바로크 음악 전문 연주단체로 명실상부, 영국 최고의 실내 관현악단이다. 악단은 지휘자 또는 솔리스트의 기량과 의견을 최대한 존중해 솔리스트 사이에서 인기가 높으며, 항상 안정된 앙상블을 유지하는 것으로 정평이 나있다.◆ 5월의 ‘바이올린 여신’ 안네 소피 무터카라얀이 세상을 뜨기 전 13년 동안 음반 및 공연에서 늘 함께해  ‘카라얀의 여인’으로도 잘 알려진 바이올리니스트 안네 소피 무터가 5월 3일 예술의 전당 콘서트 홀을 찾아온다. 반주는 1988년부터 줄곧 함께 해온 ‘램버트 오키스’가 맡는다.안네소피 무터는 1976년 루체른 페스티벌을 통해 국제무대 데뷔 후, 이듬해에는 카라안 지휘아래 잘츠부르크 페스티벌에서 베를린 필과 협연하며 전 세계 클래식 팬들의 마음을 두드렸다.5월 내한 리사이틀에서, 무터는 드뷔시 바이올린 소나타 g단조, 멘델스존 바이올린 소나타 F장조, 모차르트 바이올린 소나타 KV 454, 사라사테 카르멘 판타지 네 곡을 들고 찾아온다. 네 곡 모두 그녀가 사랑하는 곡이기도 하지만 지금까지 선보였던 앨범과 1995년 내한 공연에서 선보인 레퍼토리와 비슷하다.이에 대해 음악칼럼니스트 류태형씨(대원문화재단 사무국장)는 “DG에서 발매된 베를린 리사이틀 앨범이나 1995년 내한공연 프로그램과 비슷하다.”며 “그렇기 때문에 이번 공연은 바이올린의 여왕 무터의 음악세계와 품격이 얼마나 깊고 넓어졌는지 한눈에 확인할 수 있을 뿐만 아니라, 한 여인의 사랑과 생애를 가까이서 느낄 수 있는 각별한 무대로 기억될 것이다.”라고 전했다.한편, 무터는 데뷔 35주년을 기념해 ‘안네-소피 무터 재단’ 장학생들 14명으로 구성된 앙상블을 직접 지휘 할 계획이다 유럽의 11개 도시를 투어하는 프로젝트로 멘델스존의 현을 위한 8중주 Op. 20, 비발디 ‘사계’와 펜데레츠키와 프레빈이 안네-소피 무터 재단의 후원으로 바이올린과 더블 베이스를 위해 자곡한 작품 등이 연주된다.또한 그녀의 오랜 리사이틀 파트너인 램버트 오키스와 함께, 독일, 중국, 일본, 한국, 대만, 미국에서 드뷔시, 멘델스존, 모차르트, 그리고 사라사테를 연주할 계획이다. 보스턴과 피츠버그에서는 2011/2012 시즌 오프닝 갈라 공연을 제임스 레바인, 만프레드 호네크의 지휘하에 각 도시의 심포니 오케스트라와 함께 협연한다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

갑자기 엄마가 국립극장에 봄 나들이를 오고 싶다고 하셨다. 혹시 아빠랑 싸우셨나 다른 안 좋은 일이 있으셨나? 걱정이 되긴 했지만 자세히 캐묻지는 않았다. 서울사는 서울 시민이 국립극장에 온다고 하면 모를까? 지방사는 엄마가 오고 싶다고 하니 분명 큰맘 먹고 오는 길이랴. 아무튼 국립극장서 공연 한편을 봐도 좋고, 안되면 국립극장 주변 남산을 거닐며 놀고 갈거니 걱정마라고 하신다. 그런데 딸 입장에서 이런 말이 은근히 더 부담된다.그래서 머리를 굴렸다. 60이 넘은 어르신들이 좋아할 공연이 뭐가 있을까? 생각하던 중 퍼포먼싱 콘서트 [뛰다 튀다 타다]가 떠올랐다. 그런데 발음상 제목이 참 입에 붙지 않는다. 젊은이들도 발음하기 쉽지 않은데 어르신들은 오죽하랴. 예상대로 엄마는 “ ‘뛰’ 뭐라고?”를 연발하셨다. 그래서 “엄마가 꼭 챙겨보는 KBS ‘아침마당’에 나오는 남상일 알지? 그 사람이 주인공은 아니지만 많이 나와서 웃긴 국악공연이야” 라고 다시 설명하자. “재미있겠내. 얼른 가자”라고 말씀하셨다.텔레비젼의 위력이 대단하긴 대단한 모양이었다. 왠만한 국악 공연은 (극장에서)잠이 와서 싫다고 하던 엄마가 흔쾌히 승낙하셨으니 말이다. 게다가 공연 시작 전 엄마의 표정은 긴 시간 차를 타고와서 그런지 지친 표정이 역력했다. 막상 공연이 시작되자 언제 그랬냐는 듯 내 어깨까지 치며 덩실 덩실 춤이라고 추실 기세다. 특히, ‘들어왔내 들어왔어’로 시작하는 각설이들의 노래인 ‘장타령’이 들리자 엄마는 ‘남상일의 창 속에 흐르는 유머’가 몸에 들어온 듯 행복한 웃음을 지으셨다.‘나간다 나간다’로 시작하는 창작판소리 ‘노총각 거시기가’ 장면에서는 온갖 스트레스가 다 빠져나간 듯 흥에 겨워하셨다. 