연극 <필로우맨> 연출가 변정주 ©정다훈 기자연출가 변정주를 한마디로 표현하자면, ‘호모 스토리쿠스’(이야기(story)를 좋아하는 인간)이다. 인터뷰 내내 연극과 사람, 연극과 예술 및 연극과 정치 등 다방면의 관심사를 넘나들며 이야기를 풀어냈기 때문이다.“도구적 인간, 언어적 인간 등 여러 말이 있지만 개인적으로 인간의 고유한 특성은 이야기를 좋아한다는 점입니다. 많은 이야기들이 기승전결이 있잖아요. 일례로 천지창조 및 종말에 대한 이야기만 봐도 처음과 끝이 있어요.저희 작품에도 그런 대사가 나오는데 ‘사람은 죽지만 이야기는 남는다’란 말이 있어요. 어떤 이야기든 재미있는 (내용)살이 붙거나, 혹은 삭제되며 기이한 생명체처럼 자라나는 듯 합니다. ”중요한 건 ‘재미있는 이야기’라고 말하는 그. 그가 말하는 재미는 뭘까.“우리가 잘 아는 빨간 휴지, 파란 휴지 이야기가 있잖아요. 따지고 보면 작자미상의 이야기에요. 이 각각의 휴지가 어떤 의미인지는 학자들이 하는 일이죠. 뭐 빨간 휴지는 ‘피’이고 파란 휴지는 ‘피가 빠져나간 상태’이다 식의 해석 말이에요. 하지만 인간은 여기서 상상력을 자극받고 집중하게 되요. 그렇게 되면 뭔가 보이고 재미를 알게 되는 거죠.”그렇다면 ‘무대에서의 재미’는 어떻게 바라보고 있을까.“무대에서 재미있는 건 배우가 바지를 내리고 똥을 싸는 거죠(웃음). 물론 장난식으로 그런 말을 하기도 합니다. ‘무대에서의 재미’를 분류해서 말씀드리자면,  ‘지적인 호기심을 자극’하거나 ‘편견이 깨지는 재미’가 있겠죠. 더 나아가 ‘시대를 볼 수 있는 재미’ ‘말(언어)가 가지는 재미’ 등 여러 가지가 있겠내요. ”■ 이야기꾼 변정주, ‘필로우맨’을 이야기하다연극 <필로우맨> 연출가 변정주 ©정다훈 기자이야기꾼을 제대로 만난 듯 했다. 이야기가 꼬리에 꼬리를 물고 이어져 예정된 인터뷰 시간 1시간을 훌쩍 넘겨 진행됐을 정도이다.오는 8월11일부터 두산 아트센터 Space 111에서 막이 오르는 연극 ‘필로우맨’은 표면적으로 잔혹한 아동 살인 사건에 얽힌 작가와 지적장애를 가진 형, 그리고 그들을 취조하는 형사들의 진실공방을 그린 추리 스릴러다. 어둡고 잔인한 이야기를 끊임없이 만들어내는 극중 작가 카투리안이 쓴 동명의 소설 제목이기도 하다. 작품 속에선 현재 고통을 받고 있어 불행한 미래를 살아가게 될 아이들을 찾아가 자살을 도와주는 ‘베개맨’이 나온다. 이렇듯 살인사건을 취조하는 직렬식 이야기와 주인공이 끝끝내 지켜나가고자 하는 이야기들의 병렬식 투입이 공포와 긴장감을 더하는 게 특징이다. 21세기형 천재 예술가로 지칭되는 작가 마틴 맥도너의 ‘필로우맨’은 2007년 초연, 배우 최민식 출연으로 화제를 모은 바 있다. 5년 만에 다시 돌아왔다. 박근형 연출이 작업한 초연을 보지 못한 변 연출은 “그때 작품과 다를 수 밖에 없다”고 했다.“초연을 보지 못해 그때 분위기나 느낌은 잘 모릅니다. 그래서 초연과 비교자체를 할 수가 없내요. 제작팀이 영상물을 가지고 있다고 들었는데 아직까지 저에게 보여주진 않았어요. 제 연출 작업에 제약으로 다가올 것 같아 그런 듯 해요. 큰 변화라면 LG아트센터(초연무대)과 다르게 소극장 무대로 오면서 보다 호흡이 긴밀해질 것 같습니다. 희곡 속 인물이 7명인데 이번 연극에선 4명의 배우만 나옵니다. 배우 숫자는 줄이고 다른 인물이 나와야 할 장면은 실사와 애니메이션을 섞은 강렬한 영상으로 대체할 예정이에요.”변 연출가는 연극 ‘필로우맨’은 “이야기하기에 대한 작품”이라고 밝혔다.“‘필로우맨’은 폭력의 역사 혹은 과거의 트라우마에 대한 작품이 아닙니다. 오히려 인간은 왜 이야기에 집착하고 흥미를 보일까? 를 잘 보여주는 작품입니다. 스토리텔링에 관한 지점이 매력적이죠. 어디까지가 이야기이고 현실인가? 이게 작가와 형의 이야기인지, 극중 이야기 속의 ‘필로우맨’인지가 뒤엉켜 있어요. 픽션과 팩트 세계가 혼재 돼 있는 거죠. 이런 방식을 통해 관객은 극 중 현실세계와 상상의 세계가 허물어져 하나가 되고, 동시에 현실과 연극의 경계도 허물어지는 특별한 경험이 일어나게 됩니다.”■ 변 씨, 자신을 둘러 싼 세상을 이야기하다연극 <필로우맨> 연출가 변정주 ©정다훈 기자<벌 - 만담의 설화적 기원>로 연출을 시작한 변정주는 <날 보러 와요>와 같은 스릴러부터 <마이 스케어리 걸>과 같은 로맨스, <레인맨>과 같은 휴먼 드라마 최근엔 <엣지스>,<쉬어매드니스>등 장르와 소재를 불문한 다양한 작품을 통해 사랑과 이해, 두려움 등 인간 내면의 다양한 정서를 통찰하는 안목을 보여주었다. 변정주 연출가는 함께 작업하는 배우 및 스텝들에게 자신을 부를 땐 ‘변씨, 혹은 J’로 부르라고 했다고 했다. ‘연출님’이란 호칭은 왠지 벽을 만드는 것 같아 싫다는 게 이유다. 그래서였을까. 변씨가 들려주는 세상 이야기는 흥미진진했다. 변씨는 “‘필로우맨’은  2012년 현재 대한민국을 볼 수 있는 작품”이다고 전했다.“개인적으로 재미있게 본 연극 ‘전명출 평전’처럼 통쾌함이나 풍자가 전면에 드러난 작품은 아니에요. 오히려 추상적이고 근본적인 인간과 세상에 대한 이야기라고 볼 수 있습니다. 알 수 없는 이유로 잡혀가 고문 받거나 공권력이 폭력을 휘두르는 황당한 현실도 비추고 있어요. 우리가 사는 세상이 이야기보다 황당할 때가 많잖아요. 그런 점에서 현재 대한민국을 볼 수 있을 듯 합니다.”변씨는 “현실이 너무 연극 같아서 현실을 연극으로 만들고 싶었다”는 의지도 피력했다.“최근 공지영 작가가 ‘의자놀이’란 책을 출간하면서 ‘신문이 소설을 써서 제가 (기사가 담긴)책을 써냈다.’는 말을 했다고 하죠. 전 그 말을 ‘연극’에 차용할 수 있을 듯 합니다. ‘필로우맨’ 속 주인공도 작가이구요. 원작 배경은 정확히 어디인지 표기되지 않았습니다. 저는 장소와 배경을 한국사회로 설정했어요. 결국 작품 속 중요한 축인 예술가로 통칭되는 작가와 권력가의 대립을 읽을 수 있을 듯 합니다. ”작가와 권력자가 만들어내는 스토리텔링에 대한 이야기도 흥미로웠다.“작가는 진실을 이야기하기 위해 픽션을 끌어 들이는 거잖아요. 반면 권력자는 진실을 은폐하기 위해 팩트를 조장한다고 볼 수 있어요. 오히려 결론을 만들어놓고 팩트를 끼워 맞추는 식이죠. 이게 은유적으로 대립하는 지점이 상당히 재미있습니다. 다만 저희 작품은 직접적인 은유가 나오지는 않는 게 여타의 사회성 가득한 연극과 다른 지점입니다. ”다양한 이야기를 통해 구획되지 않는 다양한 주제를 담아낸 연극 ‘필로우맨’을 통해 변정주는 ‘이야기’와 ‘현실’의 역학관계, ‘이야기’를 만드는 사람과 ‘이야기’를 취하는 관객의 동시대성과 소통에 주목했다.“전 세계 권력들이 비슷한 것 같아요. 어떤 정치적 사건을 해결하려고 할 때 희생양이 되는 게 아티스트입니다. 범인들을 처형하기 보다는 그런 이야기를 쓴 작가를 처형 하는게 더 강하고 사회적 파급력이 크다고 보는 거죠.”이야기를 듣다 보니, 학창시절 사회학도가 되고 싶었는지 문득 궁금해졌다.“나를 둘러싼 환경이 어떻게 돌아가는지 파악하고 싶어 신문을 빠지지 않고 보는 편입니다. 그런데 고교시절 암기과목인 역사 및 사회는 성적이 좋지 않았습니다. 오히려 대학교 때 눈이 떠져 다시 공부했어요. 지금 생각해보니 역사 공부를 하지 않았던 게 다행이라고 여겨지내요. 물론 학교에서 배우는 건 ‘국사’이고 나라가 만든 역사였지만 말이죠. ”■ 연출가 J, 배우들에 대해 이야기하다연극 <필로우맨> 연출가 변정주 ©정다훈 기자연출가 J는 배우에 대한 애정이 각별했다. 이번에 ‘필로우맨’ 작업을 함께 하는 배우 김준원, 손종학, 이현철, 조운이 아주 적절한 캐스팅이다고 밝히기도 했다. “어찌보면 이 작품이 참 복잡하고 센 이야기거든요. 대본을 받고 몇몇 배우들이 그려졌어요. 그래서 떠 오른 배우들에게 부탁드렸는데 흔쾌히 허락해줘서 감사하죠. 정말 실력 있는 배우들이란 건 자신합니다. 연극작업이 쉽지 않지만 정말 재미있어요. 배우들도 멋 모르고 읽었던 리딩과는 다르게 작품에 대한 이해도가 깊어지고 넓어져 내공이 쌓이고 있구요. 이해한 것과 다르게 표현하지 못할 땐 그 속엔 나름 고충도 있지만 말이죠.”“제가 하는 유일한 일이 바로 이야기를 만드는 겁니다.”라며 다채로운 모습을 보여줘야 하는 주인공 카투리안 역엔 배우 김준원이 캐스팅됐다. 변 연출가와는 ‘우투리’, ‘날 보러와요’등으로 인연을 맺었다. 대사 분량이 만만치 않은 역할인데 배우가 힘들진 않았을지 걱정이 앞섰다.“김준원 배우는 참 폭이 넓어요. ‘날 보러와요’ 속 마지막 심문 장면에서는 A4 한페이 반 분량의 독백 씬이 나오는데, 당시 배우가 그 장면을 소화하는데 약 보름이 걸렸다고 하더군요. 그런데 이번엔 3-4페이지 분량의 독백이 5개 정도 있어요. 처음엔 산술적으로 답이 안 나온다고 하더군요. 그래서 ‘곧 풀리는 순간이 있을 거다’고 격려했죠. 연극이 물리학도 아니고 수학도 아니잖아요. 지금은 안정되게 잘 해나가고 있습니다. ”이어서 연출가 J는 ‘배우는 예수님과 비슷하다’란 발언을 했다.“연출가는 보고만 있으면 되거든요. 반면 배우는 자신을 혹사시켜야 행복해진다는 점에서 예수님 같아요. 아! 저도 배우가 하고 싶어요. 이런 멘트는 꼭 인터뷰에 써주세요.(웃음)”연출보다는 배우에 대한 신념이 강해서 그런건가? 라는 생각이 잠시 들긴 했지만 그건 아니었다. 잿밥에 관심이 많은 발랄한 배우 지망생 이미지가 그려졌으니 말이다.“1999년도에 이송일 감독의 단편영화 속 주연 배우로 나온 적이 있어요. 아무것도 모르고 덤빈 거죠. 얼덜결에 배우 길에 들어섰다 바로 접은 거죠. 그러다 1~2년 전부터 다시 무대에 서고 싶어졌어요. 연극무대 오르는 건 아직 무섭고 단편영화에 작은 역으로라도 출연하고 싶어요. 배우는 직접 박수를 받은 존재잖아요. 그게 부러워졌기도 했구요. 영화 배우는 여행을 많이 가잖아요. 작업의 연장선이겠지만 전국 방방곡곡으로 여행갈 수 있다는 게 부러웠습니다. ”‘잿밥에만 관심있는 거 아닌가?’란 의문이 떠올라 대 놓고 물어봤다.“우리가 제사 지내는 것도 따지고 보면 잿밥 먹기 위해서인 거 아닌가요(웃음)”연출가 J는 여배우에 무한 애정을 주는 사람으로도 유명하다. 처음엔 남자라면 흔히 보이게 되는 이성에 대한 호기심으로만 짐작했는데, 그 것보다는 다방면의 의미가 있는 듯 했다. 