최일화 배우에 대한 추억2003년 동아연극상 연기상과 배우협회 연기상, 2004년 아름다운 연극인상을 받은 ‘최일화’라는 배우가 있다. 예전엔 대학로에서 자주 볼 수 있었지만, 요즘엔 텔레비젼 드라마나 영화관의 스크린 속에서 더 자주 뵐 수 있는 분이다.2004년 여름, 엄마와 대학로를 거닐다 배우 최일화씨를 만난 적이 있다. 전에 연극<삼류배우>로 인터뷰를 한 적이 있어 안면이 있다. 반가운 마음에 인사를 드렸더니 “어머님이 상당히 미인이시다”라는 말을 던지셨다. 헤어지고 난 후, 옆에 있던 엄마에게 ‘연극배우이자 곧 더 유명해질 배우’라고 소개해드렸더니, “그래? 난 한번도 본 적 없는데, 영락없는 동네 아저씨 같구만”이라는 시큰둥한 대답이 돌아왔다.그렇게 엄마와 최일화 배우의 짤막한 만남은 잊혀진 듯 했다. 1년여의 시간이 흐른 어느 날, 엄마가 최일화 배우에 대한 이야기를 꺼내기 시작했다. 2005년도 SBS 드라마<패션 70s>가 한창 방영될 때 “나한테 미인이라고 한 탤런트가 텔레비젼에 멋있게 나온다.” 라는 말을 던지시더니, 곧 KBS1 전원드라마 <산너머 남촌에는>에서도 최일화 배우를 보게되자 이젠 함박 웃음을 지으시며 “여기에도 나오내. 대학로에서 볼 때 자세히 얼굴 좀 봐둘 것 그랬다”라고 호들갑을 떠신다.2010년엔 SBS 드라마 <대물>의 왕팬이 되시더니 “수요일과 목요일 밤엔 고현정이랑 최머시기(참고로 엄마는 전라도 분이시다)탤런트 보는 게 재미있다”라고 하셨다. 기자는 밤마다 공연장에서 사느라 그 유명한 드라마 <대물>을 한 번도 보지 못한 관계로 "최머시기가 누구에요?"라고 되물으니 답답해하며 “거 있잖아. 나한테 미인이라고 말한 탤런트”. 배우의 이름은 기억하지 못해도 ‘미인’이라는 말만은 까먹지 않고 두고 두고 말씀하시는 엄마의 모습에 웃음이 터지기도 했다.얼마 전에, 드라마 <대물> 촬영 현장과 뮤지컬 <브로드웨이 42번가>프레스 콜이 겹쳐 잠시 얼굴 뵌 적 있는데, 간단히 안부 인사만 드리고 ‘드라마를 보고 엄마가 팬이 되었다’는 말을 못 전해드려 아쉽다. 또한, “텔레비젼이나 영화가 아닌 연극무대에서도 많이 뵈었으면 좋겠다”는 말을 이 지면을 빌려 대신 전한다.예감이 확신으로 굳어진 배우이 외에도 기자가 지켜보는 배우 중에 이름이 알려진 배우들이 꽤 있다. 물론 기자만 지켜본 게 아니라 다른 관계자들 역시 함께 조용히 지켜봤겠지만 말이다. 그중에서 연극배우들로 범위를 좁혀 말하자면, 배우 염혜란을 2003년부터 꾸준히 지켜본 가운데 2004년 아름다운 연극인상 인기상 2006년 동아연극상 신인연기상에 이어 2009년 히서연극상 기대되는 연극인상, 2010 서울연극제 연기상을 수상했다.2010년엔 배우 박완규를 점찍었다. 연극 [잠못드는 밤은 없다]을 보고선 인터뷰 날짜를 잡아야 하는 것 아닌가? 하는 생각까지 들었다. 몸 상태가 좋지 않아 인터뷰 요청을 하지 못하는 사이 2010년이 흘렀다. 연말이 되자 동아연극상 유인촌 신인연기상, 제15회 히서연극상 기대되는 연극인상, 제3회 대한민국연극대상 신인상을 획득했다는 보도가 쏟아져 나왔다. 수상소식이 기쁘기도 했지만 너무 빠른 듯 해 조금은 아쉬웠다. 벌써 저렇게 3관왕을 해버리면 연극팬들이 몰래 지켜보고 있다는 기대감이 떨어지는 게 사실이기 때문이다. 은밀히 지켜보고 있는 8인의 배우들이외에 2011년에 은밀히 지켜보고 있는 배우들을 소개한다. 여기 소개하면 공개적으로 지켜보고 있다고 말하는 셈이 되지만, 누가 알아주지 않아도 조용히 연극 무대에서 열정을 태우고 있는 젊은 연극배우들에 대한 작은 위로로 받아들여주면 좋겠다."매일 매일 연극 보면 떡이 나오냐? 밥이 나오냐?”라고 말하는 엄마, 아빠의 잔소리, "왜 집에 들어오냐? 아예 대학로에서 방 얻어 나가 살아라"라고 말하는 남편의 책망, "엄마는 내가 좋아? 연극이 좋아? 라고 묻는 딸의 한탄을 뒤로 한 채 달려나가 만난 연극인들에 대한 이야기이다.믿음직한 남자배우 3인우선, 극단 전망의 배우 김수현이다. 이미 2008년에 히서연극상 기대되는 연극인상을 수상해 평단에서도 실력을 인정받은 배우이다. 2010년엔 연극 <리회장 시해사건><오감도><사랑이온다>로 관객들에게 연극 보는 기쁨을 선사했다. 특히, <오감도>와 <사랑이온다>에서 만난 그의 눈빛은 좀처럼 잊기 힘들다. 2011년 차기작으론 연극 <친정엄마>의 뽀글이 머리를 한 남편 역할이다. 사진을 보자마자 웃음이 튀어나왔던 김수현의 무대 모습이 궁금해서라도 세종문화회관으로 달려가봐야 할 듯 하다.두번째로 지켜보고 있는 젊은 남자배우로는 홍기준이 있다. 홍기준은 2008년 '100페스티벌'에 참가해 '미래연기상'을 수상한 경력이 있다. 2010년엔 <밑바닥에서>에 출연한 이후 <바미 기펐네>로 관객과 만났다. 김태훈 연출의 <바미 기펐네>에서 지체장애인 역을 완벽히 소화해내 그의 가능성을 엿보았다. 2011년에 좀 더 많은 작품으로 더 많은 관객들을 만났으면 하고 기대하게 만드는 배우이다.배우 이갑선 역시 보도자료 속에 이름이 올라와 있으면 극장으로 달려가고 싶게 만드는 배우 중 한명이다. 2009년에 이어 2011년엔<장석조네 사람들>에 출연중이다. 진지하게 생긴 얼굴로 똥장군을 진 광수애비역, 육손이 광수 역을 번갈아 가며 웃음과 눈물을 선사한다. <맹목> <환상동화><있.었.다>등으로 이미 배우의 입지를 굳혔다. 유명 연극인상에서도 곧 그 이름을 확인할 수 있을 듯한 예감 역시 든다.거부할 수 없는 매력을 지닌 여자배우 5인 지켜보고 있는 여자배우로는 김선영, 우미화, 박성연, 김나미, 최설화를 들 수 있다. 연극열전 3 의 <경남창녕군길곡면>배우 김선영은 생활인지 연극인지 헷갈릴 정도로 리얼한 연기를 선보였다. 연극 작품에 더 많이 출연하면 좋을텐데, 다작을 하지 않는다. 그녀가 어떤 연극에 출연한다는 말만으로도 기뻐할 팬들이 꽤 있는 것으로 안다.연극배우 우미화는 2005년 <부부쿨하게 살기>로 기자의 눈에 들어온 후, 2008년 2009년 2010년에 <감포사는 분이, 덕이, 열수>에 출연해 카리스마 있는 여자배우로서 자리매김했다. 2010년에 <싸우는 여자><우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?>등에 출연하며 존재감을 각인시켰다.언론의 많은 주목은 받지 못했지만 제 6회 여성연출가전 참가작 김수희 연출의 1인극<싸우는 여자>를 보고선 그녀의 연기에 더욱더 기대감을 갖게 된 것도 사실이다. 2011년에 그녀의 차기작은 뭘까? 궁금해하고 있는 중이다. 2011년에 살아있는 캐릭터로 분해 무대를 누빈다면, 기대되는 연극인상에 낙점될거라는 조심스런 예감도 가지게 하는 배우이다.극단 신기루만화경의 배우 박성연은 2009년 2010년 <어느 날 문득, 네개의 문><당신의 잠>에 출연해 기자의 궁금중을 유발시켰던 인물이다. 초등학생부터 할머니까지 다채로운 연기를 선보이며 내공을 드러낸 박성연의 2011년 차기작으론 2월부터 공연되는 성기웅 연출의 <해님지고 달님안고>이다. 이 작품도 놓치지 말아야 할 듯 하다.젊은 연극 배우 김나미는 <쉬어매드니스><옥탑방 고양이><가족 오락관><아직 끝나지 않았다>등으로 관객들과 만나왔다. 개인적으론 연극 <아직 끝나지 않았다>에서 그녀의 가능성을 엿보았다. 2011년엔 안석환 연출의 <대머리 여가수>에 출연중이다. 그녀의 연기변신을 아직 확인하지 못했는데, 조만간 극장으로 가서 그녀의 내공을 직접 체감하고 와야 할 듯 싶다.마지막으로 배우 최설화는 연극 <책, 갈피>에서 잔잔한 감동을 받은 배우이다. 강렬하거나 특색있는 캐릭터가 아님에도 불구하고 쉽사리 떨쳐버리기 힘든 매력을 연기 속에 드러내 차기작을 기대하게 만드는 인물이다.기자가 지켜보고 있는 젊은 배우들, 시간이 얼마 걸릴지는 두고 봐야 하겠지만 분명 명배우란 칭호를 받게 될 날이 온다. 그도 아니면 연극팬들이 마음속으로 주는 연극인상을 받게 될 것이다. 단, 이들 배우들이 연극배우의 길 중간에 주저앉은 채 다른 길로 가버리거나, 영화쪽이나 TV 무대로 많이 가 연극무대에서 보기 힘든 그런 사태는 일어나지 않았으면 하는 간절한 바람도 가져보게 된다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