중간에 깨소금 양념처럼 가미된 ‘깨방정’ 러브라인을 보여준 국립창극단의 남상일과 경기도립국악단의 하지아 커플의 입담에 즐거워하는 모습은 마치 엄마가 그렇게 좋아하는 드라마를 볼 때 내보이는 표정과 비슷했다. ‘잘한다’라는 추임새가 객석에서 나오자 남상일은 ‘고마워요’라는 말로 화답했다. 이 장면에서 역시 엄마는 별 것 아닌 농담에 즐거워하는 아이처럼 박수를 치며 좋아하셨다.국립국악관현악단(예술감독 황병기)이 퍼포먼싱 콘서트 [뛰다 튀다 타다](연출 이재성, 대본 홍석환, 지휘 원영석)를 4월 1일과 2일 양일간 국립극장 해오름극장 무대에 올렸다. 올해로 3회를 맞이한 국립국악관현악단의 [뛰다 튀다 타다]는 국악 고유의 전통성과 현대 무대기술 메커니즘이 융합되어 음악, 춤, 영상, 퍼포먼스가 어우러진 신개념 국악 퍼포먼싱 콘서트다. 대대적인 스토리 라인의 개편과 음악적 보완작업을 거쳐 재탄생했다.이전 공연에서 연인으로 출연했던 국립창극단 박애리와 팝핀 현준은 실제 연인으로 발전. 결혼으로 이어져 세간의 관심을 받았다. 이번 공연에서 박애리는 주인공으로는 나오지 않았지만 초반 바람처럼 나타났다 창을 들려준 후 순식간에 오케스트라 피트석 아래로 사라졌다. 이상의 소설 ‘날개’, 영화 ‘박하사탕’을 연상시키는 장면도 눈에 띄었다.작품은 한 여자를 떠나보낸 남자가 2년 6개월의 시간이 흐른 후 겪는 방황, 새로운 사랑에 대한 설렘과 열병을 국악과 춤, 소리로 버무렸다. 한 남자(연제호)를 사이에 두고 두 여자의 다른 빛깔 사랑이야기가 펼쳐진다. 사랑의 쓸쓸함만을 안고 있던 남자에게 새로운 사랑이 다가왔다. 한 남자의 가슴이 뛰는 건 물론이고, 관객들 가슴 역시 뛰기 시작한다. 엇갈리는  사랑의 운명을 지닌 말띠 셋(그, 그애, 그 녀석)이 만나 무대가 튄다. 관객들은 통통 튀어오르는 그들의 끼에 함께 신명난다. 몸쓸 사랑의 열차에 다시 올라탄 그와 그녀석의 타악과 소리에 무대는 지글 지글 타오른다. 국립극장 해오름극장 놀이공원에 탑승한 관객들도 함께 열기를 불태웠다.어찌보면, 가장 고루하면서도 생명력 있는 소재는 ‘사랑이야기’다. [뛰다 튀다 타다]역시 사랑이야기를 중심 테마로 잡고 있다. 이 작품이 빛을 발하는 지점은 사랑의 열병을 타악 연주와 소리꾼의 소리로 완성시킨 후, 각 주제에 맞는 주제음악을 국립국악관혁안단의 연주로 들려줬다는 점이다. 연제호의 모듬북 소리는 사랑의 초기 단계에 보이는 떨림, 마음대로 되지 않은 사랑으로 인해 끓어오르는 열정을 고스란히 담아냈다.이소연의 소리와 무대 뒤 영상은 상사몽(相思夢)의 애절함을 관객들에게 전달시켰다. 서로 다른 캐릭터로 설정된 그애와 그녀석의 사랑방정식 역시 흥미로웠다. 매번 들을 때마다 느끼는 거지만 국립국악관현악단의 국악선율은 교향악단의 연주와는 또 다른 감동을 안겨주며 가슴을 청아하게 정화시켜준다.물론, 이 작품을 뮤지컬 혹은 연극의 잣대로 보자면 100점 만점은 아닐지도 모른다. 우리네 관객들은 항시 이야기의 논리성 혹은 유기성을 따지고 들기 때문이다. 그럼에도 젊은이 늙은이 할 것 없이 국악의 신명을 즐기는데 일조를 했음은 그 누구도 부인할 수 없다. 국악공연장에 이렇게 젊은이들이 많은 유례도 찾기 힘들 듯 하다.국립국악관현악단의 대표 레퍼토리인 [엄마와 함께 하는 국악보따리]와 함께 무럭 무럭 성장하는 공연이 되길 기대해본다. 극장 문을 나서며, 엄마는 “계모임 아줌마들한테 자랑해야지”하며 홍조 띤 얼굴을 내보이셨다. 내년에도 [뛰다 튀다 타다]를 본다고 하실 것이 분명해 보인다.한편, 국립국악관현악단은 4월 15일 금요일 단 하루 국악칸타타 [어부사시사](작곡 임준희)를 선보인다. 2010년 초연돼 호평을 받은 이 작품은, 국악기와 서양악기의 조화뿐 아니라 웅장한 스케일이 일품이다. 국립국악관현악단 60명, 서울대 합창단 40명, 서양관현악단 20명 외 여창 강권순, 테너 최상호, 바리톤 노대산 등 출연진만 해도 130여명이 넘는다. 연주회의 감동을 배가시키는 고산 윤선도의 유물도 해오름극장 내 로비와 무대에서 함께 전시될 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)