‘클래식’이란 말이 이해할 수 없는 낯선 이국의 언어로만 들리는가? 하지만 첫 경험이 어렵지 한 두차례 접하다 보면 조금씩 익숙해지기 마련이다. 또한 클래식 초보자일지라도 정열의 지휘자의 마력에 한번 홀리고 오케스트라의 선율에 취하다보면 자꾸 클래식 공연장을 찾게 된다.올 4월 1일, 클래식 초보자 혹은 클래식 애호가들이 기다리는 예술의전당 <2011 교향악축제>의 막이 오른다. 올해로 23회를 맞이하는 이번 축제는 4월 1일부터 20일까지 총 18개의 교향악단이 참여한다.1989년 첫 선을 보인 <교향악축제>는 서울과 수도권에 편중되어 있던 음악 환경을 개선하고, 지방의 오케스트라가 서울 예술의 전당에서 공연함으로써 각 지역 악단의 실력을 외부에 알릴 수 있도록 하는 기회를 제공하고자 만들어졌다. 또한 실력있는 독주자들을 발굴해 관현악단과 협연 기회를 마련하거나, 한국 작곡가들의 창작 관현악 작품들을 초연 또는 재연하는 무대로도 활용되고 있다.클래식에 문외한이라 어떤 공연을 봐야할지 모르겠다면, 다음의 키워드를 참조하길.▶4월 1일 9일, 19일 20일은 지휘자의 매력에 빠지고파 이번 축제의 개막연주는  정명훈 지휘자와 서울시립교향악단이 책임진다. 클래식에 문외한이라도 한번 이상쯤은 들어봤을 이름인 마에스트로 정명훈이 4월 1일(금)에 출연한다. 곡명은 드뷔시의 바다, 라벨의 라 발스, 차이코프스키의 교향곡 제6번 b단조 Op.74 “비창”이다.4월 9일(토)에는 김대진 지휘자와 수원시립교향악단이 베토벤의 피아노 협주곡 제1번 C장조 Op.15, 리스트의 “파우스트” 교향곡을 들려준다. 김대진 지휘자는  관객들에게 쉽고 체계적으로 클래식을 설명해주는 ‘예술의전당 토요 콘서트’ 진행자로 일반인들에게 알려져 있다. 그가 리스트 탄생 200주년을 기념하기 위해 올리는  “파우스트” 교향곡은 이번에 놓치지 않고 챙겨봐야 한다. 특히, 하이라이트라고 할 수 있는 마지막 악장에서는 테너(박현재) 독창과  수원시립합창단, 그란데 오페라 합창단의 신비스런 남성 합창을 맛볼 수 있다.이번에 새롭게 호흡을 맞추는 인천시립교향악단의 지휘자 금난새는 4월 19(화)에 브람스의 바이올린과 첼로를 위한 2중 협주곡 a단조 Op.102 과  교향곡 제1번 c단조 Op.68를 들려준다. 바이올린은 홍수진, 첼로는 홍수경이 협연한다.4월 20(화)에는 부산시립교향악단과 지휘자 리 신차오가 가세해 축제의 마지막을 장식한다. 지휘자 리 신차오는 최근 국립오페라단과 중국국가대극원(NCPA)이 함께 무대에 올렸던 오페라 [투란도트]에서 조그마한 체구로 열정적 지휘를 선보인 바 있다. 이번엔 베를리오즈의 이탈리아의 해롤드 Op.16, 라흐마니노프의 교향곡 제2번 e단조 Op.27을 들고 관객들을 찾아온다.▶ 4월 4일 7일, 8일 11일 13일은 연주자의 매력에 빠져!바이올린 신동 권혁주는 4월 4일(월)에 성남시립교향악단(지휘 임평용)과 협연한다. 뛰어난 테크닉과 성숙한 음악적 해석력을 가진 권혁주는 칼 닐센 바이올린 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 바이올린 콩쿠르와 차이코프스키 청소년 국제 콩쿠르에서 입상하는 등 화려한 경력을 자랑한다. 이날 권혁주는 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 제1번 a단조 Op.99를 들려준다.미국 줄리아드 음대 교수로 초빙돼 더더욱 관심을 모으고 있는 피아니스트 강충모는 4월 7일(목)에 코리안심포니오케스트라 (지휘 성기선)와 협연한다. 이날 라흐마니노프의 피아노 협주곡 제3번 d단조 Op.30를 감상할 수 있다.4월 8일(금)은 강충모 교수에게 사사받고 세계 3대 음악 경연대회인 퀸 엘리자베스 콩쿠르(벨기에)에서 피아노 부문 5위를 차지한 피아니스트 김태형의 모차르트의 피아노 협주곡 제24번 C장조 K.491를 들을 수 있다. 스승과 제자의 연주 모두를 양일에 걸쳐 감상하면 매력이 2배가 된다.이날은 부천필하모닉오케스트라의 객원 지휘를 맡는 잘츠부르크 모차르테움 이윤국 지휘자가 말러 서거 100주년을 기념하여 작곡한 ‘Frammento lugubre for Gustav'와 드보르작의 현악사중주 제12번 “미국”을 편곡한 교향곡 F장조 “미국”을 각각 세계 초연, 한국 초연하는 무대라 더더욱 빼놓치 않고 챙겨봐야 한다.그윽한 송영훈의 첼로 연주를 듣고 싶다면, 4월 11일(월)공연을 챙겨보길. 울산시립교향악단 (지휘 김홍재)과 함께 엘가의 첼로 협주곡 e#단조 Op.85를 들려줄 예정이다.듣고 싶은 교향곡은 끝이 없다. 게다가 ‘아시아 초연’이라는 말에 귀가 쫑긋거린다. 4월 13일(수)은 오스트리아의 작곡가이자 오르가니스트 쉴리가 모차르트 탄생 250주년을 기념하여 2006년 작곡한 ‘포켓사이즈 교향곡’을 KBS교향악단(지휘 크리스토프 캠페스트리니)의 연주로 아시아 초연된다. 이 작품은 모든 악장의 주제가 각 악장 첫 마디에 나타난 선율에서부터 발전된다. 이는 모차르트와 비슷한 방식으로 이번 무대에서 어떤 색채를 들려줄지 기대해보길 바란다. 이날 무대에서 천재 바이올리니스트 신현수를 만나볼 수 있다.▶ 말러에 취하고 창작 교향악에 매료된다.말러의 열기에 취하고 싶다면, 울산시립교향악단(4/11)과 제주도립제주교향악단(4/16) 무대를 주목해보길. 이들은 말러 교향곡 중 가장 대중적이면서도 오케스트라의 뛰어난 기량을 필요로 하는 제5번을 각각 김홍재, 김동호의 지휘로 선보인다. 각기 다른 색채로 연주하는 말러를 비교하며 감상하는 것이야 말로 교향악축제에서만이 누릴 수 있는 즐거움이다.또한 대전시립교향악단 무대(4/14)에서 이만방 교수의 ’아버지의 노래‘, 강남심포니오케스트라 무대(4/2)에서 작곡가 이인식의 ‘오케스트라를 위한 문경새재’, 코리안심포니오케스트라 무대에서(4/7) 작곡가 김지향의 ‘범패승을 위한 콘체르토’가 세계 초연되며, 백병동 교수의 ’오케스트라를 위한 포구‘는 2011년 버전으로 원주시향 무대(4/17)에 오른다. 진윤일 지휘자가 이끄는 목포시립교향악단(4/15)은 16년만에 예술의 전당 <교향악축제>무대에 올라 브람스의 피아노 협주곡 제1번 d단조 Op.15, 쇼스타코비치의 교향곡 제9번 E♭장조 Op.70을 들려준다. 강석희 지휘자가 이끄는 전주시립교향악단(4/18)은 베토벤의 서곡 “프로메테우스의 창조물”, 이베르의 플루트 협주곡, 브람스의 교향곡 제4번 e단조 Op.98로 무대를 채울 예정이다.2007년 이후 4년만에 무대에 서는 포항시립교향악단(4/5)은 유종 지휘자, 바이올리니스트 이성주와 함께 마르께즈의 단쏜 제2번, 쇼쑝의 뽀엠 Op.25, 쌍썽스의 서주와 론도 카프리치오소, 팔야의 “삼각모자” 모음곡을 들려준다. 