오소연 배우가 대구 뮤지컬 페스티벌 시상식에서 언급했던 “여배우에게 무한 애정을 주는 연출님 감사해요”가 온 몸으로 이해된 날이기도 했다.“모든 인간에겐 매력이 보여야 하는 거 잖아요. 모름지기 예술가라면 동기부여가 되야 작업을 잘 할 수 있는거구요. 그게 남자배우보다는 여자배우가 잘 된다는 점이 의미가 있는 거죠. 그런데 ‘필로우맨’은 여자 배우가 한 명도 나오지 않습니다. 초반엔 여배우 없는 연극을 과연 할 수 있을까? 고민 아닌 고민을 했습니다. (웃음) 그러던 중 저 뿐 아니라 남자 배우들이 의기투합해 매주 하루를 여배우 데이(여배우 모셔와 회식)로 만들었어요. 그 날을 위해 열심히 연습을 하는 거죠. ”■ 관객 J, 연극을 이야기하다‘필로우맨’은 두산아트센터 소극장에서 약 한 달 간 관객들과 만난다. 객석이 꽉 찬다 해도 4,000명 관객만 연극을 볼 수 있는 거다. 그런데 소극장 연극이란 게 공연 마니아라면 모를까, 연예인이 나오지 않는 이상 일반인들의 전폭적 관심을 끌긴 쉽지 않다.이에 대해 (연출가 이전)관객 J로 존재하는 변씨는 “한달 간 매진을 기록해도 조승우가 대극장에서 2회차 공연으로 끌어들이는 관객 숫자에 불과하다. ”고 의미 심장한 멘트를 날렸다.“한달 동안 4명의 배우가 매번 무대에 섭니다. 이들이 뮤지컬 배우 한 명이 단 2회만에 4000명에게 보여주는 것 보다 (관객에게)못 보여준다면 정말 사회적 낭비 아닐까요. 정말 실력자 연극배우들입니다. 이런 실력자들이 계속 연극무대에 서고 좋은 작품이 만들어지기 위해선 관객분들이 연극을 많이 봐줘야 합니다. 주변을 보면 생계를 위해 TV에 출연하거나 아르바이트를 뛰어야 해서 연극무대에 자주 서지 못하는 연극배우들도 많습니다. 단 100명을 위해 하루를 헌신하는 대단한 배우들을 보러와주세요.”관객 J는 뮤지컬 ‘지하철 1호선’을 처음 보고 난 여동생이 했던 “수십만명이 보는 TV나 영화와 다르게 단지 30명 관객을 위해 헌신하는 배우들의 모습은 감동 그 자체”였다는 말이 잊혀지지 않는다고 전하기도 했다.시대와 소통하는 연출가 변정주는 “음악성은 좋지만 미술 감각은 떨어지는 연출이다”고 본인 스스로를 평가했다. 이어 “여신동 무대 디자이너가 시각적 감각에 센스를 더해 줄 것”이라고 밝혔다.마지막 멘트에선 관객과의 소통을 간절히 원하고 있음이 읽혀졌다. “‘필로우맨’은 우리가 살고 있는 현실 및 우리가 이런 시대를 살아가게 된 근원에 대해서 소통하려고 하는 작업이에요. 제작팀에게도 말했어요. 관객 10명만 모이면 관객과의 대화에 자진해서 나가겠다고요.“공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

츠카 코헤이 작, 고선웅 연출의 연극 <뜨거운 바다>“이 사건은, 한 발을 내딛지 못하는! 한 단계 낮은 어리석은 우리 형사들이, 한 단계 위, 즉 한 발을 내딛어 여자의 목을 조를 수 있었던 용의자를 수사한다. 누가 들으면 정말이지 바보 같은 얘기라고 할 거야.”지난 4일, 한국공연예술센터 테마별공연예술시리즈이자 재일교포 2세 故츠카 코헤이(김봉웅)의 타계 2주기를 맞아 기획된 연극 ‘뜨거운 바다’의 막이 올랐다. ‘일본현대연극은 ‘츠카 이전’과 ‘츠카 이후’로 나뉜다‘는 말이 있을 정도로 큰 반향을 일으킨 연극인의 작품이다. 결코 평범한 수사극도 아니고 이해가 용이한 연극도 아니다. 오히려 황당한 연극이란 수식어가 적합해 보인다. 그럼에도 단 한 가지, 확실한 건 ‘진실한 연극’이란 점이다.연극 ‘뜨거운 바다’의 기본 줄거리는 아타미 해변에서 매춘부가 살해당한 사건을 취조하기 위해 모인 세 명의 형사와 한 명의 용의자 이야기다. 취조 과정에서 드러나는 캐릭터들의 사랑과 상처와 트라우마. 그리고 삶의 방식과 가치관등이 배우들의 뜨거운 에너지와 함께 전달된다는 점이 특징.츠카 코헤이 작, 고선웅 연출의 연극 <뜨거운 바다>등장인물들은 사는 기준과, 사람에 대한 연민, 그리고 사랑하는 방식이 다르다. 멍 때리고 나이만 먹은 채 흐늘흐늘 썩어 문드러진 문어 같은 기무라 부장형사(이명행), 쫙 찢어진 차이나 드레스를 입은 채 겉은 화려해보이지만, 땅 위로 나오려 하면 이 놈이 퍽, 저 놈이 퍽 하고 때리는 통에 어두운 구덩이에서 눈 감고 살아가는 미즈노 여형사(이경미)가 그러했다.특기는 ‘러시안 수사법’으로 운 밖에 믿지 않는 수사관 구마다 형사(김동원)는 또 어떠한가. 아무리 쓰레기 같은 인간이라도 사람이 사람을 죽여서는 안된다고 외치며 ‘너 같은 놈들한테는 절대로 바다를 보여줄 수 없어’라고 딱 잘라 말하는 인물이다. 서로 샅바를 잡고 쓰러뜨리는 씨름처럼 맨 몸으로 부딪치며 살았지만 의지와 상관없이 처박히게 만드는 미끄럼틀 인생을 살아온 용의자 오야마(마광현)도 예사롭지 않다.기가 막힌 연극이다. 시종 허를 찌르게 하는 기무라식 수사법은 용의자의 동기를 폼나게 창조해주고 수사의 레크리에이션 타임엔 용의자가 궁금해하지도 않는 자신의 연애이야기를 들려주고 보여주는 식이다. 그것도 수박에 스티커를 딱 붙여서 출하하듯 용의자의 유죄를 길러내서 입증시킨다. 결국 용의자가 사건의 전말을 털어놓는다. 놀라운 것은 살인 사건을 저지른 오야마의 첫사랑 이야기와 부장과 여형사의 이야기가 섞여 들여가 하나로 모아진다. 감탄을 하지 않을 수 없다. 츠카 코헤이 작, 고선웅 연출의 연극 <뜨거운 바다>끝내는 이해하게 만드는 연극이다. 이유도 없고 목적도 없어 보이는 황당무계한 대사들이 아니었음은 극 후반에 가서 드러난다. 딱 한 발을 내딛지 못했던 연인은 뜨거웠던 봄 날, 남자와 여자의 10년은 종지부를 찍게 된다. 하지만 딱 한 발을 내딛은 연인은 살인 사건에 다다르게 된다. 결혼할 수 없었던 운명의 여자를 위해 매일 기도할 수 밖에 없는 남자만이 고독 속에 홀로 남겨진 것이다. 반면 목숨을 위태롭게 하는 젊음의 패기가 넘친 남자는 마음이나 몸으로 하나가 되고자 했지만 실패했다. 기무라가 하얀 꽃다발로 오야마의 정신이 번쩍 들도록 후려친 이유이기도 하다. 또한 이마에 붙은 콘돔으로 웃다가 서먹서먹해져서 여관을 나온 후 상처받은 연인의 이야기가 예사롭게 들리지 않는 이유이기도 하다.  수사극 안에는 사랑과 삶의 방식에 대한 뜨거운 이야기가 넘쳐난다. 때론 뮤지컬처럼, 때론 만화처럼 때론 코미디처럼 관객을 쥐락펴락한다. 그러던 중 ‘형사가 범인보다 겸손해야한다는 원칙’이 아이러니하게 지켜지고 있음에 박수와 함께 눈물을 흘릴지도 모른다.츠카 코헤이 작, 고선웅 연출의 연극 <뜨거운 바다>한번 안으면 뼈가 부러질 때까지 ‘사랑한다 사랑한다’라고 100만 번이라도 말하는 범인의 사랑과 ‘사랑은 함께 하늘을 가지려하는 강한 의지로 하나가 되는 것’이라고 외치는 형사의 사랑이 직교한다. 특히 형사 기무라는 애인이 좋아하지도 않는 남자한테 시집가게 놔둔다. 그것도 검은 턱시도의 제비꼬리를 털면서 말이다. 답답한 마음을 금할 수 없다. 그럼에도 한 여자가 아닌 몇 천 몇 만의 외로운 용의자와의 사랑을 겸손하게 기다리는 기무라이기에 그의 외로운 휘바람 소리가 귓가를 떠나지 않는다.    배우가 연극 속에서 이 모든 걸 형상화시키는 지점 거기까지가 작품에 대한 평가를 좌지우지 할 듯 하다. 유연하고 넒은 마음으로 안아줄 것인가. 화를 내며 토라질 것인가는 전적으로 관객의 마음에 달려있다.  그럼에도 후반 20분 가량의 몰입도는 정말 끝내준다. 배우 이명행과 이경미의 아우라가 압권이다. 연극 ‘뜨거운 바다’를 놓칠 수 없는 이유이다. 8월 19일까지 대학로 아르코예술극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

힐링캠프, 힐링서적등이 인기를 얻고 있는 가운데 힘들고 지친 현대인을 위로하는 연극들도 쏟아져 나오고 있다. ‘위로’와 ‘치유’및 '소통'과 '공감'을 원하는 동시대 관객들에게 희소식이 될만한 연극들을 소개한다.대학로 코미디페스티벌 자유참가작, 연극 '이웃집 발명가' 배우 홍준선, 이항나, 이도엽■ 연극 ‘이웃집 발명가’, 행복에 대한 질문을 던지다우화 같은 풍자 코미디 한편이 찾아온다. 제2회 대학로 코미디페스티벌 자유 참가작, 연극 ‘이웃집 발명가’는 천재 발명가와 새로 이사 온 이웃집 여자 로즈밀러, 그리고 말을 할 뿐 아니라 공동식의 발명품을 유일하게 인정하고 이해해주는 애완견 ‘블랙’을 통해 벌어지는 에피소드를 그렸다.2008년 초연된 연극 ‘이웃집 발명가’는 2012년 버젼에서는 핵심 포인트를 달리한다. 가장 큰 특징은 웃음 포인트의 변화다. 이번 작품의 홍보를 받은 씨엘커뮤니케이션즈 최홍석 팀장은 “슬랩스틱 코미디 보다는 고급스런 블랙코미디를 지향한다”며 “차분하면서도 톡톡 튀는 웃음 코드가 있을 것”이라고 밝혔다.관객들에게 메시지를 강요하지 않는 작품이다. 공동식과 로즈밀러 그리고 블랙 중 누가 옳았으며, 그들 중 누구의 어떤 삶을 따르라고 강요하지 않는다. 김제훈 연출은 “어릴 적 보았던 우화처럼 등장인물의 말과 행동 속에 풍자와 메시지가 담겨 있다”며 “관객 각자 개인의 행복 기준은 어디에 있는가?’라는 질문을 던지는 작품이 될 것”이라고 연출의도를 밝혔다.연극 '이웃집 발명가' 배우 이도엽발명가 공동식 역의 이도엽 배우는 “공동식은 우리가 흔히 ‘아저씨’ 혹은 ‘아줌마’라고 부르는 이름이 존재하지 않는 인물이다.” 며 “인정받지 못하더라고 자신만의 기준과 가치에 만족하며 이름 석 자가 불려지길 원하는 모든 사람들에게 이 작품을 바친다”고 말했다. 추가적으로 “초반엔 10초에 한번 씩 웃겨야 하는건가? 라는 고민도 잠시 했지만 보다 고급스런 상황 코미디로 가기로 했다”고 전했다.로즈밀러는 발명가의 이웃으로서 이웃을 바른 길로 인도한다는 명목으로 세상의 편견을 들이미는 인물. 이항나 배우는 “세상의 편견과 일반적인 잣대를 찬양하는 인물이다. 과연 이 여자의 정상적인 삶이 행복한가를 관객에게 묻고 싶다.” 고 캐릭터에 대한 말을 이어갔다.보통의 존재보다 우월하지만 ‘소수자’로 존재하는 ‘블랙’이란 인물도 흥미롭다. “상대방이 얘기할 땐 들을 줄도 알아야죠. 자기 주장만 내세우면 되겠어요”라는 의미심장한 멘트를 던지기도 한다.블랙 역 배우 홍준선은 “개 분장을 하지 않고 ‘블랙’을 표현 할 것이다. 왕자병이 조금 있는 캐릭터지만, 잘난 척하지는 않을 것”이라고 말했다. 