김선희 발레단의 [인어공주](1/21~1/23)와 노원문화예술회관과 이원국 발레단이 직접 기획 제작한 [사운드오브뮤직](1/21~1/22)이 관객들의 호평 속에서 막을 내렸다.누가 '인어공주'를 어린이만 본다고 하는가? 발레 [인어공주]를 어린이 공연이라고 얕보았다간 큰 코 다친다. 함께 한 지인 역시 "어렸을 땐 동화책으로 만나봤고, 어른이 되어선 아이에게 10번 넘게 읽어줘서 더 이상 새롭지가 않은데."라며 공연 보기를 별로 내켜하지 않았다. 그런데 막상 공연장에 들어가선 아이보다 더 눈을 동그랗게 뜬 채 집중해서 봐 옆에 있는 내가 더 놀랄 지경이었다.발레 [인어공주]의 1막에선 이 곳이 용궁임을 알게 하는 물소리가 시종일관 들린다. 바닷 속 일렁거리는 물결소리로 인해 관객들은 현실에서 동화 속 세계로 점핑할 수 있다. 바닷속 생물임을 나타내는 무용수들의 손짓 역시 예사롭지 않다.1막 초반은 어린이 관객들에게 바닷속 생물들의 이름을 알아맞히는 재미를 선사한다. 열대어를 떠올리게 하는 물고기들의 의상, 꽃게의 '딱딱 거리는 집게발'과  새우의 '굽은 등과 가슴에 달린 작은 발'로 인해 아이들이 이해하기에도 무리가 없었다. 단, 해파리의 의상에는 의문을 표하며 "(해파리라고 알려주자)해파리 아닌 것 같은데, 저 언니들은 뭘까?"고민하는 눈치다. 쭈꾸미 의상에도 고개를 갸웃거리며 '아리송'한 표정을 보인다. 반면 자신과 나이대가 비슷한 어린 큐피드가 등장하자 반가움을 표하기도 했다. 어른 관객들은 1막 후반 인어공주(김민정)가 마법문어(김명규)에게 목소리를 주고 두 다리를 얻게 되는 딜라이트 마술 장면에 이어 2막 궁중파티 장면에 관심을 보였다. 2막에선 마법의 문어가 네모난 상자에 들어간 후 마법의 인어로 변신하는 마술 역시 볼 수 있다. 마지막, 목숨을 잃은 인어공주가 관 속에 옮겨진 뒤 공중으로 떠올라 순식간에 사라지는 장면은 흡사 ‘이은결의 마술쇼’를 보는 듯 했다.또한, 왕자와 공주의 2인무에 이어 마법인어가 합세한 3인무의 장면은 '동화 발레는 유치하다'라는 편견을 깨며 작품의 질을 한 단계 업그레이드 시켰다. 왕자가 인어공주의 다리를 사랑스럽게 어루만져주는 장면에 이어 인어공주의 다리 끝을 들어올려 반대편 손 끝과 맞닺게 해주는 장면은 섬세한 남자에게 끌리는 여심을 적신다. 초연 10주년을 맞은 [인어공주]를 보면서 가장 인상적인 장면은 왕자역을 맡은 무용수 김현웅의 환한 얼굴이다. 확실히 다른 무대에서보다 여유가 있어보이고 편한 얼굴이었다. 몸동작 역시 가볍고 확신에 차 있었다. 그 결과 2막의 솔로 장면에서 객석을 들썩이는 '브라보'소리가 쏟아져 나왔다.왕자를 홀려 사랑을 낚아 채가는 마법의 인어 역을 한 양채은의 카리스마와 그에 걸맞는 신체 라인은 [백조의 호수] 흑조 오데뜨 저리 가라 할 정도였다. 매혹적인 눈빛과 함께 강인한 어깨와 등라인을 확실히 각인시키며 기량을 뽐냈다. 마법문어인 김명규의 시원한 점프력 역시 엄청난 눈발을 헤집고 예술의 전당으로 달려온 관객들의 노고를 헛되지 않게 만들었다.'영원한 현역' 이원국 대령과 함께하는 창작발레 '사운드오브뮤직' 이원국 발레단의 [사운드오브뮤직]은 2010년에 이어 이번이 두번째 무대이다. 이미 영화와 뮤지컬로 유명한 작품이라 귀에 익숙한 노래  도레미 송(DO-RE-MI) , (열여섯살에서 열일곱살이 되면)SIXTEEN GOING ON SEVENTEEN, 에델바이스(EDELWEISS)등을 듣는 것 만으로도 설레게 된다. 극중 트랩대령의 7남매는 옐림청소년발레단이 맡아 열연했다.[사운드 오브 뮤직]은 제 2차 세계대전 중 나치를 피해 조국인 오스트리아를 탈출하여 미국으로 망명하는 트랩가족의 실화를 바탕으로 만들어진 작품이다. 오스트리아 잘츠부르크를 배경으로 퇴역한 해군 대령과 7명의 사랑스러운 아이들, 수녀 출신 가정교사 마리아 사이에서 벌어지는 에피소드가 주요 축을 형성한다.두 작품을 함께 관람한 7세 아이는 [인어공주]는 1막의 바닷속 용궁 장면에 집중했다. 반면, [사운드오브뮤직]은 1막의 도레미송에서 나온 풍선 장면, 파티 장면에서 나온 흡사 '호두까기 인형'의 프랑스 인형 춤을 떠올리게 하는 요들송 인형 장면(말썽쟁이 7남내의 막내(안유진)가 양이 되어 귀여운 포즈도 선보인다), 머리 깃털, 구두색까지 색별로 맞춘 무지개 왈츠 장면, 2막의 합창대회 장면에서 등장한 '올챙이 송'에 관심을 보여 1막, 2막 모두 집중했다. 물론, [인어공주]의 주황색 옷 입고 화장하고 나와서 겁주는 아저씨(마법문어)는 무섭고 싫다고 고개를 돌리고, [사운드오브뮤직]의 2막 1장의 전쟁 영상과 군인들의 무용에는 거부감을 나타냈다. [사운드오브뮤직]은 대령의 집에서 파티가 열리는 장면에 웃음 코드를 숨겨놓았다. 코가 빨개지도록 술취한 취객(고훈)으로 보이는 이가 중간 중간 정신을 차리며 도약과 회전을 보여줘 객석에선 웃음보가 터졌다. 1막 6장 수녀원 장면에서 모든 산을 오르며(Climb Ev'ry Mountain)넘버를 성악가의 노래로 들려주더니 2막의 합창대회 장면에서 성악풍의 '올챙이 송'으로 객석을 무장해제시킨다. 처음엔 '발레에서 노래가?'하는 생각을 갖게 해 관객들의 귀를 의심하게 만들지만, 발레 공연에서 등장인물들의 목소리 듣기를 간절히 원하는 아이들의 바람을 충족시켜준 듯 하다.2막은 2차 세계대전이라는 시대적 상황을 충실히 담아내고 있다. 대령의 꿈에 등장하는 누드복을 입은 유태인의 몸짓, 극 후반 에델바이스 정령들이 보여주는 위로의 춤은 가슴을 애잔하게 적신다.단, 마리아가 트랩 대령의 가족들이 나치를 피해 알프스 산맥을 넘어 미국으로 가야하는 상황에 처하는 장면이 긴장감이 떨어진다. 아이들 입장에선 객석으로 뛰어내려온 배우들의 모습에 반가움을 표했지만 특별한 무대장치 없이 객석을 가로질러 가며 도주를 하는 그들의 모습은 극 몰입에 방해가 됐다. 아름다운 알프스 산맥이 객석에 있을 줄 누가 상상을 할 수 있겠나?발레 [사운드오브뮤직]은 트랩대령(이원국)의 첫째 딸 리즐(이산하)의 기량이 돋보이는 작품이다. 1막에선 리즐의 10회전을 볼 수 있고, 2막에선 아다지오(adagio)를 볼 수 있다. 반대로 마리아(김순정)의 무용은 생각보다 많지 않다. 오히려, 죽인 부인(박영진)과 대령의 2인무가 돋보이며, 약혼녀 슈레더(이영진)의 독무에 시간을 할당했다. 마리아와 대령의 결혼식 장면에서 그랑파드되가 나올거라 기대하고 무대를 주시했지만 예상은 빗나갔다. 몇몇 아쉬운 점이 보이긴 하지만, 창작발레 [사운드오브뮤직]은 어린이 관객들과 눈높이를 맞춰 가족단위 관람객들의 호응을 이끌어냈다. 반면 창작발레 [인어공주]는 어린이 관객보다는 어른 관객들의 눈길을 더 잡아끌었다. 두 작품 모두 창작발레인 만큼 끊임없이 수정 보완해서 다시 한번 무대에 오르는 날을 기대해본다.한편, 이원국 발레단의 [사운드오브뮤직]은 노원문화예술회관 공연을 끝낸 후, 의정부 예술의전당 대극장(1/28~1/30)에서 한차례 더 관객들과 만날 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 연극 [올모스트, 메인] 막이 열리길 기다리며 자리에 앉았다. 곧 극단 차이무의 연극을 처음 보는 뒷자리 관객들이 프로그램 책자를 보며 한마디씩 한다. “여기 나오는 배우들은 초졸인가봐.”“에이. 설마 그럴려고”. ‘그게 아니라고’ 한마디 해주고 싶었지만 소심하게 웃으면서 가만히 그들의 대화를 듣고만 있었다.극단 차이무는 특이하게 프로그램 속에 배우들의 출연작 외에도 출신초등학교를 함께 표기해놓았다. 사회에 나오면 대부분 출신대학을 묻지 출신초등학교를 묻지 않는다. 극단 차이무는 이를 뒤집어 출신 초등학교를 표기해놓은 것이다. 아주 간혹 사정을 모르는 이는 사진 속 배우를 초졸 배우로 오해하기도 한다. ‘관객을 태우고 새로운 차원으로 이동하여 전혀 새로운 관점에서 이 세상을 보여드린다’는 차이무 극단의 취지를 알게 되면 함박 웃음을 터트리지만 말이다.이번엔 극단 차이무의 [올모스트, 메인](연출 이상우)을 만나고 왔다. 그 속내를 예측하기 어려운 제목 [올모스트, 메인]은 미국 북부 메인주(州)에 있는 상상 속의 조그만 마을 지명이다. 이 곳에서 한겨울, 금요일 밤 9시에 일어난 8가지 사랑 이야기가 이번 연극의 주요 내용이다. 무대의 막을 열고 닫는 한쌍의 남녀(이중옥, 공상아)는 지구를 한바퀴 돌아 다시 만나게 된다. 위치상으로나 심리적으론나 가장 가까운 사이, 즉 애인사이라고 여기고 사랑을 고백하려는 여자에게 남자가 한마디 한다. "(눈송이 지구를 손에 들고)우리는 세상에서 가장 멀리 있는 사이일 수도 있어". 초반 이 남자의 사랑철학이 낯설게 느껴지기도 하지만 연극의 막이 내리면 "맞아 그럴수도 있지"하며 고개를 끄덕이고 있는 자신을 발견하게 될지도 모른다. 연극은 이 남자의 이색적인 사랑철학과 맥을 함께 하며 100분간 달려간다.금요일 밤 9시, 다음날 출근에 대한 부담도 없어 친구, 혹은 연인과 술 한잔 기울이기 좋은 시간이기도 하고 가족끼리 어디론가 여행떠나기에도 부담없는 시간이기도 하다. 솔로인 사람에겐 새로운 사랑이 찾아오는 시간이기도 하고, 커플인 사람에겐 사랑에 위험신호가 오는 시간이기도 하다. 