박성완 지휘자가 이끄는 경상북도립교향악단(4/3)은 장형준 피아니스트와 함께 R. 슈트라우스의 교향시 “돈 주앙” Op.20, 슈니트케의 피아노와 현을 위한 협주곡, 스트라빈스키의 페투르슈카의 선율을 제공한다.4월 한달은 한층 가까이 다가온 클래식의 선율에 행복한 비명을 지르게 될 것이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 좋은 대학까지 나왔지만 일본인도 한국인도 아니라는 이유로 취직할 수 없었다. 열심히 일했지만 결국 밑바닥에서 벗어나지 못했다. 한국을 조국이라 하기엔 어색하고 일본을 조국이라고 하기엔 그동안 받았던 상처와 설움이 떠올라 난감한 재일동포 테츠오는 결국 북한으로 가기로 결정한다. 이 장면에서 한국 관객들은 얼토당토 않는 그의 말에 기가 막혀 웃음을 터트린다. 반면 재일동포의 삶을 옆에서 지켜본 일본 관객들은 테츠오의 절망감이 전해져 숙연해진다.한일공동 제작 연극 [야끼니꾸 드래곤](작 연출 정의신)은 이렇듯 한국과 일본 사이에 놓인 ‘재일 한국인’의 삶을 현실적으로 무대위에 불러냈다.연극은 1960년대 말 일본 간사이 지방의 조선인 마을을 배경으로 한다. 그 곳에서 곱창집을 하는 아버지 용길과 어머니 영순을 주축으로 한국에서 데려온 용길의 첫째딸과 둘째딸. 영순이 데려온 셋째딸. 용길과 영순 사이에서 태어난 넷째 아들이 가족이다. ‘피가 섞이거나 섞이지 않은’ 이들 가족 외에도 약혼자 혹은 애인, 단골 손님이 등장하면서 극은 160분을 거침없이 달린다.넷째 아들 토키오의 나래이션으로 시작되는 [야끼니꾸 드래곤]은 복잡한 그들의 가족구성만큼이나 답답한 재일동포의 상황이 장면 장면에 녹아있다. 특히, '우동 국물이 든 통을 엎어버려 그 자리 앉아 울었다'는 일백이 한국말을 이해하지 못하는 둘째 딸 이화에게 발짓 몸짓 섞어가며 의사소통을 하는 장면이 인상적이다. 반쪽짜리 삶이지만 열심히 살아보려고 하는 그들의 꿋꿋한 의지가 이 장면 하나로 금새 전달된다.무대 위에는 진짜 사람이 있다. 내일은 꼭 좋은 날이 올 것이라고 믿음을 지닌 아빠는 잃어버린 팔과 아들을 돌려받고 싶다. 엄마는 장기판을 엎어버리고 싶다. 아니 재일동포로 살아야 하는 현실을 뒤집고 싶다. 아빠처럼 희망적이지도, 엄마처럼 악다구니도 쓰지 못하는 막내아들은 현재의 상황에서 희망을 발견하지 못하고 스스로 뛰어내린다. 재일 한국인이라는 이유로 이지매를 당하고 말을 잃어버린 후 일이다. 이 장면에서 관객들의 가슴도 철렁 내려앉는다.연극은 사람 냄새로 콧구멍을 들썩이게 한다. 지글 지글 익어가는 곱창냄새, 코를 막게 되는 시궁창 냄새, 고통을 한 차례 잊게 해주는 술냄새로 공감을 자아내고, 엎치락뒤치락 싸우는 이웃들로 인해 마치 자신이 살고 있는 동네를 엿보고 있는 기분을 들게 한다. 연극이 펼쳐지는 용길이네 곱창집은 역설로 가득 차 있다. 재일 한국인이 겪는 서러움을 누구보다 잘 알고 있는 엄마 영순은 첫째 딸이 또 다른 재일 한국인과 약혼하려고 하자. '난쟁이 똥자루'라는 이유를 내세우며 결사 반사한다. 일본에서 겪었던 지긋지긋한 차별을 다음 세대에게는 물려주고 싶지 않았을 게다. 그럼에도 연극은 정면으로 독하게 이야기를 풀지 않고 먼 길로 돌아간다. 중간 중간 웃음도 잊지 않는다.곧 사람을 삼킬 것 같은 위협적인 굉음의 비행기 소리로 극을 이어간 [야끼니꾸 드래곤]은 매 순간 칼 끝을 걷는 기분으로 살아온 재일 한국인의 불안함을 실감나게 느끼게 했다. 계절의 순환을 나타내는 의상의 배치, 변함없는 용길이네 가족의 삶 역시 관객에게 충분히 어필됐다.[야끼니꾸 드래곤]은 슬픈 대목에서 여지없이 코믹하게 관객을 울렸다. 이는 지긋 지긋해서 벗어나고 싶은 재일 한국인의 삶을 토로하는 엄마 영순(고수희)의 대사 '이래서 내가 살이 빠져요' 혹은 영순이 마지막 장면에서 용길씨의 리어카를 밀어줄 듯 하더니 올라타는 장면에서 빛을 발했다.마지막은 희망의 벚꽃이 분분히 휘날리고 용길이네 곱창집을 순식간에 철거해내는 장면이다. 그 장면을 본 관객들은 재일 한국인의 고통과 차별의 뿌리까지 샅샅이 철거해주주면 얼마나 좋을까 하고 간절히 바라게 된다.2008년 한국과 일본을 대표하는 예술의 전당과 일본 신국립극장이 공동제작해 초연된 바 있는 이 작품은 2008년 한국연극평론가협회 ‘올해의 연극베스트 3’에 선정, 한국연극협회 ‘2008 공연베스트 7’에 선정, 일본 ‘요미우리 최우수 작품상’, ‘남녀 우수연기상’, ‘연출상’ 등을 수상하기도 했다.이 연극 안 보면 후회한다. 2008년 딱 6일만 한국에서 공연되고 막을 내려 아쉬움을 남게 했던 연극은 2011년엔 3월 9일부터 20일까지 12일간 예술의 전당 토월극장에서 공연된다. ‘아!차’ 하다보면 막공이 지난 후에 “왜 챙겨보지 못했지?”라며 땅을 칠 것이다. 연극 무대에서 기립 박수가 나오기 흔치 않은데, 대작 뮤지컬 공연의 커튼콜처럼 기립박수가 터져나왔다. 이게 바로 연극 [야끼니꾸 드래곤]의 힘이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 재수생 영민은 정서적으로 불안하다. 고등학교를 다니지 않는 여동생 영귀 역시  유년의 상처를 끌어안은 채 살고 있다. 글을 모르는 아빠는 엄마가 마지막으로 남기고 간 편지를 아들의 목소리를 통해 듣는다. 세 구성원의 공통 관심사는 오직 강아지 루이이다. 루이와 관련된 이야기만을 주고받을 뿐이다. 이들 가족은 3년전에 바람나서 집을 나간 엄마 때문에 상처를 입었다. 게다가 재일교포 가족이라는 형벌이 족쇄처럼 채워져 있다. 그들은 이렇듯 뒤틀려 있는 가족이지만 버틴다.신주쿠 양산박과 스튜디오 반의 한일 공동프로젝트 연극 [해바라기의 관](작 유미리, 연출 김수진)은 와해된 가족의 이야기뿐 아니라 재일교포가 겪는 비애를 담고 있다. 재일교포 작가 유미리의 자전적 경험이 담겨있는 작품이기도 하다.일본에도 속하지 못하고 한국이란 나라에도 끼어들지 못하는 재일교포인 영민의 현실을 잊게 해주는 이는 첫눈에 반한 한국인 술집 종업원 영옥이다. 연극은 영민이 영옥을 만나 사랑을 느끼게 되는 과정을 주제 속에 교묘하게 병치해놓았다. 즉, 언어가 통하지 않는 두 남녀의 사랑을 재일교포의 비애와 와해된 가족이 낳은 상처 속으로 끌어오고 있다.한국인의 피가 흐르고 있지만 영민은 한국말을 잘 하지 못한다. 그럼에도 한국인 영옥에게 “(당신은 나를) 사랑합니까?”라고 말하고 싶어한다. 하지만 그의 입에서 나온 말은 ‘사란라프 하모니카’이다. 