주인인 서씨 부인의 의상은 하녀 옷을 빼앗아 입은 듯 하고, 자칭 셜록 홈즈인 하녀의 의상은 부잣집 마나님을 연상시킨다. 남자들이 선택하기 쉽지 않은 분홍색 자켓과 노란색 스카프를 한 마씨, 목에 걸어야 하는 넥타이를 엉뚱하게 허리 벨트로 이용하는 서씨 등 황당한 의상들의 집결체를 보는 듯 하다. 게다가 광대 역할의 배우들은 우스꽝스런 광대 의상이 아닌 검은 모자와 검은색의 트렌치 코트로 몸을 감싸고 있다. 이상봉 디자이너의 손길이 닿아있는 이번 의상으로 인해 연극 [대머리 여가수]는 시각적인 부조리함에도 힘을 보탠다.악어컴퍼니, 나무 액터스,  CJ엔터테인먼트가 함께 올리는 무대가좋다 시리즈 여섯번째 작품 [대머리 여가수]는 극중 대사 그대로 '나 원 참, 원 참 나, 참 나 원'이란 말이 저절로 튀어나오는 연극이다. 부조리극을 처음 접한 관객이 놀랍고, 당황스러울 수 있음을 이미 알고 있는 연출가가 이오네스코 원작의 헷갈리는 ‘바비 왓슨네 가족 이야기’를 이렇게 변용해놓았다. 안석환 연출이 이번 극을 재미있게 풀기 위해 고민했음을 감지할 수 있게 하는 대목이기도 하다.이해할 수 없는 부조리극이 공연되는 극장에 가지 말라? 같은 부조리극이라도 어떻게 조리하느냐에 따라 관객들의 반응은 천차만별이다. 우선 이번 부조리의 공간은 상당히 자유롭다. 첫째, 여타의 공연과 달리 무대에 집중하지 않아도 된다. 부조리극에 적응하기 힘들면 핸드폰을 꺼내들고 전화를 걸든 사진을 찍던지 상관없다. 그동안 왜 연극은 영화관처럼 음료수를 먹으면서 관람할 수 없었는가? 하고 의심을 가진 관객의 기호도 반영하고 있다. 왜? 이곳은 부조리한 공간이기 때문이다.부조리극의 대명사 이오네스코의 작품인만큼, 연극이 황당한 전개로만 가득 찼다고 치부하기 싶지만 사실 워밍업과 실전으로 구분된다. 즉, 소방관이 등장하기 전과 후로 작품의 흐름이 바뀐다는 말이다. 소방관이 등장하기 전은 부조리한 공간에 적응하기 위한 워밍업 즉 ‘실전 리허설’로 볼 수 있다.연극 초반 서씨 부부의 대화에 나온 시체 혹은 예쁘고 건강하다는 일반적인 의미 뒤집기, 초인종이 울리면 밖에 당연히 누군가 와 있다는 통념에 대해 딴지걸기, 당연한 듯 부부로 서로를 소개하지 않고, 마씨 부부가 차근 차근 대화를 통해 ‘두 사람이 부부임을 맞춰가는 장면’, 일반적으로 전혀 새롭지 않은 장면인 ‘벤치에 앉아 구두끈을 고쳐매는 사람’ 그리고 ‘전철에서 신문 보는 사람’을 색다르게 바라보는 시선 등을 통해 부조리극의 분위기에 차츰 적응하게 된다.소방관의 등장은 부조리극이 실전에 접어들었음을 알려주는 신호탄이다. 관객은 실전 리허설을 가진 만큼 억지스럽게 일반적인 연극의 잣대를 들이밀지 않는다. 그럼에도 말도 안되는 이야기가 펼쳐졌다고 화를 낸다면 당신은 부조리극이란, 처절한 장난에 놀아난 것이다. 소방관, 하녀, 서씨 부인 등 이들은 이상한 대화를 시작한다. 다른 한편으로, 트위터에서 각자의 이야기를 짹짹 거리는 형국과 겹쳐진다. 무대와 객석의 경계가 허물어지는 타임이기도 하다. 수많은 팔로우로 인맥을 과시하지만 정작 그들과 진정한 의사소통을 하고 있느냐 물었을 때 쉽사리 그렇다고 대답할 수 없는 것처럼, 현대인이 맺고 있는 의사소통의 허구성에 뼈아픈 웃음이 터져나온다.바케트의 [고도를 기다리며]에서 두 주인공이 평생 고도를 기다리듯, 관객들은 제목으로 자리한 [대머리 여가수]의 출현 시점에 대해 궁금해한다. 그러나 이는 아직도 부조리극 실전에 제대로 적응하지 못한 탓이다. 제목을 그렇게 지은 의도가 있을 것이라는 통념을 뒤집은 채 연극은 클라이막스도 없고, 끝인지 아닌지를 구분하지 않으며 막을 내린다. 연극의 막이 내리지 않았으니 배우들의 열연에 대한 박수를 하는 타임인 커튼콜 역시 없다. ‘박수는 커녕 에라 공이나 받아라!’ 하면서 배우와 관객 모두 서로에게 공을 던진다. 끝까지 부조리하다.배우 안석환의 첫 연출작품인 [대머리 여가수]는 미술계의 거목 임옥상 화백이 무대 디자인으로 참여했다. 그는 시간과 논리가 무시된 공간을 효과적으로 보여주는 다양한 선으로 존재감을 드러냈다. 마임이스트 고재경의 손이 닿은 소통 부재의 움직임, 배우 김성기, 최광일, 유지수, 정은경등의 능청스런 부조리 연기에 박수 대신 공으로 화답했다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 극단 코끼리 만보의 무해한 잠을 죽인 <맥베스>셰익스피어는 “잠은, 삶이라는 축제에 자양분을 준다”고 말했다. 하지만 맥베스는 그런 ‘잠’을 ‘욕망’에게 송두리째 빼앗겼다. 아니, 스스로 무해한 잠을 죽인 것이다. 극단 코끼리 만보가 11일부터 설치극장 정미소에서 올리고 있는 연극 [맥베스](연출 이영석)는 이런 시선에서 출발한다.매일의 삶에서 죽음, 즉 ‘잠’을 맛보지 못한 스코틀랜드 장군 맥베스(백익남)는 피비린내 나는 ‘죽음’을 지속적으로 몰고 온다. 잠들어 있던 던컨 왕을 살해한 뒤 왕위에 오르지 않나 왕위를 확고히 하기 위해 동료 뱅코를 살해하기도 한다. 맥베스는 여기서 그치지 않고 던컨 왕(선종남)의 아들인 말컴(서현우)을 추대한 맥더프에 대한 보복으로 맥더프 가족을 죽이기까지 한다.연극 속에서는 잠을 이루지 못한 맥베스와 대비되게 다른 인물들의 달콤한 잠을 보여준다. 죽음과 인간적인 번민 사이에서 잠을 이루지 못하는 맥베스를 통해 관객들은 죽음 속에서 삶을 다시 되돌아보게 된다. 등 퇴장 없이 텅빈 무대에서 오로지 배우들의 힘으로 70분을 채운 이번 작품은 놀라운 에너지를 품고 있다.[맥베스] 무대는 객석에 세워졌다. 즉, 원래 무대 자리에 객석을 채워넣고, 객석 자리를 무대로 꾸며놓았다. 이렇게 되면, 무대의 주인공은 관객이 된다. 비극 밖에 동떨어진 채 자리하는 인간의(관객) 이 아닌 삶의 무대에서 주인공으로 살아가는 관객을 끌어들이겠다는 의도이다. 그 결과 죄의식으로 인한 불안과 양심의 소리에 고뇌하는 맥베스의 내면에 한발짝 가까이 발을 담글 수 있는 시간을 제공했다.이 연극에서 반짝이는 지점은 직접적인 소품 없이  맥베스의 내면에 흐르는 영혼의 울림을 잘 구현해 낸 뱅코(유성진)의 환영 장면이다. 원을 그리며 도는 인물들 중 유독 뱅코만 방향을 달리 한 채 돈다. 맥베스의 내면과 관객들의 내면을 잘 건드리고 있는 부분이기도 하다. 마치, 맥베스 손에 남겨진 죄악의 흔적이 세상의 모든 바닷물로도 씻을 수 없듯이 양심의 고통과 숙명적 비극 사이에서 방황하는 존재가 인간임을 말하고 있는 듯 했다.또한 여타의 [맥베스]공연에서 맥더프(박경찬)의 아들과 함께 출연했던 맥더프 부인(이미지)은 이번 작품에서 뱃속에 아들을 둔 임산부로 나온다. 부풀어 오른 배와 가슴으로 인해 아기가 없는 맥베스 부인(성여진)의 쓸모없는 ‘젖’과 대비되는 효과가 크다. 한가지 더. 극중 실제 이름이 없이 누구 누구의 부인으로 출연하고 있음을 언급하는 장면이 있는데, 비중 있게 다루어지지 않았던 그녀들의 욕망에 대해서도 관객들이 귀 기울일 수 있게 만든 장치이기도 했다.