연극 '본.다' 연출가 최진아 “장식이 별로 없는 연극이 좋아요. 세상을 살면서 채워지지 않는 무언가가 있잖아요. 그런 것들을 채워주는 연극에 끌려요. 연극 무대 위에선 숨결과 체온이 있는 진짜 사람이 움직이잖아요. ‘세상을 다른 시각으로 볼 수도 있구나’ 하는 생각을 하게 만드는 연극 작업의 힘은 정말 대단한 것 같아요. ” 국립극단 ‘젊은 연출가 시리즈’의 두 번째 작품, 연극 ‘본.다’의 작가 겸 연출가 최진아씨를 만나 숨겨진 연극 속 이야기를 듣고 왔다. 인터뷰 중간 함께 작업하는 배우들이 건너 테이블에 있는 걸 뒤늦게 발견하자 ‘듣지 마. 저리로 가’라는 귀여운 앙탈을 부려 웃음을 자아낸 장본인이기도 하다. ■ ‘본.다’는 무엇을 보여주는 연극 아님 오는 30일부터 국립극단 내 소극장 판 무대에 오르는 이번 작품은 8명의 배우가 ‘본다’는 행위를 총 14개의 에피소드로 풀어내는 극이다. 국립극단과 극단 놀땅의 공동제작 작품이다. 최 연출은 ‘본.다’는 “‘본다’는 행위에 대해 질문을 던지는 연극이다”고 말했다. “제목이 ‘본다’여서 그런지 무엇을 보여주는 작품이냐?에 대한 질문이 많았어요. 오히려 이 작품은 본다는 게 무엇인지 생각하게 만드는 연극이에요. 막상 연극을 관람하면, ‘왜 이렇게 말이 많지?’ 라는 질문도 나올 수 있을 듯해요. ‘보고 있다’라는 현재 상태로만 연극을 만들고 싶었죠. 무엇, 혹은 왜 라는 주어나 목적어를 빼고 본다는 행위를 중시하고 있거든요. ” 연극 '본.다' 연습장면을 지켜보는 연출가 최진아 사실, 이 작품의 보도자료를 먼저 접하고 상당히 난감했던 기억이 있다. 지금까지 명쾌하게 핵심을 짚어주는 국립극단의 보도자료를 받아왔던 지라 핵심이 잘 잡히지 않는 '본.다' 보도자료를 받고 ‘도대체 이 작품의 정체는 뭐지’ 란 호기심이 생겨나기도 했다. 최 연출은 ‘두 부류의 관객반응이 나올 것 같다’는 말로 작품의 분위기를 암시했다. “전체를 통찰해서 보는 관객은 신선하게 받아들일 듯 해요. 반대로 개별 에피소드의 부분 부분에 집중하는 관객들은 어려워할 수도 있을 것 같내요. 육하원칙에 익숙한 관객들에게 동사 ‘본다’ 하나만 제시하니 당황하게 되는 거죠.” 독창적인 사유로 관객의 머리를 기분 좋게 통통 때려주는 연출가인 최진아는 이번에도 뭔가 제대로 일을 낸 듯 싶다. 이번엔 ‘본.다’에 관한 토론, ‘인디언의 눈’에 관한 토론도 에피소드로 담겨있다. “무엇을 볼 때의 의미나 느낌이 아닌 단순히 눈으로 무엇을 보는 것에 대한, 눈의 망막에 맺힌 상에 대한 시감각만으로 연극을 만드는 것에 대해 토론을 벌여요. 쉽게 말해 보고 있는 장면, 못 보는 장면, 보고 싶은 장면, 감추고 싶은 장면 등을 계속 끌고 오는 거죠. 어떻게 보면 말이 안 될 수도 있을 거에요. 연극은 이야기잖아요. 그런데 ‘본.다’는 이야기가 아닌 거죠. ” ■ 내 주변을 낯설게 바라보기 이야기를 들을수록 잡힐 듯 잡히지 않는 뭔가가 눈 앞에서 그려졌다. 최 연출은 “배우들의 창의력에 기대는 게 많은 작품”이라고 설명했다. “지금까지는 희곡에 통으로 의지했다면 이번엔 배우들 스스로 만들어가는 장면이 많아요. 희곡의 주제나 장면이 글 속에서 미리 만들어져 있는 게 아니거든요. 극적인 사건들이나 캐릭터도 없구요. 극 초반에 동네 골목에 앉아 있는 할머니가 어딘가를 멍하게 바라보는 에피소드가 나와요. 보고 싶은 욕구라는 의미도 될 수도 있는데, 이 장면이 모티브가 돼 이 연극을 만들게 됐어요. ” 연극 '본.다' 배우들. 장성익, 김수진, 최영도, 이준영, 주인영,김유리, 권령은, 이승주 최 연출은 “시 감각에 대한 연극이므로 최대한 시각을 자극할 수 있는 장면들을 찾아낼 것”이라고 밝혔다. 대화하는 에피소드, 춤추는 에피소드, 실업자들 여섯이 뛰는 에피소드, 보여지는 것의 불편함에 관한 에피소드, 공간을 움직이는 에피소드등으로 이어져 시지각에 대한 명상서로 보기에도 손색없다. 한편, ‘본다’라는 시감각을 낯설게 바라볼 것을 이야기하는 작픔으로도 보인다. 어쩌면 제일 현혹되기 쉬운 눈이 가장 부정확한 경우도 많다. 보면서 이미 규정하고, 죄책감을 느끼듯 각자 언어와 편견의 작용을 받는 게 ‘본다’라는 행위이기 때문이다. “이번 ‘본.다’에서 화두는 몇 시간이고 보고 있어도 질리지 않는 시감각의 즐거움, 그리고 보는 대상에 대한 아무런 가치판단 없이 본질로 향해가는 시선의 통찰력이에요.” ■ 숨겨진 이야기들을 연극 무대로 불러오는 연출가 대학에서 연극 동아리 활동을 하다 동국대 대학원 연극영화과로 전공을 바꾼 최진아는 연우무대에서 배우로 먼저 얼굴을 알렸다. 이 후 ‘연애얘기아님’이란 작품을 직접 극작한 뒤 연출가의 길로 들어서게 된다. 2006년 선보인 ‘사랑,지고지순하다’는 연극평론가가 뽑은 올해의 한국연극베스트3에 선정되기도 했다. 2010년 올린 ‘1동 28번지 차숙이네’로 대산문학상희곡상, 대한민국연극대상 올해의연극베스트7, 동아연극상작품상 수상 외에도 동경아트마켓에 공식참가 하며 연출가로 이름을 알렸다. “배우로서는 캐스팅이 잘 안 됐어요.(웃음) 2004년 극단 ‘놀땅’을 창단해 작가 겸 연출가로 활동하고 있죠. 작가는 명확히 모를지라도 안으로 파고드는 힘이 강해야 해요. 반면에 연출가는 목표가 정확해야 하고 구체적이어야 돼요. 외향적인 거죠. 연출가는 말이라는 도구를 잘 이용해야 한다는 점에서 말하면서 소통 해나가는 직업 같아요.” 최진아 연출가는 채워지지 않는 무언가를 찾아다니는 관객 혹은 작가이기도 하다. 매끈하게 잘 만들어져서 인간적인 냄새가 풍기지 않는 유명 연극의 세계와는 다른 세계를 품고 있다. 흔히 평론에서 말하는 연극 미학을 구축하기 보다는 관객에게 보다 인간적인 말을 건네는 것도 특징. “연극을 보러 오는 관객은 뭔가를 찾으러 다니는 사람 같아요. 살다보면 채워지지 않는 뭔가가 있잖아요. 볼거리가 넘쳐나는 세상에 일부러 불편한 소극장을 찾으러 온다는 건 분명 감동이 있기 때문 아닐까요. 사람에게 사람이 필요하듯, 연극이 필요한 거 같아요. 삶에 대한 에너지를 얻기 위해서 꼭 연극이 필요하다고 할 순 없겠지만 그래도 그게 연극이면 좋겠어요. 인간이 정말 긴밀히 접촉하는 장이잖아요. ” 지금까지 보지 못했던 숨겨진 이야기를 연극무대로 불러내는 연출가 최진아에겐  보이지 않는 것을 보고 듣고 만져보게 한 뒤 생각하게 만드는 힘이 분명 있다. 추후 오랜 시간 함께한 친구이자 작가인 김민정이 쓴 연극 ‘푸른 곰팡이’를 선돌극장에서 올린 계획이라고 밝히기도 했다. 마지막으로 ‘본.다’를 본 뒤 객석에 앉아있을 자신에게 나쁜 말이든 좋은 말이든 코멘트를 남겨 달라는 말로 인터뷰를 마무리 지었다. 한편의 연극을 보여주는 것에 그치지 않고 ‘무엇을 논할 것인가 하는 문제’에 관심이 많은 연출가다운 발언이었다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

이미 한 차례 흥행성과 작품성을 인정받은 뮤지컬들이 앙코르 공연되고 있다. 뮤지컬 관객들은 따끈따끈한 신작을 만나고 싶은 욕구도 강하지만 새로운 배우와 스텝으로 무장한 앙코르 공연에 대한 관심도 이에 못지 않다. 친근함과 호기심을 동시에 자극하고 있는 앙코르 뮤지컬 트렌드를 분석했다. 뮤지컬 '맨 오브 라만차' ■ 역시 불후의 명작 ‘맨 오브 라만차’는 ‘꿈꾸는 자는 아름답다. 꿈꾸게 해주는 뮤지컬은 더욱 감사하다’라는 말이 절로 나오게 하는 작품이다. 여러 번 봐도 그 감동이 사라지지 않는 삶의 희망과 꿈을 노래하는 뮤지컬의 본보기임에 틀림없었기 때문이다.  새로운 돈키호테 황정민 vs 홍광호 vs 서범석의 매력을 찾아보는 재미도 쏠쏠하다. 3년 만에 뮤지컬 무대에 복귀한 배우 황정민은 가창 실력이 월등히 늘었고, 배우 홍광호는 뮤지컬 ‘닥터지바고’에서 연기력이 논란이 된 바 있지만 이번 작품에서 그런 우려를 말끔히 떨치며 혼신의 연기를 선보인다. 마지막 돈키호테는 두 배우에 비해 이슈는 덜 되었을지 몰라도 신뢰가는 뮤지컬 배우 서범석이 분해 조용히 관객몰이를 하는 중이다. 2012년 ‘맨 오브 라만차’에서 새로운 산초 역 이창용 배우의 변화도 주목해야 할 점. 배테랑 재간둥이 산초 역의 이훈진이 보는 내내 ‘귀여워 귀여워’를 연발하게 한다면, 새로운 산초 이창용은 넘버를 보다 리드미컬하게 소화하면서 기민성 가득한 움직임을 덧입혀 관객을 매혹시켰다. 한편, 그동안 우아함을 떨쳐내지 못한 채 연기를 선보여 아쉬움을 자아냈던 알돈자 역 배우 조정은은 이번에 180도 변신했다. 본인의 틀을 깨고 맨 얼굴로 관객과 마주한 점이 박수를 치게 만든다. ‘슬픈 수염의 기사’를 부르는 배우 서영주의 중독성 가득한 목소리도 일품이다. 10월 7일까지 샤롯데씨어터.   ‘헤어 스프레이’는 긍정 에너지가 강한 뮤지컬이다. 경쾌한 음악 그리고 화려한 춤과 의상으로 자기 삶의 진정한 스타가 되는게 중요함을 역설한다. 2007년 국내 초연된 뮤지컬 ‘헤어스프레이’는 지금까지 조연이나 감초역에 머물렀던 비주류 캐릭터들이 공연 전반에 나와 뚱뚱한 외모를 콤플렉스로 여기지 않고 자신만의 개성으로 살려내며 기분 좋은 해피엔딩을 이끌어내는 작품. 새로운 배우들이 신선함을 더한다. 꿈을 이루고 인종차별까지 없애는 히로인 트레이시 역 배우 오소연은 귀여운 외모에 뛰어난 가창력까지 플러스 돼 사랑스런 캐릭터를 완성해냈다. 트레이시의 엄마로 왕년에 멋진 디자이너를 꿈꿨지만 현재 세탁소를 운영하며 자신의 거대한 몸집에 대한 콤플렉스로 집밖을 나오려 하지 않는 에드나 역에는 공현진과 안지환이 나섰다. SBS동물농장의 성우로 유명한 안지환의 목소리는 예상외로 친근한 인상을 남긴다. 백인인 페니와 사랑에 빠지는 흑인 고등학생 역을 맡은 배우 정원영의 끈적끈적하고 자유로운 춤사위, 귀여운 몸짓이 여성관객들을 유혹한다. 8월 5일까지 충무아트홀 대극장. 뮤지컬 '헤어스프레이' ■ 강렬한 퍼포먼스 가득한 성인 뮤지컬의 유혹 ‘시카고’와 ‘헤드윅’은 더위에 지친 가슴을 번쩍 뛰게 할 보다 강렬한 작품을 선호하는 관객들에게 안성맞춤인 뮤지컬이다. 실제로 ‘시카고’는 만 13세이상 관람가이고 ‘헤드윅’은 만 15세 이상 관람가이다. 