뮤지컬 [엄마를 부탁해]의 엔딩 장면은 하늘에서 수많은 깃털(혹은 세상의 모든 자식들의 눈물)이 흩날리는 가운데 '엄마를 부탁해'라는 나지막한 나래이션으로 채워진다. 커튼이 내려졌음에도 뮤지컬 속에서 빠져나오지 못한 관객들은 자리를 뜨지 못했다. 20~30대 여성들은 거울을 들고 눈가 화장이 번졌는지 여부를 확인하고 있었으며, 나이드신 분들은 손수건으로 눈가에 맺힌 눈물을 꾹꾹 찍어내느라 일어나지 못했기 때문이다. 이색적인 장관이 펼쳐진 가운데 서둘러 일어난 관객은 남자 관객이거나, 10대 관객이었다.공연을 함께 본 60대 엄마 역시 딸인 기자의 얼굴을 제대로 쳐다보지 못한 채 울먹이셨다. 얼마 전에 세상을 떠나신 외할머니가 생각 난 것이다. 그리고 한마디 하셨다. “세상의 모든 자식들이 봐야 될 공연이내”라고 말이다. 엄마가 이전에 '엄마 시리즈' 관련 연극을 보고 나서 "광고만 요란하지 생각보다 감동적이지 않다"고 말해 이번 작품도 그런 말을 쏟아내면 어떡하나 걱정했던 것도 사실. 엄마는 이번 작품을 "나이드신 엄마를 모시고 와서 보기보다 젊은 이들이 꼭 봐야 할 작품'이라고 평했다. 바쁘다는 핑계로 엄마를 자주 찾아뵙지 못하는 젊은이들에게 '정화'와 '치유'의 눈물을 흘리게 하기 때문이다.그 동안 ‘엄마’라는 소재를 다룬 연극을 숱하게 봐왔다. 솔직히 몰입이 잘 되지 않았다. '저건 연극일뿐이야' 혹은 '소설에게 진 빚을 다 갚지 못하고 있군' 하는 생각이 앞섰기 때문이다. 연극으로 먼저 만들어진 [엄마를 부탁해]가 뮤지컬로 만들어진다고 했을 때도 '왜 또 장르를 바꿔 엄마 시리즈를 만들려고 하지?'라는 생각이 먼저 들었다. 프레스콜에서 주요 음악으로 먼저 만나본 [엄마를 부탁해]의 감상이 이런 생각을 뒤집었다. 김형석의 감성을 울리는 음악에 마음이 흔들렸기 때문이다.그래도 긴장의 끈을 놓지 못했다. 눈물 콧물 짜내는 체루성 연극에 흔들리기엔 그간 너무 많은 연극을 봐온 탓이다. 하지만 ‘연극 [엄마를 부탁해]에 음악을 덧입혀 큰 변화를 주지 않았겠지 하는 짐작’은 오산이었다. 신경숙의 소설 '엄마를 부탁해'는 책상에서 홀로 읽으면 그 맛이 살아나는 작품이다. 인칭소설, 병렬적 구조로 돼 있는데다 신경숙 특유의 사유하는 문체를 타 장르로 옮겨오기 힘들기 때문이다. 소설을 연극으로 가져오면서 여러 가지 틈이 보였다. 특히, 장녀의 시선에만 집중 돼 엄마에 대한 애잔한 마음이 살아나지 않았다.뮤지컬로 오면서 이야기가 강화됐다. ‘엄마를 어떻게 잃어버렸는지’, ‘세명의 자녀들에게 엄마가 어떤 존재였는지’, ‘아버지의 기억 속에 엄마는 어떤 사람이었는지’가 생생하게 살아있었다. 조각조각 난 가족들의 기억으로 엄마가 지금까지 살아왔던 그리고 사라진 길을 역추적하는 무대와 조명, 음악이 한 몫 한다. 엄마와 큰 딸이 아침에 삶은 문어를 먹으면서 담소를 나누는 장면, 큰 딸이 엄마에게 부엌이 진짜 좋아? 라고 물어보는 장면, 딸이 냉동실에 처박아 둔 떡으로 인해 엄마가 눈물 짓는 장면 등 소설을 읽으면서 머릿 속에 떠올렸던 장면 장면들이 무대위에서 오롯이 살아났다.특히, 작품의 감정선을 따라가는 깊이 있는 음악은 '엄마 시리즈' 작품을 다시 보게 만들었다. '지헌의 후회'라는 넘버는 배우 차지연이 직접 개사를 해 딸의 후회가 절절히 묻어났으며, 엄마와 오빠, 지헌과 막내가 함께 부르는 넘버 'Mother ending'은 자식들의 자기반성적 측면과 엄마의 마음이 합해져 울림을 안겨줬다. 자식들에게 더 풍족한 삶을 누리게 해주지 못함에 늘 미안해하는 엄마의 메인 테마 곡 '미안하다'는 김성녀의 목소리와 김형석의 음악이 합쳐져 감동 그 자체였다.김상일 안무감독의 손길이 담긴 앙상블들의 움직임은 짜임새있게 각 장면 장면에 투입 돼 극 이해에 도움을 줬다. 특히, 전단지 안무, 지하철 안무가 적절했다. 엄마의 인생길을 오르막길로 표현한 인혜란의  무대디자인 역시 눈에 들어왔다.'김성녀의 눈물의 사모곡'이란 문구가 있을 정도로 이번 작품은 배우 김성녀의 공이 크다. 단순히 희생적인 어머니의 역할만을 부각시키지 않고, 끝이 안보이는 집안일과 부엌일에 지쳐 도련님과 항아리 뚜껑을 깨뜨리자고 모의하는 장면, 양은대야를 사들고 온 도련님 때문이 기뻐하는 장면 등이 잘 드러나 극중 어머니의 인생역정이 실감나게 느껴졌다.[엄마를 부탁해]는 뮤지컬의 화려한 정서와 엄마관련 작품 특유의 애잔한 정서가 잘 맞지 않는다고 생각했던 선입견을 단방에 깨뜨려준 작품으로 기억될 듯 하다. 6월 19일까지 충무아트홀 대극장에서 공연한다. 정다훈(공연 전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

연극을 많이 보다보니 연극에 출연하는 배우들이 꼭 예전부터 알고 있는 사람처럼 여겨질 때가 있다. 거리에서 우연히 마주친 저 배우가 "얼굴을 어디서 많이 본 듯 한데, 왜 아는 체를 안하지?" 라고 생각 한 적도 여러 번 있다. 그러다 곰곰이 생각해 본 후, 얼마 전 본 연극에서 만난 배우라는 걸 알아채고 혼자 웃음을 터트렸다.어떤 때는 연극 속에서 지나치게 우스꽝스런 캐릭터로 나온 배우를 원래 성격으로 착각한 적도 있다. 인터뷰 때 실제 성격을 알 수 있었는데, 그 공연이 올려지는 동안에는 성격이 다소 변하긴 하지만 원래는 너무도 소심한 성격이라고 했다. 연극과 현실의 경계에서 헤맨 것이다. 연극은 눈으로 보는 것에 그치지 않고 구석 구석 남아 현실에도 영향을 미친다. 예술과 현실, 무대와 객석의 경계를 없앤 작품 [디 오써]가 두산아트센터 무대에 올랐다.두산아트센터의 ‘경계인 시리즈’ 첫 번째 작품인 [디 오써](연출 김동현)의 객석구조는 마치 지하철 안을 연상시킨다. 목적지까지 모르는 사람과 서로 마주보며 앉아서 가야 하는 지하철의 의자 배치 말이다. 시골에서 올라온 친구는 서울 지하철 안 의자에 앉기를 꺼려했다. 반대편에 앉은 모르는 사람의 시선에서 자유롭지 못하다는 게 그 이유이다.이번 [디 오써]의 객석은 지하철 안 배치보다 더 가깝게 의자를 배치해 타인의 시선에 신경쓰는 일반인들에게 당혹감을 줄 수도 있다. 이런 객석 배치가 국내에서 처음 시도되는 건 아니지만, 그간 마주보는 객석 사이에는 무대가 있었던 게 사실. 이번엔 무대 자체가 없다. 반대편에 앉은 관객을 보는 게 다다. 자신과 같은 편에 앉은 관객 혹은 배우를 보려면 고개와 어깨를 틀어 바라봐야 하는 불편함이 있다.은근슬쩍 공연이 시작됐다. 기자의 위치는 작가(서상원)와 배우(전미도)의 얼굴을 마주할 수 있는 자리였다. 배우(김영필), 관객(김주완)은 옆모습만 슬쩍 볼 수 있었다. 초반엔 다소 답답했다. 많지도 않은 4명의 출연진 중 2명은 얼굴을 제대로 볼 수 없어 목소리로만 이야기를 파악해야 했으니 말이다. 중간 중간 김영필의 전작들을 자연스럽게 떠올리게 하는 '나쁜 남자 역할을 많이 했다'는 멘트들에 슬쩍 웃기도 했다.