홍준선은 뮤지컬 ‘롤리폴리’ ‘진짜 진짜 좋아해’ ‘우당탕탕 아이쿠’ 등의 안무가로도 유명하다. 이번엔 안무가에서 배우로 변신한다. 더블 캐스팅된 김기훈 배우는 "귀여운 느낌을 살려 미워보이지 않는 캐릭터를 만들겠다.“고 소감을 밝혔다.MBC 다큐멘터리 ‘경찰청 사람들’, ‘성공시대’ 등의 방송작가로 활동했던 최우근 작가의 기발한 상상력을 엿볼 수 있는 연극 ‘이웃집 발명가’는 오는 8월 17일부터 9월 2일까지 한양레퍼토리극장에서 공연된다.연극 ‘노무현 3story’중 '이름없는 여자'■ 연극 ‘노무현 3story’, 희망을 이야기하다대학로에 활동하는 연극인들 100여명이 만든 ‘고인돌 연극농장’이  ‘연극, 노무현 3story’를 선보인다. 연극인들이 ‘故 노무현 대통령을 연극의 소재로 삼아 한국 사회에서 지켜야할 희망에 대해 이야기하는 작품이다.세 가지의 색깔을 가진 세 개의 이야기, “연극으로 노무현을 바라본 ‘이름 없는 여자’(오태영 작/김태수 연출), 연극으로 한국 사회의 풍경을 그린 ‘육시랄’(양수근 작/송형종 연출), 연극으로 사람 사는 세상을 이야기하는 ‘산책 나갈게요’(최원종 작/차근호 연출)”가 한 무대에서 연달아 공연된다. ‘희생-분노-부활’이라는 다양한 시선을 통해 세상을 바라보지만 하나의 큰 이야기로 귀결되는 셈이다.‘이름 없는 여자’를 집필한 오태영 작가는 “'연극, 노무현 3story'를 통해 우리가 기억해야할 ‘노무현의 정신’과 ‘사람 사는 세상’에서 필요한 희망에 대해 사람들과  이야기하고 싶었다”고 작품 의도를 밝혔다. 김태수 연출은 “기득권 세력이 바른 말을 하는 사람들을 억압하는 현실에서 우리가 가야 할 길에 대해 생각해 보고 싶었다”고 연출의도를 전했다.연극 ‘노무현 3story’중 '산책 나갈게요'지난 7일에 열린 기자간담회에서 고인돌 연극농장 창립준비위원장인 박장렬 연출은 “이름 석자를 내놓고 이 자리에 모인거다,”고 연극인의 의지를 피력했다.“대학로 연극인 100여 명이 하나의 작품을 위해 자발적으로 뜻과 재능을 함께 하는 것은 사상 초유의 일이다” 며 “연극이 좋다 나쁘다는 중요하지 않다. 단지 연극인들이 모여 생각하게 만들자는 의도가 더 크다”고 목소리를 높혔다. 이어 “세상에 대한 비판 없이 어떻게 연극이 만들어질 수 있는가?”라는 의미 심장한 질문을 던지기도 했다. 공연 후에는 관객과 배우가 작품에 대해 소통하는 ‘씨앗뿌리기 토론회’가 진행된다. 사회는 맹봉학 배우가 맡을 예정이다. 오는 8월 15일부터 설치극장 정미소에서 공연된다. 한편, 고인돌 연극농장은 오는 8월 11일엔 옐로우 서퍼스 퍼포먼스를 연다. 이어 ‘1:99의 사회’, ‘교육’, ‘환경 문제’ 등 한국 사회의 다양한 문제들을 연극으로 올릴 계획이다.명품극단 연극 '옹점이'■ 연극 옹점이, 지친 당신을 보듬어주다충청도 농촌마을을 배경으로, 부엌데기 ‘옹점이’의 삶을 다룬 연극 ‘옹점이’가 화제다. 소설가 이문구의 대표작 ‘관촌수필-3편 행운유수’를 재창작한 공연이다. 원작은 1950년~70년대 농촌을 배경으로 전쟁과 근대화의 물결에 휩쓸려 해체되어가는 농촌사회의 세태를 사실적으로 그려냄으로써, 고향을 잊고 살아가는 현대인에게 고향의 의미와 따뜻한 인간애의 중요성을 부각시켰다.연극은 소설 3편에 나온 ‘행운유수’를 연극무대로 옮겨왔다. ‘옹점이’라는 주인공의 인생역정을 통해 우리가 본능적으로 그리워하는 ‘무조건적인 사랑’을 표현해 내고자 했다.추억이 넘실대는 따뜻하고 흥겨운 무대를 지향한다. ‘나그네 설움’, ‘오빠는 풍각쟁이’, ‘황하 다방’ 등 옛 가수들의 흘러간 노래들과, 엿장수의 엿가위 치는 소리, 장터 약장수의 접시 돌리는 모습, 구성진 다듬이 소리, 그리고 추억 속의 놀이 등 고향의 풍경과 정서를 만날 수 있다.깨알같은 재미가 있는 연극이다. 모든 일이 “정력 때문에”일어났다는 배우 김범진의 웃음 보따리에 객석은 긴장을 푼다. 꽃가마로 무덤등으로 변신하며 무대 위를 누비는 리어카의 활용도 눈에 띈다. 조재현 경기도 문화의 전당 이사장이 객석에서 웃음을 참지 못하는 모습이 포착되기도 했다.대학로 대표 레퍼토리 극단인 명품극단의 한국문학3부작 중 하나로, 2010 창원국제공연예술제 연출상, 2010 밀양여름공연예술축제 앙상블 연기상을 수상. 평단의 인정을 받았다. 9월2일까지 아트센터K 세모극장에서 공연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

NH아트홀·조선오페라단 오페라페스티벌 첫 오페라‘카르멘’한 여름 찌는 듯한 더위와 세상의 소음을 잠시 잊게 해줄 이색적인 오페라 공연이 찾아온다. 파격적으로 만19세이상 입장 가능한 오페라를 표방한 경기도필하모닉의 ‘한 여름 밤의 향연’, 재미있고 신나는 관객 친화적인 오페라를 표방한 조선오페라단의 오페라 페스티벌이 바로 그것이다.순수 국내오페라 기술로 제작하는 세계 초연 오페라 ‘다윗왕’에 대한 관심도 뜨겁다. 천재적 재능으로 평가받고 있는 이탈리아 작곡가 알베리꼬 비딸리니(Alberico Vitalini)가 작곡한 오페라이다. 노희섭 인씨엠예술단 단장은 “오페라 ‘다윗 왕’의 웅장하고 다이나믹한 음악적 완성도는 ‘테너 루치아노 파바로티의 스승 ‘깜보 갈리아니’가 생전에 한국이 21세기 오페라의 종주국이 될 것이다.‘ 라는 예언을 입증할 것”이라고 전했다.◨ 19禁 유럽식 콘서트 '오페라 콘체르탄테 한여름밤의 향연'경기필하모닉 오케스트라 ‘오페라 콘체르탄테 한여름 밤의 향연’이 오는 8월 11일 경기도문화의전당 행복한대극장에서 열린다. 이탈리아 음식과 와인이 어우러진 유럽식 콘서트 형식으로 진행된다. 1부와 2부 사이 인터미션에는 연주자와 관람객 모두 스탠딩 파티를 1시간 가량 즐길 수 있다는 게 특징. 무료로 와인이 제공 돼 19세 이하는 입장 불가이다.콘서트 형식으로 공연하는 ‘오페라 콘체르탄테 한여름 밤의 향연’에서는 마스카니 오페라 ‘카발레리아 루스티카나’와 레온카발로의 ‘팔리아치’를 만날 수 있다. 구자범 지휘자와 경기필하모닉 오케스트라가 공연 주체로서 음악에 역량을 집중하여 오페라 음악의 진수를 선사 할 예정.  의정부시립합창단 외 소프라노 서혜연, 테너 신동원·이장원, 바리톤 유동직, 베이스바리톤 권영명, 메조소프라노 정수연·김선정 등 해외 주요 오페라 극장에서 활동하며 실력을 인정받은 가수들이 한 자리에 모인다. 우천시 야외 스탠딩 파티는 행복한대극장 로비에서 진행할 예정.경기필하모닉 오케스트라 ‘오페라 콘체르탄테 한여름 밤의 향연’◨ 오페라를 쉽고 재미있게! NH아트홀·조선오페라단 ‘카르멘’ ‘라 트라비아타’NH아트홀(대표 유근원)과 조선오페라단(대표 최승우)이 오는 8월 23일부터 9월1일까지 ‘NH아트홀과 함께하는 제1회 오페라페스티벌’을 연다.‘오페라는 비싸고 어렵고 멀다’는 편견을 깨뜨리는 페스티벌이 될 전망이다. 일반관객에게 보다 가깝게 다가가기 위해 총길이를 90분으로 줄인 과감한 연출 및 자막, 해설이라는 3중 장치를 오페라에 도입했다. 관객의 이해를 돕기 위한 오페라 ‘카르멘’(8.23~25일, 연출 최이순) 해설은 음악전문지 및 일간지 등에 고정 칼럼리스트로 활약하고 있는 대한민국오페라단연합회 손수연 홍보이사가 참여한다. 오페라 ‘라 트라비아타’(8.30~9.1, 연출 김숙영) 해설은 CTS기독교TV ‘내영혼의 찬양- 윤유정의 찬송이야기’에서 고정 MC로 활약하고 있는 윤유정 이사가 책임진다.실력있는 성악가들이 나선다. 오페라 ‘카르멘’에는 메조소프라노 최승현·박수연이 타이틀롤을 맡고, 테너 김도형과 신재호가 돈 호세 역을 맡는다. 에스까미오 역에는  바리톤 박경준과 조영두가, 미카엘라 역에는 소프라노 정윤주와 유영주가 출연한다.카르멘의 친구 프라스키타 역엔 소프라노 김현정, 메르세데스 역 메조 소프라노 한수경, 밀수업자 단카이로 역 바리톤 안병길, 레멘다도 역 테너 이일준이 캐스팅 됐다.오페라 ‘라 트라비아타’에는 소프라노 정꽃님과 김희정이 비올레타 역, 테너 이정원과 신예 테너 이동명이 알프레도 역을 맡는다. 제르몽 역에는 바리톤 주영규와 임휘영이 나선다. 플로라 역 메조소프라노 백윤미, 안니나 역 소프라노 김현정·최예나, 가스통 역 테너 이우진, 그랑빌의사 역 베이스 박종선이 낙점됐다. 한양초등학교어린이합창단(지도교사 김정은)이 출연하며 무용단은 올리바아르떼플라멩꼬무용단(단장 올리바), 분장은 안나스 메이크업(ANNA’s Make-up)(원장 박미영)이 맡았다.인씨엠 오페라단, 오페라 '다윗왕'◨ 이태리 정통 오페라 음악의 정수, 오페라 ‘다윗왕’ 베리즈모 오페라 ‘다윗왕’의 1막은 다윗이 물매와 돌로 골리앗을 물리쳐 이스라엘이 전쟁에서 대승을 거두는 장면으로 시작된다. 이스라엘 백성들은 다윗을 찬양하며 따르고, 사울은 자신의 왕위가 위태해짐을 느끼며 첫째 딸 메랍 대신 막내딸 미갈을 다윗과 결혼시키며 분노와 불안에 휩싸인다. 모든 죄가 덮어진 줄 안 다윗에게 하나님은 선지자 나단을 통해 회개할 것을 촉구하고 다윗은 진정으로 회개하게 된다. 이 후 다윗이 밧세바를 아내로 취하기까지를 성경의 철저한 고증과 해석을 바탕으로 전 3막안에 담아냈다.인씨엠예술단(단장 노희섭)이 6년 동안 준비한 야심작 오페라 ‘다윗왕’은 오는 9월 20일부터 23일까지 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 이태리 베로나 야외극장에서 감각을 익히고 수백 회 연출을 맡아 정통적이면서 창조적인 연출가로 주목 받고 있는 방정욱 연출가, Rovigo 극장의 음악감독인 스테파노 로마니(Stefano Romani)가 지휘를 맡는다.주역인 다윗역에는 테너 프란시스코 아닐레(Francesco Anile), 김경여, 양인준, 박현준, 사울역에는 바리톤 노희섭, 박경종, 박태환이 출연한다. 미갈역에는 소프라노 김인혜, 정성금, 최영주, 나단선지자·골리앗역에는 베이스 김민석, 손철호, 유준상, 밧세바역에는 소프라노 강민성, 김미주, 윤정인, 강소현, 셈마역에는 바리톤 장철유, 박경민, 이상빈, 요나단역에는 테너 김성수, 장민제, 김태남이 출연한다. 우리아 역에는 바리톤 박경민, 권서경이 나선다. 인씨엠 필하모닉오케스트라, 인씨엠 오페라합창단, 인천오페라합창단, 인씨엠 소년소녀합창단, 이고은발레단 등이 참여한다.