하지만 20세이상 성인들에게 더 추천할만하다. ‘시카고’는 1920년대 미국 쇼 비즈니스계를 무대로 재즈 특유의 농익음이 묻어나는 매력적인 멜로디, 그리고 섹슈얼리티한 안무의 진수를 보여주는 밥 파시(Bob Fosse)만이 표현할 수 있는 색채로 관객을 강하게 흡수하는 카리스마 뮤지컬이다. 심플하고 섹시한 의상을 입은 여배우들과 단단한 근육질의 몸매를 적나라게 드러내는 섹시한 남자 배우들이 보여주는 관능적인 춤이 압권. 정상적인 기승전결의 플롯 구조를 갖추기 보다는 비사실적이고 양식적인 방법으로 주제를 부각시키고, 이야기 전개보다 표현 방식을 부각시키는 컨셉 뮤지컬 형식을 띈다. 이것이 바로 뮤지컬 ‘시카고’가 다른 공연과 차별화 되는 점이다. 뮤지컬 '시카고' ‘아이비의 재발견’ 뮤지컬이다. 나이트클럽의 코러스 싱어이자 정비공의 아내로 남편이 있음에도 정부와 즐기다가 그에게 다른 여자가 생기자 총으로 쏘아 살해한 후 교도소에 들어오는 록시 하트 역을 맡았다. ‘키스미 케이트’로 우호적인 눈길을 보내게 했다면 이번엔 그 이상의 가능성을 발견하게 했다. 가수 출신 배우들이 흔히 보여주기 쉬운 부족한 집중력을 전혀 느낄 수 없었다. 록시 하트로 등장했던 최정원이 벨마 캘리가 돼 계속 관객을 만나고 있는 것처럼, 뮤지컬 무대에서 늙어가는 걸 봐도 좋겠다는 생각이 들 정도다. 파격적이고 스타일리쉬한 비쥬얼과 역동적인 락 음악이 공존하는 무대로 폭발적인 호응을 얻으며 최고의 스테디셀러 뮤지컬로 자리매김한 ‘헤드윅’이 오는 8월 11일부터 삼성동 KT&G 상상아트홀에서 공연된다. 지금까지 다양한 ‘헤드윅’들이 탄생해왔고 결국 똑같은 헤드윅이란 있을 수가 없다. 2005년 초연 이후 7년 만에 돌아온 오리지날 캐스트 오만석이 돌아왔다. 관객들이 가장 보고 싶어하고 그리워했던 헤드윅 중 한 명이다. 이외 2002년 ‘사랑은 비를 타고’ 이후 10년 만에 소극장 뮤지컬 무대로 돌아온 배우 박건형이 또 다른 헤드윅을 보여준다. 2012년엔 김민정 연출이 가세해 가장 감성적이고 섬세한 헤드윅이 탄생될 예정이다. ‘스프링 어웨이크닝’에서 사춘기 아이들의 툭 건드리면 무너질 것 같은 감성들, 결국 그 아이들을 통해 바라보는 원론적인 인생에 대한 주제를 섬세하면서도 따뜻하게 풀어내 호평 받은 연출이다. 김 연출은 “헤드윅의 핵심은 인물이 거쳐온 ‘스토리’를 중심으로 한 역사의 흐름에 있다. 헤드윅의 세상은 어른들이 규정한 세상이 아닌 장난감 같은 판타지가 펼쳐지는 ‘키덜트 월드’와 같은 것이다.”며 작품에 대한 본인의 연출 컨셉을 밟혔다. ■ 주목받은 창작뮤지컬의 귀환 무조건 믿고 보는 라이센스 공연에 익숙해진 우리네 공연 문화에 신바람을 몰고 온 뮤지컬이 ‘형제는 용감했다’이다. 2008년 초연 이후 5번째 리바이벌 됐다. ‘장유정-장소영 환상콤비’의 대표작인 ‘형제는 용감했다’는 종갓집 아버지의 숨겨진 유산인 로또와 미모의 여인 ‘오로라’를 사이에 둔 채 형제의 티격태격 다툼을 그려낸 작품. 형제간, 부자간의 오해와 갈등의 이면을 풀어내며 휴머니즘의 정서도 덧입혔다. 뮤지컬 '형제는 용감했다' 2012년 ‘형제는 용감했다’에서는 넘버 ‘난 네가 싫었어’의 다양한 변주를 들을 수 있다. 더욱 세련되고 시크해진 형제들이 돌아왔다. 형 석봉 역에는 뮤지컬배우 김도현, 김재범이 더블 캐스팅됐고, 동생 주봉 역은 조강현, 성두섭, 그리고 아이돌그룹 B1A4의 멤버 산들이 열연한다.   기자초청 리허설로 만나본 전 캐스트 공연에서 배우들의 진폭이 다소 느껴졌다. 김도현이 보다 줏대 없는 형의 캐릭터를 잘 살려냈다면, 김재범은 콤플렉스 가득한 형 이미지를 포착해냈다. 훈훈한 눈웃음으로 여심을 사로잡고 있는 배우 성두섭은 가창면에서 흡인력이 다소 떨어졌다. 배다해와의 열애설로 더욱 유명해진 배우 조강현이 동생으로 분한 2막이 더욱 집중도가 높았다는 점이 그 이유다. 산들이가 분한 동생 역은 아주 잠깐 1막 1장에서밖에 만날 수 없었지만 무대를 장악하는 능력이 아직은 초보임이 확연히 드러났다. 10월 1일까지 코엑스아티움. 오는 7월 16일부터 대학로 문화공간 필링1관에서 ‘환상의 커플’ 이 2011년 초연에 이어 재공연된다. 소재를 드라마로부터 차용한 ‘드라마컬(Dramacal)’이다. 원작 드라마 보다 조금 더 스피드하고 통쾌한 코믹이 가미됐다. 원작자인 “홍정은”, “홍미란”(홍자매)의 뛰어난 필력으로 탄생된 “꼬라지 하고는”, “어린이들, 지나간 자장면은 다시 돌아오지 않아” 등 톡톡 튀는 대사로 수많은 유행어를 탄생시킨 원작의 강점을 어떻게 살려낼 지가 관건. 작품은 오만하고 건방진 재벌 상속녀 “안나 조”와 뻔뻔하고 단순한 “장철수”가 우연히 만나 “안나 조”의 기억상실로 인해 서로 얽히면서 벌어지는 이야기이다. 두 남녀가 서로 맞부딪치며 벌어지는 환장할 상황 속에서, 결국은 환상의 커플로 다시 태어난다는 내용이다. 뻔뻔하고 단순한 남자주인공 장철수役은 뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’로 노래 실력을 인정받은 한지상 외 배우 김보강, 김이안이 캐스팅 됐다. 그룹 ‘천상지희’ 멤버 선데이, 김민주가 ‘안나조’& 기억상실 ‘나상실’의 1인 2역을 소화할 예정. ■ 뮤지컬 아이돌의 활약   2010년 세종문화회관 3,000석 매진의 신화, 최단기간 22만 관객을 동원한 뮤지컬 ‘모차르트!’가 다시 돌아온다. 3人 3色의 모차르트를 만날 수 있다. 제 2의 김준수를 꿈꾸는 새로운 한류 바람의 주역 그룹 비스트의 장현승, “모차르트에 빙의된 은차르트”라는 평가를 받은 박은태, ‘불후의 명곡’ 명품 보이스 임태경이 트리플 캐스팅 됐다. 뮤지컬 '모차르트!' 그 중 새로운 모차르트 ‘비스트’의 리드보컬 장현승은 ‘모차르트!’의 높은 음역대를 완벽하게 소화할 수 있는 노래실력과 당대 대중스타였던 천재 모차르트의 매력적인 모습을 표현하기에 적격이라는 제작진의 판단이 반영 돼 캐스팅 됐다. ‘모차르트!’의 연출을 맡고 있는 연출가 유희성은 "김준수가 처음 모차르트에 도전할 때처럼, 첫 도전에 대한 부담감이 있었지만, 뮤지컬에 대한 열정 및 자신만의 캐릭터를 만들어내는 의지가 강렬했기에 캐스팅을 결정했다."고 전했다. 이미 아이돌 김준수의 성공적인 뮤지컬 데뷔로 널리 알려진 ‘모차르트!’이기에 장현승의 뮤지컬 데뷔에 관객들의 관심이 집중되고 있다. 주목할 점은, 뮤지컬 배우로 제 2의 전성기를 누리는 SES 바다 최성희가 천재 음악가의 연인으로 돌아온다는 점, 민영기, 임강희, 신영숙, 이경미 등 초연 흥행의 주역들이 다시 뭉쳤다는 점이다. 또한 배우 윤형렬이 군입대 전 마지막 작품이었던 ‘모차르트!’를 제대 복귀작으로 다시 선택했다는 점이 눈길을 끈다. 그는 민영기와 함께 콜로라도 역으로 분한다. ‘붕어빵’의 귀여운 재간둥이 이믿음은 아마데로 천재 음악가의 고뇌 연기를 선보일 예정. 7월 10일부터 8월 4일까지 세종문화회관 대극장. 2009년 뮤지컬 ‘살인마잭’ 로 초연된 ‘잭더리퍼’가 오는 7월 20일 국립극장 무대에 오른다. 한류 뮤지컬을 이끌었다는 평가를 받고 있는 이 작품은, 해외 라이선스 도입과 모방이 아닌, 국내 스텝진에 의한 창작 뮤지컬 제작에 준하는 재 창작 작업을 통해 탄생 한 작품이다. 사건을 따라가는 수사 극 형식으로, 마치 퍼즐 게임과도 같은 구성이 묘미. 여기에 더해 유럽 뮤지컬 특유의 풍미 있는 음악과 함께 두 시간 동안  관객을 몰입 시키는 스토리의 힘이 강한 뮤지컬이다. 캐스팅이 화려하다. 한일 여성 관객을 매료 시킨, 처절한 로맨스의 주인공 다니엘역에는 안재욱, 엄기준, 성민(슈퍼주니어), 송승현(FT 아일랜드)이 캐스팅 됐다. 지난 공연에서 몰입도 높은 감정 연기와 뛰어난 호소력으로 관객들을 사로잡은 성민에 이어 일본 콘서트에서 3만 명의 팬을 동원하며, 한류 스타로 급부상한 FT 아일랜드의 송승현이 다니엘로 분한다. 다니엘에게 치명적인 거래를 제안하는 잔혹한 살인마 잭 역에는, 일본과 한국에서 많은 팬을 확보하고 있는 신성우가 캐스팅 되었다. ‘잭더리퍼’ 초연부터 극 중 기자 먼로 역으로 출연 해, 개성 넘치는 연기를 선 보여 왔던 김법래가 2012 ‘잭더리퍼’에서 잭 역으로 변신을 꾀하는 점도 주목할 점. 무대의 처음과 마지막을 장식하는 수사관 앤더슨 역에는 초연 멤버 유준상과 민영기, 그리고 지난 해 잭역으로 무대에 섰던 이건명이 트리플 캐스팅 되었다. 8월 25일까지 국내공연을 마친 뒤 9월~10월 도쿄 아오야마 공연이 확정됐다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