더 웃긴 건 한 가지가 더 있었다. 김영필의 맞은편에 앉아서 연극을 봤다면 '맞다 맞다'하고 맞장구를 치고 봤을 이 장면을 자리위치상 어쩔 수 없이 목소리로만 듣게되자 '이런 부드러운 목소리는 나쁜 남자 역할에 어울리지 않는데'하는 생각이 문득 들었다는 점이다. 보는 것과 들리는 것이 이렇게 다를 수 있다니? 하는 생각이 드는 순간이었다.경계를 허문 연극이니만큼 일반적인 연극문법에 익숙한 관객들의 정수리를 강타하는 부분이 많다. 다른 표현으론 '관객을 골탕먹인다'고 하겠다. 우선, 배우들이 타이밍을 맞춰 이야기를 주고받지 않는다. 관객 스스로 알아서 이해하라는 식으로 각자의 이야기를 툭툭 내던진다. 현실과 허구를 교묘히 들고나면서 배우들이 이야기를 해 나가 극장에 들어 온 순간 연극을 보고 있다고 체면을 이미 걸었음에도 의구심이 생기는 순간 역시 한두번이 아니다.게다가 여자배우의 이야기에 몰입하려는 찰나, 작가의 마지막 나래이션에 빠져 작가 역 배우의 표정을 보려는 찰나 암전이 되버린다. '말'을 상상하라는 의도이다. 맞은 편 관객의 불편한 시선에서도 잠시 피할 수 있고, 배우들의 표정도 볼 수 없는 그 순간 관객들은 홀로 귀 안으로 들어오는 이야기의 장면을 커다란 진폭으로 그려낸다.연극 [디 오써]는 세상의 ‘폭력’과 ‘학살’을 끄집어내 이를 아무렇지 않게 바라보는 극장 밖 관객들에 대한 이야기로 확대시킨다. 4명의 배우는 각기 관객, 배우, 작가 역을 맡았다. 배우 2명은 아버지에게 성폭행당한 소녀를 소재로 한 극중극 '파볼'을 무대에 올리기까지, 그 이후의 여파까지를 담담히 이야기한다. 여기에 폭력에 반대하는 인물이자 연극 '파폴'을 쓴 작가, 연극을 관람한 관객이 자리한다.흔히, '연극은 사회를 비추는 거울'이라고 이야기한다. 하지만, 냉철히 말해 연극 속에서 보여지는 현상을 현재 자신의 상황 혹은 사회와 대입시켜 보는 관객은 그리 많지 않다. 즉, 바라보는 것과 실제 현실은 엄연히 다르다고 생각하기 때문이다. 극중 관객인 김주완 역시 그런 연장선상에서 너스레를 떨며 실제로 초콜릿을 나눠준다. 관객들은 두 배우와 작가의 목소리에 집중했던 불편했던 시간에서 벗어나 자유롭게 초콜릿을 나눠먹는다. 과연 이 초콜릿이 달콤하기만 했을까?김동현 연출은 ‘이 작품의 강력한 주제는 보는 것은 하는 것이다’라고 말한 바 있다. 즉, 연극 속에서 학대하는 자를 연기했던 남자배우가 결국 연극 밖에서도 폭력을 저지른 것처럼, 연극 무대와 현실은 다른 것이라고 여겼던 관객이 어느 날 연극과 똑같은 일을 당한 것처럼 연극은 현실과 맞닿아 있었다. 폭력장면이 가득한 연극을 보고 나서 나와는 상관없는 일이라고 여겼던 관객의 뒷목덜미를 낚아채는 부분이다. 초콜릿을 함께 나눠먹는 자의 죄책감이 여기서 도출된다. 참 씁쓰름한 초콜릿 맛이었다. 연극의 사회적 책임, 관객의 새로운 경험을 제공했다는 점에서 상당히 인상적인 작품이었다. 그럼에도 무대와 객석의 경계가 허물어진 연극이었나? 하는 질문에는 다소 주저하게 된다. 관객 역할 배우는 아직은 (관객)연기를 하고 있다는 느낌이 강했으며, 작가 역할 배우는 작가라는 캐릭터에만 빠져 있어 세명의 출연진 사이에서 다소 도드라져 보였다.또한, [디 오써]가 연극의 최종 완성자인 관객을 위한 연극인 만큼 관객들의 대사 혹은 참여를 극 속에 반영해주길 원했지만 연출의 지시에 따라 배우들은 정해진 대사만 치고 있었다. 그 결과 초반 배우들의 친근한 멘트에 기대감을 내보이던 관객들은 점차 의무감에 건성으로 대꾸를 하게 됐다. 오로지 조명만 중간 중간 관객 역시 이 작품의 참여자임을 말하듯 관객을 비추었다. 하지만 과연 조명이 포괄한 의미를 알아차린 관객이 과연 얼마나 됐을까?[디 오써]는 28일까지 계속된다. 그 후 ‘경계인 시리즈’ 두 번째 연극  [백년, 바람의 동료들]이 재일교포 연출가 김수진에 의해 6월 7일부터 7월 2일까지 두산아트센터에 올려진다.정다훈(공연 전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

5월 가정의 달이 다가오자, 가족들이 함께 볼 수 있는 공연에 대한 기사가 물밀듯이 쏟아져 나왔다. 모두 칭찬 일색이다. 기획사에서 작성한 보도자료를 토대로 기사를 작성했기 때문이다. 프리뷰 공연기사 보고 속은 적 여러 번 있을 거다. 엄마들은 이번에도 속는 거 아닌가? 하는 생각에 어떤 공연을 선택해야 할지 갈피를 못잡는다. 어린이 날이 3일 앞으로 다가왔다. 아이들과 엄마들 사이에 많은 기대감을 안겨주고 있는 가족 뮤지컬 [알라딘]과 [브레멘 음악대]를 직접 관람하고 왔다.두 작품 모두 공통점이 있다. [알라딘]을 관람하고 나오면, ‘지니♬ 지니~앗살라쿰마~’라고 흥얼거리며 다리를 방정스럽게 움직이는 일명 ‘이혁재 춤’을 따라추게 된다. [브레멘 음악대]를 만나고 난 후엔 ‘어서들 오세요♬ 브레멘 음악대~랄라라~브레멘 음악대’를 부르고 있는 자신을 발견하게 된다. 뮤지컬하면 으레 메인 송이 관객들의 뇌리에 강렬한 인상을 줘야 하는데, 이런 측면에서 두 작품 모두 성공적인 작품이었다.# 진짜 뮤지컬 배우들과 함께 하는 환상의 세계 [알라딘][알라딘](연출 한진섭 ·작곡 원미솔 ·극본 윤혜정)은 아이돌 그룹 ZE:A(제국의 아이들)의 김동준, 아역 스타 서신애의 캐스팅으로 개막 전 화제를 모았다. 하지만, 연예인이 출연한다고 해서 작품의 질을 보장하지는 않는 법. 공연전문기자 입장에서 연예인 캐스팅은 그리 반기지 않는다.일부러 선택한 건 아니었지만 기자가 본 날은 알리딘 역에 더블 캐스팅 된 배우 배승길이 나오는 날이었다. 그 때문에 김동준의 연기와 가창은 확인하지 못했다. 배승길은 뮤지컬 [빨래][판타스틱스]등에서 이미 실력을 검증받은 뮤지컬 배우이다. 알라딘을 위험에 빠지게 하는 마법사 역 역시 [위대한 캣츠비][그리스]등으로 이름을 알린 뮤지컬 배우 전재홍이 열연했다. 백은혜(공주), 이훈진(지니)등 다 기본기를 갖춘 뮤지컬 배우들이다. 즉, 유명 연예인을 주인공으로 내세운 후 급하게 초짜 배우들을 들러리로 내세운 허접한 뮤지컬이 아니라는 말이다.공연장소는 세종문화회관 대극장이다. 큰 무대에서 올리는 뮤지컬 작품? 무대 채우기 쉽지 않다. 제작팀의 고심의 흔적을 엿볼 수 있게 아라비아 궁전을 연상시키는 모양의 틀로 기본 막을 세워 풍성한 무대를 연출했다. 공연이 시작되면 제일 처음 만나게 되는 샌드 애니메이션 역시 기대감을 키우게 했다.[알라딘]의 강점은 판타스틱한 무대이다. 알라딘의 집이 자리한 아리비아 시장, 마법사의 꾐에 빠져 들어간 금은보화 동굴, 공주가 사는 왕궁, 보아뱀이 사는 밀림등을 자유자재로 왔다갔다 하며 아이들 뿐 아니라 어른들을 동화 속 세계로 안내했다. 게다가 마법의 양탄자가 직접 공중을 날라가고 마법사가 연기와 함께 스르르 사라지는 장면 역시 재현된다. 