마지막 그들은 무대 뒷 편 의자에 앉아 꼼짝없는 ‘잠’ 속으로 빠져든다. 극장을 빠져나가던 관객이 “역시 프로다” 라고 한마디 한다. 프로들이 펼친 무대에서 삶을 돌아보게 하는 연극이었다.연희단 거리패의 농밀한 현대적 비극 <맥베스>맥베스와 맥베스 부인은 편안한 부부이자 에로틱한 연인이었다. 연희단 거리패의 연극 [맥베스](연출 알렉산더 젤딘)를 보고 나서 깨달은 사실이다. 지금까지는 둘 사이가 부부라는 사실에만 초점을 맞출 뿐 연인이었다는 점을 간과하고 있었단 말이다.원작의 시각과 조금 달리, [맥베스]는 신분 상승을 꿈꾸는 중산층 부부이자 연인 맥베스(윤정섭)와 백베스 부인(김소희) 지독한 사랑과 파멸을 그리고 있다. 부부의 행복을 위해서는 던컨 왕(노심동)을 살해해 왕과 왕비가 되어야 한다. 연극 속에선 맥베스 부인의 내밀한 욕망을 표현하기 위해 교태스런 몸짓과 발정난 암고양이의 목소리를 직접 배우 입에서 흘러나오게 하고 있다. 남편 맥베스의 권력에의 욕망을 부추기기 위해 몸의 욕망을 먼저 확인시켜주기도 한다.연희단 거리패 25주년 기념공연이자 2011 게릴라 극장 해외연출가 기획전으로 올리고 있는 [맥베스]는 전지전능한 신을 표현하기 위해 천장에 카메라를 설치했다. 2층 무대 뒷 막에는 무대위 배우들의 연기를 그대로 투영한다. 스크린에 투사된 영상을 통해 배우들은 자신의 연기를 직접 눈으로 보면서 연기를 하게 된다. 그 결과 자신의 내면을 응시한 맥베스는 더더욱 두려움에 떨게 되고 불안한 눈빛을 관객에게 고스란히 내보이게 된다.사말 블랙이 디자인한 2층 무대는 스크린으로 사용되다 커튼이 열리면 불안에 떠는 맥베스 부부를 몰래 엿보는 식으로 보여주는 역할을 톡톡히 했다. 술병과 잔이 들어있던 장식장 무대위에 자리한 올빼미 박제도 눈길을 끈다. 올빼미 박제는 이 모든 상황을 지켜보고 있다. '올빼미가 매를 죽이고 말들이 서로를 잡아먹은 후 나라 전체가 병들게 된다'는 예언의 불안감을 증폭시키고 있는 장치이기도 하다.앞에서 언급한 극단 코끼리 만보의 [맥베스]가 관객의 상상 안에서 이야기를 만들어가게 한 것과 달리, 연희단 거리패 [맥베스]는 피비린내나는 죽음과 소란을 그대로 보여준다. 던컨을 살해한 맥베스와 부인의 손에 묻은 피, 뱅코의 환영이 피묻은 비닐을 쓴 채 등장한 점 등이 그러하다. 게다가 대관식 장면 역시 그대로 재현해 음식이 차려진 식탁을 뒤엎는 장면을 시각, 청각에 자극을 주며 보여준다. 이렇게 극이 끝났다면 감흥은 크지 않았을 것이다.그 이후의 장면 연출로 인해 관객들의 동공은 점점 커져간다. 대관식 후 난장판이 된 무대는 순식간에 치워지지 않고 하나 하나 또다른 소품으로 이용된다. 예를 들면, 관객의 눈을 거슬리게 했던 얼음 조각은 말콤이 제거하고자 했던 맥베스의 오브제가 되어 한방에 날려지게 된다. 욕망이 발현되기 위해 치뤄진 대관식에 사용된 식탁보는 욕망이 실패로 끝난 뒤 맥베스 부인의 자살에 이용되게 된다. 맥더프 모자가 앉아있던 빨간 깔개는 맥더프 모자의 죽음 후 맥베스 부인의 어깨에 걸쳐지지만 오히려 죽음의 한기를 불러올 뿐이다.연극은 맥베스의 집 안을 카메라로 천천히 훑어보듯 비춰준다. 무대 뒤쪽에 자리한 작은 모니터 속에선 야생동물들이 서로 물고 뜯는 화면이 나오고 있다. 마치 연극 속 연극처럼 극 곡장소 마방진의 [칼로 막베스]가 모니터를 통해 상영되고 있는거 아닌가? 하는 엉뚱한 상상을 불러오기도 한 장면이기도 하다.이후, 모니터 속에서는 유아 프로인 ‘뽀로로와 친구들’이 방영된다. 물론 보는 사람은 아무도 없다. 던컨이 말한 것처럼 “얼굴만 보고는 그 자가 무슨 생각을 하는지 알 길이 없는”이라는 말에 부합하게 같은 장면을 보고 있더라도 관객들의 머릿 속 생각은 천차만별임을 깨닫게 하는 설정이다. 현대적인 복장과 무대로 거리감을 없앤 이번 작품이 ‘현대적 비극’으로 부를 수 있는 지점이기도 하다.추후 연희단 거리패는 2007년에 한차례 작업(베를린 개똥이)한 바 있는 독일 출신 연출가 알렉시스 부크 씨를 초청해 [아르투로 우이의 출세](4/1~4/23)를 무대에 올린다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 전막 오페라를 보기 부담스러워하는 오페라 초보자에겐 오페라 갈라 콘서트가 안성맞춤이다. 26일 오후 2시 예술의 전당 콘서트 홀에서 열리는 100만 선플 달성기념[2011 오페라 갈라 콘서트]는 아름다운 인터넷세상과 아름다운 음악이 만나는 장이라 더더욱 귀를 쫑긋거리게 만든다. ‘화희오페라’(단장 강윤수)과 ‘(사)선플달기국민운동본부’(이사장 민병철)가 주최한다.여기서 『선플운동』이란 인터넷 악성 댓글(악플)로 인해 고통 받는 사람들에게 용기와 희망을 주는 댓글, 즉 선플을 달아주자는 운동이다. 이번 공연은 선플운동을 벌인지 963일 만인 2010년 12월,  선플달기가 100만 건을 돌파한 것을 기념하는 의미에서 열린다.화희(禾僖) 오페라단과 함께 하는 [2011 오페라 갈라 콘서트]이번 오페라 갈라 콘서트는 올 8월에 내한하는 세계적인 마에스트로 다니엘 바렌보임의 수석 제자이자 독일 만하임 국립극장 상임 지휘자이며 세계적인 피아니스트이인 미하일 벤덴베르크(Michael Wendeberg)가 지휘하고 서울 필하모닉 오케스트라가 협연한다. 안무를 연상케 하는 미하일 벤덴베르그의 지휘 스타일 역시 직접 눈으로 확인하면 감동이 2배이다.한국 최정상의 성악가들이 한자리에 모이는 이번 공연의 출연진 역시 화려하다. 탁 트인 고음을 선사하는 테너 김남두,  '대지의 울림'이라는 수식어를 지닌 바리톤 고성현, 깊고 안정적인 음색을 소유한 베이스 김요한 외에도 소프라노 신지화와 오은경, 메조소프라노 이아경 등을 만나볼 수 있다.왼쪽 상단부터 시계방향으로 지휘자 미하일 벤데베르그, 테너 김남두, 바리톤 고성현, 베이스 김요한, 메조 소프라노 이아경, 소프라노 오은경, 소프라노 신지화, 테너 채신영[2011 오페라 갈라 콘서트] 공연에서 발생한 수익금은 선플장학금과 선플기금으로 쓰인다. 1부의 첫 시작은 메조소프라노 이응경과 테너 김남두가 부르는 비제의 오페라 ‘카르멘’ 중 ‘투우사의 노래’ ‘하바네라’ ‘당신이 나에게 던져준 꽃’이다. 1부의 끝은 바리톤 고성현(리콜렛토역)과 소프라노 신지화(질다 역)가 가세한 베르디 오페라 리골렛토이다.  만토바 공작의 신하 리콜렛토가 부르는 ‘악마야 도깨비야’ 리콜렛토의 딸 질다가 부르는 ‘그리운 이름이여’ 부녀가 함께 부르는 ‘언제나 교회에 갈때마다’를 맛볼 수 있다.이번 공연의 화룡점정(畵龍點睛)은 2부이다. 테너 김남두(돈 알바로 역)와 바리톤 고성현(돈 카를로 역)이 함께 하는 오페라 운명의 힘 갈라 장면이 그것이다. 베르디 오페라 운명의 힘 중 ‘헛되구나 알바노’는 2009년에 오른 서울시오페라단의 ‘베르디 빅(big) 5’ 시리즈를 아쉽게 보지 못한 관객, 한차례 공연을 보고 폭발적인 감동을 경험한 관객 모두를 가슴 설레게 하는 시간이 된다.이외에도 레온카발로의 오페라 팔리아치 중 ‘실례합니다. 