재일 한국인으로서 일본 사회에서 살아남기 위해선 일류 대학 출신에 전문직을 갖고 있어야 한다는 사실을 인지하고 재수생이 되기로 결심한 그의 현재 처지 역시 이와 크게 다르지 않다.사랑에 빠지는 순간 주위의 시끄러운 어떤 소리도 들리지 않고, 오직 그 사람만이 빛나보이는 환상의 세계를 연극 무대로 불러낸 [해바라기 관]은 자못 로맨틱 영화 분위기도 풍겼다. 아들에게 훈계를 할 땐 일본어로 말하다 화가 나면 한국말로 욕을 하는 아빠의 모습 역시 재일교포의 리얼한 일상을 보는 듯 했다.혼란스러운 삶을 살고 있는 재일 교포 남매의 내면을 리얼하게 재현해낸 시청각적 소품으로 인해 극은 더더욱 생명을 얻어갔다. 남매의 삶을 조용히 지켜보고 있는 말 없는 붉은 달, 초조함을 불러 일으키며 쉬지 않고 재깍거리는 시계 소리가 그러했다. 엄마에게 온 전화일지도 모르는 벨소리는 남매의 가슴을 얼어붙게 만들며, 매일 ‘어서 오세요’라는 똑같은 인사를 하는 구관조는 엄마가 돌아오기를 기다리는 남매의 마음을 대변한다.최신 한국 가요가 흘러나오는 일본 내 한국 술집의 후끈하고 재미있는 모습을 보여주며 웃음을 유발하던 연극은 여지없이 재일한국인의 서러움을 객석에 정면으로 노출하며 가슴을 먹먹하게 만든다. 엄마와 다른 남자의 정사 장면을 목격한 영민의 이야기, 재일 교포 김순겸의 어린 시절 경험, 어눌한 한국말로 영옥이 부르는 조용필의 ‘창밖의 여자’의 애잔함이 극 속에 절묘하게 녹아들었기 때문이다.  사랑에 빠지는가 싶던 영민은 어느 순간 영옥에게서 집 나간 엄마의 이미지를 발견해내고  당황한다. 연극 초반 영민의 혼란한 머릿 속을 보여주는 듯한 환영이 다시 한번 격렬하게 무대위에 재현된다. 주인공 배우 히로시마코(영민 역)는 실신이 염려될 만큼 강렬한 아우라를 풍기며 극한의 상태로 올라갔다 씁쓸한 현실 세계로 내려온다. 그리고 이제 ‘사란라프 하모니카’라는 어눌한 발음이 아닌 아무도 들어주지 않지만 온전한 발음인 ‘사랑합니까’를 중얼거려본다.연극의 제목은 [해바라기의 관]이다. 영민과 영귀 남매는 해바라기가 가득 피어 있는 집에서 어머니와 함께 가족 모두가 단란하게 지내던 시절을 그리워한다.깔끔한 무대 전환은 극의 흐름을 물 흐르듯 이어가게 만들었다. 특히, 가림막 하나로 영민의 집과 술집을 자유자재로 오가던 연극은 고물상으로 가려져있던 해바라기 정원을 순식간에 관객의 눈 앞에 드러내 보여줬다. 여기에 더해 고물상에 가득 쌓여있는 자전거의 바퀴에서 해바라기의 동그만 모양을 떠올리게 하더니 힘차게 돌아가는 모습으로 활기를 부여했다. 그 결과 영귀와 영옥의 죽음으로 인해 비극적으로 흘러가던 연극의 마지막을 다시 희망적으로 그려볼 수도 있게 된다.연극이라는 것은 보는 사람의 해석에 따라서도 여러가지로 해석될 수 있다. 영민이 그리워하는 세계(해바라기가 피어있는 정원에서 온 가족이 뛰어노는 것)는 보기 싫은 고물상 뒤에 자리하고 있다. 마치 구질구질하고 상처 많은 현실처럼 말이다. 그럼에도 아름다운 조명을 받으며 빛을 내는 해바라기 관 속에 사랑하는 여인을 넣은 재일교포 영민의 번민과 운명에 공감이 돼 그들의 고민 한올이라도 따뜻이 어루만져주고 싶어진다.같은 극단(신주쿠 양산박) 출신인 정의신의 작품 [야끼니꾸 드래곤]과 비교해볼때, 김수진의 [해바라기 관]은 얼마 전에 막을 내린 [도라지]와 함께 스펙타클한 이미지가 강한 인상을 남긴 연극이었다. 흥겨운 춤과 노래가 어우러지는 무대, 작품 속에 스며든 재일 한국인의 비애는 두 작품 모두 공통적으로 느낄 수 있는 대목이었다. 두 작품 모두 안보고 놓치면 아까운 연극이라는 점 역시 공통점이다.연극 [해바라기의 관]은 3월 9일부터 13일까지 딱 5일간만 서울 세종문화회관 M씨어터에서 공연된 뒤, 3월 19일과 20일 양일간  전주대학교 jj아트홀에서 2차 공연을 갖는다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

김옥균의 시신은 8토막으로 잘라져 8도로 보내진다. 김옥균은 죽어서도 끝내 눈을 감지 못한 채 무덤 속에서 환생했다. 조선팔도에 흩어져 있는 사지를 다시 찾아 이홍장을 만나러 갈 태세이다. 아니 비록 무로 만든 다리, 팔이라도 이어 붙여 무덤 밖으로 뛰쳐나갈 듯 했다.3월 2일부터 6일까지 5일간 공연된 [도라지](원작 오태석, 연출 김수진)는 구한말의 두 젊은 개혁가 ‘김옥균’과 ‘홍종우’의 희망과 좌절을 통해 구국의 정세를 재해석한 연극이었다. 김수진 연출가의 입장에서 보자면, 구천을 떠도는 김옥균 영혼을 불러들여 제사를 지낸 연극이다. 또한 김옥균의 이상이 실현되었다면 지금의 한일관계 양상이 달라졌을 것이라는 조심스러운 의견 역시 엿볼 수 있다.두산 아트센터의 소극장은 넓다 시리즈 12번째인 연극 [도라지]는 일본 동경의 아오야마 공원에 있는 김옥균의 묘를 무대 앞에 내세우며 시작한다. 김옥균이란 인물을 평가함에 있어, 일본의 힘을 빌려 갑신정변을 일으켰다고 보는 부정적인 시각이 대부분이다. 그의 죽음에 대해 논란 역시 많다. 민비의 밀서에 의해 홍종우가 김옥균을 암살 한 것 역시 그러하다.역사적으로는 여러 시각이 있지만 극중에서는 일제가 김옥균의 죽음에 진정으로 애도하고 있다고 읽혀진다. 조선의 뿌리를 의미하는 ‘도라지’를 제목으로 내세워 마음 속의 잡초를 뽑아낼 것을 은근슬쩍 이야기 한다.여기서 관객들의 마음이 움직이기 시작한다. 연극은 우선, 역사적인 사실과의 일치 여부는 사학자에게 맡기라고 당부한다. 구한말이 정치적 상황에도 아랑곳하지 않은 채 환락과 욕정에 사로잡혀있음을 인상적인 장면 뿐 아니라 ‘지금은 욕정의 시대, 무언의 시대. 절망의 시대… ’라는 나래이션으로 들려준다. 시대를 잘못 타고 태어난 두 주인공 김옥균과 홍종우는 좌절하고 절망한다. 관객은 극에 거리감을 두면서도 점차 빠져든다. 스튜디오 반과 신주쿠 양산박의 한일공동프로젝트 연극 [도라지]는 인간에 대한 연민을 담고 있다. 가슴이 뭉클해지면서 눈은 젖어오는데도 새로운 장면으로 바뀌는 순간 웃지 않을 수 없다. 언뜻 보면 극의 흐름과는 전혀 상관없어 보이는 장면을 연출한 노이즈(noise)를 적극 활용해 관객과 소통하고 있었기 때문이다.작품은 홍종우가 목욕탕 때밀이가 되어 등장한 목욕탕 장면, 요정에 들려 호랑이 놀이와 콘삐라 놀이를 하는 장면, 전해고도로 유배를 떠난 장면 등을 통해 드라마를 하나 하나 쌓아간다. 이는 역사와 관련된 연극에서 흔히 보이게 되는 무게감에서 잠시 벗어나 숨통을 틔어주게도 하지만, 미적 공감을 가져와 극에 더 깊히 몰입할 수 있게 도와준다.