올 가을엔 음악 애호가들을 설레게 하는 각종 오페라ㆍ 재즈ㆍ 오케스트라 내한공연이 예정 돼 있다. 오는 5일부터 12월 13일까지 서울 예술의전당에서는 실내악 전용 공연장인 IBK 챔버홀 개관을 기념해 '예술의전당 IBK 챔버홀 개관 기념 페스티벌'이 열린다. 클래식 스타 ㆍ영 클래식 스타 시리즈, 앙상블 페스티벌, IBK챔버홀 개관 기념 손범수 진양혜의 토크 & 콘서트, 총 4개의 카테고리로 진행되는 이번 페스티벌에서 국내외 대표 아티스트들이 한자리에 모이게 된다. 소프라노 신영옥을 시작으로 피아니스트 겸 지휘자 김대진, 소프라노 임선혜, 첼리스트 정명화, 송영훈, 피아니스트 이경숙, 손열음, 조성진, 바이올리니스트 클라라 주미 강, 김수연, 신현수등의 무대를 만나볼 수 있다.인프로덕션과 고양문화재단이 주최하는‘리턴 투 포에버 Ⅳ’의 첫 내한공연 소식도 빼놓을 수 없다. 리턴 투 포에버는 우리시대를 대표하는 키보디스트 & 작곡가 중의 한 명인 '칙 코리아'가 결성해서 현재까지 이끌고 있는 퓨전 재즈 밴드이다. 첫 결성 때부터 당대를 대표하는 다양한 뮤지션들이 멤버로 활동하며 많은 팬들과 비평가들로부터 '지상 최고의 밴드'라는 찬사를 받아오고 있다. 금년 2월부터 <리턴 투 포에버>는 <리턴 투 포에버 Ⅳ: Return To Forever IV>라는 타이틀로 호주, 미국, 유럽 그리고 아시아(한국, 일본)으로 이어지는 콘서트 투어를 계속하고 있다. 이번 투어에는 리더인 칙 코리아(피아노, 키보드), 스탠리 클락(더블베이스, 베이스 기타), 레니 화이트(드럼) 등의 오리지널 멤버에 jazz-rock 바이올린의 대명사 장-룩 폰티와 최고의 기타리스트 가운데 하나인 프랭크 겜베일이 함께 한다. 10월 12일(고양아람누리 아람극장)과 14일(예술의전당 콘서트홀) 두 차례에 걸쳐 국내 관객들을 만난다. Medieval Overture, After The Cosmic Rain , Romantic Warrior, Mirage등이 연주된다.오페라 참맛을 맛보고자 하는 관객이라면, 국립오페라단의 2011년 마지막 무대 '가면무도회'(10월 13~16일)를 주목할 것. 김의준 예술감독의 취임 후 첫 작품이다. 특별히 대구국제오페라축제(조직위원장 김신길)와 지역극장합작오페라로 공동 제작, 10월 28일과 29일 양일간 대구오페라하우스에서 제9회 대구국제오페라축제의 폐막작으로도 선보일 예정. 베르디가 작곡한 오페라 '가면무도회'는 스웨덴의 국왕 구스타프 3세의 암살사건 실화를 바탕으로 한 작품으로, 격정의 시대를 살았던 엇갈린 운명 속 세 남녀의 비극적 사랑 이야기를 담고 있다. 무대 위 배우들은 물론 객석에 자리한 관객들까지 거울 속 무도회에 초대된다. 마지막 무도회 장면은 유리조각을 엮어 만든 거대한 샹들리에 아래서 열리는 화려한 무도회로 연출된다.오페라 '가면무도회'의 백미는 3막. 왕의 초상화를 상대로 말을 걸며 부르는 바리톤의 아리아 '그대는 나의 명예를 더럽혔도다 ',  아멜리아에 대한 모든 유혹을 물리치고 드라마의 결말을 알려주는 테너의 아리아 ‘영원히 그대를 잃어버리면’을 들을 수 있기 때문이다. 2005년 예술의전당 기획 오페라 베르디 '가면무도회'에서 리카르도로 활약하여 호평을 받은 테너 정의근이 다시 무대에 올라 테너의 아리아를 선보인다. 2012/13 시즌 라 스칼라에 전격 데뷔하는 테너 김중일이 주인공 역을 번갈아 맡는다. 대한민국 최고의 바리톤 고성현과 석상근이 레나토로 분해 유명한 바리톤 아리아를 들려준다. 아멜리아 역은 풍요로운 음색과 압도적 성량으로 주목 받고 있는 소프라노 임세경과 이정아가 맡는다. 리카르도의 죽음을 예언하는 점쟁이 울리카 역은 메조 소프라노 이아경이 맡아 묵직하고 미스테리한 콘트랄토의 매력을 선보인다. 장수동 연출가가 참여. 마르코 발데리 지휘로 코리안 심포니오케스트라, 서울시합창단, 댄스시어터 까두가 함께한다.한국적 정서와 서정미가 담긴 창작오페라 '사랑방 손님과 어머니'도 올 가을 관객맞을 채비를 한다. 국립오페라단 맘(mom) 프로젝트 첫 번째 지원작으로 선정 돼 10월 21일 ~ 22일, 강동아트센터 대극장 무대에 오른다. 전 2막 오페라로 러닝타임 90분 안에 담아냈다.작곡가 김지영이 빚어낸 한국적 정서의 로맨틱한 오페라이다. 서울대학교 오페라 연구소를 바탕으로 활발한 활동을 펼치고 있는 이경재 연출은 원작의 서정적 색채를 무대로 옮겨 어머니와 사랑방 손님, 그리고 어린 옥희의 이야기를 각각 무대로 불러낸다. 지휘는 코레아나 클라시카 상임지휘자 양진모가 맡는다. 어머니 역에는 소프라노 백재연ㆍ황윤미, 사랑방 손님에는 테너 나승서ㆍ이승묵, 옥희 역에는 최예진ㆍ황시은, 외삼촌 역에는 바리톤 송기창ㆍ이창형 등이 캐스팅 됐다. 창작오페라의 대중화에 앞장서고자 강동아트센터는 티켓 가격을 3만원에서 1만원으로 책정해 관객부담을 덜어준다.클래식 샤워를 기대하는 관객이라면, 오는 11월11일과 13일에 만나는 모스크바 필하모닉 오케스트라가 적격이다. 이번 내한공연에서는 러시아 지휘계의 거장 유리 시모노프와 티보바르가 콩쿠르 우승에 빛나는 젊은 거장 요제프 렌드바이의 협연으로 차이콥스키의 '교향곡 4·6번' '바이올린협주곡'과 림스키코르사코프의 '사드코' 등을 들려준다. 특히 ‘차이코프스키를 탁월하게 해석하여 호화스러운 낭만적 기풍을 고양하면서도 설득력을 잃지 않는 훌륭한 지휘자’라는 평을 받고 있는 유리 시모노프의 해석에 팬들의 관심이 쏠리고 있다.  "모스크바 필하모닉 오케스트라의 공연은 시계로 잰 듯 정확하며, 사운드가 산뜻한 바람과 조화를 이루며 생생하고 짜임새 있게 구성되어 있다." 는 평을 받은 바 있다. 서울 세종문화회관(11일), 서울 예술의전당(13일), 경기 의정부예술의전당(12일), 서울 강동아트센터(15일), 구미문화예술회관(16일), 부산문화회관(17일)을 순회한다.러시아에서 가장 오래된 악단인 상트페테르부르크 필도 11월8일과 9일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 라흐마니노프의 '교향곡 2번'과 차이콥스키의 '교향곡 5번', 시벨리우스의 '바이올린 협주곡' 등을 연주한다. 지휘자 유리 테미르카노프, 협연자로 바이올리니스트 사라 장이 나선다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

■ [리뷰] 라이센스 뮤지컬 '캣츠'이토록 관객들의 눈을 바쁘게 만든 뮤지컬이 있을까? 정교한 분장을 한 35마리 고양이들이 각기 다른 위치에서 저마다의 몸짓으로 관객들을 사로잡기 때문이다. 다시 볼때마다 이전에 놓쳤던 장면들을 발견해내는 맛이 쏠쏠한 뮤지컬이 바로 [캣츠]이다. 1981년 영국 런던에서 초연된 후 전세계적으로 30년이 넘는 시간동안 공연되고 있는 이유 중 하나이기도 하다. 영원한 스테디셀러[캣츠] 탄생 30주년 기념, 서울공연의 막이 올랐다. T.S 엘리엇의 연작시집 '지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서'를 토대로 만들어진 [캣츠]는 1년에 한 번 있는 고양이들의 축제인 '젤리클 볼’에 모여 환생의 기회를 얻을 한 마리의 고양이를 뽑는 과정을 그린다. 고양이들의 천국인 ‘헤비사이드 레이어’로 갈 주인공으로 그리자벨라가 선택되면서 막을 내린다. 30년을 롱런한 작품에 대해 어떻다 저렇다 하는 거 자체가 무의미할지도 모른다. 그럼에도 관객 나름대로 취합하는 묘미는 매번 색달랐다.2011년 [캣츠]는 단연, 늙은 고양이 그리자벨라 역에 트리플 캐스팅 된 인순이·박해미·홍지민의 3인 3색 매력이 이슈였다. 17일 첫 공연에서 만나본 박해미는 정식으로 입을 여는 3번의 등장씬에서 강한 존재감을 남기며 극을 성공적으로 이끌었다. 1막과 2막에 걸쳐 두번 반복되는 '메모리'의 질감을 확연히 다르게 하며 관객들을 전율케 했다. 물론, 1막 '매혹적인 고양이 그리자벨라' 넘버를 함께 한 드미터(최은주),봄발루리나(한지연), 2막넘버를 함께 한 실라밥(나민)의 가창과 연기도 한 몫했다.“말은 태어나면 제주도로 보내고, 사람은 태어나면 '캣츠'(공연장)으로 보내야 한다”. 섹시하고 반항적인 고양이 럼텀터거 역을 맡은 배우 정민과 에녹이 라운딩 인터뷰에서 밝힌 말이다. 뮤지컬을 사랑하는 관객이라면 으레이 거쳐가는 관문이라는 뜻도 담겨 있다. 