연극은 배우예술이다. 어떤 배우가 연기하느냐에 따라 연극의 완성도는 판이하게 달라지기 때문이다. 그런 점에서, 2인극 '사중주'와 20인극'연변엄마'는 배우의 매력이 가득하다. 연극 [사중주](작 하이너 뮐러 연출 채윤일)는 연희단 거리패 차세대 주역 배보람, 윤정섭이 무대를 채운다. 다른 수식어 필요없이 '온 신경세포를 동원하는 두배우의 연기'를 보는 것 만으로도 뿌듯하다. 반면 연극 [연변엄마](작 김은성 연출 박상현)는 주인공 강애심의 진정성 있는 연기 외에 20여명의 등장인물들이 보여주는 리얼한 연기와 앙상블이 빛나는 작품이다. 

# 이 연극 놓치면 후회할걸. '사중주'

게릴라극장의 브레히트, 하이너 뮐러 기획전 3번째 작품인 [사중주]는 18세기 프랑스 작가 쇼데를로 드 라클로의 장편 편지소설 '위험한 관계를 토대로 완성된 작품이다. 기본 구조는 두 남녀( '메르테유 후작부인'과 '발몽자작')의 역할바꾸기 놀이이다. 이 극은 바람둥이 애인을 둔 여성이 남성을 독살하므로서 남성의 여성편력을 끝내는 과정이자 ‘성별 바꾸기’놀이로 볼 수 있다. 이를 통해 성을 매개로 한 남성과 여성의 불평등 구조 자체를 해체해 버리는 것이다. 하이너 뮐러는 이런 성별의 해체를 통해 동등한 인간으로서의 평등성을 보여주고자 했다.

제목 [사중주]에서 의미하는 바대로 두 명의 등장 인물이 성을 바꾸어가며 네 명의 인물로 분한다. 즉 프랑스식 살롱에서 역할놀이를 즐기게 된다. 배우 윤정섭은 발몽->투르벨 부인(대통령 부인)을 번갈아 가며 연기하며, 배우 배보람은 메르테유->발몽->세실(메르테유의 어린 조카딸)로 차례 차례 변신한다. 발몽과 메르테유의 성대결은 여성과 남성의 정치적 권력관계를 기반으로 한다. 즉 '남성위주의 역사에 대한 여성성의 저항이며 반란'을 암시한다. 더 나아가 역사 속에 존재하는 억압과 착취의 권력구조, 인간의 야만성, 여러 형태의 폭력 구조, 자본주의와 물질문명 에 대한 비판으로 이어진다.

연극의 매력은 남성이 연기하는 여성의 창녀성, 여성이 연기하는 남성의 허위적 이성원칙이 무대에 구현된다는데 있다. 여성 메르테유는 남성 발몽의 거울이 되며 남성 발몽은 여성 메르테유의 거울이 된다. 자신의 성 역할을 벗어난 채 배우들이 보여주는 역할놀이의 파장은 예상외로 컸다. 배보람이 발몽 역으로 분해 보여주는 도도하고 야만적인 표정과 손놀림, 윤정섭이 투르벨 부인으로 변신해 보여주는 창녀의 처지로 놓인 여성이 보여주는 상실감 가득한 포즈에 압도됐기 때문이다. 특히, 고도로 몰입한 순간 윤정섭의 얼굴에서 여성의 슬픈 운명을 발견해내고 동공이 활짝 열리기도 했다. 배보람은 연희단 거리패 제 2의 '김소희'란 말이 절로 나올 정도로 밀도있는 화술을 선보였다.

원작은 결코 만만치 않은 내용을 담고 있다. 줄거리가 간단한 여타의 연극과는 차원이 다르다는 의미이다. 그럼에도 관객이 보는 앞에서 순식간의 의상을 갈아입고 180도 다른 역할을 소화해낼 땐 박수를 치지 않을 수 없다. T팬티를 입고 부담스러웠을 배우의 노고도 눈에 들어왔다. 극은 직접적으로 선정적인 장면을 연출하기 보다 관객들이 상상할 수 있는 선에서 성적유희를 보여줬다. 특히, 옷걸이를 양쪽으로 옮기면서 두 배우가 보여주는 연기와 괴성은 쉽사리 잊기 어려울 듯 하다.