김옥균이 수박을 좋아하고 음주 가무 뿐 아니라 바둑에도 능했음을 알 수 있는 연극 [도라지]는 독특한 오태석 표 연극 이미지도 풍긴다. 특히, 김옥균이 망나니에 의해 죽임을 당하는 장면은 오태석의 '로미오와 줄리엣'을 떠오르게 했다. 붉은 색깔의 대형천이 사선으로 교차되며 움직이다 김옥균의 몸을 덮는 식으로 표현하고 있다. 물론 전체적으로 오태석표 연극보다는 관객에게 훨씬 친절하다.진짜 자유가 없음을 개탄하던 연극은 코러스로 보이는 이름없는 자들을 등장시켜 "대역죄인 죽어라"라는 말을 쉬지 않고 속삭인다. 일본배우들은 ‘도라지 타령’을 우리말로 부르며 후반을 달려갔다. 한 인간으로서 역사를 바라보는 시각, 한 관객으로서 연극을 바라보는 자세에 대해 여러가지 생각을 하게 만드는 시간이다. 물론 도라지가 핀 아름다운 조국에서 김옥균이 잠시마나 비상할 수 있는 타임이기도 했다.추후 극단 신주쿠양산박 김수진 대표는 식지 않는 에너지를 품고 3월 9일부터 13일까지 세종문화회관  M씨어터에서 유미리 작가의 [해바라기 관]을 무대에 올린다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 집안일 하랴, 계모임 출석하랴, 아빠 끼니 챙기랴 바쁜 엄마가 명절이 아님에도 서울로 올라오셨다. 이름만 들어도 미소 짓는 가수 ‘남진’이 주인공으로 나오는 콘서트에 참석하기 위해서였다. 엄마는 2004년, 서울 올림픽공원내 올림픽홀에서 열린 ‘남진 폭풍 콘서트’에도 친구분과 함께 한차례 달려간 적이 있으시다. 그 날은 앞 좌석에 앉아 남진과 직접 악수를 하고 왔다고 어찌나 자랑을 하시는지, 아이돌 팬이 자신이 좋아하는 아이돌 가수와 신체적 접촉을 한 후 보이는 우월감과 기쁨 저리 가라할 정도였다.엄마의 기쁨을 함께 느끼기 위해 2011년 3월 5일 서울 광화문 세종문화회관 대강당에서 열린 [남진 데뷔 45주년 콘서트 : 님과함께 45년]에 동행했다. 극장을 들어서자 ‘다 그래’라는 TV 광고가 바로 떠오를 정도로 비슷한 머리 모양을 한 중년 여인들이 극장을 가득 채우고 있어 슬며시 웃음이 나왔다. 어르신 들 속에 낀 젊은 기자의 모습도 낯설었지만 기자를 쳐다보는 어르신들의 눈길도 예사롭지 않았다. 마치 ‘남진의 노래를 젊은이들도 알아채고 찾아왔나?’하며 의아해하는 눈치셨다.엄마는 무대 막이 오르고 남진이 눈 앞에 나타나자 힘껏 박수를 쳤다. "해병대 전역한 후 재기의 리사이틀 공연을 열었던 장소가 당시 시민회관(현재 세종문화회관 자리)인데 40년만에 다시 같은 무대에 오르게 돼 감개가 새롭다"는 말로 말문을 연 가수 남진은 '빈 지게''나에게 애인이 있다면' '미워도 다시 한번' '내 인생의 히로인''이슬비' '젊은 초원' '모르리' '마음이 고와야지' '울려고 내가 왔나' '가슴아프게' '님과함께' '빈잔' 등 약 20여곡의 히트곡들로 2시간 공연을 채웠다.엄마는 2시간 내내 쉬지 않고 남진의 노래를 따라 부르고 손바닥이 아플 정도로 힘차게 박수를 쳤다. 님진이 '마음이 고와야지' 중 가사를 '새까만 눈동자의 아줌마(원래는 아가씨)'로 바꿔 부르자 아줌마 관객들은 환호성을 부르며 쓰러졌다. 남진이 팬들에 대한 답례로 자신의 손길이 닿은 스카프를 나눠주는 막간 타임엔 아이돌을 보고 광분하는 소녀팬들의 저돌적인 자세 그대로 어머니들이 스카프를 서로 낚아채느라 정신이 없었다. 뒷자리에 앉은 엄마는 곁으로 오지 않은 남진 때문에 안타까움 가득한 표정만 지으실 뿐이었다.단, 남진이 후반 가슴을 메이게 하는 '어머니'라는 노래를 부를 땐 박수를 칠 수 없었다. 세상이 핑크빛으로만 물들어 있을 것 같은 소녀의 수줍은 볼을 한 채 웃음을 짓던 엄마가 돌연 눈물을 흘리기 시작했기 때문이다. 엄마 뿐 아니라 주변 어르신들 역시 눈물을 찍어내셔 보는 기자 마음 역시 편치 않았다. 콘서트가 끝난 후 엄마는 "그 노래에서 얼마 전에 돌아가신 엄마(즉 기자 입장에서 외할머니) 생각이 나 마음이 짠했다"고 전했다.이날 엄마를 가장 웃게 만든 무대는 남진의 성대모사 시간이었다.가수 남진은 자신의 히트곡뿐 아니라 다른 가수들의 곡을 맛깔나게 소화해서 어머니들의 박수갈채를 받았다. 남인수의 '감격시대'를 간드러지게 모창하는가 하면, 현인의 '신라의 달밤' 을 부를 적엔  현인의 창법 그대로 '바아함이이이여'라고 해 노래 느낌을 잘 살려냈다. 최희준의 '하숙생'을 부를 땐  왼쪽 입꼬리만 올라가 얼굴이 일그러지는 모습을 그대로 재현해 엄마는 배꼽을 잡고 웃어댔다. 이 여세를 몰아 남진의 '둥지'라는 노래를 120%재현해 낸 고등학생 김수창군이 무대에 올라와 객석을 뜨겁게 달궜다.남진은 가수 뿐 아니라 60편이 넘는 영화에서 주연을 맡아 배우로 알려지기도 했다. 이날 콘서트 무대 뒷편에서는 남진이 출연한 영화 영상으로 채워넣었다. 남진은 '형수'라는 영화와 다른 영화 출연에 얽힌 일화를 간단히 소개하며 '뭣 땀시(무엇 때문에) 그렇게 검열을 했는지 모른당께'라는 특유의 사투리로 그때의 감회를 전달하기도 했다.엄마의 예감대로 가수 장윤정과의 합동공연도 준비되어 있었다.공연 시작 전 엄마는 "초대가수로 장윤정이 오면 좋겠다" 라는 말을 했는데 그게 그대로 이루어졌다. 남진과 장윤정의 듀엣곡 '당신이 좋아'가 눈 앞에서 들리자 엄마는 가수들의 제스처를 그대로 따라하며 신이 나서 함께 불렀다. 65세의 나이임에도 대단한 체력을 과시한 남진은 '한국의 엘비스 프레슬리'라는 수식어에 걸맞게 반짝이 의상을 입고 Golden Pop  메들리를 들려주며 다리를 리드믹컬하게 떠는 모습도 보여줬다. 남진과 나이 차이가 많이 나지 않는 엄마는 “남진의 허리돌리기 춤은 여전하네. 체력이 짱이야!”하며 엄지 손가락을 치켜세웠다.2011년 신곡 '너말이야'가 불려지자 엄마는 '썩소 한번 휘익 날리면 그만인 것을' 가사에 집중하며 듣더니 '헤이 헤이 헤이 헤이'후렴구를 금새 따라 부르며 다음번 노래방에 가서는 '이노래를 불러봐야지'라고 다짐하는 듯 했다.엄마는 세종문화회관에서 남진과 함께 행복한 2시간을 보내고 에너지를 충전한 듯 보였다. 추후 남진은 부산(4/30), 대전(5/7) 공연을 거쳐 일산 고양 아람누리 아람극장에서 어버이날 특집 남진 데뷔 45주년 콘서트를 벌일 예정이다.유진박과 유엔젤 보이스의 음악에 취해 <2011 영등포아트홀 신년음악회>4일 오후 7시30분 영등포아트홀에서 열린 서울내셔널심포니오케스트라와 함께 하는 [크로스오버 콘서트]는 춘곤증에 시달리는 관객들의 눈과 마음을 즐겁게 해 준 콘서트였다.지휘자 류석원이 이끄는 서울내셔널심포니오케스트라는 첫 연주곡으로 경쾌한 관악기 소리가 일품인 주페의 '경기병 서곡'을 들려줬다. 