연극은 이런 에피소드들을 다 담아내며 그 속에 각양각색의 사랑을 펼쳐놓는다. 그것도 관객의 예상을 뒤집으며 웃음을 선사한다. 금요일 밤, 오로라가 뜨면 누군가는 깨진 사랑을 다른 사랑으로 치유하고, 실패한 사랑을 마법같은 사랑으로 되돌린다. 무감각한 사랑을 '악' 소리나는 사랑으로 만들어놓기도 한다. 자신이 줬던 사랑을 되돌려 달라고 떼 쓰다 결국 의미심장한 사랑반지를 받게 되는 경사가 일어나기도 하고, 사랑인 줄 모르고 ‘희희덕’ 거리며 웃다 순간 사랑을 깨닫게 되고 기겁하기도 한다. 세상을 살다보면, 잃어버린 줄만 알았던 남편의 사랑을 하늘에서 되돌려 받는 기막힌 일도 일어난다. 희망고문만 남긴 채 떠났던 여인은 결국 사랑에 대한 희망이 사라졌다는 것을 몸으로 체감하게 되고, 기습키스로 사랑의 맛을 알게 된 이는 키스 후 해야 하는 일이 뭔지 궁금해지기도 한다.현재진형형인 연애를 하고 있는 사람이라면, 커다란 선물박스가 무대를 가득채웠던 가일(오유진)과 렌달(박상우)의 에피소드에 박수를 치며 웃었을 것이다. 반지에 담긴 의미심장한 사연을 풀어내며 로맨틱한 냄새도 은근 풍기는 이 장면에서 젊은 연인들은 환호했다. 이미 결혼을 한 사람이라면, 후반 필(서동갑)과 마시(전혜진) 부부의 에피소드에 공감을 표할 것이다. 결혼 기념일도 잃어버린 남편을 둔 마시는 스케이트를 타러 와서 남편의 사랑도 잃어버리고 신발도 잃어버린 자신을 발견하게 된다. 남편에게 "사랑해"라는 말 대신 "신경 좀 써"라는 말로 애써 불편한 속내를 드러내지만 남편의 반응은 신통치 않다. 그러다 하늘에서 뚝 떨어진 신발도 찾고 사랑도 찾게 된다. 구구절절한 대사 없이 배우들의 표정과 동작만으로 오래된 부부의 그림을 자연스럽게 무대로 불러내 잔향 역시 크다.사랑과 삶의 다양한 색깔을 보여주던 [올모스트, 메인]은 후반 론다(이봉련)와 데이브(민성욱)의 후끈한 장면으로 다시 한번 폭소를 몰고온다. 연극이 끝난 뒤에도 "키스 후 해야 하는 일이 뭔지 알게 해줄께"라는 환청이 들려 웃음이 새어 나오기도 한다. 흔하디 흔한게 사랑이고 닿고 닿은게 사랑의 메뉴얼이라고 하지만, 알면 알수록 모르는게 '사랑'이다. 예상치 못한 사랑의 순간이 연극 속에도 있고 현실에도 분명 있다.황금같은 금요일 9시, 사랑할 시간이 다가오는 듯 하다. [올모스트, 메인]을 누군가와 함께 보면 그 시간이 더더욱 빨리 다가오지 않을까?공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

세상에는 세 종류의 사람이 있다고 한다. 셰익스피어가 쓴 책 속에서 인생 비극을 간접적으로 경험하는 인간과 셰익스피어의 4대 비극보다 더 힘든 실제 삶과 죽음을 직접 몸으로 경험하는 인간. 그리고 무대 위에서 벌어지는 '삶과 죽음의 장'에 초대받아 함께 울고 웃는 인간.세번째 부류의 인간이 되어 셰익스피어의 4대 비극보다 더 리얼한 인간의 삶을 느끼고 왔다. 첫번째 연극은 경성연희단의 [웰컴 투 오아시스](작 최정, 연출 최경성)였고, 두번째 연극은 극단 마중물의 [죽이는 수녀들 이야기](대본 선욱현, 연출 김한길)이다. 두 작품의 공통점이라면 '하하하' 웃다가 어느 순간 마음을 잔잔히 적시면서 눈물 한방울 '또르르' 흐르게 만든다.여기서 관극 중 기막힌 에피소드 하나를 말하자면, 연극 [죽이는 수녀들 이야기]를 보던 50대 후반에서 60대 초반의 아줌마 관객이 초반 가볍게 코를 골고 고개를 요동치며 숙면을 취하고 있었다. 관객들의 '깔깔깔' 소리에도 개의치 않고 30여분이 넘게 꿈나라로 가셨다. 그러던 어느 순간, 정적이 흐르고 관객들의 가슴이 물컹해지는 장면(자식을 두번 버린 할머니의 마지막 순간, 남편을 사별남이 아닌 이혼남으로 만들어주기 위해 억지로 이혼을 요구하는 30대 여자의 사연과 장례식 장면)이 나오자 기적처럼 눈을 뜨더니 1분도 채 되지 않아 연신 눈물을 훔치고 계셨다. 이게 자고 일어나 눈이 건조해 흘리는 가짜 눈물은 정녕 아닐진테. 그 아줌마의 엄청난 감정이입에 기자는 입이 떡 벌어질 수 밖에 없었다.<웰컴 투 오아시스>에선 행복한 눈물을 맛볼 수 있다이젠, 작품 속으로 들어가서 이야기해보자. 연극 [웰컴 투 오아시스]는 크리스마스이브, 오아시스라는 마트 창고에 황당한 이유로 갇힌 사람들의 이야기를 그려낸다. 이혼까지 간 무능력한 40대 가장, 마트 창고를 제 집 삼아 살고 있는 노숙자 할머니, 변심한 애인 때문에 탈영한 군인, 고아로 자란 20대 여자. 이들 네 사람은 먹고사는 비극 속에 뒤엉켜있다. 경성연희단의 작품을 보게 되면, 타 연극 공연장에서는 쉽사리 무대 앞으로 나오지 않는 연출가(최경성)를 직접 만나볼 수 있다. 객석 뒷편에서 조용히 앉아 고뇌의 눈빛을 보내는 타 연출가들과 비교해 볼 때 상당히 신선한 느낌이다. 극단 두레의 손남목 연출가 이후 두번째로 무대인사에 나온 연출가를 만나고 온 셈이다. 장난꾸러기 눈빛과 포동포동 귀여운 얼굴을 지닌 최경성 연출가는 말투 뿐 아니라 생각 역시 상당히 개방적이다. 음악극 형식이 가미된 이번 작품에서 맘에 들지 않거나 가창력이 딸린다고 생각하는 노래 장면에선 거침없이 관객 반응을 보여주라는 말까지 했으니 말이다.연극 [웰컴 투 오아시스]는 '얼음 땡' 놀이로 각각의 사연을 관객들에게 이야기한다. 즉, '얼음'하고 외치는 순간 다른 배우들은 정지 장면으로 서 있게 되고, 얼음을 외친 한 배우가 나와 자신의 이야기를 풀어낸다. 연극 [죽이는 수녀 이야기]에선 호스피스에 들어온 환자가 무대 사이드에서 조명을 받고 앉아있으면, 주인공 수녀들이 관객에게 사연을 털어놓는 식으로 이야기를 전개해나간다.[웰컴 투 오아시스]는 갚아야 할 빚만 있고 인생의 밝은 빛은 없어 보이는 전직 야구선수 호영(최용현), 우리는 누구나 인생에 빚지고 살고 있고 고통은 다달이 내는 월세라고 생각하는 숙자 할머니(양상아)가 감동의 눈물을 책임진다. 눈물과는 거리가 먼 나영(남소연)이 어렸을 때 자신을 버린 앞을 보지 못하는 엄마(최근자)를 만나 함께 부르는 '아마라타이' 장면에선 뜨거운 감정을 느끼게 한다. 탈영병 환규(김상묵)의 침 튀기는 열연과 표정에 관객들은 웃음이 먼저 튀어나오게 되고 100분간 소극장 무대를 종횡무진 뛰어다니는 멀티맨(장재호)의 연기변신에 지루할 틈이 없다. 연극의 반은 울음이고 또 다른 반은 웃음인 셈이다.그렇다고 상업적인 연극이 주는 잘 짜여진 웃음과 울음과는 차원이 다르다. 집에 돌아가서도 자꾸 장면이 떠오르는 것 보니 말이다. 아픔 없는 인생은 없다. 아픔이 있기에 인간의 삶이 감동이 있는 것이다. 어린 시절 아무 고민 없이 '얼음 땡' 놀이를 하며 시간 가는 줄 몰랐던 것처럼 [웰컴 투 오아시스]는 울음과 웃음 속에 인생의 고민을 절묘하게 녹여내 행복한 기운을 전달해준다.<죽이는 수녀 이야기>아~좋다연극 <죽이는 수녀 이야기>는 국내 최초 호스피스 활동을 시작한 천주교 수도회인 ‘마리아의 작은 자매회’ 수녀들의 호스피스 활동 이야기를 담은 책 <죽이는 수녀들 이야기>(휴 펴냄)를 바탕으로 한다. 호스피스로 활동하는 수녀들의 입을 통해서 자식을 두 번이나 버리게 된 기구한 운명의 할머니(백미란), 부동산 부자인 자린고비 할아버지(정상철), 남겨진 딸과 남편의 미래를 걱정해 남편이 이혼남으로 남길 바라는 젊은 아내(오아랑), '아.. 좋다'라는 말로 죽음을 맞이하는 그림 그리는 청년(김찬형)등의 사연들이 밝혀진다.극은 암전이 거의 없다. 무대 전환 없이 서울 후암동 모현 호스피스, 경기 포천 성모 의료센터, 봉천동 할머니 집을 자유자재로 오고가기 때문이다. 여기서 수녀들의 귀여운 멘트로 장소가 전환되는 놀라운 일이 벌어진다. 맨발로 무대를 들고나는 배우들로 인해 더더욱 사실적으로 다가오기도 한다.매일 매일이 장례식이라 세끼에 한번은 육계장을 먹어야 하는 호스피스 수녀들. 하나님의 일을 하지만 사람인지라 힘이 많이 들어 절반이 눈물인 레아수녀(박명신), 4행시 장면에서 웃음을 던져준 보나수녀(김남희)와 안젤라 수녀(임은희), 봉천동 할머니를 간호하며 자신의 트라우마도 내려놓게 되는 수산나수녀(조윤미)의 조화로 극은 진정성을 확보해나간다.중간 중간 작곡가 이동호의 <걱정말아요><용서해요>등의 노래를 들을 수 있다. 특히, 마지막 <용서해요> 중 수화와 함께 하는 '겁내지 말고 화내지 말고 용서하세요'의 가사가 기억에 남는다. 노래로 자연스럽게 관객에게 말을 건 셈이다.이번 작품의 연출을 맡은 김한길 연출가는 여백을 많이 두고 있다. 이렇게 되면 관객이 들어갈 자리가 많아지게 된다. 애써 메시지를 주려하지 않았기 때문에 관객들이 작품안에서 주체적으로 메시지를 끄집어내고 나름의 감동을 받아가게 되었다.삶과 죽음은 가까이 있었다. 삶을 사랑하게 되면 행복한 죽음에 대해서도 한번쯤 생각해보게 된다. 연극 [웰컴 투 오아시스]는 3월 13일까지 대학로 아리랑 소극장에서 공연되고, 연극 [죽이는 수녀들 이야기]는 연장공연에 들어가 1월 30일까지 대학로 세우아트센터에서 공연된다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