알라딘이 양탄자를 타고 날라가자, 객석 아이들은 손을 흔드면서 부러움의 눈길을 보냈다. 더욱이 배우들이 앞으로 나와 노래를 부르는 순간 자연스럽게 무대가 전환 돼 무대 운용이 효과적이었다는 점 역시 언급하고 싶다.아이들을 사로잡으려면 아이들 시각에서 공연을 만들어야 한다. 이런 시각에서 볼 때, 이번 작품은 웃음코드가 곳곳에 숨겨있다. 지니를 필두로 한 지니무리들이 추는 ‘지니춤’은 개다리 춤이 곁들여져 웃음을 유발했으며, 세계 각국의 공주들을 아이패드 영상으로 보여주며 각 공주의 특성을 꼬집어내는 장면은 공주를 좋아하는 여자아이들 뿐 아니라 어른들도 함께 웃게 만들었다.세종문화회관과 MBC가 만든 [알라딘]이 특별한 이유는 단순히 동화 속 세상을 무대로 갖다놓는 것으로 끝나지 않고 알라딘과 지니의 우정을 작품 속에 잘 녹여냈기 때문이다. 책에서나 다른 공연에서는 거인 지니의 요술솜씨만을 치켜세웠다면, 이번 작품에서 지니는 알라딘과 동일한 위치에서 어린이들의 친구로 존재한다. 그 결과 ‘알라딘과 지니의 우정, 용기’라는 메시지가 관람 후 관객들의 머릿 속에 무사히 안착했다.물론, 아쉬움이 없는 건 아니다. 원작에는 없는 알라딘의 동생 역으로 서신애를 캐스팅 하며 동생의 비중이 극 속에서 잘 살아나지 않고 있었기 때문이다. 서신애의 가창과 연기 역시 다소 미흡하다는 생각이 들었다는 게 솔직한 평이다. 그 결과 서신애의 활약을 기대하고 온 관객이라면 성에 차지 않을 수 있다는 것을 밝힌다.4월 28일 개막한 [알라딘]은 월요일에도 공연을 하며 5월 5일 어린이날은 12시, 3시, 6시 이렇게 3회 공연을 갖고 막을 내린다.# 영상과 조명, 관객들의 상상력으로 완성되는 [브레멘 음악대]국립박물관문화재단(사장 강성만)과 유열컴퍼니(대표 유열)과 만든 [브레멘 음악대]는 이미 35만명 관객들이 다녀가 작품성과 흥행성을 인정받은 가족 뮤지컬이다. 2011년 버젼을 직접 관람한 결과 ‘영상과 조명의 승리’라고 압축해서 말할 수 있겠다.양계장의 암탉들이 갇혀서 기계처럼 달걀 낳는 장면, 아프리카, 중국, 인도등 여러 나라를 돌아다니며 겪는 모험 장면, 악기를 훔쳐간 도둑 장면등에 삽입된 그림자 영상이 톡톡히 제 역할을 하며 상상력 가득한 아름다운 무대를 만들어냈다. 함께 관람한 지인 역시 공연이 끝난 후 “무대가 너무 예쁘지 않아?”라고 한마디 던졌다.2011년 뮤지컬 [브레멘 음악대]의 컨셉은 ‘용기’ 와 ‘축제’이다. 이번 버젼에서 눈에 띄는 점은 악기를 훔쳐간 도둑들과 대항하는 장면이 보다 동화적으로 그려졌다는 점이다. 가림 막 뒤에서 그림자 영상을 통해 관객들이 진행상항을 추리할 수 있게 설정해 놨는데, 이 장면이 절묘하다.어린이 공연에서 ‘악당’은 절대 빠지지 않는다. 대개 악당을 유치하게 ‘퍽퍽’ 때리면서 물리치는 장면으로 꾸며지기 일쑤이다. 반면 [브레멘 음악대] 제작팀은 영리하게 그림자 쇼로 만들어 아이들에게는 공포감을 조성하지 않고, 어른들에게는 유치함을 불러오지도 않으면서 당나귀 동키, 암탉 러스티, 강아지 도기, 고양이 캐티의 ‘용기와 지혜’라는 메시지를 담아냈다.약 1시간 가량 공연되는 뮤지컬 장면 장면이 상당히 알차다. 동키 할아버지가 보여주는 그림자 쇼에 담긴 삶의 지혜, 와이어를 이용해 하늘을 나는 수탉 장면 역시 아이들의 호기심을 끌었다. 물 속에 빠진 도기가 위기를 모면하는 장면은 바다 속 해파리, 가오리 등을 끌어들여 순식간에 환상의 세계로 점핑해 박수를 치게 만들었다.2011년 8월 중국 상해 국제 아동극 페스티벌 개막작으로 초청을 받은 [브레멘 음악대]는 수정을 거치며 이전 공연에서 이연경이 했던 해설자 역할을 없앴다. 여기서 호불호가 나뉠 수도 있겠다. 해외 무대를 염두해 둬 마임과 몸짓만으로 드라마를 전달하려는 의도는 알겠으나, 보다 나이가 어린 아이들과 관람하러 온 관객 입장에서는 친절하지 않은 뮤지컬로 여겨질 수도 있기 때문이다.반면, [브레멘 음악대]를 여러 번 관람한 관객, 상상력 가득한 무대를 선호하는 관객이라면 무대 위 영상과 마임등을 본 후 관객들의 머릿 속에서 최종 완성시켜 나가는 이번 작품에 환호성을 보냈다. 아이 때문에 억지로 관람하러 온 아빠 관객들의 입맛에도 맞게 눈길 끄는 장면이 가득한 점도 특징이다.4월 23일 개막한 [브레멘 음악대]는 5월 5일 어린이날, 국립중앙박물관 용에서 11시, 2시, 4시 이렇게 3회 공연을 갖는다. 공연은 5월 29일까지 계속된다.정다훈(공연 전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

#‘혜화동 1번지’에 관한 추억 나는 ‘혜화동 1번지’ 관객이다. 엄밀히 따지면, 2001년부터 2005년까지 활동한 3기 양정웅, 김낙형, 이해제, 박장렬, 오유경, 송형종의 연극을 보고 자란 3기 관객이다. 김낙형의 <나의 교실>을 보며 의자가 말하는 학교 이야기에 동화됐고, 박장렬의 <이브는 아담을 사랑했을까>를 보고선 ‘사랑’의 진정성에 대해 고민하기도 했다. 양정웅의 <환>을 보면서는 시각적 퍼포먼스에 눈이 휘둥그레 해지기도 했을 뿐 아니라 오유경의 <아가멤논 家의 비극>을 보면서는 연극의 무게감에 눌려 온 몸을 비비 꼬기도 했다. 이해제의 <로빈슨 크루소의 성 생활>은 제목에 혹해 보러가려 했으나 사정상 보지 못하자, 머릿 속에서 상상의 나래를 펼치는 것으로 만족해야 했던 추억이 있다.2006년(2010년까지 활동)이 되자 혜화동 1번지 4기 동인(김재엽, 김한길, 김혜영, 박정석, 우현종)이 꾸려졌다. 솔직히 말해 난 혜화동 1번지 4기 관객은 아니었다. 간혹 김한길의 <임대 아파트>, 김재엽의 <타인의 고통>등을 보긴 했으나 개인적인 사정상 연극을 많이 볼 수 없었고, 초반부터 관심있게 지켜본 연출가가 아니어서 많은 애정을 갖진 못했다. 그 영향인지 혜화동 1번지 극장에서 공연되는 것 이외 4기 동인들이 올리는 다른 공연에도 목숨 걸고 달려가지 않게 됐다.다시 혜화동 1번지 5기 동인에 관심을 갖게 됐다. 그간 연극을 봐오면서 5기 동인으로 점찍었던 네 명이 실제로 동인으로 선정됐기 때문이다. 연출가 김수희, 이양구, 김한내, 윤한솔이 그들이다. 이외 최철 연출가가 사정상 동인에서 빠지게 됐고, 그간 기자와는 인연이 없어 작품을 한편도 본 적이 없는 김제민 연출가가 동인에 선정됐다.작품을 통해 알고있는 네 명의 연출가를 쌍으로 묶어 구분하자면, 김수희와 이양구 : 김한내와 윤한솔로 나눌 수 있다. 작가이자 연출가인 김수희와 이양구의 작품은 관객의 마음을 공략하고 연출가 김한내와 윤한솔은 관객의 머릿 속을 뒤흔들어 놓는게 특징. 그래서 심신이 피곤할 때는 김수희와 이양구 연출의 작품을 찾고, 컨디션이 좋을 때는 김한내와 윤한솔의 작품을 만나러 간다. 물론 개인적인 감상이니 여기에 딴지를 걸면 뭐라 할 말은 없다.이양구 연출가에 대해 얽인 일화를 하나 말하자면, 연극 [책, 갈피]를 보러 갔을 때다. 