이후 소프라노 이수진이 무대에 나와 뮤지컬 <오즈의 마법사>중 오버 더 레인보우(Over the rainbow)와  키스의 떨림을 그대로 곡 속여 녹여낸 이태리 가곡 입맞춤(Il Bacio)을 불렀다. 소프라노 이수진의 현란한 기교가 돋보인 무대였다.이번 공연의 백미는 천재바이올리니스트 유진박의 무대였다.유진박은 사라사테의 바이올린 곡인 '지고이네르바이젠((zigeunerweisen)'으로 관객들 앞에 섰다. 특히 이곡은 뛰어난 전자 바이올린 솜씨와 함께 그의 인생역정이 맞물리며 감동을 몰고 왔다. 여인이 구슬프게 우는 소리를 연상케 하는 초반부의 선율, 아찔한 매혹을 느끼게 하는 중 후반 선율을 듣고 있노라면 그의 애달픈 사연이 파노라마처럼 무대를 훑고 지나가는 듯 했다.객석으로까지 내려와 관객과의 소통을 시도한 유진박은 특유의 어색한 미소는 여전했으며, 연주실력 역시 녹슬지 않았다. 단, 1부 무대에서 잠깐 얼굴을 비춘 후 사라져 커튼콜 무대에 나오지 않은 점은 관객들의 궁금증과 아쉬움을 유발했다. 기자 가까이 앉아있던 초등학생은 “유진박 아저씨 2부에는 안나온대. 안되는데”하며 안타까워했다.훈남들로 구성된 남성중창단 유엔젤 보이스의 무대는 마치 뮤지컬 갈라쇼를 보는 듯 했다.2011년 한국관광공사 문화관광홍보대사로도 위촉된 [유엔젤 보이스]는 영화 <미션>의 주제곡 '넬라 판타지아' 뮤지컬 <라이온 킹>의 Nants’ Ingonyama , 아바메들리, 뮤지컬 <오페라의 유령>중 ‘밤의 음악’과 ‘그대에게 바라는 건 전부’ 등을 선보였다.특히 베르디의 오페라 <리골레토>에 나오는 아리아 여자의 마음 (La donna e mobile)을 부를 때 객석의 반응이 상당히 뜨거웠다. 이 곡이 일반인에게는 '하이마트'CF 곡으로 더 잘려진 탓도 있지만 유엔젤 보이스 단원들의 개다리 춤뿐 아니라 장난끼 어린 쇼맨 쉽이 객석에도 전달되었기 때문이다. 특히 테너 김영우, 바리톤 임덕수의 존재감이 확실히 빛난 무대였다. 또한, 유엔젤 보이스는 특이하게 오페라 <투란도트>의 아리아 '공주는 잠못 이루고'를 중창으로 들을 수 있는 색다른 경험을 제공하기도 했다. 솔로로 불렀을 때와 느낌이 확연히 달랐다. 마지막 '빈체로'가 나오는 고음 부분에서 중창이 이루어져 웅장함에 더해졌다.앙콜곡은 뮤지컬 <노트르담드 파리>의 '대성당의 시대'와 이태리 작곡자 루이자 덴자의 "후니꿀리 후니꿀라(Funiculì, Funiculà)였다. 지휘자의 심혈을 기울인 지휘도 마음에 들었지만, 매 곡이 끝날때마다 뒤돌아서서 관객들과 함께 박수를 치는 반백의 지휘자 류석원의 섬세함 역시 기억에 남는 무대였다.추후 영등포 아트홀은 유리상자, 최재훈, 캔이 함께하는 러브 콘서트(3/18)로 관객들을 불러들인다. 영등포 아트홀 회원가입을 하면 단돈 1만 5천원으로 콘서트를 즐길 수 있다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

민간인을 그리워하는 군인들은 반짝 반짝 빛나는 걸그룹을 보며 삶의 활력소를 찾는다. 그러나 막상 꿈에도 그리던 민간인이 되면 삶이 팍팍하다고 불만이다. 이런 민간인은 신명나는 공연 한 판으로 현실을 잊고자 한다. '신명'하면 꽹과리, 장구, 북, 징 소리가 어우러지는 우리의 사물놀이가 빠질 수 없다. 하지만 지인에게 "오늘 사물놀이 공연 보러 같이 갈래요?"라고 말하면 왠지 애늙은이 냄새가 난다고 할 게 뻔하다. 대신 이렇게 말해보자. "비빔밥 공연장 가서 신나게 비비고 와볼까요?". 이 제안에 상대방 역시 호기심이 동해 꼭 데리고 가달라고 할지도 모른다.현재 국립중앙박물관 극장 용(龍)에서 공연되고 있는 [비빔 인 서울‘beVIM in SEOUL’](연출 김영원, 각본 이재국)은 비보잉, 힙합, 디제잉, 사물놀이, 한국무용, 아카펠라, 비트박스, 판소리 등 다양한 예술공연들을 맛깔나게 비벼낸 하이브리드 퍼포먼스이다. 판소리의 진양, 중모리등의 장단에  답답합을 호소하는 신세대, 사물놀이의 공연의 전체적인 색조가 첨단을 달리는 현 시대와 맞지 않다고 여기는 최신 유행의 젊은이들, 현란한 비보이들의 춤을 보고 있으면 정신없다는 구세대들,  한국무용을 보고 감동을 느끼기엔 자신의 예술적 지식이 아직 멀었다고 느끼는 문외한씨들의 취향이 적극반영된 작품이기도 하다.서울시, 한국관광공사, 국립중앙박물관 문화재단이 후원하는 [비빔 인 서울] 은 있는 것과 없는 것이 명확한 작품이다. 우선, 하이브리드(hybrid) 스타일을 내세워 한 작품 속에서 다양한 공연의 장점을 다채롭게 맛보고자 한다. 게다가 살푸리 춤 반주에 사용되는 시나위 음악에 맞춰 비보이들이 춤을 추고, 건들거리며 랩을 해야 할 것 같은 힙합 음악에 맞춰 사물놀이들이 탈춤을 춘다. 힙합 곡이 구슬픈 해금 소리로 재탄생 되기도 한다. 여기서 그치지 않고 국내 공연 사상 최초로 첨단 3D 프로젝션 맵핑 기술을 적용,  서울의 아름다운 명소 및 이미지들을 3D 영상화해서 출연진들의 뒷 배경 막에 투사해 관객들의 눈을 현혹시킨다. 단순히 춤과 타악등을 내세운 여타 넌버벌 퍼포먼스와 차별화하는 지점이기도 하다.젊은 예술가 40여명이 꾸미는 이번 공연은 뚜렷한 플롯은 없다. 물론, 굳이 따지자면 남대문 사물놀이파와 동대문 비보이파가 갈등을 일으키다 서로의 예술에 동화되간다는 플롯이 있다. 그러나 기승전결에 맞춘 이야기 구조라기 보다는 전통문화와 비보이를 포함, DJ, 그래피티, 랩, 비트박스 등을 공연 속에 녹여내기 위한 하나의 장치일 뿐이다.여기서  어떤 사람들은 '넌버벌 퍼포먼스'공연이 아직까지도 같은 자리를 맴돌고 있다고  말할지도 모르겠다. 구체적으로 따지지만 [비빔 인 서울]은 넌버벌 공연은 아니다. 판소리와 아카펠라를 직접 입으로 들려주고 그들이 사회자로까지 나섰으니 말이다. 하지만 전반적인 흐름은 [넌버벌 퍼포먼스]와 일맥상통한다.즉, 세계시장을 목표로 언어나 문화가 다른 내외국인, 남녀노소 누구나와 소통을 시도한 공연이라는 말이다. 이 지점에서 관객들의 호불호가 엇갈린다. 다양한 공연을 한 무대에서 맛볼 수 있다는 점에서 긍정적으로 받아들이는 부류가 있는가하면, 보다 짜임새 있는 공연을 원해 만족하지 못한다고 보는 두번째 부류가 있다.우선, [비빔 인 서울]의 잊혀지지 않은 장면을 꼬집어보자.  [비빔 인 서울]은 정식 공연이 시작 되기전 로비에서 아카펠라 그룹 라울(ROUL)의 신선한 목소리로 관객들의 마음을 설레게 한다. 전통에서 끌어온  남사당놀이 중 하나로 사발이나 대접 따위를 두 뼘가량의 막대기나 담뱃대 따위로 돌리는 묘기인 버나놀이와 상모돌리기 뿐 아니라 힙합에서 취한 헬멧에 냄비까지 쓴 머리를 땅에 대고 도는 헤드 스핀, 물구나무 상태에서 다리를 벌리고 도는 윈드밀등으로 어린 관객들의 시선도 확실히 빼앗아 온다. 