텔레비젼에서 하는 코미디 프로그램? 절대 일부러 찾아보지 않는다. 백덤블링 같이 아슬아슬한 동작이 연상되는 아크로바틱? 눈으로 보는 건 좋아하지만 워낙 몸치인지라 내가 직접 할 수 있을 거라곤 꿈에도 생각해본 적 없다. 그런데도 아크로바틱과 코미디가 결합된 워크샵에 발을 내밀었다.제 7회 서울아시테지 겨울축제에서 마련한 <극단 피프와 튜트팀의 코미디와 움직임>이란 워크샵이 그것이다. 사실은 프로그램 북 안에 있는 ‘워크샵’이란 단어의 뜻을 7세 딸아이가 이해하기 어려워 그냥 ‘연극놀이’라고 설명해줬더니 눈을 반짝이며 당장 가자고 졸라서 가게 된 것이다. 물론 실제 본 공연 ‘내 친구 피프와 투트’(PIIP and TUUT at Concert)를 보기 전 출연 배우들과 교감을 나누는 것도 색다른 경험일 거라 생각한 점도 선택요인 중 하나이다.엄마는 땀나고 아이는 까르르~모든 동작의 기본은 스트레칭! 워크샵의 초반엔 발바닥부터 머리 끝까지 쭉 펴는 스트레칭의 연속이었다. 딸 아이는 발바닥을 천천히 내려놓는 동작, 손바닥 위에 접시가 있다는 가정 하에 팔을 뻗어 자신의 몸을 기준으로 360도 회전하는 스트레칭 동작을 할때까진 큰 흥미를 보이지 않았다. 기자 역시 통나무 같은 몸을 억지로 회전시키느라 팔과 허리에 쥐가 날 지경이었다.그 후엔 코미디 연극에 필요한 움직임을 위해 간단한 마임 동작을 알려주었다. 제자리에서 걸어가기, 손 안에 막대 혹은 밧줄이 있다는 가정하게 여러가지 마임 동작을 보여줬다. 딸아이는 이젠 힘들어서 따라하지 않고 그냥 의자에 앉아있겠다고 성화다.그러던 중, 엄마와 발끝을 대고 서로 손목을 잡고, 눈을 마주친 다음 무게 중심 잡기 시간이 돌아오자 조금씩 관심을 보이기 시작했다. 올바른 동작을 위해 배우이자 강사가 도와주려고 하자 낯선 외국인의 외모와 언어에 겁을 내고 바로 뒷걸음질이다. 난이도가 높아지기 시작한다. 이번엔 엄마 허벅지 위로 올라가 이전과 똑같이 무게 중심을 잡으라는 지령이 내려졌다. 딸아이는 엄마 허벅지 위에 올라간 후 겁이 난지 엉덩이를 뒤로 빼고 엉거주춤하다 미끄러지기를 여러번 했다.나 역시 뚜렷한 묘안이 떠오르지 않아 포기하고 있는데, 날씬한 여자 강사가 다가왔다. 그 후  자신의 허벅지 위에 올라서라는 제안을 하는 거였다. 여자들이 원하는 44사이즈의 바람처럼 가벼운 몸이 아닌지라 깜짝 놀라는 눈빛을 보내니 “힘을 빼고 자신의 눈을 보고 중심을 잡으면 괜찮다”는 말에 용기를 내보기로 했다. 파란 눈빛의 그녀를 믿고 ‘에라 모르겠다’는 심정으로 그녀의 허벅지 위에 올라섰다. ‘어! 몸치인 나도 중심이 잡아지내.’ 짜릿한 기분이 몰려왔다.이에 힘을 입어 딸 아이와 다시 한번 중심잡기 동작을 시도했다. ‘자신감’과 ‘중심잡기 원리’를 깨닫고 나니 이번엔 성공이다. 이젠 흥미가 생겼는지 딸 아이 역시 계속 하자고 난리이다. 또한 엄마가 먼저 강사와 교감을 시도하니 딸 아이도 외국인에 대한 두려움을 버리고 강사의 허벅지 위에 올라가 좀 더 난이도 있는 동작을 선보이기도 했다.이번엔 엄마의 등위에 자녀가 무릎으로 올라서 균형을 잡은 후, 밑에 있는 엄마 양 다리를 발판 삼아 한 바퀴 회전해 엄마 허벅지 위에서 균형을 잡는 거였다. 기자는 평소에 운동을 하지 않은 티가 여실히 드러나며 다리에 힘이 빠지며 '주르륵' 미끄러졌다. 아이는 몸치인 엄마를 못마땅하게 쳐다보는 상황이 벌어진 것이다.이 동작은 엄마보단 아빠가 훨씬 잘 할 수 있다고 달랜 후, 엄마들의 허벅지 한쪽 씩을 발판 삼아 올라가 균형잡는 동작으로 넘어갔다. 성취감을 느꼈는지 아이의 얼굴에선 '까르르' 웃음이 새어나오더니 워크샵 후엔 강사에게 새콤한 귤도 수줍게 건네주고 왔다.워크샵 중간 두 배우가 움직임을 이용해 막간 마임극을 보여주기도 했는데, 이 장면 역시 큰 기교 없이도 사람들의 웃음을 유발했다. 즉, 같은 자리에 있던 배우가 서로 스쳐지나가는 장면에 리듬과 표정을 입히는 식이었는데, 이런 장면들이 합쳐져 코미디가 만들어진다는 것이었다.첫날 워크샵은 이렇게 ‘움직임’과 ‘코미디’에 대해 알아가는 시간이었다. 워크샵 계속 하면 나도 코미디 하면서 공중에서 가볍게 백덤블링 할 수 있는건가? 하는 착각에 빠져보기도 했다.<에스토니아 극단 피프와 튜트팀의 코메디와 움직임>워크샵은 오전 11시,  1/13(목)~1/15일(토)까지 대학로 아르코 지하연습실에서 무료로 진행된다. <일본 극단 키오의 자유롭게 놀아보자!>워크샵은 오후 4시 30분, 1/14(금)~1/16(일)까지 대학로 갤러리에서 무료로 진행된다.‘피프와 투트’ 때문에 웃음이 떠나질 않아~이젠 본 공연을 보는 일만 남았다. 제 7회 서울아시테지 겨울축제의 해외작품인 ‘내 친구 피프와 투트’(PIIP and TUUT at Concert)는 동부 유럽의 발트해(海) 연안 끝에 있는 나라  에스토니아 작품이다. 워크샵에서 이미 배우들의 얼굴과 목소리를 익힌 딸 아이는 ‘나는 저 배우들 아는데...’하면서 자신의 친구가 유명 배우가 된 사람이 흔히 보이는 거만함(?)을 내보이기도 했다.연극은 제목 그대로 아이들의 친구 피프와 튜트의 한바탕 놀이를 보여준다. 광대분장을 한 피프와 튜트는 콘서트(concert)를 보기 위해 찾아온 관객이다. 초반 극중 주인공들이 콘서트가 아닌 연극을 보기 위해 극장에 들어섰다고 착각한 결과 배우들이 '콘체르토'라고 발음하는 'concert'의 의미가 명확히 머릿 속에 들어오지 않아 애를 먹기도 했다.배우들은 관객으로 시작했다가 천천히 희극배우로 변신한다. 그 후 은근슬쩍 관객들에게 배우의 역할을 떠 맡긴 후 자신은 관객으로 돌아간다. 그 사이에 객석은 ‘까르르’소리가 넘쳐난다. 뭔가 속아 넘어갔다는 생각도 잠시 들지만 이렇게 유쾌한 속임수라면, 계속 속아 넘어가고 싶어진다. 두 배우는 블라우스에 달려 늘어진 프릴(두 배우가 균형을 맞춰 아크로바틱을 보여주는 장면에서 이 프릴이 상대 배우의 얼굴을 덮는다)과 고개를 움직이면 자꾸 배우의 얼굴을 덮는 모자로 중간 중간 웃음의 리듬을 만들어낸다.‘내 친구 피프와 투트’는 아주 작은 습자지를 바람개비가 되게 만드는 환상적인 쇼로 눈을 크게 만든 후 워크샵에서 선보인 아크로바틱쇼가 이어졌다. 지원자 관객들 역시 참여할 수 있는 시간이 마련된다. 뭔가 홀린 듯 한 기분이 들 정도로 관객의 에너지를 자연스럽게 잡아당긴다. 극 마지막은 슬랩스틱코미디(slapstick comedy)로 장식한다. 대걸레 2개, 커다란 가방이 무대 뒤로 사라질때까지 객석은 웃음이 그치지 않았다. 두 손에 물건을 하나씩만 들 뿐, 세가지 물건을 한꺼번에 들지 못하는 희극적 상황을 연출해 어찌보면 예상할 수 있는 장면이지만 훈련된 연기자가 보여주는 코미디 그 리듬이 남달라 함께 따라웃게 된다.우리나라에 사다리 움직임 연구소의 진짜 코미디가 있었다면, 에스토니아엔 극단 피프와 투트의 진짜 코미디가 존재하고 있었던 것이다.워크샵때 배우 하이드 마나매(Haide Mannamae)와 투마스 트로스(Toomas tross)는 "삶의 무게를 짊어진 어른들과는 달리 자유롭게 유치원 아이들이 노는 것을 보면 코미디의 아이디어가 떠오른다"고 말했다. 그 말 그대로 아이들의 웃음 코드를 깨알같이 녹여내 공감의 장을 만든 듯 하다. ‘내 친구 피프와 투트’는 삶의 무게가 버거워 웃음이 사라진 어른, 아이 모두에게 잔잔한 웃음을 몰고오는 공연임엔 틀림없었다.1/13(목)엔 대학로 책 놀이터에 뮤지컬 배우 최정원이 초청돼 동화책도 읽어주고,  뮤지컬 ‘인어공주’ 노래를 부르기도 했다. 서울 아시테지 자원봉사자 언니들과 함께 하는 ‘우리집에 왜 왔니’ 놀이 역시 아이들의 많은 사랑을 받았다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