한 중년 남자가 일행에게 “얼마 전 개판(?)인 연극을 하나 봤다. 극장 안에서 배우들이 미끄러지고 물 튀기고 난리도 아니었어”라고 말했다. 자세히 들어보니 이양구 연출가가 그 전에 올린 연극[핼리혜성]에 관한 이야기였다. 근엄하고 틀에 박힌 연극을 봐온 관객이자 이번 작품도 같은 연출가가 올리는 작품인 줄 모르는 관객이었다. 공연 시작 전 희희낙락 거리면서 수다를 떨던 그 관객은 연극 [책, 갈피]가 끝나자 아무 말도 못한 채 감동에 젖어 눈물을 흘리고 있었다. 이게 이양구 연출가의 파워이자 매력이다.# 위험한 나르시스트 가족, 그리고 한명이 더 있다 [더 위너]20일부터 6월 26일까지 약 2달간 혜화동 1번지 5기 동인들이 ‘나는 나르시시스트다’는 주제 아래 [봄 페스티벌]을 열고 있다. 연극축제에 누군가의 손을 잡고 같이 가고 싶었다. 결국 오늘도 퇴짜를 받았다. 연극 한편 같이 보자고 했더니, “생전 들어본 적도 없는 연극이잖아. 연예인도 안나오잖아. 안 갈래…”맞다. 창작극에 유명 연예인도  볼 수 없고, 광고도 많이 하지 않는 혜화동 1번지 극장에서 하는 연극 [더 위너](연출 김수희)였다. 그렇게 퇴짜를 놓고 “연예인 ㅇㅇ 뮤지컬 출연한다며? 그것 표 없어?”라고 덧붙인다. 잠시 씁쓸했다.혼자라도 씩씩히 등받이도 없는 혜화동 1번지 극장에 도착했다. 아뿔싸! 매진이라 자리가 없단다. 친절한 김수희 연출가가 등받이가 있는 보조의자를 내줬다. 거기서 100분간 쭈그리고 앉아 [더 위너]를 보고 왔다. ‘가부장이라는 나르시즘이 만들어내는 한국 사회의 비극’이라는 사전 정보에서는 별 기대감이 들지 않았다. 사실, 김수희 작ㆍ연출이라서 보러간거다.초반은 어두운 아이 진수와 밝은 아이 수현의 러브 스토리다. 점차 아버지의 나르시즘이 성인이 된 아들(진수)에게 지속적으로 영향을 미침을 이야기한다. 게다가 진수의 트라우마는 끊임없이 그를 괴롭히고 교통사고로 이어진다.이야기의 힘이 살아난 건 진수의 죽음 이후이다. 수현으로 인한 아버지의 변신, 이에 따른 엄마의 배신감이 맞물리며 나르시스트가 아버지만이 아님을 이야기했기 때문이다. 또한, 엄마의 숨겨진 나르시즘은 월드컵 장면에 나오는 붉은 립스틱, 남편이 차린 밥상을 받아먹는 장면등으로 인해 감지할 수 있다.[더 위너]엔 김수희 작품에 자주 나오는 수현(장정애), 진수(김영록)라는 인물, ‘분필’이라는 소도구를 또 한번 만날 수 있다. 이전 작품과 같이 죽은 진수가 사각의 무대를 돌아다니는 것도 볼 수 있다.언뜻 보면, 이 작품의 위너(승자)는 사고사에서도 끝까지 살아남은 아버지이다. 조금만 따지고 보면, 가족도 없이 홀로 악착같이 살아보겠다고 외치는 아버지는 진정한 의미의 위너는 아니다. 그렇다면, 진짜 위너는 누구인가? 아들의 연인으로서 희망의 빛을 보여주고, 아버지에게 살고자 하는 의지를 안겨준 ‘수현’일지도 모른다.더 포괄적인 의미에서 보면 진정한 승자는 없다. 여기서 연극의 참신성이 살아난다.그럼에도 메시지 전달 측면에서 아쉬움은 남는다. 한 가정의 구성원인 아버지, 어머니, 아들 각각의 숨겨진 나르시즘으로 결국엔 파국으로 치닫는 원론적인 내용에 그치지 않고, 수현이라는 인물을 끌여들여 사회 전체로까지 주제를 확장한 것은 좋았으나 수현의 비중이 높아지면서 인물의 명확한 특성을 잡아내기 힘들었기 때문이다.죽은 진수와의 사이에 아이를 만들지 못한 것을 한탄하는 모습에서는 수현의 나르시즘도 잠시 엿볼 수 있다. 하지만 보다 섬뜩한 추론을 가능하게 하는 마지막이 없이 끝나버리자 명쾌히 정리가 되지 않았다. 물론, 이렇게 섣불리 연극을 포장하지 않는 게 김수희 연출의 매력이다. 배우들의 연기에 대해 말하자면, 죽은 진수의 잃어버린 양말 한짝을 들고 눈물을 흘리는 경옥 역 박지아의 연기에 ‘울컥’하기도 했다. 극 후반 분필로 그려진 자명종을 끄고 얼굴 근육을 비틀거리면서 살아보겠다고 하는 근석 역 한동규의 모습에 자기애의 비극적 색깔이 살아났다.혜화동 1번지 5기동인 봄 페스티벌 1탄인 극단 미인의 [더 위너]는 5월 1일까지 공연된다. 2탄은 김한내 연출, 극단 프로젝트 그룹 빠-다밥의 [인터내셜리스트]로 5월 4일부터 15일까지 공연된다. 작품은 미국을 중심으로 돌아가고 있는 현세계에서 전 세계인이 영어를 쓴다는 자부심 즉, 나르시시즘에 빠진 미국인이 언어적으로 소외되는 상황에 처했을 때 자신과 자신의 나라와 언어를 어떻게 바라볼 것인가에 대한 성찰을 기반으로 한다. 한국인이 세계화된 지구에 대해 가지고 있는 연약한 나르시시즘 역시 엿볼 수 있다.김수희 연출은 프로그램안에 “나는 혜화동 5기 동인, 오기로 한다!”라고 적었다. 나는 혜화동 5기 동인 관객이 되기로 한 이상, “편하지 않는 객석에도 굴하지 않고, 유명 연극이 아니어 동행을 구하지 못하더라도 다섯 작품을 끝까지 관람할거다. 아자!”#‘혜화동 1번지 동인’은 1994년부터 시작된 국내 유일의 연출가 동인제이다. [연극실험실 혜화동 1번지] 라는 극장 공간을 통해 상업적 연극에서 벗어나자는 의도뿐 아니라 연극의 고정관념을 탈피해 개성 강한 실험극을 선보이겠다는 연출가들이 1994년 결성한 모임으로, 2011년 현재 5기가 결성됐다. 직전 기수가 각자 추천한 연출가를 전원이 합의하는 방식으로 다음 기수 동인을 선출하고 있는 점도 특징이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

모짜르트 오페라 <피가로의 결혼>, 푸치니 오페라 <나비부인><라보엠><쟌니 스키키><투란도트>외에도 베르디 오페라<리골레토>를 만나볼 수 있다. ‘오페라 갈라쇼’로 섣불리 짐작하지 말라. 현대무용이 락ㆍ 오페라 옷을 입고 다시 태어났다. 5월 5일부터 8일까지 총 5회 서울 역삼동 LG아트센터에서 공연하는 파슨스댄스 컴퍼니의 현대무용 ‘리멤버 미(Remember me)’에 대한 간략 설명이다.한편, 5월 27일 의정부예술의 전당 대극장에서는 무용수와 오페라 가수가 협업해 페레츠의 소설 <침묵>과 사무엘 베케트의 희곡 <고도를 기다리며>를 무용극 '루스터 (Rooster)'으로 탄생시킨다. 이스라엘 안무가 버락 마샬이 안무한 '루스터 Rooster'는 제 10회 의정부 국제음악축제 폐막작에 초청받아 관객들을 신나는 현대 무용의 세계로 안내할 예정이다.# 쉬운 몸동작으로 마력을 선사하다. ‘파슨스 댄스 컴퍼니’  푸르른 5월, 독특한 아이디어와 세련된 안무로 미국 티켓 판매 1위, 세계적으로 가장 성공한 현대무용단으로 손꼽히는 파슨스 댄스 컴퍼니가 '리멤버 미(Remember me)'를 들고 찾아온다. '리멤버 미'는 파슨스 댄스와 락오페라 밴드 이스트 빌리지 컴퍼니(EVOC)의 보컬리스트들이 함께 하는 "락 댄스 오페라"다. ‘EVOC’는 오페라 속의 유명한 아리아들을 현대악기로 새롭게 편곡,구성하여 재탄생 시켜온 단체이고, ‘파슨스 댄스 컴퍼니’는 ‘쉽고 재미난 무용’을 표방하는 미국 최고의 현대 무용 단체이다.100분짜리 록오페라 발레 '리멤버 미'는 의상, 조명디자인, 비디오 프로젝션, 시각효과를 총체적으로 구성해 브로드웨이 뮤지컬과 같이 생기 있고 젊은 에너지가 넘치는게 특징. 