공연 후반 쯤엔 우리민요 '쾌지나 칭칭나네'로 흥을 돋운다. 여기서 관객들의 추임새는 공연 제목 그대로 비빔밥 양념장 역할을 한다.그런데 왜 공연이 즐거웠으면서도 완전히 만족하지 못했는가? 중간에 관객들의 몸과 마음을 쉬게 해주는 타임이 없었기 때문이다. 여러 장르의 신나는 공연이 계속 펼쳐지는 것도 좋지만 너무 과하면 체하는 법. 공연은 80분 내내 대부분 휘모리 장단으로 몰아쳤다. 장면 전환 역시 매끄럽지 못해 관객들의 주의력을 흩트려 놓았다. 오히려 아카펠라 그룹이 초반과 끝에만 나오지 말고 중간에 한번쯤 나와 관객들에게 조용히 음악을 감상할 시간을 제공했다면 하는 아쉬움이 남는다.  그럼에도 계속 비비면서 발전해나가고 있는 공연인만큼 다음 [비빔 인 서울]의 무대를 기대해본다.아쉬움도 있었지만 분명, 삶의 활력소가 되었던 하이브리드 퍼포먼스를 만나고 온 날이었다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

언뜻 보면, 그동안 많이 접해온 위안부 관련 연극이다. 그렇다고 또다시 위안부 이야기냐고 지레 푸념하지는 말 것. 미국인이 본 위안부 여성들의 삶을 다룬 연극 [특급호텔](작 라본느 뮬러, 연출 박정의)에 대해 아주 작은 정보라도 들은 게 있다면, 이 작품의 마력에 쉽게 발을 빼긴 힘들 것이다.연극은 11세에서 25세에 이르는 어린 여성들이 차마 말로 꺼내고 싶지 않았던 치욕의 경험을 이야기함으로써 극을 채워간다. 여타 위안부 관련 작품에서 보여지는 눈물, 콧물 짜내는 체루성 연극과는 색을 달리한다. 작품을 자세히 들여다보면, 위안부라는 이름으로 성의 노예가 된 여인들의 참혹한 장면 장면은 전혀 눈앞에서 펼치지지 않는다. 우선, 배우들이 절제된 언어로 들려주면 다시 한번 관객의 머리 속에 리얼한 장면이 각인되는 식이다. 이렇게 이 작품이 매력을 발산하는 지점은 이야기가 하나 하나 쌍여가는 방식에 있다.시각보다 강력한 게 청각이다. 더더욱 강력한 건 인간의 의식을 깨어나게 하는 연극다운 연극을 무대에서 만났을 때 감흥이다. 그런 점에서 2nd대학로 우수작품 인큐베이팅 프로젝트에 선정 돼 남산예술센터에서 공연되고 있는 [특급호텔]은 관객들의 잠들어있는 청각과 적극적으로 시도한 연극이라고 평가할 수 있겠다.지금까지 많은 공연들이 역사적 사실과 관련 된 작품을 무대에 들고 나와 분주히 관객들의 마음을 건드리려고 했지만 소통을 거부당한 것도 사실. 정서적 감흥을 과도하게 시도하려다 부담을 준 결과이다. 이번 작품 역시 기본 줄기는 위안부들의 고통과 실상을 관객들이 생생하게 느끼고자 함이다. 그러나 소통 방식에서 차이를 둬 관객들이 더 적극적으로 그들의 참상을 파헤쳐보고 싶다는 마음을 심어준다.일부는 극중 대사로 직접 전달되기도 하고 일부는 끊임없이 돌아가는 벼랑같은 무대로 주제를 전달한다. 염소의 울음소리, 귀뚜라미 소리등으로 고향을 그리는 소녀들의 마음을 상상하게 만들고, 선희(안꽃님)의 도려진 가슴으로 관객들의 가슴에도 생채기를 만들어낸다.옥동(이상희)의 격한 목동작과 함께 머리칼을 타고 흐르는 물방울, 끊임없이 얼굴과 목을 닦는 동작으로 인해 그들의 내면은 더더욱 입체적으로 다가왔다. 마지막 인형으로 형상화된 여인의 몸에서 맨 손으로 핏덩어리를 잡아빼는 퍼포먼스 역시 작품의 이미지를 최대치로 끌어올렸다. 모두가 편안한 로맨틱 코미디 연극에만 집중하며 전력 질주 할 때, 극단 초인은 연극다운 연극을 들고나와 관객을 사로잡는다. 일부 관객은 [특급호텔]이 여타의 작품에서 느낄 수 있는 편하고 단맛이 나는 극적 재미가 없다고 불평을 할지도 모르겠다. 또한 고단한 하루를 뒤로 하고 연극 한편 즐기는겠다는데 왜 이리 마음을 불편하게 하느냐고 반문할 수도 있겠다.하지만 역사적 진실을 외면하고 뒷걸음진다면 당신이 속한 인간 존재 역시 가볍게 치부되고 말 것이다. 극장에 있는 순간만 '반짝' 웃음을 전해주는 연극을 선택할 것인지 아니면 극장에 있는 100분 뿐 아니라 그 이후의 삶에도 영향을 끼치는 연극을 선택할 것인지는 당신의 몫이다.11세 선희는 인간이 또 다른 인간을 보석처럼 만지는 게 어떠한 것인지 끝내 알지 못했다. 게다가 가장 아름답고 예뻤던 시절을 짐승들을 상대하며 두려움에 떨었다. 쉬 잠들지 못하는 그녀의 영혼이 60여년이 지난 지금 대한민국을 행진하고 있다. 그녀의 행진에 관객들은 박수 하나와 성찰 두스푼을 보탤 뿐이다. 한 가지는 분명해 보였다. 이 행위가 거창한 보상과 미래를 눈 앞에 내놓을 수는 없지만 현재 우리가 할 수 있는 최선이었음을.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 발레는 혼자 보기엔 너무도 매력이 가득한 예술이다. 관객들의 폭풍 같은 관심 속에 27일 막을 내린 국립발레단의 2011년 첫 정기공연 [지젤]은 더더욱 그러했다. 오페라 극장에서 홀로 느낀 벅찬 감정을 누군가와 공유하고 싶었다. 그래서 지젤 2막을 볼 수 있는 마지막 기회인 [스프링 스페셜 갈라]공연에 문외한씨와 동행했다.생애 첫 발레를 본 문외한씨의 눈에 [지젤]은 어떤 느낌으로 다가왔을까? 참고로 문외한씨는 남자이다. 하얀 연기가 가득한 무대 왼쪽에서 '스르르' 미르타가 등장하자, 스프링 스페셜 갈라 해설자인 장일범씨의 말 그대로 처녀귀신 포스에 '헉' 놀라더니 이내 웃기 시작한다. 조금 뒤 손가락 검지와 중지를 빠르게 왔다갔다 하며 미르타가 사라지는 모습(발끝으로 서면서 종종걸음으로 걸어가는 파드 부레)을 재현했다. 윌리들의 코르드 발레를 보고는 눈과 입에 하트가 걸린 듯 몽롱한 표정으로 무대를 주시했다. 이후 알브레이트의 바리에이션 중 샹쥬망 (공중에서 발을 바꾸는 도약)과 앙트르샤(공중으로 뛰어올라 있는 동안 두 발을 교차하는 춤 동작)을 보더니 “저 무용수 한테만 특별히 트램펄린을 깔아준 것 같아”라고 소곤거렸다. 정말 그랬다. 파리오페라발레단 에투왈 무용수 마티아스 에만은 어찌나 ‘푱푱’ 공중으로 잘 튀어오르는지 관객들 입을 쩍 벌어지게 했다.27일 마지막 공연 역시 중력을 무시하는 점프를 선보여 많은 박수를 받은 마티아스 에만은 자신이 맡은 알브레이트 캐릭터 해석에 있어서는 바람둥이 기질이 다분했다. ‘바람둥이라 저렇게 몸이 바람처럼 가벼울거야’ 라는 말과 일치하게 얄미울 정도로 가볍게 튀어올랐다. 1막 후반 힐리라온(이영철)과의 몸싸움 장면에서는 이영철이 다른 알브레이트보다 더 격하게 싸우고 있다는 느낌을 줘 전혀 새로운 [지젤]을 보고 있는 기분이었다. 