베어홀에서 선보이는‘브라보 오페라 Bravo, Opera!:재미있는 오페라’◨ 영화 한편 값으로 즐기는 신나는 오페라1만원에서 5만원까지 저렴한 가격으로 즐기는 신나는 오페라가 찾아온다.‣한여름 특선 오페라 ‘휘가로의 결혼’(8.10~12일 국립극장 kb청소년하늘극장)은 장르의 한계를 벗어나 참신하고 재미있는 창작오페라 및 초연 오페라에 주력하고 있는 (사)한국소극장오페라연합회가 선보이는 작품. 총감독 및 연출은 박수길, 지휘는 이은순씨가 맡는다. 바리톤 민관준 ,최정훈, 한민권이 피가로 역을, 소프라노 박기영, 송승연, 권혜령이 수잔나 역을 맡는다. 바리톤 정병익, 이진원, 이세원이 백작 역을, 소프라노 이수진, 채윤지, 신모란이 백작부인 역에 캐스팅 됐다. 메조 소프라노 신자민, 신경희, 정유진이 케루비노 역으로 분한다.   ‣2012 부암아트 여름방학 특별기획 공연 ‘제15회 해설이 있는 청소년 클래식 음악회’가 오는 10~19일까지 개최된다. 1만원으로 만날 수 있다. “푸치니의 여인들”(8월 13일) 소프라노 이혜선·김아영·유화정이 나서고 [NARTA-나르따]앙상블이 함께하는 “여름에 부르는 겨울나라 이야기”(8월 16일)에서는 베이스 이연성, 소프라노 박인실을 만날 수 있다.‣ 세계의 명작 오페라 하이라이트와 재미있는 음악이야기를 한번에 즐길 수 있는 ‘브라보 오페라 Bravo, Opera!:재미있는 오페라’(8.18일 베어홀)가 찾아온다. 소프라노 강민성, 카운터테너 이희상, 테너 류정필, 바리톤 김진추, 베이스 함석헌, 해설및 피아노 이지헌이 출연.‣ 영화 한편 값으로 즐기는 대학오페라 페스티벌도 놓치면 아쉽다. 예술의 전당은 입장권 가격을 1만~5만원 수준으로 낮추고 청소년부터 중·장년층에 이르는 ‘오페라 관람객층 확대’라는 큰 수확을 거둔 바 있다. 1층 R석을 1만원에 100매 한정 판매하는 행사도 벌인다.한양대학교 오페라 ‘리골레토(8.25~27일):이범로 연출. 최희준 지휘’. 국민대학교 오페라 ‘잔니스키키&수녀안젤리카(9.2~4일):정갑균 연출. 김훈태 지휘’, 상명대학교 오페라 ‘사랑의 묘약(9.10~12일):최지형 연출’로 이어진다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

인터뷰 중인 연출가 권호성 ©정다훈 기자서울예술단의 ‘윤동주, 달을 쏘다.’(대본 한아름, 연출 권호성, 작·편곡 오상준)가 오는 8월 10일-12일, 예술의전당 오페라하우스에서 공연된다. 한국인이 사랑하는 시인 윤동주를 소재로 한 가무악극이다. 한국적인 소재의 음악극과 무용극을 제작해온 서울예술단이 근·현대 가무극을 살리기 위해 마련한 프로젝트의 첫 작품이다.■ “‘윤동주, 달을 쏘다’는 시적 판타지와 다이나믹이 공존하는 작품”초등학교 시절, 사촌누나가 놔두고 간 윤동주 시집이 마냥 좋았다고 밝힌 권호성 연출가(극단 모시는 사람들 상임연출, (주)쇼앤라이프 대표)는 “윤동주 시가 가진 판타지를 무대 위에서 제대로 구현하고 싶다”고 밝혔다.“한 시인의 일대기이지만 시적 판타지를 충분히 느낄 수 있도록 공을 들였어요. 시를 어떻게 형상화해서 관객들에게 감동을 줄 수 있을지 고민한거죠. 읊조리듯 보여주는 시, 격정에 찬 시, 회한에 찬 시의 리듬을 하나 하나 살려내려고 해요. 특히, 무대 미술과 음악적 완성도가 뛰어나요. 감각적인 영상과 조명 등 예술의 전당 오페라하우스 무대의 기술적 장점을 적극적으로 살릴 예정입니다.”가무극 ‘윤동주, 달을 쏘다’는 은 춤과 노래를 기본으로 극적인 이야기를 엮어가는 종합무대예술이다. 이에 대해 권 연출은 “ 가무극이 뭐냐고 질문할 수도 있겠죠. 개인적으론 요즘 유행하는 뮤지컬과 크게 다르다고 보진 않습니다. 다만, 소재적 시점을 근대로 맞춘 게 차이점인 것 같내요.” 라고 의견을 피력했다.윤동주는 일제 식민지라는 암담한 현실 속에서 지성인으로서 겪어야 했던 정신적 고뇌와 아픔을 섬세한 서정과 투명한 시심(詩心)으로 노래한 시인이다. 평소에도 별 말이 없었던 윤동주는 큰 사건 없이 담담하게 살다 돌아가신 분이다. 그렇다면, 연출이 준비한 극적 장치는 뭘까.“ 윤동주는 다른 사람이 열마디 할 때 한마디 할 정도로 조용한 인물이에요. 역설적으로 해석하면, 이런 성격의 사람이 한마디(시를 쓰는 것) 하는 게 얼마나 큰 외침이겠어요. 그 한마디 한마디를 소중하게 분석했어요. 담담히 시를 쓰고 사색하는 청년 윤동주를 흔드는 주변의 처절한 역사적 상황에 주목한거죠. 윤동주는 자신은 흔들리고 싶지 않았지만 파도 같은 주변으로 인해 흔들리는 인물이에요. 예술단의 군무와 합창이 큰 힘을 발휘할 듯 합니다.뮤지컬 전개상 긴장감을 주기 위해 이야기가 필요했어요. 가상의 여인(이선화)을 내세워 시인에게 용기를 돋워 주고 고무시켜주는 등 극적 상상력으로 서사를 채웠어요. ”서울예술단 가무극, '윤동주, 달을 쏘다' 배우 박영수, 김형기, 이시후, 김백현, 김혜원■ 윤동주의 시를 ‘윤동주’가 들려준다.윤동주의 시에 노래를 붙일 것인가 말 것인가는 제작진의 가장 큰 고민거리였다고 한다. 권호성 연출은 이번 작품에서 “윤동주 시 자체에 운율이 있기 때문에 ‘시’를 노래하지 않고 시를 그대로 두는 게 맞다고 생각했음”을 밝혔다.“21곡의 노래가 나오지만 윤동주의 시가 노래로 불리지는 않아요. 고유한 예술성을 지닌 ‘시’가 가지고 있는 음률을 관객들에게 그대로 전달할 예정이에요. 오히려 윤동주의 시를 극중 인물 윤동주가 들려주는 게 특징입니다. 윤동주의 입을 통해 나온 윤동주의 시가 관객과 만날 때 더 큰 울림을 줄 수 있다고 판단했어요.”권 연출은 ‘뮤지컬 ‘레미제라블’이 익숙한 음악으로 감동을 안겨줬듯 ‘윤동주, 달을 쏘다’는 친숙한 시로 감동을 전달 할 것‘이라고 했다.“문학도를 꿈꾸는 청년이라면 한번 쯤 외우고 다녔을 윤동주의 시가 활자로만 존재하는 게 아닌 (무대 위에서) 춤추고, 노래되고, 연기되어집니다. 윤동주의 아름다운 시가 무대 위에서 선율과 움직임으로 펼쳐진다고 이해하면 될 듯 해요. 시가 읽혀진 후 관념의 잔상이 남듯 각 장면의 동작들을 연상케 하도록 안무가 구성 되었거든요. 이렇게 되면 감동은 배가 될 것이라 생각해요. 특히, 1막의 클라이맥스에서는 ‘서시’가 2막에서는 ‘별 헤는 밤’이 살아서 움직입니다.”서울예술단 가무극, '윤동주, 달을 쏘다'■ 무대의 차가운 ‘달’이 따뜻한 ‘별’이 되어 관객의 마음에서 폭발한다‘달을 쏘다’라는 제목은 동명의 산문에서 따왔다. 이는 윤동주의 작품에 ‘달’이 큰 의미를 갖고 있다는 데에서 기인한다. 달은 윤동주가 시를 쓰거나 사색하는 밤에 언제나 함께 하며 그의 마음을 대변하는 동시에 조선을 강압하던 일제의 무게로 해석 할 수도 있다.“‘달’의 상징적 의미는 2가지로 볼 수 있어요. ‘달 때문에 가려졌던 (진정한 아름다움을 지닌)별빛을 맞춘다’는 의미, ‘달빛이 강해서 부끄러움을 감출 수 없다’는 의미 이렇게 2가지가 담겨 있습니다.”극 중 판타지한 최고의 무대를 선사할 ‘달’은 초승달에서 보름달로 몸집을 키워가다가 윤동주의 죽음과 함께 사라진다. 윤동주의 내적 갈등을 대변하는 상징적인 장치로 이용되는 것이다.“‘달’은 시대가 가리고 있는 외압의 의미도 있지만 윤동주의 자의식과 부끄러움을 나타내기도 해요. 그래서 달을 쏘고 난 뒤에 별빛 속에 윤동주가 서 있는 모습으로 형상화됩니다. 그걸 뚫고 이 시대 윤동주로 서겠다는 의미인 거죠.”그렇다면 ‘별의 시인’으로 알려진 윤동주에게 왜 ‘달’의 이미지를 입혔을까?“하늘에 달이 밝으면 별이 보이지 않잖아요. 별을 보여주기 위한 의도로 ‘달’의 이미지를 끌어온 것이죠. 달을 쏜다. 무찌른다. 맞춘다는 의미가 담겨있습니다. ”서울예술단 가무극, '윤동주, 달을 쏘다' 배우 박영수■ “영혼이 맑은 배우 박영수=윤동주 그 자체” 독립운동을 하는 투사도, 당대에 이름이 널리 알려진 시인도 아니지만, 인생과 조국의 아픔에 고뇌하는 심오한 시인 윤동주 역에는 서울예술단의 배우 박영수가 캐스팅 되었다. 보다 많은 관객을 끌어들이기 위해 연예인 캐스팅을 생각하지는 않았을까?“사실, 윤동주 역을 소화할 연예인이 없었어요. 음악 실력이 뛰어난 연예인이 있다 해도 연기까지 가능한 연예인을 찾기 힘들었어요. 그러던 중 윤동주 시를 감동적으로 전달할 배우를 몇 달이 걸려 찾아냈어요. 결국 김영수 단원이 가장 적합하다는 데 의견을 모았습니다. ”박영수는 맑은 느낌의 순수한 청년이자 고뇌의 찬 지식인 윤동주의 창백한 인텔리적 인상과 너무도 흡사한 배우이다. ‘바람의 나라’ ‘청 이야기’ 등 이전 작품에서 주조연급의 단계를 밟으며 노력파 배우로 내실을 다져왔다.“시인 윤동주의 정서 및 깊이를 잘 이해 할 수 있는 친구에요. 정말 영혼이 맑은 배우라 잘 해주고 있습니다. 후쿠오카 형무소로 수감되어 29세로 생을 마감한 윤동주의 나이와도 똑같구요. 너무 어리거나, 너무 나이가 많아도 청년의 느낌이 나지 않는데, 정확히 그 나이인 점도 마음에 듭니다. ”권씨는 윤동주의 시, 윤동주의 시가 살아나는 가무극 ‘달을 쏘다’가 영혼의 갈증을 해결해주는 작품이 될 것이라고 자신했다.“윤동주, 달을 쏘다‘는 절대 고루하지 않아요. 지루하지도 않구요. 파격적이고 도전적으로 극적 긴장감 및 윤동주 시의 서정성에 깔려있는 비장미를 담아낼 것입니다. ”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '슬픈 대호' 배우 문천식“폭염이 계속되니 햇빛 짱짱한 오늘을 아름다운 날씨라고 말하지 않듯 제 마음이 꼭 이런 날씨같내요. 아름다운 연극을 하는데 주위에선 그렇게 말해주지 않거든요.”찜통같은 무더위가 기승을 부리는 여름 오후, 배우 문천식(35)을 만났다. 소극장 연극 무대 위에 서겠다는 말에 부인은 “대단한 용기냈어, 그런데 돈을 조금 주는 게 맞나 보구나” 라고 말했다고 한다. 동료 연예인은 “연극을 왜?”라는 질문을 했다. 그래서 문천식은 ‘왜 연극하면 박수를 받을 수 없을까?’라는 진지한 화두로 인터뷰를 시작했다.■  ‘슬픈 대호’ 그리고 ‘슬픈 문천식’ 오는 8월 1일부터 9월 2일까지 아트원씨어터 3관 무대에 오르는 연극 ‘슬픈 대호’(작, 연출 민복기)는 ‘이것이 차이다’ 시리즈의 첫 번째 작품이다. 극단차/이/무와 ㈜[이다.]엔터테인먼트가 함께 만드는 합작연극프로젝트이다. 