연극 '러버' 배우 이승비배우 이승비는 인터뷰 내내 ‘영혼’과 ‘생명수’ ‘유화’라는 단어를 즐겨 사용했다. 신앙생활에 열심이고 한 아이의 엄마로서 느끼는 생명력, 유화를 전공한 그녀의 내면을 엿볼 수 있는 단어였다.연극 ‘러버’에 대한 설명도 마치 미술 작품을 앞에 놓고 친절히 이야기 하는 큐레이터처럼 했다. “매번 연습할 때 느끼지만 이렇게 봤던 그림이 뒤돌아보면 또 저렇게 그려져 있는 거에요. 내가 봤던 그 그림이 아닌 거죠. 겹겹히 덧칠 된 유화처럼 그 안에 그려진 그림이 보이지 않아요. 다른 질감의 유화가 덧입혀 진 거죠. 보면 볼수록 다른 작품이 매력적이에요.” 아내이자 엄마로서 아름다운 우주를 품고 돌아온 여배우 이승비의 이야기 속으로 들어가본다.■ 연극 ‘러버’, 섹슈얼한 19금 연극일까? 돌파구를 제시할 연극일까?“연극 ‘러버’는 생각하지 못했던 또 다른 우주를 담고 있어요. 만약 결혼 전에 이 작품을 접했다면 이해할 수 없는 지점들이 많았을 거에요. 곳곳에 숨어있는 서브 텍스트의 묘미가 무궁무진하거든요. 결혼 10년차 이상 된 기혼자(관객), 즉 상대의 밑바닥까지를 본 사람이 이 작품을 본다면 아마 펑펑 울고 가지 않을까 생각되요. ”오는 6월 28일부터 예술의전당 자유소극장에서 공연될 ‘연극열전4’ 세 번째 작품, 연극 ‘러버 (The Lover)’는 평범한 중산층 부부의 이중생활을 그린다. 자유분방한 성적 판타지를 현실의 한 부분으로 교묘하게 끌어들여  70분 간의 흥미진진한 파워 게임을 연극으로 풀어낸 게 특징. 하지만 국내 관객들에게는 ‘티타임의 정사’란 보다 자극적인 제목이 더 익숙하다.이씨는 관객들이 흔히 가지게 되는 ‘19금 연극’에 대한 기대보다는 ‘인간 관계의 소통, 부부간의 이해’에 초점을 가질 것을 전했다.“제가 관객이라도 포스터만 봤을 땐 흥분되는 자극이 있을 것 같아요.(웃음) 하지만 요즘 관객들 그렇게 단순하지 않잖아요. 그 안에 뭐가 숨어있을까? 생각하는 관객들에게 ‘가면을 벗어라’라고 이야기하는 작품이에요. ”배우 이승비연극 ‘러버’는 ‘가면을 벗고 소통을 하라’라고 말하는 작품이다. 이어 이씨는 ‘어떤 부부든지 속을 까발려보면 100% 행복하진 않듯 더 많은 행복의 퍼센트를 가져갈 수 있는 연극이 될 것’이라며 ‘러버’에 대한 기대감을 키웠다.“어떤 부귀영화보다 내 자신이 행복해야 하는 거잖아요. 기혼자라면 부부간의 행복이 먼저구요. 결혼 후 남의 시선에 신경쓰기 보다는 내 남편 혹은 내 아내가 먼저라는 생각을 진심으로 하게 된다면 좀 더 행복한 부부가 될 거라고 생각해요. ‘화성에서 온 남자, 금성에서 온 여자’라는 책도 있지만 여자와 남자의 심리는 다른 게 정말 많아요. 극중에도 나오는데 남편 리차드는 소통을 하고 싶은데 뭘 어떻게 해야 할지 몰라요. 결국 불평만 하는거죠. 상대를 자극시켜 줄 수 있는 역할놀이가 둘 사이를 연결시키고 있어요. ”■ 연극이 말한다…결혼 후 더 욕망하라 연극 ‘러버’는 노벨문학상을 수상한 부조리극의 대가 해롤드 핀터의 작품이다. 실제와 허구. 현실과 환상, 확실성과 불확실성이 절묘하게 뒤섞여 있어 여타의 외설 연극으로 알고 왔다가는 큰 코 다친다. 무대 언어가 아닌 사람들이 흔히 일상에서 사용하는 구어체로 극을 이끌어가는 핀터는 말과 말 사이의 생략(…), 상대방의 대답을 기다리며 생기는 침묵(silence) 등을 연극 안에 끌어들여 ‘핀터레스크(Pinteresque)’라는 신조어를 탄생시키기도 한 장본인이다.연극열전은 ‘티타임의 정사’라는 보다 직접적이고 탐미적인 제목 대신 자꾸 곱씹어보게 되는 ‘결혼 후 더 욕망하라’는 홍보문구를 내세웠다. 이씨는 이 문구가 ‘러버’를 대변해 줄 수 있는 영리한 문구라고 지적했다.연극 '러버' 연습장면“객석에서 보면 코미디 연극일 수도 있어요. 남녀가 싸우는데 계속 다른 이야기를 하거든요. 그런데 보는 내내 공감이 되요. 기막힌 이중생활을 통해 관계 회복을 위한 처절한 몸부림이 연극적으로 펼쳐지는데 ‘결혼 후 욕망하라’는 의미가 더 와 닿게 될 거에요. ‘2005 핀터 페스티벌’ 참가작품인 ‘배신’에 참여 한 적이 있어요. 그때는 이렇게까지 작가가 대단한 분인 줄 체감하지 못했어요. 그런데 ‘러버’ 속에선 일상 속 부조리의 모든 촉각과 오감을 다 찾아내는 작가라는 게 절절히 느껴지거든요. 이 모든 상황과 감정을 찾아내 글로 풀어낸 분이라면 얼마나 예민한 분이었을까 하는 생각도 들구요. ”이씨는 ‘러버’는 ‘에덴동산의 원초적인 색채’를 느낄 수 있을 것이라고 말했다.“엔딩 씬은 마치 아담과 이브가 발가벗고 가식 없이 상대를 바라보는 에덴동산을 떠올리게 만들어요. 마지막은 상당히 열려있는 구조에요. 관객에 따라 해피엔딩으로 받아들일 수도 있고 아닐 수도 있거든요. 새로운 세계의 문이 열리고 과연 상대와 소통이 될까 말까 하다 결국 끝이 나거든요. 결국 관객의 상상력으로 채워지는 거죠.”■ 최상의 궁합, 오경택 연출-이승비 배우 무대 위에서 배우를 충분히 자유롭게 해, 배우가 가진 재능보다 더 많은 재능을 끄집어 낼 줄 아는 연출가 오경택이 배우 송영창과 이승비와 만나 ‘러버’를 만들어가는 중이다. 오경택 연출은 ‘벚꽃동산’ ‘갈매기’ ‘세자매’를 통해 고전의 힘을 잃지 않으면서도 동시대성을 공유한 연극을 선보였다는 평가를 받았고 또 ‘레드’를 통해 평단에서 미학적 감각을 인정받았다. 이승비씨는 중성의 연출가 ‘오경택’씨에 대한 믿음을 숨기지 않았다.“작가 핀터가 남성과 여성의 심리를 정확히 묘사해서 이 사람 중성이지 않을까? 생각하기도 했어요. 그런데, 오경택 연출도 핀터와 같이 중성적인 느낌으로 다가왔어요.(웃음) 작업을 하다보면, 남자로 다가오는 연출도 있는 게 사실이거든요. 오 연출님은 남자가 아닌 인간적으로 편안하고 넒은 품으로 배우들을 안아주세요. ”그녀의 말을 듣고 있다보니, 연극계에서 유명한 한태숙-서주희 콤비와 함께 오경택-이승비 콤비를 기대하게 한다.“저의 롤 모델인 서주희 배우와 한태숙 연출님의 궁합은 정말 부럽죠. 그런 게 있죠. 너무 친하지도 않고 그렇다고 극단으로 가지도 않지만 두 연극인들이 만나면 딱 달라붙어 있다는 기운을 전해주는 콤비. 오 연출님과 작업하면서 그런 비젼과 소망이 보였어요. ”배우 이승비■ 아내이자 엄마로 다시 태어난 배우 이승비 의상 디자이너인 엄마의 핏줄을 이어받아 패션 디자인을 부전공하고 유화를 전공하던 한 여인은 길거리에서 우연히 본 퍼포먼스에 감동받아 중앙대학 연극영화과에 편입한다. ‘이발사 박봉구’에서 창녀 은영 역으로 2002년 서울공연예술제 신인상을, 2004년 러시아 연출가 G. 지차트코프스키가 연출한 ‘갈매기’에서 마샤 역으로 동아연극상 신인상을 받았다.  이승비는 지금까지 미친듯이 사랑하고 버림받는 역할을 주로 맡아왔다. 아버지에게 강간당한 유년시절 및 매춘부로써 착취당한 과거를 지닌 채 관음증적인 간수들에게 성추행을 당하는 주인공(게팅아웃), 남편의 외도에 대한 분노로 자식을 살해하는 엄마 (메데이아 콤플렉스), 울며 매달리지만 결국 애인에게 살해당할 뿐 아니라 윤간당하는 여인(떼도적), 남편의 사랑도 받지 못한 채 폐출당하고 자살하는 여인(마리화나)등이 그러했다.“당시엔 내 안에 몇 개의 영혼이 들어있는 기분이었어요. 우울증이 없을 수가 없었죠. 그런데 결혼하고 나서 감정의 기폭이 달라졌어요. 주변에서도 편해보인다는 말을 많이 하세요.”실제 그녀의 20대 시절 연기를 지켜본 기자의 시각에서 봐도 너무도 달라진 모습에 놀랬던 게 사실이다. 20대의 이승비에게서는 중요한 경기를 앞둔 선수들의 팽팽한 긴장감이 전해졌다면, 지금은 진한 여배우의 풍미는 그대로이지만 편한 어머니의 미소가 함께해 더욱더 매력적이었다. 살 얼음을 걷는 듯한 긴장감을 걷어내고 보니 이승비가 환하게 웃는 얼굴에 일조했을 남편과 아이의 모습이 자연스럽게 그려진다.■ “생명수처럼 살아나는 연기를 펼치고 싶어요”“여배우로서 아이를 낳고 공백의 시간이 생기면 감이 떨어졌다는 말도 듣게 되거든요. 저도 두려움이 있었죠. 이번 작품은 배우들이 발가벗겨지는 2인극(우유배달부가 출연해 공식적으론 3인극임)이 잖아요. 더군다나 전 퇴장 없이 무대를 쭉 지켜요. 그런데 연습에 들어가자, 아이를 낳고 난 뒤 오히려 감이 더 풍성해진 기분이 들어요. 특히 모유수유 경험은 내 몸 안에서 생명수가 나오는 구나 라는 느낌을 갖게 했죠. 아름답게 살아야겠구나를 절실히 느꼈어요. 이런 모든 경험이 연기에도 반영되는 것 같아요.”이승비는 독일에서 연극배우로 활동하고 있던 중 잠시 귀국했다. ‘러버’는 ‘리타 길들이기’ ‘욕망이라는 이름의 전차’에 이어 독일에 있는 그를 한국으로 불러들인 세 번째 연극열전 작품이다. 인터뷰 내내 그녀는 ‘영화 같은 결혼’을 했다며 남편에 대한 애정을 드러내기도 했다. 그녀의 남편은 국립오페라단의 차기작 오페라 ‘카르멘’에서 에스까미오 역으로 캐스팅 된 베이스 바리톤 정일헌씨다.“남편이 오페라 가수여서 오페라로 태교를 했어요. 직업상 떨어져 있는 경우도 많은데, 아무도 없는 독일의 강변을 거닐며 ‘이 느낌이 다 그림이 되겠구나.’라는 생각도 했죠. 이제 갓 돌 지난 아들과 잠시 한국에 들어와 시부모님들과 함께 살고 있는데 ‘이 행복이 정말 소중하구나’ 하는 생각이 매번 들어요. 연극 ‘러버’에도 나오지만 상대방을 이해하지 않으면 할 수 없는 감동들을 주시는 분들이거든요. ”이씨는 여배우로만 살아가는 게 아닌 한 남편의 아내로 사랑스런 아이의 엄마로서 밸런스를 유지하는 사람이 되고 싶다고 했다.“예전엔 외국 영화제에 나가 유명해지고 싶다는 막연한 바람을 가지기도 했어요. 하지만 이젠 드라마 혹은 영화와는 다른 연극만이 줄 수 있는 현장감 안에서 영혼을 치유하는 의사가 되고 싶어요. 마음이 죽었던 사람을 살려낼 정도로 엄청난 직업이 배우 잖아요. 생명수처럼 살아나는 연기를 펼치고 싶어요. 물론 플러스로 돈도 벌면 좋겠구요.(웃음)”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

강수진의 ‘까멜리아 레이디’만 초여름 밤 관객을 홀리지 않는다. 보석 같은 발레 공연이 연달아 무대에 오르기 때문이다. 국립발레단의 창작 발레 ‘포이즈’, 좀처럼 만나기 힘들었던 맥빌란 버전의 ‘로미오와 줄리엣’, 세계3대발레단 아메리칸발레시어터(ABT)의 ‘지젤’ 이 그 주인공이다. 국립발레단의 '포이즈' ■ 절정의 순간에 맛보는 완벽한 균형의 카타르시스, 국립발레단의 ‘포이즈’ 창립 50주년을 맞는 국립발레단의 ‘포이즈’는 세계적인 디자이너 정구호와 국내 최고의 안무가 안성수의 만남으로 화제를 모으고 있다. 세계 패션을 주도할 가장 유능한 11명의 디자이너로 뽑힌 정구호가 무대 의상 연출을, ‘무용의 아카데미상’이라고 불리는 ‘브누아 드 라 당스’에 <볼레로>로 작품상 후보에 오른 안성수가 안무를 맡았다. 신작 ‘포이즈(POISE)’는 ‘균형’을 의미한다. 이 작품은 세상의 모든 '균형'에 대하여 얘기하고자 한다. 절정의 순간에서 맛보는 완벽한 균형의 카타르시스, 각기 다른 요소들이 마침내 하나가 돼 뿜어내는 완벽한 균형이 바로 ‘포이즈’다. ‘포이즈’는 바로 구성 요소 하나하나의 본질은 훼손하지 않으면서도, 끊임없는 상호 작용을 통해 균형을 이루며, 퍼즐 조각처럼 하나의 그림을 그려내는 색다른 무대를 선보인다. 쇼스타코비치와 바흐의 클래식 곡이 배경 음악으로 흐르는 가운데 두 개의 원판이 서로 엇갈려 돌아가며 기하학적인 움직임을 보여주는 무대, 단순하면서도 섬세한 의상, 더해 발레의 고전적인 아름다움이 현대적으로 재탄생한다. 국내 정상급 최고 무용수들이 한자리에 모였다. 