기나긴 겨울방학이 시작되었다. 엄마들에겐 반갑지만은 않은 소식이다. 끼니때마다 밥 챙겨줘야지. 추가로 간식도 챙겨줘야지. 담임선생님의 숙제에 따라 근사한 곳으로 체험놀이도 떠나야 한다. 옷 속을 파고드는 추위, 뼈 속을 예리는 칼바람에 외출하기도 겁나고, 체험놀이 경비도 만만치 않아 이거 섣불리 결정하기도 쉽지 않다.이런 엄마들이라면 국립극장과 국제아동청소년연극협회가 공동주최하는 <2011년 어린이 우수 공연축제>(1/5~2/27 국립극장 별오름 극장, 달오름 극장)와 국내 최대 어린이 공연예술축제 <제7회 서울 아시테지 겨울축제>(1/8~1/16 대학로 아르코 예술극장 소극장, 스타시티 1관 2관 3관)를 찾아가보길 바란다. 저렴한 가격에 연극도 보고 체험 놀이도 즐길 수 있으니 말이다.국립극장에서 '우리들의 행복했던 순간들'극단 금설의 가족인형극 [이불꽃](작.연출 김신기)을 방학 맞은 첫 주에 보고 왔다. 제목만 보고선 작품의 그림이 좀처럼 그려지지 않는다. ‘이불같은 엄마품 아가같이 예쁜꽃-이불꽃’이란 부제를 듣고 나면 '음' 하고 고개가 끄덕여진다. 연극은 70~80년대 섬마을을 배경으로 아랫집 사는 순심이네와 윗집 사는 강자네 이야기를 닥종이 인형을 등장시켜 풀어낸다. 실제 이불도 등장해 계절의 변화를 알려주기도 한다.인형극 [이불꽃]은 아이 뿐 아니라 어른의 눈과 마음을 확실히 잡아끄는 힘이 있다. 개인적으론 가장 좋아하는 드라마의 분위기가 92년도에 방영됐던 '아들과 딸'인데, 인형극 [이불꽃]도 그런 정서가 조금씩 묻어난다. 전체적인 틀은 물론 전혀 다르다. [이불꽃] 내용을 보면, 바다에 나간 어부(순심 아버지)는 군함과 충돌해 바다에 빠지고 이런 소식을 모르는 임신한 아내는 딸 순심과 함께 밤새 기다린다. 이 후 저승사자가 뱃 속에 든 아이를 데려가려고 하는 장면, 출산 장면을 잘 조화시키며 관객들을 흡수시켰다.[이불꽃]은 살가운 우리 이웃들을 등장시켜 아련하게 마음 뜨끈해지게 만든다. 힘들게 살았던 후남이의 결혼, 출산 이야기로 느껴져<인형극 버전 '아들과 딸'의 2탄> 이라고 기자 임의대로 이름을 붙여보기도 했다. 인형극 속 순심이 엄마의 목소리가 후남이 역으로 나온 김희애의 목소리와 겹쳐지며 마음을 울렸기 때문이다. 강자가 부른 혜은이의 '열정'은 드라마 '아들과 딸'의 종말이 곽진영이 떠올라 실컷 웃었다. 후남이 아빠 역 백일섭은 강자 아버지와 매치가 됐다. 물론 강자 아버지가 좀 더 살이 찐다면 싱크로율 100%이겠다.연극이 끝난 후 아이의 체험놀이가 이어졌다. [이불꽃]의 추후활동 놀이 정도 되겠다. 체험을 하고 땀을 뻘뻘 흘리고 온 아이는 자신이 그린 꿈 조각을 손에 들고 엄마에게 '쿵쿵 마녀''자신의 꿈''태명''태몽'을 본다. 난 거창한 태몽은 꾸지 못했다. 기억나는 태몽은 '호야(태명)가 이미 세상에 태어났는데, 공연이 너무 보고 싶어 임신한 것처럼 점퍼 속에 숨기고 조마조마하게 극장에 들어가 자리에 안착하는 꿈'이다. 꿈 속에서 안도의 한숨을 쉬고 놀라서 깬 적이 있는데, 이 기억이 아직도 생생하다.딸아이에게 태몽을 말해주니 "진짜로 그렇게 숨기고 갔어?"라고 물어본다. 그래서 나는 "꿈에서처럼 시도해보려고 했으나 결국 하지 못했다"라고 답했다. 추후 질문이 이어진다. 연극 속에선 할머니가 순심이에게 "아기가 태어나려면 하늘이 노~래지고 하~얗게 되면 낳게 된다"라는 말이 나온다. 이 장면에서 딸 아이는 '키득 키득' 웃었다. 연극이 끝나고 나서는 계속 기억에 남는지 물어본다. "내 머리가 커서 나 낳기가 힘들었어?" 이 질문에 뭐라고 답해줘야 하나? 한참을 고민했다.<2011년 어린이 우수 공연축제>는 1월 16일까지 [이불꽃]을 공연한 뒤, 자파리 연구소의 창족 가족극 [할머니의 낡은 창고](1/19~1/23, 추후 연극 체험놀이)를 선보인다. 국립국악관현악단의 대표레퍼토리인 [엄마와 함께 하는 국악보따리](1/21~1/30, 공연 전 국악기 체험), 극단 보물의 유럽전통마리오네트 인형극 [목각인형콘서트](1/26~2/13, 추후 인형극 체험놀이), 극단 동화가 꽃피는 나무의 어린이 창작뮤지컬 [깃털피리](2/16~2/27, 추후 뮤지컬 교실 체험놀이)를 선보인다.대학로에서 '우리들의 행복했던 순간들'방학을 맞은 두번째 주엔 서울 아시테지(국제아동청소년연극협회) 겨울축제에 참여하고 왔다. 첫번째로 본 것은 극단 외치는소리의 [미술관은 살아있다-램브란트 편](작, 연출 염기윤)이다.다빈치의 모나리자, 베르메르의 진주귀걸이를 한 소녀, 고흐의 자화상 그림이 무대 뒷면을 장식한채 눈망울을 굴리기도 하고, 손가락을 움직이기도 한다. 고흐가 문 파이프에선 실제 연기가 피어오르기도 한다. 미술관이 살아있다는 깜찍한 설정으로 그렇게 극은 시작됐다.그 다음 램브란트의 '돌아온 탕자' 그림을 도둑맞았음을 알리며, 그림 속으로 들어가게 된다. 그림 '돌아온 탕자' 속 이야기가 연극, 뮤지컬, 그림자극으로 펼쳐진다. 마술과 음악을 곁들이면서 아이들도 이해할 수 있게 철부지 아들과 아버지의 용서와 화해를 이야기로 끌어온 것은 좋지만, 실제 그림이 확실히 아이들 머릿 속에 각인되진 않는다. "'돌아온 탕자' 그림도 다른 세편의 그림과 마찬가지로 초반에 어딘가 움직여 아이들 눈을 확실히 잡아 끌었다면" 하는 아쉬움도 남는다. 그도 아니면, 극장 입구에 관련 그림을 전시해 놓았다면 아이들에게 보다 친숙하게 다가왔을 듯 싶다. 중간에 보여지는 댄스 경연 대회 역시 선물을 못받은 아이들의 마음만 아프게 할 뿐 다소 정신이 없다. 댄스 장면 보다는 5분~10분정도의 시간을 내 도화지 한장씩을 나눠주며 극장에서 마음으로 그림을 그리는 체험 시간을 만들어도 좋을 듯 하다. [미술관은 살아있다-램브란트 편]은 "세상은 사랑이라는 아름다운 재료로 만들어졌고 그것을 그리는 것이 미술이다!”고 말한다. 즉, 화가인 부모가 어떻게 (아이를)그려내는지에 따라 사랑이 달라질 수 있다는 의미로까지 확장시킨다. 마음의 눈으로 그림을 그리라는 이야기도 잊지 않는다. 단, 아이들의 상상력을 자극하는 장면으로 메시지를 전하지 않고, 자꾸 대사로만 메시지를 전달하려 하는 점이 부담감을 갖게 한다. 조금만 더 보완한다면 살아있는 연극 [미술관은 살아있다]를 만나게 될 듯 하다.다음은, 서울 아시테지 겨울축제 해외작품(이탈리아)인 극단 치베타의 [또로록 똑똑 물방울 Droplets]이다. 초반 배우가 나팔로 바람 소리를 들려주며(사막, 혹은 아프리카로 떠나기 위한 전초전이다) 객석으로 어린이 관객들을 입장시킨다. 제목 그대로 물방울과 배우2명만으로 연극 한편을 뚝딱 만들어낸다. 그렇다고 영상이나 조명을 활용해 무대를 인위적으로 다채롭게 만들지도 않는다. 배우가 만들어낸 상상만으로 무대가 풍성해진다.[또로록 똑똑 물방울 Droplets]은 초반 막 속으로 들어간 두 배우가 마치 한 몸을 늘리는 듯한 우스꽝스런 장면을 연출하더니 이내 물을 물병에 담기 →통에 물 버리기 →물 먹기 → 통 속에 들어가 목욕하기 → 통 주변에서 미끄러지기 →수영하기 →바가지로 우물에 물 담기 등을 선보이며 관객들로 하여금 이야기를 만들어내게 한다. 물의 낭비에 대한 메시지를 단순히 교훈적으로 보여주지 않았던 점 역시 흥미가 일게 했다.우리나라 바가지가 크기별로 등장해 물동이가 되기도 하고 난타 북이 되기도 한다. 물동이를 이고 목줄을 맨 낙타와 함께 사막의 길을 떠나는 여인 장면도 상당히 강렬하다. 낙타는 목이 마르지만 먹을 물이 없다. 낙타 역을 한 배우의 입에서 나오는 '갈 길이 멀어'는 그대로 관객들이 따라하게 만든다.더더군다나 이탈리아 배우들은 다소 어눌하지만 정확히 우리 말로 대사를 한다. 한달간 한국말을 연습했다는 배우들의 노고에도 박수를 보낸다. 마지막은 절대 무시할 수 없는 '물 한방울'의 감촉을 손에 직접 전해준다. 그 느낌 그대로 시원하고 담백한 연극이었다.대학로 사랑방 책 놀이터딸아이는 대학로에서 연극 보는 것도 재미있어 했지만, 그보다 더 좋아한 게 한가지 있었다. 바로 대학로 예총 화랑 2실 책놀이터 내에서 책도 읽고 자원봉사자 언니들과 노는 시간이었다. 책 놀이터는 서울 아시테지 겨울축제가 끝나는 16일까지 오전 10시부터 오후 6시까지 계속 무료로 운영된다. 엄마들은 편하게 수다떨 수 있고, 방학이라 친구가 고픈 아이들에겐 신나는 놀이터를 제공한다. 자원봉사자 언니들이 눈높이를 맞춰 놀아줘 아이들에게 인기 만점이다. 곳곳엔 책이 꽂아져 있고, 이글루를 연상시키는 작은 집도 있어 놀다 지친 아이들은 이글루 속으로 들어가 책도 읽어 엄마 마음을 흐뭇하게 한다. 마치 시골 사랑방 같은 분위기다.책 놀이터는 유명 배우나 인사들이 나와 책을 읽어주는 시간(매일 오후 3시)도 마련한다. 1/12(수)-KBS2FM 굿모닝 팝스 진행자 이근철, 1/13(목)-뮤지컬 배우 최정원, 1/14(금)-뮤지컬 배우 윤정원, 1/15(토)-종로구청장 김영종, 1/16(일)-탤런트 신애라가 나와 아이들에게 동화책을 들려줄 예정이다.찰리아저씨의 여행 - 마임.마술로 푸는 옛이야기 쇼케이스도 예총화랑 2실(책놀이터)에서 1월 12일(수), 14일(금) 14:00에 만나볼 수 있다.