[사중주]는 대립적 폭력구조의 순환을 냉소적인 웃음 속에 담아냈다. 6월 5일까지 게릴라극장에서 만날 수 있다. 이어 2011 게릴라극장 기획 ‘브레히트,하이너 뮐러 기획전’ 네 번째 작품 연극 [못생긴 남자](연출 윤광진)가 오는 6월 15일부터 7월 10일까지 공연된다. 외모 중심적 사고와 몰개성적 시대풍조에 대한 신랄한 풍자가 담긴 코미디극으로 4명의 연기자가 8개의 역할을 연기할 예정이다. 2007년 독일의 베를린 샤우뷔네 극장에서 베네딕트 앤드루즈 연출로 초연된 작품이다.

# 현미경처럼 세상을 들여다보는 희극 '연변엄마' 

'2011년 서울 그리고 대한민국'의 치부가 대학로예술극장 대극장 무대에 펼쳐졌다. 그것도 사각의 무대 귀퉁이를 이용해 서울, 안산, 천안, 대구, 광주, 포항, 부산, 해남의 뒷골목 풍경을 불러왔다. 26일 프레스콜을 통해 미리 만나본 연극 [연변엄마]는 현미경처럼 세상을 들여다보는 연극적 희극성과 시대에 대한 비판을 담아낸 수작이었다.

연출가 박상현은 연출의 글에서 '나는 [연변엄마]를 대한민국에 온 연변사람 수난기로 보길 바라지 않는다'고 써 놓았다. 기자 역시 보도자료를 받을 땐 연출의 지적대로 그런 류의 연극이 아닐까? 하는 의구심이 들었던 것도 사실이다.

실제로 관람을 한 결과, 그런 우려는 전혀 들지 않았다. 한마디로 '2시간 동안 대한민국 안과 밖을 실감나게 체험하고 온 기분'이 드는 연극다.

작품은 행방불명된 딸을 찾으려 한국에 들어온 순박한 옌볜 아줌마 '복길순'이 졸부의 집에 가정부로 들어가면서 겪게 되는 일, 잃어버린 딸을 찾는 여정을 한 무대에 배치했다. 중간 중간 가슴을 '뜨끔'거리게 하는 웃음이 매력적이다. 복길순이 전국을 돌며 만나는 20여명의 인물이 내보이는 살아있는 캐릭터도 완성도에 힘을 보탰다.

극단 그린피그의 [연변엄마]는 무대 삼면을 차지하는 스크린을 통해 보여지는 스크린 골프, 경마장, 닌텐도 장면 등의 활용으로 다양한 시청각적 무대를 선사했다. 또한 연변엄마(강애심)가 자본주의 사회에서 배척되는 모습에만 치중하지 않고, 졸부 전씨댁 아들과 딸의 세계관 변화를 흥미롭게 담아냈다.

천만원짜리 푸들을 사 달라고 조르던 철없는 딸의 변화, 진보를 자처하던 아들이 아비의 '진보'와 '보수'에 대한 설교에 결국 '보수'로 전향하게 되는 장면에서 씁쓸한 웃음도 터져나왔다. 박상현 연출가가 "관객은 잃어버린 우리 본래의 따뜻하고 순수한 마음을 확인하는 것이 아니라 매순간 그런 마음을 잃어가는 것을 목격하게 될 것"이라고 언급했던 연출의도가 떠오르는 순간이었다.

소외된 자에 주목하는 작가 김은성이 써내려간 이야기의 힘, 이를 입체적으로 불러낸 박상현 연출가의 손길도 좋았지만 20여명 배우들의 집중된 앙상블로 인해 더욱 빛나는 연극이었다. 6월 12일까지 계속된다. 배우 김재건, 류태호, 서진, 신덕호, 이해성, 정은경, 이동영, 서동갑등을 만나볼 수 있다.

정다훈(공연전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)