상업적인 뮤지컬의 기본공식인 화려한 볼거리외에도 교훈적인 메시지 역시 담겨 있어 더더욱 그러하다. 럼텀터거 역 정민은 훈남 외모에 숨겨진 끼를 마음껏 발산하며 무대를 즐겼다. 배우 정민은 1시간 가까이 걸리는 고양이 분장을 직접해야 해서 아직 익숙치 않다는 말을 토로한 바 있지만 이날 분장 역시 완벽했다. 뮤지컬 [캣츠]는 배우들이 역대 동일 캐릭터들의 분장 중 자신에게 가장 잘 어울리는 분장 하나를 택해 직접 분장을 하는 것이 전통이다.[캣츠]의 무대는 거대한 스케일로 압도하기 보다 배우들의 에너지로 꽉 채운다. 눈길을 멈추게 하는 허리 돌리기와 가슴 털기로 여심을 꽉 붙들어매는 ‘럼텀터거’ , 많은 이들이 아름다운 장면으로 꼽는 기차고양이의 일등공신 ‘스킴블샹스(문병권)’, 우아한 음색과 노련미로 무장한 사회자 고양이 ‘멍커스트랩(홍경수)’ 등 일일이 열거하기 힘들정도로 사랑스런 캐릭터들이 포진해있다. 특히, 말을 하지 못하는 최고의 마술사 ‘미스토펠리스’의 유회웅은 공연때마다 관객들의 인기를 독차지하는 인물. 발레리노 출신 경력을 살린 고난위도 회전이 관객들의 입을 쩍 벌어지게 하지만 그것보다 더욱 치명적인 매력은 모든 고양이들이 입을 벌려 합창하는 순간에 내내 유일하게 고양이 연기를 한다는 점이다. 입맛을 다시거나 코를 찡긋거리는가 하면 귀를 긁기도 하면서 시종일관 관객들의 눈길을 사로잡았다.무대 위 배우가 뛰어내려와 관객들과 만나는 장면은 남녀노소 모두의 호기심을 자극하는 [캣츠]만의 장기이다. 가장 아름다운 몸매를 자랑하는 샴 고양이 ‘카산드라(성부연)’는 기자 쪽 객석을 계속 어슬렁 거려 더더욱 애정이 간 고양이다. 스스럼없는 아줌마 관객들이 엉덩이를 때려도 특유의 고양이 몸짓으로 날카롭게 한번 쳐다보고는 다시 자신의 갈길을 간 것 역시 인상적이다. 극장 천장과 벽면에 설치된 수많은 조명, 인간세계에서 들려오는 다양한 소음이 가세해 환상을 현실화시켜준다. 관객과의 호흡도 잃지 않으면서 끝까지 고양이 연기에 몰입한 한국의 뮤지컬 배우들에게 경배를! 12월 31일까지 서울 샤롯데씨어터에서 만날 수 있다.■ [리뷰] 창작뮤지컬 '표절의 왕'[표절의 왕]은 표절을 서스름없이 하는 일부 공연기자들에게 권하고 싶다.  이들은 남의 리뷰를 그대로 복사해서 순서만 바꿔서 자신의 글에 짜집기 하는 경우는 예사이고, 기획 기사 아이디어와 내용을 도용해서 올리는 경우도 있다. 심지어 프리뷰 기사 틀을 그대로 가져가는 경우도 여러번 봤다. 프리뷰 기사는 보도자료 내 글을 기자들 나름대로 주요내용을 취해  한 편의 글로 완성시킨 글이다. 그런데, 간혹 기획사별로 보도자료 분량이 너무 적은 경우도 있고, 혹은 지나치게 많은 경우도 있다. 이렇게 되면, 성실한 기자들은 자신의 배경지식을 활용하거나 많은 분량 중 주요 내용을 간추려 기사를 작성하게 되는데, 이 작업을 거치지 않은 기자들이 버젓히 존재한다.  즉 남의 글을 그대로 복사해 와 마치 자신의 글인 냥 송고하는 일명 '표절 기자'들 말이다.  '남의 글(노래)을 날로 먹는게 일상이 되버린 주인공'에게 닥친 위기를 보다보면 다소 '뜨끔'할 것이다. 뮤지컬 [표절의 왕](연출 이재진)은 ‘표절’이라는 민감한 사안을 솔직하고 유쾌하게 풀어낸 창작 뮤지컬이다. 발표하는 곡마다 표절 시비에 휘말려 ‘표절의 왕’, ‘퀼트의 달인’이란 별명을 갖고 있는 작곡가 조난파가 주인공이다. 여기에 누구보다 무엇이든 먼저 하는 신여성, <사의 찬미>를 부른 ' 윤심덕의 이야기가 끼어든다. 시공을 뛰어넘은 조우는 창작활동의 역사적 흐름과 순환성을 보여준다. 어떠한 무대장치도 없이 배우와 관객들의 상상력만으로 이야기가 채워질 때의 희열이 가득한 작품이다.역시 뮤지컬은 음악이 주제를 확실히 전달해야 한다는 점을 다시한번 각인시켜줬다. [표절의 왕]은 힙합, 테크노, 일렉트로닉등 다양한 장르로 변주되는 음악이 관객들의 입꼬리를 위로 올라가게 만든다. 가장 박수를 치게 만드는 장면은 GOD의 '짜장면'이 마로니에의 '칵테일 사랑'에 이어 자전거 탄 풍경의 '너에게 난 나에게 넌'으로 리바이벌 되는 순간이었다. 또한 가요계의 현실을 성찰게 하는 장면 장면이 넘버에 그대로 녹아있다. 즉 "돈을 부르는 후크 송, 돈을 팍팍 꽂아줄 멜로디, 지갑 열 멜로디…" 관객들을 웃게 만들면서도 성찰의 한방을 날리는 넘버들이다.소극장 뮤지컬 창작을 어려워하는 시기에 주먹불끈 쥐고 등장하는 뮤지컬[표절의왕]의 모습은 기세등등하다. 2010년 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌) 창작지원작으로 선정되어 첫 선을 보인 바 있다. 더 이상 낯설지 않은 ‘표절’ 하지만 아무도 이야기 하지 않으려 하는 ‘표절’을 이제는 세상 사람들과 터놓고 이야기 하고자 기획 됐다.가요계뿐만 아니라 드라마, 영화, 도서 등 장르 구분 없이 잊을 만 하면 수면 위로 떠올라 논란을 불러일으키는 것이 바로 ‘표절’이다. <거울공주 평강이야기>의 작가로 이름을 알린 최은희는 "미친 듯이 표절을 하고, 죄의식도 별로 없는 쿨한 성격의 조난파라는 캐릭터를 통해 '믿음'에 대한 희망을 발견해가는 이야기를 하고 싶었다."라고 전했다. 100% 오디션으로 뽑은 배우들의 넘치는 에너지는 다시 한번 박수치게 만든다. 빈 무대에서 배우들의 힘이 단연 돋보였다. 조난파 역의 배우 이민수와 윤심덕 역의 유별라는 훈훈한 외모와 성실함을 엿볼 수 있는 연기로 눈길을 사로잡았다. 자신의 곡이 표절 당했다는 것을 안 순간 보이는 고뇌가 설득력이 있었던 점 역시 플러스 점수를 주게 만든다. 멀티맨과 멀티걸의 혼신의 연기는 창작뮤지컬에 흔히 보이게 되는 경계심의 빗장을 스르르 열리게 만들었다. 특히 '똘끼'로 똘똘 뭉친 배우 기승미, 느끼함과 노련함을 왔다갔다 한 배우 서태이, 죽이고 싶도록 얄미운 주기자역을 잘 소화해 낸 배우 정현철이 바로 그들이다. 소극장 뮤지컬의 진수를 맛볼 수 있는 [표절의 왕]은 오픈런으로 대학로 원더스페이스 동그라미 극장에서 만날 수 있다. 월요일 화요일은 공연이 없다.공연 전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

미녀를 무자비하게 칼로 자르거나, 아무것도 없던 모자 안에서 비둘기가 나타나 관객들의 눈만 잠시 홀리는 마술의 시대는 이미 지나갔다. 이젠 시각뿐 아니라 머리에 이어 가슴까지 공략해야 긍정적인 반응을 이끌어낼 수 있기 때문이다.비슷한 시기에 마술 관객들을 사로잡고 있는 매직 콘서트 두편이 있다. ”이은결 사단의 “이스케이프(ESCAPE)”와 “최현우의 셜록홈즈”가 바로 그것. 모두 '마술의 해법 대공개'를 내걸었다. 하나의 트릭이라도 더 찾아내려고 하는 관객들이라면 귀가 솔깃한 제안이다. 물론 그들이 누구인가? 절대 호락호락하지 않은 유명 마술사이다. 반전의 반전을 거듭하는 해법공개로 관객들의 머리칼을 쭈뻣 서게 만든다. 이 순간 관객들은 잠시 정신이 혼미해지며 진짜 마술에 걸려들게 되는 점도 매력.■ [리뷰] 이은결 사단의 “이스케이프(ESCAPE)”이은결 사단의 팝 매직 콘서트 “이스케이프(ESCAPE)”는 이은결이 매직 프로듀서를 맡아 4명의 후배 마술가들과 함께 마술의 제작과정과 비하인드 스토리를 밝히며 반전의 무대를 선사하는 옴니버스 형식의 공연이다.이번 작품은 4명 마술사(조성진·이훈·노병욱·한설희)의 특기와 연습과정이 하나로 연결 돼 크게 4색의 마술을 한 무대에 즐길 수 있도록 꾸몄다. 마지막엔 관객들이 직접 선택한 레퍼토리 마술도 즐길 수 있다. 사회자 이은결ㆍ김민형이 극 중간 중간을 이어주는 역할을 한다. 마술사들의 연습과정과 고민, 마술의 포장이 벗겨진 뒤 초라해진 마술사의 모습 등도 엿볼 수 있다. 수십개의 CD를 아무것도 없는 두 손안에서 마르지 않는 샘물처럼 뽑아내는 CD 매니플레이션 마술의 세계 챔피언 한설희, ‘진주마술(잡지 속 진주목걸이가 실제로 만들어지는 마술)’이 트레이드 마크가 된 미녀 마술사 노병욱도 만나볼 수 있다. 한 손 마술사로 유명한 조성진은 피나는 연습으로 단련된 노련함으로 카드 마술을 선보였다.가장 눈길을 끈 마술은 창의적인 아이디어로 무장한 카드 마술장면이었다. 