신사숙녀 여러분’을 바리톤 고성현의 음색으로 들을 수 있고,  푸치니 오페라 토스카 중 ‘별은 빛나건만’은 테너 채신영의 음색으로 만나볼 수 있다. 공연의 마지막은 테너 김남두의 매력이 가득한 푸치니의 오페라 투란도트의 ‘공주는 잠 못 이루고’이다.1987년에 미국 뉴욕에서 창단된 화희오페라단은, 고난과 시련을 이겨내고 추수를 맞이한 농부의 기쁨을 뜻하는 화희 (禾 : 벼‘화’, 僖 : 기쁠‘희’)라는 이름처럼 음악으로 풍요로운 결실을 맺고자 한다. 이번 공연을 통해 음악이 주는 감동과 기쁨을 체험케 하고 청소년들은 물론 사회 구성원 모두가 아름다운 글과 말, 행동으로 아름다운 인터넷 세상 그리고 함께 사는 세상을 만들어 나갈 수 있었으면 하는 바람을 전하기도 했다.로즈장과 박상현, 역시 '명불허전'이었다팝페라 디바 로즈장(Rose Jang)과 박상현 지휘자가 이끄는 모스틀리 필하모닉오케스트라(Mostly Philharmonic Orchestra)가 문외한씨의 가슴에 찾아왔다. 약 40년을 서울에 살면서 예술의 전당 콘서트 홀에 처음 발자국을 남긴 문외한씨, 2010년에는 오페라 '아랑'으로 인해 오페라의 매력에 눈을 떠가더니 이젠 팝페라의 마력에도 발을 담그게 된 역사적 순간이었다.기존의 팝오페라 장르를 확대해 대중이 좀 더 예술적으로 즐길 수 있도록 만든 ‘누보 클래식 콘서트’란 이름이 붙은 이번 [월드 디바 로즈장 내한공연]은 로즈장의 끼와 환상의 목소리로 버무려진 성찬이었다.뮤지컬 시카고의 올댓재즈(All That Jazz)로 목소리를 터트리기 시작한 로즈장은  뮤지컬 에비타의 돈 크라이 포미 아르젠티나( Don't Cry for Me Argentina) , 영화 더 로즈 (The Rose)의 주제곡등을 부르며 관객들을 매혹시켰다. 이후 팝 오페라 버젼의 아베마리아, 누보 클래식 버젼의 유 레이즈 미업(You Raise Me Up)을 들려줘 객석에 행복감을 전달했다. 1부의 마지막은 오페라 카르멘의  ‘하바네라(Habanera)’으로 채웠다. 특히, 귀에 장미꽃을 꽂은 채 요염한 동작과 목소리로 관객들의 마음을 훔쳤다. 초록색 의상에서 빨간색 의상으로 갈아입고 나온 2부의 신호탄을 여는 곡은 영국의 얼터너티브 록 싱어 더 큐어(THE CURE)의 ‘픽처스 오브 유’(Pictures of You)를  누보 클래식으로 리메이크한 곡이었다. 로즈 장 하면 바로 떠오르는 곡인 뮤지컬 캣츠의 주제곡 메모리(Memory)역시 빼놓치 않고 신이 내린 목소리로 들려줘 관객들은 시간이 빨리 흐르는 것을 안타까워 할 정도였다.17일 예술의 전당 콘서트 홀에서 열린 [월드 디바 로즈장 내한공연]은 1층은 물론, 2층, 3층 계단석과 합창석까지 대부분 좌석이 꽉 찬 상태였다. 티켓담당자와의 의사소통에 문제가 생긴 바람에 얼떨결에 합창석에 앉게 된 문외한씨. 처음엔 오늘의 주인공 디바 얼굴이 안보인다는 불만(합창석은 무대 뒷편에 설치되어 주인공 뒷모습을 보면서 관람하게 된다는 약점은 있지만 오케스트라를 자세히 볼 수 있다는 이점이 있다)을 기자에게 내뱉으며 입이 비죽 나왔지만 얼마 지나지 않아 신세계를 경험하고 온 듯 입이 헤벌쩍 벌어졌다.문외한씨는 오케스트라 석이 구석 구석 다 보이니 단지 가수의 표정과 음색으로만 음악을 감상하는게 아닌, 연주자 한명 한명과 호흡을 같이 하며 음악에 빠져들어갔다. 특히, 1막에서 누보클래식으로 편곡된 우리민요 '동심초'를 바이올리니스트 윤혜림이 연주하는 것을 보더니 "자신이 마치 바이올린인 듯 절절하게 흐느끼는 연주자 표정만으로도 음악의 분위기를 감지할 수 있내"라고 한마디 던졌다. 또한 지휘자 박상현의 움직임을 하나도 빼놓치 않고 보더니 "메모리(Memory) 가사 후반에 나오는 '터치 미 (Touch me) 부분을 직접 입으로 부르면서 지휘를 하더니, 이후 '오페라의 유령'으로 기어이 매력적인 목소리를 들려주내" 라는 수다 역시 이어졌다.이 날 공연에서 로즈장과 박상현은 오페라의 유령 중 ‘All I Ask Of You’의 듀엣무대를 선보였다. 성악가 출신 지휘자인 만큼 로즈장에 뒤지지 않는 매력적인 음색으로 객석을 휘어잡았다. 그 힘을 이어받아 우리 민요를 영어로 번안하고  팝 오페라로 편곡한 ‘노들강변’, ‘도라지’ 등을 들려줬다. 재미교포 2세인 그녀는 ‘도라지’ 영어버젼, 우리말 버젼을 함께 들려줘 우리말을 선호하는 어르신들의 환호를 받기도 했다. 해외에서 우리 민요가 대중적인 사랑을 받을 수 있는 기회를 제공하는 사절단 역할을 톡톡히 할듯 했다. 뮤지컬 맘마미아의 댄싱퀸(Dancing Queen)과 존 뉴톤의 어메이징 그레이스(Amazing Grace)로 앙콜곡을 대신한 그녀는 신이 내린 목소리가 단지 수식어가 아니었음을 증명하고 무대뒤로 사라졌다.문외한씨의 눈을 사로잡은 지휘자 박상현씨가 이끄는 모스틀리 필하모닉오케스트라는 추후, 세종문화회관 대극장에서 열린는 ‘쎄시봉 그후 45년, 조영남 콘서트’(3/10~3/11)에서 각별한 인연을 지니고 있는 조영남과 협연할 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 낙태 공화국, 대한민국에 신명나는 굿판이 벌어졌다. 생명의 온기를 죽인 인간, 낙태로 인해 죽은 귀신이 주인공이다. 극단 배우세상의 스물 한번째 정기공연 [아름다운 인연](작 선욱현, 연출 강영걸)은 남아선호사상으로 인해 미처 태어나지도 못한 채 버려진 낙태귀 미연을 위한 굿판을 벌인다. 미연이 품고 있는 남자에 대한 증오를 한판 굿으로 정화시켜주기 위함이다.김덕수 사물놀이의 음악을 배경으로 홍장군이 벌이는 굿판이 그것이다. 번쩍번쩍하는 조명까지 가세한 신명나는 굿판 뒤에는 비치는 막을 설치해 아우성치는 미연을 보여준다. 음악, 조명, 메시지가 어우러져 큰 울림을 만들어내는 장면이다. [아름다운 인연]은 아들을 낳는 산모를 중태에 빠뜨리고 그 아이는 죽게 만드는 낙태귀 미연(김아리)을 잡기위한 박수무당 홍장군(김갑수·이태훈), 삼신할미(현금숙), 염라국 사자(김재건)의 한바탕 소동을 담고 있다. 그 속에서 황씨 가문의 팔대 독자 황수남 일가의 아들낳기 프로젝트가 펼쳐진다.연극은 ‘여자를 힘들게 하는 건 같은 여자’는 말을 시작으로 모친이 아들을 못 낳아 겪었던 서러움을 풀어낸다. 소극장에서 12명의 딸을 무대 위로 다 불러내지 못하자, 객석에 앉아있는 관객을 딸로 치환해 연극놀이를 펼치기도 한다. 1일 배우가 된 관객은 돌아가신 부친이 꿈 속에서 전해준 이야기의 남은 퍼즐을 맞춰간다.아들 낳기 비법을 군데 군데 심어놓은 [아름다운 인연]은 태아 성감별과 남존 여비사상을 유쾌하게 풍자하고 있는 연극이다. 우선, ‘방아’와 ‘고구마’라는 익살스런 대사로 귀를 쫑긋거리게 만든다. 이후 인간이 인간을 낳는 성스러운 일을 하는 데 있어, 정해진 시간에 억지스런 방법으로 행해야 함을 희화적으로 보여주면서 현 사회의 문제를 인식하게 하는 식이다. 