이 프로덕션에는 14명의 무용수와 두 명의 보컬리스트가 참여해 서곡이 포함된 15개의 작품을 선보인다.락버젼 음악이 흐르는 가운데 카인과 아벨의 이야기를 모티브로 한 세 남녀의 비극적 사랑이야기가 파슨스의 안무로 재탄생한다. 보컬이 어느 순간 안무를 선보이고 무용수가 보컬을 뒤에서 움켜잡기도 한다. 기발한 상상력으로 관객들의 시선을 한껏 붙들어 맬 예정이다.이번 공연에는 '리멤버 미'에 앞서 7년 전 내한공연 때 선보였던 데이비드 파슨스의 대표작 '코트(caught)'도 다시 한번 만나볼 수 있다. 데이비드 파슨스의 안무 방식 중 하나인 스트로보 라이트(strobe light), 일명 깜빡거리는 조명 아래서 거의 곡예에 가까운 연속적인 점프가 압권이다.# 관객들의 가슴을 뛰게하는 역동적 무용극 ‘루스터’ 오페라 가수와 협연하는 역동적인 무용극이 또 한편 있다. 바로 이스라엘 수잔델랄센터의 최고의 안무가 버락마샬의 '루스터(Rooster)'가 그것이다. 이스라엘의 세계적 안무가인 '오하드 나하린'를 떠올릴 만큼 발표하는 작품마다 강한 비트와 역동적인 움직임으로 센세이션을 일으킨 버락마샬의 신작 '루스터'는 페레츠와 베케트의 소설+희곡에 더해 예멘 지역의 몇 가지 전설과 성경을 기본으로 한다.작품 제목인 '루스터(Rooster)'에는 '수탉'이라는 뜻 외에도 '잘난 체하는 사람'이라는 뜻이 담겨있다. 무대에서는 멋진 벼슬과 깃털을 가지고 시끄럽게 우는 수탉의 모습을 통해 인간의 허영과 자만을 표현할 예정이다. 사랑을 갈구하는 남자 주인공의 끊임없는 시도, 그 사이 만나게 되는 시기와 질투, 악행등이 몸의 언어로 표현되는 게 특징. 주인공의 꿈 속 세계가 카프카 스타일로 펼쳐져 무대 미학을 확보한다.안무가 버락 마샬은 2009년 SIDance(시댄스)무대에서 ‘몽거’로 국내 관객들과 만난 바 있다. 또한, 의정부 무대가 끝난 후, 국제현대무용제(모다페:MODAFE)(5/18~29)에 초청을 받아 5월 25일 아르코예술극장 대극장 무대에서 한 차례 더 국내 관객들과 만날 예정이다.# 열 살, 이제부터 시작이다 ‘의정부 국제 음악극 축제’  5월 10일부터 28일까지 의정부예술의전당 및 의정부 일대에서 총 6개국 80작품을 선보이는 제 10회 의정부국제음악극축제(집행위원장 최진용)의 슬로건은 ‘아유 레디:are U ready‘이다. 여기서 ’U’는 의정부(Uijeongbu)라는 영어 단어 첫 글자를 따와 ‘시민’을 의미한다. 이외에도 감사하는 마음을 담는 그릇형상을 표현, 축제의 주인공은 바로 ‘당신(you)’이라는 뜻도 담겨있다.개막작과 폐막작 모두 이스라엘 작품이라는 점 역시 눈에 띈다. 대가족체제 뿐 아니라 같은 민족끼리 서로 대치상황 속에 있는 점 등 한국과 많이 닮아있는 이스라엘의 작품은 그동안 한국 관객들에게 많은 감동을 선사해왔다. 이에 의정부국제음악극축제는 올해 축제 주빈국으로 이스라엘을 선정해 이스라엘 연극과 무용을 한국관객들에게 선보인다.개막작으로 세계 유일 프로페셔널 장애인극단인 극단 날라갓의 ‘빵 만으론 안돼요(이스라엘)’를 선정했다. 시청각 장애를 가진 배우들이 무대 위에서 실제로 빵을 만들면서 각자의 삶을 춤과 노래로 표현하는 이 작품은 2010년 런던국제연극제에 초청, 올 해 의정부국제음악극축제를 기점으로 2012년부터 미국장기투어가 예정되어있다.2010년 아비뇽 페스티벌 화제작인 무언극 '욕망의 파편(프랑스)', 음악, 무용, 연극, 미술조각의 장르를 넘어선 토탈 아트 '앳 홈:At Home'(프랑스)', 그레고가 선보이는 마술과 같은 인형극인 '그레고 인형음악대 GREGO Musical Puppets(미국)'도 관객들을 기다린다. 특히, '앳 홈'은 관객들이 천원부터 만원까지 원하는 관람료를 선택하여 티켓을 구입한 후, 관람 후 감동의 크기만큼 문화소외계층에 대한 후원금을 내는 '희망티켓'제도를 도입해 기대감을 모은다.한편, 의정부시민들이 직접 참여하고 공연할 수 있는 관객참여형 연극 <쏭노인퐁당뎐>은 시민이 진정한 주인이 되는 축제를 만들 예정이다. 한국의 ‘공연창작집단 뛰다’ 호주의 ‘스너프 퍼펫:Snuff Puppets’이 참여한다. 이번 축제에서 특히 관심이 집중되고 있는 공연은 의정부국제음악극축제와 LG아트센터가 공동 제작한 ‘억척가’다. 억척가는 브레히트의 <억척어멈과 자식들>을 모티브로 한 작품으로 소리꾼 이자람이 선보인다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 5월 5일 어린이 날이 다가오면 어른들은 소중한 내 아이에게 무슨 선물을 할까? 고민에 빠진다. 넘쳐나는 가족공연에 뭘 선택해야 할지 모르겠다면 세 작품을 주목하길. 관현악에서 오페라에 이르는 광대한 클래식음악에 관심을 보이는 아이라면 [2011 예술의전당 어린이음악회]를 추천한다. 상상력 가득한 앤서니 브라운 동화책에 열광하는 아이라면, '경기 키즈 아츠 페스티벌'의 일환으로 열리는 [앤서니 브라운 전시회]에 다녀오는 게 좋겠다. 전래동화 '콩쥐팥쥐'와 '신데렐라'가 어우러지면 어떤 이야기가 탄생할까? 궁금증을 가졌던 아이라면 국립무용단의 [프린세스 콩쥐]를 만나보자.# 우리 아이를 클래식 매니아로 키우고 싶다. '2011 예술의전당 어린이음악회' 5세 이상의 내 아이에게 클래식음악을 처음 체험할 수 있는 유익한 기회를 제공하고자 한다면 5월 5일 3시 예술의 전당을 찾아가보자. 대형 스크린에 재미있는 작품해설과 줄거리를 보여주며, 재치 있고 쉬운 해설도 곁들여진다. 음악과 어린이 관객을 이어줄 진행자는 발랄하고 톡톡 튀는 이미지의 탤런트이자, 초등학생 딸을 둔 김지호다. 이날 김지호는 생상스의 <동물의 사육제>와 푸치니의 동화 같은 오페라 <투란도트>이야기를 재미있고 쉽게 구연할 예정이다.특히, 각 곡마다 다양한 악기로 주제 동물의 특징을 독창적이고도 사실적으로 묘사할 <동물의 사육제>무대에서 각 동물이 어떤 소리로 표현되는지, 그리고 그러한 음악을 표현하기 위해서 어떤 악기들이 사용되는지 관찰하는 재미를 빠뜨릴 수 없다. 연주는 2009년도부터 베토벤 교향곡 시리즈에 이은 브람스 교향곡 전 곡 녹음 프로젝트를 진행해 이미 교향곡 제1, 2, 4번을 발매하였고 나머지 3번도 곧 발매 예정인 강남심포니오케스트라가 맡는다. 여자경 지휘자가 지휘봉을 잡고 소프라노 이지은, 김세아, 바리톤 김재일, 테너 류정필, 박진형, 최호준이 출연한다.