해외작품으로는 에스토니아의 피프와 튜트 극단의 두 광대의 코믹극 ‘피프와 튜트’(1/13~1/15), 일본 키오 극단의 ‘그린 몬스터’(1/14~1/16)이 남아있다. 국내 작품은 현대 인형극회의 ‘띠용이와 떠나는 환경캠프’(1/11~1/13), 자파리 연구소의 [할머니의 낡은 창고](1/12~1/16. 대학로 공연 일정이 안되면, 추후 국립극장 우수공연 축제를 찾아가면 된다), 극단21의 [돈키호테](1/14~1/16),  아이들의 오감을 깨우는 프로젝트 팀의 [가을은 어디에 있어요?](1/16 1시. 4시)가 어린이 관객들과 소통하고자 한다.눈이 소복하게 쏟아지던 날, 대학로와 국립극장에서 '행복했던 순간들'을 경험한 모녀는 또 오자고 새끼 손가락을 걸고 약속했다.공연전문 기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 신사적인 모습과는 전혀 거리가 먼 술에 취한 사내와 옷을 깔끔하게 차려입은 댄디보이(Dandy Boy)가 말싸움을 벌이다 몸싸움으로 번진다. 결국 댄디보이 역시 술에 취한 사내와 다를 바 없는 인간이었음이 드러난다. 금발의 백치미와 함께 야리야리한 체구를 지닌 여인이 치어걸과 닮아있는 그녀의 상상속 친구들과 함께 나와 아양을 떨기도 하고 기지를 발휘하며 사건을 해결해나간다.전자는 코발트 블루의 차가움 혹은 외로움과 매치되는 연극 [트루 웨스트](원작 샘 세퍼드/연출 유연수)의 짤막한 인상이고, 후자는 사랑을 논할 때 빼놓을 수 없는 색 로맨틱 핑크로 둘러싸인 뮤지컬[금발이 너무해](연출 장유정/음악감독 장소영)의 잔상이다.코발트 블루 '트루 웨스트' ‘무대가 좋다’ 시리즈 네 번째 연극 [트루웨스트]는 오로지 남성들의 땀냄새와 맥주냄새, 이에 따라오는 트림, 한대도 아니고 여러대의 토스터기에서 동시에 구워지는 토스터 내음으로 꽉꽉 채운다. 남자 배우 3명만 출연하는 이번 연극에서 알콩달콩한 장면은 눈을 씻고 찾아볼려야 찾아볼 수 없다.기본 줄거리는 아이비리그 출신의 할리우드 영화 작가인 동생 오스틴(김동호)과 지난 몇년간 직업도 없이 사막에서 살다온 방랑자 형 리(김태향)가 5년만에 만나 아웅다웅 다투는 이야기이다.오스틴은 일반상식대로 화초에 물을 준다. 연극 후반 화초는 싱싱하지 못한 게 확인되는데, 눈에 보이는 화초외에도 실제 온실 속 화초는 바로 오스틴이었음이 밝혀진다. 반면에 리는 일반상식을 뒤집으며 자신의 얼굴에 물을 뿌린다. 마치 야생화 혹은 사막의 선인장인 자신을 잘 키워보겠다는듯이 말이다.연극[트루웨스트]는 리의 진상으로 관객의 눈과 입을 벌어지게 한 다음, 중반 리의 역할을 오스틴에게 떠넘긴 후 보게되는 오스틴의 미친 존재감을 부각시키며 끝까지 에너지를 밀어붙인다. 반듯한 청년처럼 보이는 오스틴이지만 사실 그렇게 보이도록 치장을 하고 있었을 뿐이다. 리가 오스틴이 꼭꼭 숨겨둔 폭력성을 분출하도록 기회를 제공해준 것일 수도 있다.오스틴은 스토리를 만들어내는 작가이다. 리는 오스틴이 지어내는 스토리가 과연 진짜 이야기가 될 수 있을지 의심스러워 한다. 그러다 어느 순간 오스틴 옆에서 곁눈질 했을 땐 가짢아 보이던 작가의 자리에 서게 된다. 리는 그간 경험을 끄집어내고 상상력을 동원해도 이야기가 만들어지지 않는다. 극중 대사 그대로 "시나리오 속 인물들이 말을 하지 않는다"연극은 오스틴이 아버지의 틀니를 잃어버린 진짜 스토리를 들려주며 감정을 극화시킨다. 오스틴 역의 배우 김동호 역시 이 순간 연기의 힘을 발휘해 조금은 아쉬운 발성에 다소 너그러움을 가지게 만든다.형 리 역할을 노련히 소화해낸 김태향의 연기는 초반 진상 장면들에서도 빛나지만 중반 정신줄을 놓은 동생의 방해 뿐 아니라 말이 글이 되지 않는 현실로 인해 타자기 앞에서 어쩔 줄 몰라하는 장면에서 돋보였다.진짜 스토리를 들려줄 때 연극은 서서히 코발트 블루 빛으로 물들어 간다. 진짜 서부(West) 에 갈 수  있는 사람은 형 리도, 동생 오스틴도 아니었다. 무대에는 등장하지 않는 아버지만이 서부에 갈 수 있었다. 진짜 서부에선 사나이들의 마음을 불타게 할 멋진 액션과 함께 총을 빼든 영웅이 등장하지 않는다. 단지 이빨이 몽땅 빠진, 더 나아가 틀니까지 잃어버린 불쌍하고 비루한 늙은이만이 서부로 가기 위해 발버둥치는 형제를 조용히 응시할 뿐이다.로맨틱 핑크 '금발이 너무해'뮤지컬 [금발이 너무해]는 금발미녀이자 엄친 딸 엘우즈(김지우, 최승희 더블)가 하버드 법대에 다니는 남자친구 워너에게 채인 후 사랑을 다시 찾기 위해 하버드 로스쿨에 들어가면서 겪게 되는 에피소드를 담고 있다.[금발이 너무해]를 보면서는 pmc의 다른 뮤지컬 [뮤직 인 마이 허트]가 머릿 속에서 함께 맴돌았다. 막이 열리기 전 만날 수 있는 하트가 투영된 무대 커튼부터가 그러했다. 그 이후 등장하는 엘우즈의 상상 속 친구들은 [뮤직 인 마이 허트]의 주인공 민아의 친구들과 똑 닮아있었다. 물론, [뮤직 인 마이 허트]속 상상속 친구들은 남녀가 혼합되어 있고, [금발이 너무해]는 여인들로만 구성 돼 있는 점이 다르다. 핑크와 하트 무늬 소품으로 점철된 주인공의 집 역시 두 작품 모두 비슷하다.다른 점이라면, [금발이 너무해]는 로맨틱 기운으로만 극 전체를 밀고 나가지 않는다. 예쁘고 아기자기한 뮤지컬은 좋아하지만 말랑 말랑한 로맨틱 뮤지컬은 그 깊이감이 어디인지 의심스러워 꺼려진다면 [금발이 너무해]가 입맛에 맞을지도 모르겠다.뮤지컬 [금발이 너무해]는 핑크색 옷을 즐겨입고 멍청해보이는 금발의 엘우즈, 검은색 의상으로 온 몸을 칭칭 감아 지성적으로 보이는 비비안의 대비적인 의상으로 사람들의 선입견을 건드린다. 또한 에밋이 초반 이웃집 털털한 오빠 의상에서 후반 쫙 빠진 신사 의상으로 입고 나와 관객의 입에서 탄성을 자아내게 한 것처럼 외모에 신경을 쓰는 게 머리 빈 사람들이나 하는 짓이 아님을 이야기한다. 이렇게 작품은 자연스럽게 관객을 동화시킨다.게다가 택배원의 과장스런 '(허리를)굽히고 (엉덩이를)튕기고' 장면은 단순히 코미디를 유발하기 위한 장치가 아니다. '굽히고 튕기고'는 남녀간의 러브라인을 만들어주기도 하지만 엘우즈가 살인사건을 해결하는 단초를 제공해주기 때문이다. 원작 제목 'Legally Blonde'의 이중적인 의미, 즉 ‘멍청한 금발’에서 ‘똑똑한 금발’로 변신하며 주제적인 면에서도 수긍을 불러일으키는 지점이다.등장인물들은 여러번 코믹한 '굽히고 튕기고' 동작을 보여주며 사건을 만들고 해결해나간다. 감초연기의 대가 임기홍이 커튼콜 때 보여주는 (팔뚝을)굽히고 (알통)을 튀기는 장면은 보너스다.무대 중간 중간 리프트가 설치 돼 밑으로 내려갔다 올라오는 장면 전환은 엘우즈의 능력을 치켜세울 땐 위로 상승해 그 뜻을 확고히 하고, 성추행범으로 몰린 캘러한 교수의 추락을 보여줄 땐 아래로 하강하는 모습을 보여줘 작품에 힘을 실어준다.두 작품의 공통점을 언급하자면, [트루 웨스트]는 타 공연장에선 극장 반입이 제한 된 시원한 공짜 맥주를 먹으면서 연극을 감상할 수 있고, [금발이 너무해]는 분위기 있는 커피 혹은 달콤한 아이스크림을 먹으면서 작품을 감상할 수 있다는 점이다. 단, [금발이 너무해]는 각자 돈으로 알아서 사먹어야 한다는 점이 다르겠다.한가지 더 다른 점이라면, [트루 웨스트]는 남자끼리 혹은 여자끼리 온 동성관객이 많아 다소 무미건조하게 동행을 대하는 관객들이 많았다면, [금발이 너무해]는 제 3자가 보기엔 보기에 손발이 오그라들 정도의 애교를 부리면서 상대를 껴안은 남녀 커플들이 눈에 띈다는 점이다.[트루웨스트]의 인간적인 그놈들, [금발이 너무해]의 똑똑한 그녀. 모두 매력이 넘친다는 점은 부인할 수 없는 사실이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 새로 나온 책이든 연극이든 우선 제목이 좋아야 한다. ‘루저들의 분투기’ 혹은 ‘지옥마왕의 사생아들 밴드’ ‘지구멸망 클럽 진짜 망하다’라는 제목의 연극이라면 보고 싶겠는가? 제목에서부터 뭔가 억울하고 한심한 인생들의 냄새가 나서 선뜻 보고 싶은 마음이 들지 않는다.위에서 언급한 비슷한 내용을 담고 있지만, 제목이 ‘에어로빅 보이즈’라면 생각이 달라진다. 어찌보면 앙큼스럽다. 우선, 예능프로그램 무한도전 멤버들의 코믹한 에어로빅이 떠오르면서 한번 웃게 되고, 쫄쫄이 타이즈를 입은 배우들이 연상 돼 ‘이거 직접 눈으로 봐야 하는 거 아닌가?’하는 사탄의 유혹이 밀려들어온다.최원종 작가는 지금까지 다소 추상적인 제목인 ‘외계인의 열정’, ‘안녕 피투성이 벌레들아’‘두더지의 태양’ 등을 선보였다. 제목만 앞에 놓고 본다면 이번 [에어로빅 보이즈]는 제목만으로 50%는 성공이다. 최원종 작가를 모르는 초보 연극인들의 마음까지 뒤흔들 수 있는 역동적이고 유혹적인 연극 제목을 들고 나왔기 때문이다.