두 번째로 연극 ‘거기’, ‘늙은 도둑 이야기’가 이어진다.홈쇼핑 GS샵의 간판 프로그램 ‘총각네’에서 메인 자리까지 꿰차며 주가를 올리고 있는 코미디언 문천식이 연극 무대로 돌아왔다. 2006년 ‘아트’ 이후 소극장 연극은 2번째다.“부업이 잘 되고 있습니다. 그런데 부업에만 이렇게 빠져서는 안되겠구나 하는 생각이 들어서 본래 희극인의 자리로 돌아왔어요. 그래서 행복한데 본업의 수익이 많지 않아 부업도 신경을 써야 해요. 부업을 손에서 놓을 수 없다는 것. 그게 스트레스라면 스트레스죠. ”인터뷰 중인 배우 문천식 ©정다훈 기자생계유지·자아실현·사회봉사의 3박자를 그 누구보다 힘차게 외치고 다니는 문천식 다운 발언이다.“영화에서 봐도 알 수 있듯 미국은 군인에 대한 위상이 높잖아요. 국가를 위해 희생했다는 의미로 박수도 받죠. 러시아에서는 국가적으로 월급을 주기도 한다고 들었어요. 연극이 나라를 지켜주는 건 아니지만 기초 예술이자 이 시대 거울의 역할을 하는 연극이 유독 우리나라에서는 왜 박수를 받을 수 없는 거죠?”문천식은 ‘인간에 대한 이야기를 하고 싶고, 배우로서 성장하고 싶어’ 연극 무대를 택했다고 말했다.“주변 연예인 동료가 연극 무대에 서겠다고 하면 정말 밥 한번 사주면서 격려하고 싶은 마음이에요. 소극장은 배우가 되려면 한 번쯤 와봐야 하는 곳이거든요. 200석 규모의 소극장에서 한달간 공연하면 객석이 꽉 차도 6천명 정도밖에 제 연기를 보지 못해요. 드라마나 영화 혹은 예능 프로의 파급력과는 비교할 수 없을 정도로 작죠. 하지만 6천명, 그들로 전 충분해요. 배우로서 성장하고 싶습니다. 제 자신에게 박수를 보내고 싶내요.”■ ‘소시민이자 소심인’ 강대호로 변신연극 ‘슬픈 대호’는 사랑하는 여자 때문에 무작정 테러를 저지르는 순정낭만테러범 심대호와 그에게 인질로 잡힌 여린 감성과 과민성대장염의 소유자 강대호가 주인공이다. 이름처럼 비슷한 운명을 지닌 두 남자의 운명적인 만남을 그리고 있다. 문천식은 빚에 시달리며 시계방을 근근이 운영하는 인생막장 40대 가장 강대호 역으로 분한다. 스톡홀롬 증후군(인질이 인질범한테 동화되는 것)도 내비친다.“‘강대호’는 정말 착하고 부지런한 인물이에요. 빠르고 약삭빠르게 돌아가는 이 시대에 정말 있을까 싶지만 분명 있는 인물이죠. 2012년을 살아가면서 성실함과 부지런하다는 것만으로 세속적인 성공을 이룰 수 없다는 게 문제인 거죠. ”문씨는 강대호는 ‘소시민이자 소심인’이라고 설명했다.“나름 숭고한 가업을 물려받고 세상에 피해 끼치기 않기 위해 노력하지만 냉혹하고 잔인한 세상은 그에게 아무것도 해줄 수 없어요. 연극을 보고 돈 없고 빽 없으면 결국 비참한 최후를 맞이하게 되나 걱정이 되는 점도 있어요. 하지만 정치인이 잘 해줬으면, 소시민이 행복해졌으면 하는 바램도 담겨 있구요. 연극 속에 그런게 잘 녹아있어 하는 배우도 보는 관객도 대리만족을 느끼실 수 있을 듯 해요. ”인터뷰 중인 배우 문천식 ©정다훈 기자■ 코미디언이 ‘블랙코미디’에 출연하는 겁니다.배우 이중옥과 공상아와 함께 합을 맞추는 연극 ‘슬픈 대호’는 웃지 못할 현실에 풍자와 유머, 코믹을 불어넣어 웃게 만드는 블랙코미디이다. 다시 말해 결코 웃을 수 없는 이야기지만, 연극을 보며 웃지 않을 수 없게 만드는 연극이다.‘희극인이 블랙코미디를 하겠다는 건데. 왜 연극을 하느냐? 이런 질문은 아닌거죠.’라며 본격적인 대화에 나섰다. “처음엔 배우 평이 먼저 나오겠죠. 텔레비전에서 볼 때와 달리 얼굴에 점이 있내. 팔을 어찌할 지 모르는 배우내 등등 이런 표피적 관심이 먼저인 게 당연한 거라 생각해요. 그러다 조금씩 관심을 가지고 지켜보신 관객들은 열심히 사는 배우구나. 내가 고민했던 문제를 함께 고민했었구나 라고 박수쳐주세요. 그 맛을 절대 잊을 수 없죠. 훌륭한 코미디언이 되기 위한 과정 중 하나가 이번 연극이에요. 비빔밥에 비유하자면 아직은 역부족일수도 있어요. 배테랑 연극배우들이 12가지 재료의 맛을 하나 하나 잘 살려낸다면 전 7~8가지 정도의 맛밖에 나지 않을수도 있으니까요. 더 노력하고 있습니다. 마지막 평가는 관객이 쥐고 있겠죠.“서울예술대학 연극과 졸업, MBC 10기 공채 개그맨이기도 한 그는 공식적인 연극무대는 ‘아트’ 외 뮤지컬 ‘헤어스프레이’ 단 2작품 뿐이다. 그럼에도 아마추어로서 고등학교 문학의 밤, 교회에서 하는 성극 및 콩트에 다수 출연해 무대 울렁증은 없다고 전했다.연극 '슬픈대호' 배우 문천식,  공상아, 이중옥 ■ ‘웃음’에 대해 예민한 남자 문천식문학적 소양을 쌓기 위해 문천식은 일주일에 1권~2권은 꼭 책을 읽는다고 한다. 이렇게 되면 1년에 100권 이상씩은 독서를 하게 되는 셈이다. 최근 가장 재미있게 읽은 책은 김정운의 ‘남자의 물건’이라고 했다.“김교수가 강연의 밑천이 떨어져 일본으로 건너간 이야기, 바쁘게 돌아가는 세상에서는 솜씨 좋은 이야기꾼도 내공이 떨어진다는 점등이 흥미로웠어요. 여러 이야기들이 있었지만... 그 책으로 행복한 일주일이 됬내요. 배우로서 여러 센스를 갖추기 위해 책도 많이 읽으려고 노력하고 세상의 창인 인터넷도 틈틈이 탐색합니다.”다른 사람에게 즐거움을 주는 일을 직업으로 삼은 코미디언들은 웃음에 대한 감각도 남다를 것 같다.“같은 배우라도 한 없이 진지하기만 한 사람이 있는가 하면, 실 없이 웃기기만 하는 사람이 있어요. 교양을 쌓지 못한 채 가벼운 웃음만 던지고 싶지는 않아요. 그런 점에서 다른 희극배우보다 웃음에 대한 감각은 예민한 편이에요. 저의 자긍심이기도 하죠. ‘웃음=공감대’ 잖아요. 가끔 좋은 소스나 아이디어가 떠오르면 스마트폰 메모장에 메모를 해 놓는 편입니다.”문씨는 ‘코미디언’ 네 글자가 부끄럽지 않은 아빠가 되고 싶다는 바램도 전했다.“코미디언으로서 출중한 아빠는 아니었을지 몰라도 열심히 살았던 코미디언 아빠로 기억되고 싶어요. 아직은 5개월 밖에 안 된 아들이지만 포스터를 보여주며 ‘젊었을 적에 아빠가 즐거워하고 옳은 일에 매진했다’ 이런 걸 보여주고 싶어요. ‘포스터 한 장 그게 뭐라고’ 이럴 수도 있지만 젊은 열정을 헛되이 보내지 않았구나. 이런 사실이 중요한 거죠.”다소 딱딱하게 진행되던 인터뷰는 후반 ‘연극에 대한 미스테리’를 토로하던 부분에서 다소 부드러워졌다.“1만원 이하면 스펙타클한 영화를 볼 수 있고, 그것도 아니면 편한 안방에서 공짜로 드라마도 볼 수 있는데, 3만원이라는 큰 돈을 내고 소극장을 찾아오는 적극적인 관객들이 있어요. 어찌보면 미스테리 일 수 있지만 참 고마워요. 예술인들에 대한 장려금처럼 느껴지기도 해요. 그런 관객들이 나름 선각자인 것이죠.”웃음의 공감대를 나눠 가진 뒤 마지막으로 할 말이 있느냐는 질문을 던졌다.“개그맨에 대한 편견이 없을 수 없겠죠. 전 ‘제가 출연하는 연극 티켓 값 3만원이 전혀 아깝지 않을거다’ 이런 말은 못하겠내요. 조금은 아까울 수도 있을거에요. 단 예술에 대해 노력하는 배우들의 모습에 박수를 보내주셨으면 좋겠습니다. ”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

감성으로 공기를 물들이는 연기자…나이 및 직업보다는 인물이 느꼈을 법한 ‘고독’과 ‘사랑’에 신경 써연극 '뜨거운 바다' 배우 이명행배우 이명행(36)은 올해로 데뷔 6년차다. 그동안 ‘들소의 달’, ‘강철왕’, ‘팔인’, ‘칼로막베스’, ‘살’, ‘락희맨쇼’등으로 얼굴을 비쳤지만 맛깔스런 조연 이미지가 강했다. 배우 이명행이란 세 글자를 뚜렷이 각인시킨 연극은 5.18 광주 민주화 운동의 아픈 상처를 웃음으로 치유한 ‘푸르른 날에’였다. 2011년 초연, 2012년 앙콜 공연 이렇게 2차례 관객들과 만났고 공연 막바지엔 남산예술센터 공연 전좌석이 매진될 정도로 많은 인기를 얻었다. 하지만 관객들은 무대 밖에서 마주치는 이명행을 알아보지 못했다. “(정작 주인공이었음에도)너도 공연 보러왔니” 라는 지인의 말을 듣고 웃기도 했다는 그. 인터뷰로 만나본 그는 분명 무대 위 얼굴과 달랐다. 단순히 극 중 캐릭터에 빠져들게 하는 게 아닌 배우의 감성으로 무대 공기를 물들이는 연기자였으니 말이다.▣ ‘뜨거운 바다’에 뛰어들기 전 지난 5월, 대형 뮤지컬이 아닌 대학로 연극에 배우 4명 뽑는데 500여명이 지원하는 이례적인 사건이 일어났다. 더 놀라운 것은 그 다음이다. 스타 캐스팅에 연연하는 공연계를 뒤엎듯이 지원한 모든 배우들에게 공정한 기회를 주는 대규모 오디션을 진행했기 때문이다. 일본 현대연극사의 신화적 존재, 재일교포 2세 故츠카 코헤이(김봉웅)의 타계 2주기를 맞아 기획된 연극 ‘뜨거운 바다’에 쏠린 관심이다.이명행은 뜨거운 오디션을 통과해 ‘기무라 덴베이 부장형사’역을 꿰찼다. 극중 우두머리로서 살인 사건을 해결하는 역할이다. 사실, 극단 마방진의 고선웅이 연출하는 작품에 같은 극단의 배우 이명행이 주인공으로 낙점됐다고 했을 때 ‘이미 예정된 수순 아니었는가?’ 하는 의구심도 없지 않았다. 그래서 물어봤다.“강렬한 포스터 자체가 배우들의 의욕을 불태웠어요. 그래서 오디션에 응시했죠. 한국공연예술센터, 이다엔터테인먼트, 원더스페이스 관계자분들 모두가 참석한 가운데 공정하게 오디션을 봤어요. 저 뿐 아니라 마방진 소속 다른 배우도 오디션을 봤어요. 다행이 제가 합격을 했는데, 이제 묵중한 책임감만 남은 것 같내요.”이씨는 2011년 방영된 ‘MBC 스페셜’을 통해 재일교포 2세 故츠카 코헤이(김봉웅)연출가를 알게 됐다고 했다. 대본을 사용하지 않는 독특한 창작법(구치다테)으로 유명한 극작가 겸 연출가이다. 연극 ‘뜨거운 바다, 동경에서 온 형사’는 27년 전 1985년, 전무송, 최주봉, 강태기, 김지숙 등 4명의 배우가 서울의 문예회관(현재의 아르코 대극장)에서 공연해 큰 화재를 불러 일으킨 바 있다.“우연히 ‘MBC 스페셜’을 보게 됐어요. 연출 및 작품에 대해 잘 모른 채 TV에서 보여지는 공연 영상을 본거죠. 처음엔 단편적으로 멋있다. 재미있다 이런 느낌이었어요. 그 뒤 고선웅 연출에게 ‘츠카 코헤이씨가 형님과 비슷한 분인 것 같다’ 라는 문자를 보냈어요. 그런데 1년 뒤 제가 이 작품을 하게 됬내요.(웃음)“연극 '뜨거운 바다' 배우 이명행▣ ‘뜨거운 바다’ 한 복판에서 그의 말마따나 고선웅은 츠카 코헤이와 닮아 있다. 인간을 사랑하고, 실패할지언정 결코 비겁하지 않다. 