바닥에 떨어진 카드를 영화 되감기 장면처럼 위로 올라오게 하고, 리모컨 정지 버튼을 누르면 장면이 멈추듯 카드가 공중에 떠 있는 '중력 컨트롤 카드 마술'은 처음 접한 관객들을 경악하게 만들었기 때문이다. 월드매직세미나(WMS)에 당시 16세의 나이로 참가해 청소년 부문 1위 그랑프리에 이어 올해 또 한번 참여해 선배마술사인 한설희가 받은 사모티(SAMOTI)상을 수상한 천재 소년 마술사 이훈의 무대이다.공연의 감초는 역시 이은결이었다. 관객의 마음을 귀신같이 알고 있는 이은결은 비장의 카드를 후반에 준비해놨다. "마술 해법공개"라는 홍보문구에 속아넘어간 거 아니야? 하는 의심이 슬슬 올라올 때쯤 만나게 되는 관객의 몸을 빌린 퍼포먼스 마술쇼가 바로 그것이다. 마술 보면서 이렇게 웃어보기는 처음이다.오랜 시간 ‘핑거 발레’로 단련돼 자유자재로 움직이는 이은결의 길고 유연한 손가락은 다시 봐도 신기하다. 다만 이은결의 매직쇼를 보면서 매번 느끼는 점 한가지를 말하고 싶다. 이은결은 여타의 마술사와 다르게 대사 분량이 상당히 많다. 마술쇼에서 이만큼 마술사의 목소리를 많이 듣는 것도 흔하지 않을 것이다. 이게 간혹 독으로 작용할 때가 있다는 점이다. 관객과의 소통에 보다 신경을 쓰고자 한다면, 발성연습에도 노력을 기울였으면 한다. 연극이나 뮤지컬 배우들의 정확한 발성에 익숙한 관객들의 예민한 귀도 만족시키고자 한다면 말이다. 10월 3일까지 대한민국 팝 컬처의 중심 타임스퀘어 CGV 팝아트홀.■  [리뷰] “최현우의 셜록홈즈”2011년 가을 창작뮤지컬 분야에서 '셜록홈즈'가 인기몰이를 하고 있는 것처럼, 마술계에는 “최현우의 셜록홈즈”가 신선함을 몰고 오고 있다.‘최현우 매직콘서트 셜록홈즈’는 범죄 용의자가 관객 안에 숨어있다는 추리소설의 컨셉을 적용해 관객들이 살인사건 마술을 추리하는 방식으로 전개된다. 작년 매회 관객들의 기립박수로 이어졌던 ’최현우 Magic Concert- 이상한 나라의 현우' 이후 끊임없는 연구를 거듭해 탄생시킨 작품이다.이번 공연이 특별한 이유는 마술사의 영역으로 제한되어 있는 일루젼마술(인체를 절단 내거나 물건을 사라지게 혹은 순식간에 나타나게 하는 환상마술)과 멘탈마술(사람의 생각을 읽는 마술)을 관객이 눈앞에서, 직접 참여하도록 한다는 점이다. 살인사건 범인의 단서가 이미 한 관객의 손에 들린 밀봉 된 봉투 속에 모두 들어있었다는 '깜찍한 마술'이 끝에 가서 밝혀진다. 마술사와 관객의 속고 속이는 두뇌게임이 예상보다 상당히 짜릿하다.관객참여형 공연에 추리소설의 특징이 합쳐져 관객들의 몰입도가 상당히 높다. 관객 스스로가 탐정이 된 채 마술사와 팽팽한 심리게임을 하며 사건을 추리해 나갔기 때문이다. 중간 중간 카드 마술 비법의 맛깔스런 공개, 순수한 어린 아이들과 눈높이를 맞추며 장난기 가득한 마술을 부리는 장면이 소소한 웃음을 이끌어냈다.마술사 최현우는 거대한 스케일을 자랑하는 장치도 준비해 놨다. 극 후반 공개된다. 화려한 마술을 원하는 관객들의 입맛도 충분히 만족시켜줄 수 있을 듯 하다. 이보다 더 매력적인 점은 '여운이 남는 마술'이라는 점이다. 반전에 반전을 거듭해 끝까지 긴장을 놓지 못하게 했을 뿐 아니라, 인간적인 최현우의 매력이 물씬 풍겨나왔기 때문이다. 남녀노소 모두의 눈빛을 초롱초롱 빛내게 만든 무대 장악력이 대단했다.'2011 최현우 매직콘서트 셜록홈즈-사라진 마술사' 는 18일까지 서울 공연을 끝나고 지방 관객들을 만날 예정. 전주(전북대학교 삼성문화회관 10.8) · 창원(창원MBC홀 10.15) · 울산(KBS 울산홀11.26).공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

신작 공연은 꼭 두 눈으로 보고 확인해야 직성이 풀린다. 누군가 “별로다” 혹은 “시간 아까우니  보지 말라” 고 해도 절대 개의치 않고 신작이라는 이유로 기어이 찾아보는 당신이라면 2011년 가을. 다섯 작품을 주목할 것. ◇ 명동예술극장 '우어파우스트'▶명동예술극장의 첫 해외연출가 초청 제작 연극 [우어 파우스트]는 한번 보는 것으론 성이 차지 않을 수 있다. 독일 연출자 다비드 뵈쉬가 끊임없이 대본을 수정중에 있어, 같은 날 공연을 보지 않은 이상 똑같은 공연을 봤다고 말하기 어렵기 때문이다. 또한, 원작보다 비중이 커진 그레트헨 역에 배우 장지아와 이지영이 더블 캐스팅 돼 2인 2색의 그레트헨을 만나볼 수 있다. 관객들의 “안돼 ” “악”하는 즉각적인 반응을 객석에서 들을 수 있을 정도로 강도가 센 장면이 많다.이 말은 꼭 하고 싶다! = 6명 배우들 모두가 주인공인 듯 하다. 초인간적인 존재와는 거리가 먼 채, 휠체어를 탄 장난기 가득한'신神' (정규수), '유후~'라는 감탄사가 적격인 메피스토(이남희), 다비드 뵈쉬표 학생 역할로 관객까지 깜짝놀라게 만든 스튜던트(김준호), 그동안 별 관심을 기울이지 않았던 발렌틴의 내면으로 들어가게 만든 배우 윤대열의 힘, 깨지기 쉬운 순결함을 지닌 채 메피스토의 악마성에 농락당하는 그레트헨(장지아)의 존재감이 강하게 어필한다. 불같은 사랑의 키스를 나누는 와중에도 발바닥에 붙은 티끌이 주는 불편함에 계속 신경쓰는 모습 역시 인상적이다.다만, 연출가가 다른 캐릭터에 공을 들인 결과일까? 파우스트(정보석)비중이 예상보다 적다. 그도 아니면 다른 연극배우들의 기가 상당히 강한 결과 한 무대에 선 정보석 배우의 기가 강하게 어필되지 못한 점이 아쉽다. 10월 3일까지 명동예술극장.  ◇ 사랑이별연극 국화꽃향기▶LSM Company(프로듀서 이성모)의 사랑이별연극 [국화꽃 향기]가 무대에 올려진다고 했을때, 연극 꽤나 본다는 관객들은 별 기대감을 갖지 않았던 것도 사실. 뻔한 사랑 스토리가 첫번째 이유이고, 검증이 안된 신생기획사의 작품이란 점 역시 우려를 갖게 했기 때문이다. 최근 '모비딕'의 훈남 배우로 출연해 관객들의 관심을 한 몸에 받은 신지호가 음악감독으로 참여한다는 소식, 뮤지컬계 실력파 배우 배혜선과 이건명이 주연으로 캐스팅 됐단 뉴스에 '한번 봐볼까?'쪽으로 기울어졌다.이 말은 꼭 하고 싶다! = 공연 내내 피아노(신지호ㆍ김진아), 바이올린(최은선), 첼로(최정아)가 라이브로 협연해 감성을 자극한다. 대사로만 끌고갔으면 감정의 진폭이 크지 않았을텐데, 주인공들의 감정을 끝까지 끌고가는 음악덕분에 사랑 이야기에 무덤덤한 관객들의 내면까지 자극한다. 특히, 일본 뉴에이즈 피아니스트 대표 주자 니시무라 유키에가 작곡한 테마곡이 가장 귓가를 자극한다. 정애연-박상훈 커플의 연기는 노련함은 다소 부족할지 몰라도 예상치 못했던 신선함이 가득했다. 정란(이은주)의 맛깔스런 목소리, 멀티 역 김가영ㆍ윤병희의 연기변신도 볼거리를 제공한다.팁 한가지. 9월 14일. 17일. 21일. 29일/10월 5일, 9일에 관람하면 신지호 감독의 피아노 연주를 직접 들을 수 있다. 10월9일까지 서울 대치동 KT&G 상상아트홀. ◇ 극단 드림플레이 '마호로바'▶2011년 9월, 가장 바쁜 연출가 김재엽의 신작 [마호로바]는 안 봤으면 후회할만하다. 특히 여배우 6명의 수다가 ‘현대사회 여성들의 고민과 난관’이란 주제와 맥을 같이 하며 연신 웃음을 흘리게 만드는 점이 압권. 제목인 '마호로바'는 빼어난 좋은 곳, 명승지란 뜻을 담고 있다. 극중에서는 저마다의 고민이나 문제가 해소되는 장소인 '고향'을 '마호로바'로 풀어내고 있다.한편, 현재 김 연출가는 국립극장 페스티벌 참가작 '장석조네 사람들'. 한국연극연출가협회가 기획한 '한국 연극 100년 재발견' 시리즈의 두번째 공연'육혈포 강도단'을 동시에 올리고 있다.이 말은 꼭 하고 싶다! = 극단 드림플레이의 '유쾌한 생리담'인 줄 알고 극장을 찾았으나, 오히려 언어유희에 따른 깨알같은 재미와 '마오' 역 배우 김영진의 발견이라고 요약하는 편이 적당하겠다. 가임기 여성이 '임신 안했다'고 딱 잘라 말 할 수 없는 것처럼, 연극은 딱 잘라 말 할 수 없는 재미로 무장했다. 일반적으로 경사스런 일인 '임신'에 대한 여러 생각, 우회해서 말하는 어른들을 대신해 정곡을 콕콕 집어 말하는 마오, 기가막힌 타이밍에 언어유희를 차용한 (임신)사실공표 장면 등 관객들을 쥐락펴락 하는 솜씨가 장난아니다. 느릿한 말 솜씨로 모든 걸 꿰뚫어보는 할머니 타마에(신현실)의 능청스런 표정과 멘트 하나 하나도 박수를 치게 만든다.이례적으로 인터미션이 있는 소극장 연극이다. 