막이 내린 뒤에 드는 생각 한 가지. 이동훈과 김현웅 알브레이트는 윌리들에게서 무사히 풀려나고 지젤을 떠나 보낸 뒤 진짜 사랑에 대해 깨닫게 되지만, 마티아스 에만에게는 또 다른 사건이 기다리고 있을 듯 했다.즉, 처음엔 순진한 지젤의 도움으로 윌리들에게 풀려났지만 다음날 다시 한번 윌리들에게 붙잡혀 미친 듯 춤을 춰야 할 듯 보였다. 여전히 에너지가 남아있는 듯 보였고, 연기적인 면에서는 다소 미흡함이 보였다는 말이다.또 다른 지젤 역 라에티시아 퓌졸을 보면서는 "사랑에 배신당한 지젤이 심장마비 걸리면 어떡해 ! "라는 느낌이 전해졌다. 이렇게 대사가 없는 발레는 관객 나름대로 대사를 만들어내는 잔재미가 가득하다.국립발레단이 4년 만에 선보이는 [스프링 스페셜 갈라] 공연 1부는 국립발레단 무용수들이 국내외 각종 콩쿨에 참가했던 작품들을 갈라 형식으로 선보였다. 이날 해설을 맡은 장일범은 발레 <파키타>중 프랑스군 장교 루시앵이 신분의 차이 때문에 파키타와의 결혼을 망설인 부분을 ‘요즘 말로 스펙을 밝히는 남자’라고 설명해 분위기를 부드럽게 만들었다.  발레 <파키타>중 결혼식 하이라이트 장면으로 첫 문을 연 이은원은 전반적으로 뛰어난 기량을 보였으나 회전 할 때 고개가 안정적이지 못했다. 다리의 회전 속도를 머리가 온전히 따라가지 못한 듯 보였으니 말이다. 이은원과 함께 무대에 선 김현웅은 눈을 즐겁게 하는 허공 회전 능력과 완벽한 리프팅을 선보였다. 이후 <해적 3인무>에서 콘라드 역으로 나와 김지영을 안정감 있게 들었다. 반면 알리 역 이동훈은 베리에이션 부분에서 팔팔한 남성미를 내 뿜었지만 상대 역 김지영을 들어올리는 장면은 다소 벅차보였다. 메도라 역을 맡은 김지영은 “역시 회전의 포스가 남다르다”는 말이 절로 나올 정도로 고난도 테크닉 푸에테를 가볍게 소화해 보여줬다. 러시아 페름에서 열린 ‘제11회 아라베스크 발레 콩쿠르’에서 그랑프리를 차지한 정영재와 김리회는 이번 갈라쇼에 콩쿨 때 보여줬던 <탈리스만>을 들고 나왔다. 님프가 바람의 신을 유혹하는 장면 초반에 약간 흔들림이 보이긴 했지만 곧 호흡을 되찾았다. 김리회는 폴드브라로 우아함을, 푸에테로 테크닉을 선보였다. 정영재는 힘찬 도약과 턴으로 존재감을 각인시켰다.1부의 마지막은 고혜주와 이영철이 선보이는 <스파르타쿠스>였다. 아다지오 음악에 맞춰 아피아가도 장면을 선보인 두 무용수는 거의 기예에 가까운 애절한 움직임으로 무대를 압도했다. 이어진 검투사들과 목동들이 한데 어우러지는 박진감 넘치는 남성군무로 에너지를 전달했다.갈라 해설자로 나선 장일범은 갈라 작품에 대한 친절한 설명과 재치있는 멘트로 객석을 웃음짓게 했지만 그보다 더 기억에 남는 장면은 그의 성대모사였다. 이날 장일범은 국립발레단 최태지 단장 특유의 발성 그대로 ‘전석 매진이에요’를 흉내내 가장 많은 박수를 받았다. 최태지 단장을 흥분하게 만들고, 장일범이 성대모사를 하게 만든 ‘전석매진’의 신화를 기록한 국립발레단은 추후 해설이 있는 발레 [돈키호테](3/11~3/12)로 창동 열린극장을 찾아간다. 캐스팅은 키트리: 이은원(11일) / 박슬기(12일), 바질: 이동훈(11일) / 정영재(12일), 에스파다: 이영철이다. 이후 발레 왕자호동(4/22~4/24)과 발레 코펠리어(4/30~5/8)로 발레 팬들을 찾아온다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 오페라 <운명의 힘>은 신의 가혹한 운명에 당할 수 밖에 없는 인간이 괴로움에 몸부림치며 신의 은총을 기도한다는 내용을 담고 있다. 이는 제자 폭행논란으로 언론을 뜨겁게 달구고 있는 김인혜 교수의 현재 상황과 맞물리며 묘한 감동을 불러왔다.26일 오후 8시 예술의 전당 콘서트 홀에서 열린 [테너 프란치스코 아라이자 오페라 콘서트]에서 소프라노 김인혜는 베르디 오페라  <운명의 힘>중  ‘신이여, 평화를 주소서’를 불렀다. 김인혜는 이어 테너 아라이자와 함께 오페라 <오텔로>의 ‘밤의 정적속으로 소란은 사라지고’ 를 선보였다. 오페라 콘서트에서 단골로 등장하는 레퍼토리라고는 하지만 마치 이 모든 소문들이 잠잠해지기를 바라는 그녀의 마음과 쌍둥이처럼 닮아있었다.그녀에 관한 소문의 진실 여부를 떠나, 그녀의 노래 실력은 “잘하긴 정말 잘한다”는 반응을 이끌어냈다. 단, 공연을 공연자체로 바라보지 않고, 김인혜 교수에 대한 사적인 감정을 얼굴에 그대로 드러낸 밀레니엄 심포니 오케스트라(지휘 서희태) 단원 몇몇의 반응은 객석을 불편하게 만들었다. 이날 소프라노 김인혜는 다른 가수들과 달리 유독 오케스트라 석에 답례를 많이 했는데, 그들과 진정 교감은 이루어지지 않은 듯 보였다.전세계 오페라 팬이 열광하는 최고의 레쩨로 테너 프란치스코 아라이자는  모짜르트의 오페라 <이도메네오>중 ‘바다에서 살았지만’으로 첫 목소리를 터트렸다. 관객들의 기대감이 높았던걸까 아라이자의 컨디션이 좋지 않았던 걸까 이날 아라이자는 고음의 호흡을 제대로 살리지 못해 관객들을 자뭇 불안하게 만들었다.첫 곡부터 한국인 테너 김재형의 음색을 그리워하게 만들더니, 1막 후반의 푸치니의 <투란도트>중 ‘잠들지 말라’의 고음 부분 역시 매끄럽지 못한 발성을 선보였다. 같은 날 2시에 열린 화희오페라단과 함께하는 100만 선플 달성 기념 [오페라 갈라 콘서트]에서 테너 김남두의 ‘잠들지 말라’를 먼저 듣고 몇 시간 뒤 다시 아라이자의 음색으로 같은 곡을 두 번이나 들어 각각의 음색이 비교됐다.탁 트인 고음을 선사하는 테너 김남두의 음색은 관객을 편안하게 만들었다. 그 결과 관객은 노래에 빠져들어 고개를 살랑 살랑 흔들면서 감상할 수 있었다. 반면 아라이자는 ‘혹 실수를 하면 어쩌지?’하는 불안한 마음이 앞서 가수는 물론 관객의 이마와 귀에 힘이 들어가게 만들었다. 관람이 과히 편치 않았다는 말이다.단, 2막의 움베르토 조르다노의 오페라<안드레아 셰니에>중 ‘어느 날 푸른 하늘에 바라보며’를 열창하는 부분과 소프라노 정주희와 함께 부른 푸치니의 오페라 <라보엠>중 ‘오! 사랑스런 여인이여’에선 제 실력을 유감없이 발휘했다. 이번 듀엣 무대에 함께 오른 정주희는 아라이자의 몇 안되는 동양인 애제자로 알려졌다. 그녀는 듀엣곡 외에도 베르디 오페라 <일 트로바토레>중 ‘하늘엔 별도 없어라’를 불러 많은 박수를 받았다. 경쾌한 느낌이 나는 매력적인 음색도 좋았지만 시종일관 미소 가득한 그녀의 얼굴은 남자 관객들의 마음을 설레게 만들었다.[테너 프란치스코 아라이자 오페라 콘서트]의 마지막은 베르디 오페라 <라 트라비아타> 중 ‘축배의 노래’로 장식했다. 