연극적 요소를 최대한 살린 발성과 아이러니한 연출 터치들이 그러하다. 배우가 가진 것을 잘 뽑아내는 연출가인 점도 비슷하다. 그렇다고 ‘뜨거운 바다=고선웅식 연극’이라는 등식이 성립하는 건 아니다.“작가가 해 놓은 게 워낙 크고 단단한데 그걸 연출님이 어떻게 풀어낼지가 관건인거죠. 최대한 선생님의 작품답게 만들고 싶다고 했죠. 이 작품이 고선웅식 대본만은 아닌 이유이기도 하구요. 물론 형님 역시 선생의 영향을 많이 받았다고 말씀 하셨죠. 게다가 이번 작품은 츠카 코헤이 선생님의 작품 세계를 기리는 공연이에요. 큰 틀을 해치지 않는 선에서 작품을 만들어가고 있어요.”이씨는 초연 때 같은 역할을 했던 배우 전무송(‘뜨거운 바다’ 예술감독)씨가 한마디 해 준 것이 큰 의미로 다가왔다고 전했다.“얼마 전에는 전무송 선생님과 술 자리가 있었어요. 작가 선생님이 좋아하신 두부김치를 시켜놓고 마치 앞에 츠카 선생님이 있는 것처럼 대화를 하셨죠. ‘츠카야. 네 작품이 곧 올라간다. 잘 되길 빌어다오’ 말씀하시는데 마치 역사의 한 복판에 서 있는 기분이었어요. 또, 초연때와 같은 제목인 ‘뜨거운 바다’로 무대에 올라 전통성도 더 가미된 것 같아 뿌듯한 기분이에요. ”▣ ‘뜨거운 바다’는 ‘하이 필링’(high feeling) 연극 한국공연예술센터 테마별공연예술시리즈로 무대에 올려지는 연극 ‘뜨거운 바다’는 아타미 해변에서 매춘부가 살해당한 사건을 취조하기 위해 모인 세 명의 형사와 한 명의 용의자 이야기다. 시종일관 황당한 웃음 코드로 진행되다가 각 배역의 사연과 상처들이 조금씩 드러나면서 도대체 이 이야기가 어디를 향해 내달리는 것인지 초집중하게 되는 게 특징.“고조되고 격렬한 그런 연극이다. 처음부터 끝까지 하이필링을 유지해요. 인간군상의 얽히고 설킨 지점을 보여줘요. 그 와중에 코믹함이 있죠. 배우 입장에서는 엄청난 트레이닝을 요구해 힘든 것도 사실이에요. 마지막엔 뜻 모를 슬픔과 감동이 있어요. 배우가 연극 속에서 형상화시키는 지점 거기까지가 힘든거죠. 그걸 이겨내면 관객이 볼 때는 멋 있는 부분도 분명 있겠죠.”연극 '뜨거운 바다' 배우 이명행, 마광현, 김동원, 이경미이씨는 ‘’뜨거운 바다‘는 럭비공처럼 어디로 튈지 모르는 작품’이라고 명명했다.“모든 작품이 그렇겠지만 이 작품만큼은 정말 ‘몰입’이 중요해요. 황당무계한 대사들을 막 쏟아부어 배우를 치닫게 하는 매력이 있어요. 연습하며 재미있고 스스로 감동도 받긴 하지만 쉽지만은 않죠. 표면적으로는 맥락없이 터져나오는 대사와 행동 같지만 알고보면 밑에 깔려있는 게 상당히 많아요. 대사 하나 하나가 말 자체로 끝나는 게 아닌 거죠. (숨겨진 맥락을)자꾸 끄집어내는 과정이 필수죠. 처음에 관객들은 당혹스런 설정에 ‘뜨아’ 하는 반응을 보일지도 모르겠내요 ”▣ ‘롤러 코스터’ 같은 형사 기무라 덴베, 그리고 배우 이명행 작품의 배경인 수사실 안의 광경은 형사가 용의자를 위협적으로 취조하는 보통의 수사실의 그 것과는 다르다. 형사들의 사전 각본에 의한 광기 어린 수상한 취조가 이뤄지기 때문이다. 극중 부장 형사는 ‘롤러 코스터’처럼 극과 극을 오가는 인물.“지금까지 맡은 역할 중 가장 파워풀한 역할이에요. 세 인물을 마무리 시켜줘 권위 있고 윤리적인 형사처럼 보이다가 어느 순간 권위가 뚝 떨어진 채 멍청한 남자로 변해있어요. 징징대는 바보 혹은 똘아이 같기도 해요. ‘제 왜 저러는거야?’라는 반응이 나올 정도로 괴팍한 성격 같아 보이기도 해요. 롤러코스터처럼 종잡을 수가 없는 거죠.”그렇다면 끝도 없이 상승하고 추락하는 인물의 내면을 표현하기 위해 이씨가 신경 쓰는 점은 뭘까.“기무라 덴베 형사를 표현하기 위해선 ‘능청’이 많이 필요한 것 같아요. 텍스트 자체가 이리 갔다 저리 갔다 중구난방식으로 진행되요. 겹이 많아 소화하는게 쉽지 않은데 흐름을 타면서 놀아야 하는 게 중요하죠. 색깔을 예로 들면 빨간 색을 보여주다 갑자기 파란 색을 보여주는 식이죠. 그런데 두가지 색이 겹쳐보인다면 ‘능청’을 제대로 떨지 못한 거죠. 이게 잘 된다면 관객들이 재미있게 받아들이실 것 같아요. 그 뒤에 결국 ‘슬픔’이란 감정에도 도달할 수 있을 것 같구요.전 맡은 인물의 나이 혹은 직업 같은 것을 생각하기 보다 장면 장면에 더 신경을 써요. 감정의 고저가 많은 인물이다보니 인물이 느꼈을 법한 ‘고독’과 ‘사랑’에 더 신경썼어요. 그런게 관객들에게 느껴지고 채워지다보면 캐릭터가 더 단단해지지 않을까요. ”연극 '뜨거운 바다'▣ 이 남자와 나눈 대화. 황당하다, 유쾌하다! … 그리고 … 어? 인터뷰가 진행되는 내내 이명행은 ‘왜 내게 그런 질문을?“이란 표정으로 답했으며, 인터뷰에 온전히 집중하기 보다 까페 안을 지나가는 지인 한명 한명에게 아는 체를 했다. 급기야 오랜만에 만난 지인이 있다며 잠시만 시간을 달라며 자리를 뜨는 사태까지 일어났다. ’인터뷰가 마음에 들지 않아 그런건가‘ 하는 생각이 들지 않을 수가 없었다. 그런데 알고 보니 그가 보여줄 황당한 형사 기무라 덴베가 눈 앞에 그려질 정도로 상당히 흥미로운 인물이었다. “외국에 공부하러 갔다 이제 한국 들어온 후배인데 정말 오랜만에 만난거거든요. 죄송합니다. 어디까지 이야기했죠? ”-실제 성격은 어떠세요?“고교시절엔 시를 쓰는 남학생이었고, 대학 전공도 불문학(중앙대)이에요. 지금의 부인에게 글을 써서 보낸 적도 있구요. 수다가 많은 성격은 아니에요. 어쩔 때 보면 누르고 있는 것 처럼도 보인대요. 지금 보니 기무라 덴베같은 롤러코스터 성격 같기도 하내요.”-뭘 잘 하는 배우에요?“내 입으로 장점을 말하라는 말이세요? (한 참을 고민하더니) 다른 배우들과 달리 목이 잘 안 쉬는 배우에요. 어! 그런데 이번엔 쏟아붓는 대사가 많다보니 목이 쉬었내요.(?)”-고선웅 연출은 어떤 배우라고 말해요?“말 안해주시던데요. 음...‘평범하지만 밉상은 아니다. 배우는 매력이 있어야 하는데, 관객들이 뭔가를 할 수 있게 만드는 얼굴이다’는 말은 해 주셨내요. 최소 거부감은 없는 얼굴이다는 의미죠.”-아이 아빠시죠. 남자배우들은 아빠되면 달라지기도 하던데. 언제 결혼하셨어요?“어. 제가 결혼 시기가? (잠시 생각에 빠진다)2007년에 마방진에 들어갔는데... 아 결혼은 2009년에 했내요. 아빠가 된 뒤로 달라진 점은 그냥 흘려들었을 내용들이 가슴이 훅 들어온다는 점. 특히 영화나 드라마에서 아이에 관한 게 나오면 정말 가슴에 와 닿죠. 영화 ‘연가시’에서 ‘아빠가 빨리 갈게’ 라는 대사가 나오는데 거기서도 훅 빠져들었습니다.”-3천배를 올린 배우라는 소문도 있던데. “어. 저도 그 소문은 들은 것 같긴 한데. 저는 아닌데요. 108배에서 500배까지는 해 봤어요. 그런데 소문의 주인공은 누구죠? (장난스런 표정으로 돌아가더니)아. 다시 답 해야겠내요. 몸이 열이 나면서 자세가 곧아지고 정신수양에 도움이 되는 3천배를 올린 배우는 제가 맞구요. 몸을 단련시키기 위해 절을 올렸습니다(웃음)”-그럼 연극배우로서 계속 나갈 것인가에 대한 고민은 없었어요?“전 배우를 하다 보니 여기까지 왔어요. 배우의 길이 내 길인가? 이런 고민은 크게 없었던 것 같아요. 심리적으로 안정적인 극단 체질도 저와 잘 맞구요. 하지만 이번이 고비에요. 의도하진 않았지만 역할이 상당히 커졌거든요.”-고비까지 왔어요?“캐릭터가 만만치 않아요. 전 이해가 안 가면 (연습 때)이만큼도 못 나가요. 맥락모르고 부딪치는 배우도 장점이 있을 수 있겠지만 알고 부딪치는 것이랑은 다르잖아요. 지금까지 어지간한 작품은 다 이해가 됬는데 이번은 쉽지가 않내요. 알 것 같다가도 다른 날 보면 아니어서 ‘띵’ 소리가 나고. 이렇게 왔다갔다 하는 과정을 많이 겪었어요.“-그렇다면 ‘뜨거운 바다’가 배우님에게 남다른 의미를 지니겠내요“(기대했던 맥락의 대답이 아닌 다른 이야기가 튀어나왔다.)‘뜨거운 바다’ 작업 한 뒤 둘째가 생겼어요. 주위에선 연극 제목을 줄여 태명을 ‘뜨.바’라고 지으라고 말했어요. 그런데 부인과 산부인과에서 첫 검사를 한 뒤 하늘을 보니 비가 그치고 날이 푸르러 ‘날 푸름이’로 태명을 지었어요.”이명행은 중앙대에 입학해 71년 오랜 전통의 ‘영죽무대’라는 연극 동아리에서 활동했다. 이 후 한국예술종합학교를 거쳐 2007년에 마방진 극단에 들어가 고선웅 연출가와 쭉 작업을 해오고 있다.관객을 긴장시키는 연극은 경계하지만 모든 연극은 다 재미있다고 말하는 이명행. 이런 그에게 제일 무서운 관객은 부인과 가족같은 ‘마방진’ 단원들었다. 오는 8월 4일 아르코예술극장대극장에 자리한 무서운 관객들 앞에 그가 선다.“27년전 연극의 기폭제 역할을 한 작품이잖아요. 한편으론 긴장이 되기도 하지만 사명감이 생겨요. ‘뜨거운 바다’에서 기능적 판의 우두머리 역할인데 ‘정말 잘해야 겠구나’ 하는 생각이 계속 떠오릅니다.”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