이에 그치지 않고 거리낌없이 태아를 죽이는 산부인과 의사를 인간 백정으로 언급한 점, 아이를 생명의 탄생으로 보지 않고 돈으로 보는 병원의 현실에 한방 날리는 산모영양제 주사 장면은 웃지 않을 수 없다. 굿판 외에도 인상적인 장면이 한군데 더 있다. 각양각색의 야광인형들로 분한 낙태귀들이 낙태귀신이 되기까지의 사연을 언급한 후 미처 피우지 못한 꿈을 이야기하며 관객들 정신이 번쩍 들게 물을 뿌리는 장면이 그것이다. 하늘이 주신 인연을 마음대로 끊으려 한 인간들에게 내리는 경고로도 이해할 수 있다.작품은 전통연희의 색깔 역시 강하다. 중간 중간 들리는 사물놀이 음악, 미연이 얼굴에 걸치고 나오는 가면, 한지로 싸진 넓은 의자들, 기와집을 형상화한 미니멀한 무대와 굿판이 벌어질 때 걸어진 벽화등이 어우러져 한국적 색채가 잘 드러나기 때문이다.[아름다운 인연]이 하고 싶어하는 말은 생명의 소중함에 더해 ‘부모와 자식간의 아름다운 인연을 잘 간직하라’는 것이다. 원작 제목인 ‘고추말리기’에서 이름을 바꾼 의도 역시 그러해 보였다. ‘인연’을 강조하면서 다소 진부하게 보일 수 있는 남아선호사상의 문제점에 대한 훈계는 조금 더 옅어졌다. 이젠 제목으로 돌아가보자. 연극 속에서 갈등을 만들어낸 인물은 낙태귀 미연이다. 반면 갈등을 해결하고 제목에 걸맞는 ‘아름다운 인연’을 만들어낸 이는 신생아 미연(美緣)이다. 낙태 공화국, 대한민국에도 ‘아름다운 인연’이 찾아온 만큼 모두가 자신에게 찾아온 인연을 내치지 말라고 이야기하는 듯 하다. 김갑수와 함께 무대에 오르는 부인 현금숙, 딸 김아리의 연기 호흡 역시 놓치지 말고 봐야 한다. 홍장군에 역에 더블 캐스팅 된 배우 김갑수는 목/금/토 공연에 출연한다. 이태훈은 일/월/화/수요일 공연에서 만나볼 수 있다.추후, 극단 배우 세상은 4월에 올려질 연극 [녹차정원](이시원 작, 강영걸 연출)으로 관객과 만날 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 극단 민들레의 물체 마임극[마당을 나온 암탉](황선미 작,송인현 연출)은 책 속에서 튀어나온 암탉 ‘잎싹’의 성장통을 담고 있다.[마당을 나온 암탉]이 들고 나온 것은 배우를 통해 보여지는 연극이 아니라, 물체의 특성을 그대로 불러낸 물체 마임극이다. 유년 시절 책을 읽던 중 감명 깊은 장면을 친구에게 주변에 있는 물건으로 의인화시켜 보여 준 것 처럼, 배우들은 원작 책을 읽던 중 자연스럽게 연극놀이로 빠져든다.책꽂이를 흔들면 양계장으로 훌쩍 공간이동을 하는 마술이 일어난다. 이후 책속의 인물인 암탉, 청둥오리등의 날개는 책 커버 그대로이고, 엄마들의 고급 목도리는 족제비 몸통이 된다. 빨간 장갑을 뒤집어놓으면 족제비의 핏덩이 아이가 탄생하는 식이다. 접이식 책상은 저수지 혹은 마당이 되어 여러 동물 친구들을 불러낸다.양계장 속에서 무정란만 낳다 늙어가던 ‘잎싹’(이경성) 은 알을 낳지 못해 폐계가 되고 만다. 폐계의 마지막 운명에 순응하지 않은 채 양계장 밖, 즉 마당으로 나가고 싶었던 ‘잎싹’은 ‘알을 품어 병아리를 보고 싶다’는 꿈을 간직한 암탉이다. 현실(마당)에서 꿈을 이루는 것은 결코 싶지 않은 일이다. 그러던 중 ‘잎싹’이 버려진 오리 알을 품으면서 연극은 점점 관객의 가슴을 점령하기 시작한다.2011년 한국공연예술센터 걸작공연시리즈로 선정된 [마당을 나온 암탉]을 언뜻보면, 자신과 다른 외모를 지닌 초록머리(박정용)에 대한 ‘잎싹’의 지극한 모성이 느껴진다. 그렇다고 어머니의 사랑이 대단함을 역설하는 연극은 아니다. 오히려 ‘잎싹’을 통해 드러난 고단한 꿈의 날개 짓에 대한 연극이라고 하는 편이 적당하겠다. ‘잎싹’은 알을 품어서 병아리의 탄생을 보는 꿈, 자식인 초록머리처럼 멀리까지 날아가고 싶은 꿈을 위해 세상과 맞서 싸운다.[마당을 나온 암탉]은 상상력으로 가득 차 있다. 배우들이 물체에 생명을 부여해 인물들을 만들어 간 것처럼, 관객들 역시 상상력을 동원해 자신의 이야기로  덧칠하게 된다. 특히, 어린 아이들은 공감가는 인형놀이가 무대에서 펼쳐지니 신나하고, 어른들은 여타의 유아공연에서 느끼기 쉬운 유치함이 부각되지 않으면서도 담아낼 건 다 담아내는 이야기의 흡인력에 빨려들어갔다.연극이 끝나고 머리에 떠오르는 생각 하나! 어린 관객들의 꿈과 희망은 잘 만들어진 연극 속에서도 키워질 수 있다는 것이다. 한참 연극이 주는 여운에 빠져있던 중, 아이가 말을 걸었다. “엄마도 ‘잎싹’처럼 꿈이 있어?”. 이 질문을 받고 솔직히 당황스러웠다. 순간 “예전엔 꿈이 많았지...."라는 말이 튀어나오려는 것을 참고 ”그럼, ‘잎싹’처럼 힘들게 이루더라도 꼭 이루고 싶은 꿈이 있지“라고 답해줬다. 이게 연극 [마당을 나온 암탉]의 힘인지 단순히 멋진 엄마로 보이고 싶은 욕심 때문인지는 좀 더 두고 봐야겠다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 어두운 공간에 남녀가 단 둘이 있게 되면 무슨 일이든 일어나게 된다. 다른 말로 하면 ‘운명적 만남’ 이다. 사단법인 인씨엠예술단이 올린 푸치니의 오페라 [라보엠](연출 이경재)의 로돌프(테너 박현재)와 미미(소프라노 김인혜) 역시 그러했다.아랫집에 사는 미미가 촛불을 빌리기 위해 로돌프의 집을 찾아오면서 보헤미안의 아름다운 사랑이야기는 관객 앞에 그 얼굴을 들이민다. 어둠 속에서 잃어버린 열쇠를 찾고자 하는 미미, 열쇠를 이미 찾았음에도 못 찾은 척 연기를 하다 미미의 손을 잡은 로돌프. 남자는 여자의 차가운 손을 따뜻하게 녹여주겠다는 멘트로 여자에게 접근한다. 여기서 ‘그대의 찬 손(Che gelida manina)’아리아를 들을 수 있다. 캄캄한 어둠 속에서 로돌포의 손을 잡은 미미의 가슴엔 사랑의 전류가 흐른다. 이어 박현재의 리리코 테너 음색이 관객들의 가슴에도 천천히 흘러들어와 두 남녀의 사랑에 동화될 수 밖에 없다.베리즈모(verismo :사실주의 오페라)오페라 [라보엠]은 1830년대 파리가 주요 배경이다. 주인공 남녀 외에도 파리의 가난하고 젊은 예술가들 즉, 화가 마르첼로(바리톤 노희섭), 음악가 쇼나르(바리톤 정지철), 철학자 꼴리네(베이스 김민석), 그리고 마르첼로의 옛 애인이자 바람기 많은 화려한 무젯타(소프라노 김지현)가 등장해 젊은 보헤미안들의 우정과 사랑을 아름다운 선율에 녹여낸다.전 4막 오페라 [라보엠] 중  2막은 ‘명랑’에 방점을 찍는다. 무젯타의 왈츠(Quando me’n vo') 후, 미미와 쇼나르, 꼴리네등 6중창이 불려지며 중간 중간 흥을 돋는 멘트를 불러내 객석을 웃음바다로 만들어 놓기 때문이다. 물론 무젯타의 치마 속을 보기 위해 달려온 여러무리의 남자들, 사랑하는 여자는 도망가고 2개의 계산서만 남겨진 상황에서 기막혀한 알친도르(바리톤 박경태)의 표정도 한몫한다.그러나 마냥 즐겁지만은 않다. ‘사랑한다는 건 천국과 가까워 진다는 것’이란 아름다운 가사가 다른 한편으로 불길한 예감을 가져오기 때문이다. 3막에서 미미와 로돌프 커플과, 마르첼로와 무젯타 커플의 4중창으로 들을 수 있는 “잘 있으오, 내게 사랑을 일깨워준 이여(Addio dolce svegliare alla mmattina!)”라는 이별의 노래로 나아가기 위한 전초전이다. 단, 10일 공연 중 4중창 장면에서 가수들의 호흡이 완전 무르익은 것 같지 않은 점은 아쉬웠다.이 작품에서 ‘가난함’은 많은 작품에서 반복되는 일종의 병이나 저주 같다. 가난 때문에 폐병으로 죽어가는 미미, 가난뱅이 시인으로서 사랑하는 여인을 책임지는 못하는 로돌포는 사랑하지만 현실적으로 함께 할 수 없다. 이러한 내용을 글로 봤을 땐 익숙한 전개방식으로 여겨 쉽게 매력을 못 느낄 수도 있다. 하지만 [라보엠]을 모티브로 한 뮤지컬 [렌트]가 그러했듯, 익숙한 시놉시스를 넘어서는 아름다운 아리아는 나이 지긋한 중년 여성과 남성의 숨겨진 감수성을 건드린다.감성적으로 흘러갔던 [라보엠]은 4막 초반, 다시 한번 보헤미안의 자유분방함을 익살스럽게 터치(특히, 생선의 비릿한 냄새를 서로 돌려 맡는 장면)하며 마지막을 향해 천천히 걸어갔다. 함께 공연을 관람한 오페라에 문외한인 김씨는, 극 마지막 죽음 직전의 미미가 침대에 누운 채 노래를 부르는 걸 보더니 신기한 것을 발견한 듯 눈빛을 빛냈다. “저렇게 누워서 노래를 불러도 목소리가 묻히지 않은채 절절한 감정을 담아낼 수 있나?”라며 연신 감탄을 해댔다. 그렇게 문외한 김씨는 청아한 소프라노 음색이 매력적인 ‘리릭 소프라노’에 대해서도 천천히 눈을 떠가고 있었다.좌측 상단부터 시계방향으로, 테너 박현재, 바리톤 노희섭, 소프라노 김인혜, 예술 총감독 이순민, 연출 이경재, 지휘 마르첼로 모따델리올해 52주년을 맞이한 이집트의 카이로심포니오케스트라의 수석지휘자 “마르첼로 모따델리(Marcello Mottadelli)”와 인씨엠 필하모닉오케스트라가 호흡을 맞춘 오페라 [라보엠]을 보고 나온 문외한씨, “오페라 나비부인으로 푸치니와 처음 만나 상당히 낯설다 못해 졸음이 쏟아졌는데, 투란도트로 인해 조금 친해지고 라보엠까지 만나고 나니 이 친구에 대해 조금은 알 것 같은 생각이 드내"라는 말을 던졌다. 이어 ”‘그대의 찬손’ 아리아를 연습해 손이 차가운 여성에게 들려주면 점수 좀 따겠지“라는 농담을 던지기도 했다.문외한씨의 다음 오페라는 국립 오페라단이 올리는 구노의 파우스트(3/16~3/20)이다. 이후 서울시 오페라단이 올리는 푸치니의 토스카(4/21~4/24) 역시 찾아갈 예정이다. 문외한씨의 푸치니 사랑, 오페라 공부는 2011년에도 계속될듯 하다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

<친정엄마>는 다 똑같아 우리네 엄마들은 연극<친정엄마><친정엄마와 2박 3일><엄마를 부탁해>혹은 뮤지컬<친정엄마>를 쉽사리 구분하지 못하신다. 아니 애써 구분짓지 않으려 한다. 우리 엄마 역시 마찬가지셨다. 조금씩 다른 공연제목을 무조건 <친정엄마>라고 정의내리기도 하셨다.작년 초부터 정혜선이 나오는 연극 <엄마를 부탁해>를 함께 보자고 했지만 사정상 결국 보지 못했다. 봄기운과 함께 돌아온 선우용녀의 뮤지컬 <친정엄마>도 보지 못한 채 막이 내렸다. 여름이 다가오자 강부자가 나오는 <친정엄마와 2박 3일> 소식을 전해드리니 꼭 볼꺼라고 하셨지만 시골에서 외할머니를 수발드려야 해서 아쉽게도 공연기간을 놓치고 말았다. 가을이 다가오자 김수미, 나문희가 나오는 뮤지컬<친정엄마>보면 되지 하며 활짝 웃음지었다. 하지만 이번엔 여동생 산후조리에 더해 갓난 아이까지 봐줘야 해서 공연장 나들이를 하지 못했다.추운 겨울이 되자 손숙이 출연하는 연극 <엄마를 부탁해>는 정말 꼭 본다고 하시더니 아버지가 몸이 좋지 않아 서울로 올라오지 못하셨다. 이렇게 2010년을 <친정엄마> 코빼기도 보지 못한 채 떠나보냈다. 2011년이 되어 정영숙과 연운경, 전원주가 나오는 연극 <친정엄마>에 마지막 희망을 걸었다. 그런데 이번엔 명절 설날 결혼한 딸네집과, 아들집에 갖다 줄 짐을 바리 바리 챙기느라 진이 빠져 극장행을 하지 못했다. 그렇게 하고선, 이번에는 꼭 볼꺼라고 눈을 번쩍이신다. 엄마에겐 제목 뿐 아니라 출연진, 연출가 및 스텝이 다 다른 위에 언급한 공연이 똑같은 하나의 공연이다. 우리 엄마뿐 아니라 50대 이후의 엄마들은 크게 다르지 않은 듯 보였다. 계모임으로 극장 나들이를 하신 50대 중반의 엄마들이 하는 말이 걸작이었다. "나는 (오늘 본) 정영숙 친정엄마 보기 전에 강부자 친정엄마도 봤어""나는 손숙 친정엄마로 봤어""......""춤추는 선우용녀가 나오는 친정엄마도 있다고 하던데?" 이 대화를 엿듣고 웃음이 슬며시 번졌다.고혜정 원작 김광보 연출의 <친정엄마>는 제목 그대로 친정엄마와 딸의 이야기를 담고 있다. 우리 엄마보단 못하지만 복숭아 통조림, 양파, 감자등을 보따리 가득 싸온 엄마도 볼 수 있다. 우리 엄마는 버스를 타고 서울에 한번씩 올라올 때마다 사과 박스1, 배 박스1 아이스 박스 1 합쳐 총 3박스의 짐에 추가로 중간 사이즈의 가방에 멸치, 마늘, 깨, 참기름등을 넣어가지고 오신다. 버스 기사 역시 "서울 자식들은 이것보다 더 잘먹고 살 텐데 힘들게 왜 이렇게 짐을 가져가냐?"는 말과 함께 이 많은 짐을 보고 혀를 내두르신다고 한다.기자 역시 어깨, 다리도 좋지 않으신 엄마가 짐을 싸들고 올때마다 "왜 사서 고생을 하느냐?"며 투정 아닌 투정을 많이 부렸다. 이래저래 바쁜 데 고속터미널로 와서 차로 데려가라고 할땐 "도저히 시간이 안되는데 왜 그러냐?"며 화도 냈다. 연극 속 딸과 같이 글쓰느라 정신없는데 전화로 이것저것 안부를 물어볼땐 건성으로 대답하면서, 정작 내가 필요한 게 있으면 다음에 내려올 땐 그것 좀 챙겨오라는 삭퉁머리(버릇없는이란 뜻의 전라도 사투리)말을 건네기도 했다. 연극 <친정엄마>속에 색다른 이야기는 없다. 다만 딸 역 배혜선의 커튼콜에서도 계속된 사연이 담긴 눈물, 엄마 역 정영숙의 친근한 엄마 연기에 마음이 들썩인다. 물론 친정엄마를 떠나보낸 관객들의 눈물샘을 더 깊히 파고든다. 울음도 잠시, 서울댁 전원주가 살랑 살랑 엉덩이를 흔들며 등장하면 관객들은 킥킥 웃느라 정신없었다.우리 엄마는 기자 책상 위에 올려져 있었던 고혜정 작가의 수필 <친정엄마>, 신경숙 작가의 <엄마를 부탁해>를 정리하면서는 "니도 니 이름 딱 박혀있는 책 하나 써봐라"하면서 부추기기도 했다. 그래서 말했다. "엄마가 2011년 3월이 가기전에 연극 친정엄마 보고 감동받으면 한번 생각해볼께"라고 답해줬다. 기자도 많은 엄마들의 입에 오르내리는 <친정엄마>와 관련된 책을 쓸 날이 올까?<민들레 바람되어> 당신이 원하는 부부 이야기 남편은 나에게 연애기간과 결혼생활을 통틀어 한번도 꽃 선물을 해 준 적이 없다. 이유는 내가 국도 못 끓여먹는 '꽃'보단 현실적인'돈'을 좋아하기 때문이란다. 전혀 틀린 말도 아니어서 그냥 넘어갔다. 그런데 아내인 나에게는 한번도 선물하지 않은 꽃다발을 7세 딸아이에겐 3번이나 갖다 바쳤다. 그것도 아이의 생일날, 화이트데이에 말이다. 딸아이는 "난 꽃 선물 받았는데 엄마는 못받았지?"하며 엄마 속을 긁어 놓았다.  2008년 '연극열전'을 통해 초연된 연극 <민들레 바람되어>(박춘근 작·김낙형 연출)를 보면서 이런 남편과 딸이 바로 떠올랐다.남편과 딸아이는 죽이 잘 맞아 엄마는 유령인것처럼 둘이만 이야기할 때도 있다. 결혼생활이 8년째 접어드니 남편과 아내라는 이름으로만 서로를 부를 뿐 진지하게 대화를 나누지 않게 된다. 서로의 고민 역시 속속들이 알지 못한다. 연극 역시 아내가 생전에 좋아했던 꽃을 선물하며 유령 아내와 이야기를 나누는 안중기(정보석, 조재현)를 만나볼 수 있다. 처음 중기의 눈엔 유령 아내가 보이지 않지만 사랑을 확인하면서 점차 유령 아내가 보인다. 연극을 보다보면 아내와 남편의 입을 통해 흘러나오는<이상한 나라의 앨리스>를 다시 한번 읽어보고 싶어진다.<민들레 바람되어>를 통해 평범한 30~70대까지 한 남자의 인생을 엿볼 수 있다. 내 남편 역시 먼 훗날 어느날, 내가 돈보다 '후리지아'와 '라일락'꽃을 너무도 좋아한다는 걸 알고 죽기 전에 선물할 날이 올까? 남편은 아줌마인 나에게 사랑을 표현하지 않는다. 오히려 공연 프로그램을 딸과 함께 들척이며 "여기 여배우들 중 어떤 언니들이 예뻐? 이 배우는 엄마랑 비교도 안되게 예쁘지?"라며 장난을 친다. 안중기과 오지영(김혜지, 김성미)부부가 평생을 간직할 사랑으로 부부의 연을 맺은 것처럼 연극을 보며 우리 부부도 그런 사랑이 있었구나 하는 것을 새삼스레 추억하게 된다.안중기는 힘들게 무덤가를 올라온다. 딸의 성장과 결혼을 지켜보며 자신의 마음 역시 변해가는 것을 감지한다. 입으로 '훅' 불면 흩어지는 민들레처럼 부부간의 사랑은 쉽사리 날라갈 수 있다. 그럼에도 부부간의 사랑은 객석에 자리한 관객들의 마음에 탄탄히 뿌리를 내린다. 그 누구도 범접하지 못할 기운으로 말이다.김낙형 연출은 수십번 봤을 자신의 공연 <민들레 바람되어>를 처음 보는 듯 웃으면서 관람한다. 다른 한편으론 연출가의 눈길로 진지하게 감상한다. 반면 관객들은 뒷자리에 앉은 나이 지긋한 아저씨의 코고는 소리와 아줌마들의 울음소리를 리듬 삼아 연극 한편을 감상한다. 노인 역 김상규의 팝송버젼 찬송가를 듣는 재미 역시 쏠쏠하다. <친정엄마> 공연장과 마찬가지로 대학로 예술극장 대극장은 나이지긋한 어르신들이 극장을 꽉꽉 채우신 채 "맞아 맞아"하며 동감을 내보이셨다. 젊었을 때 지지고 볶고 산 노부부가 뒤늦게 사랑을 발견하고 합장묘에 묻히듯, 부부간의 사랑은 거창한 것이 아닐지도 모른다. 민들레 홀씨처럼 바람같이 떠돌다가 노부인에 안착한 것 역시 사랑임은 틀림없기에.안중기 역으로 분한 정보석은 '부부'라는 정의에 대해 "어떨 땐 질식사 하고픈 공기"라고 정의했다. 그 말에 백분 공감이 되어 실컷 웃었다. 그리고 한마디 해주고 싶어졌다. "부부란 인간이라면 절대 벗어날 수 없는 산소(O₂)이자 질식사 할 정도로 가슴을 옥죄기도 해 입으로 내뱉고 싶어지는 이산화탄소(CO₂)로 이루어진 것 같아요"한편, 3월부터는 안중기 역으로 분한 영화배우 겸 탤런트 이광기를 만나볼 수 있다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 연극 꽤나 봤다고 자부하지만, ‘비극’앞에서는 주춤거리게 된다. 한번 들어가면 연극이 상영되는 100분 동안 꼼짝없이 자리를 지키고 있어야 하는 곳이 극장이다. 연극 속 비극의 주인공들은 콧물, 눈물을 쏟아내며 관객에게 나가온다. 관객은 머리와 가슴이 부담스러워지며 밖으로 나가고 싶어 ‘미치고 팔짝 뛸’ 지경이다. 비극이 끝나지 않는 한 절대 극장 밖으로 나갈 수 없다. 왠만한 강심장이 아니고서는 문화인의 품위를 손상시킬 수 없기 때문이다.그럼에도 비극을 만나고 왔다. 왜? '오이디푸스의 영웅성과 초인성을 무대로 불러내지 않고 평범한 보통 남자를 그려낸다'는 연출가 한태숙의 말을 두 눈으로 확인하고 싶어서였다. 국립극단(예술감독 손진책)이 재단법인으로 새롭게 출범하면서 올린  첫 레퍼토리 작품인 그리스 고전 비극 [오이디푸스](각색 김민정· 연출 한태숙)가 바로 그것이다. 비극의 주인공이 초반부터 비극적 운명을 이미 알고 있는 듯 무거운 톤으로 연기를 보여주면 관객은 질려한다. 연극 [오이디푸스]는 주인공 오이디푸스(이상직)의 대사 톤에서 무게감을 덜어냈다. 그 결과 관객들은 이미 원작을 알고 있음에도 한치 앞도 모르는 주인공의 행동에 초조함을 느끼게 된다. 물론 기울어진 무대 위를 달리는 주인공, 절벽에 아슬아슬 하게 매달린 코러스들의 대사가 관객들의 긴장감을 더더욱 부채질했다.연극을 보는 사람들의 머릿 속은 대개 두 가지로 정의된다. 하나는 자신을 주인공과 동일시한 채 무대 속 이야기에 푹 빠져 극을 관망한다. 또 다른 하나는 자신이 마치 신인 듯 혹은 연출가인 듯 연극 전체를 조목 조목 따지면서 비판한다. 즉, 전자의 머릿 속을 사로잡으려면 내용적인 면과 연기적인 면에서 공감이 되어야 한다. 후자의 까다로운 뇌를 훔치기 위해선 무대장치, 오브제 등 여러가지가 동원 돼야 한다.워낙 유명한 고전을 꼭꼭 씹어 소화시킨 배우들이 온 몸으로 보여주니 첫번째 공감은 이미 이루어졌다. 역시 ‘연기의 기본은 발성’이라는 것을 인지시켜주는 배우 박정자(테레시아스)와 서이숙(요카스테)의 목소리가 극장을 나와서도 여전히 귓가에서 울리는 듯 하다. 어머니이자 아내인 요카스테의 치마 밑으로 기어들어가는 오이디푸스의 자괴적 움직임, 예언자 테레시아스와 함께 하는 알몸의 새(이기돈)의 매서운 눈초리, 딱딱 꺽이는 목 움직임 역시 쉽게 떨쳐내기 어려운 잔상이다.그렇다면 이제 두번째 공감만 확실히 이루어진다면 연극은 힘을 발휘하게 된다. [오이디푸스]는 무대 이태섭, 조명 김창기, 오브제 연출 이영란, 음악 원일, 안무 이경은이 합세했다. 이들 중 예술적 끼가 누가 더 세냐? 라고 물었을 때 한명을 콕 집어 말하기 어려운 인물들이다. 한번 보면 '악'소리를 지르게 만드는 위험한 무대, 신탁을 전하러 온 크레온(정동환)이 객석 뒷편에서 등장할 때(‘태양신과 함께 등장하고 있소’라고 말하며) 관객들의 눈에 확 빛을 쏴주던 조명, 수상한 벙어리 역으로 출연해 관객들로 하여금 계속 그 움직임을 주목하게 만든 석필 오브제, 저 절벽에서 누군가 떨어질거라는 불안한 암시, 비명과 함께 관객들의 내면을 건드린 안무가 이경은의 아우라, 오이디푸스의 절제된 연기를 더욱 돋보이게 하는 원일의 구음과 음악 모두 어느 하나 부족함이 없다.그러나 연극을 보고 나서 너무 배가 부르다. 여기저기에서 계속되는 오브제들의 움직임에 주목해야 해서 눈 역시 다소 피곤하다. 빨리 [오이디푸스]비극에서 해방되고 싶다는 생각은 들지 않았지만, 이 모든 것을 맛보려다 보니 관객들은 어디쯤에서 여운을 즐겨야 하는지가 힘들어졌다. 마치 유명한 레스토랑에 가서 편히 앉아 담소도 나누면서 맛난 음식을 먹고 싶은데, 불편하더라도 계속 서서 유명한 음식들을 즐기라고 권유하는 듯 한 느낌도 들었다.반면 연극의 막이 내린 뒤, 집으로 돌아가 다시 한번 천천히 소화를 시키고 나니 [오이디푸스]를 보길 잘했다는 생각이 드는 점 역시 이색적이다. 