인터미션 포함 2시간 15분가량 진행. 25일까지 서울 혜화동 연우무대 소극장. ◇ 남산예술센터 '됴화만발'▶남산예술센터 2011년 시즌프로그램 하반기 첫 작품이자, 조광화 연출 신작 연극 검객괴담 [됴화만발]은 배우들의 생 날 것의 에너지가 가득한 작품이다. 일본작가 사카구치 안고 단편을 재창작했다. 폼나는 무협영화를 연극 무대에서 맛보고자 하는 이들이 열광할만하다. 제목인 '됴화만발'은 ‘복숭아꽃 활짝 핀 무릉도원의 정경’이란 뜻이다. ‘춤’이 ‘움직임’으로 변화 돼 입체적인 장면으로 연출된 결과 관객들의 동공과 입이 쩍쩍 벌어진다. 물론 웃통을 벗어던진 남자 배우들의 복근과 흘러내리는 땀방울의 존재감을 무시할 수는 없다.이 말은 꼭 하고 싶다! = ‘괴담’이라는 부제가 달아져서 무거울꺼라는 선입견은 금물. 만화적 상상력이 가미 돼 중간 중간 관객들의 긴장을 풀어준다. 종이인형, 흙 인형들이 곳곳에 등장하는가 하면, 부유하는 상여 이미지를 담은 무대가 전폭될 때 관객들은 짜릿한 카타르시스를 느끼게 된다. 지하세계로 연결되는 통로인 동그란 구멍으로 배우들이 왔다갔다 해 무대활용도 역시 돋보였다. 검객K역 배우 박해수의 외로운 눈빛, 순수한 웃음, 천진난만한 아이같은 표정이 하나 하나 쌓여 '인간 존재의 외로움'이란 주제가 전해지자 관객들은 동요했다.한가지 더! 단이 역 배우 장희정의 카리스마 가득한 연기 역시 한 몫 단단히 했다. 연극 배우의 얼굴과 이름을 알아맞히는 데 기막힌 재주가 있는 기자의 두 눈을 항시 교란시키는 배우 중 한명이기도 하다. 이번에도 공연이 끝난 뒤 프로그램 내에 있는 과거 출연작을 보고 '아! 이 배우가 그 배우였구나' 하는 놀라움을 갖게 하기 충분했다. 25일까지 남산예술센터 드라마센터. ◇ 사커 퍼포먼스 '하이킥'▶사커 퍼포먼스 [하이킥]엔 축구공만 등장하지 않는다. 다양한 공(세팍타크로공, 친론공, 짐볼, 리듬체조볼, 정구, 테니스공 등)을 접목시킨 코믹액션이 가세했기 때문이다. 어디로 튈지 모르는 공을 컨트롤 하기 위해 무대 양 옆으로 공을 차게 해서 동선을 계산한 점, 무대 상단에 이야기 흐름을 알 수 있게 패널을 활용해 극을 이어간 점, 스포츠 경기의 역동성을 배가시킨 우디박의 음악을 활용해 배우들의 동작 하나하나에 밀착 시킨 점이 완성도를 높였다. 개그프로 '발레리노'의 컨셉을 차용한 코믹장면, '넌버벌'에서 벗어나 중간 중간 배우들이 목소리를 내는 장면이 웃음을 유발했다.이 말은 꼭 하고 싶다! = 타이어가 크기별로 나오는 장면과 연달아 배우들이 허리를 굽히면 계속 이어나간 채 상대의 등을 5명까지 한꺼번에 넘는 장면, 리얼축구의 장면을 그대로 무대로 옮겨온 '댄스 축구' 장면등에서 배우들의 유연한 몸 동작과 피나는 노력을 엿볼 수 있었다. '점프'의 히로인 최영조 선수의 유연성과 코믹한 표정, 태국 세팍타크로 국가대표출신 맴 과 내니의 놀라운 기술등도 볼거리를 제공한다.물론 아쉬움도 있다. D-25~D-1까지 이어지는 장면의 긴장감이 다소 부족하다. 축구경기를 좋아하는 관객의 시각에서만 극을 짠 느낌이 들었기 때문이다. 축구경기를 잘 모르는 관객들의 시선도 고려해야 할 듯 보인다. 또한 유아공연에서 흔히 접할 수 있는 큰 공을 관객들의 머리 위에서 던지는 장면에 긴 시간을 할애하고 있는데. 이 점 역시 호불호가 엇갈릴 듯하다. 아이와 함께 온 관객은 좋아할 수 있지만, 일반 관객은 그리 우호적이지 않을 듯싶다.‘백전백패의 축구팀의 황당하고도 유쾌한 연습 과정 및 1승 도전기’라는 줄거리와는 동떨어진 원시인이 나오는 첫 장면은 일관성이 떨어져 다소 의아했다. 오히려 중간 연습 기간 중 하나의 에피소드를 들려주는 식으로 보여주는 편이 더 적당할 듯 하다. 18일까지 강동아트센터 대극장. 추후 10월 8일부터 11월 2일 까지 타임스퀘어 내 CGV팝 아트홀.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

◇ 프리다 칼로의 푸른 밤올해로 14회째를 맞은 서울세계무용축제(SIDance 2011)가 '몸, 춤이 되다!'는 슬로건을 내걸고 오는 29일부터 다음 달 16일까지 예술의전당과 호암아트홀, 서강대 메리홀 및 도시 곳곳에서 열린다. 17개국 50개 작품을 만나볼 수 있다.올해 축제의 문은 독일 자를란트 주립 발레단-돈론 댄스 컴퍼니의 <프리다 칼로의 푸른 집>이 연다.  멕시코의 전설적인 여류 화가 프리다 칼로의 삶을 조명한 작품으로 그녀의 삶과 예술, 사랑과 열정을 연극적 이미지와 무대 연출로 보여준다. 다면적 가면을 쓴 무대 위 세 명의 프라다 칼로 역시 이색적이다. 브누아 드 라 당스에 노미네이트된 예술적이고 혁신적 스타일로 주목받는 안무가 마거리트 돈론의 안무와 탁월한 기량의 무용수, 멕시코 가수이자 기타리스트 엑토르 사모라의 연주와 노래가 압권이다.폐막작으로 선정된 핀란드의 글림스&글롬스 무용단의 <청소부 아저씨 사이먼>도 주목할만하다. 청소를 예술로 바꿔버리는 한 청소부의 일상과 에피소드를 다룬 작품으로 핀란드 어린이 무용의 세계를 간접적으로 경험할 수 있다(4세이상 관람가능). 꾸준히 어린이 무용공연을 소개해 온 SIDance(시댄스)는 공연 후 예술가와 어린이 관객과의 대화, 어린이 움직임 체험 워크숍, 어린이 안무창작 워크숍 등을 소개한다.이번 축제의 주요 과제는 ‘커뮤니티 댄스’를 통해 모색해보는 춤의 사회적 공공성 이다. 서유럽과 미주를 중심으로 발전해온 ‘커뮤니티 댄스’는 공통의 사회적 정체성을 지닌 다양한 사람들이 춤을 통해 삶의 즐거움, 관계회복, 치유, 치료 등의 효과를 얻는 춤 활동을 의미.SIDance 이종호 예술감독은 7일 서울 프레스센터에서 열린 간담회에서 “이번 축제에서 ‘커뮤니티 댄스’를 정식 프로그램으로 넣었다. 춤이 갖는 비사회성 및 사회성에 보다 관심을 갖는 계기가 되길 바란다” 고 말했다.이번 축제에서 김봉순(아지드 현대무용단), 김민정(당당 무브먼트), 이경은(리케이 댄스), 최경실(스프링 댄스 시어터), 이우재, 곽고은 등 국내 안무가들과 예술강사들이 청소년들과 함께 준비해온 10개 작품 <꿈!틀! Dream a Motion>을 무료로 만날 수 있다. 올해로 4회째를 맞는 공연저널리즘 서울포럼(SPAC:10월 4일과 5일 양일간)에서는 ‘커뮤니티 댄스’를 주제로 ‘커뮤니티 댄스’의 태동과 발전, 오늘날의 국제적 동향을 짚어보는 시간도 갖는다.◇ 청소부 아저씨 사이먼제 14회 SIDance는 무용 대중화를 위한 장르개발에도 힘쓴다. 댄스배틀 수준에만 머물던 힙합의 무대예술화를 표방하며 지난 2007년 시작된 <한국,독일 힙합의 진화 Ⅴ>가 이번에도 찾아온다. 대중적 힙합과 현대무용의 적극적 결합을 시도할 주인공들은 LDP무용단 출신이자 뮤지컬 '아가씨와 건달들'의 히로인 이용우와 비보이 출신의 현대무용가 안수영, 발레리나에서 실력파 컨템포러리 힙합 안무로 주목받는 독일의 왕현정이다.작지만 화려한 성찬, 담백하지만 깊은 맛을 원한다면 예술의 전당 소극장 무대를 주목할 것. 독일 올덴부르크 무용단의 'No. 8', 루마니아, 체코, 폴란드 동유럽 3국의 각기 다른 개성을 보여주는 <동유럽 포커스>, 핀란드 시모 헤이스까넨의 솔로작품 <그림자 없는 남자>와 이은희의 안무작 'Oops!', 시댄스 최초로 소개하는 터키 현대무용단 탈단스의 듀엣은 이마에 맺힌 땀방울, 가쁜 호흡, 섬세한 표정, 손끝 발끝의 움직임 하나까지 느낄 수 있다.안무의 진화를 꿈꾸는 뉴 제너레이션 무대인 <레바논, 이탈리아, 일본, 스페인, 한국의 젊은 수상자들의 밤>도 무용팬들이라면 꼭 챙겨봐야 한다. 창의적인 안무, 세상을 바라보는 독특한 시각을 엿볼 수 있다. 이 외 한국(댄스 시어터 까두)-인도(아따깔라리 움직임 연구소) 두 단체의 공동제작인 <흔적>은 철학과 미디어, 사운드와 춤이 어우러져 낯설면서도 매력이 가득한 작품이다. 안무가 자야찬드란 팔라리와 박호빈, 미디어 아티스트 최종범, 사운드 아티스트 양용준 등이 참여했다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