코코몽 뮤지컬 “헬로코코몽"올 여름 엄마·아빠 들은 고민에 빠진다. 어떤 어린이 공연을 볼지 판단이 서지 않기 때문이다. 그래서 준비했다. 아기자기한 것을 좋아하는 딸과 보면 좋은 공연, 스펙타클한 로봇에 열광하는 아들과 보면 좋은 공연 외에도 앙콜 공연되는 어린이 공연의 달라진 포인트를 짚어봤다. 색다른 공연을 원하는 어린이와 교육적 효과를 기대하는 부모의 요구를 동시에 만족시키는 체험 놀이전 및 영어 뮤지컬의 속살도 들여다본다.■ 두 눈으로 확인하고 온 어린이 공연들◇지난 7월 4일 개막한 뮤지컬 '로보카 폴리'는 눈썹과 눈, 입이 움직이는 등 캐릭터 각각의 표정 디테일을 살린 폴리 구조대, 객석 위 하늘을 나르는 ‘헬리’의 존재감이 어린이 관객들의 환호를 받기 충분했다. 실제 자동차의 구조와 기능성을 기반으로 제작된 ‘폴리’는 무대 위에서 시속 20km로 주행할 수 있고 360도 턴이 가능하며 경광등, 헤드라이트 등이 구동되는 오토메이션 캐릭터자동차로 남자 어린이 관객들의 두 눈을 사로잡았다.'로보카 폴리'는 1년에 한번뿐인 '뽐내기 대회'를 앞두고 자신을 마음껏 자랑할 생각에 점점 에너지를 낭비하기 시작하는 브룸스타운의 친구들의 위기를 그린다. 애니메이션에는 없지만 평소 엉뚱한 발명으로 주위 사람들을 골탕먹이던 발명왕 한태양, 씻는 걸 싫어하는 신우리, 슈퍼스타를 꿈꾸는 오사랑 이렇게 세명의 아이 캐릭터가 등장한다.에너지 대위기를 해결하기 위해 폴리 구조대가 출동하면서 극은 활기를 띈다. 팀의 리더 경찰차 ‘폴리’, 힘 센 소방차 ‘로이’, 지혜로운 구급차 ‘엠버’, 재치 있는 정찰 헬리콥터 ‘헬리’ 등 다양한 캐릭터의 자동차를 무대에 불러내 그들이 서로를 배려하고 어려움을 극복하는 데 함께 참여함으로써 협동심을 배울 수 있게 만들었다. 현장에선 4~5세 남자 어린이 관객들의 반응이 가장 좋았다.  8월 26일까지 올림픽공원 우리금융아트홀.뮤지컬 '비틀깨비'◇키즈에이블(KIDSABLE) 뮤지컬 비틀깨비를 보고 오면 ‘두드락 딱딱’ 후렴구가 귀에 계속 맴돈다. 공연이 시작되면 세상 곳곳의 아름다운 소리들을 모아 꽃들에게 들려주며 꽃을 키우는 것이 가장 중요한 일과인 ‘비틀깨비’ 세상 속으로 안내된다. 아이들은 ‘아기깨비’가 돼 비틀깨비들과 함께 모험을 떠나게 되는 식이다. 더불어 악기를 흔들어 꽃을 피우고, 발을 굴러 악당을 물리치는 과정을 통해 경험해보지 못한 새로운 공연 문화를 경험하게 된다.비틀깨비들은 개성이 강한 만큼 크고 작은 사건을 끊임없이 일으키는데 ‘하지마’ ‘먹지마’ ‘(방귀)뀌지마’와 같이 어린이들의 유머 코드를 자극하는 설정으로 이야기가 진행된다. 해금 등 국악 선율과 3D 애니메이션의 환상적인 조화로 재미를 선사한다. 다만 남자 어린이 보다는 여자 어린이들의 반응이 보다 즉각적이었다. 8월 26일까지. 디큐브 아트센터(스페이스 신도림)◇‘파워레인저 미라클포스’는 아빠와 관람할 것을 적극 권한다. 대개 마지 못해 따라온 아빠들은 객석에서 꾸벅꾸벅 졸기 마련인데 이번엔 엄마 관객들보다 아빠 관객들의 눈빛이 더 초롱초롱했다. 강력한 광선이 쏟아져나오고 괴수 및 합체 로봇이 등장해 상당히 스펙타클하게 이야기가 전개되기 때문이다. 무대 중앙에 자리한 가로 12미터, 세로 6미터 크기의 초대형 LED패널을 통해 화염과 불꽃으로 뒤덮이는 사실감 넘치는 전투장면도 한 몫했다. 대개 ‘어린이 공연’ 타이틀이 붙으면 눈감고 넘어가주는 유치한 수준이 아니다. ‘액션라이브쇼 파워레인저’란 이름 값을 톡톡히 했다.‘파워레인저 엔진포스’, ‘파워레인저 정글포스’에 이어 이번이 세 번째다. ‘최후의 전투’라는 부제를 달고 지칠 줄 모르는 도전과 희망으로 기적의 힘을 발휘하는 미라클포스의 활약이 거대 로봇 미라클킹의 본격적인 등장과 함께 웅장하게 펼쳐진다. 예매자에게 무료로 제공하는 특별 제작된 한정판 미라클포스 캐릭터 버튼에 대한 인기도 뜨거웠다. 다만 더빙으로 대사를 전해 배우들의 생생한 현장감은 느낄 수 없다. 8월15일까지 서울 서대문구 이화여대 삼성홀.■ 예매 1위 ‘번개맨의 비밀’은 아이 뿐 아니라 엄마·아빠도 궁금하다 ◇ EBS가 직접 제작에 나선 뮤지컬 ‘번개맨의 비밀’이 오는 27일 개막한다. 15만 관객을 돌파하며 인기 뮤지컬로 자리잡은 ‘위키드’를 제치고 예매 1위에 올라 화제가 된 바 있다.이유가 뭘까. 단순히 아이와 함께 ‘EBS 모여라 딩동댕’을 관람하는 관객 입장에서 보면 제목이 흥미를 유발시킨다. 번개맨과 ‘모여라 딩동댕 캐릭터’들의 탄생 비밀은 과연 뭘까 한번쯤 알고 싶어지기 때문이다. 줄거리를 살펴보면, 장난감나라 조이랜드의 말단 소방대원 번개는 겁쟁이에 느림보, 고소공포증까지 있어 놀림감이 된다. 그러던 중 세상 모든 불을 다스리는 번개의 신 ‘일곱번개님’을 만나러 가는 모험을 겪고 번개맨으로 재탄생하게 된다는 스토리다.스탭진에 대한 신뢰도 한 몫한다. 현재 모여라 딩동댕의 연출 오정석 PD가 뮤지컬의 총 예술감독으로 나서고 무대세트, 음악, 기술 등 공연 제작 전 과정에 EBS가 함께 참여한다. 번개맨은 캐릭터 인형이 아닌 실제 배우들이 출연. 그것도 12명의 배우가 원 캐스트로 출연. 10년간 ‘번개맨’으로 활약하고 있는 배우 서주성을 비롯해 ‘나잘난’과 ‘더잘난’의 최오식, 이상철, ‘반딧불이 삼총사’의 김수미, 김주희, 박보미 등 캐릭터의 배우들이 그대로 뮤지컬에 출연한다.  최고 5만원에서 최저 2만원으로 티켓가격이 책정. EBS 모여라 딩동댕 홈페이지 혹은 '번개맨의 비밀' 블로그에서 쿠폰을 출력하면 30%할인이 적용된다. 다만 서울 능동 어린이대공원 내 돔아트홀의 극장이 지어진지 오래 돼 다소 양호하지 못한 점이 흠이라면 흠이다. 8월 26 까지 어린이대공원 내 돔아트홀.'키즈 팩'■ 새단장해서 돌아온 뮤지컬. 뭐가 다라졌을까?◇‘돈키호테와 터키원정대’는 지난해 공연된 ‘돈키호테’ 시리즈의 2탄이다. 신비한 지중해 나라 터키의 이색적인 색채를 담아 내면서 스토리가 더욱 탄탄해졌다. 원작 소설의 풍자보다는 ‘모험담’에 초점을 맞췄다.또한 어린이 공연 최초로 오케스트라의 라이브 연주를 맛볼 수 있다. 국립중앙박물관 ‘터키문명전-이스탄불의 황제들’ 특별전과 연계된 공연이다. 전시 및 무료 어린이 박물관도 구경하고 오면 일석이조의 문화나들이가 될 수 있다. 8월26일까지 서울 용산구 국립중앙박물관 내 극장 용.◇ 매 공연 순간마다 창작 가족뮤지컬의 새 역사를 쓰고 있는 뮤지컬 ‘구름빵’은 4년 동안 공연을 이어오며 ‘시선고정 뮤지컬!’, ‘가족이 함께 하기 좋은 공연’이라는 평을 받은 바 있다. 특히 이번 공연에는 놀라운 이슈로 찾아온다. 바로 10세~11세 신예 아역배우를 발굴한 것. 공개 오디션을 통해 선발된 8명의 홍비, 홍시 남매는 3개월간 발성부터, 연기, 안무, 음악까지 각 파트별 전문 트레이너와 함께 뮤지컬 배우가 되기 위한 강도 높은 훈련 과정을 겪었다. 1,000석이 넘는 대극장 무대에 한 달간 60회 전 회차를 모두 아역 주인공이 소화해낸다. 직접 눈으로 확인하지 않을 수 없다. 27일∼8월 26일 서울 능동 유니버설아트센터.◇어린이 안전교육 뮤지컬 '우당탕탕 아이쿠'가 보다 강력한 2탄으로 찾아온다. 1탄에서는 유괴예방법을 다뤘다면 2탄에서는 올여름 방학을 맞아 교통안전 및 놀이안전을 전하는 내용이다.더욱 어린이들과 눈높이를 맞춰 교통사고를 예방하는 안전수칙을 자연스럽게 알려주고, 집중해서 공연을 관람하고 안전수칙을 쉽게 기억할 수 있도록 퀴즈 타임 등을 늘렸다. 애니메이션 ‘우당탕탕 아이쿠’ 이야기에 그림 형제의 <빨간 모자>를 부분적으로 차용해 좀 더 친숙하게 다가갈 것이다. 배우 및 연출가로 활동하고 있는 김장섭이 연출을 맡았다. 축구선수 정조국의 아내이자 4살 난 아들의 엄마로, 또한 케이블채널 올리브의 '테이스티 로드 시즌 3' MC와 SBS 드라마 ‘그래도 당신’ 등으로 이름을 알린 탤런트 김성은이 뮤지컬 ‘우당탕탕 아이쿠’ 2탄의 홍보대사로 나선다. 27일부터 8월24일까지 나루아트센터 대공연장. ■ 직접 체험하며 우리 아이의 감성을 깨우자◇ 지난 21일부터 한국잡월드 한울강당에서 만날 수 있는 역 사 인 물 체 험 연 극 '소년 이순신, 무장을 꿈꾸다'는 공연관람 뿐 아니라 직업체험과 역사체험을 함께할 수 있게 구성됐다.역사인물 체험 연극 '소년 이순신, 무장을 꿈꾸다'어린이들이 시간여행을 통해 소년 시절의 이순신을 만나 함께 놀이에 참여하고 이순신의 하루를 공연으로 관람하면서 이순신의 리더십과 효심을 배워볼 수 있는 프로그램이다. 어린이들이 연극놀이와 감성체험을 통해  ‘재미있는 역사적 사실’ 속으로 들어가 인물을 만날 수 있다는 점이 특징.  아이들은 조선시대로 들어가 ‘골목대장 이순신’과 함께 모둠별 전쟁놀이 등 리더십을 키우는 체험들을 하게 된다. 활쏘기, 목검 겨루기, 깃발 사수하기 등을 진행하며 함께 하는 친구들과 우정을 쌓고 리더십을 키울 수 있는 시간도 마련된다. 8월 26일까지 한국잡월드 한울강당.◇ 77가지 놀이 체험전 ‘키즈팩’은 감성체험, 예술교육까지 할 수 있는 새로운 개념의 어뮤즈먼트 파크이다. 놀이와 감성체험, 예술교육 기능을 동시에 충족시켜줄 수 있는 어린이 감성놀이 체험센터(kids play art center)이다. 크게 4가지로 분류된 체험존(직접체험존,  오감체험존, 운동체험존, 놀이체험존)을 방문하면 어린이들은 평소 가정이나 학교에선 느끼거나 배울 수 없었던 다양하고 색다른, 경험을 할 수 있다.놀이 방식에만 치우쳐 있던 기존 키즈카페의 분위기와 달리 70여 가지의 다양한 체험을 할 수 있다는 점이 특징. 어린이들이 쿠키를 구워보고, 소방관이 되어도 보고, 우체국에서 엽서를 보내는 베이커리 수업 외에도 웃으면서 연기하기, 놀면서 수학하기, 노래하며 가수 되기 등 여러 가지 직업체험 공간도 마련되어있다. 12월 31일까지 구로 나인스에비뉴 B1 키즈팩 특별전시관.어린이 영어 스토리텔링쇼 'Five Fools And You'■ 신나는 뮤지컬 속에서 영어와 친해지기 ◇ 내 아이의 첫 번째 영어뮤지컬 코코몽 뮤지컬 “헬로코코몽"이 관객들을 찾아온다. 토크쇼와 환상의 무대를 오가는 이원구성을 통해, 집중력을 잃기 쉬운 어린이들의 시선을 한 시도 놓치지 않는 변화무쌍한 무대를 선보인다. 여기에 어린이 게스트를 무대로 불러 우리 어린이들이 흔히 갖고 있을 고민을 들어준다. 애니메이션 <헬로코코몽>의 특성을 살려 쉬운 영어단어와 문장들을 반복적으로 사용하고, 어린이들에게 익숙한 동요의 가사를 일부분 영어로 바꾸어 함께 부르는 형식으로 진행된다. 토크쇼의 MC로 어린이들과 대화를 나누며 고민도 듣고 영어도 가르쳐주는 사회자및 영어 선생님 역할은 ‘Miracle’이라는 데뷔 앨범을 발매한 가수 그레이스와, 크리스티나가 맡는다. 뮤지컬 쇼답게 치어리더 앙상블, 봉산탈춤의 사자춤을 모티브로 한 세균몬스터와의 대결장면을 삽입, 볼거리 가득한 무대를 만들어낸다. 초대형 로보콩이 등장하는 특수효과도 기대할만하다. 7월 28일부터 8월 19일까지 양재동 서울교육문화회관 대극장◇ 국내 최초의 어린이 영어연극 전문극장 라트어린이극장에서 제작한 인기 영어 뮤지컬 ‘Five Fools’가 영어 스토리텔링쇼 ‘Five Fools And You’로 새롭게 각색됐다. 배우와 관객이 함께 만들어가는 신개념 영어 스토리텔링쇼 Five Fools And You(다섯 명의 유쾌한 바보들)로 돌아 온 것.기존의 ‘Five Fools가’ 음악과 서커스단에서 일어나는 에피소드 중심에 다섯 명의 유쾌한 바보들이 펼치는 좌충우돌 서커스 만들기였다면 ‘Five Fools And You’에서는 서커스 만들기의 즐거운 여정에 어린이 관객이 함께 참여하게 된다는 점이 다르다.단순히 무대에 몇 번 올라가고 마는 참여형 공연이 아니다. 어린이 관객들은 배우들과 함께하는 다양한 악기 연주, 재밌는 서커스 묘기 배우기, 캐릭터 이름을 외워가며 배우와도 친해지고 영어 익숙해지기, 영어 노래를 배우고 배우와 함께 부르기 등 공연의 주인공이상 역할을 해낸다. 8월 1일부터 26일까지 한국잡월드 나래울극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