서울연극협회가 주관하는 2010 차세대 연극연출가 인큐베이팅 프로그램 [요람을 흔들다]의 첫 테이프를 끊은 극단 명작옥수수밭의 [에어로빅 보이즈](작. 연출 최원종)은 기자의 이런 예상과 맞아떨어지며 첫날부터 매진을 이뤘다.여기에 얼마 전 ‘동아연극상-신인연기상, '히서 연극상-기대되는 연극인상', 대한민국연극대상- 신인상 3관왕을 거머쥔 연극배우 박완규(대환 역)가 밴드의 가수로 나와 연극팬의 발걸음을 재촉하게 만들었다. 친근하고 부담없는 얼굴과 연기로 관객들에게 어필하는 배우 송재룡과 염혜란 역시 가세했다. 최원종 작가이자 연출가가 제목 뿐 아니라 캐스팅에 역시 힘 좀 쓴 듯 보인다. 여기까진 70% 성공이다. 이젠 남은 30%만 연극의 힘으로 끌어올리는 일만 남았다.작품의 기본 줄거리는 미친 듯 헤드뱅잉을 하는 게 일상이었던 34세 동갑내기 데스메탈 그룹의 멤버들이 자신의 활동 무대인 홍대 클럽이 문을 닫게 되자 보스의 딸이 운영하는 휘트니스클럽의 홍보를 하면서 잠시 정체성의 혼란을 겪은 뒤 꿈을 포기한 사람들의 물결에 휩쓸리기도 하지만 결국 에어로빅 대회에 나가 마지막 열정을 불태우는 내용이다. 추가적으로 데스메탈 4인조들의 영원한 보스(박재운)가 그의 딸 초롱이(박초롱)와 음악과 현실의 괴리라는 마찰을 빚으며 꿈을 포기하는 자의 선배 이미지를 연극에 아로새긴다.연극 [에어로빅 보이즈]는 초반 욕이 대부분인 데스 메탈 노래로 강렬한 인상을 남긴다. 그로울링 창법 속 컬컬한 괴물 목소리를 뽑아내며 음악의 열정을 불태웠던 부담스런 34세의 나이만 퇴직금으로 받은 어중간한 청춘 4인방은 이제 사회로 나와 변신을 해야 한다.우선은, 사악한 기운이 가득한 머리를 자르라는 지령이 내려졌다. 휘트니스 홍보 찌라시를 돌리며 ‘찌라시 인생’으로 전락한 듯한 자괴감도 겪는다. 폼에 살고 폼에 죽는 데스메탈 멤버 대환이 소녀시대의 ‘소원을 말해봐’를 부른다. 그것도 수줍게 말이다. 중간 중간 코믹의 냄새와 변신의 기운을 전했다면 이젠 주제를 향해 달려가야 한다.제목에서 짐작했던대로 에어로빅의 역동성과 결합된 청춘들의 에너지 넘치는 변신을 보고 싶었다. 아주 잠깐이 아니라 스펙타클하게 말이다. 그런데 대망의 장면이 너무 늦게 나오고 분량 역시 지극히 짧다.연극의 중반 이후 기자의 머릿 속 생각을 말하자면, 가슴을 쿵쾅거리는 음악과 함께 초롱이 홀로 에어로빅을 연습하는 장면(땀과 에너지가 전해진다)→휘트니스 홍보를 위해 멤버들에게 에어로빅을 가르쳐주는 장면(특히 시각과 청각을 자극하며 다리찢기 동작의 아픔을 변신이라는 주제로 담아낸다)→멤버들 뿐 아니라 순옥까지 은근슬쩍 가세해 변신의 통증을 호소한다(위트있는 여기까진 ‘어! 최연출가 잘 달려가고 있군’이라고 생각했다)→주제를 강렬하게 보여주기 전 길거리에서 휘트니스 홍보 퍼포먼스 벌이기→이젠 대망의 장면이 나올 차례인데, 좀처럼 모습을 보여주지 않내.연극 [이기동 체육관]의 후반에서 볼수 있는 에너지+땀+바닥에 줄넘기 부딪치는 소리+운동화가 바닥을 치면서 들려오는 공명 가득한 전체 줄넘기 씬 같은 걸 기대한 관객이 많았을 것으로 짐작된다.그런데, [에어로빅 보이즈]는 보스의 죽음과 환영에 너무 많은 시간을 할애한 결과 잘 끌어온 관객들의 에너지를 공중으로 휘발시켜 버렸다. 연극의 100% 성공을 눈 앞에 두고 쓰러진 것이다. 아! 안타깝도다.데스메탈 분장을 한 채 에어로빅을 하는 그네들의 모습에 뭔가 ‘울컥’하는 감동을 원했던 관객들은 타이밍을 놓친 연극으로 인해 뭔가 개운치 못한 인상을 받게 된다. 그도 아니면 작가이자 연출가인 최원종이 기자 간담회에서 말한대로 크게 연출적 기교는 부리지 않은 듯 보인다. 다른 각도에서 평가하자면, 작가인지라 자신의 원작을 버리지 않고 대부분 무대로 불려낸 점이 오히려 과용으로 작용한 듯 싶다.(잠자고 있는 아이의)‘요람을 흔든다’는 프로그램 제목처럼 신진 연출가가 멘토의 도움을 받으며 한단계, 한단계씩 밝아 나가겠다는 의도에 따라 다시 수정 보완하는 장이 마련되리라 믿어 의심치 않는다. 앞으로 연극에 뛰어들 차세대 연출가들이 안정감 있게 일어설 수 있게 자리를 마련해줬으니 추후 사랑의 채찍질에도 신경을 써야한다.2010 차세대 연극연출가 인큐베이팅 프로그램은 최원종 연출가의‘에어로빅 보이즈’(1/5~1/7. 멘토: 김석만 전 서울시립극단장 )에 이어 임세륜 연출의‘고리끼의 어머니’(1/9~1/12 멘토: 박재완 극단 루트21 대표), 이성구 연출의 ‘사라-O’(1/14~1/16 멘토:양정웅 극단 여행자 대표)로 구성된다. 이들 세 작품 가운데 최우수작은 ‘2011 서울연극제’에 초청되어 다시 한번 관객을 만날 수 있는 기회를 제공할 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 숭고한 인물들이 펼치는 인생의 무게감에 압사할 것 같은 비극은 싫다. 그렇다고 대학로 호객꾼의 손에 이끌려 가벼운 로맨틱 코미디나 개그 콘서트 류 연극을 보러가는 것도 왠지 꺼려진다? 그렇다면 당신은 코미디 연극을 보면서 실종된 웃음을 찾고 싶지만 막상 극장 문을 나서면 순식간에 휘발되는 그런 연극은 원하지 않는 다소 까다로운 관객이다. 고민하지 말고 [제 1회 대학로 코미디 페스티벌]작품을 찾아가는 게 좋겠다.현재 대학로는 한국공연예술센터 주최 [1회 대학로 코미디 페스티벌]이 한창이다. 故이근삼 작가의  희극정신을 이어가자는 취지로 2005년 창설된 ‘대학로 희극연극제-名作 코미디페스티벌’이 새단장을 한 것이다. 한국연출가협회의 [사랑의 헛수고](연출 김성노)는 셰익스피어의 궁정 희곡을 조선시대 배경으로 바꿔 이야기를 풀어낸다. 원작의 유럽의 왕과 신하들이 조선시대 세자와 선비들로 탈바꿈 된 것이다. [사랑의 헛수고]는 여자를 절대 만나지 말 것 등을 포함한 고행 및 금욕생활을 결심한 세자 일행이 이웃나라 바오카타국 공주일행을 만나면서 사랑에 빠지게 된다는 희극이다.연극은 셰익스피어가 말한대로 “진실한 사랑은 결코 순탄하게 이뤄지지 않는다”는 문구를 그대로 담아내며 세쌍의 젊은 남녀가 사랑을 찾아가는 과정을 그려낸다. 물론 동성인 대신(문경민)과 내관(정충구)의 사랑도 깊어지고 있음을 조명과 노란손수건으로 암시하며 극에 양념을 더한다.우리의 옛날이야기로 바꾼 이번 작품은 고사성어의 리듬을 느낄 수 있다. 남녀간의 사랑은 인간의 사랑을 말하는 인(仁)으로 감싸안으며, 세자일행이 자신들이 내린 포고문 때문에 고통스러워 하던 차 여장을 한 채 공주일행에게 다가가 결국 봉변을 당하는 사건에 대해선 자승자박(自繩自縛)으로 풍자한다. 세자일행의 사랑의 환영을 보여주는 장면에서 들려주는 국악가락에 맞춘 유행가는 현대의 관객들과도 소통을 시도한 부분이다.[제 1회 대학로 코미디 페스티벌]의 초청작 ‘휘가로의 결혼’,  첫번째 참가작 ‘스카펭의 간계’, 두번째 ‘사랑의 헛수고’에 이르기까지 세 작품에는 모두 하인들의 재치가 반짝인다. 정략 결혼을 피하고자 하는 도련님들을 위해  꾀를 자아내는 하인 스카펭(스카펭의 간계), 백작의 하인 휘가로가 스잔나와의 결혼에 이르기위해 벌이는 기지(휘가로의 결혼), 여장을 한 왕자 일행을 골탕먹이는 하인들의 풍자가 가득한 잔꾀(사랑의 헛수고)가 그러했다.[사랑의 헛수고]로 코미디의 맛을 봤다면 다음은 민중극단의 [국물 있사옵니다](작. 이근삼/연출 정진수)의 ‘국물 맛’을 볼 차례이다. 연극은 국물 한방울도 맛보지 못했던 소심한 샐러리맨 김상범(서진욱)이 우연한 기회에 달콤한 국물 맛을 본 후 건더기까지 넘보게 되는 이야기를 담고 있다.[국물 있사옵니다]는 주인공 상범이 나래이터로 등장해 자신의 이야기를 읽어주기도 하고 사건을 보여주기도 하는 서사극 형식의 연극이다. 각색을 거치면서 노력형인 상범의 동생 상출은 등장하지 않는다. 관리인 대신 부동산 최씨가 등장해 급매로 얻은 공돈을 상범에게 잠시 맡긴다. 공연 분량 역시 줄었으며 1966년대 작품을 현 한국사회의 문제로 가져오면서 광화문 촛불 시위, 송대관 쇼등이 언급된다. 마지막 역시 회의적인(懷疑) 해피엔딩 보다는 보다 유쾌한 해피엔딩에 가깝다.‘법’과 ‘정직’은 지키라고 있는 것일까? 피하라고 있는 것일까? 주인공 상범은 전자의 규칙을 따르다보니 손해만 얻게 된다. 결혼할 여자도 형에게 빼앗기고, 옆집 탱크에겐 돈을 빼앗긴다. 회사에서도 자신을 만만하게 본다. 그래서 후자의 규칙대로 법을 피하는 새로운 상식을 체득하게 된다. 그의 욕망을 나타내는 엽총을 손질하고 대상들을 향해 총구를 겨눈다. 그렇게 새로운 상식을 실행하자마자 그는 용감한 시민으로 추대되고, 출세가 눈 앞에 다가오게 된다. 일명 ‘국물 처세술’이 먹혀들어간 것이다.사회 생활을 하면서 정직하면 손해 볼 때가 많다. 오히려 부도덕한 처신을 한 사람은 잘 먹고 잘 산다. 이런 사실을 알고 인생관을 바꾼 상범의 역정은 관객의 머릿 속을 울린다. [제 1회 대학로 코미디 페스티벌]의 다음 작품은 배우 이승현이 주인공 ‘이중생’으로 나오는 연희단거리패의 [살아있는 이중생 각하](1/8~ 1/16 대학로예술극장 대극장)와 탤런트 황인영이 심술궂은 유령 ‘엘비라’로 나오는 공연제작센터 [유쾌한유령](1/14~1/23 대학로예술극장 3관)이다. 페스티벌의 마지막 작품은 박근형 작, 연출이라는 말만으로 연극팬들을 설레게 하는 극단 골목길의 [처음처럼!](대학로예술극장 3관 1/27~2/6)이다.극장이 웃고 관객이 웃는 [제 1회 대학로 코미디 페스티벌]의 내일을 기대해본다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hamail.net)