# 아이들 상상속 천국을 만나고 싶다면 '경기 키즈 아츠 페스티벌'로 2011년, 4월 경기도가 들썩인다. 4월 30일부터 5월 6일까지 일주일간 경기도문화의전당(이사장 조재현)에서 첫 선을 보이는 '경기 키즈 아츠 페스티벌'에 아이들을 초대하면 어떨까? ‘예술로 키우는 어린이의 꿈’이라는 주제로 진행되는 이번 축제기간 내내 경기도문화의전당 앞마당이 다섯 색깔 테마동산으로 꾸며져 미술, 연극, 신체표현 등 예술체험을 할 수 있는 체험마당으로 꾸려진다.파란희망동산에서는 신나는 음악 신체놀이인 <공중 액션 뮤직>과 국악기를 연주해 보는 악기 체험 <나도 멋진 연주가> 등의 놀이 체험을, 초록생명동산에서는 자연과 교감하는 신비로운 예술체험 동산으로 꾸며진다. 노란행복동산에서는 <걱정 인형 만들기>, 빨간사랑동산은 인형을 만들어 미래 동생에게 주는 <동생인형만들기>, 상상력 가득한 하얀마음동산에서는 공공미술프로젝트 <미술관에 간 나>의 전시연계 미술체험교육 프로그램을 통한 어린이들의 참여로 꾸며질 계획이다.축제 시작 전인 4월 27일부터 6월 3일까지 경기도문화의전당 빛나는 갤러리, 소담한 갤러리에서 진행되는 '앤서니 브라운 대규모 단독 원화전'은 놓치지 않고 봐야 한다. 미공개 작품을 비롯해 앤서니 브라운의 초기(1960년대)작품부터 현재에 이르기까지 시대별 작품을 한눈에 관람할 수 있다. 앤서니 브라운이 페스티벌 기간에 직접 방한하여 한국 어린이들과 함께하는 자리도 마련된다. 최근 출판된 <마술피리>의 ‘그리면 현실이 되는 꼬마 곰의 신기한 연필’을 모티브로 한 쉐이프게임(Shape Game)도 진행된다. 커다란 종이 위에 올라 타 어린이들이 작품을 함께 만들어 가는 체험놀이이다.개막작 그림자 쇼 <새도우 아트: Shadow Art>는 오직 빛과 손으로만 표현하는 신비롭고 놀라운 세계를 선사할 예정이다. 200명 선착순 무료라는 점도 주머니 가벼운 관객들의 귀를 솔깃하게 한다. 이외 서울발레씨어터의 발레 ‘이상한 나라의 앨리스’, 경기필하모닉오케스트라의 ‘오케스트라야 놀자!’, 가족뮤지컬 ‘피터팬’등을 축제 기간 중 만나볼 수 있다. 이번 축제의 홍보대사 꿈지기인 배우 하지원과 유승호는 개막식에도 참석해 아이들과 꿈과 희망을 나누는 이벤트를 함께한다.# 대한민국 대표 청소년문화축제의 장 2011 국립극장 '청소년공연예술제' 4월 27일부터 5월 29일까지 약 한 달간 국립극장(극장장 임연철)의 대표문화축제 ‘청소년공연예술제’가 열린다. 이번 축제에서는 해외초청(2작품), 국내초청(4작품), 전속단체(5작품) 공연 총 11작품과 특별행사가 진행된다. 해외초청작 중에는 일본의 대표 놀이연극 <놀이는 즐겁다>, 한국의 공연창작집단 ‘뛰다’와 호주 인형극단 ‘스너프 퍼펫:Snuff Puppet'이 합작한 유목연극 <쏭노인 퐁당뎐>이 공연된다.전속 단체 공연으로 국립국악관현악단의 어린이 음악극 '엄마와 함께하는 국악 보따리', 국립무용단의 댄스 뮤지컬 '프린세스 콩쥐', 국립창극단의 창극 '청' 등이 마련된다.국내초청작 중에는 진정한 꿈을 찾아 떠나는 동화같은 인형극 <몽>, 어른과 아이가 꿈꾸는 시간을 갖는 가족극 <꿈꾸는 거북이>, 전·현직 교육자가 함께 출연하는 청소년뮤지컬 <까르페디엠>, 한국적 연극양식으로 재탄생한 셰익스피어의 <햄릿>이 국립극장에서 봄향기와 함께 휘몰아친다. 마임, 마술로 푸는 옛이야기로부터 그림자쇼까지 환상적인 무대를 선보일 어린이날 특선공연 <찰리아저씨의 매직콘서트>도 어린이 관객들을 기다린다.특히, 우리의 고전 "콩쥐"가 서양의 "신데렐라"를 만나 판타지 가득한 무용으로 재탄한 국립무용단 신작 <프린세스 콩쥐>가 기대감을 모으고 있다. 무대에서는 콩을 모티브로 한 콩쥐의 집, 콩쥐와 왕자의 만남에서 빼 놓을 수 없는 신발의 형태를 한 마차를 만나볼 수 있다. 요정 마마와 단다리 등 이제껏 보지 못한 독특하고 환상적인 캐릭터, 독일 재즈그룹 산타첼로의 피터 쉰들러가 작곡한 풍부한 감성이 살아있는 곡들이 우리말 가사를 입고 때론 서정적으로 때론 활기차게 이야기를 끌어간다.관객들과 함께 즐기는 다양한 이벤트도 준비돼 있다. 공연 기간 중 해오름극장에서는 극중 캐릭터인 단다리(‘땅딸이’라는 표현에서 출발한 작품의 고유 요정 캐릭터)들이 공연 전 로비와 객석에서 다양한 이벤트를 선사할 뿐 아니라 극장을 찾은 관객들을 공연 전부터 이야기 속으로 끌어들인다. 콩쥐와 단다리들이 집안일을 마치고 공놀이를 하는 장면에서는 대형 공들이 객석으로 돌아다니고 마지막 피날레 장면을 장식할 화려한 축제 장면에도 관객들을 끌어들일 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 2010년, 발레 [왕자 호동]을 보면서 김용걸이 호동왕자 역할을 맡았으면 어떨까? 생각한 적이 있다. 2005년 발레 [해적]에서 무용수 김용걸을 처음 만났는데, 미세한 얼굴 근육과 손짓, 몸짓으로 쌓아올려야 하는 드라마적인 내공이 강한 남성 무용수란 생각이 들었기 때문이다. 2011년, 드디어 소원이 이루어졌다. 국립발레단의 갑작스런 폭행 사건으로 빚어진 새로운 캐스팅이었지만 어쨌든 기다리고 기다리던 무대였다. 욕심을 더 부려 김지영과 김용걸이 왕자와 공주로 나오길 바랐지만 김지영은 다른 공연 일정으로 [왕자 호동] 무대에 서지 못했다.김용걸이 무대에서 점프를 한다. 눈과 귀를 활짝 열고 무대를 주시했다. 낙하하는 소리에서 다소 무게감이 느껴진다. 이 점을 빼고는 전성기 실력을 유감없이 발휘했다. 이전 공연에서는 낙랑공주가 선사하는 몸의 드라마가 유독 눈에 띄었다면, 이번엔 호동왕자의 드라마도 관객들에게 확실히 어필했다. 김용걸 이 남자. 진짜 호동왕자였다.  상대 역 무용수 김리회의 스킬이 대단하다는 것은 이미 알고 있었지만 연기적인 면에서도 이렇게 뛰어난지 미처 몰랐다. 그녀는 남자 무용수들도 하기 힘든 한쪽 다리를 180도로 편 채 선보이는 푸에테 동작으로 많은 박수를 받았다. 또한, 밀지를 앞에 두고 고민하는 장면, 낭군과 아비를 사이에 두고 갈등하는 장면, 필 대장의 구애를 거절하는 장면등에 이르러 응축된 연기를 보여 관객들의 몰입을 최대치로 이끌었다.새로운 캐스팅도 기대감을 불러일으켰지만, 이전 공연과 많은 부분이 수정돼 새로운 공연을 보는 기분이었다. 초반 밧줄을 타고 내려오는 호위무사들로 눈길을 사로잡더니 고구려의 기운과 남성미를 느끼게 하는 보다 역동적인 군무로 관객들의 호흡을 거칠게 몰고 갔다. 특히, 1막 초반과 2막 후반의 심장을 두드리는 북소리가 예술이었다. 바퀴달린 북이 무대를 가로지르며 요동치자 가슴 역시 함께 두근거렸다. 필대장의 캐릭터가 보다 입체적으로 표현 된 점 역시 눈에 띈다. 필대장과 낙랑공주의 2인무가 추가 돼 공주에게 사랑받지 못하는 필대장에 대한 연민의 정 역시 느껴졌으며, 영물인 흰 사슴의 등장 씬 역시 다소 수정 돼 극 흐름에 온전히 섞여들고 있었다. 꽃비가 내리는 마지막 장면인 두 남녀의 죽음 장면에도 논리성을 부여했다. 