제 11회  서울국제공연예술제가 오는 28일부터 10월 31일까지 서강대 메리홀, 서울역사 및 대학로 공연장 곳곳에서 개최된다. 독일, 아르메니아, 호주, 콜롬비아, 프랑스등 8개국 37개 작품을 만나볼수 있다. 올해부터는 한국공연예술센터(HanPAC) 주최 행사로 편입돼 연출가 서재형과 안무가 안애순이 예술감독을 맡았다. ‘새로운 틀, 오래된 미래’를 주제로 익숙한 형식에서 벗어난 신선한 공연을, 오래전부터 꿈꿔오던 미래를 무대에 구현해내는 공연들을 선보일 예정이다.해외초청작 10편 외에도 우리 공연예술의 현재를 보여주는 국내초청작의 면면도 화려하다. 관객의 취향에 따라 골라볼 수 있게 특징별로 작품을 소개한다.◇ '바로 당신의 눈 앞에'■ 도발적이고 흥미로운 연극적 경험독일 연극 단체 걉스쿼드의 신작 [바로 당신의 눈 앞에 (Before Your Very Eyes)]는 유리방 속 일곱명의 아이들이 등장하는 작품이다. 마치 유리병 속에 잡아 둔 나비를 보는 듯 7명의 아이들의 인생을 목격하면서 관객 자신을 발견하게 되는 묘미가 강점. '실험적 대중문화의 명수' 갑 스쿼드는 일상의 따분함 옆에 마술같은 장면을 나란히 놓고 연극과 진짜 세계와의 충돌을 비디오를 통해 담아낸다. 실험극 중심의 뉴욕 언더 더 레이더(Under the Radar) 축제가 주목하는 단체이다.프랑스의  [프레스 : 밀실 속 한 남자]는 아비뇽 축제 단골 출연단체인 데르니에 미뉘트 컴퍼니의 작품으로 밀실 속 한 남자의 말로 표현할 수 없는 전투를 담아내고 있다. 가로 3m, 세로 2.5m의 작은 방에 갇힌 한 남자의 숨 막히는 긴장을 감각적으로 표현해 인간과 공간의 긴밀한 상호작용을 탐닉한다.서재형 예술감독이 가장 동시대적인 작품이라고 평한 일본의 [히로시마-합천:두 도시를 둘러싼 전람회/서울Ver.]는 같은 역사와 아픔을 공유하고 있는 이웃나라 일본과 우리의 ‘현재’ 이야기인 셈이다. 부제는 ‘중복되는 두 도시의 전시회’이다. 합천은 종전 후 살아남은 이들의 귀향으로 ‘또 하나의 히로시마’로 일컬어지고 있는 곳이기도 하다. 연출가가 직접 현장답사와 인터뷰를 통해 조사하고 수집한 도시 주민들의 다양한 음성과 음향, 극적인 문구, 짧은 영상들과 출연자들의 실연이 작품을 구성. 관객들은 전시된 작품들을 자유롭게 이동하며 보는 새로운 체험 기회를 갖는다. 관객의 취향에 따라 체험시간은 1시간이 될 수도 있고 3시간이 될 수도 있다.호주의 [작은 금속 물체]는 극장이 아닌 서울역사내에서 공연될 예정. 유동하는 인파 속에 모든 것이 가격으로 매겨지는 도시의 삭막함, 도시 한복판에서 벌어지는 스릴러를 훔쳐보는 재미가 있다. 이렇듯 독특한 방식으로 인간의 가치에 대해 명상하도록 하는 작품이다. 전문 배우와 지적장애인이 함께하며 독창적인 목소리를 내는 단체 백투백시어터가 공연한다.국내 극단 놀땅의 [예기치 않은]은 여행의 낭만과 긴장을 절묘하게 조합한 연극이다. 색다른 무대언어를 구현하는 최진아 연출가의 실력이 유감없이 발휘된 지점은 영어식 어순으로 말하는 배우들의 대사이다. 자막 없이 여행지의 느낌을 그대로 불러낸 영리한 발상이다. 무용을 차용한 에로틱한 장면도 준비돼 있다.■ 고전의 역동적 재구성아르메니아의 [갈매기:I AM SEAGULL ]는 안톤 체홉의 <갈매기>를 아르까지나의 시선으로 새롭게 재해석한 작품이다. 아르까지나의 광기어린 연기가 돋보이는 모노극으로 원작에서는 느낄 수 없었던 아르까지나를 이해하는 매혹적인 시간을 제공할 예정. 희곡의 구성은 원작 <갈매기>를 따랐으며, 모파상의 <물 위>를 일부 차용하였다. 아르메니아를 대표하는 '예레반 스테이트' 극단이 공연한다.◇ 비밀경찰국내 극단인 극단 동과 창작국악그룹 불세출의 [비밀경찰]은 고골의 '검찰관'을 원작으로 소도시 관리들과 비밀경찰로 오해받는 청년 사이에 벌어지는 해프닝을 그린 작품이다. 원작의 장소와 시간을 없애 미학적 측면을 강조했다. 한국적 상황으로 번안해 즉흥적이고 적극적인 교감을 이루는 축제로서의 연극을 보여준다. 연기와 음악, 미술이 한데 어우러지는 독특한 스타일의 연극으로 2010년 한국연극 베스트7, 한국연극평론가협회선정 베스트3에 선정된 바 있다. 수백개의 은쟁반이 샹들리에처럼 빛나는무대 미술을 감상하는 것 또한 이 공연만의 독특한 체험이다.극단 수레무대의 [스카펭의 간계]는 몰리에르의 고전희극을 바탕으로 다양한 극적 장치를 덧힙인 역동적인 작품이다. 수레무대 위에서 펼치는 한바탕 결혼소동에서 배우들은 널뛰기나 시소를 이용해 등장하고 공중회전으로 퇴장하는 독특한 장면을 선보인다. 코미디극의 리듬감을 맞보고자 하는 이들에게 적격이다.오페라와 연극의 접목을 시도한 작품도 있다. 극단 춘추의 [토스카 인 서울]은 푸치니 오페라 '토스카'를 한국적 현실에 대입해 번안했다. 문고헌 연출은 "40년 전 오페라 무대감독으로 참여해 처음 접한 작품이다. 그 때부터 연극으로 만들고 싶었는데, 이제야 이루게 됐다"는 소감을 전하기도 했다. 뮤지컬 배우 이태원, 탤런트 박인환씨등이 참여한다.셰익스피어의 '타이투스 앤드로니쿠스'를 현재화하여 표현한 극단 상상만발극장의 [타이터스]도 주목할만하다. 타이터스가 원하던 평화로운 삶은 끝내 오지 않고, 인간이 생각할 수 있는 가장 잔혹한 복수를 행하는 타이터스를 통해 우리의 일상에도 존재하는 보복의 욕망을 들여다보는 작품. 제 4회 CJ영페스티벌 우수창작상 수상경력을 지녔다.■ 환상적 퍼포먼스와 미디어 테크놀로지의 결합비주얼 아티스트 '마파 극단'이 화려한 색채로 살려낸 남미 연극의 정수를 맛보고 싶다면, 콜롬비아 연극 [홀리 이노센트 : 기이한 파티]를 주목할 것. 관객들은 라틴 아메리카에서 매년 12월 28일에 치르는 종교 기념일인 무고한 순교자의 날(The day of the Holy Innocents)’에 초대받게 된다. 파티와 전쟁, 축제와 전쟁의 아이러니가 한판 벌어진다. 그곳에 남은 것이라곤 전기 채찍과 마림바에서 흘러나오는 음악뿐이다. 이것은 아는 사람에겐 축제이고, 모르는 사람에겐 학살일 수 있다.아르헨티나 출신으로 남미의 에너지를 지닌 안무가 콘스탄자 마크라스의 [메갈로폴리스]는 무용과 음악, 다국적 언어와 영상으로 리드미컬한 연극적 어휘를 형상화한 작품이다. 한국은 물론 다양한 인종으로 구성된 뛰어난 댄서들의 파워풀하고 강렬한 무대가 인상적이다.프랑스의 [시네마티크]는 디지털 미디어 퍼포먼스이다. 무대에는 물이 흐르기도 하고 배우의 움직임을 따라 모래가 흩뿌려지는 사막처럼 변하기도 한다. 무대에 큰 구멍이 생겨 배우들은 그것을 피해 움직인다. 영상과 착시가 어우러져 입체 영화를 보는듯한 무대와 정교한 컴퓨터 그래픽을 이용한 역동적인 작품이다. 이 작품은 지난 2009년 프랑스에서 2년마다 열리는 디지털 아트 페스티벌인 4회 뱅 뉴메리크(Bain Numeriques #4) ‘댄스 및 뉴 테크놀로지’ 공모전 대상작이다. ◇ 녹턴호주의 [녹턴]은 무용과 신체극, 서커스 사이의 경계를 허무는 무용이다. 예술적 감성을 입힌 현대 예술의 한 형태로서의 서커스인 셈이다. 기존의 상업적인 서커스가 보여주던 단순한 곡예에서 벗어난 예술적인 울림을 선사한다. 안무가 야론 리프쉬츠의 최근 작품은 환상적이고 특별하며 다른 모든 서커스들이 열망하는 기준으로 평가되고 있다.국내 단체인 '다다스 빔'의 [시네도키, 노라]는 헨릭 입센의 '인형의 집'을 모티브로 공연예술과 미디어 테크놀로지의 융합을 꾀한다. 무대위의 실존과 양상의 교감을 통해 시공간을 확장한 무용작품이다. 컴퓨터 공학에 더해 무용을 전공한 정호영 연출가의 개인적 이력도 담겨있다.한편, 다양한 부대행사도 열린다. 제 5회를 맞는 ‘서울댄스컬렉션 & 커넥션’에서는 역량 있는 신인 안무가를 선발하여 해외 파트너들과 함께 안무가 육성 프로그램과 공연 후에는 서점, 까페 등에서 ‘예술가와의 대화’도 마련된다. 이 외에도 호주와 마로니에 공원을 연결하는 <헬로우 프로젝트>가 부대행사로, 극공작소 마방진의 <칼로막베스>와 극단 동의 <비밀경찰>이 SPAF-PAMS 협력공연으로 펼쳐진다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