뮤지컬 '번지점프를 하다' 배우 김우형과 최유하‘드라컬’ 혹은 ‘무비컬’이 공연 무대에 오른다고 하면 과연 재미있을까. 기대감반 우려감 반이었다. 드라마와 영화로 원작을 이미 숙독한 팬의 눈빛은 결코 관대하지 못하기 때문이다. 드라컬 ‘파리의 연인’이 욕심이 과한 대극장 무대에서 내러티브의 한계에 부딪친 것만 봐도 그러했다.지난 14일 개막한 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’ 역시 전막을 보기 전까진 대극장 버전 창작뮤지컬이자 ‘무비컬’에 우려 섞인 시선을 버리지 못하고 있었다. 그런데 ‘딸꾹’,긴장되고 떨리는 순간에 인우가 그러했듯 관객을 극 속으로 몰아넣는 힘이 강했다. 관객의 가슴을 공략한 섬세한 연출, 자연스럽게 체화된 배우들의 연기, 은은한 영상 미학이 조합된 뮤지컬이었다. 초반 우려에서 환호로 바뀌게 된 이유다.‘뭐죠. 이 기분?’ 1막 초반 소나기처럼 예고 없이 인우의 우산 속으로 뛰어든 태희의 모습을 보고 첫눈에 사랑에 빠진 인우의 마음을 노래한 넘버이다. 관객들의 첫 인상도 이와 다르지 않다. 연애 영화를 보며 한편으론 연애를 하고 싶어지지만 ‘에이! 저건 영화일 뿐이야’ 하고 느꼈던 감정과는 다르다. 윌 애런슨이 작곡 하고 박천휴가 작사한 뮤지컬 넘버의 존재감이다.  뮤지컬 '번지점프를 하다' 배우 강필석과 전미도‘비’와 ‘우산’을 오브제로 첫사랑과 인연을 이야기하는 뮤지컬이다. 14개의 활짝 펴진 우산으로 벽면을 장식한 1막 무대가 2막에 이르러서는 너덜너덜 해진 우산으로 대체된다. 주인공 인우의 내면을 상징적으로 보여주는 장치이다. 객석까지 감싼 채 무대를 가로지르는 하얀 분필 선은 주인공들의 운명적인 인연 외에도 관객이 이 뮤지컬을 찾아오기까지의 ‘인연’으로도 해석할 수 있게 해 집중도를 높혔다. 또한 이 선들은 결코 만날 수 없는 평행선, 엇갈린 교차 선등으로 바뀌며 시 공간의 흐름을 친절하게 이해할 수 있게 도왔다.원작에서 강인한 인상을 남긴 대사들은 적절한 장면에서 빛났다. ‘물건 쥘때 새끼 손가락 펴지게 하는 마법’ ‘숟가락과 젓가락의 받침이 다른 이유’등 ‘태희가 마음 속 라이터를 건네는 장면’ 등이 그러했다. 1983년 과거와  2000년 현재를 쉼 없이 오가는 무대는 주요 대사가 나온 뒤 과거로 점핑하는 식이었다. 그 결과 영화에서 느낀 것 이상으로 관객들의 상상력을 자극했다.뮤지컬 '번지점프를 하다' 배우 김우형과 최유하감수성이 풍만한 뮤지컬이다. ‘인우’의 군입대 전날 ‘태희’와 하룻밤을 보내기 전 실랑이를 벌이며 결국 우산을 박살내는 장면, 상대를 만나기 위해 자전거 위에서 달리는 현빈과 제자리에서 눈물을 머금고 뛰는 태희의 긴장감 넘치는 장면, 이후 태희가 교통사고를 당한 뒤 태희가 다시 현빈의 몸으로 태어나 인우와 재회하는 장면등은 누구나 한번쯤 느꼈을 ‘첫사랑의 그늘’ 그 어딘가를 자극한다.볼거리에 치중하는 대극장용 뮤지컬이 대개 과한 욕심을 부려 주인공 내면의 호흡이 뚝뚝 끊기는 경우를 여러 번 봤다. 하지만 이번엔 액션의 표현력과 전달력이 좋기에 연출자가 의도한 효과가 그대로 관객에게 전달된다. 특히 검은 가림막이 커다란 무대위에 새로운 프레임을 만들며 영화의 클로즈 업 효과를 톡톡히 낸다. 물론 미니멀한 무대에 거부감을 보이는 관객이라면 호불호가 나뉠 듯 하다. 또한 극 전체 비중상 인우아내 캐릭터에 힘을 덜 쏟은 결과 인우와 부인과의 장면이 다소 매끄럽지 못한게 흠이라면 흠이다.2명의 태희와 2명의 인우 및 2명의 현빈 색깔이 각기 다르다. 강필석의 부드러운 말투는 어딘지 모르게 과거 한번쯤 만났을 법한 교회 오빠 이미지를 불러일으킨다. 반면 김우형은 보다 남성다운 보이스를 가져 초반 10분은 적응이 힘들수도 있다. 그러나 10분 뒤부터 느낄 수 있는 진한 감성이 압권이다. 1막의 어리숙한 이미지와 2막의 강인한 이미지를 효과적으로 대비시키며 절절한 연기를 선보였다. 특히 2막이 느슨하다는 평을 거뜬히 제치고 절절한 감성을 덧입혔다. 또한 허름한 여관씬에서 두 남녀가 현재 밖에서 비를 맞고 왔음을 확실히 느낄 수 있게 겉옷의 물기를 털어낸 뒤 옷걸이에 옷을 걸었다.뮤지컬 '번지점프를 하다'그렇다면 두명의 태희는 어떤 매력을 발산했는가. 극중 ‘태희’는 짧은 시간 나눈 사랑으로 인우의 평생을 좌지우지 하게 되는 인물이다. 전미도는 사랑스럽고 귀여운 구석이 많은 태희를 창조했다. 반면 최유하는 쉽게 접근할 수 없어 상대를 더 애타게 하는 태희를 불러냈다. 가장 다른 지점은 여관에 들어가기 직전 장면에서 감지할 수 있었다. 전미도가 어린 20대 연인들이 흔히 그러하듯 ‘니 물건 가져가기 싫어’ 라며 앙칼질 정도로 인우에게 화를 냈다면, 최유하는 호흡을 한 차례 가다듬은 뒤 내면을 삼키면서 대사를 쳐 인우의 가슴을 더더욱 후벼팠다. 윤소호 현빈의 촉촉한 눈망울과 보다 서정적 연기, 이재균 현빈의 보다 폭발하는 연기도 대비됐다.인우의 친구들이 극중 양념 역할을 하며 연애의 정석을 들려준다. ‘사랑은 온 몸으로 하는 거다’ ‘바람은 피는 게 아니라 쐬는거다’ 며 본능적이고 원초적인 솔루션을 제공하는 자칭 연애 도사 대근 역은 배우 임기홍이 열연한다. 연애를 글로 배운 모범생 기석 역은 진상현이 맡아 각기 다른 세 남자의 연애관을 무대에서 확인할 수 있게 해놨다. 미대교수 및 학생 주임, 엠티 떠날 때 냄비를 힘차게 두들기던 복학생등 여러 역할을 맡은 배우 김성현의 존재감도 눈에 띈다.한편, 2008년 10월, 뉴욕에서 열린 워크샵을 시작으로 5년에 걸친 창작 과정을 통해 완성된 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’는 2009년 전국문예회관연합회 주관 창작팩토리 사업에서 시범공연을 통해 최우수 작품상을 수상했으며, 2010년 대구국제뮤지컬페스티벌의 창작지원작으로 선정되기도 했다. 배우 이병헌과 姑이은주 주연의 영화로 더 잘 알려져 있다. 9월 2일까지 서울 한남동 블루스퀘어 삼성카드홀공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

울트라뮤직페스티벌(UMF)에 열광하는 관중들 2012년 여름, 대한민국이 음악도시로 변한다. 오는 27일부터 경기도 이천의 지산리조트에서 열리는 ‘지산밸리 페스티벌’을 시작으로 ‘센세이션’, ‘월드일렉트로니카 카니발’,‘슈퍼소닉 페스티벌’이 연달아 열리기 때문이다. 광란의 도가니가 따로 없다. 그 중에서도 서울 도시 한복판을 들썩이게 할 울트라뮤직페스티벌(UMF)에 눈길이 쏠린다. 1999년 미국 마이애미에서 시작된 세계 최고의 일렉트로닉 뮤직페스티벌로 뉴욕, 이비자, 상파울로, 바르샤바 등 매해 100만여명을 열광시킨 바로 그 페스티벌이다. 아시아에서는 처음으로 한국에서 열린다. 도심에서 하는 가장 큰 규모의 페스티벌이다. 잠실종합운동장 올림픽 주경기장, 보조경기장, 주차장 등의 모든 공간을 활용한다. 세계적으로 가장 손꼽히는 최정상의 디제이와 밴드아티스트 여러 명이 함께 모여 댄스파티를 벌인다. 울트라뮤직페스티벌(UMF)에 열광하는 관객들 오는 8월 3일과 4일 잠실 올림픽주경기장에서 열릴 울트라뮤직페스티벌(UMF)현장의 열기를 영화로 미리 만나볼 수 있다. 일렉트로닉 뮤직 페스티벌 본토인 마이애미에서 개최된 2011 울트라 뮤직 페스티벌의 실황을 담은 영화 <캔 유 필 잇>이 오는 26일 정식 개봉한다. 지난 23일 코엑스 메가박스에서 열린 스페셜 시사회를 통해 만나본 결과 페스티벌의 현지 열기가 고스란히 전달됐다.  트랜스 뮤직의 황제라 불리는 DJ티에스토(Tiësto), 20년 경력의 최고의 DJ칼 콕스(Carl Cox), ‘파티몬스터’로 불리는 DJ스티브 아오키 (Steve Aoki)등과의 인터뷰와 퍼포먼스를 통해 그들의 일렉트로닉 댄스 뮤직에 대한 열정과 철학을 엿볼 수 있다. 이미 지난 6월 제5회 KT&G상상마당시네마 음악영화제에서 개막작으로 선보이며 전좌석이 매진된 바 있다. 'UMF KOREA 2012’무대에 서는 최고의 디제이들 'UMF KOREA 2012’에 오면 다양한 재료로 멋진 비빔밥을 만들어내는 요리사, 세계적인 DJ들이 즉흥으로 만들어내는 일렉트로닉의 향연을 보다 밀접한 거리에서 짜릿하게 들을 수 있다. 주목할만한 라인업이다. 특히 페스티벌 둘째 날에 출연하는 DJ 칼 콕스는 '칼 콕스'라는 네임자체가 곧 브랜드가 되는 슈퍼 DJ 중 한 명이다. 테크노 장르의 부흥과 과도기를 함께 겪어온 거장으로서 수많은 투어 공연과 스튜디오 앨범, 셀 수 없는 싱글 곡 등을 발표해냈으며 젊은이들의 일렉트로닉 문화를 전두지휘하는 장인으로 테크노계의 살아있는 화석이라 할 수 있다. DJ 사상최초 제28회 아테네 올림픽 개막식 라이브 공연을 화려하게 장식한 바 있는 티에스토도 같은 날 출연한다. 덥스텝의 천재라 불리우며 2012년 그래미 어워드 최우스 댄스·일렉트로니카·최우수 리믹스 등 5개 부문 후보에 올라 3개 부문의 상을 거머쥔 스크릴렉스 (본명 Sonny Moore), 출연하는 모든 무대와 파티는 항상 흥분의 도가니로 몰고 갈 뿐 아니라 의상 디자인, 파티플래너 등 어반 컬쳐 전반에 다양한 활동을 펼치고 있는 스티브 아오키는 첫째 날 무대를 장식한다.   스페셜 게스트들의 라인업도 화려하다. 장근석과 프로듀서 겸 아티스트 빅브라더가 호흡을 맞춘 그룹 팀에이치가 스페셜게스트로 나선다. 인디 음악의 독보적인 존재이자 대표적인 록 밴드 중 하나로 꼽히는 크라잉넛과 더불어 발라드 가수로 유명한 테이와 Keyboard & DJ를 맡은 프로듀서 영호로 이루어진 2인조 밴드 핸섬 피플의 라이브 무대도 꾸며질 예정이다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )