연극 '우리 동네 미쓰리'새 봄 연극가에 ‘상처와 갈등을 치유’하는 연극들이 단연 화제다. 마음의 병을 앓고 있는 현대인들이라면 이번 주말 연극 한편 만나보는 건 어떨까?◆ 구수한 시골 장터 연극, 우리동네 미쓰리 창작집단 툭의 ‘우리동네 미쓰리’는 쳇바퀴 인생을 사는 현대인, 특히 직장여성이라면 반가워 할 연극이다. 지금 이 시대의 서울에 살고 있는 가장 평범하고 특별하지 않은 ‘만년 경리 아가씨 미쓰리’(강지연)의 이야기를 재기발랄하게 풀어냈다. 한번 보면 절대 미워할 수 없는 담배가게 아저씨(김문호)의 어설프지만 진한 위로도 찡한 감동을 몰고왔다.연극 '우리 동네 미쓰리'연극 속에서 전성현 작가와 김수정 연출의 무한 자유 감각이 마구 만져진다. 추운 겨울 밤 따뜻한 이불 속에 누워 ‘키득’거리면서 읽는 만화 보는 시간이 떠올랐기 때문이다. 그만큼 연극은 ‘무대에서 이루어지지 않는 건 절대 없다’는 무대포 정신으로 종횡무진 관객의 혼을 쏙 빼놓았다. 각종 이벤트와 문화행사, 입담 좋은 약장수, 차력쇼등을 만날 수 있는 시골 장터를 떠올리게 만들기도 했다. 연극 속에선 두 명의 변사와 다양한 영상, 코러스들이 등장해 관객의 상상력을 자극한다. 그렇게 연극, 무용, 영상분야 예술가들의 적극적 협업으로 ‘협동조합극’이 탄생했다. 작은 무대를 꽉 채운 15명 배우들의 열정이 상당히 뜨겁다. 4월 1일까지 가톨릭 청년회관 ‘다리’ CY씨어터◆ ‘인간과 사회’에 대한 고민, 연극 ‘878미터의 봄’ 벽산희곡상 당선작인 ‘878미터의 봄’은 막장 인생들의 희망 없는 삶을 통해 또 다른 희망 그리고 위로를 발견하게 만드는 작품이다. 하나의 드라마 안에 서로 다른 시공간을 병렬하는 독특한 이야기의 구조를 보여주는 한현주 작가의 ‘구조적 글쓰기’는 ‘878미터의 봄’에서도 드러난다. 여신동 무대 디자이너의 손길이 합세해 갱도 VS 타워크레인, 과거 VS 현재, 현실 VS 환상의 구조는 극 전반에 걸쳐 여러 번 교차했다.연극 '878미터의 봄'제목에 사용된 ‘봄’이라는 단어도 희망을 바라는 봄(spring)일 수도 있지만 현재의 삶과 우리를, 그리고 미래를 바라보는 ‘보다’라는 의미의 봄(seeing)으로도 사용되고 있다. 숫자 ‘878’은 작품의 주된 배경인 탄광 막장의 깊이를 상징하기도 하고, 미완성을 의미하기도 한다.도박판 같은 현실, 드라마보다 더 드라마 같은 현실에 한번쯤 울분을 터트려 본 적이 있는 이라면 주저 없이 관람할 것. 누군가는 ‘지금’이 봄이라고 강요하지만, 자꾸만 멈칫거리게 된다. 그럼에도 우리 모두는 봄을 향한다. 둥글둥글한 이름을 가진 우영(박윤정)이 이름과 같은 삶을 살고 있길, 여경(신용숙)의 노란색 가디건처럼 그들에게도 어서 봄이 오길 바라게 된다. 4월 8일까지 남산예술센터.◆ 변태를 강요당하는 당신을 위한 연극, 변태 변화의 물결 앞에 아직 준비되지 않은 변태를 강요당하고 있는 이라면 연극 ‘변태’의 출현이 반가울 것이다. 어렸을 때 꿈은 시인이었는데, 현재는 동네 정육점에서 고기를 썰고 있는 아저씨, 배우를 꿈꾸었으나 쳇바퀴 도는 직장인으로 살고 있는 김과장이라면 더더욱 마음에 와 닿을 스토리다.실패와 좌절에 대한 이야기가 더 공감을 얻는 시대다. 극단 인어의 창단 공연 ‘변태’의 가장 큰 매력 포인트는 누구라도 공감할 수 있는 ‘인생은 돌고 돈다’는 ‘인생유전’이다. 포르노 보는 고상한(?)시인, 고기 써는 실생활 시인들의 인생역정을 연극적으로 잘 풀어냈다. ‘언어를 위한 언어를 쓰는 평론가’에 대한 짧은 이야기도 흥미롭다.연극 '변태'최원석 작가는 “인간의 행동에 좋고 나쁜 것은 없다. 누에가 나비 되듯 변태하여 살아남은 인간과 변태에 실패하여 사라지는 인간만 존재한다.” 라며 “추상적인 선과 악은 어디에도 존재하지 않는다는 이야기임”을 밝혔다. 18세 이상 관람가. 4월 15일까지 알과핵 소극장.◆ 고급스런 유며 연극, 게이 결혼식 ‘게이 결혼식’은 단순 코미디 연극으로 알고 별 기대 하지 않고 갔다가 제대로 웃고 나오는 연극이다. ‘성 정체성에 대한 유쾌한 한방’이 기다리고 있기 때문이다. 버거운 현실 속에서 헛헛한 웃음이 아닌 꽉 찬 웃음을 원하는 관객들에게 적격이다.작품은 유산을 상속받기 위해 거짓 결혼 생활을 하는 게이 커플의 이야기다. 진짜 부부 같은 이성애(?) 커플이 주고 받는 대사가 압권. 연인사이에 일어나는 소소한 싸움을 목격한 뒤 그대로 연극의 대사로 끼어놓은 느낌이 들 정도로 리얼한 대사가 관객들의 웃음보를 자극했다. 유러피언 특유의 웃음코드가 한국정서에 맞게 각색됐기 때문이다.게이의 사랑을 상징적으로 표현한 명품 그림, 나나 무스쿠리의 '사랑의 기쁨'에 담긴 깨알같은 의미등이 매력적이다. 일상의 연기를 과감없이 보여주며 묘한 웃음을 자극하는 배우 최덕문과 슬픈(?) 폭로를 웃긴 폭로로 유연하게 소화한 수상한 아버지 서현철, 얄미운 잔머리를 굴리며 적재적소에 해결책을 제시한 우지순, 생계형 게이로 분해 코미디 연기의 진수를 보여 준 김늘메의 앙상블이 좋다. 7월 1일까지 학전블루 소극장.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

수지오페라단 '토스카' # 20일 열린 국립오페라단 ‘라보엠’ 기자 간담회에서 테너 강요셉은 “인기리에 종영한 드라마 ‘해를 품은 달’의 주인공 김수현이 울부짖는 씬이 인상적이었을 뿐 아니라 연기적 영감도 얻었다”며 “과장된 오페라(식)연기가 아닌 (드라마 속 주인공처럼) 진정으로 사랑하고 아파하는 남자(로돌포)를 보여줄 것”이라고 포부를 밝혔다. # 무분별한 수입 서양오페라나 장식적이고 형식적인 대형오페라와는 달리 격렬한 드라마와 유쾌한 구성, 새 얼굴, 새 목소리, 살아있는 캐릭터와 매혹적인 모차르트 선율의 감동을 선사하겠다. -서울오페라 앙상블의 ‘돈 조반니’ 장수동 연출가 # 2011년 공연되었던 수지오페라단의 ‘리골레토’가 이탈리아 3대 오페라 축제 중 하나인 푸치니 페스티벌에 타 작곡가 우수작품으로 특별 초청되어 한국오페라의 위상을 높이고 있다. 오페라의 본고장인 이탈리아로 수출되는 경사는 이번 4월에 공연될 오페라 ‘토스카’에도 일어났다. 이탈리아 제노바의 카를로 펠리체 극장의 2013년 작품으로 초청되었기 때문이다. 올 3월과 4월, ‘오페라는 어렵다’ 는 편견을 불식시키는 3색(色) 오페라 향연이 펼쳐진다. 더 극적이고 더 유쾌할 뿐 아니라 한층 성숙된 월등한 실력으로 ‘관객을 품은 오페라’의 현재를 밝힌다. 서울오페라 앙상블의 '돈 조반니' 살아있는 캐릭터와 매혹적인 선율, 서울오페라 앙상블 ‘돈 조반니’ 서울오페라앙상블과 마포문화재단은 오는 23∼25일 마포아트센터 아트홀 맥에서 모차르트의 오페라 ‘돈 조반니’를 공연한다. 바로크 스타일의 원전 음악에 충실하면서도 레치타티보 부분을 연극적 대사로 처리, 관객과의 밀도감을 높이는 동시에 화려한 음악적 앙상블과 디테일한 연기로 오페라의 묘미를 살려 관객과의 호흡이 일치되도록 하였다. ‘돈 조반니’는 스페인의 유명한 바람둥이 ‘돈 후안’의 이야기를 바탕으로 한다. 돈조반니가 수많은 여인을 유혹하며 엽기 행각을 일삼다가 결국 지옥불에 떨어진다는 내용. 지난 명동예술극장에서 공연된 연극 ‘동 주앙’을 흥미있게 본 관객이라면 이번 오페라도 입맛에 맞을 듯 하다. 특히 등장인물들에 대한 뛰어난 심리묘사와 인간 심성의 근원을 파헤치는 드라마틱한 메시지, 재치와 유머가 넘치는 선율이 관객을 불러 모으는 힘이다. 음악적으로 각각 다른 스타일의 소프라노 3명, 누가 주인공(돈 조반니·하인 레포렐로)이라고 말하기 어려운 베이스 바리톤 2명외에도 총 8명 성악가들의 뛰어난 기량의 조화가 빚어내는 앙상블이 기가 막히다. 김현수 지휘자, 움베르트 죠르다노 국제콩쿨 1위를 수상한 바리톤 장철, 희극 연기의 대가 바리톤 장철유, 오페라 ‘춘향전’의 히로인 소프라노 정꽃님등이 포진했다.  국립오페라단 '라보엠' 정명훈의 섬세한 지휘와 최고의 성악가들이 함께, 국립오페라단 ‘라보엠’ 국립오페라단 창단 50주년을 기념해 작곡가 푸치니에 의해 완성된 이탈리아 베리즈모 오페라를 다시 한 번 재현해 낼 연출가는 마르코 간디니. 2010년 국립오페라단 ‘시몬 보카네그라’에서 마에스트로 정명훈과 함께 역사적 정통이 살아 숨 쉬는 웅장한 무대를 선보여 뜨거운 갈채를 받은 인물이다. 연출가는 간담회에서 “깊이 있는 악보해석 작업을 하는 정명훈 지휘자와 함께 푸치니의 원래 의도 안에서 상징성과 추상성을 조화시키기 위해 노력하고 있음”을 연출의도로 밝혔다. 추가적으로 “언어의 표현에 있어서도 심혈을 기울이고 있으며, 음악적·언어적으로 월등한 성악가들을 만나게 되어 행운이다”고 의견을 내놓기도 했다. 국립오페라단의 ‘파우스트’에서 탁월한 무대를 선보인바 있는 무대디자이너 로익 티에노는 현실과 비현실, 사실과 상징의 아이러니한 조화에 방점을 뒀다. 특히, “젊은 예술가들의 가난함을 적극적으로 표현하기 위해 공간을 축소했다”며 “빌딩 안에 자리한 동굴은 가난한 아티스트들의 공간인 다락방임”을 밝혔다. “업 다운 형식의 시각적 세트는 예술가의 희망을 시각적인 높이로 표현한 것”이다는 설명 역시 빼놓지 않았다. 4월 3일부터 6일까지 예술의전당 오페라극장에서 공연되는 오페라 ‘라보엠’은 19세기 파리를 배경으로 벌이는 여섯 젊은이들의 초상화다. 가난한 연인 로돌포와 미미의 비극적 사랑, 무제타와 마르첼로의 가벼운 사랑이 대조를 이룬다. 미미 역에는 소프라노 김영미와 홍주영, 로돌포 역에는 테너 김동원과 강요셉이 더블캐스팅 됐다. “가난한 유학시절을 떠올리며 푸치니가 원하는 미미가 되고자 노력하고 있다”는 김영미, “2년 전 폐렴을 앓으면서 미미가 겪었던 아픔을 상기시킬 수 있었다”는 일화를 전한 홍주영 두 캐스팅 모두를 챙겨보는 것도 좋겠다. 독일 오페라 전문지 오펀벨트가 선정하는 ‘올해의가수’에 노미네이트된 바 있는 테너 김동원은 “현실적이고 내면적인 연기를 거짓없이 표현할 것”이라고 소감을 밝혔다. 보다 젊은 입담을 자랑한 테너 강요셉은 “이메일 주소도 로돌포 강이라고 쓸만큼 좋아하는 작품이다” 며 “연기·소리적인 면에서 실력이 됐을 때 하고 싶은 역할이었는데 이번에 무대에 서게 돼 영광임”을 전했다. 이외 최고의 성악가들이 함께한다. 무제타 역에는 소프라노 박은주·전지영, 마르첼로 역은 바리톤 우주호·공병우, 콜리네 역은 베이스 함석헌·이형욱, 쇼나르 역은 바리톤 김진추·김주택이 각각 더블 캐스팅됐다. 특히 이번 ‘라보엠’ 공연은 한ㆍ중 수교 20주년 기념 공연으로도 선정돼 중국 베이징 중국국가대극원(NCPA) 무대에도 올려진다. 서울시립교향악단, 국립합창단, PBC소년소녀합창단이 함께한다. 무대 위의 스펙터클, 수지오페라단 ‘토스카’ 격변하는 로마의 정치 상황을 배경으로 24시간 동안 일어나는 긴박한 스토리를 그린 비극 오페라 ‘토스카’가 오는 4월 27∼29일 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 수지오페라단은 피에르 루이지 피치와 프랑코 제피렐리의 뒤를 잇는 세계적인 연출자 ‘빠올로 파니짜’와 지휘자 ‘쟝빠올로 비잔티’과 함께 프리미엄 오페라의 진수를 보여주다. 오페라의 본고장인 이태리에서 제작한 의상과 화려한 조명이 무대 위의 스펙터클을 선사할 예정. 강렬한 사실주의 스타일과 새로운 음악 기법이 돋보이는 오페라 ‘토스카’를 위해 세계적인 아티스트들이 대거 내한한다. 지금까지 국내에서 만날 수 없었던 금세기 최고의 테너 마르코 베르티가 ‘카바라도시’ 역으로 내한한다. 드라마틱한 음색, 관능적인 감정연기와 화려한 미모로 스칼라극장을 사로잡은 마력의 소프라노 빠올렛타 마로쿠가 ‘토스카’역에 캐스팅 됐다. ‘우리에게 강렬함을 주는 동시에 심리적으로 불안정한 악마 같은 스카르피아를 완벽하게 표현해냈다. 그의 목소리는 놀라울 정도로 예리하고 섬뜩하며, 환상적이다.’ 라는 영국 일간 가디언지의 찬사를 받은바 있는 바리톤 앤소니 마이클 무어도 만나볼 수 있다. 수지오페라단의 ‘토스카’에선 아름답고 웅장한 로마의 명소들이 그대로 재현된다.   극적인 사실감을 위하여 로마에 실존하는 명소인 성 안드레아 성당(1막), 파르네제궁(2막), 산타 안젤로 성(3막)을 그 당시 사용된 건축 양식과 화려한 벽화 및 조각상을 토대로 그대로 재현할 예정. 프라임필하모닉오케스트라, 그란데오페라합창단, 엔젤스어린이합창단이 함께한다. 공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

황수현의 ‘코 랩: 서울-베를린’지난 16일과 17일 양일간 공연된 한국공연예술센터 주최의 ‘2012 한팩 라이징스타’는 색다른 봄바람을 몰고 왔다. 3인의 안무가가 선보인 새로운 무용언어는 예상보다 흥미진진했기 때문이다. 다만 즉흥적인 재미에만 방점을 둔 관객이라면 쉽게 흥미를 내보이지 않을 수 있겠다. 황수현· 금배섭· 윤푸름 안무가들이 어떤 형식으로 자신만의 춤을 풀어나갔는지에 눈과 귀를 기울이고, 그들의 내면을 추리해나갔는지 여부에 따라 관객 평가가 달라질 듯 보인다.# 리얼 춤극, 황수현의 ‘코 랩: 서울-베를린’(Co-lab : Seoul-Berlin)황수현·임지애의 공동안무작 ‘코 랩: 서울-베를린’은 갑작스럽게 바지를 내리며 달려가는 황수현의 모습으로 시작됐다. 곧 이어 객석에 자리한 언니에게 쌍둥이 칼을 찾아주는 퍼포먼스도 진행됐다. 공중에서 마이크가 내려오자, 마이크에 입을 갖다대고 ‘가짜가 아닌 것, 진짜란?’가 뭔지에 대한 토론을 벌이기도 한다.영상과의 만남을 시도한 이번 작품은 지리적 여건(한명은 서울, 다른 한명은 베를린에 있음)상 온라인으로 소통을 시도했던 두 명이 오프라인(무대)에서 다시 만나 소통 하는 모습을 담아냈다. 작품에 대해 한마디로 표현하자면, ‘춤이 만들어지는 과정에 대한 리얼극’같은 인상을 받았다. 한편의 무용을 본 뒤 온갖 미사여구를 동원해 감상평을 쓴다고 했을 때, 그 의미에 100% 공감하는 이가 얼마나 될까? 좋게 말해 ‘강렬한 몸짓’이고 나쁘게 말해 ‘그들만의 쇼’인 것이다.두 안무가들 역시 이런 의견에 약간은 공감을 한 듯 보였다. 진짜에 대한 탐색을 리얼한 입 냄새, ‘탁’ 소리나는 몸끼리의 부딪힘으로 표현하며 호기심을 불러일으키더니 곧 ‘엎드려 코 닿을 거리’ ‘장롱 열자 길이’ ‘빛보다 빠른 속도’ 등등에 대한 지령을 움직임으로 표현하기 시작했다. 설명이 함께하는 분절된 움직임을 보여주는 사이 사이 관객들의 머릿 속엔 새로운 사유들이 떠다니기 시작했다.놀이하듯 움직임을 만들더니 곧 힘겨운 포즈가 함께했다. 무용으로 승화된 움직임이 무대에 가득 찬 순간이다. 두 무용수들은 엉켜서 각자의 옷을 하나 하나 힘겹게 벗겨내며, 샴 쌍둥이처럼 머리와 다리등을 맞댄 채 무대 전반을 누볐다. 무대가 해체된 뒤에도 그들의 움직임은 계속된다. 진짜 무용에 대한 탐색은 그렇게 이어지고 있었다. 관객의 입 꼬리를 살짝 살짝 들어올렸음은 물론이다.금배섭의 ‘보이는 것에 대하여’# 반복 춤극, 금배섭의 ‘보이는 것에 대하여’(About being seen)금배섭의 ‘보이는 것에 대하여’는 시각보다는 청각을 자극하는 작품이었다. 욕설로 시작해서 자극적인 의성어로 관객의 머릿속을 점령하더니 곧 아무 것도 들리지 않는 암흑의 시간을 제공했기 때문이다.세상은 자신이 보고 싶은대로 본다. 걸쭉한 한바탕 욕설을 들을 뒤 본 장면은 곧 추락할 것 처럼 위태로워 보이는 남자의 버둥대는 다리였다. 이어 반사적으로 튕겨나오는 고깔을 쓴 승녀의 모습에 웃음이 터졌다. 닭으로 분장한 남자의 모습에도 간간히 폭소가 터져나왔다. 이러한 장면이 총 4번 반복된다. 2번째 반복 장면부터는 객석에서 웃음도 나오지 않고 무덤덤한 반응이 주를 이루었다. 예견된 떨어짐, 당연히 등장하게 될 인간 닭의 모습은 어떤 감정적 동요도 갖게 하지 않았기 때문이다.안무가는 장면이 반복되는 중간 중간 상황설정을 한 듯 여러 가지 음향효과를 넣었다. 하지만 객석의 반응은 이와는 다르게 표출됐다. 2번 이상 반복되자 이걸 견디지 못한 관객의 한숨과 짜증 섞인 목소리가 들려왔기 때문이다. 결과적으로 각자의 심경에 따라 같은 것이라도 달리 보인다는 안무의도가 ‘같은 장면을 반복적으로 보여줬을 때 사람들은 어떻게 반응하는가?’로 변질된 것으로 평가할 수도 있겠다. 자극적인 음향보다는 기쁜 음향, 슬픈 음향, 무 음향 3번 내외로 안무를 설정했다면 하는 아쉬움이 남는 순간이다.윤푸름의 ‘존재의 전이’# 약자의 춤극, 윤푸름의 ‘존재의 전이’  윤푸름의 ‘존재의 전이’는 안무가의 내면이 쉽게 손게 잡히는 작품은 아니었다. ‘음악(백정현)과의 만남’을 시도한 작품이라는 설명에 귀를 쫑긋 세운 채 그들의 움직임을 주목했다. 물 흐르는 소리, 뭔가 부딪치고 깨지는 소리가 초반 관객들 귀를 점령했다. 초반과 끝을 장식한 ‘풀로 덮힌 의자’도 오브제로 장식됐다. 윤푸름은 사회적 약자들의 이야기를 무용으로 풀어냈다. 시종일관 어두운 조명과 함께했으며, 소수의 약자를 표현하듯 상대의 몸을 밑에서 받쳐주는 이, 기어가는 여인 등 약자의 외침이 하나 하나 움직임으로 표혔됐다. 어둠 속의 실루엣만 드러난 동작이 인상적이다. 여성을 향한 사회적 편견과 선입견을 깨자는 의미인 듯 무대 뒤편의 문을 조금 열어 재낀 채 환한 조명으로 여성의 몸을 비추인다. 세상의 시선을 받아낸 여인은 온 무대를 자유롭게 뛰어다닌다. 안무가의 우리 사회의 약자에 대한 사유가 좀 더 구체적으로 드러났으면 하는 아쉬움이 남는 작품이다.‘2012 한팩 라이징스타’의 첫 번째 팀이 끝난 뒤 두 번째 팀이 대기중이다. 오는 23일과 24일 양일간 아르코 예술극장 무대에 두번째 팀이 오른다. 전성재 ‘서른 즈음에’, 지경민 ‘애니메이트’, 이재영 ‘기타리스트’가 관객과 만날 예정이다. 신선한 춤바람이 계속 됐으면 한다.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

오페라 '연서' 중 테너 나승서, 소프라노 강혜정한복을 입은 주인공들의 모습은 친근했다. 도실 역 소프라노 강혜정은 집안이 몰락한 뒤 기생이 된 비운의 여인을 능숙하게 풀어냈다. 안정적인 고음이 특기인 그 답게 ‘비단에 빠진 도실의 아리아’가 정확히 귀에 꽂혔다. 조선시대 최고의 비단 제조업자 ‘아륵’은 테너 나승서의 몸체에서 새롭게 태어났다. ‘내 마음엔 상처, 내 눈에 눈물이’란 가사를 절절히 노래한 그는 사랑에 빠진 한 남자의 심정을 진심을 담아 객석에 전달했다.조선시대를 배경으로 ‘변치 않는 지고지순한 사랑’을 그린 창작 오페라 ‘연서’가 2010년 초연에 이어 앙코르 공연되고 있다. 같은 공연이 맞나 싶을 정도로 2012년 버전 ‘연서’는 새 옷을 갈아입었다. 한마디로 주인공들의 사랑 이야기에 올연히 집중하겠다는 의지가 읽혀졌다. 일제강점기 시절 조선총독부가 있는 경성과 모던보이·모던걸·전차를 만나볼 수 있었던 2막, 광화문의 루미나리 축제를 표현해 화려한 서울의 야경을 담아낸 3막을 걷어낸 결과다.양정웅 연출가 ·고연옥 각색자가 힘을 보탠 이번 작품은 인물들의 갈등 구조에 집중했다. ‘시공을 넘나드는 비극적인 사랑 얘기’라는 뼈대를 그대로 둔 채 관객들이 그들의 사랑에 공감하게 되는 이유를 하나 하나 찾아나가는 작업을 했다. 그 과정에서 새로운 인물들이 추가됐다. 아륵을 저만치서 지켜보며 짝사랑하는 제자 ‘연아’(김정미), 도실의 집안을 몰락시킨 부총관 ‘기탁’(한경석)이 바로 그들이다. 초연보다는 비중이 줄었지만, 도실에게 반해 끝내 모든 재산을 탕진하고 폐인이 되는 몰락 양반 ‘재필’(최웅조)도 사랑의 5각관계에 끼어든다. 어찌보면 초연의 ‘재필’의 캐릭터를 ‘기탁’과 반반씩 나눠 가진 것 처럼 보인다.오페라 '연서'중 기탁 역 바리톤 한경석관객들은 주인공의 사랑이 이루어질 듯 이루어지지 못할 때 더 애달아 하며 열광한다. ‘연서’ 역시 마찬가지다. 특히 도실 집안을 몰락시켜 도실의 운명을 뒤 바꾼 주인공 기탁의 아리아를 무사들의 날카로운 칼 솜씨와 붉은 빛 조명과 함께 배치한 점이 눈에 띈다. 재필이 분노에 차 도실에게 휘두른 칼을 대신 맞아 결국 아륵이 숨을 거두는 장면 역시 절정을 향한 레이스의 길목으로 보기에 충분했다.창작 오페라의 완성도는 쉽사리 완성되지 않는다. ‘연서’의 진화가 반가우면서도 한편으론 아쉬운 감이 들었기 때문이다. 오페라 ‘투란도트’의 노예　류를 떠올리게 만든 ‘연아’라는 캐릭터는 1막에서 납득할만한 상황 설정을 해주지 않은 채 2막의 연아 아리아 하나로 순수한 처녀의 마음임을 이해하라고 당부한다. 그 결과 아륵을 연모하는 연아의 지고지순함이 선뜻 이해되지 않았음은 물론이다. 도실과 혼인하던 날 드러난 도실의 복수로 인해 압송당한 기탁의 모습 역시 너무도 순식간에 이루어진다. 오페라의 생명이 뭔가? 감정을 고조시키는 음악적 장치 없이 급박하게 이루어진 탓에 관객들은 다소 허탈한 마음이 들었다.오페라 '연서'중 재필의 칼을 맞고 쓰러진 아륵을 안쓰럽게 바라보는 도실복잡한 스토리를 줄인 대신 액자구조를 도입한 ‘연서’는 프롤로그와 에필로그를 현재로 둔 채 조선시대를 중심으로 이야기를 펼쳐갔다. 많은 시간을 건너 뛴 뒤 비단치마 연서로 인해 운명처럼 만나게 된 아륵과 도실의 영원한 사랑이 현재에도 계속되고 있음을 암시하며 극은 막을 내린다. 여러 가지를 잘라내야 한 점이 이유로 작용할 수도 있겠으나, 좀 더 여운을 줄 수 있는 마지막 장면은 없었는지 고심해야 할 대목이다.중간 중간 익살맞은 장면도 확인할 수 있다. 특히, 극단 여행자 소속 연극배우들과 연희집단 더 광대 단원들이 2막 깜짝 ‘각설이 타령’을 함께 하는 장면은 어르신들의 반응이 좋다. 거지의 왕초가 된 재필 역 베이스 최웅조의 익살맞은 표정이 한 몫 했다. 웅장한 저음의 각설이 타령을 어디서 또 들어볼까. 색다른 묘미를 안겨준 건 틀림없었다. 바리톤 한경석의 카리스마 가득한 음성 및 연기는 극에 무게감을 실어줬으며, 메조 소프라노 김정미 권수빈의 호소력 있는 음성도 플러스 점수를 주게 만든다.최승한 지휘자의 지휘 아래 서울시향, 서울시합창단이 함께한다. 공연은 18일까지 서울 세종문화회관 대극장에서 열린다. 한편, 지난 11일 성황리에 공연을 마친 창작 오페라 ‘손양원’이 2012 여수세계박람회 기념공연으로 선정되어, 6월 1일~3일까지 여수 예울마루 공연장에서 다시 한번 관객과 만난다고 한다. 창작 오페라의 생명이 계속 이어졌으면 한다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '서툰 사람들'웃고 즐기는 연극, 이름만 대면 누구나 알 수 있는 대형 뮤지컬의 홍수 속에서 조용히 사랑받는 작품들이 있다. 올 봄, 공연계의 절대강자는 아닐지라도 훈훈한 교회오빠처럼 반가운 소극장 공연들을 소개한다.○ 탄탄한 ‘이야기’ 힘올 3월은 ‘이야기’가 탄탄한 연극들이 포진했다.3월 9일부터 대학로 정보소극장에서 올려지고 있는 연극 ‘어디든 맨발로’는 코메디의 기술을 확실히 보여준다. 극작가 Howard Blanning은 “다양한 종류의 코미디가 있겠지만 그 중에서 가장 최고는 관객과 배우가 마치 스포츠 경기를 하듯 한 팀이 되어 경험을 나누는 일이다.”라고 말했다. 박지혜 연출가와 극작가의 궁합, 배우들의 앙상블은 상당히 만족스럽다.무엇보다 한 편의 연극에서 3편의 질감이 다른 코미디를 맛볼 수 있다는 점이 쏠쏠한 재미를 선사한다. ‘야생으로의 귀환’ 에피소드로 천천히 가슴을 덥히더니, 두 번째 ‘납치범들’ 에피소드에서 웃으면서 생각할 수 있는 기술을 맛봤다. 마지막 ‘죽어가는 남자와 그의 친구’ 에피소드에서 스컹크와 함께 진하게 묻어나오는 페이소스를 읽었다.‘탈북자 강제 송환 문제’가 연일 뉴스의 헤드라인을 장식하는 상황에서 두산아트센터 무대에 오른 연극 ‘목란언니’는 여러모로 관심을 갖게 하기 충분하다. 북을 탈출하여 남과 북 어디에도 정착할 수 없어 끊임없이 어딘가로 가고 있는 탈북자 ‘조목란’(정운선)이 주인공이다. 룸살롱 마담 조대자(황영희)의 손에 들렸던 ‘도끼’가 목란의 손에 들리기까지의 삶의 여정이 분단된 조국의 비극에 대해 다시금 환기할 수 있게 했다.예상과 달리 연극은 상당히 통통 튀면서 유쾌하게 진행된다. 무대공간을 사방으로 활용해 어느 자리 객석에 보느냐에 따라 느낌이 다를 듯 하다. 또한 극단 마방진의 배우들이 많아서인지, 빠른 장면 전환에 따른 밀어치기 화법이 중간 중간 발견되는 점도 이채롭다. 연극 ‘차력사와 아코디언’의 배우 윤상화가 다시 한번 ‘아코디언’을 들고 나온 모습도 반갑다.2009년 개관 이후 동시대적 문제의식을 담은 창작초연 대본 발굴에 힘써 온 남산예술센터가 오는 20일부터 한현주 작·류주연 연출의 ‘878미터의 봄’을 선보인다. 제1회 벽산희곡상 당선작으로 카지노로 변해버린 정선 폐광촌의 막장인생들과 타워크레인에서 농성중인 노동자들의 현실을 오버랩하며 사회의 구조적 모순에 대한 묵직한 비판을 제기한다. 제목은 중의적 의미를 가진다. 숫자 ‘878’은 작품의 주된 배경인 탄광 막장의 깊이를 상징하기도 하고, 카지노의 잭팟이 터지는 21에서 2가 더해져 이루지 못한 미완성을 의미하기도 한다.불행하게도 모든 사람이 행복하게 사는 세상은 사실 어디에도 없다. 가려진 진실 속에 깨져버린 약속들은 희망을 포기하게 만든다. 그러나 우리 모두는 봄을 향한다. 결국 이 작품은 막장에 갇혀있는 우리 모두를 그 막장 밖으로 나가게 한다. 계속해서 대물림되는 삶의 고단함, 그 책임을 자신의 것으로 자각 할 때 이 삶의 밖으로 걸어 나갈 수 있다는 의미다.연극 ‘고흐+이상, 나쁜 피’○ 독특한 발상으로 승부수 띄우기팩트와 팩션이 섞여 있거나(‘고흐+이상, 나쁜 피’), 낭독과 연극이 어우러지고 융합하는 공연(‘단편소설입체낭독극장 2012’)도 관객의 눈길을 사로잡는다.4월 1일까지 대학로 이랑씨어터에서 공연되는 연극 ‘고흐+이상, 나쁜 피’는 광기의 화가 고흐와 요절한 천재 작가 이상이 한 여인숙의 불청객 룸메이트로 만나 벌어지는 일을 다룬다. 실제와 허구를 넘나드는 구성이 흥미롭다. 고흐의 그림과 이상의 습작노트가 뒤바뀌는 상황, 고흐의 ‘까마귀가 나는 밀밭’과 이상의 ‘오감도’가 중첩되는 장면등 두 예술가의 기막힌 인생역정이 연극 속에 그려진다. 단, 극본을 맡은 이가 ‘시앵’역을 한 배우 고원씨여서일까? 고흐(박기덕)와 시앵의 캐릭터는 상당히 공감되게 그려지나 이상(서장원)과 금홍(김규리)의 캐릭터는 다소 헐거운 느낌이다. 분위기 파악 못하는 고갱(박민수)의 입담은 상당히 유쾌하다.산울림 소극장에 가면, 소설가이기 전에 이야기꾼인 천명관, 주변부 인생들의 고단한 삶의 모습을 가벼운 유머로 포착해내는 소설가 윤성희, ‘인간 호기심 천국’이란 별명처럼 잡학다식하고 끼가 넘치는 소설가 김중혁을 만나볼 수 있다. 16일 네 명의 발랄한 귀신들의 이야기를 그린 <어쩌면> 윤성희 작가와 함께, 22일 액션뮤비소설 <1F/B1> 김중혁 작가와 함께하는 ‘관객과의 대화 시간’을 통해서다.‘단편소설입체낭독극장 2012’는 기존 낭독공연의 단순한 방식에서 벗어나 낭독과 연극이 어우러지고 융합하는 공연이다. 소설 작품의 문장을 그대로 전달하는 가운데 연극적인 요소를 가미하여 소설 문장을 보고, 듣고, 느낄 수 있게 해준다. 이렇게 문학성과 연극성이 공존하는 무대는 소설의 언어와 이야기를 전달하는 데에서 그치지 않고 관객을 새로운 상상력의 세계로 안내할 것이다. 24일까지 계속된다.농담과 진담 사이의 줄타기 꾼 “성석제”와 극단 “하땅세”의 수공예 연극이 만난 ‘천하제일 남가이’가 16일부터 31일까지 아르코 예술극장 무대에 오른다. 4D 연극, 스탠딩 연극 등 매 공연마다 이슈를 몰고다니는 극단 젊은 배우들의 정직한 연기 및 오브제와 상상력을 이용한 연극 만들기 프로젝트가 특징.16일부터 충무아트홀 중극장 블랙에서 공연되는 창작 뮤지컬 ‘동대문 패션디자이너 성공기’는 실제 동대문 디자이너와 현역 패션모델들이 함께하는 약 20분간의 패션쇼를 보여준다. 본 작품은 청담동 스타일과 동대문 패션을 통해서 본 대한민국의 자화상이다. 한국 패션의 메카로 새롭게 태어나는 동대문과 청담동에서 활동하는 패션 종사자들의 성공에 대한 욕망과 꿈, 사랑, 열정을 보여주는 뮤지컬이다. 미용을 예술로 승화시킨 창작 뮤지컬 ‘드림 헤어’와 계보를 함께 할 듯 싶다.연극 '게이 결혼식'○ ‘코미디’ 폭탄이 무기웃음은 관객을 무장 해제시키는 가장 손쉬운 무기. 코미디를 깔되 기획 아이디어로 승부를 겨루는 공연들이 관객을 모으고 있다.2010년 <연극열전3> 여섯 번째 작품으로 국내 첫 선을 보인 연극 ‘너와 함께라면’은 지난 해 코엑스 아트홀 공연까지 총 4번의 시즌에 걸쳐 공연되었으며, 누적관객수 10만 명을 기록한 코미디 연극이다. 70세 노신사 켄야와 28세 아가씨 아유미의 사랑을 둘러싼 해프닝이 중심내용. 40살이 넘는 나이차를 극복한 커플의 진심어린 사랑에 관객들의 반응이 좋다. 한편, 배우 안내상은 4월 20일부터 KT&G 상상아트홀에서 막을 올리는 연극 ‘너와 함께라면’에 출연을 확정지었다.제목부터 뭔가 심상치 않아보일 것 같은 ‘게이 결혼식’은 바람둥이 주인공이 유산을 상속받기 위해 거짓 결혼 생활을 하면서 생기는 해프닝의 연속을 스피디하게 그린 작품.  ‘동성 결혼’이라는 기발한 상황을 설정하고 유로피안 특유의 고급스러운 말장난과 찰나의 순간까지 딱 맞아 떨어지는 타이밍으로 폭소를 불러 일으킨다.명실상부 대학로 최고의 베테랑 배우이며 현재 드라마 ‘해를 품은 달’에서 심산 역할로 열연하고 있는 배우 ‘서현철’과 연극, 뮤지컬, 드라마, 영화를 넘나들며 깊이 있는 연기를 선보이는 배우 ‘남문철’이 수상한 앙리의 아버지‘에드몽’역을 맡는다.서툰 사람들의 유쾌하고 사랑스러운 코믹소란극 ‘서툰 사람들’의 열기가 뜨겁다. 장진 연출 특유의 유머코드가 어우러진 상황극의 진수에 관객들은 자지러진다. 도둑질을 업으로 삼고 있지만 훔칠 물건 보다는 집주인을 먼저 생각하는 어설픈 도둑 장덕배와 자기 집에 훔쳐갈 귀중품이 없는 것이 안쓰러워 비상금 위치까지 먼저 털어놓는 순진한 집주인 유화이가 보내는 하룻밤 소동이 주요 내용. 지난 해 음악이 있는 연극 <미드썸머>를  통해 “역시 팔색조 연기자!”라는 호평을 받은 배우 예지원(유화이 역)이 느릿 느릿 취하는 포즈 및 멘트가 묘한 매력을 불러일으킨다.  관객에게도 뭔가 역할(추리자)을 줘야 성공한다는 법칙을 불러일으킨 뮤지컬 ‘페이스 오프’ 의 기본은 코미디다. 같은 원작을 차용한 연극 ‘뛰는 놈 위에 나는 놈’이 관객들의 박수를 치게 만든 것 처럼 뮤지컬 역시 관객의 뒤통수를 통쾌하게 조여온다. 추리와 코미디의 장르적 조화, 1인 2역의 주인공 매력과 무대를 섭렵한 제작진의 노하우가 결합 됐다. 김도현 배우의 리얼한 연기변신, 백민정의 시원한 가창력이 플러스 점수를 주게 만든다.2011년에 이어 새롭게 시작된 시즌 2 ‘밀당의 탄생’은 웃음포인트를 꿰뚫는 재치만점의 조연들 총집합으로 인기가 높다. 물론 주연들의 연기변신도 인기몰이에 한 몫을 한다. 초연배우들이 능숙하고 노련한 연애담을 보여줬다면 시즌 2의 서동, 선화공주는 대학새내기들의 ‘밀고 당기기’ 연애 같은 풋풋함과 상큼함으로 관객들을 사로잡는다. 전성우, 김태훈 배우가 분한 서동은 여성들의 보호본능을 자극하는 미소년, 꽃미남의 매력이 돋보이고, 능숙한 연애 전문가 같던 선화공주는 청순한 내숭을 선보이는 귀여운 캐릭터로 변화해 새로운 재미를 선사한다.뮤지컬 '페이스 오프'○ 장기· 앵콜 공연의 파워 극단 백수 광부의 연극 ‘봄날’ 과 국립극단의 ‘3월의 눈’은 시대와 세대를 뛰어 넘는 인생에 대한 이야기다. 연극 ‘봄날’은 1984년 초연, 2009년, 2011년 앙콜 공연에 이어 2012년 명동예술극장 무대에 오른다. ‘시적이면서도 서사적’인 공연으로. 한 폭의 산수화를 보는 듯한 무대 위의 여백과 조용히 이를 관조하는 시선이 느껴진다. 그 안엔 인생에 대한 안타까움, 연민, 애정이 담겨있다. 시간의 간극을 넘어 삶을 바탕으로 만들어내는 유연한 화술의 연기자 오현경과 깊이 있는 인간애와 진정성을 지닌 배우 이대연이 함께 만들어가는 연극이다.‘3월의 눈’은 자극적인 내용도, 극적인 반전도 없는 연극이다. ‘장오’와 ‘이순’의 일상적인 삶은 아련하게 가슴에 스며들며, 존재만으로도 무대를 가득 채우는 노배우들의 열연과 전통 한옥을 재현한 무대, 압축적인 대사는 수많은 침묵 속에서 한 순간도 관객의 긴장을 늦추지 않는다. 보다 극적이고 변화의 폭이 넓은 부부의 모습을 보여주는 박근형-백성희 커플과 시적이며 잔잔함 속에 슬픔과 애잔함이 담긴 부부의 삶을 표현하는 오영수-박혜진 커플의 연기대결은 공연보는 또 다른 재미를 선사한다.연극 '모범생들'장기공연으로 인기를 얻고 있는 작품으론 연극 ‘모범생들’과 ‘인디아블로그’가 있다.  10년 전이나 지금이나 변하지 않은 입시 경쟁, 성적 지상주의, 그리고 그 연장 선상에 놓인 사회구조에 대해 다시 한 번 관객들에게 생각할 거리는 남기는 연극 ‘모범생들’은 오늘을 사는 우리에게 현재의 삶을 되돌아 보게 한다. 두 남자의 좌충우돌 인도 여행기를 무대로 옮긴 연극 '인디아 블로그'는 연극적 상상력의 힘이 충만한 작품. ‘인도 여행’을 테마로 만든 본격 로드 시어터답게 마치 다양한 사진과 글로써 여행을 블로그에 포스팅하듯 인도여행의 다양한 경험을 무대 위에서 다양하게 보여준다.연극 '밀당의 탄생'○ 뭐니 뭐니 해도 ‘사랑’공연에서 ‘사랑’이 빠지면 섭섭하다. 연애에 쑥맥인 여자 김세진과 연애고수인 남자 강지민이 만나 ‘연애의 정석’을 배우며 벌어지는 에피소드가 현실적으로 펼쳐지는 뮤지컬 ‘카페인’, 원작 드라마의 닿을 듯 말듯 러브스토리와 깨알같은 재미가 관건인 뮤지컬 ‘커피프린스 1호점’이 바로 그것.두 작품 모두 달달하면서도 쓴 ‘커피’를 주요 소재로 차용했다. 자타공인 코믹 연기의 달인 김수로가 프로듀서로 나선 ‘커피프린스 1호점’이 좀 더 시트콤 같은 코미디를 선사한다면, ‘카페인’은 남녀의 새콤달콤한 로맨스를 커피와 와인에 빗댄 톡톡 튀는 대사로 여운이 남는 공감을 불러일으킨다.2004년 초연한 창작 복고 뮤지컬 ‘달고나’도 코엑스아티움 현대아트홀에서 관객몰이를 하고 있다. 1970~80년대를 풍미했던 우리 가요를 엮은 주크박스 뮤지컬 ‘달고나’는 추억을 자극하는 기발한 무대세트와 배우들의 유머 넘치는 연기가 백미.  따뜻한 추억을 가진 외로운 남자 주인공 세우 역에는 총 3명의 배우가 캐스팅 됐다. 트로트의 황제 박현빈, 뛰어난 감수성을 가진 배우 박성환, 그리고 독특한 매력으로 주목 받고 있는 배우 조형균이 주인공이다. 감수성이 깊은 배우 박성환은 1막의 ‘이등병의 편지’와‘그대 눈물 마르기 전에’ 서 월등한 실력을 보여준다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

강동스프링댄스 페스티벌 참가작 '키에프 모던 발레단'의 '카르멘 tv'고상한 무용을 보면서 ‘도대체 무슨 의미일까?’ 라며 머리를 싸매던 열의도 잠시 곧 ‘에라 모르겠다’ 잠 속으로 빠져든 경험이 한번 쯤 있을 것이다. 이쯤 되면 제대로 무용을 즐기고 싶어진다. 무용을 보면서 무용수와의 진한 교감에 벌린 입을 다물지 못하거나, 발레를 감상하면서 ‘브라보’를 주저없이 외치고 싶다면 다음의 작품을 주목할 것.‘2012 한팩 라이징 스타’에 선정된 6명의 안무가들이 ‘무용’ 이외의 질감과 무용을 만나게 하는 작업을 한다. 영상, 연극, 음악 등 다른 예술장르와 무용과의 조합과 부딪힘을 통한 새로운 이미지언어를 시도하는 것이다. 이에 질세라 봄을 재촉하는 흥겨운 춤 잔치가 강동아트센터에서 벌어진다. 일반인들이 대상으로 한 댄스경연대회 뿐 아니라 ‘보는’ 무용에서 ‘즐기는’ 무용으로 변신, 직접 춤을 추며 즐길 수 있는 퍼포먼스도 열린다.우아한 발레 뿐 아니라 역동적 발레도 올 4월 관객을 찾아온다. 공주의 생일에 초대 받지 못한 마녀의 저주로 깊이 잠들어버린 오로라 공주, 사랑의 키스로 100년의 마법을 깨운 데지레 왕자. 원작 동화가 그대로 담긴 발레 ‘잠자는 숲속의 미녀’가 관객을 맞이할 준비 태세를 갖췄다. ‘발레는 여성 무용수의 전용이다?’ 이 공식을 깬 근육질의 남성적인 발레 ‘스파르타쿠스’도 두 눈을 번쩍 뜨게 만든다.2012 한팩 라이징 스타 참가작 중 금배섭 ‘보이는 것에 대하여_About being seen’■ 무용특화 극장 2곳 아르코 대극장, 강동아트센터서 만나는 색다른 무용잔치 ◎ 한팩은 아르코예술극장을 무용중심극장으로 확고히 자리매김 시키고, ‘젊은 무용인들의 활발한 창작활동’을 지원하고자 2011년에 이어 ‘2012 한팩 라이징스타’ 제작을 기획한다.오는 16일 17일, 23일 24일 아르코 예술극장 무대에 오르는 ‘2012 한팩 라이징스타(HanPAC Rising Star)’는 황수현, 윤푸름, 금배섭(Ⅰ팀)/ 전성재, 이재영, 지경민(Ⅱ팀)으로 나눠 진행된다. 무용수들은 타 장르와의 통섭을 꾀하는 작업에 적극 나섰다. 황수현‘Co-lab : Seoul-Berlin’은 영상과의 만남을 시도하고, 금배섭 ‘보이는 것에 대하여_About being seen’은 소리와의 만남을 무용으로 전환시킨다. 윤푸름  ‘존재의 전이’는 음악과의 만남을 컨셉으로 한다. 두번째 팀인 전성재 ‘서른 즈음에’는 음악과의 만남을, 지경민 ‘Animate’는 연극 연출가(임진호)와의 만남을, 이재영  ‘기타리스트_guitarist’ 는 희곡작가(최원종)와의 만남을 선보일 예정.결혼하고 아이를 낳으면서 우리 사회에서 여자로 사는 것이 얼마나 힘든지 체감하고 있다면 윤푸름의 작품을, 남녀노소 누구나 손쉽게 접근할 수 있는 애니메이션이 무용 속에 녹아든 작품에 귀가 솔깃한다면 지경민의 작품이 적격이다. 김광석의 '서른 즈음에'가 예사롭게 들리지 않는 30대라면 무용수 전성재가 표출하는 몸의 언어에 귀기울여 볼 것.강동스프링댄스페스티벌 참가작, 임이조 '살풀이'◎ 강동구에 위치한 강동아트센터가 무용을 통해 타공연장과의 콘셉트를 차별화하고 고유한 콘텐츠를 확보함으로써 나름의 성격을 찾아가는 동시에 무용계의 발전에 기여하겠다는 의지로 댄스페스티벌을 선보인다.경기도립무용단, 김용걸무용단, LDP무용단이 함께하는 4월 12일 개막 공연을 시작으로 5월 5일까지 약 한 달간 벌어지는 ‘제 1회 강동스프링댄스페스티벌’(GDF)은 한국무용을 대표하는 명인들을 한자리에서 볼 수 있는 기회. 국수호 ‘남무’, 김매자 ‘숨’, 박재희 ‘가인여옥’, 이명자 ‘태평무’, 임이조 ‘살풀이’, 정재만 ‘광대무’, 조흥동 ‘한량무’, 채상묵 ‘승무’를 만날 수 있다.젊은 창작안무가와 무용수들이 함께 꾸미는 'Fusion&춤꾼‘, 중견 안무가와 무용수들이 꾸미는 ’창작&춤꾼‘ 무대(이경옥 무용단이 선보이는 ‘헨젤과 그레텔 슬픈빨강’과 백경우(살풀이), 안귀호(부채춤), 황재섭(장한가)이 어우러짐)가 함께 열린다. 현대무용에서도 안애순 무용단의 대형 창작품 ‘White noise'와 차세대 안무가들이 꾸미는 공연, 중견 무용단인 ’더 바디‘의 무대가 어우러진다. 2011년 한국공연예술센터 ‘라이징스타’로 선정되었던 안영준과 김보람, 그리고 무용협회 젊은 안무가전에서 최우수상을 수상한 권령은이 ‘차세대 안무가전’으로 뭉쳐 색다른 무대를 선사한다.발레는 강동아트센터의 개관작이기도 한 서울발레시어터의 ‘Being’, 키에프모던발레의‘Carmen.TV’와 유니버설발레단이 꾸미는 하이라이트 공연이 열리고, 주목받고 있는 젊은 안무가 김경영의 창작공연 ‘From the Movie'가 어우러지며 다양한 발레공연의 진수를 보여준다. 김선희 발레단이 꾸미는 ‘인어공주’도 무대에 올라 어린이 관객들에게 무용의 아름다움을 선사할 예정.‘GDF’를 여는 프로젝트는 일반인 댄스경연대회다. 장르 구분 없이 춤을 사랑하는 모든 사람들의 참여가 보장되는 경연대회는 페이스북을 통한 온라인 경선을 거쳐 최종 선발된 팀들에게 직접 무대에 설 수 있는 기회를 주는 기획이다. 또한 4월 15일에는 비보이, 22일에는 탭댄스, 29일에는 플라멩코가 공연장을 빛내게 된다. 실용무용 공연의 입장료는 5,000원으로 저렴하다.유니버설 발레단 '잠자는 숲 속의 미녀'■ 우아한 발레 & 역동적 발레  ◎ 깊은 잠에 빠진 웅장한 플로레스탄 왕궁을 재현할 무대 세트, 화려한 궁중 의상, 고전발레의 기본기가 엄격하게 훈련된 80여명의 무용수가 출연하는 대작. 유니버설발레단이 2006년 이후 6년 만에 올리는 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 이야이다. 오로라 공주가 장미꽃을 건네며 청혼하는 4명의 왕자들과 교대로 손을 잡고 추는 ‘로즈 아다지오(Rose Adagio)’ 및 라일락 요정들의 ‘환상적인 군무’등으로 유명한 작품.오는 4월 5일부터 8일까지 세종문화회관 대극장 무대에 오르는 발레 ‘잠자는 숲 속의 미녀’는 차이코프스키의 환상적인 음악, 마리우스 프티파의 천재적인 안무로 유명하다. 이에 더해 기교를 넘어 고전 발레 본연의 우아함으로 관객을 매료시킨다. 무용수들의 개성 넘치는 기교와 변주보다는 까다로운  교과서적 기준을 요구한다. 단, 유니버설발레단 ‘잠자는 숲속의 미녀’는 프티파의 원형을 손상시키지 않는 범위에서 작품을 각색해 3시간 가량 긴 공연시간을 2시간 15분으로 축약했다.유니버설 발레단은 매 공연 전 친절한 해설로 발레 초보자들을 기쁘게 했다. 매 공연 해설을 맡아왔던 문훈숙 단장은 이번 공연에서 “해설자”의 자리를 발레리나 강예나에게 넘겨준다. 강예나는 본 공연의 오프닝 무대 주인공 ‘오로라 역’을 장식한 후 둘째 날부터 생동감 넘치는 해설자로 관객과 만난다.이번 무대에서 총 5섯 커플을 만날 수 있다. 아름다운 카리스마를 발하는 강예나-이현준 커플이 첫 무대를 장식한다. 이어 탄탄한 기본기와 풍부한 감성의 김나은-콘스탄틴 노보셀로프, 첫사랑처럼 풋풋한 설렘을 안겨줄 김채리-이승현, 손유희-이동탁, 황혜민-엄재용 이 나선다. 특히 이승현은 “발레 한류를 이끄는 발레돌”의 대표 주자로서, 한국 무용수 최초로 일본 도쿄에서 현지 팬미팅이 실시될 만큼 일본에서 큰 인기를 끌고 있다.◎ 국립발레단이 2001년 초연시 ‘한국 발레의 새로운 장을 연 걸작’으로 평가받은 ‘스파르타쿠스’가 다시 한번 관객들을 찾아온다. 러시아 발레의 거장 유리 그리가로비치의 수작이자 20세기 발레의 최고 걸작 중 하나인 ‘스파르타쿠스’는 기원전 1세기 로마에서 일어난 노예 검투사들의 반란을 다룬 작품. 노예 검투사 스파르타쿠스는 자유를 되찾기 위해 봉기했다가 로마 장군에 패해 전사한다는 내용.2011년에 이어 2012년 ‘지젤’의 매진 신화를 달성한 국립발레단이 오는 4월 13일부터 15일까지 예술의 전당 오페라극장에서 선보이는 ‘스파르타쿠스’는 고전발레의 절제된 형식미와는 다른 차원의 역동적 에너지로 관객들을 사로잡는다. 폭발하는 남성 군무의 진수를 맛보고 싶은 관객에게 추천할만하다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '풍선'중 주인공 배우 남긍호꽃피는 춘삼월이 돌아오면, 연극계가 활기를 띄기 시작한다. 화려한 뮤지컬에만 눈을 돌릴 게 아니라 소박하지만 진솔한 연극의 힘에도 관심을 가져 보는 게 어떨까. 연극을 보기로 마음먹었다면 '연예인 누가 출연하는지에만 눈을 빛낼 것이 아니라, 연극 자체 사전 정보를 살펴본 뒤 관람을 권한다. 이렇게 되면 연극 보는 재미가 2배가 된다.  대학로 후미진 구석 구석, 중심부에서 조금은 떨어진 강동지역에서도 알토란 같은 연극이 익어가고 있으니 말이다.  취향별로 골라보는 재미를 선사할 3월의 연극을 소개한다.연극 '인물실록 봉달수'▶ 연극 ‘인물실록 봉달수’는 꽉 막힌 대기업 회장님과 까칠한 여류작가 둘이 만들어가는 ‘귀 기울이기’ 프로젝트로 볼 수 있다. 단, 성급히 남녀의 러브스토리로 단정짓지 말 것. 귀를 닫고 사는 외골수의 노인이 어떻게 내면의 슬픔을 치료하고, 귀를 열겨 되는지가 중요 포인트다.신념·소신·정신으로 무장한 채 작가적 자존심이 하늘을 찌르는 신소정(함수정·김로사) 작가가 대필 작가가 될 것인가 말 것인가의 과정이 상당히 흥미롭다. 목적의 적절한 당위성이 도출되는 과정, 회장의 일대기를 인터뷰하는 과정 등이 감칠맛 난다. 배우가 거창한 대사를 친 뒤 개 소리 음향을 바로 들려 줘 슬슬 웃음을 흘리게 한 점, 불꽃 놀이를 통한 마무리로 연극적 여운을 남게 한 점, 방송과 연기의 중간 지점인 tv 형식의 연기를 삽입 한 점 등이 인상적이다. 화 목 토요일엔 윤주상 배우가 수 금 일요일에는 송영창 배우가 번갈아 출연. 3월 18일까지 대학로예술극장 대극장.초 간단 사적인 감상평 = 문학에 남다른 관심이 있는 관객이라면 정말 좋아할 만한 연극일 듯. 연극 끝나고 나면 희곡대본도 한번 읽어보고 싶어질 것 같다. 윤주상 배우와 주호성 연출은 정말 연극을 사랑하는 사람인 게 분명해. 논리적 설명이 아닌 감으로 팍팍 느껴지니 말이다.  ‘명배우 황금봉’에 출연했던 박기산 배우가 황씨 성을 그대로 따라 황비서로 출연하는 것도 이채롭군.▶극단 주변인들의 연극 '모토타운'은 이라크 전쟁에 파병되었다가 돌아온 대니가 자신의 나라는 이제 더 이상 자신의 나라로 느껴지지 않는 것을 시작으로 이라크에서 겪은 그것과는 또 다른 자신만의 전쟁을 겪게 되면서 일어나는 에피소드를 다루고 있다. 강민재 연출은 “이 작품은 본질적으로 이라크 전쟁에 관한 것도, 정치적 행방에 관한 것도 아니다. 그것들은 주제를 전달하기 위한 소품일 뿐이다.”고 작품을 설명했다. 그의 설명 그대로 이라크 전쟁의 상흔보다는 비참한 현실과 도덕적 혼란 속에서 파멸되는 주인공의 심리 변화가 압권이다. 군에서 ‘겁쟁이 씨발년’이란 칭호를 받았던 주인공이 미쳐 돌아가는 사회에서 적응하기 위해 어떻게 행동해야 하는지를 다소 불편하지만 매혹적으로 펼쳐냈다.연극의 특이점은 배우가 배역이 되고, 다시 배우가 배역으로 변환되는 과정을 숨기지 않은 채 ‘사실’과 ‘연극’ 의 자연스런 넘나듬을 시도하고 있다는 점이다. 그 과정에서 관객의 머리를 기분 좋게 울려주는 연출기법이 흥미롭다. 형과 동생의 마지막 이발씬이 담담하게 메시지를 전달한다. 제목 ‘motor town'을 자꾸 곱씹어보게 되는 장면이다. 3월 11일까지 설치극장 정미소.초 간단 사적인 감상평= 새로운 이야기와 인물, 신선한 연출에 대한 갈증을 품고 있는 관객이라면 흥미롭게 받아들일만한 연극이다. 주인공 배우 ‘허성민’ 이란 세 글자가 머릿 속에 강렬하게 각인됐다. 섣부른 판단은 금물. 다음에도 그의 연기가 마음에 든다면 인터뷰를 요청해야겠다. 14세 소녀 연기를 한 신예 배우 김수빈의 아우라도 강렬하다.연극 '풍선'중 가카 역 배우 양정윤 ▶국립극단이 ‘봄마당축제’ 일환으로 올리는 코미디 연극 ‘풍선’은 고환이 비정상적으로 부풀어오르게 된 우 일병의 이야기다. ‘그 곳’에서 만병통치성분이 발견되면서 우 일병은 국가적으로 보호 대상이 된다. 결국 우 일병이 아닌 ‘고환’이 초고속 승진을 하게 되고 권력을 거머쥐게 된다. 이 세상을 살아가고 있는 개개인이 짊어지고 있는 무거운 바위를 우 일병의 부풀어오른 고환으로 상징적으로 나타내고 있는 것이다.고재귀 작· 이상우 연출의 연극 ‘풍선’은 거대콤플렉스에 사로잡힌 현대인들을 우화적으로 그려냈다. 탈레반, 짝뚱 비욘세 등 연극의 폭을 확장한 여러 장치들이 상상력 확장 측면에선 긍정적으로 작용할 듯 보이지만 논리적 내러티브를 중시하는 관객들에겐 부정적인 평가를 내리게 할 수도 있겠다. 포복절도까지는 아니지만, 연극 한편을 보며 엉뚱한 상상의 세계로 점핑하고 싶은 관객이라면 유쾌한 웃음을 흘릴 듯 하다. 관객을 향해 굴리는 리얼하게 만들어진 남자의 거시기(?)에 대한 관객반응, 국가의 권력 아래 자행되는 강압적 지시를 객석까지 확대시키자 그대로 따라하는 일부 관객 표정이 인상적이다. 3월 23일까지 국립극장 소극장 판.초 간단 사적인 감상평 = 중간 중간 등장하는 성 강연회, 뮤지컬 쇼 저리가라 할 정도로 다이내믹한 장면들이 펼쳐져 절대 지루하지 않다. ‘가카(각하)’역 양정윤 배우의 연기변화를 관찰하는 재미도 쏠쏠. 하지만 댄서도 겸하고 있는 가카는 조금 힘들어보인다. 한 가지 더! 공연 프로그램이 이렇게 두툼할 수가! 햄버거 페티가 2개가 아니라 여타 프로그램 2개를 합쳐 논 듯 분량이 많다. 다 읽어내는 데 시간 꽤나 걸릴 듯 하다.연극 '고곤의 선물'▶극단 실험극장의 ‘고곤의 선물’은 자신만의 자유와 존엄성을 위해 모든 것을 버린 천재 극작가 ‘에드워드 담슨’의 죽음의 진실을 파헤쳐가는 과정을 담고 있다. 연극은 과거와 현재를 오가며 아내 헬렌(김소희)과 에드워드의 아들 필립(이동준)의 대화로 진행된다. 수차례 되풀이되는 폭력과 보복의 테러리즘에 대한 죄의식, ‘복수와 용서’외에도 ‘고곤’과 ‘페르세우스’와 같이 극중극에 등장하는 그리스 신화 속 인물들이 등장 인물들과 절묘하게 겹쳐 연극적 재미를 만끽할 수 있다. ‘영원히 죽지 않을 유일한 종교인 연극’ 관한 주옥같은 대사들의 향연도 맛볼 수 있다. 그렇게 연극은 한 극작가의 삶을 통해 연극의 의미, 극작가의 의무, 연극의 사회적 역할에 대해 고민하게 만든다. 3월 11일까지 명동예술극장.초 간단 사적인 감상평= 결코 쉽지 않은 작품인 건 분명해. 그래도 ‘에쿠우스’보단 재미있는 걸. '에쿠우스'를 보다 졸았던 관객이라면 피터 쉐퍼와 다시 한번 친해질 절호의 기회니 망설이지 말것. 관객을 섬뜩하게 만드는 연극의 힘을 느끼고 싶은 이여 명동예술극장으로 오라.▶ 명품극단의 ‘더 게임 죄와 벌’은 19세기 러시아의 대문호 도스토예프스키의 대표작 ‘죄와벌’에서 ‘라스꼴리니꼬프’와 ‘뽀르피리’ 두 사람만을 추출. 살인자와 예심판사라는 오직 두 사람의 관계에 집중한다. 뽀르피리는 라스꼴리니꼬프의 사방에 거미줄을 쳐놓고 그가 걸려들기만을 기다리고 있는 것이다. 라스꼴리니꼬프와 뽀르피리는 라스꼴리니꼬프의 범죄 이론을 바탕으로 ‘유죄’와 ‘결백’ 사이에서 아슬아슬한 심리게임을 벌인다.두 남자의 치밀한 심리싸움을 그린  ‘더 게임 죄와벌’ 은  21세기 관객에게 ‘살인’과 ‘죄’, ‘벌’에 대한 또 다른 시각과 논리를 제공한다. 연극은 텍스트의 시각적 재현에서 벗어나 작품과 등장인물의 내면에 존재하는 ‘심리’에 몰입하는 것을 제안한다. 3월 11일까지 대학로예술극장 소극장. 참고로 극단 피악의 ‘죄와 벌’도 오는 3월 27일부터 4월 1일까지 대학로 예술극장 대극장 무대에 오를 예정이니 다른 색깔의 '죄와 벌'을 느끼고 싶은 관객에게 추천한다.초 간단 사적인 감상평= 배우 남명렬과 오경태의 첨예한 심리전이 생각보다 유쾌했다. ‘범인’과 ‘비범인’의 확인과정이 이렇게 관객을 자극할 수가!  랩을 들고 나온 거미(이정훈)가 거미줄 대신 랩을 라스꼴리느꼬프에게 감는 순간이 제일 기억에 남는군. 보도자료와 달리 스탠딩 연극이 아닌 점은 안도감을 갖게 하면서도 스릴감을 빼앗아 버린 듯 해 아쉽군.아직 막이 오르지 않았지만 안 보면 후회할만한 연극 2편도 소개한다.연극 '우다가와 신쥬'▶ 강동아트센터 2012시즌 공동기획프로그램  ‘우다가와 신쥬’는 ‘가부키’에 정통한 일본 현대연극의 최고 작가로 손꼽히는 고바야시의 기상천외한 작품세계와 내한 공연 때마다 국내에서 볼 수 없는 독특한 무대로 화제를 모았던 김수진 연출의 작품을 기대하는 관객이라면 꼭 봐야 할 작품이다. 김수진 연출의 작품 세계가 텐트공연이나 소극장 중심의 연극 공간에서 벗어나 중·대극장으로 확장되며 규모가 큰 프로젝트로 나아가는 신호탄에 해당 돼 기대감을 갖게 한다.한일연극공동프로젝트 5탄 ‘우다가와 신쥬’는 에도시대를 배경으로 현세에 인연을 맺지 못하고 헤어져야만 하는 두 남녀의 애달픈 사랑이야기다. 일본 화카(和歌)의 운율을 살린 대사와 가부키 요소가 뒤섞여 가혹한 비장미가 내장된 작품이다. 괴기스러운 영령이 현세와 공존하는, 시공을 초월한 기묘한 세계도 매력적이다. 셰익스피어의 비극성, 앙그라극의 특성, 현대극, 영상 등 비극과 희극이 절묘하게 뒤섞여 있다. 일본어로 공연되며 한글 자막 제공. 3월 8일부터 10일까지 강동아트센터 대극장 한강.▶ 극단 돌곶이의 연극 ‘어디든 맨발로’는 코미디의 기술에 관심 있는 관객에게 추천할만하다. 작품은 숲 속의 오두막에 찾아들게 된 세 커플이 뜻하지 않게 겪게 되는 세 가지 에피소드로 이루어진 코메디극이다. 야생에서 생존을 시작한 커플, 상대를 납치한 커플, ‘죽음에 대한 공포’로 전염된 커플이 주인공들이다. 뮤지컬 <김종욱 찾기>, 연극 <모범생들> 등 대학로 흥행 작품을 배출한 극단 돌곶이의 2012년 신작이다. 두산아트센터의 차세대 예술가 발굴·육성 프로그램 ‘프로젝트 빅보이’ 선정 돼, 연극 <개는 맹수다>의 연출로 일약 주목 받는 신예로 떠오른 연출가 박지혜가 처음 선보이는 ‘어디든 맨발로’에는 인간적인 모습이 유머러스하게 작품 곳곳에 드러날 예정. 3월 9일 부터 3월18일까지 정보소극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

배우 장덕수 ⓒ 펜타브리드솔직 엉뚱한 배우 장덕수와의 안면트기는 대학로 근처 술집에서였다. 약속된 술자리가 아닌 우연히 합석 된 술자리였다. 기자의 이름을 듣는 순간 그가 처음 던진 말은 아! 하는 놀라움의 표정과 함께 “꼭 한번 만나고 싶었어요.”였다. 정식 인터뷰 요청으로 두 번째 만난 순간 던진 말은 “(뮤지컬 ‘6시 퇴근’ 연극 ‘남자 따위가 왜 필요해’ 리뷰에) 제 연기를 너무 좋게 써 주셔서 고마웠어요” 였다.듣던 대로 예의가 바른 청년이었다. 그렇다고 모범생 스타일의 예의 바른 청년이란 말은 아니다. 곳곳에서 튀어나오는 엉뚱한 매력에 인터뷰 중간 중간 놀랬던 것도 사실.예를 들면, “배우 선배이자 인생 선배로서 박호산 배우(현재 뮤지컬 ‘광화문 연가’ 출연 중)가 ‘오디션’ 쫑파티 때 해준 말이 너무 인상적이었어요. 그런데 정확히 뭐라고 말했는지 기억이 안 나는군요. 좋은 말이었는데... 그래도 이 멘트 인터뷰에 꼭 써주세요” 여기서 그치지 않았다. ‘발레’를 좋아한다는 기자의 말에 “저도 ‘발레’ 참 좋아해요. 음. 발레리나 너무 좋아하죠(웃음)” 이런 식이었다. 그와의 인터뷰는 그만큼 유쾌한 시간이었다.● 오디션을 사랑하는 배우, 뮤지컬 ‘노인과 바다’에 합격하다김진만 연출의 ‘노인과 바다’는 연극으로 먼저 관객과 만난 뒤 올해 다시 뮤지컬로 변신했다. 대학로 열린극장에서 오픈런으로 공연되고 있는 이번 작품 노인 역에는 배우 정재진, 홍성범, 정성희가 캐스팅 됐고, 청년 역에 장덕수, 최동호가 출연 중이다.장덕수 배우는 뮤지컬 ‘노인과 바다’ 공식 오디션에 합격한 뒤 합류하게 됐다. 아역 배우 출신인데다, 그룹 ‘야다’ 멤버 경력 외에도 뮤지컬 ‘락 햄릿’ ‘솔로의 단계’ ‘6시 퇴근’ ‘스페셜 레터’ 등으로 이름을 알린 그인지라 오디션을 통해 합류한게 다소 의외였다.“저는 오디션을 즐기는 편이에요. 예를 들면, 심사위원이 이미 아는 사이인데 (처음 본 사람인 듯)모자를 벗어보라, 노래를 불러봐라, 춤 춰봐라 하는 요구가 너무 신선하게 다가와요. 갑자기 못 보던 장면들이 눈 앞에서 펼쳐지니까요. 그런 이유로 제게는 오디션이 오히려 재미있고 유쾌한 경험이에요. 지인을 통해 들어가게 된 작품은 못하면 결국 지인 욕 먹이는 꼴이 되는데, 오디션은 그렇지 않아 심적으로 더 편한 점도 있죠.” 오디션을 사랑하는 그 답게 뮤지컬 ‘오디션’에도 이름 석자를 당당히 올린 바 있다.장 배우는 “‘노인과 바다’는 체력적으로 힘들지만 그만큼 보람이 있어 행복하다”고 전했다.“대어를 낚으려고 고군분투하는 늙은 어부의 불굴의 의지와 자기 자신과의 싸움을 그린 헤밍웨이의 ‘노인과 바다’는 책으로 읽었을 때는 결코 쉬운 작품이 아니에요. 오히려 뮤지컬이 더 관객에게 쉽게 다가갈 듯 해요. 책에서 상상하던 장면이 살아 움직이는 것을 볼 수 있어 더욱 생생하게 느낄 수 있거든요. ”뮤지컬 ‘노인과 바다’를 보러 가면 즐거운 점이 한 가지 더 있다. 바로 적어도 한 번 이상은 장덕수 배우와의 ‘눈 맞춤’과 ‘손 잡기’를 할 수 있다는 점이다. 극중 청년 역으로 분한 장 배우는 100분간 무대 와 객석을 종횡무진 누비며 관객에게 말을 걸고 손을 내민다. 장 배우를 싫어했다가도 그런 스킨 쉽 서비스(?)를 받으면 절대 미워할 수 없을 듯 하다.“관객에게 한 발짝 다가가기 위한 시도이죠. 관객의 마음이 먼저 열리면 공연 분위기도 좋아지잖아요. 또한 작품 자체가 어떤 상황에 있는 사람들이 관람하더라도 공감할 수 있는 내용이에요. 힘든 시기를 보내고 있는 분은 더욱 위로를 받을 수 있을 듯해요. ”인터뷰 중인 배우 장덕수● 장덕수를 눈물 흘리게 만든 뮤지컬 ‘헤드윅’ 장난스럽 듯 툭툭 던지는 말투가 예사롭지 않은 장배우가 꼭 도전하고 싶은 작품은 뮤지컬 ‘헤드윅’이었다. 실제 록 공연처럼 관객들과 소통하면서 2시간 가량 진행되는 ‘헤드윅’은 주인공의 노래, 연기 및 복합적인 감정조절이 관건인 작품.“뮤지컬 보면서 처음으로 눈물 흘린 작품이 ‘헤드윅’이에요. 배우 오만석이 출연한 ‘헤드윅’을 본 적이 있어요. 오만석이란 인물은 전혀 보이지 않고 오로지 ‘헤드윅’만 보였죠. ‘찌릿 찌릿’한 느낌이 정말 감동이었어요.  진짜 하고 싶은데 오디션 기회가 좀처럼 오지 않더군요. ”사실, 장덕수 배우는 주로 뮤지컬에 출연해 뮤지컬 배우란 타이틀이 익숙하다. 하지만 2011년도에 출연한 연극 ‘남자 따위가 왜 필요해’를 본 관객이라면 말이 달라진다.참고로 기자는 ‘주인공 찰리로 분한 배우 장덕수가 제대로 물 만난 듯 그동안 감춰 둔 연기의 진면목을 보여준다. 연극이 끝난 후, ‘찰리 같은 남자는 꼭 필요해, 당연히 배우 장덕수도 필요해’ 에 한 표 던지게 될 것이다.‘ 란 리뷰를 남긴 바 있다. 그래서 이런 말이 튀어나왔는지도 모르겠다. ’뮤지컬 ‘닥터지바고’의 주인공이 되어 가슴 절절한 로맨스를 보여주는 연기를 잘 할 것 같다‘고. 이에 대한 답변이 상당히 리얼했다.“ 로맨스 연기 ‘끈적하게’ 잘할 자신 있어요.(웃음) 돌변하는 눈빛 연기를 잘 할 것 같다는 이유로 뮤지컬 ‘쓰릴 미’도 추천하는 사람이 많은데 아직 본 공연을 보지 못해 오디션에 응하지 못했어요.”● 위험수위를 ‘찰랑찰랑’ 넘나드는 인간 장덕수 “대본을 받았을 때 술술 잘 넘어가 계속 읽어보게 만드는 작품은 결국 자신의 작품이 되지만 4장 이상이 안 읽혀지는 작품은 결국 자신의 작품이 되지 못했다”고 말하는 장덕수. 이렇게 말할 땐 진중한 성격으로도 읽혀졌다.이어 “뮤지컬이란 공동작업이지 모노작업이 아니다. 캐릭터 분석 역시 혼자 힘으로만 만들어지는 게 아니다. 동료 배우들과 서로 영향을 주고 받으며 입체적인 캐릭터가 만들어진다”라는 말을 쏟아냈다. 기본기가 탄탄한 배우라고 칭할만하다. “뮤지컬 ‘오디션’ 막공 때 였는데, 몸이 너무 안 좋아 링거를 맞아가며 공연을 올린 적이 있어요. 제가 못 올라갈 거라 여기고 다른 언더 배우가 대기중이었을 정도로 ‘하내 못하내’ 그 정도인 상태였어요. 그런데 관객과 무대의 힘 때문인지 힘이 나서 결국 성공적으로 공연을 올렸어요.” 배우다운 프로의식도 감지할 수 있는 일화다.본론은 그 다음이었다. “누군가는 자신이 연기하는 캐릭터에 빠져 살고 그렇다고 한다는데 전 그렇지 않아요. 그때 딱 집중해서 연기하고 공연이 끝나면 그런 내 모습이 좋아요.” 낙천적인 성격인 것처럼 느껴지기도 했다.‘기대 이하의 연기다. 캐릭터 분석이 잘못됐다’ 이런 류의 악평을 기대하고 혹 최악의 악평을 받은 적 있냐는 질문을 던졌다. 예상 못한 답이 나왔다.“제 배우 인생 최고의 악플은 개그맨 유세윤 닮았다는 말이었어요. 그 개그맨을 좋아하긴 했는데, 저와 관련시켜서 말을 하니 기뿐이 썩 좋지는 않더군요.”점점 장덕수란 인간의 평소 생활이 궁금해지기 시작했다. 장배우는 “주변에서 위험수위를 ‘찰랑찰랑’ 넘나드는 후배라고 해요. 기분 나쁘지 않을 정도의 하한선을 지킨다고 하더군요.(웃음)”‘진지함’과 ‘엉뚱함’을 통섭하는 배우 장덕수는 밴드 뮤지컬 ‘6시 퇴근’에 대한 애정어린 멘트도 빼놓지 않았다. “초연부터 참여했던 작업이고, 창작 뮤지컬이라 더더욱 애정이 가요. 곧 또 작품에 참여할 예정이에요. 하면 할수록 노력할 부분이 생기는 게 배우라는 직업이지만 계속 배우고 노력하고 싶어요. ”마지막 멘트도 역시 장배우스러웠다. 무대 울렁증 같은 게 없냐는 질문에 “안경을 벗고 무대에 올라가 괜찮아요. 눈이 나빠 안경을 벗으면 대강 형체만 보이는데 (관객이)안 보이니까 더 편하게 연기해요.” 통념을 깨는 답변이 더 즐거운 법. 장배우의 매력은 다음 작품에서 한 삽 한 삽 파내고 싶어지는 그런 이끌림에서 비롯 된 게 분명하다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

인터뷰 중 환하게 웃는 김은성 작가 ⓒ 정다훈 기자어쩌면 이런 기분을 알지도 모른다. 서로 모르는 두 친구가 있는데 그 둘이 한번 만나면 상대방을 아주 좋아할 것 같다는 느낌. 그렇다면 두 친구를 어서 만나게 해주고 싶고, 또 둘이 잘 맞기를 바랄 것이다. 인터뷰를 한 이유가 바로 그것이다. 극작가 오세혁의 적극 추천으로 만난 김은성은 웃겼고 생생했고 사람 살냄새가 났다. 인터뷰 중간 중간 대놓고 기자의 질문에 ‘멋지게 말하고 싶어진다’며 자신의 인터뷰초안을 머릿속에 그려보는 치밀함도 내보였다. 이 사람을 소개하고 싶다.■ 찌질이 신파극→ 연변엄마 → 달나라 연속극→ 목란언니2006년 한국일보 신춘문예 ‘시동라사’로 데뷔한 극작가 김은성은 소외된 자에 주목한다. 최근 그가 쓴 작품목록을 보면, 아파트 경비원인 아버지와 연극배우 지망생인 아들이 주인공인 연극 ‘찌질이 신파극’, 행방불명된 딸을 찾으려 한국에 들어온 순박한 옌볜 아줌마 ‘복길순’이 주인공인 ‘연변엄마’가 그러했다. 2012년 선보인 작품은 남편없이 홀로 대학교 환경미화원으로 생계를 꾸려가는 엄마, 영화 감독을 꿈꾸며 편의점 아르바이트를 전전하는 아들, 다리가 불편한 딸이 주축이 된 ‘달나라 연속극’이다. 하나 하나 따져봐도 모두 돈 없고, 빽 없는 소시민들이 주인공이다. 그럼에도 뭔가 관객들의 마음 한 구석을 점령하는 묘한 매력이 있는 작품들이다.테네시 윌리엄스 희곡 ‘유리동물원’을 원작으로 서울변두리 옥탑방에 사는 한 가족이야기를 맛깔스럽게 무대로 불러낸 ‘달나라 연속극’ 개봉을 앞두고 그를 만났다.김작가 스스로 밝힌대로 ‘찌질이 신파극’은 ‘달나라 연속극’과 닮은 데가 있고, ‘연변엄마’는 ‘목란언니’와 연속성을 지닌다.“‘찌질이 신파극’(이하 찌질이)와 ‘달나라 연속극’(이하 달나라) 두 작품은 분위기가 비슷한 면이 있어요. 다만, ‘찌질이’를 쓸 당시 세상에 대한 원망이 더 많았다는 게 달라요. 다소 거칠게 써진 감이 없지 않아 있어요. ‘달나라’에선 세상을 보는 시선이 다소 어른스러워진 느낌이라고 할까요. ”김작가는 ‘‘달나라’는 신문 사회면에 단신으로 작게 실릴 정도의 작은 문제를 연극으로 만든 것‘이라고 말했다.“극 속에는 비정규직, 장애인, 88만원세대들의 이야기가 나와요. 그것도 한 가족안에 다 뭉쳐져 있죠. 신문에서 작은 지면으로 볼 수 있는 사건들과도 비슷해요. 제가 보고 있는 우리 사회의 문제를 재미있게 이야기해보고 싶어요. 진지하게 이야기하면 재미없잖아요. 드라마의 일일연속극을 무난하게 시청했던 관객들을 꼬시고 싶어요. 연극이라고 해서 꼭 거부감을 가질 필요는 없다고 봐요. ”인터뷰 당시는 연극 ‘달나라 연속극’을 보지 못한 상태였다. 막상 연극을 보고 나오니 김작가가 언급한 ‘관객을 꼬신다’는 말이 뭔지 확실히 실감났다. 드라마 연속극이 주는 ‘쉽게 접근할 수 있는 재미’와 연극이 주는 ‘살가운 위로’가 제대로 빛을 내고 있었기 때문이다.인터뷰 중인 김은성 작가 ⓒ 정다훈 기자■ 분단현실에 대한 문제의식, 연극 목란언니 연극 ‘연변엄마’에 등장하는 복길순과 복길순이 전국을 돌며 만나는 20여명의 인물들은 꿈을 좇아 이 땅을 찾아왔다가 상처만 안고 돌아가는 또 다른 수많은 조선족, 탈북인과 닮아있다. ‘연변엄마’의 후속작 ‘목란언니’가 기대되는 이유 중 하나이다.  오는 3월 9일부터 4월 7일까지 두산아트센터 Space111 무대에 오르는 ‘목란언니’ 는 탈북 여성 ‘조목란’의 삶을 통해 남북의 현주소를 돌아보는 작품이다. 두산아트센터가 지난해 시작한 ‘경계인 시리즈’의 세 번째 작품으로 탈북 여성을 통해 ‘남한과 북한의 경계’를 그리고 있다.김작가는 한국예술종합학교 연극원의 연출과 출신이다. 하지만 연극원에 입학하기 전에는 동국대 북한학과를 잠시 다녔던 학생이다. 그의 이런 이력이 ‘목란언니’를 쓰는데 작게나마 영향을 미쳤을 듯 싶다.“물론 영향이 없다고는 말할 수 없을 것 같아요. 역사에 관심이 많았어요. 북한의 역사를 좋아해서 북한학과에 가게 된 것도 있죠. 그런데 막상 학교에 입학하고 보니 공산주의 경제쪽 관련 수업이 많아서 흥미를 점차 잃게 됐어요. ”이후 김작가는 현재 소설가 박진규씨가 속한 당시 동국대 국문과 학생들이 올린 연극 한편을 보고 한국예술종합학교 연극원의 시험을 보게 된다.‘북한의 역사’에 대해 남다른 애정을 지닌 그는 ‘‘목란언니’는 어떤 장르에서도 다루어지지 않는 이야기를 선 보일 것‘이라고 말했다.“흔히, 남북문제를 다루는 영화나 드라마는 핵 발전 혹은 거대한 역사적 운명의 소용돌이에 휘말린 남녀의 사랑 같은 문제를 다루고 있는데 ‘목란언니’는 그렇지 않아요. 탈북여성이 겪는 에피소드를 보다 소소하고 내밀하게 다뤄요. 남북문제는 신문 헤드라인에 나올 정도로 정말 중요한 문제죠. 저는 계속해서 재미를 생각하자는 주의에요. ‘목란언니’ 작품을 쓰면서도 재미 부분을 많이 고민했어요. 물론 중대한 사안을 가지고 장난을 치면 안되죠. 이러한 주제의식 안에서 어떠한 유머를 발생시킬까? 관객들 마음을 열어갈 수 있는 방법은 뭘까? 를 계속 의식했어요.”김은성 작가는 “부제로 ‘철마는 달리고 싶은 것이냐’라고 써 놓고 주위를 둘러보니 분단현실에 대한 문제의식이 부족하다는 것을 깨달았다”며 “마음속에 ‘철마’가 어디에 버려져 있는지 돌아보게 하는 ‘우리의 이야기’를 하고 싶었다”고 집필의도를 밝혔다. 그만큼 작품에 대한 뜨거운 애정은 ‘목란언니’의 이야기가 풀리는데 많은 도움을 준다.“처음에 북한관련 작품을 써보자는 말이 나왔을 때, 나름 탈북자 이야기를 잘 알고 있다고 생각해 별 어려움이 없을지 알았어요. 영상물, 책, 관련자료등을 계속 찾아다녔어요. 그런데 생각보다 글이 잘 진척되지 않았어요. 흔히 우리가 맞선을 볼 때 상대를 좋아하려고 노력해야 잘 성사되는 것처럼, 작품에 대한 애정이 얼마나 뜨겁냐에 따라 달라지는 것 같아요. 좀 더 뜨거운 애정을 가져야겠구나 생각했죠. 그러던 순간 북한관련 다큐멘터리를 봤는데, 딱 느낌이 왔어요. 그 뒤로 글이 풀렸어요. ”인터뷰 중인 김은성 작가 ⓒ 정다훈 기자■ 김은성의 희곡 들려주는 시간김은성이 주축이 돼 창단한 극단 ‘달나라 동백꽃’은 2011년 팟캐스트(인터넷 방송) ‘희곡을 들려줘’로 지리적으로 먼 관객과도 소통을 하고 있다. 한 장소에 오밀조밀 모여 한 무대를 동시에 바라보는 긴밀한 공유감은 떨어질지 몰라도 다소 어렵게만 느껴지는 연극에 대한 벽을 무너뜨리기에는 더 없이 좋은 통로이다. 전혀 어울릴 것 같아 보이지 않는 ‘연극’과 ‘모바일방송’의 조우도 색다른 묘미를 가져다준다. ‘나는 꼼수다’ 열풍으로 대중적으로 저변을 넓힌 팟캐스트의 콘텐츠가 연극시장에도 집입한 것이다.“팟캐스트 ‘김영하의 책읽는 시간’을 들으면서 떠오른 아이디어였어요. 소설가 본인이 연기하듯 읽을 수 없어 아쉽다는 말을 하셨거든요. 그러다 왜 연극은 ‘팟캐스트’ 방송이 없을까 하는 생각이 떠올랐죠. 지방을 돌아다니면서 작업을 하다보면, 작업실에 tv도 없어서 간혹 심심할 때가 있어요. 가끔 작업 중간에 산책하게 될 때, 팟캐스트를 다운받아 들으면 쏠쏠한 재미가 있더라구요.”극단 ‘달나라 동백꽃’의 팟캐스트 ‘희곡을 들려줘’는 조용한 입소문을 타고 연극을 사랑하는 관객들을 즐겁게 하고 있다는 후문이다.“큰 인기를 바라고 만든 건 아니에요. 다운로드 장애가 생기는 문제도 있구요. 다만 팟 캐스트를 통해 희곡을 먼저 들으면서 연극에 흥미를 갖게 되는 관객, 연극을 먼저 본 뒤 (예전엔 관심없었던)희곡에 대한 관심도 생기는 관객이 한 명이라도 늘어나면 좋은 거라고 생각하고 있어요. ”■ 사람답게 살게 해주는 울타리…연극 연극에 대한 막연한 동경심을 품고 있는 연극인은 많다. 반면 김은성은 본인이 ‘꿈에도 연극을 할 줄 몰랐다’고 말했다.“연극에 대한 고정관념이 있었던 것 같아요. 연극포스터만 봐도 너무 촌스럽지 않아요. 정말 구려요.(웃음) 예전엔 영화·문학 분야에서 성공을 하지 못한 사람들이 ‘우리 못났어요’ 라는 의미로 들어가는 곳이라는 선입견이 있었죠.”그의 이런 마인드는 전작 ‘찌질이 신파극’에서 리얼하게 드러난다.‘해뜰 때까지 술먹고 해질 때쯤 술 안 깬 얼굴로 만나면서 예술한다고 깝치는 연극쟁이들. 밥 안되고, 돈 안되는 연극 따위에 몰두한 지지리 가난한 청춘들’이 생생하게 살아있기 때문이다.이랬던 그에게 스스로에게 ‘연극’이란 어떤 존재냐고 물으니, ‘사람답게 살게 해주는 울타리’라는 답이 돌아왔다.“20대 중반에서 30대 중반까지 제 인간관계를 되돌아보니 만약 연극의 길로 가지 않았다면 나쁜 사람이 될 확률이 높았을 것 같아요. 풀리지 않는 세상에 대한 원망이 컸던 거 같아요. 제 능력을 안 좋게 썼으면 독선적인 사람으로 굳어졌을 텐데, 연극이 사람을 만들어줬어요.”연극은 ‘사람 예술’이라고 말하던 그는 ‘연출 잘하는 사람이 대통령이 되야 한다’는 색다른 의견을 내놓기도 했다.“연극 작업 중에서 특히 연출은 단체 생활을 잘 할 수 있는 사람이 하면 좋은 것 같아요. 동료 배우들과 스텝들을 계속 관심과 애정을 담아 지켜보니까요. 그런 점에서 연출 잘하는 사람이 대통령이 되면 정말 좋겠어요. 선배님과 선생님들을 보며 배운 좋은 생각을 가지고 쉽지 않은 삶을 잘 살아내고 싶어요. 나중에 비주류 삶을 후회하게 될지도 모르겠지만 지금은 잘 살고 있다고 생각해요.” 김작가는 인생을 살아가면서 많은 공부를 하게 해주는 연극 작업이 일상의 분쟁 해결에도 도움이 된다고 해 웃음을 자아냈다. “인생에서 큰 것보다는 오히려 세밀한 부분이 중요하잖아요. 세들어 사는 연극쟁이들이 상대를 관심있게 바라봐 일반 사회인보다 집주인과 더 분쟁해결을 잘 해요.(웃음)■ ‘사람’에 대한 뜨거운 애정을 지닌 극작가 김은성 작가라면 모름지기 자신의 글쓰기 능력에 믿음을 갖게 마련이다. 다만 남들보다 더 당당하게 자신의 능력을 드러내느냐, 조용히 자신을 믿고 있느냐가 다를 뿐이다. 김은성 작가는 후자쪽에 가까웠다.“딱히 글쓰는 재능이 있다고 말하기 보다는 사람을 잘 보는 게 능력이라면 능력이에요. 사람에 대한 관심이 많은 거죠.”김작가는 ‘눈치 보게 만드는 환경’이 그에게 이런 시각을 갖게 했다고 말했다.“부모님의 사이가 좋지 않았어요. 어린 나이에 부모님의 심기가 불편한가. 끊임없이 관찰하게 된 거죠. 10세 때까지는 지방 ‘보성’에서 부유한 측에 속했지만 그 이후 집안이 힘들어졌어요.”그의 개인적인 경험뿐 아니라 사회에서 소외된 사람들에게 주목하는 그의 작품들을 보며, 다른 작가들처럼 혹 일간지 신문을 종류별로 쭉 늘어놓고 보는 건 아닌가 하는 의문이 들었다.“일간지를 꼼꼼히 챙겨보기 보다는 월간지나 주간지를 더 자주 봐요. 월간지나 주간지의 스펙트럼이 상당히 넓드라구요. 정치판 돌아가는 거 보면 ‘현대판 삼국지’가 따로 없구나 하는 생각도 들구요. 물론 야한 섹션도 있지만요.(웃음)”‘한국적 사실주의 작가’라는 칭호가 따라다니는 김은성에게 가장 인상적인 연극은 마틴 맥도너의 ‘필로우 맨’이었다. 참고로 ‘필로우 맨’은 올해 8월 변정주 연출의 지휘아래 두산아트센터 무대에 오를 예정.“최민식 배우의 연기도 뛰어났을 뿐 아니라 저와는 다른 극작술이 놀라웠어요. 현실과 상상을 자유자재로 넘나들면서 긴장감 넘치는 구성을 선보이는게 매력적이었죠. 제가 사실주의 작가로 고정 되는 것도 없지 않아 있는데, 이 모는 게 극작을 하는 과정 같아요. 보다 연극적인 상상력과 연극적 언어구사를 통해 사실의 틀에서 벗어나는 시도도 해보려고 하구요.”추가로 그는 1981년도에 치러진 대학생 연극 가요제인 ‘국품 81’과 관련된 작품을 쓰고 싶다고 밝혔다.“‘국품 81’이라고 대학생연극 가요 축제인데, 대학생들이 파격적인 출연료를 받아가며 행사를 했어요. 그 축제가 벌어진 즈음의 이야기를 만들고 싶어요. 광주 5.18이 끝나고 대통령실에서 벌인 축제인데 시민들의 눈을 가리고 입막음 하는 행사인셈이었죠. 작품에 대한 자료를 하나 하나 찾아보니 시대 굉장히 재미있는 일이 많이 일어났더라구요. ”극작에 대한 애정은 끝이 없었다. 현재는 6월에 올라갈 연극 ‘뻘’ 집필에 전념하고 있다고 했다. 중간 중간 위트있는 농담도 잊지 않았다.“연극 ‘뻘’은 제 고향과 가까운 벌교를 배경으로 벌어지는 이야기인데. 글을 쓰면서 계속 벌교 꼬막이 먹어 싶어지내요. 쓰고 싶은 이야기가 많아요. 전두환 전 대통령 생일 축하시를 쓴 서정주 시인을 주인공으로 한 작품도 구상중이에요. ”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

최고의 배우에게만 허락된 무대, 뮤지컬 ‘위드아웃유’와 ‘닥터지바고’가 순항중이다. 두 작품 모두 아이돌 배우를 향한 우레와 같은 함성이나 화려한 무대장치로 눈가림을 하는 작품이 아니다. 앤서니 랩과 조승우의 절절한 감성이 새겨져 한 편의 연극을 보는 듯한 착각이 들게 만든다. 그만큼 감칠맛 나는 뮤지컬이다. 뮤지컬 '위드아웃유'◆ 안소니 랩과 눈을 마추지고 100분간 대화 한 기분 ‘위드아웃유’ 2010년 내한 공연에 이어 앙콜 공연 중인 뮤지컬 ‘위드아웃유’가 관객들의 입소문이 타면서 매진 행렬을 이어가고 있다. 감정을 과잉적으로 들어내거나 지나치게 건조하게 보이지도 않으면서도 연기자 안소니 랩과 인간 안소니 랩을 정확히 구분해서 무대로 불러낸 점, '시즌즈 오브 러브'를 포함한 16곡 뮤지컬 넘버에 담긴 진정성과 호소력 가득한 음색이 일등공신이다.동명의 자전소설을 원작으로 하는 뮤지컬 ‘위드아웃유’는 안소니 랩의 가난했던 어린 시절 및, 암으로 세상을 떠난 어머니의 이야기, 뮤지컬 ‘렌트’를 작곡한 조나단 라슨의 갑작스런 죽음과 슬픔에 이어 성정체성으로 인한 혼란 등을 진솔하게 들려준다. 락 콘서트, 뮤지컬, 연극이 다 어우러져 있는 점도 특징.뮤지컬 '위드아웃유'모노 뮤지컬 ‘위드아웃유’ 안에서 뮤지컬 ‘렌트’라는 작품을 새롭게 만날 수 있다. ‘렌트’ 작업을 함께 하던 절친한 친구 조나단 라슨이 불어넣어준 영감으로 ‘위드아웃 유’를 만든 안소니 랩은 무대 위에 서 있을 때도 마치 그가 함께 있는 것 같다고 말한 바 있다. 조나단 라슨에게 발탁된 오디션과 캐스팅, 리허설, 브로드웨이에서 공연이 올라간 뒤 토니상과 퓰리처상을 수상한 후, 13년간 브로드웨이의 흥행대작이 된 모든 제작과정과 비하인드 스토리가 담겨있다. ‘렌트’의 9개의 뮤지컬 넘버들도 자연스럽게 녹아들어가 있는 것은 물론이다.진심어린 연기와 박수가 뭔지 알게 하는 작품이다. 안소니 랩은 자기 자신까지 1인 7역을 연기하며 ‘렌트’를 볼 때 느낄 수 없었던 생생한 감동을 전달하며 관객은 울컹 울컹 올라오는 진한 여운에 조용하지만 힘있는 박수를 치게 되기 때문이다. 안소니 랩은 의자 2개만으로 시공간을 왔다 갔다 했을 뿐 아니라 자신 주변 인물들을 능청스럽게 불러냈다. 무대 뒤에 자리한 밴드를 휘감고 있는 전선은 각 이야기마다 다른 조명을 내보이며 이 곳이 어디임을 알게 해주는 식이다. 100분의 감동을 만끽하기 위해서는 예약을 서둘러야 할지도 모른다. 3월 4일까지, KT&G상상아트홀.뮤지컬 '닥터지바고'◆ ‘빗 속의 그리움’,  그 안에 조승우가 자리하고 있었내. ‘닥터지바고’ ‘조바고’(조승우+유리 지바고)를 봤느냐, ‘홍바고’(홍광호+유리 지바고)를 봤느냐에 따라 뮤지컬 ‘닥터지바고’에 대한 평은 엇갈릴 듯 하다.홍광호 캐스팅으로 본 ‘닥터지바고’는 ‘오마샤리프’ 특유의 커다랗고 촉촉한 눈망울에서 캐치해 낼 수 있는 수만가지의 회한, 고뇌, 애절함등을 찾기 어려웠던 것도 사실. 반면 조승우 캐스팅으로 본 ‘닥터지바고’는 다른 색채를 풍겼다. 유리 지바고의 감정포인트가 관객들의 눈에도 척척 들어올 정도로 3시간의 공연시간 동안 섬세한 연기 및 가창을 펼쳐냈다.초반 넘버 ‘후 이스 쉬’에서 우연히 만난 라라에 대한 감정을 키워가던 지바고는 ‘나우’‘러브 파인즈 유’등 에서 자신의 뮤즈인 라라를 향한 애절함을 토해냈다. 무엇보다도 공연 초반부터 볼 수 있는 비 내리는 장치, ‘빗 속의 그리움’이란 시가 주는 의미가 보다 명확해진 느낌이었다. 그 결과  작품에서 가장 중요한 것이 아름답고 애절한 사랑 이야기 임을 분명하게 했다. 결과적으로 조승우에겐 따스한 살 냄새가 있었다. 지바고의 낭만적인 감정선 뿐 아니라 관객의 감동지점을 정확히 알고 있었으니 말이다. 다만 ‘닥터지바고’에 대한 초반 혹평의 부담 때문인지 특히 1막 무대에서 다소 부자유스러 보이는 표정과 액팅이 아쉬움을 남게했다.뮤지컬 '닥터지바고'라라 역에 더블 캐스팅 된 배우 전미도 김지우의 색채도 확실히 달랐다. 전미도 라라가 좀 더 불우했던 어린 시절을 보낸 뒤 강한 의지와 뜨거운 열정을 가진 여인으로 인물을 그려냈다면, 김지우 라라는 천성적으로 밝았던 한 여인이 파란만장한 삶을 살게 된 뒤 겪게 되는 인생과 사랑을 후반에 가서 보다 깊이있게 펼쳐냈다. 아쉬운 점은 웨딩장면에서 김지우의 눈빛과 표정이 다소 무대에 집중하지 못하고 있다는 인상을 준 점이다. 곧 집중력을 찾았으나 작은 디테일에도 관객의 몰입도는 떨어진다는 점을 명심했으면 한다. 연극무대에서 탄탄한 내공을 쌓은 배우 강필석은 영화 속 파샤·스트렐니코브와 상당히 일치하는 캐릭터를 잘 살려냈다. ‘목숨이 9개 달린 고양이’ 그대로의 악랄함과 라라를 타락시킨 세상에 대한 분노를 몸에 제대로 입은 느낌이었다.한국, 호주, 미국 프로듀서의 공동 프로젝트로 지난해 호주에서 첫 선을 보인 뮤지컬 ‘닥터 지바고’는 1900년대 초반 러시아 볼셰비키 혁명 속에서 지바고와 라라, 파샤와 토냐 등 네 남녀의 얽히고설킨 사랑과 열정을 담은 서사극이다. 영화를 먼저 보고 온 관객이라면, 뮤지컬의 이야기 전개에 만족하지 못할 수도 있겠다. 특히 지바고에게 시적인 영감을 주는 인물인 라라와 부정 부패한 법관 코마로프스키와의 사랑과 갈등을 제대로 읽어내기 어렵다. 라라와 코마로프스키의 스토리 중 앞 머리를 잘라버린 채 단 총 쏘는 장면으로만 압축 돼 설득력을 잃고 있기 때문이다. 배우 서영주가 카리스마 가득한 음색과 넘버로 캐릭터를 차곡차곡 쌓아갔지만, 동화되지 못한 관객은 진지해야 할 장면에서 웃음을 터트린 게 그 이유다.브로드웨이 작곡가 루시 사이먼이 만든 아름다운 넘버들은 강렬하진 않지만 은근한 매력이 있었다. 주로 엇갈린 사랑의 넘버로 사용된 감상적 선율은 메마른 시대 감성을 되살아나게 했으며, 2막 초반 라라와 여인들이 부르는 흥겨운 넘버는 자꾸 입가에서 흥얼거리게 만드는 마력이 있었다. 토냐 역에 최현주, 알렉산더 역에 김봉환, 안나 역에 임선애, 투샤 역에 정수훈, 옐렌카 역에 윤나리 등 배우들의 앙상블이 좋다. 6월 3일까지 잠실 샤롯데씨어터. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)