올 하반기 무대에 오르는 뮤지컬 작품들을 살펴보면, 두 글자 뮤지컬이 강세인 걸 알 수 있다. 기억하기 쉽고 발음하기도 용이한 두 글자 뮤지컬들이 예술성과 스타캐스팅으로 무장한 채 관객들을 맞이할 예정.그렇다고 무턱대고 덤볐다가는 큰 코 다칠 수 있다. 작품에 대한 배경지식 없이 관람하다보면, 작품 혹은 배우와의 공명이 줄어들어 감흥이 오지 않을 수 있기 때문이다. 그렇다고 비싼 뮤지컬을 여러 번 볼 수도 없는 노릇. 31일 열린 뮤지컬 [캣츠]출연진 공동 인터뷰에서 배우 홍지민은 “어려워 보이는 미술작품도 설명을 듣고 다시 보면 달리보이듯이, 뮤지컬 역시 조금만 공부하고 오면 감동의 강도가 달라질 것이다”라고 말한 바 있다. 하반기 기대작에 대한 기본정보를 훑어보자.◆ 공부는 필수다-뮤지컬 렌트·페임·캣츠[렌트]와 [페임] 모두 젊은이들의 꿈과 열정, 좌절과 기쁨, 사랑과 이별을 그린 뮤지컬이다. 이렇게 말하면, 도대체 무슨 공부가 필요한 뮤지컬이냐고 물어볼지도 모른다. [렌트]는 마약, 동성애자, 트렌스젠더, AIDS를 작품의 주요 소재로 채용하고 있다. 이러한 배경지식을 제대로 인지하지 못한 채 관람하게 되면, 지극히 미국적인 시선에 공감대를 갖기 어려워지기 때문이다.반면, [페임]은 [렌트]보다는 비중은 작지만 마약과다 복용, 동성애자에 대한 이야기, 백인과 흑인, 히스패닉, 유태인 등 다양한 인종간의 갈등을 엿볼 수 있는 장면들이 등장한다. 이러한 기본 정보를 알아두면, 가장 유명한 넘버가 나올때만 눈을 빛내지 않고 러닝타임 내내 리듬을 타면서 극에 집중할 수 있게 된다.◆ 모두가 주인공이다 현대 젊음의 상징인 록, R&B 그리고 탱고, 발라드, 가스펠 등의 다양한 음악장르를 오페레타 형식으로 배치한 뮤지컬 [렌트]는 두려움 많은 이 시대 젊은이들의 자화상 같은 인물 모두가 주인공이다. 뉴욕 이스트빌리지에 사는 가난한 음악가로 약물중독에 에이즈 양성 반응자인 ‘로저’는 여자친구가 에이즈에 걸린 후 자살하는 아픈 상처를 지녔다. 클럽댄서로 약물중독자이며 에이즈 환자인 ‘미미’와 러브라인을 형성한다.다큐멘터리 감독이자 로저의 룸메이트인 ‘마크’도 주요인물. 작품의 나래이터이자 자유분방한 행위예술가 ‘모린’의 과거 연인이다. 꼼꼼하고 치밀한 성격의 공익변호사이자 모린의 현재 연인인 ‘조앤’, 컴퓨터 천재이며 과거 로저와 마크의 룸메이트로 HIV 양성반응자 ‘콜린’, 여성복장을 한 거리의 드러머이자 HIV 양성반응자로 죽음을 맞게 되는 ‘엔젤’, 건물의 집 주인 ‘베니’가 등장한다.[캣츠]는 다양한 캐릭터의 고양이를 인생에 비유해 화려한 춤과 음악, 환상적인 무대 메커니즘이 함께 하는 뮤지컬이다. 하지만 단순히 넘버 '메모리'의 유명함, 고양이들의 한판 놀이로만 생각하고 극장을 찾다가는 꾸벅꾸벅 졸기 쉽다. 이번 작품에서 매혹적인 고양이 그리자벨라 역을 맡은 인순이는 "'그리자벨라'가 주인공이 아니다. 그저 하나의 삶을 살고 있는 한명의 인물일 뿐이다"며 "그 안에서 일어나는 다른 감동적 이야기에 관심을 가져달라"고 말한 바 있다. 종합적으로 "'캣츠'는 용서·화해·치유가 한꺼번에 들어있는 작품".임을 밝혔다.[캣츠]에서 인간세상을 엿볼 수 있다. 섹시한 몸매로 여자고양이 뿐 아니라 관객들에게 인기 최고인 반항아 고양이(럼 텀 터거), 지혜롭고 현명한 젤리클의 선지자 고양이(올드 듀터러노미), 젤리클의 리더이자 사회자 고양이(멍커스트랩), 쥐들도 무서워하지 않는 늙고 병든 극장 고양이(거스), 늙은 거스 뿐 아니라 어린 고양이들을 돌봐주는 중년의 친절한 고양이(젤리로럼), 도둑 고양이 커플 (몽고제리와 럼플티저), 말은 못하지만 납치된 고양이를 마법으로 구해내는 최고의 마법사 고양이(미스터 미스토펠리스)등 개성 넘치는 총 35 마리의 고양이가 등장한다. . ◆ 한번 들으면 전율이 오는 넘버가 관객몰이[렌트]의 매력은 뭐니 뭐니해도 전 출연진들이 일렬로 쭉 늘어선 채 부르는 ‘Seasons of love’(시즌즈 오브 러브) 를 현장에서 들을 수 있다는 점이다. 극이 끝나고 난 뒤, 뮤지컬 넘버 'seasons of love'에 나오는 ‘오십이만 오천육백분의 귀한 시간’이라는 말은 계속 입가를 맴돌 것이다. 하지만 이 한 곡에서만 전율했다면 아직 작품에 온전히 빠지지 못한 것.'미미'의 도발적인 몸짓과 폭발적인 가창이 함께하는 ‘Out tonight’(아웃 투나잇)에서 감지할 수 있는 미미의 과거와 고독감, 모린의 과거 연인인 마크와 현재 연인인 조앤, 이렇게 두 연적이 벌이는 탱고 춤인 'Tango Maurren'(탱고 모린) 넘버에서 드러나는 동성애자의 사랑도 작품의 큰 틀을 형성한다. 엔젤과 동성애 라인을 형성하는 콜린이 그윽하게 불러주는 'i'll cover you'(아윌 커버 유)도 관객들의 머리와 가슴을 점령한다. 10월 9일까지. 충무아트홀 대극장에서 감동을 전한다.올해로 탄생 30주년을 맞이하는 뮤지컬 [캣츠]는 넘버'Memory'(메모리)를 빼 놓고 이야기할 수 없다. 예전의 아름다운 추억과 명성을 그리워하는 늙은 고양이 그리자벨라가 부르는 곡이다. 이번 공연에서는 3가지 다른 색채의 ‘메모리’가 탄생할 예정.공개인터뷰에서 배우 박해미는 “극중 배우로 부르는 게 아닐 땐 정말 좋아하는 노래였다. 막상 배우 입장에서 부르려고 하니 정말 어려운 노래로 다가왔다”며 ‘메모리’에 얽힌 애증의 비화를 밝히기도 했다. 결론적으로 “누구나 마음 열고 함께 하면 행복해진다.”는 메시지에 도달했다고 전했다. 세 배우 중 가장 젊은 배우 홍지민은 “여배우의 삶과 맞닿아 있어 배우로서의 삶을 돌아보게 만들었다”며 감회를 전한 뒤 “‘메모리’를 부르기 위한 1시간 워밍업이 더 힘들다”며 “완급 조절이 가장 중요한 포인트이다”고 밝혔다.그렇다면, 파워풀하고 에너지 넘치는 가창력의 소유자 인순이가 부르는 ‘메모리’는 어떨까? 그녀는 “‘인순이’라는 사람에 대한 기대치를 가지고 작품을 감상하러 오면 몰입이 깨질 수 있다”고 말문을 열었다. 이후 “폭발하는 연기 혹은 가창은 절대 보여주지 않는다”며 “눈으로 주고받는 내면의 연기, 절제가 관건이다”고 소감을 밝혔다. 특히, 가성을 써야 하는 넘버에서 육성으로 노래해 다른 캐스팅과도 차별화를 꾀한다. 9월 17일 샤롯데씨어터에서 공개될 예정.◆ 한류스타의 사랑과 우정이 궁금하다. [페임]은 주제곡 'FAME' 과 자유롭고 열정 넘치는 다이나믹한 춤, 재즈, 힙합, R&B, 소울에서 발라드에 이르기까지 다양하고 수준 높은 음악으로 관객을 사로잡는다. 그러나 열성팬들은 이들이 극중에서 어떤 관계를 유지 하는지 더 궁금하다.SM 출신 아이돌 가수인 티파니(소녀시대)·은혁(슈퍼쥬니어)·손호영· 린아(천상지희)· 정모(트랙스)는 이번 무대에서 그들의 음악과 춤, 끼와 열정을 보여 줄 예정.P.A 예술학교에 입학한 이들의 캐릭터 특성과 러브라인을 설명하자면, 하루빨리 명성을 얻어 유명한 스타가 되기를 원하는 티파니(카르멘)와 대대로 클래식 음악가 자제인 정모(슐로모)가 사랑하는 사이이다. 매사에 진지할 뿐 아니라 진정한 배우가 되고 싶어하는 손호영(닉)과 린아(세리나)가 서로 좋아하는 사이이다. 반항적인 이미지 흑인이자 탄탄한 체구의 젊은이로 나오는 ‘타이론’ 역을 맡은 은혁은 극중에서 러브라인은 없다. 춤 밖에 모르는 만년 열등생이기 때문이다. 할리우드로 갔다가 좌절을 겪고 난 뒤 여러 가지 감정이 교차하며 부르는 ‘In LA' (인 엘에이)를 티파니가 어떻게 소화해낼지도 이번 작품의 관건. ㈜오디뮤지컬컴퍼니(대표 신춘수), ㈜쇼플레이(대표 임동균), ㈜이다엔터테인먼트(대표 손상원) 이렇게 공연제작사 3사가 뭉쳤다. 11월 25일 올림픽공원 우리금융아트홀에서 첫 막이 올라간다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