 어려운 오페라를 볼까 흥겨운 뮤지컬을 볼까 방황하는 관객이 국립오페라단의 [아듀 2010 송년 갈라]를 만나고 왔다. 얼마 전, 정다훈 기자가 쓴 '아랑'기사에 주인공으로 등장했던 그 사람의 두번째 오페라 이야기이다.유명한 작품의 중요장면만 보여주는 갈라쇼 중 뮤지컬 갈라쇼는 본 적이 있지만 오페라 갈라쇼는 이번이 처음이다. 2010 국립오페라단의 작품 중에선 '아랑' 한 작품 밖에 보지 않았는데, 이번 [아듀 2010 송년 갈라]프로그램엔 '아랑'이 들어있지 않았다. '오페라에 대해 아는 척 하고 싶었는데 그럴 기회를 빼앗아가버리다니...' 하는 생각에 잠시 마음이 상하기도 했다.아무튼 [아듀 2010 송년 갈라]를 보면 2010년 오페라를 결산하고 2011년에 공연 될 오페라 작품에 대해 미리 기대치를 키울 수 있다고 했는데, 나에겐 1부(2010년 공연된 오페라), 2부(2011년 공연될 오페라)가 다 새로운 경험이었다.1부를 본 다음 내 마음대로 기억에 남는 작품을 말하라고 한다면, 카운터 테너(이동규)가 천으로 눈 가리고 나와 노래하는 장면(C.W. Gluck 오르페오와 에우리디체), 바리톤(고성현)의 음색이 맥베드란 캐릭터와 잘 어울려 뭔가 무게감과 예술감이 느껴진 1부 마지막 장면(G. Verdi 맥베드), 실제 말과 개가 등장해 사냥터를 보여준 장면(G. Donizetti 람메르무어의 루치아)이겠다.본 공연을 놓쳐서 아쉬운 마음이 든 작품은 오페라 ‘오르페오와 에우리디체’이다. '아! 나의 에우리디체를 돌려 주시오(Che faro senza Euridice)'가 나오는 장면에선 조금만 더 조금만 더 보여줬으면 하는 아쉬움에 몸부림쳤다. 하이라이트로만 보지 않고 실제 본 공연을 처음부터 끝까지 다 봤다면 남들 외치는 '브라보'를 나도 한번쯤 외쳤을지도 모르겠다.또한, 조금씩 오페라를 접하면서 드는 생각이 '오페라에 문외한인 내 귀가 좋아하는 음색 역시 따로 있구나' 하는 것이다. 개인적으론 묵직한 바리톤 음성과 묘한 음색을 내는 카운터 테너에 귀가 반응했다.이젠 대망의 2부에 대해 말할 차례이다. 2011년에 꼭 챙겨보고 싶은 오페라를 2부를 통해 결정할 수 있었다. 우선, '투란토트'(1/25~1/28)은 약 3시간 가량 진행되는 이번 갈라 쇼에서 생판 처음 듣는 노래가 아니여서 친숙하게 다가왔다. 칼라프 역의 테너 김재형이 부르는 '공주는 잠 못 이루고(Nessun dorma)'는 나로 하여금 공연 중간 잠을 이루지 못하게 했다. 예전에 가졌던 푸치니의 오페라(나비부인)에 대한 선입견을 깨며 '아! 귀가 행복한 이 감동은 뭐지?'라며 가수를 다시 보게 만들었다.실제 공연에선 Ruddy Park과 Warren Mok이 무대에 선다고 한다. 중국 국가대극원(NCPA) 교류사업으로 Chen Xinyi연출가와 190명 단원을 초청해 중국식 [투란도트]를 선보인다고 했는데 과연 어떻게 공연될지 궁금증을 불러일으킨다. 여기에 테너 김재형도 나온다면 더더욱 좋겠지만 말이다.10명이 넘는 여자들이 픽픽 쓰러지는 프랑스 오페라(F. Poulenc 카르멜회 수녀들의 대화,5/5~5/8)는 전혀 내용을 모른 상태에서 봐서 더더욱 기괴했다. 오페라 '카르멜회 수녀들의 대화'는 프랑스대혁명 당시 공포정치 치하의 카르멜파 수도원을 배경으로 귀족의 딸로 신앙과 삶 사이에서 번민하는 주인공 블랑슈의 고뇌와 순교를 담고 있다는 지인의 설명을 듣고서야 대강 줄거리를 이해했다.이날 본 장면은 수녀들의 마지막 순교 장면으로 단두대의 칼날 떨어지는 소리(휙!휙)가 귀와 심장을 벌렁거리게 만들었다. 이 장면은 관객 흡인력이 상당할 듯 보인다. 블랑쉬 역에는 프랑스 대표 오페라 가수 안니크 마시스(Annick Massis)와 독일에서 활동하다 2009년 오페라 ‘노르마’로 국내 관객과 만났던 소프라노 박현주가 번갈아 가며 출연한다. 연출은 스타니스라스 노디(Stanislas Nordey)가 맡는다.2011년에는 프랑스 오페라를 자주 만나볼 수 있을 듯 하다.  C. Gounod의 ‘파우스트’(3/16~3/20) 맛보기 공연을 보고나서 ‘오페라에 대해 공부하고 와서 이 작품을 제대로 봐야겠구나’ 하는 생각을 들게 했으니 말이다. 특히, 파우스트에 나왔던 가수인 테너 정호윤과 베이스 박준혁이 마지막 작품인 A. Boito의 '메피스토펠레'에도 나와 색다른 느낌을 갖게 했다.이날은 소설 '파우스트'에 대한 상식만으로 공연을 감상했는데, 추후 본 공연에선 오페라 '파우스트'에 대한 상식도 쌓은 후 극장에 들어선다면 보다 풍성하게 극을 감상할 수 있을 듯 하다. 3월 본 공연에선 한국인 최초로 뉴욕 메트로폴리탄오페라 테너가 된 김우경이 주역을 맡았으며, 비엔나에서 활동 중인 바리톤 양태중(발렌틴 역)도 만나볼 수 있다.세번째 프랑스 오페라는 J. Massenet의 ‘베르테르’(2011년 10월 예정)이다. 괴테의 소설 ‘젊은 베르테르의 슬픔’을 텍스트로 한 작품으로 2009년  의정부예술의전당, 하남문화예술회관, 노원문화예술회관이 공동으로 제작해서 한 차례 무대에 올린 바 있다. 2009년 작품에 참여했던 장수동 연출가가 이번에도 가세할 예정이다. 테너 김재형의 음색으로 듣는 베르테르의 Pourquoi me réveiller(무엇 때문에 나를 깨우는가)역시 원작이 같은 뮤지컬 ‘젊은 베르테르의 슬픔’과는 다른 매력을 선사했다.지휘자 정명훈의 베르디 시리즈 두번째 ‘시몬 보카네그라’(4/7~4/10)는 제노바의 총독 시몬 보카네그라 역의 테너 고성현과 모스트보이시스의 합창으로 평민들이여, 귀족들이여 (Plebe Patrizi Popolo)를 들려줬다. 오페라 ‘시몬 보카네그라’는 14세기 이탈리아의 정치 격변기를 배경으로 총독 보카네그라와 그의 딸 아멜리아의 불행을 통해 인생의 내면을 통찰한 오페라. 저음의 남성가수들의 음색이 내 귀에도 들어맞았다.지인은 시몬의 딸 아멜리아로 나오는 소프라노 임세경도 자세히 보라고 일러줬다. ‘시몬 보카네그라’ 뿐 아니라 마지막 '메피스토펠레'에서 마르케리타 역으로 나온 임세경(W.A. Mozart 이도메네오와 F. Poulenc 카르멜회 수녀들의 대화에도 나왔음)의 연기와 노래 역시 눈을 끌었지만, 처음 보는 가수보단 이미 한 차례 큰 감동을 준 오페라 '아랑'에서 이방역으로 나온 테너 강신모가 계속 눈에 들어왔다. 그래서 이방 아저씨 강신모를 발견하고선 오랜 친구를 다시 만난 듯 너무 반가웠다.2막 초반엔 R. Wagner '방황하는 네덜란드인'(11/24~27) 중 '선원들의 합창' 등을 감상할 수 있다. 주요 배역들이 나오지 않아서인지 아직은 감이 잘 잡히지 않았다. 지인은 본 공연에서 노르웨이 선장 달란트 역으로 나오는 바리톤 사무엘 윤이 무대에 나오면 생각이 달라질 거라면서 꼭 본 공연을 보라고 부추겼다. 선장의 딸 젠타의 연인인 에릭 역에는 테너 정호윤이 캐스팅 됐다. '방황하는 네덜란드인'은 여주인공 젠타가 저주받고 방황하는 네덜란드인을 향한 사랑을 증명하기 위해 바다로 몸을 던진다는 내용을 담고 있다.[아듀 2010 송년 갈라]에선 선보이지 않았지만 국립오페라단은 2010년 M. Ravel '어린이와 마법'에 이어 2011년 어린이 오페라 시리즈 2탄 R. Wagner의 '지그프리드의 검-바그너는 어린이의 친구'(6/29~7/10)를 선보인다. 국립오페라단 레퍼토리인 L'Elisir d'Amor의 '사랑의 묘약'(5/19~22)도 관객들을 기다린다.[아듀 2010 송년 갈라]는 오페라에 대해 조금씩 공부하고 싶게 만드는 묘한 매력이 가득했다. 또한 이날, 연예인 손창민과 김혜수와 함께 객석에서 오페라를 관람했는데 ‘그들과 함께 문화를 향유했구나’ 하는 생각에 내 자신이 기특했다.  공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)