이전 공연이 대본만을 급하게 따르며 죽음으로 이어진 것 같은 느낌이었다면, 이번 공연에서는 낙랑을 따라 함께 죽을 수 밖에 없는 호동의 비극적이고 애절한 운명이 아름답게 표현되고 있었다. 이 장면에서 입을 벌린 채 극에 몰입한 관객을 여럿 볼 수 있었다.'삼국사기' 대무신왕 편에 나타난 역사적 사실에 기인한 정사를 바탕으로 하는 [왕자호동]의 백미는 흰 두루마리 편지인 밀지를 허리에 감았다 풀었다 하는 장면이다. 호동이 밀지를 쓰는 장면에서는 두루마리에 조명을 쏴 글이 살아움직이게 했으며, 낙랑이 밀지를 읽는 장면에서는 관객들이 한문장 한문장 함께 읽어나갈 수 있게 무용수의 몸짓에 모든 걸 담았다. 호동의 몸에 감겼던 밀지는 낙랑의 몸에 다시 한번 감긴다. 직접적인 사랑의 손길 이상으로 서정적이다.에로틱한 침실장면은 다시 봐도 아름다웠으며, 태양새인 삼족오로 형상화된 고구려 무대장치, 달, 연꽃등으로 상징화된 낙랑의 궁궐무대는 한국판 ‘로미오와 줄리엣'을 보고 있는 기분을 들게 만들었다. 연꽃 춤은 발레 블랑을 떠올리게도 하지만 한국무용인 강강수월래 대형으로 풀어졌다 모아졌다 해 동양적 아름다움을 감지하게 만들었다. 중간 중간 들리는 우리네 국악 소리도 참으로 기품있다. 여세를 몰아 송정빈, 이은원 커플도 만나고 왔다. 회전 후 가볍게 떨어지는 무용수 송정빈의 기량 역시 절대 뒤지지 않았다. 단, 2인무에서 낙랑을 가볍게 떨어뜨려야 하는 장면에서 대본에 쫓겨 성급히 다음 장면으로 이어나간 점, 침실장면에서 상대역에게 친밀한 스킨 쉽을 내보이지 못한 점, 필대장 이영철과의 대결씬에서 카리스마에 밀린듯한 인상을 준 점이 아쉽다. 이은원은 어린 나이를 무색하게 드라마성을 살리며 작품에 힘을 실었다. 이전에 아쉽게 느껴졌던 회전씬 역시 상당히 매끄러웠다. 이번에 특별객원으로 출연한 필대장 역의 정주영의 귀환 역시 반가웠다. 최근 뮤지컬 [콘보이 쇼]에서 뮤지컬 배우로 만나고 다시 무용수로 만나는 기분 역시 색달랐기 때문이다.[왕자호동]을 논할 때 이수희, 박기현, 윤전일, 배민순, 김윤식 5명 무용수로 구성된 호위무사들의 활약을 빼놓을 수 없다. 힘찬 윤전일의 도약과 회전, 깔끔하고 안정적인 기량을 선보인 박기현과 김윤식의 발끝에도 시선을 뗄 수 없었다. 박기현은 최근 국립중앙박물관에서 열린 [해설이 있는 발레]에서 '돈키호테'의 그랑 파드되를 깔끔하게 선보여 눈에 들어온 무용수이다. 박기현과 함께 나왔던 무용수 이상아는 이번 무대에서는 시녀로 분해 동양적인 움직임을 선보였다.국내공연을 마친 국립발레단은 나폴리 산카를로극장(Teatro di San Carlo)에서 10월 13과 14일 양일간 창작발레 [왕자호동]을 선보인다. 국립발레단이 첫 발을 내딛는 나폴리 산카를로 극장은 밀라노 라스칼라 극장, 로마 오페라극장과 함께 이탈리아의 대표적인 극장이다. 또한 국립발레단은 가정의 달을 맞이해 30일부터 내달 8일까지 예술의전당 토월극장서 '인형을 사람으로 착각하고 벌어지는 유쾌한 소동극'인 가족발레 [코펠리아]를 선보인다. 프란츠와 스와닐다 역에 정영재ㆍ김리회, 윤전일ㆍ박슬기, 송정빈ㆍ이은원이 캐스팅 돼 번갈아가며 출연한다. 해설은 무용수 김준희가 맡는다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

20일 부산 시향의 공연을 끝으로 ‘2011년 교향악 축제’가 끝났다. 마지막 날은 특별히 악장 사이 사이 박수치는 게 허용됐다? 물론 아니다. 원래 악장 사이 박수는 연주자의 몰입에 방해가 되기 때문에 금하고 있는 게 사실. 그럼에도 20일 예술의 전당 콘서트 홀은 악장 사이 조용히 박수치는 관객들로 인해 이색적인 풍경이 펼쳐졌다. 매 악장마다 흡인력 있는 연주 및 지휘를 들려주고 보여줘 관객들의 몰입이 최고조에 달한 결과 자연스럽게 박수가 흘러나온 것이다. 연주자들과 영혼의 교감을 나누는 듯 온 몸을 이용해 지휘를 하는 리 신차오로 인해 악장 사이 들리는 박수가 감상에 방해 되기보다 하나의 연주로 간주될 정도였다.프랑스 작곡가 베를리오즈는 “청중은 음악을 들으러 오는 것이 아니라 제목을 들으로 온다”는 말을 남긴 바 있다. 베를리오즈의 교향곡 ‘이탈리아의 해롤드’를 들고 나온 지휘자 리 신차오는 “악단이 연주하는 음악을 들으러 오는 것이 아니라 지휘자의 지휘음악을 들으로 온다”는 후문을 낳게 만들었다. 장중진이 연주하는 비올라와 김영립 수석의 하프 연주로 감동의 문을 연 부산시립교향악단은 행복과 환희, 고뇌와 우수가 섞인 환상적인 연주를 이어갔다. 2악장의 비올라 독주의 섬세한 선율, 미뉴에트 풍의 3악장에 이어 광적인 4악장으로 마무리 되자 객석 분위기는 뜨겁게 달아올랐다. 리 신차오가 작품 제목에 나오는 청년 ‘헤롤드’이자 작곡가 ‘베를리오즈’가 되어 지휘의 향연을 선사한 결과이다. 2부에서 선보인 라흐마니노프 교향곡 2번은 서정적인 분위기로 관객을 사로잡았다. 특히, 일반인들에게 가장 인기가 높은 3악장 아다지오에 이르러 손 끝으로 조용히 오케스트라를 조리하는 듯한 지휘자의 모습에 악장의 느낌이 온연히 체감됐다. 흔히, 알레그로 비바체 악장에서 과장된 제스처를 선보이며 휘몰아치는 지휘법은 많이 봐왔다. 리 신차오는 빠른 악장에서도 돋보였지만, 느리게 음악이 흐르는 가운데서도 바쁜 지휘자의 모습을 선보여 매 순간 눈을 뗄 수 없게 만들었다. 2012년에 열리는 스물네 번째 교향악 축제에도 꼭 다시 만나고 싶은 지휘자이자 악단이었음은 두말 할 필요없다. 19일은 인천시립교향악단의 날이자 브람스의 날이었다. 브람스의 ‘바이올린과 첼로를 위한 2중 협주곡’을 바이올리니스트 홍수진과 철리스트 홍수경과 협연한 인천시향은 관악파트와 타악파트가 돋보였다. 홍수진이 뽑아내는 묵직한 바이올린 선율과 이에 답하는 홍수경의 진한 첼로음 역시 완벽한 하모니를 자아냈다. 친절한 해설로 유명한 금난새 지휘자는 교향곡 1번을 연주하기 전 말문을 열며 관객과 소통했다. "20년이 걸려 만든 명작을 우리는 40분내 들을 수 있다"는 인상적인 말을 남기며 각 악장별 특징을 요약해서 들려줬다. '브람스'라는 부드러운 어감의 작가이름 역시 금난새 지휘자의 부드러운 목소리와 찰떡 궁합이었다.앙콜 곡 역시 브람스의 헝가리언 댄스 1번이었다. 물결치는 음악, 리듬타는 지휘자의 팔놀림에 짧은 앙콜곡이 끝나자 여느 때와 마찬가지로 금난새 지휘자는 부드럽게 미소지으며 가장 나중 퇴장하며 무대를 지켰다. 그렇게 박수는 계속되고 브람스의 밤은 깊어갔다. 그 사이 2011년 봄은 지나가고 있었다. 한편, 교향악 축제가 열리는 예술의 전당 콘서트 홀 옆 리사이트 홀에서는 LG와 함께하는 제7회 서울국제음악콩쿠르가 열렸다. 4월 12일부터 24일까지 열리는 서울 국제음악콩쿠르 1차 및 2차 예선에 이은 준결선 결과 4개국 6명 연주자들이 합격했다. 한국인 김현정, 정한빈 외 숀 천(미국), 게오르기 그로모프(러시아), 천윈제(중국), 크리스토퍼 구즈먼(미국)이 주인공이다. 결선은 23, 24일 양일간 열리며 차이콥스키, 라흐마니노프, 브람스, 리스트 피아노 협주곡 중 한 작품을 선택하여 이대욱 지휘로 수원시립교향악단과 협연한다. 입상자에게는 5만 달러 등 세계 최고 수준의 상금과 함께 국내외 정상급 오케스트라와의 협연, 리사이틀 등 다양한 특전이 주어진다. 더불어 서울국제음악콩쿠르는 유네스코(UNESCO) 산하 국제음악콩쿠르 세계연맹(www.fmcim.org)의 공식 회원으로, 콩쿠르에 참가한 한국인 남자 1, 2위 입상자는 병역 특례 혜택을 받는다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 세계적인 축제에 한국 최고의 예술단체들이 초청받았다. 그것도 연극(극단 목화의 템페스트), 무용(안은미 무용단의 바리공주), 클래식(서울시립교향악단)세 분야 최고의 단체를 에든버러 인터내셔널 페스티벌이 선택했다. 비공식 무대(fringe)를 제외하면, 1947년 축제 시작 이래 처음이다.8월 12일부터 9월 4일까지 3주간 열리는 본 축제에 앞서 20일 서울 신문로 주한영국문화원에선 기자간담회가 열렸다. 에든버러 페스티벌 마케팅 디렉터인 재키 웨스트브룩은 “올해 테마는 한국· 중국 ·인도· 일본  등 아시아 지역의 역동적이고 다양한 예술을 유럽으로 초청한다는 의미로 ‘투 더 파 웨스트(To the Far West)'로 정했다”며 “호주 출신인 조나단 밀스 예술 감독의 세계관과 예술관을 바탕으로 작품을 선정하며 아시아 지역 예술인들과의 네트워크를 지속할 것”이라고 전했다.에든버러 인터내셔널 페스티벌에 초청되면 자비를 들이는 프린지 무대와 달리, 경비 일체를 주최측에서 지원받을 수 있다. 아시아 국가 외 벨기에·러시아· 이탈리아 등이 포함된 20여개국 147개 프로그램으로 꾸며진다.극단 목화는 셰익스피어의 ‘템페스트’와 삼국유사의 ‘가락국기’를 더하여 극단 목화만의 스타일로 만들어 낸  ‘템페스트’(8월 13일~16일) 를 공연한다. 생략·비약·즉흥성을 내세워 원작의 서양의 마법은 한국의 무속으로 바꿔치기하며, 현실과 영혼의 세계를 의상으로 구분해서 보여주는 게 특징이다. 2010년 국내 토월극장 초연에서 에든버러 관계자들의 호평을 이끌어내기도 했다.안은미 무용단은 바리공주의 설화를 역동성 있는 익살과 신명으로 표현한 ‘바리공주-이승편’(8월 19일~21일)을 들고 영국을 방문한다. 안은미 무용단은 이 작품으로 2008년 피나 바우쉬 페스티벌 등 전세계 무대에 초청된 바 있다. 바리공주가 아버지를 구하러 저승으로 가기 전까지의 이야기인 ‘바리공주-이승편’은 안은미 특유의 상상력에 더해 정가·민요·판소리의 소리꾼, 춤꾼, 연주자들의 21세기 언어해석이 돋보인다.서울시향과 지휘자 정명훈은 24일 메시앙의 ‘잊혀진 제물’과 한국작곡가 진은숙의 생황 협주곡 ‘슈’, 차이코프스키의 교향곡 6번 ‘비창’ 을 연주한다. 진은숙이 작곡한 ‘슈’는 17개의 대나무관으로 만들어진 중국 전통 악기 생황을 위한 곡으로 작년 유럽투어에서 호평을 받은 우웨이가 협연한다.김주호 서울시향 대표는 “유럽의 문화시장도 아시아에 관심을 갖기 시작했음을 느끼고 있으며 이번 유럽 투어에서 현장을 직접 목격하고 오겠다”며 소감을 밝혔다. 서울시향은 이번 축제 외에도 로베코 서머 콘서트, 그라페네크 페스티벌, 브레멘 음악 페스티벌(개막무대 연주) 총 4번의 페스티벌 무대에 서게 된다.이외에도 축제 기간 중 한국의 소프라노 임선혜가 하이든의 오페라 ‘올란도 팔라디노’ 에 출연하고, 소프라노 서예리는 밤베르그 교향악단 연주에 합류한다.공연정문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 마술로 시작해서 마술로 닫히는 매직쇼가 달라졌다. 마술 사이 사이 에피소드를 삽입한 매직쇼는 있었지만 드라마를 마술로 풀어가는 퍼포먼스는 넌버벌 매직쇼 ‘더 트리플’이 처음이다. 그 결과 마술사들은 마술사의 역할에 그치지 않고 배우의 역할까지 해 내야 한다. 마술사 3명 외에도 이야기꾼 퍼니스트(Funiest) 김희명, 최대성 이 가세한다.기획사 올 댓 페스타와 명보아트홀이 19일 프레스 콜 및 청각장애인·농아인 100여명 초청 무료공연을 관람한 결과 재미와 마술이 결합 돼 가족단위 관람객 및 외국인이 즐기기에 부담없어 보였다. 매직 넌버벌 퍼포먼스 ‘더 트리플’은  첫 번째 에피소드로 ‘비밀의 박물관’이라는 테마를 선보인다. 오래된 미술품과 골동품이 전시되어 있는 박물관에서 마왕과 관장, 경비원 사이에서 벌어지는 신기한 이야기를 대사 없이 마임과 마술로 풀어가는게 특징이다.마술쇼라면 당연히 눈길을 끄는 마술로 관객을 사로잡아야 한다. 미녀 마술사 노병욱은 극중 큐레이터 겸 관람객 역할을 맡아 ‘링 마술’과 ‘진주마술(잡지 속 진주목걸이가 실제로 만들어지는 마술)’무기를 내세웠다. 중국의 변검술쇼를 능가하는 ‘옷 바꿔입기 마술’ 역시 미녀 마술사와 함께 해 보는 재미가 2배이다.CD 매니플레이션 마술의 세계 챔피언 한설희는 그 명성 그대로 ‘CD마술’을 선보여 많은 박수를 받았다. 언뜻 보면, 손에서 수없이 쏟아져나오는 카드 마술과 비슷해보일 수 있다. 하지만 CD는 재질상 카드보다 두껍고 탄성이 없어 한꺼번에 들고있기힘들다. 이 점을 고려할 때 CD마술은 엄청난 노력 없이는 여타 마술사들이 쉽게 선보이기 힘든 마술이다.한설희는 수십개의 CD를 아무것도 없는 두 손안에서 마르지 않는 샘물처럼 뽑아냈다. 여기서 그치지 않고 CD사이즈를 조절하거나 혹은 케이스에 들어있는 CD를 바람처럼 빼내며 관객들의 눈을 현혹시켰다. 이외 매듭이 순식간에 사라지는 실크 마술, 밧줄을 끊었다 이었다 하는 ‘밧줄마술’등을 선보여 톡톡히 눈길을 끌었다. 매직 트릭스터 김유정국은 마술사 김정란과 함께 ‘피라미드 마술’과 ‘뱀파이어 일루전 마술’을 선보여 오싹한 긴장감을 전달했다.공연의 감초이자 조력자 역할은 역시 퍼니스트였다. 특히, 매지션들이 자신의 쇼를 보여주면서 바닥에 흩뿌리고 가는 종이조각 혹은 CD등을 치우는 이는 퍼니스트이다. 공연의 맥을 끊어놓으면서 스태프들이 무대전환을 하지 않고 엄연한 공연의 일부로 여길 수 있도록 그들이 정면에 나서서 ‘마임과 저글링을 가장한 청소쇼’를 보여준다. 관객과의 소통을 즐기기 위한 장치 중 하나이기도 하다. 이 장면에서 관객 참여와 쌍방향 소통 역시 엿볼 수 있다. 단, 고난이도의 마술쇼만을 기대하고 온다면 만족하지 못할 수 있다. 선남선녀 마술사들의 마술안에 담긴 드라마를 엿보고자 하는 관객들, 아이와 함께 마술을 보고 싶어하는 관객들에게 적합하다.화려한 마술과 위트가 어우러진 넌버벌 퍼포먼스 매직쇼 ‘더 트리플’은 오픈런으로 명보아트홀에서 공연된다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)