이래서 좀처럼 일반관객의 사랑을 받지 못하는 비극임에도 관객들이 이렇게 몰리는 건가? 하고 고개를 끄덕이게 된다. 차후 국립극단은 [봄마당축제 2011](3/11~5/1)을 올린다. 백장극장(백성희 장민호극장)에선 <3월의 눈> (배삼식 작, 손진책 연출) 3/11 ~ 3/ 20, <핫페퍼, 에어컨, 그리고 고별사> (첼피쉬, 토시키 오카다 작/연출) 3/ 24 ~ 3/ 26, 페스티벌 봄 / Festival Bo:m 3. 27 ~ 4. 17, <주인 오셨다> (고연옥 작, 김광보 연출) 4/21 ~ 5/1를 만나볼 수 있다.소극장 판에선 <그 말의 행보> (이해제 작, 김동현 연출) 3/11 ~ 3/19, 신진 연극인들이 꾸미는 창작의 장 ‘우리 단막극연작 새판에서 다시 놀다’ 시리즈 1 3/22 ~ 3/30, [2010 봄작가, 겨울무대] 참가작이었던 <황혼의 시> (이철 작, 박해성 연출) 4/2 ~ 4/10 이 공연된다. 날짜 미정인 작품으론, <전하(殿下)> (신명순 작, 김승철 연출),<파수꾼> (이강백 작, 운한솔 연출), <흰둥이의 방문> (박조열 작, 김한내 연출)이 예정되어 있다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 세상에 남자가 필요한 이유는 차고 넘쳤다. 우선, 배우 현빈, 장동건, 원빈 같은 꽃미남을 좋아하는 여자들이라면, 당연히 남자(배우)가 필요할 것이다. 시린 겨울 옆구리를 채워줄 남자와 사랑에 빠지고픈 (여자)이성애자 역시 남자가 필요하다. 반면, '남자 따위가 왜 필요해?'라고 시니컬하게 반응하는 부류도 있다. 대체로 그들은 남자가 필요 없는 레즈비언이거나 남자에게 심한 배신감을 경험한 후 남자를 절대 믿지 못하는 여자인 경우가 많다.극단 현대극장의 연극 [남자따위가 왜 필요해?](연출 김진영)는 후자의 시각에서 출발해 전자의 시각으로 이동하는 작품이다. 즉, 작가 마르조리(방은희)의 저서 '남자 따위가 왜 필요해?'란 질문으로 관객들에게 호기심을 불러일으키더니, 곧 이를 뒤집어 남자가 필요한 이유를 절묘한 상황 상황을 통해 보여준다. 그것도 멋진 꽃미남이 아닌 여자들에게 항상 퇴짜 먹는 찌질남 찰리(장덕수)가 모든 여자들에게 필요한 이유를 만나볼 수 있다. 연극 [남자따위가 왜 필요해?]주인공 테리(차현정), 찰리, 마르조리는 이웃사촌간이다. 테리의 부모님이 테리의 남자친구인 조(김지완)를 보러오기 위해 테리 집을 방문하면서 거짓말의 향연이 시작된다. 테리와 조는 사랑싸움으로 잠시 헤어져 테리는 가짜 남자친구(찰리)가 필요한 상황이다. 찰리는 이제 한편의 연극 속 주인공이 되어 테리의 남자친구 조 역할을 해내면 된다. 아니 해 내려고 마음 먹었다. 하지만 찰리는 마리조리 남자친구 조 역할에 한 발짝 먼저 뛰어 들어버렸다. 이때부터 연극은 걷잡을 수 없는 로맨틱 코미디 속으로 관객들을 데려간다.연극 속 주인공들은 모두 찰리를 필요로 한다. 우선, 테리는 자신의 부모 앞에서 남자친구 인척 해주는 찰리가 필요하고, 테리 엄마 게일(허윤정)은 다정다감하고 요리도 할 줄 아는 남자 찰리가 필요하다. 테리 아빠 밥(배수현)은 자신과 비슷한 마초 스타일의 찰리를 발견하고선 기쁨을 느낀다. 여기까지 보면, 찰리는 이 세상에서 절대 없어서는 안될 훈남이자 매력남이다. 연극 무대 영상 속 찌질남 찰리의 모습과는 정반대의 이미지이다. 사실, 찰리는 그 누구보다 여자들에게 사랑받고 싶어한다. 하지만 곱슬머리에 작은 키가 걸린다. 소파에 멋드러지게 앉아 테이블 위로 자연스럽게 다리를 뻗어보고 싶지만 신체적 조건상 역부족이다. 세상에는 찰리보다 키가 큰 여자들이 많다. 찰리는 그녀들을 위로 올려다 보아야 한다. 그도 아니면 받침대 위에 올라서야 여자들과 겨우 눈높이를 맞출 수 있다. 그런데 어느 순간 찰리의 불리한 신체적 조건은 눈에 들어오지 않고, 거부할 수 없는 '매력남'이라는 사실만 마음 속에 담아진다. 이유는 세가지로 요약된다.  우선, 찰리는 노력파이다. 찰리는 모든 인물들과 관계를 맺으며 매 순간 최선을 다한다. 꼬이고 꼬인 관계 속에서 실수하지 않기 위해 메모를 하며 만반의 준비를 한다. 흔히 남자들이 오래 사귄 여자친구 혹은 부인에게 노력을 하지 않은 것과 비교할 때, 찰리는 성실한 노력파로 여자들의 지지표를 얻을 듯 하다.두번째, 찰리는 다정다감하다. 찰리는 테리의 남자친구 조가 갖추지 못한 배려심과 섬세함을 지녔다. 마르조리의 남자친구가 되었을 땐 여자친구의 저서를 읽어보는 섬세함을 내보이기도 하고, 사랑에 목마른 테리 엄마, 섹시한 외모의 비서 크리스틴(추소영)이 원하는 이상형과도 거의 흡사하다.  세번째, 찰리는 연기를 잘한다. 사랑을 잘 유지하기 위해서도 '연기하는 센스'가 필요하다. 찰리는 여자뿐 아니라 남자들에게도 매력을 발사한다. 극 속에서 찰리는 조와 함께 동성애자로 몰리기도 한다. 여기서 찰리는 단순히 폭소만 전하지 않고, 조에게 여자들이 원하는 자상한 연기를 전수해주는 센스를 발휘한다. 심지어 마르조리를 비판하려고만 하는 기자 로라(이지예)에게 '솔직함'에 대한 강연을 펼쳐 그녀의 인생관을 바꿔놓기도 한다. 레즈비언 마르조리가 그동안 미처 발견하지 못한 남자의 매력도 맛보게 해 남자는 쓸모 없다고 설파한 작가의 논조를 뒤집어놓기도 한다. 이렇게 되면, '남자따위가 왜 필요해?' 가 아닌 '찰리 같은 남자는 당연히 필요해'다는 말이 튀어나오게 된다. 배우인 찰리는 그동안 관객들과 만날 기회가 없었고, 남자인 찰리는 여자들을 제대로 사랑하는 법을 몰랐다. 진짜인듯 가짜인듯 연극 속 주인공이 된 찰리는 배우로서 연기를 배우게 되고, 남자로서 사랑에 대해 깨닫게 된다. 아니 주인공 찰리로 분한 배우 장덕수가 제대로 물 만난 듯 그동안 감춰 둔 연기의 진면목을 보여준다. 연극이 끝난 후, '찰리같은 남자는 꼭 필요해, 당연히 배우 장덕수도 필요해' 에 한표 던지게 될 것이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