갈라 콘서트의 전형을 그대로 따라 즐거운 분위기의 곡으로 흥겹게 마무리하고자 한 의도는 알겠으나, 김인혜 교수의 현재 상황이 전혀 그렇게 못한 점을 고려할 때 다른 곡이 앙콜 곡이었다면 하는 아쉬움을 남긴 무대였다. 지휘자 미하일 벤덴베르그의 재치가 빛난 [오페라 갈라 콘서트]26일 오후 2시 예술의 전당 콘서트 홀에서 열린 100만 선플 달성기념[2011 오페라 갈라 콘서트]는 지휘자 미하일 벤덴베르그의 존재감이 빛난 무대였다.그는 올 8월에 내한하는 세계적인 마에스트로 다니엘 바렌보임의 수석 제자에 걸 맞는 세계적인 지휘를 선보였다. 오케스트라 단원들 뿐 아니라 청중들의 마음을 하나 하나 다 어루만졌으니 말이다. 마치 “어! 금쪽같은 내 새끼들 여기 있었구나! 하나도 빠짐없이 챙겨줘야지 ”라고 말하는 아비의 품 같았다. 왼손으로 지휘봉을 잡은 그는 온 몸으로 안무를 해 지휘석이 좁다고 느껴질 정도였다.앙콜 곡인 ‘축배의 노래’를 지휘하면서 보여준 그의 재치 역시 돋보였다. 관객들이 흥에 겨워 박수를 치자 객석으로 몸을 돌려 지휘를 시작한 그는 마지막까지 관객과의 교감을 시도했다. 잠시나마 (박수라는 악기를 연주하는) 오케스트라 단원이 된 듯 관객들은 행복감으로 가득했다.바리톤 고성현은 베르디 오페라 <리골렛토>중 ‘악마야 도깨비야’로 신호탄을 터트렸다. 그는 나른한 봄날에 귀를 감미롭게 적시는 목소리로 좌중을 압도했다. 입안을 부드럽게 감싸는 치즈 케익과 커피 한잔을 앞에 놓고 행복한 오후를 즐기는 기분이었다. 기자 앞에 앉아있던 관객 역시 고성현의 목소리가 들리자 굳게 닫혀있던 눈을 뜨며 놀라는 눈으로 무대를 주시하기도 했으니 말이다.레온카발로의 오페라 <팔리아치> 중 ‘실례합니다. 신사숙녀 여러분’ 을 부르던 중 객석의 박수가 타이밍을 잘못 맞춰 터져나오자 손으로 잠시 ‘아직 아니다’는 제지의 손길을 보인 후 이어 노래를 부르기도 했다.가장 많은 기대감을 갖게 했던 베르디 오페라 <운명의 힘> 중 ‘헛되구나 알바노’는 테너 김남두와 바리톤 고성현의 역량이 합쳐져 뜨거운 박수를 이끌어냈다. 긴장감을 풀며 호탕하게 웃는 고성현의 마무리에 절로 웃음이 나올 정도였다.이날 푸치니 오페라 <토스카> 중 '별은 빛나건만', 베르디 오페라 <라트라비아타>중 ‘파리를 떠나서’를 부른 테너 채신영은 중간 중간 화희 파르나수스 무대에도 서며 숨겨진 끼를 뽐냈다. 갈라 공연에서 미처 다 드러내지 못한 연기력이 궁금하다면 전막 오페라로 꼭 만나보라고 이야기하는 듯 느껴졌으니 말이다.메조소프라 이아경은 <카르멘>중 ‘하바네라’, <라크메>중 ‘꽃의 이중창’을 불렀는데, 안정적인 가창력 외에도 무대를 즐기는 폼새가 만만치 않았다. 오페라 <운명의 힘>에서 분한 프레치오실라 역도 이 무대에서 다시 보여주면 얼마나 좋을까 하는 바람 역시 갖게 만들었다. 단, 자막 없이 kbs 이선영 아나운서의 간략한 사회로 진행된 이번 공연은 객석에서 “지금 부르는 저 곡이 뭐야?”라고 옆사람에게 속닥거리는 소리가 자주 들려 아쉬움을 남겼다. 좀 더 많은 사람들이 오페라에 대해 흥미를 느끼게 하기 위해서는 작은 것부터 신경을 썼으면 하는 마음을 갖게 했다.[오페라 갈라 콘서트] 무대에서 감미롭고 편안한 고음을 선사했던 테너 김남두는 3월 1일 단 하루 공연되는 고려오페라단의 [유관순 오페라 갈라 콘서트](연출 김종철) 무대에도 선다. 소프라노 오미선, 메조소프라노 김수정ㆍ최정숙, 테너 강신모등이 CMK교향악단과 합을 맞춘다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

아이와 함께 분주하게 돌아가는 일상에서 꿈을 잃어버린 엄마, 이루고 싶은 꿈이 너무도 많은 아이에게 안성맞춤인 연극이다.집안일에 바쁜 엄마는 빨랫줄에 빨래를 널기 위해 마당으로 나왔다. 함께 놀아주지 않는 엄마를 뒤로 한 채, 커다란 이불 빨래 뒤에 한 아이가 숨어있다. 아이는 엄마가 잠시 고개를 돌린 사이 빨랫감들을 하나씩 숨긴다. 이를 보고 아이는 ‘키득 키득’웃는다. 관객 역시 공모의 웃음을 ‘씨익’ 날려준다. 엄마배우 손혜정이 이끄는 극단 마실의 가족극 [꿈꾸는 거북이]는 초반부터 연극을 관람한 모녀가 이야기꽃을 피우기에 충분했다. 그 후, 연극은 달리기 선수가 되고 싶은 엉뚱이의 꿈을 가진 거북이 ‘엉뚱이’를 무대로 불러낸다. 여기서 중요한 건 이 ‘엉뚱이’ 이야기가 극중 빨래를 널던 엄마의 꿈 이야기라는 점이다. 이렇게 되면, 단순히 교육적 목적으로 각색된 여타의 공연과는 차별되게 엄마와 아이의 가슴을 전천후로 건드리게 된다.그림자극이 곁들여진 이번 연극은 집에서 흔히 볼 수 있는 소품으로 이야기를 만들어간다. 즉, 엄마의 초록색 치마가 무궁무진하게 변신해 토끼가 사는 숲이 되고, 옷 거치대와 커다란 이불이 인형극장으로 변신해 아이들의 상상 속 토끼의 집이 되는 식이다. 게다가 극중 대사는 거의 없다. 배우들은 ‘무무, 스랑스키 뿌까등’의 의성어와 의태어들로 의사소통을 한다. 주목할 점은 어른보다 아이들이 의성어 의태어를 더 잘 이해하고 보다 적극적으로 반응한다는 점이다. 이번 작품의 작가이자 연출가인 손혜정은 진부하게 느껴질 수 있는 이솝우화 ‘토끼와 거북이’의 결말을 그대로 따라가지 않는다. 메시지 역시 (경쟁자인 토끼가 잠들기를 기다리며) 천천히 그리고 꾸준히 노력하라가 아닌 ‘자기만의 장점을 찾아내라’이다. 관객들은 한차례 울음을 쏟아낸 거북이 ‘엉뚱이’ 눈에서 새로운 꿈을 읽는다. 그 결과 관객들 역시 자신의 진짜 꿈을 찾고 싶어진다.[꿈꾸는 거북이]는 극을 관람 한 후 이어지는 후폭풍이 더 거세다. 어른인 기자의 눈에는 꿈을 찾아 떠나는 ‘엉뚱이’의 성장통이 더 눈에 들어왔다. 즉, 눈물 바다를 통해 감지할 수 있는 교훈적인 면에 초점을 맞추어 졌다는 말이다.반면 아이는 “거북이는 (달리기 시합으로) 토끼를 이길 수 없으니 날고 싶었던 거야.”라는 말로 상황을 종결했다. 이건 소위, 거북이 ‘엉뚱이’와 혼연일체가 되었다는 뜻이다. ‘아이들의 상상력이 유치하다고 얕보았다간 큰코 다친다’는 말이 새삼 떠오르는 순간이었다.2월 8일부터 대학로 원더스페이스 네모극장에서 올려지고 있는 [꿈꾸는 거북이]는 2008년 올려진 [이히히 오호호 우하하]를 새롭게 각색해서 올린작품이다. 공연 후속 프로그램 역시 준비 돼 있다. 극장 로비에서 진행되는 ‘비밀상자 만들기’, ‘꿈을 찍는 사진관’ 등의 공연후속 프로그램은 어린이 관객들에게 꿈을 찾아가는 시간을 제공한다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@haanmail.net)