국립극단의 [보이체크], 서울시와 세종문화회관이 만든 창작뮤지컬 [피맛골 연가]가 지난 주 개막했다. 연극[보이체크]는 폴란드 연출가 브라데츠키와 한국 배우들의 합작 무대라는 점이 관심을 끌었다. [피맛골 연가]는 2010년 초연에 이어 과연 어떻게 업그레이드 됐을지가 초미의 관심사였다.◆ [리뷰]‘보이체크’이발사 출신인 가난한 병사 보이체크의 적(enemy)은 세상이요. 보이체크가 사는 세상은 소장(권력층)과 의사(지식층)가 지배하는 세상이다. 유일한 안식처는 '마리'다. 단 하나의 삶의 이유였던 '마리'가 고적대장에게 유혹당하자 그녀를 살해하고 희망을 버리고 만다. 독일의 극작가 게오르크 뷔히너의 [보이체크] 이야기다.국립극단이 올린 [보이체크]는 현대가 만들어낸 사회의 가장 하등한 인간을 무대로 불러냈다. 두개의 철제기둥 주변을 쉴새없이 왔다갔다하는 보이체크는 블루컬러의 하층계급인 노동자 청년이 아니었다. 빚까지 얻어 대학을 졸업해도 사회적 약자인 비정규직과 실업자가 되는 현대의 청년의 모습과 오버랩 됐기 때문이다. 그 결과 여타의 [보이체크]공연에선 주인공에게 연민을 가졌다면, 이번엔 연민보다는 공감이 앞섰다. 마리의 아이가 누워있는 마트 카트 역시 오늘날 어딘가에서 일어나는 사건으로 인식하게 만들었다.자신의 능력을 넘어선 취업의 여정에 성공적으로 올라타기 위해서는 한국식 재벌구조의 철통같은 방어벽을 뚫거나 무임승차해야 한다. 연출가 브라데츠키는 손진책 감독과의 대담 중 "시대를 관통하는 중요한 단어 '재벌'을 찾아냈다"라고 밝혔다. 연출가의 의도대로 배우 서상원이 분한 '보이체크'는 지금까지 봤던 주인공 색채와는 상당히 달랐다. 굽실굽실 거리는 모습은 그대로였으나, 자신의 희망인 아이와 부인 마리에 대해 이야기 하는 장면에서는 적극성이 넘쳤다. 하지만 자신이 원래 부자일 수 없음을, 자신의 몫은 애초부터 남겨져있지 않은 환경과 출신에 의해 종속된 존재임을 알게되자 삶에 대해 마지막으로 항거하게 된다.이 연극은 이발사 보이체크의 슬픈 이야기에 대한 두 얼굴의 내레이터인 흥행사(장석익· 박성연)들이 등장한다. 나래이터 뿐 아니라 극중 인물로 분하기도 하는 이들은 끊임없이 관객과 소통한다. 또한 관객에게 "가지지 못한 자의 도덕은 '살인'으로 증명할 수 밖에 없다. 혹은 이러한 '살인'은 세상이 존재하는 한 계속된다는 '불편한 진실'"을 일깨운다.  이 두 명의 새로운 흥행사는 자칫 무겁게만 보일 수 있는 연극에 생기와 유머, 페이소스를 끌어냈다.무대는 딱 한번 열린다. '고립'된 이미지가 강했던 무대는 보이체크가 살인을 한 이후 숲가로 가는 장면에서 잠시 속살을 내비친다. 다만, 대극장 무대를 영리하게 채우는 무대장치가 다소 부족한 점은 아쉽다. 중간 중간 들을 수 있는 군악대의 음악 역시 배우들보다 비중이 강해 코러스들이 묻히는 인상이었다. 작품에 대한 호불호가 갈리는 건 극명해보인다. [보이체크]의 시적인 대사를 돋보이게 할 수 있는 오브제 혹은 장치들이 면밀하게 구축되지 않은 결과, 작품을 처음 접한 이는 대사를 통해서만 극을 이해해 난해하다고 평을 할 수 있기 때문이다. 또한, 그동안 같은 제목의 연극을 여러번 접한 이들은 작품의 메시지를 현시대로 가져오는 과정에서 핵심이 한 곳으로 모아지지 않았다고 판단할 수도 있겠다. 뛰어난 배우 이호재, 정상철, 서상원, 서주희, 박완규, 박성연, 이윤재등의 조합으로 캐스팅에 대한 기대감을 키웠던 것도 사실. 실제 공연을 보고나니 이 사회 지식층을 대변하는 검은색 의상의 의사(이호재)의 연기가 가장 안정적이었다. 9월 10일까지 대학로예술극장대극장.◆ [리뷰]‘피맛골 연가’ "쥐 떼 이유 알았어"1막이 끝나고 인터미션 시간이 되자,  세종문화회관 로비로 우르르 쏟아져 나온 관객들의 입에서 나온 말이다.2010년 [피맛골 연가] 초연시, 2막의 쥐떼들의 등장에 대해선 호불호가 엇갈렸다. '말도 많고 탈도 많은 쥐떼"들의 등장으로 작품의 개연성이 부족하다는 평이 우세했기 때문이다. 서울시가 제작한 창작 뮤지컬 [피맛골 연가](연출 유희성)이 업그레이드 되어 돌아왔다. 초연을 봤던 이들은 달라진 포인트를 찾아내며 소소한 웃음을 터트렸다.제작진도 '쥐떼'들 때문에 고민이 많았던 모양이다. 이번엔 쥐떼가 1막부터 등장했기 때문이다. 그것도 이승과 저승을 넘나드는 피맛골에 있는 살구나무 정령 '행매'가 등장할때마다 작은 쥐떼 무리가 나온다. '행매'는 김생과 홍랑의 아름다운 사랑을 연결 시켜주는 중매쟁이이다. 이쯤되면, 2막의 쥐떼가 왜 등장해야 하는지 개연성을 확보하게 된다. 그 결과 1막에서 들을 수 있는 넘버 '얼치기 노래'(서출 출신 김생의 신세를 코믹하게 풀어냄)가 어떤 의미인지도 보다 명확해졌다.2011년 [피맛골 연가]에선 홍랑과 김생의 가슴시린 사랑이 보다 드라마틱하게 펼쳐진다. 보다 디테일하게 두 연인이 사랑에 빠질 수 밖에 없게 장면배분을 했을 뿐 아니라 홍랑의 자결장면에선 절절함이 배가 됐다. 영상을 활용한 바닷 속 장면은 다시 봐도 아찔하다. 다른 장소, 같은 무대에 대한 원근감을 무대로 가져와 두 남녀의 죽음을 보여주는 장면이 바로 그것이다. 홍랑의 죽음은 빨간 조명으로 분위기를 유도하고 김생의 죽음은 바다에 던져진 후 보여지는 물결의 출렁거림, 물방울이 선명하게 투사된 스크린으로 장면을 연출했다. '김생'과 '홍랑'은 300년 뒤 경성에서 짧게나마 재회하게 된다. 그 누구에게도 들켜서는 안 될 둘의 이야기, 단 하루지만 온 세상이 마치 자신의 사랑만을 위해 존재하는 듯한 애절한 둘의 사랑은 넘버 '아침은 오지 않으리'에서 장엄하게 풀어낸다. 이동식 계단에 올라선 김생과 홍랑은 만날 듯 만나지 않게 스쳐지나가다 결국엔 만나 사랑을 이야기한다. 잔향 역시 강해 극이 끝난 뒤에도 멜로디는 계속 남아있었는데, 이쯤 되면 창작 뮤지컬로선 성공한 셈이다. 관객들의 바람대로 공연 시작일에 맞춰 전격 OST 앨범을 출시했다. 클래식에 바탕을 둔 웅장한 선율에 대금, 해금 등의 국악기 소리가 일품이다. 좋은 작품, 착한 가격 관 주도 뮤지컬인만큼 티켓 값 뿐 아니라 OST 앨범 가격도 5천원으로 저렴하다.뮤지컬넘버 ‘숨어라 사랑아’와 꼬리알록과 몸통얼룩 쥐떼들의 군무에는 밝고 긍정적인 에너지가 차고 넘친다. 힙합, 재즈댄스, 한국무용, 현대무용 등 다양한 장르를 믹스매치 흥이 절로 나게 만들기 때문이다. 시공을 초월한 피맛골의 운명적인 사랑은 턴테이블을 이용한 빠른 무대 전환을 이용해 철거를 앞둔 현재의 피맛골 모습과 1600년대 한양, 1900년대 경성으로 시대를 넘나드는 공간을 펼쳤다.맑은 음색을 지닌 배우 박은태·조정은은 이번에도 역시 관객들의 감성을 파고들었다. 새로운 캐스팅도 기대할만하다. 무대위 부드러운 카리스마 박성환(김생)과 힘있는 연기와 단단한 내공의 떠오르는 배우 선영(홍랑)이 무대에 오르기 때문이다. 9월 10일까지 세종문화회관 대극장.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

맑고 평화로운 색채가 가득한 '바흐의 무반주 첼로 모음곡'이 간절해지는 가을이다. 올 9월엔 복잡하고 시끄러운 도심 속에서 지친 마음을 고음악의 선율로 치유하는 '바흐로 가는 길'(9월 9일 금호아트홀)과 함께 하면 어떨까?9월의 끝자락엔 음표들이 생생하게 살아 움직이는 듯한 느낌을 주는 피아니스트로 정평이 나 있는 '가브릴로프 피아노 리사이틀'(9월 24일 예술의 전당 콘서트홀)이 대기중이다.# 바로크 음악의 새로운 기쁨과 영감 ‘Bach로 가는 길’한국 고음악계에 세계적인 숨결을 불어넣은 바로크 바이올린리스트 김진과 '벨기에'에서 온 바로크 음악의 대부 지기스발트 쿠이켄이 정통 바로크의 세계로 국내 음악팬들을 초대한다.[Bach로 가는 길] 은 고음악 연주단체 '무지카글로피카'가 바로크 시대 음악을 집대성한 요한 세바스찬의 음악을 이어 나가고자 올리는 22회 정기연주회이다. 바로크 음악을 집대성 했을 뿐만 아니라 바흐에게 음악적 영감을 불러일으킨 작곡가, 프레스코발디, 코렐리, 텔레만의 곡들에 이어 바흐의 대표적인 곡인 '영국 모음곡'  '바이올린과 콘티누오를 위한 소나타' '무반주 첼로 모음곡' '트리오 소나타'들로 구성된다.이번 연주회에서는 바로크 시대 이후 사라졌던 “어깨위의 첼로- 비올론 첼로 다 스팔라”를 관객들에게 선보인다. 고음악계의 거장 지기스발트 쿠이켄이  '바흐의 첼로조곡'을 스팔라로 연주할 예정이기 때문이다. 또한, 한국판 쿠이켄으로 불리어 지는 쿠이켄의 제자 김진이 바로크바이올린을 연주하며, 고음악계의 새로운 스타로 주목을 받고 있는 쳄발로 주자 벤자민 알라드가 함께한다. 이렇듯 '바흐'가 진정 의도했던 현악기들의 다양한 앙상블인 솔로, 듀오, 트리오곡들을 감상할 수 있는 깊이있는 연주회로 꾸며진다.#  전설의 러시아 피아니스트 ‘가브릴로프 리사이틀’‘세계 최고의 피아니스트’라는 찬사와 수많은 상을 수상한 안드레이 가브릴로프가 8년 만에 한국에 온다. 1974년 차이코프스키 콩쿨에서 18세의 나이로 우승을 한 러시아 피아니스트 가브릴로프는 같은 해 잘츠부르크 페스티벌에서 리히터를 대신해 초대돼 국제 데뷔 무대를 성공적으로 마쳤다. 