오페라에 문외한인 김씨, [투란도트]를 보기위해 다시 한번 예술의 전당 오페라 극장을 찾았다. 연말에 본 국립오페라단의 [아듀 2010 송년 갈라]에서 칼라프 역의 테너 김재형이 부르는 아리아 '공주는 잠 못 이루고(아무도 잠들지 말라Nessun dorma)'로 인해 '귀가 행복한 묘한 느낌'을 다시 받고 싶어 극장행을 선택한 것이다. 이번에 볼 오페라는 국립오페라단(예술감독 이소영)이 중국국가대극원(NCPA) 과 함께 무대에 올리는 [투란도트](연출 천 신이)이다. 오페라에 대한 예를 갖추기 위해 시놉시스에 대해서도 조금 공부하고 왔다. 이젠 귀를 활짝 열고 집중해보자고 다짐했는데, 이게 쉽지가 않다. 칼라프 역의 가수 목소리가 내가 원하던 목소리가 아니었기 때문이다. 귀가 만족스럽지 않으니 자꾸 졸음이 쏟아졌다. 지인에게 물어보니, 오늘의 캐스팅은 중극인 테너 '워렌 목'이라고 일러준다. 귀가 잘 안들리는 김씨 왈 "목이 원래 그렇다고?" "......"1막 후 인터미션 시간에 로비에 나가 관객들이 하는 말에 귀기울여 본다. "비싼 오페라 보러 와서 자버렸어".란 말이 들려온다. '아! 나만 잠시 졸았던 게 아니구나' 하는 생각에 안도의 한숨을 내쉬었다. 드디어 유명한 아리아 '공주는 잠 못 이루고(Nessun dorma)'가 나오는 3막이 시작됐다. 거짓말 하지 못하는 문외한씨, 박수를 칠 마음이 들지 않았다. 그때의 기분을 말하자면, "등이 가려워 상대방에게 긁어달라고 말했는데, 자꾸 그 주변부만 긁으면서 다 됐지? 시원하지?" 라고 말했을 때 느꼈던 답답했던 심정과 비슷하다. 객석에서도 큰 박수는 쏟아져나오지 않았다. 이 상태로 막 오페라에 불붙기 시작한 애정이 사그러드나? 하는 생각에 맥이 빠져 집으로 돌아가려던 찰나, 객석에 앉아있는 칼라프 역의 또 다른 테너 박지응(Ruddy Park)이 눈에 들어왔다. 물론 같이 간 지인이 자꾸 옆구리를 찔러서 저 분이 [투란도트] 무대에 오르는 한국 가수 분이란 걸 알게 된 거다. 마음 같아선 "나 이 상태로 집에 못 가니 여기서 노래 한소절만 들려주면 안될까요?"하고  말하고 싶어졌다. 은근 낯가리는 김씨, 말 한마디도 못하고 인사도 못했다. 할 수 없다. 이제 남은 방법은 하나. 테너 박지응이 나오는 날 다시 한번 예술의 전당을 찾는 수밖에.문외한 김씨, 예술의 전당 오페라 극장에 여러 번 오다보니 이젠 이 곳이 친숙하게 느껴진다. 무대에 테너 박지응이 등장했다. 외람된 말이지만, 그를 처음 본 순간 듬직한 체구와 얼굴로 인해 믿음직한 마당쇠 '돌쇠' 이미지가 떠올랐다. 힘 있는 걸음걸이뿐 아니라 공명하는 성량은 더운 여름 밤 마시는 맥주 한잔같이 시원함을 느끼게 해주었다. 넓은 오페라 극장을 시원히 적시는 그의 음색에 귀가 활짝 열리니 오페라 극장에서 결코 잠들지 못했다. 칼라프 역만 캐스팅이 바뀐 날이었지만, 투란도트(쑨 씨우웨이), 칼라프의 아버지인 티무르(티안 하오지앙)의 목소리도 새롭게 들릴 정도로 조화가 남달랐다. 인터미션 시간에 로비에서의 반응도 달랐다. "쩌렁 쩌렁하내""극장이 울려"등등이젠 대망의 3막이다. 사선으로 열리는 무대 계단에서 등장한 박지응 칼라프가 목소리를 뽑아내자 다시 한번 객석이 술렁이기 시작했다. 고음으로 올라가는 승리(vincerò)부분에 이르러선 '박지응의 승리'가 확실했다. ‘오페라 극장에서 아무도 잠들지 말라’ 라고 포효하듯 외치는 것처럼 들렸으니 말이다. 25일 공연과는 확연히 다른 박수 소리와 '브라보' 소리가 이어졌다. 문외한 김씨도 감격에 겨워 처음으로 '브라보'라고 외쳤다. '이러다 오페라 매니아 되는 거 아니야?'하는 생각까지 잠시 들었다.이젠 전체적인 감상에 대해서 이야기하자면, 푸치니 오페라 [투란도트]는 고대 중국을 배경으로 구혼자가 수수께끼를 맞히지 못하면 사형에 처하는 얼음공주 투란도트와 공주의 모습에 반해 죽음을 무릅쓰고 수수께끼에 도전하는 왕자 칼라프, 그리고 칼라프를 사랑하는 노예 소녀 류의 가슴 아픈 희생 등을 다루고 있다. 여기서 알아둘 정보 한 가지, 투란도트는 선조인 로링 공주를 겁탈했던 타타르 왕자에 대한 복수심으로 얼음공주가 된 것. 이번에 올려진 작품은 푸치니가 3막 초반 류의 죽음까지만 작곡한 미완성 곡을 중국 작곡가 하오웨이야가 새로 작곡해서 올렸다. 하오웨이야 버전의 [투란도트]인 셈이다.우선, 이번 작품은 무대가 상당히 화려하다. 상하 무대를 두루두루 활용하며, 관객들의 입을 떡 벌어지게 한다. 마치 블럭들이 제 자리를 찾아가는 듯 무대가 자유자재로 움직인다. 황제가 등장하는 장면에선 황금빛으로 눈을 자극하며, 투란도트의 의상과 머리에 늘어뜨려진 은빛 보석 역시 얼음공주의 이미지와 맞아떨어졌다. 문외한씨가 본 투란도트 역 중국 가수는 칼라프가 수수께끼를 다 맞추자 마치 어린 소녀가 징징 대는 듯 어쩔 줄 몰라했다.생애 처음 오페라 [투란도트]를 본 문외한씨의 눈에 들어온 장면은, 칼라프를 사랑하는 류의 아리아 나의 말을 들어주오! (Signore, ascolta!), 얼음장 같은 공주님의 마음도(Tu che di gel cinta)이다. 목소리를 터트려 멀리 내보내는 소프라노는 처음 본지라 경이로운 눈망울로 류(박지현)를 바라봤다. 단순히 고음으로만 알고 있던 소프라노 가수의 음색에도 귀가 열리는 순간이었다. 또한, 류가 자결하자 갑자기 커다란 날개를 펄럭거리며 남자들이 등장하는 장면도 인상적이었다. 처음에 볼때는 살짝 '이게 뭐지?'하고 고민했다. 두번째 볼때는 중국천사이자 불사신이라는 걸 알아차리고 도대체 저 날개 로 류가 어떻게 숨어 하늘로 승천하나? 호기심에 지켜봤다. 천사의 호위를 받은 류가 움직이는 사선 계단에 안착하면, 티무르가 팔을 올려 1차로 가려주고 2차로 불사신 날개 뒤에 숨어 하늘로 올라가는 식이다.칼라프 역할을 맡은 두 배우의 다른 캐릭터 해석은 지인과 계속 논쟁을 벌이게 만들었다. 문외한씨의 말에 따르면, 3막 핑, 팡, 퐁이 여자, 보석등으로 유혹하는 장면에서, 워렌 목 칼라프는 야한 옷을 입은 여자들이 유혹하자 (이미 여자들은 다 알고 있고 보석도 만져볼 만큼 만져봤다는 듯) 신경도 쓰지 않는다. 마치 부자 바람둥이에게 새로울 게 없는 여자와 보석을 보여준 형색이었다.반면 박지응 칼라프는 유혹하는 여자들도 잠시 쳐다보고, 보석도 만져보면서 호기심을 내보인다. 마치 시골 소년이 서울에 처음 올라와 눈이 휘둥그레진 것처럼 보인다. 그러나 곧 자신이 사랑하는 사람은 오직 '투란도트' 임을 확신하며 유혹을 거부한다.바리톤 음성이 귀에 들어온 초록색 의상의 핑, 산다라 박 머리를 하고 나온 파란 색 의상의 팡, 빨간색 꼬깔 모자 양쪽에 장미꽃을 달고 나온 퐁은 등장부터 웃음을 몰고왔다. 핑, 팡, 퐁이 2막 고향을 생각하는 장면에서 등장하는 연꽃치마를 입은 여인들의 모습은 상당히 이채로웠다. 단순히 치마에 연꽃 그림이 그려진 게 아니라 연꽃이 하나하나 달려 있었기 때문이다.로링 공주의 망령은 처음 볼 땐 중간 중간 졸면서 보느라 미처 확인하지 못했던 장면이었다. 두번째 볼때 계단 아래에서 팔 아래까지 길게 늘어진 까만 옷을 입은 여자가 유연하게 춤을 추는 걸 보고 복수의 유령인 것을 알아차렸다.문외한씨, 같은 작품을 2번 보더니 이제, 안보이던 것들이 속속 눈에 들어온다. 조그마한 체구의 지휘자가 오케스트라 피트석에서 방방 뛰기도 하고 마치 피아노를 치는 듯 손가락을 움직이며 지휘봉을 휘두르자 음악의 흐름을 몸으로 체감할 수 있었다. 중국 국가교향악단 수석지휘자이자 부산시립교향악단 상임지휘자인 리신차오가 그 주인공이다. 문외한씨가 다음에 볼 오페라는 인씨엠오페라단 푸치니의 3대 걸작 오페라 [라보엠](2/10 ~ 2/13)이다. 다음 타자는 국립오페라단 구노의 [파우스트](3/16~3/20)로 정했다. 문외한씨의 다음 오페라 이야기도 기대해주길 바란다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)