그러나 1979년 소련 당국을 여러 차례 비판했다는 이유로 출국을 금지당해 한동안 그를 볼 수 없었다. 이후 가브릴로프는 '영화'와도 같은 삶을 살게된다. 그의 인생은 헐리웃에서 곧 영화로도 제작될 예정이다.출국금지조치 이후 5년간 외부와 격리된 가브릴로프는 84년 고르바초프에게 서방 여행을 허가해줄 것을 편지로 요청해 승낙을 받았다. 85년 런던을 다시 찾은 그는 고르바초프에게 서방체류를 요청, 그해 뉴욕 카네기홀에서 성공적으로 데뷔이후 89년 독일에 정착했다. 90년 10월, 가브릴로프는 독일 그라모폰과 독점 계약을 맺었고, 쇼팽, 프로코피에프, 슈베르트, 바흐, 그리그 등을 잇달아 발표해 찬사를 받았다.다시 한번 7년간의 휴식시간(94년~2001년)을 가진 가브릴로프는 철학과 종교에 대해 공부했고, 음악에 대한 새로운 접근법과 아이디어를 탐구했다. 그 후 16년만에 조국 러시아로 돌아와 연주회를 가졌다. 2010년 2월 그는 비엔나 필하모닉 골든 홀에 초대되어 14년의 공백을 깨고 4개의 협주곡을 연속으로 연주했다. 공연이 끝나고 비평가들로부터 ‘세계 최고의 피아니스트이다’ ‘우리 모두 그 순간만큼만은 세계정상급인 Gavrilov의 피아니즘에 매료되어 헤어나오질 못했다.’ 라는 최고의 찬사와 상들이 쏟아졌다.1998년 그는 필립스가 선정한 ‘20세기 가장 위대한 피아니스트’ 중 한 사람으로 선정되었으며, 음표들이 생생하게 살아 움직이는 듯한 느낌을 주는 가브릴로프의 탄력 있는 연주법은 특히 '리스트'와 러시아 작품 연주에 눈부신 빛을 발해 [치프라 이후 최고의 피아니스트]라는 평을 받고 있다.한국에는 2003년 KBS교향악단의 초청으로 내한 해 바흐 ‘프랑스 모음곡’ 전곡을 연주였다. 공연당시 피아노 줄이 끊어져 공연도중 피아노를 바꾸고 연주를 이어간 일화도 유명하다. 2010년부터 현재 러시아에서 60여 회의 장기 투어 중이며, 국적은 독일이다. 가브릴로프의 이번 연주는 '쇼팽의 녹턴 모음'과 '프로코피예프 소나타 8번'을 연주할 예정이다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

‘볼것인가, 말것인가 그것이 문제로다.’ 놓치자니 아깝고 보자니 가격이 부담스러운 관객들의 고민이다. 한여름 더위를 한방에 날려줄 신나고 즐거운 뮤지컬 앞에서 고민에 빠진 관객들이라면 주목하자.실속형 관람객들은 공연에 대한 평가 뿐 아니라 부대이벤트 및 할인정보에 밝다. 소극장 뮤지컬 [넌 가끔 내 생각을 하지 난 가끔 딴 생각을 해]과 대극장 뮤지컬[아가씨와 건달들]의 숨은 매력 및 저렴하게 보는 방법을 알아보자.◇ 출신은 다르지만 공통점은 엔돌핀 뮤지컬우선, 대학로 컬쳐스페이스 엔유에서 공연되는 [넌 가끔…](원작 원태연, 연출 김규종)은 90년대 남녀노소 모두에게 큰 인기를 얻었던 원태연 시인의 시(詩)들을 뮤지컬 넘버로 만든 창작뮤지컬이다. LG아트센터에서 공연되는 [아가씨와 건달들](연출 이지나)은 화려함과 유머러스하면서도 정교하게 짜여진 스토리 등 흥행에 필요한 기본 요소를 두루 갖춘 정통 브로드웨이 뮤지컬의 대표작이다. 배우와 직접적으로 호흡하는 소극장 뮤지컬을 선호하는 관객들이라면 전자를, 보다 화려한 쇼뮤지컬에 초대받고 싶다면 후자를 추천한다. 두 작품 모두 커튼콜 때 사진촬영이 가능하다. 新개념 닭살로맨틱뮤지컬 ‘넌 가끔…’ : 브로드웨이 쇼뮤지컬 ‘아가씨와 건달들① 여주인공은 골드미스=내세울 건 자존심 밖에 없지만 속은 여린 대한민국 대표 싱글녀로 출판사의 편집자로 일하는 '영희'(안유진ㆍ최유하)가 풋풋한 첫사랑을 깨우쳐준다. [아가씨와 건달들]에서 뉴욕 클럽의 쇼걸인 아들레이드(김영주ㆍ옥주현)는 14년째 약혼중인 네이슨을 향해 ‘몽땅 퍼줄게’라고 노래하는 연상녀로 등장한다. ② 웃음은 내가 책임진다=어린철수 외 멀티역(오의식ㆍ원종환), 어린영희 외 멀티역(유정은ㆍ이세나)가 관객들의 엔돌핀 역할을 톡톡히 한다. 특히, 공연시작 전 들을 수 있는 배우 오의식의 안내멘트부터 기대감을 상승시키더니, 닭살같은 오색조명에 닭소리음향까지 등장하자 관객들은 포복절도한다. 이어 영희가 10분늦게 약속장소에 도착하자 걱정이 앞서는 어린철수가 뉴스를 듣고 영희의 상황으로 억지과장 대입시키면서 불안감을 증폭시키는 대목(뉴스가 철수의 머릿 속에서 새롭게 탄생하는 묘미 가득)은 소극장 뮤지컬에서만 볼 수 있는 깨알같은 재미이다. 철수가 영희에게 사랑을 고백하는 이벤트를 벌이기 위해 관객과 공모하는 장면도 준비 돼 소극장만의 매력을 물씬 풍긴다.[아가씨와 건달들]은 조역 베니(임춘길)와 나이슬리(김태한)가 사라가 선교하는 장면을 셔틀버스에 비유해서 비꼬는 장면, 아들레이드와 네이슨(진구ㆍ이율)의 약혼과 사랑을 이해할 수 없다는 반응으로 받아치는 대사에서 웃음이 터졌다. 후반 사라(정선아)와 아들레이드의 상상 장면에선 여주인공들의 코믹연기를 확인할 수 있다.③ 훈남의 훈훈한 무대= 첫사랑의 기억을 고스란히 간직하고 살아 온 소.심.남 철수 역에는 배우 조휘ㆍ김승대ㆍ이창용이 트리플 캐스팅 됐다. 뮤지컬 관람객의 절반 이상이 여성관객임을 고려할 때 여성관객들이 좋아할만한 외모를 지닌 배우들이다. 물론 연기력도 뒷받침 됐다. '눈이 번쩍'이란 넘버에서 초호화리무진을 타고 나타난 철수의 모습은 여성관객들을 환호하게 만들었다. 특히, 배우 조휘의 느끼함이 가미된 표정과 엉덩이를 뒤로 내미는 안무는 압권이다. 반면 귀여운 웃음이 매력인 이창용이 연기하는 '철수'는 보다 누나본능을 자극한다. '셔벗만들기'의 과정과 '삼단멀리뛰기'단계를 '사랑'에 빗대어 노래한 넘버 '홉,스텝, 점프' 안무에서 다시 한번 관객들은 '까르르' 웃게 된다.[아가씨와 건달들]은 스카이(김무열ㆍ이용우)의 멘트, 동작 하나 하나가 영화 컷으로 찍어두고 싶을 만큼 여심을 녹인다. 특히, 쿠바 하바나에서 춤추는 스카이의 모습, 실제 주사위가 등장하는 대신 춤으로 형상화해서 보여주는 도박판 장면 중 멋진 남성들의 군무가 볼거리를 제공한다.④ 오픈 라이브 무대=두 작품 모두 오픈 라이브 무대를 표방했다. [넌 가끔…]은 무대 윗 상단 어두운 곳에 윤지현 음악감독 외 연주자가 자리한다. 닭살같은 뮤지컬의 분위기에 한몫하는 '구름, 해, 육상경기장 불빛'등을 형상화한 그림에 불이 들어올 때마다 그에 걸맞는 연주를 들려주는 식이다.스펙타클한 무대는 [아가씨와 건달들]이 한수 위다. 김문정 음악감독의 지휘가 보다 눈에 잘 들어오며  '16인조 오픈 라이브 무대' 연주자들은 중간 중간 배우 역할도 한다. 빌딩 숲 속의 화려한 네온 불빛과 브로드웨이 거리, 화려한 뉴욕 클럽 핫박스와 낭만과 정열을 느낄 수 있는 하바나, 그리고 진짜 남자들의 한판 승부가 시작되는 맨홀 밑 지하 세계까지 LG 아트센터의 품격에 맞춘 세련된 무대가 박동우 디자이너의 손에 의해 탄생했다.◇ 가격이 부담된다면, 주목! [넌 가끔…]은 4만 5천원에서 3만 5천 두 좌석으로 구분되며, [아가씨와 건달들]은 13만원에서 5만원까지 가격이 책정됐다. 결코 만만치 않은 가격이다. 그렇다면 할인이벤트에 눈을 빛내보길.①빠르면 이익이다= [넌 가끔…]은 21일까지 프리뷰 공연을 관람하거나 기획사 파파Vip회원은 30%할인이 적용돼 S석을 2만 4500원에 관람가능. 대학생 및 전국의 철수, 영희 외 1978년생 서른 네 살은 20%할인 가능.[아가씨와 건달들]은 청소년과 대학생들을 위해 30% 할인(A석은 3만 5천에 관람가능, 28일까지 전화 예매 가능하며 학생증 지참 필수), 뮤지컬<아가씨와 건달들>, <캣츠>, 갈라콘서트<팬텀&지킬 콘서트> Big 3패키지를 원스톱 예매하면 최대 25% 할인을 받을 수 있다. 하바나 바캉스 휴가 패키지 3인 15% 할인 / 4인 20% 할인 이벤트(8월11일~28일 공연 한정)마련. 또한 ‘스카이’역 이용우가 핫가이들을 위한 헬스 이용권 100장을 선사한다.(8월 21,23,28일 공연 예매자 대상)②요일만 잘 택해도 남는다= [넌 가끔…]은 매주 화요일 공연 후 와라와라에서 제공하는 고구마스틱을, 토요일(7시 공연)은 컵치킨을 제공해 출출한 관객들의 뱃속을 든든하게 만든다. 반면 [아가씨와 건달들]은 매주 수요일 마티네(낮4시) 공연 30% 할인혜택을 제공한다.  공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)