국내최고의 발레리나 김주원, 김지영이 한 무대에서 아름다운 아다지오를 보여주는 씬, 발레리나 김지영이 서커스의 여조련사같이 남자 4명의 무용수를 노련하게 주도하는 씬, 32명의 출연진이 모두 출연하여 신나고 러시아적 감성이 가득한 음악에 많은 턴과 기교를 보여주는 씬등이 기대감을 키우게 한다. 차세대 주역 김리회, 이은원, 박슬기, 발레리노 이동훈, 이영철 등이 함께 하나의 작품으로 환상적인 호흡을 맞춘다. 6월 29일부터 7월 1일까지 예술의 전당 오페라하우스에서 공연된다. 유니버설 발레단, '로미오와 줄리엣' ■ ‘심리 드라마 발레’의 거장 맥밀란 버전, 유니버설 발레단의 ‘로미오와 줄리엣’ 유니버설발레단은 오는 7월 7일부터 14일까지 예술의전당에서 드라마 발레의 거장 케네스 맥밀란(Kenneth MacMillan)버전의 드라마 발레 ‘로미오와 줄리엣’을 공연한다. 국내에서는 1983년 영국 로열발레단 내한 이후 30년 만에 올려지는 귀한 버전이다. 케네스 맥밀란의 ‘로미오와 줄리엣’은 현실에서 항상 오류를 범하는 평범한 사람들의 '사랑'에 관한 이야기이다. 삶과 죽음을 함께 한 ‘영원 불멸한 사랑’임을 재확인 시켜주는 이번 작품은 시간을 초월해 공감대를 형성시킨다. 존 크랑코와 함께 드라마 발레의 화려한 시대를 연 장본인인 맥밀란은 프로코피예프의 음악이 주는 가슴 뭉클한 감동에 인물들의 “내면 심리”까지 더하여 드라마틱하게 풀어놓았다. 특히, 가장 유명한 장면인 ‘발코니 파드되’는 어느 버전이나 아름답지만, 맥밀란 버전은 남녀간의 사랑의 여운을 더욱 현실적으로 표현하여 강한 비극성을 암시하고 있다. 유니버설발레단의 이번 공연에서는, 무대 디자이너 폴 앤드류스(Paul Andrews)가 새롭게 디자인 한 영국 버밍험 로열발레(Birmingham Royal Ballet)의 무대 장치와 의상을 공수해 온다. 또한 열 명의 영국 현지 스태프들이 내한하여 한국에서의 영국 정통 발레 재현에 참가한다. 문훈숙 단장은 “케네스 맥밀란은 21세기 세계 발레 역사에서 빼놓을 수 없는 안무가이기에 그의 ‘로미오와 줄리엣’은 한국 관객들이 꼭 만나야 할 작품”이라고 전했다. 한국발레 사상 최초로 ‘현역 수석무용수 부부’가 되는 황혜민 엄재용 커플이 주역으로 나선다. 한편, 7월 12일 공연에서는 ‘발레돌’이라는 신조어를 탄생시킨 발레 한류의 주인공 이승현이 황혜민의 파트너가 되어 생애 처음으로 “로미오” 역에 도전한다. ABT '지젤' ■ 세계3대발레단 아메리칸발레시어터(ABT)의 ‘지젤’ 미국 발레의 대명사인 아메리칸발레시어터(ABT)가 낭만 발레 ‘지젤’을 7월 18∼22일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연한다. ABT는 영국의 로열발레, 프랑스의 파리오페라발레와 함께 월드 TOP3로 꼽히는 발레단이다. ABT의 내한공연은 지난 2008년 세종문화회관 공연 이후 5년 만에 성사된 것. 이번에 만나게 될 ‘지젤’은 ‘백조의 호수’ ‘로미오와 줄리엣’과 함께 ABT의 대표작 중 하나로 손꼽히는 작품이다. 지난 2010년 뉴욕 링컨센터 메트로폴리탄 오페라하우스 공연으로 세계에 ‘K-발레’의 위상을 높인 한국인 발레리나 서희가 무대에 오른다. 이외 ABT의 수석무용수인 줄리켄트와 팔로마 헤레라 등이 참여해 보다 섬세하고 우아하며 고혹적인 ‘지젤’을 보여 줄 예정.   테크닉은 물론 뛰어난 연기력을 요구해 발레리나에게 하나의 로망으로 불리기도 하는 ‘지젤’의 관전 포인트는 극적인 대조를 이루는 1막과 2막의 정확하고 섬세한 발레기술과 슬픈 내면을 표현하는 무용수들의 연기에 있다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

장진 연출의 연극 '허탕'연극은 우선 재미있어야 한다는 ‘희극주의자’ 관객이 보면 즐거워할 연극이 돌아왔다.■ 전통과 현대가 뒤섞이고 판타지가 가미된 코믹 연극들 전통과 현대를 넘나드는 발랄한 놀이 연극  ‘안진사가 죽었다’ 는 유승희 교수의 저서 <미궁에 빠진 조선>을 재해석한 실화 미스테리 코믹사극이다. 조선시대 실제 살인사건을 수사해가는 과정을 통해 과거와 현재의 사법체계를 통렬하게 풍자하고 비판한다.김시번 연출가의 연극 '안진사가 죽었다'극단 성난발명가의 김시번 연출가가 직접 쓰고 연출한 이번 작품에서 배우들은 굿, 택견, 마임등 각종 몸연기로 무대를 누비며 전통과 현대를 넘나드는 발랄함으로 놀이연극의 진수를 선보인다.발칙하고 시원하게 할말을 쏟아내는 생생한 극중 인물들은 무대언어의 진부함과 금기를 단숨에 깨부술 예정. 암전없는 스물 여섯번의 장면 전환, 12명의 배우가 50인 이상의 인물로 변신하는 열정과 투혼의 무대이다. 드라마 ‘산너머 남촌에는’, ‘인물토크쇼’ 까지 진행하며 팔방미인의 면모를 보여주고 있는 배우 오지영이 대학로 연극으로 관객을 만난다. 7월 8일까지 대학로 아름다운극장에서 공연.코믹풍자 수다극  ‘허탕’ 은 상상을 초월하는 럭셔리한 ‘7성급 감옥’공간 안에서 펼쳐지는 세 남녀의 기상천외한 동거이야기를 다룬다. 이 판타지적인 장소에서 원래부터 살고 있던 여유만만 고참 죄수와 막 들어와 멘탈붕괴 상태에 빠진 의심작렬 신참 죄수, 미스터리 여자 죄수까지 가세하여 기막힌 동거가 시작된다. 장진 연출가는 5개의 캠코더와 10여 개의 모니터를 무대 위에 설치, 실시간으로 촬영되는 영상을 고스란히 극 중에 녹여내며연극과 영화의 경계를 허무는 감각적인 무대를 선보인다.이번 작품의 홍일점인 여죄수 역에는 연극 ‘너와 함께라면’을 통해 무대 신고식을 치른 뒤 두 번째로 연극 무대에 도전하는 배우 이세은과 연극 ‘게이결혼식(웨딩 스캔들’ ‘연애희곡’ 등에서 열연했던 배우 송유현이 함께 캐스팅됐다. 9월 2일까지 동숭아트센터 소극장.극단 종이로 만든 배의 ‘스카펭의 연극놀음’은 몰리에르의 희극 ‘스카펭의 간계’를 현대적으로 재해석한 작품이다. 연극 ‘스카펭의 연극놀이’는 돈에 눈이 먼 노인과 사랑에 눈이 먼 젊은이들이 기상천외한 재담꾼인 ‘스카펭’의 연극놀음 앞에 놀아나면서 벌어지는 우스꽝스런 이야기가 숨 쉴 틈 없이 진행되는 게 특징. 비보이 댄스, 뮤지컬, 오페라 등 다양한 볼거리를 제공하며 몰리에르 희극의 생동감 있는 캐릭터의 정서가 현대 대중극의 리듬감과 더해져 유쾌, 상쾌, 통쾌함을 전달할 예정이다. 배우 양승한, 홍성춘, 황지노등 출연. 오는 7월 6일부터 8월 5일까지 대학로 스튜디오76 무대에 오른다.■ ‘재미있는 연극’이 다 모였다. [대학로 코미디페스티벌]한국공연예술센터가 오는 8월 15일에서 9월 2일까지 개최하는 제2회 대학로 코미디페스티벌은 국내외 검증받은 명작 코미디를 관객들에게 선보여 ‘재미있는 연극’의 참 맛을 선보이고자 기획되었다. 배우 오달수와 장영남이 홍보대사로 나서며, 총 5작품을 만나볼 수 있다.코미디 전문 극단 수레무대 20주년 기념작 연극 '위선자 따르뛰프'는 사회의 위선과 속물근성을 꼬집는 작품. 김태용 연출은 ‘코러스 뮤지컬’ 형식의 새로운 레퍼토리를 선보일 예정. 성직자인 척하는 사기꾼 따르뛰프라는 인물을 통해 드러나는 꼬메디아 델 아르떼의 코미디 화법이 신선한 재미를 선사한다.창작집단 혼의 현대인들이 잃어버린 사랑의 감성자극제 연극 ‘시라노’는 등장인물들의 엇갈린 운명과 우스꽝스러운 상황, 아이러니함, 오해 등이 맞물리며 전반적으로 유쾌한 분위기를 자아낸다.   제 2회 코미디 페스티벌 참가작, 최원종 작가 겸 연출가의 연극 '에어로빅 보이즈'극단 명작옥수수밭의 ‘에어로빅 보이즈’ 는 웃음 뒤에 숨겨진, 30대의 눈물겨운 성장통과 희망 및  용기의 메시지를 담고 있는 작품. 지난해 차세대 연극연출가 인큐베이팅 프로그램의 일환으로 제작된 이번작품은 집필과 연출을 동시에 맡은 작가 최원종의 변신으로 화제가 된 바 있다. 영화와 TV, 희곡 집필까지 대학로의 터줏대감이자 팔방미인인 배우 선욱현을 비롯하여 SBS개그맨 출신 조영빈이 출연한다.날카로운 위트로 무장한 블랙코미디 ‘유쾌한 하녀 마리사’도 기대작 중 하나이다.  소설가 천명관 원작, 각색으로 원작소설과는 색다른 매력 선보일 이번 작품은 바람난 남편 토마스에 의해 좌절하는 주인공 요한나의 자살시도가 하녀 마리사의 유쾌한 실수로 인해 살인으로 둔갑하는 일련의 해프닝을 그린 블랙코미디이다. 극단 청국장의 대표이자 <춘천 거기>, <사랑의 피아노>, <임대 아파트> 등으로 평단의 이목이 주목되는 연출가 김한길이 연출을 맡았다.제2회 대학로 코미디페스티벌의 마지막 작품은 지구상에서 가장 웃긴 연극 ‘휴먼코메디’이다. 사다리움직임연구소의 10년 기념 공연이기도 한 이번 무대에서 초연 멤버들이 총출동하여 코미디 연극의 전설을 되살릴 예정.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

강수진 & 슈투트가르트 발레단, <까멜리아 레이디>중 무용수 강수진과 강효정무용과 발레 애호가라면 빠지지 않고 챙겨봤을 3편의 무용·발레가 지난 주말 막을 내렸다. 한국공연예술센터의 ‘솔로이스트’ 두 번째 무대 중 최진욱 (안무가 김윤수)의 ‘이몽’은 2012년 여름 화제의 뮤지컬 ‘위키드’의 초록 세계를 떠오르게 할 만큼 관객들을 신세계로 안내했으며, 국립현대무용단의 신작 ‘호시탐탐’은 긴장과 사색의 떨림을 제공했다.한국에서의 마지막 전막공연인 강수진의 ‘까멜리아 레이디’는 백프로 몰입할 수 있는 집중력을 보여 준 결과 지난 17일 세종문화회관에서 진행된 마지막 공연을 기립박수로 이끌었다.■ 강수진 & 슈투트가르트발레단의 ‘까멜리아 레이디’ 아무리 테크닉이 뛰어난 무용수라 할지라도 진심을 담아 무대에 서지 않는 무용수에게 관객은 마음의 문을 열지 않는다. 게다가 ‘까멜리아 레이디’는 무용수의 연륜이 묻어나오는 드라마 발레이다. 2시간 40분의 러닝타임 동안 강수진은 순수와 농염함을 동시에 지닌 여인, 이어 수만가지 표정이 담긴 회한 가득한 여인까지 다채로운 모습을 보여주며 관객의 상상력을 자극했다. 수차례 이어지는 커튼콜이 그걸 증명했다.인물의 심리 묘사와 극적 구성을 앞세운 드라마 발레 ‘까멜리아 레이디’는 주인공 남녀인 쿠르티잔(부유층의 공개 애인)인 마그리트와 귀족청년 아르망의 과거 행적을 파노라마처럼 펼쳐주는 식으로 진행된다. 아르망이 자신의 사랑을 반대한 아버지에게 이야기를 들려주면서 이야기가 시작되는 것이다. 즉 관객들이 보게 되는 건 순수하지만 혈기가득한 청년 아르망의 기억 속이다.강수진 & 슈투트가르트 발레단, <까멜리아 레이디>슈투트가르트 발레단의 대표적 레퍼토리인 이번 작품은 오페라 ‘라 트라비아타(춘희)’의 원작인 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마의 자전적 소설을 바탕으로 한다. 안무가 존 노마이어는 1840년대의 파리 문화를 표현할 수 있는 쇼팽의 음악(피아노 소나타 제 3번 b단조 Op.58 , 발라드 제1번 g단조 Op.23등)을 사용해 남녀의 심리를 시시각각 담아냈다.극중 마르그리트가 자주 관람하는 공연 ‘마농’ 속에 등장하는 인물인 마농과 데 그리외는 마르그리트와 아르망의 심리를 대변한다. 특히, 망령처럼 떠도는 마농의 이미지는 마르그리트와 아르망의 비극적 운명을 보여주는 거울 같은 존재이다. 돈과 사랑을 모두 탐하는 비극의 여주인공 마농은 1막과 3막에 걸쳐 두 번 등장하는데 이는 작품의 비극성을 극대화시킨다. 강효정과 에반 멕키가 분한 마농과 데 그리외는 주역들의 심리를 밀도 있게 뒷받침하며 안정감 있는 연기와 기술을 선보였다.‘까멜리아 레이디’의 압권은 사랑에 빠진 연인들의 격정적이고 저돌적인 사랑의 행각이 아찔하게 그려지는 2막의 ‘화이트 파드되’와 오해와 엇갈린 운명 앞에서 강수진이 이 모든 걸 감내하겠다는 결연한 의지가 돋보이는 3막의 ‘블랙 파드되’이다. 폐결핵으로 쓸쓸히 죽어가기 전 얼굴에 빨갛게 분칠을 한 채 마지막으로 공연장 나들이를 하는 마르그리트의 서글픈 눈빛과 발걸음은 아련한 기억 속으로 관객들을 안내했다. 마르그리트가 마농과 데 그리외와 더불어 삼인무를 추는 꿈 속 장면에서 정점을 찍었다. 사랑의 희열과 슬픔, 비켜갈 수 없는 운명 앞에 선 여인 역으론 강수진 만큼 적격인 무용수는 없다고 말할 정도였다. 아르망으로 분한 마레인 라데마케르는 시원한 점프와 스킬, 감정연기로 최고의 기량을 선보였다.국립현대무용단 '호시탐탐'■ 국립현대무용단의 ‘호시탐탐’지난 17일 LG아트센터에서 막을 내린 국립현대무용단의 ‘호시탐탐’은 고급 일식집의 코스요리처럼 보다 친절하고 부담없이 관객에게 다가온 1부와 메인 메뉴로 깔끔하게 차려낸 2부를 한꺼번에 맛볼 수 있게 했다. “티켓 값 2만원 손해본다 치고 한번 와서 오면 그 10배의 값어치를 느끼고 갈 수 있을 것”이라고 말한 홍승엽 예술감독의 말이 헛말이 아니었음이 증명되는 순간이기도 했다.1부가 나무판과 까마귀등의 오브제를 적극적으로 활용한다면, 2부는 오롯이 신체의 움직임에 집중했다. 1부 '라쇼몽―어쩔 수 없다면'은 첼로의 선율에 따라 복면을 쓴 채 움직이는 무용수들의 동작에 오롯이 집중할 수 있었다. 움직임에 따라 관객들의 머릿 속이 한껏 달아오르거나 이완되는 경험 역시 색다르게 다가왔다. 마지막 상대의 옷을 벗겨내고 밀쳐내는 연쇄적인 움직임 속에 담아낸 위트있는 아이디어와 생각거리들도 기분 좋은 경험을 안겨줬다. 이렇게 관객들의 입꼬리가 슬슬 끌어올려지며 1부가 마무리 됐다.국립현대무용단 '호시탐탐'2부 '냅다, 호랑이 콧등을 걷어찼다'는 순수한 영혼을 추구하기 위해 노력하는 인간의 모습과 ‘명상’의 과정을 그렸다. 발레에서 볼 수 있는 발·팔 동작을 연상시키기도 하며 진흙탕 속에서 아름다운 영혼을 추구하는 사람들의 움직임이 신선하게 창조됐다. 가야금 선율 속에서 부처님의 구도가 그려지기도 하고 어지러운 세상에 발을 내딘 누군가를 끌어내고 있는 듯한 인상도 가질 수 있었다. 마지막 장면은 마치 연꽃이 활짝 피어나는 듯한 이미지를 만들어내 정갈하고 순수한 세계로의 초대장으로 받아들여졌다. 무용수 개개인의 밀도 있는 움직임이 관객의 눈과 정신을 함께 자극했다는 점에서 현대 무용에 대해 잊고 있었던 설레임을 갖게 한 작품이었다고 말할 수 있겠다.■ 2012 한팩 ‘솔로이스트’15일과 16일 이틀에 걸쳐 대학로예술극장 대극장 무대에 오른 한팩 ‘솔로이스트’ 두 번째 무대는 사색의 시간을 제공하기에 충분했다.한팩 '솔로이스트' 무용수 최진욱르네마그리트의 ‘도플갱어’를 모티브로 한 최진욱 (안무가 김윤수)의 ‘이몽’은 거대한 초록색 조명으로 먼저 관객들을 압도했다. 초반 음악없이 추는 춤과 대조되기도 했는데, 이는 홀로 있을 때의 개인과 거대한 세계 속에 존재하는 개인의 다른 모습으로 이해되기도 했다. 초록 조명에 안개를 덧입히자 마치 마블링된 초록 물감이 떠오르기도 했다. 그렇게 탄생한 초록색의 새로운 공간 밑으로 무용수는 사라졌다. 끊임없이 자신의 본 모습을 억누르는 장면, 상대 탓을 하는 장면, 바닥으로 침작해 들어갔다 상승하는 장면등 두 명의 자아가 등장해 상충하는 내면을 효과적인 움직임으로 전달했다는 점에서 상당히 인상적인 작품이었다.예효승 (안무가 알랭 플라텔)의 ‘발자국’은 초연 공연과는 조금 다른 느낌으로 다가온 점이 인상 깊다. 여전히 온 몸으로, 특히 등으로 울고 있는 한 인간의 모습에 가슴이 흔들린 건 사실이나 다시 한번 관람하고 나니 서브 텍스트들에 대한 이해도가 더 충만해졌다. 말이 되지 못한 말, 아름다운 추억이 되지 못한 흔적들, 지금의 나를 형성하게 한 쓰라린 기억들이 무용수의 몸짓 속에서 한올 한올 살아났기 때문이다. 허공에서 내려온 마이크를 타격한 후 터져나오는 엄청난 굉음의 충격은 한 남자가 만들어낸 ‘발자국’에 보다 더 가까이 다가오라고 말하는 듯 했다.이은경(안무가 피터 암프, 로버트 스테인)의 ‘나쁘지 않은 기억들’은 부재하는 주위의 것들과 대면하는 의식으로 채웠다. 사랑하고 감사하는 것들과의 연결고리를 살피고 질문을 던진 이번 작품은 무용이 시작되기 전 무용수의 육성을 직접 들을 수 있는 시간을 마련했다. 가슴으로 떠나보낸 강아지와의 추억, 제일 잘 통하는 친구와의 느낌, 3년 전 돌아가신 삼촌과의 대면등을 보여주겠다는 선언이었다. 각각 장면에서 필요한 소품들을 무대에 늘어놓고 어떤 이야기가 펼쳐질지 기대감을 키우게 한 점도 특이했다. 결국 이은경이란 사람의 인생역정이 다채롭게 펼쳐진 무용으로 다가왔을 뿐 아니라 솔직한 무용수의 내면을 짧은 시간이나마 경험할 수 있다는 점에서 절대 ‘나쁘지 않는 무용’으로 기억에 남을 듯 하다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '그을린 사랑'올 6월 들어 개봉한 연극들의 긴 러닝타임이 화제다. 연극 ‘그을린 사랑’은 195분, ‘다정도 병인 양하여’는 160분, ‘봄의 노래는 바다에 흐르고’는 150분이다. 3편의 연극을 다 보게 되면, 도합 500분이 넘는 시간을 극장에서 보내게 된다.절로 ‘뚝배기 연극’이라고 부를만했다. 온도가 잘 떨어지지 않는 뚝배기에 담긴 음식은 먹을 때까지 아니 먹고 나서도 부글부글 끓듯이 3편의 연극이 남긴 온기는 좀처럼 사라지지 않았기 때문이다. ‘뚝배기 연극’의 면면을 살폈다.■  말과 음악의 연극 ‘그을린 사랑’ ‘말과 음악 연극’이라 불릴 정도로 시적 표현과 풍부한 대사, 음악과 장면의 조화가 돋보이는 연극이다. ‘쓰고 떫은 과일’의 맛일지라도 다시 한번 맛보고 싶은 매력이 분명 있었기 때문이다.현대판 오이디푸스 신화라 불릴만한 이번 작품은 시몽과 잔느, 그리고 그들의 형인 니하드 세 운명들의 이야기를 어머니 나왈의 황당한 유언을 통해 불러낸다. 인간 존재의 방정식을 풀어가는 이들의 이야기는 결국 ‘어디에서부터 시작할까?’에 대한 질문에 대한 해답이다. 그들의 뿌리는 사랑이 될 수도, 야만과 폭력일 수도 있다.연극은 이들 모두의 근원을 시적 언어와 충격적인 이미지로, 또 잊지 못할 방법으로 연결하여 퍼즐을 맞추듯 이야기를 풀어나간다. 암전시간이 이렇게 흥미진진한 경우도 드물지 싶다. 장르와 악기의 경계를 넘나드는 음악가 정재일은 30인조의 오케스트라와 전자소리를 활용해 다음 장면에 대한 기대감을 한껏 키웠다. ‘말의 연극’의 단점인 지루함을 충분히 상쇄하고도 남았다. 60대의 나왈을 연기한 이연규의 두말하면 잔소리인 호연 외에도 빨간 코 광대의 웃음을 떠올리게 하는 나왈의 첫 아들 니하드를 비롯하여 총 3인의 역할을 맡은 이윤재 배우의 ‘뚝배기’에서 맛볼 수 있는 보온능력같은 연기도 빛을 발했다.  7월1일까지 명동예술극장.연극 '다정도 병인 양하여'■ ‘리얼’과 ‘연극’ 사이에 새로운 길을 낸 ‘다정도 병인 양하여’새로운 연극의 그립감(grip)이 이런 것일까? 그것도 아니면 '아라비안 나이트' 속 여자가 아닌 남자 세헤라자드가 나와 연애 이야기를 한다면 이런 기분일까? 관객의 머릿 속을 강아지 풀로 살살 간질이며 묘한 기분을 갖게 만드는 연극이 ‘다정도 병인 양하여’다.연애를 채집하는 남자 성기웅의 사적인 이야기가 술술 흘러나오면 뒷담화를 듣기 좋아하는 관객들의 귀는 쫑긋해진다. 그것도 잠시 등장인물들이 자신의 배역을 이탈하기도 하고, 스크린이나 플래카드를 사용하여 상황을 객관적으로 설명해 주기도 하는 등 관객들이 극으로의 감정이입을 할 수 없도록 여러 가지를 시도를 하자 객관적 관객 입장에서 무대를 주시한다. ‘브레이트의 거리두기’가 바로 떠오르도록 말이다.연극의 막이 내린 뒤 쉽게 떨쳐낼 수 없는 온기는 마지막 다정과의 대화 내용을 관객에게 들려주는 장면에서 나왔다. 무대 정중앙에 선 성기웅 배우의 디테일한 표정 변화의 백미가 압권이다. 윤한솔 연출이 직접 출연한 ‘나는 야 쎅스왕’이 자연스럽게 떠오르게도 만들었다. 두 명의 성기웅이 극적으로 만났지만 여전히 어색한 만남의 장으로 극을 마무리했다. 자기 분신 이화룡과 짝이 돼 탱고를 추는 장면이다. 호기심은 계속 생겼다. 남성 연출가가 아닌 여성 연출가가 이런 작품을 올렸다면 어땠을까? 하고 말이다. 분명 이처럼 우호적인 반응은 나오지 않았으리라는 이상한 의문이 떠오른 점도 수확이라면 수확이다. 24일까지 국립극단 소극장 판. 연극 '봄의 노래는 바다에 흐르고'■  콧날이 시큰해지는 웃음 가득한 연극 ‘봄의 노래는 바다에 흐르고’ 엄마(고수희)는 가슴을 쥐어 뜯으며 울고 있지만 음란 시스터즈들은 ‘까투리 사냥’을 부르며 흥을 돋는다. 슬픈 대목에서 여지없이 코믹하게 관객을 울리는 정의신의 장기가 빛을 발한다. 웃으면서 울고 있는 자신에게 다시 한번 놀라게 되는 연극이 ‘봄의 노래는 바다에 흐르고’이다. 남산예술센터와 극단 미추의 2012 시즌 공동제작 연극 ‘봄의 노래는 바다에 흐르고’는 힘겨운 삶의 조건 속에서 살아남기 위해 발버둥치는 가족의 모습을 그렸다는 점에서 전작 ‘야키니쿠 드래곤’을 자연스럽게 떠올리게도 한다. 하지만 이번작품은 홍길이네 이발소 부부보다는 네 자매의 각기 다른 사랑 이야기에 많은 시간을 할애한다.  전쟁 중 일본군인과 한국인의 사랑을 보여준다는 점에서 진희와 시노다의 결혼이 위험하게 보여질 수도 있겠다. 하지만 한쪽 다리가 부족한 두 사람이 만나서 하나를 이루기까지의 이야기가 울림을 주는 것도 사실이다. 배우들의 조합이 200% 온기를 불러낸다. 특히, 진희 역 배우 최수현의 연기는 관객의 마음을 잡아끄는 힘이 분명 있었다. 다시 한번 열심히 살아보고 싶게 만드는 연극임에 틀림없다. 7월1일까지 남산예술센터.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

‘2012 한팩 솔로이스트' 김설진의 '아빠'난해한 무용을 보고 나면 ‘드라마 트루기’(극작술)가 나타나 해설을 해주면 어떨까? 하는 말도 안 되는 상상을 하게 된다. 관객 나름대로 보고 느끼는 게 무용의 특권이라고는 하지만, 그 또한 결코 쉽지 않기 때문이다. 이렇게 되면 ‘다음엔 무용 보러 오지 말아야지’ 하는 극단적인 생각까지 하게 된다.지난 8일과 9일 양일간 대학로 예술극장 무대에 오른 ‘2012 한팩 솔로이스트’는 무용 보러가는 길의 두려움을 한껏 덜어내주었다는 점에서 뜻 깊은 시간이었다. 특히, 벨기에의 피핑탐 무용단 단원 김설진 (안무가 가브리엘라 카리조)의 ‘아빠’는 무대 옆에 보이지 않는 말 풍선이라도 달린 것처럼 의미 하나 하나가 리얼하게 전달된 무용이었다. ‘대사가 없는 무용만이 주는 재미’가 확실했기 때문이다.‘아빠’는 삶의 흔적들에 관한 이야기다. 손가락 관절, 발가락 관절이 뒤틀리는 움직임, 입 안에 손가락을 집어 넣어 입술을 찢고 얼굴을 뭉개는 동작등을 통해 그동안의 시간의 흔적들을 이야기하던 무용수는 점차 관객들의 눈을 뜨게 하고 가슴을 열게 만들었다. 무용수가 몸으로 그려내는 자화상이라고 해도 될 만했다.언뜻 보면, ‘한팩 솔로이스트’ 두 번째 팀에서 앙콜 공연으로 보게 될 예효승의 ‘발자국’(안무가 알랭 플라텔)의 아우라를 떠올리게도 했다. 하지만 ‘아빠’는 새로운 인물(이제 갓 돌 지난 딸)을 등장시킨다. 솔로가 아닌 듀엣이 되는 순간이기도 하다. 이에 대해 해석은 양분될 수도 있을 듯하다. 절대마법 데우스 엑스 마키나(기계 신)적 관점에서 작품을 바라보는 사람은 급작스런 해결로 볼 수도 있기 때문이다.‘2012 한팩 솔로이스트' 김설진의 '아빠'순수한 관객의 입장으로 다시 돌아가보자. 예효승의 ‘발자국’이 20대 청년의 삶의 흔적이었다면 김설진의 ‘아빠’는 가정을 이룬 30대 청년 인생의 두 번째 발자국이었다. 인생의 후회와 절망을 온 몸으로 받아내던 청년에게 천진난만한 14개월 딸이 다가온다. 비틀거리는 몸짓으로 딸을 안던 남자의 얼굴에 언뜻 희망이 비쳤다. 하지만 아이는 다시 품을 떠나간다. 절망과 희망은 끊임없이 교차하며 청년의 인생을 구성해나간 것이다. ‘아빠’에 이어 60대에 접어든 한 인간이 겪는 삶의 흔적을 그릴 ‘할아버지’란 무용도 나왔으면 하는 바램이 생길 정도로 흥미진진한 현대무용이었다. 이 외 4편의 무용을 연달아 만날 수 있었다. 파리오페라발레단 무용수 경력을 지닌 김용걸의 ‘그 무엇을 위하여’(안무가 김보람)은 라벨의 ‘볼레로’를 배경으로 발레와 현대무용 동작들이 뒤 섞인 여러 움직임을 보여줬다. 작년 공연에 이어 더욱 원숙해진 모습으로 돌아온 점이 눈에 띄었다. 물론 숨을 거칠게 쉬며 한참을 일어나지 못하는 커튼콜 시간이 길어진 점이 변화라면 변화일 수 있겠다.‘2012 한팩 솔로이스트' 김용걸의 '그 무엇을 위하여'국립무용단 무용수 김미애(안무가 안성수)의 ‘야행’은 조명과 무용수의 숨박꼭질처럼 묘한 분위기를 자아냈으며, 깜보무용단 대표 이우재(안무가 얀 루르)의 ‘현행범’은 힙합, 현대무용, 한국 전통무용의 세 가지 장르, 세 가지 문화를 아우르는 작품으로 이우재의 다재다능한 모습을 캐치해 낼 수 있는 무용이었다.피지컬 디자인 프로젝트 컴퍼니 안영준의 (안무가 파브리스 랑베르) ‘중력’은 움직임이 지극히 제한적이어서 무용수보다는 전체적인 그림에 초점이 맞은 작품으로 다가왔다.한편, 오는 15일과 16일에는 르네마그리트의 ‘도플갱어’를 모티브로 한 최진욱 (안무가 김윤수)의 ‘이몽’, 예효승 (안무가 알랭 플라텔)의 ‘발자국’, 사랑하고 감사하는 것들과의 연결고리를 살피고 질문을 던질 이은경(안무가 피터 암프, 로버트 스테인)의 ‘나쁘지 않은 기억들’ 총 3편을 연달아 만나볼 수 있다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '원효' 왼쪽부터 요석(소프라노 오미선)과 그의 아들 설총, 원효(바리톤 장유상) 서울시 창작오페라 '연서',  손양원 목사의 일대기를 담은 창작오페라 '손양원'등 창작오페라가 꾸준하게 만들어지고 있다. 올  6월에만 해도 창작오페라를 여러 편 만날 수 있었다. ‘진은숙과 함께 하는 렉처콘서트’에선 소프라노 서예리의 음성으로 ‘이상한 나라의 엘리스’ 발췌곡을 맛볼 수 있었으며, 임준희 작곡가의 손을 거쳐 고(故) 차일혁 경무관의 일대기를 그린 오페라 ‘카르마’에선 한국형 오페라의 묘미를 실컷 만끽할 수 있었다.지난 7일 막이 오른 국립오페라단 ‘창작오페라 갈라’는 1962년 창단공연으로 올랐던 ‘왕자호동’부터 서양음악과 불교음악의 기법이 절묘한 조화를 이룬 ‘원효’까지 총 6작품을 선보였다. 대한민국 창작오페라 50년사를 총결산하는 이번 무대는 한국적인 정서가 깊이 묻어나는 소재와 음악을 사용해 멀게만 느껴지는 오페라를 더욱 가깝게 즐길 수 있게 만들었다는 점에서 관객들의 환호를 받기 충분했다.■ ‘12가지 오페라 선물세트’, 국립오페라단 ‘창작오페라 갈라’창단 50주년 국립오페라단이 엄선한 대한민국 창작오페라 50년사 무대인 ‘창작오페라 갈라’는 창작오페라의 어제를 보고 오페라 창작의 내일을 준비하는 뜻 깊은 자리였다.박수길 연출과 이범로 협력연출이 전두 지휘한 이번 무대는 계단형 무대장치를 다채롭게 활용하며 최대한 미니멀하게 연출했다. 또한 테너 박성원, 한형일 등 원로 성악가들의 영상을 곳곳에 배치해 당시 무대에 올랐던 주역들의 육성을 생생하게 들을 수 있었다. 젊은 관객들에게는 생소한 성악가들을 영상으로나마 조우할 수 있었다는 점도 의미 깊은 시도로 보여진다.국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '결혼', 왼쪽부터 바리톤 김진추, 테너 이승묵, 소프라노 진귀옥 7일 맛본 6편의 작품중 ‘춘향전’(현제명, 1950)과 ‘결혼’(공석준, 1985), ‘시집가는 날’(홍연택, 1986)은 위트와 정감이 가득했다. 특히, 이강백의 원작연극이 모태가 된 오페라 ‘결혼’은 세 주역들(소프라노 진귀옥, 테너 이승묵, 바리톤 김진추)의 유머러스한 표정과 뛰어난 성량으로 많은 웃음을 선사했다. ‘미스 덤’으로 자신을 지칭한 여자와 사기꾼 남자의 행각이 한국적 코믹 오페라로 새롭게 탄생한 것이다.한국 최초의 오페라 ‘춘향전’무대에선 방자와 향단이의 사랑놀이와 월매의 회상의 노래 그리고 춘향과 이몽룡이 함께 부르는 사랑과 이별의 노래를 감상할 수 있었다. 특히 테너 하석배(이몽룡)의 진한 리릭 음성이 귀에 착착 감겼다. 테너 강동명이 방자로 분한 점도 눈길을 끌었다. 한편, 8일에는 바리톤 전기홍이 오페라 ‘춘향전’(장일남, 1966)에서 방자의 아리아를 부른다. 국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '시집 가는 날' 테너 장성구와 소프라노 김세아 ‘맹진사댁 안 사랑 피날레 장면’을 재현한 ‘시집가는 날’은 연극적 재미가 충만한 작품이었다. 전막을 보고 싶어지게 만들 정도로 관객들의 반응이 폭발적이었다. 맹진사역의 바리톤 우주호는 익살맞은 표정과 미언을 향해 ‘우로 돌아, 좌로 돌아’ 라고 언급한 리드미컬한 음성으로 관객들의 귀를 열게 했다. 술에 취해 맹진사의 지시를 제대로 수행하지 못한 삼돌이 역 베이스 박준혁의 실감나는 술 주정뱅이 연기는 관객들은 슬슬 웃음 짓게 만들기 충분했다.1975년 이강백의 희곡에서 출발하여 80년대 연극으로 사랑받았던 ‘보석과 여인’(박영근, 1991)은 소프라노 오은경의 섬세한 가창과 바리톤 홍성진의 존재감이 돋보였다. 국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '보석과 여인' 소프라노 오은경, 테너 김홍태3막의 “자명고 찢는 장면”을 선보인 ‘왕자호동’(장일남, 1962)과 원효가 요석궁을 나와 문둥이들과 함께 생활하는 은내벌을 배경으로 한 ‘원효’(장일남, 1984)는 웅장미가 가득했다. 자명고를 찢은 뒤 배경 막을 핏빛으로 천천히 물들이는 연출, 낙랑왕 역 테너 김지호와 호동 역 테너 박현재의 실감나는 연기와 가창도 눈에 들어왔다.궁궐로 돌아가자는 공주의 간청에도 흔들리지 않고 중도의 길을 확고히 하는 원효 역의 바리톤 장유상, ‘피 맺힌 소원을 들어 줄 것’을 간청한 요석 역의 소프라노 오미선의 서정적 가창이 빛을 발했다. 메조 소프라노 정수연은 ‘샛별’역과 ‘구월’ 역을 연달아 맡으며 특유의 탄탄한 음성을 자랑했다.국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '왕자호동' 공주(소프라노 이화영)와 낙랑왕( 테너 김지호)대한민국오페라페스티벌 마지막 작품인 ‘창작오페라 갈라’는 8일 공연을 남겨 놓고 있다. 최지형 협력연출, 최승한 지휘자가 함께하는 8일 무대는 ‘자명고’(김달성, 1969), ‘봄봄’(이건용, 2001), ‘아랑’(황호준, 2009)에서 ‘처용’(이영조, 1987)까지 한국인의 정서를 고스란히 담은 주옥 같은 창작오페라레퍼토리로 채워진다. 2006년 독일 프랑크푸르트에서 ‘결혼(The Wedding)’이라는 제목으로 초연되어 세계의 주목을 받았던 ‘천생연분’(임준희, 2006)도 이번에 만날 수 있다. 소프라노 박미자, 박정원, 김영미, 배기남, 강혜정, 한예진 바리톤 강형규, 김관현, 김범진, 김승철, 테너 이정원, 나승서, 이현, 최성수, 민경환 등이 출연.■ 창작오페라의 희망, 오페라 ‘카르마’ 지난 6일과 7일 양일간 국립극장 해오름극장 무대에 오른 ‘카르마’는 한국전쟁 60주년을 기념하여 제작된 우리나라의 순수 창작 오페라이다. ‘빨치산 토벌대장’으로 잘 알려진 고(故) 차일혁 경무관의 일대기를 그리고 있다. 동양과 서양의 인연을 말하고 있는 오페라 ‘카르마’는 2008년 이탈리아 피에베 디 솔리고 시장의 초청을 받아 초연한 바 있다.6ㆍ25전쟁이 발발하기 전 지리산 골짜기에서 함께 자란 세 주인공 차한ㆍ신아ㆍ덕삼은 역사가 남긴 어긋난 운명과 인연 속에서 서로에게 총부리를 겨누게 된다. 토벌대장 차한, 차한의 첫사랑이자 빨치산 신아, 신아의 현재 애인이자 생명의 은인인 빨치산 덕삼, 백조 가극단장 전옥등의 상처와 아픔을 담아내고 있다.임준희 작곡가는 “결국 자신을 던진 사랑, 오직 그 사랑만이 전쟁과 폭력과 반목으로 얼룩진 우리 운명의 카르마에서 벗어날 수 있는 유일한 길” 이며 “나아가 인류를 구원할 수 있는 유일한 희망” 임을 전했다.차현석 연출가와 정인혁 지휘자의 손을 거쳐 그랜드 오페라로 무대에 오른 ‘카르마’는 시적인 대사가 돋보인 신아의 아리아 ‘오직 사랑뿐’, 차한과 신아의 2중창 ‘해와 달의 이야기’, 치한, 신아, 덕삼의 3중창 ‘이 순간 속에 사랑은 영원하리’ 등의 선율에 확실히 울림이 있었다. 1막과 2막에서 반복되는 전옥의 아리아 ‘그대는 햇살이어라’의 흡인력도 뛰어났지만, 무대 전체를 관통하는 친근한 서정성이 창작오페라의 희망을 발견하게 했다. 신아역 소프라노 김지현의 섬세하고 호소력 있는 가창, 차한 역 테너 김도형의 서정적인 고음이 빛났다. 전옥 역 메조소프라노 이성미, 바리톤 박경준, 최강지, 안세환이 출연.진은숙 작곡가의 오페라 '이상한 나라의 엘리스'■ 다채로운  음향적 색채가 가득한 오페라 ‘이상한 나라의 엘리스’지난 6월2일 호암아트홀에서 열린 ‘2012년 호암상 수상 기념 진은숙과 함께하는 렉처 콘서트’는 2007년 독일 뮌헨 오페라 페스티벌 개막작, ‘이상한 나라의 엘리스’ 발췌곡을 맛볼 수 있는 자리였다.피아니스트 최희연과 함께 피아노 연습곡 4곡, 타악기 주자 에드워드 최와 사운드 엔지니어 임대웅이 협업한 타악기 독주와 테이프를 위한 ‘알레그로 마 논 트로포’(Allegro ma non troppo)가 끝난 뒤 진은숙의 대표작인 오페라 ‘이상한 나라의 앨리스’가 연주되자 객석의 반응은 뜨거웠다.최수열 지휘자와 서울시립교향악단이 협연한 '소프라노와 오케스트라를 위한 스내그스 앤 스널스’는 루이스 캐럴이 두 번째 앨리스 책을 끝맺는 아크로스틱에 곡을 붙인 시작곡 ‘앨리스-아크로틱’에 이어 원작 ‘눈물의 웅덩이’에 나오는 정체성의 혼란을 표현한 ‘나는 도대체 누구일까?’로 이어졌다.이어 책의 3장 ‘코커스 경주와 긴 이야기’에 나오는 ‘쥐의 이야기-꼬리’, 자장가 패러디를 노래한 ‘아이에게는 거칠게 말해’,7장 ‘엉망진창 파티’를 기초로 한 ‘반짝 반짝 작은 별’ 총 5곡을 들을 수 있었다.오페라 ‘이상한 나라의 엘리스’는 진은숙 작곡가 특유의 기존 선율과 화성에서 벗어난 다채로운 음향적 색채가 가득한 작품이었다. 렉쳐 타임에 영상을 통해 현지 무대를 잠시 들여다 보니 판소리 오페라 수궁가를 연출한 독일의 아힘 프라이어의 색채가 강렬히 묻어나왔다. 무엇보다 이번 무대를 돋보이게 한 이는 소프라노 서예리였다. 연주회 형식으로 하는 ‘오페라 콘체르탄테’ 였음에도 드라마틱한 표정과 연기로 진은숙 작곡가의 의도를 잘 살려냈다. 깔끔한 비브라토와 깨끗한 음성은 정신이 번쩍 들 정도로 매혹적이었다. 판소리의 꺾임을 연상케 하는 기괴하면서도 그로테스크한 작법이 들어간 이번 작품을 그 처럼 잘 소화하는 소프라노를 찾기 힘든 게 흠이라면 흠일 듯 싶다.  ■ 한국형 베리즈모 오페라 ‘뚜나바위’도 무대 올라  약사 이범식이 작곡한 창작오페라 ‘뚜나바위’가 오는 16일과 17일 양일간 국립극장 달오름극장 무대에 오른다. 이씨의 동명 자전적 소설을 바탕으로 이번 작품은 어린 시절 엔리코 카루소같은 테너가 되고 싶었지만 집안 사정상 학업을 포기해야만 했던 경험과 음악에 대한 열정, 태어난 지 3년만에 어머니와 생이별한 상처와 어머니를 향한 그리움, 젊은 시절 사랑했던 여인 ‘은혜’에 대한 불같은 사랑을 그리고 있다. 작품제목인 ‘뚜나바위’는 이탈리아 민요인 ‘뚜나’(뱃고동소리)에서 따온 말이다.지휘를 맡은 김광현은 전 국립합창단 예술감독이자 전 연세대 교수인 김명엽의 아들로 이번 작품을 “원작자의 자전적 스토리가 녹아 든 ‘한국형 베리즈모 오페라’”라고 평가하며 이번 작품에 대한 기대를 표했다.최이순 연출가가 힘을 보탠 이번 작품은 한국가곡, 뮤지컬 등 다양한 장르가 녹아있는 게 특징. 테너 신재호, 조윤진, 이성민, 소프라노 김문희, 강민성, 김미주 바리톤 최강지, 안병길, 박성준, 주영규등 출연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '달은 오늘도 날 내려다 본다'한 편의 연극을 선택하기까지 개개인의 취향을 무시할 수 없다. 하지만 영화와 달리 연극의 정보는 제한적이다. 그래서 준비했다. 관객들의 취향에 따라 골라볼 수 있는 6월의 연극 19편을 소개한다.■ 연극적 재미를 찾는 ‘실속파’의 선택 오는 9일부터 키작은 소나무극장에서 막이 오르는 연극 ‘달은 오늘도 날 내려다본다’는 ‘키득 키득’ 거리는 웃음과 여운이 남는 감동을 함께 선사하는 작품이다. 김제훈 연출가는 “이번 작품은 사랑하는 사람을 만나러 가는 여정기‘라고 할 수 있다며 ”“사랑과 연애, 이별등의 내용이 공감가게 그려질 것”임을 연출의도로 밝혔다. 조은컴퍼니가 선보였던, 정의신 작가의 <아시안 스위트>,<겨울 선인장> 작품에 환호했던 관객이라면 추천할만하다. 이번 프로젝트는 한 무대에서 조은컴퍼니(김제훈 연출)의 한국공연과 극단 토무(곤도 히로미츠 연출)의 일본 공연 두 팀의 공연을 준비하고 있는 점이 특이점.한. 일 양국에서 가장 주목받는 정의신 작가의 신작연극 ‘봄의 노래는 바다에 흐르고’는 전쟁의 극한 상황 속에서 겪게되는 네 자매의 각기 다른 사랑 이야기와 전쟁에 대처하는 방식을 그리고 있다. 남산예술센터와 극단 미추의 2012 시즌 공동제작프로그램이다. 전작 ‘야키니쿠 드래곤’의 중심이 아버지와 어머니에 있었다면 이번 작품의 초점은 서로 다른 네 자매에 맞춰져 있다. 또한 이번 작품에서도 작가는 의도적으로 체홉의 ‘세자매’의 인물이나 상황을 겹치게 그려 넣고 있다. 이는 100년 전 체홉이 그렸던 세상은 아직 변하지 않았고, 그가 우리에게 던졌던 질문 역시 현재까지 이어지고 있다는 작가의 생각을 반영한 것이다. 배우 박수영, 고수희, 김문식, 서상원, 염혜란, 김소진등 명배우들의 명연기도 기대할만하다.바쁜 박원순 시장도 보게 만든 연극이 극단 연우무대의 ‘칠수와 만수’다. 박원순 시장은 트위터 50만친구 기념 번개로 지난 3일 시민들과 연극을 함께 관람했다. 유연수 연출가가 무대를 광화문으로 옮긴 2012 연극 ‘칠수와 만수’는 요즘 대한민국의 현실과 소통할 수 있는 웃음 코드가 적절히 담겨있어 관객들의 반응이 우호적이다. 현대 사회의 소통 부재에 따른 답답한 현실, 사회의 부조리와 부패에 치이는 청년들의 자화상을 꿈 많은 두 청춘 ‘칠수’와 ‘만수’를 통해 유쾌하게 꼬집고 있는 점도 장점이다. 배우 박시범 안세호 콤비의 맛깔스런 연기와 노래가 입에 착착 감긴다.1981년 벌교의 갯벌마을이 배경이 되고 벌교출신 배우 선종남이 출연하는 연극 ‘뻘’(연출 부새롬)이 오는 26일부터 관객들을 찾아온다. 안톤체홉의 ‘갈매기’를 모티브로 한 이번 작품은 ‘목란언니’ ‘연변엄마’등으로 이름을 알린 김은성 작가 특유의 살아 있는 캐릭터들과 감칠맛 나는 대사들이 잘 드러나는 게 특징. 극 중 내내 등장하는 1980년대 음악과 배우들의 노래가 극의 재미를 더한다. 갯벌, 지하공장, 자취방, 교실 등 다양하게 변신하는 무대공간을 볼 수 있다.연극 '니 부모 얼굴이 보고 싶다'■ 온 몸으로 반응하는 ‘육체파’의 선택 극단 고리의 창단12년 야심작 ‘괜찮냐’가 6일부터 17일까지 대학로 정보소극장에서 공연된다. 불기둥 속에서 두 눈을 잃고 실어증까지 걸린 숙이라는 동남아 이주여성을 마음사람들이 획책해 성매매를 시키게 되면서 벌어지는 일을 다룬다. 줄거리 전개상 19세 이상 관람가능하다. 연극 ‘괜찮냐’는 눈을 크게 뜨고 돌아봐라. 당신이 살고 있는 사회는 과연 괜찮나? 라고 질문을 던진다. 극단 고리의 임창빈 연출은 “우리민족에 내제된 주체성과 응분이 묻어있는 작품, 사회적 담론을 연극 ‘괜찮냐’ 로 만들어 냈다”고 밝혔다. 배우 김동현이 '숙'과 동거하는 장씨로 출연. 최지은 작가가  ‘숙’ 역할 배우로도 무대에도 오른다.19금(禁) 성인연극 ‘더 러버’에 대한 관심도 뜨겁다. <연극열전4> 세 번째 작품 ‘The Lover’(러버)는 영국 런던 근교, 부유하고 평화로워 보이는 중산층 부부의 짜릿한 이중생활을 다루고 있다. 언뜻 풍족하고 모자람 없어 보이는 중산층 부부의 삶을 직설적으로 조명함으로써 인간의 본성을 탐구함과 동시에 그들이 가장하는 삶의 허무함을 꿰뚫는 비판적인 시선 또한 놓치지 않고 있다. 유럽의 부조리한 근대적 삶에 대해 그보다 더 부조리한 웃음으로 맞섰던 헤롤드 핀터의 작품.연극 ‘러버’는 일상적인 배경 위에서 부부를 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 핀터가 가진 고유한 특징, 일상 언어의 사용이나 사회의 부조리 고발, ‘핀터레스크’라고 불리는 모호한 언어와 침묵(slince), 휴지(pause), 생략(prererition)을 이용한 긴장감 유발 등의 매력이 압권. 오경택 연출가는 사각의 회전 무대를 이용해 작품에서 가장 큰 의미를 갖는 시간의 흐름에 따른 주인공의 변화를 상징적으로 보여줄 예정이다다. 배우 송영창, 이승비가 캐스팅되어 전라 노출 보다 더욱 숨막히도록 섹슈얼 한 긴장감을 선사한다.공연이 시작되면 타이즈를 입은 남녀배우들의 등장해 섹슈얼한 연극으로 보이지만 막상 공연이 끝난 뒤에는 다이나믹한 연극으로 기억되는 작품이 ‘레슬링 시즌’이다. 경기장을 연상시키는 3면의 객석은 8명의 고등학생들, 1명의 심판. 지름 9m의 원형 매트로 채워졌다. 그들은 그 안에서 끊임없이 겨룬다.“왕따, 성 정체성, 동성애, 폭력”의 이야기가 흘러나온다. “자세위반! 규칙위반!” “통제 불가!” “잠재적으로 위험!” 심판이 정리하고 경고를 하는 점도 흥미롭다. 가장 원초적인, 흥미진진한, 팽팽한 1:1 대결 구도의 레슬링이 연극으로 탄생한 것이다. 청소년뿐 아니라 우리 스스로에게 ‘질문’을 하기 위한 연극 ‘레슬링 시즌’은 10일까지 국립극단내 백성희장민호극장에서 만날 수 있다. 연극 ‘모범생들’은 공연 매니아와 학생 관객뿐 만 아니라 대한민국에서 입시를 겪었던 이들에게 추천할만한 공연이다. 훤칠한 외모와 능숙한 연기력을 겸비한 꽃미남 배우들을 눈 앞에서 볼 수 있다는 점도 여성 관객들을 열광하게 만든다.큰 덩치를 작게 구겨 넣어야 할 것 같은 책상 4개와 의자 4개가 전부인 미니멀한 무대가 화장실, 결혼식장, 교실, 채플실을 오가며 공간을 꽉 채울 때, 그리고 막 패션잡지에서 튀어나온 듯한 매끄러운 수트 차림의 의상이 작은 변화들을 통해 교복이 되어 극을 과거로 되돌릴 때 관객들은 어김없이 탄성을 자아낸다. 시즌1에서 귀여운 수다쟁이 수환역으로 독백씬이 끝날 때 마다 관객들의 박수갈채를 받아내었던 김종구 배우가 이번에는 단순무식 의리남 종태역으로 변신했다. 이외 배우 김보강, 박시현, 박훈, 이원이 열연한다.연극 '과부들'■ 정통연극을 맛보고 싶은 ‘학구파’의 선택 연극 ‘과부들’ 과 ‘그을린 사랑’의 공연러닝타임은 장작 3시간에 육박한다. 엉덩이가 가벼운 관객이라면 앉아있기 힘들수도 있다. 그럼에도 절로 극장으로 향하는 발길은 멈출 수 없다.극단 백수광부의 ‘과부들’은 무대에서 흐르는 강물처럼 관객의 머릿 속에 새로운 길을 하나 내어놓는다. 담담하면서도 강렬한 마지막이 압권이다. 작품은 70년대 칠레의 피노체트 군사정권 시대를 배경으로 하고 있으면서도 그리스 희랍 극을 연상시킨다. 이 독특한 작품은 모든 시대 모든 국가의 문제적 사건들을 환기시킨다. 잿빛 강가에 떠내려온 시체의 소유권을 마을의 여인들 모두가 주장하며 벌어지는 이 이야기는 사회적 비판의식을 바탕으로 하고 있지만, 비현실적이고 몽환적 이야기로 풀어 나간다. 연극 ‘과부들’은 기억과 망각에 대한 질문이자 나의나라, 나의 현재에 대해서 묻는 작품이다. 배우 예수정과 한명구, 이지하, 박완규, 박윤정외 19명의 배우, 그리고 오현경, 이호성, 이영숙의 특별출연해 이 거대한 서사극을 최고의 무대로 채운다. 레바논 태생 캐나다 작가 겸 연출가 와즈디 무아와드의 연극 ‘그을린 사랑’(김동현 연출)은 시적인 언어의 강렬함과 풍부한 대사의 힘, 탄탄한 서사구조가 돋보이는 작품. 스토리를 단순화하고 전쟁과 종교문제를 구체화시키면서 대사보다는 침묵을 선택한 영화와 달리, 원작 희곡은 연극의 깊이와 밀도를 그 어느 때보다 강렬하게 경험하게 한다. 한 여인의 길고 긴 이야기를 시기별로 생생하게 전하기 위해 10대에서 40대, 생을 마감하기 직전인 60대 나왈을 3명의 배우-각각 이다아야, 배해선, 이연규-가 연기한다. 7월1일까지 명동예술극장에서 만날 수 있다.   한편, 게릴라 극장에서 오는 26일부터 공연될 연극 ‘오이디푸스, 그것은 인간’도 놓치면 아쉽다. 배우 김소희, 이승헌, 윤정섭등이 출연.■ 제목에 꽂히는 ‘감각파’의 선택 디지털 시대의 단절과 진정한 소통의 의미를 담은 ‘죽은 남자의 핸드폰’은 극작가 ‘사라 룰’의 탄탄한 극본, 대학로 아이콘 박근형연출과 극단 맨씨어터의 완벽한 만남으로 화제를 모은다. 지하철, 버스 속 그 좁은 핸드폰 액정 속으로 자신을 집어 넣기 바쁜 현대인들이라면 귀가 솔깃한 연극이다.극단 맨씨어터의 연극 ‘죽은 남자의 핸드폰’은 소통과 단절 사이에서 울리는 핸드폰을 연극의 중심에 놓았다. 사람이 죽더라도 그 사람이 지닌 핸드폰의 생명력은 조금 더 끈질기다. 그래서 죽은 남자의 곁에서 울리는 핸드폰을 우연히 받은 ‘진’은 어떤 의미에서 그 남자의 인생을 연장해 주었고 메신저가 되어 주었다. 일면식도 없었던 그 남자의 인생 속으로 깊숙이 침투하여 능동적 대변인이 된 것이다. 배우 정수영이 진역으로 분한다. 총 6명의 캐스트 중 3명은 맨씨어터(정수영, 정재은, 우현주), 3명은 골목길(황영희, 이승준, 김주헌) 배우들이 캐스팅되면서 불꽃 튀는 연기 경합이 불가피하게 되었다. 6월 9일부터 24일까지 대학로예술극장 소극장에서 초연된다.연극 '죽은 남자의 핸드폰'스테디셀러 “모리와 함께한 화요일”이 연극으로 돌아왔다. 극단 컬티즌의 연극 ‘모리와 함께한 화요일’에서 운동세포가 파괴되고 근육이 위축되다 결국은 죽음에 이르는 모리역은 자타공인 딕션과 화술의 달인 이호재가, 바쁜 일상속에서 차츰 새로운 삶의 방식을 받아들이며 인생의 전환점을 맞이하게 되는 밋치역에는 방송에서 차츰 무대로 영역을 넓히고 있는 배우 박준혁이 맡는다. 특히 모리역은 침상에 누워 객석과 밋치를 향해 이야기하는 장면이 대부분이지만 공연 중간에 탱고와 트위스트를 추며 활기를 불어 넣는 등 의외의 장면들이 곳곳에 숨어 있어서 마냥 슬프기만 한 이야기라기 보다는 관객들에게도 긍정의 에너지를 불어넣는 역이 될 것이다.매주 화요일,  제자와의 대화를 통해 모리는 죽음에 이르는 과정과 심경을 낱낱이 밝힘으로써 그 자신이 인간 교과서가 되어가는 모리의 이야기를 관객들에게 전달하게 될 것이다. 17일까지 아르코예술극장 소극장에서 만날 수 있다.   오는 24일부터 세종 M 씨어터 무대에 오르는 연극 ‘니 부모 얼굴이 보고싶다’(연출 김광보) 는 일본에서 2008년 초연되었고, 한국에서는 지난 1월 현대일본희곡 낭독공연으로 명동예술극장에서 첫 선을 보인 후 뜨거운 관심을 불러일으키며 화제작으로 주목 받았다. 학교 회의실로 한 명씩 모습을 드러내는 가해학생의 부모들은 회의실이라는 고립된 공간에서 극도로 냉정한 시선으로 차분하게 사건을 전개해 나간다. 사건의 유일한 증거인 죽은 여학생의 편지를 은폐하려는 학부모, 유령처럼 계속 나타나는 또 다른 편지. 고립된 공간에 압박해 들어오는 저항할 수 없는 힘의 대결이 이 작품에서 한시도 눈을 뗄 수 없게 한다.이 작품은 학생이 한 명도 등장하지 않고 가해학생의 부모들이 사건을 회피, 은폐 하는 모습을 통해 진짜 어른의 부재라는 현대사회의 병폐와 현실을 더 선명하게 보여준다. 가해와 피해학생으로 지목된 학생의 부모들과 학교 선생들만 출연한다.  암전도, 무대전환도 없는 연극 ‘니 부모 얼굴이 보고 싶다’ 무대는 손숙, 김재건, 박용수, 박지일, 이대연, 길해연, 서이숙, 손종학 등 대한민국 대표 연극 배우들이 출연한다.국립극단과 제12언어연극스튜디오과 함께 선보이는 “다중연애를 즐기는 그녀, 다정(多情)의 이야기”, 연극 ‘다정도 병인양 하여’는 제목부터 흥미롭다. 고려 후기 문신 이조년의 시조 ‘다정가’의 “다정(多情)도 병(炳)인 양하여 잠 못 들어 하노라”에서 제목을 따온 ‘다정도 병인 양하여’는 다중연애를 하는 ‘다정’이라는 여성과 사랑에 빠지는 ‘나(성기웅)’의 이야기로 풀어내고 있다.그동안 한 인물이 여러 여자를 만나는 에피소드를 소재로 하여, 가볍고 유머러스한 상황극으로 무대화한 공연(라이어, 보잉보잉, 기막힌 스캔들 등)은 많았다. 그러나 ‘다정도 병인 양하여’는 단순히 다중연애를 즐기는 상황에서 비롯되는 에피소드를 흥미 위주로 그리는 것이 아니라, 다중연애 관계에서 비롯되는 독특한 심리 양상에 초점을 맞추고 있다. 작품을 구성하는 또 하나의 주요한 축은 ‘탱고’이다. 관객과 공연의 ‘거리두기’용으로, 공연의 내용적 측면과 나타나는 인물의 특징에 부합되는 수단으로 공연 중간중간 탱고를 추는 모습이 보여진다. 9일부터 24일까지 국립극단내 소극장 판.극단 산수유의 연극 ‘동물없는 연극’은 7편의 에피소드를 담고 있다. 지능을 비교하는 두 형제 이야기, 공연을 본 후 소리치는‘브라보’ 때문에 싸움을  벌이는 부부 이야기, 새가 되고 싶어 하는 이발사 이야기, 거대한 볼펜이 지붕을 뚫고 거실까지 들어와 난리 난 가족 이야기, 루이 15세 스타일의 가발 덕분에 결국 금연에 성공하게 되는 한 애연가의 이야기, 옛날 미국 링컨 대통령을 위험에 빠트린 적이 있는 자기 선조 봅 때문에 친구가 자신을 봅이라고 부르는 것을 거부하는 골프 치는 사람 이야기, 최초에 물고기에서 나왔다는 인류 진화의 흐름을 거슬러 올라가보고 싶어하는 박물관 관객들에 대한 이야기이다.류주연 연출가는 “제목에 명시되어 있는 ‘동물’은 인류가 간직했었던 동물성과 원시성을 상징한다.”며 “인류가 겪고있는 인간성의 상실은 각각의 에피소드 속에서 유머러스하게 풍자됨으로써 가족 간에도 만져주지 못하는 외로움과 웃음속의 사색을 통해 공감을 자아낼 것.”이라고 연출의도를 밝혔다. 6월 20일부터 7월 1일  까지 아르코 예술극장 소극장에서 공연된다.■  삶의 진실을 알고 싶은 ‘사색파’의 선택 30일부터 국립극단 내 소극장 판에서 프리뷰 공연을 시작하는 연극 ‘본다’(연출 최진아)는 2012 봄마당 축제의 마지막 작품, <젊은 연출가 시리즈>의 일환이다. 무엇을 본다는 것과 볼 수 없다는 것의 의미. 본다는 것이 주는 쾌감과 그에 대한 탐닉들. 볼 수 없다는 것의 조바심과 갈망들. 사람이 무엇을 본다는 것이 어떤 느낌인지, 그것이 무엇을 낳는지 생각해본다. 즉, 본다는 시감각에 대한 탐구가 이 연극이다. 일상에서 부딪치는 “인상적인 화두”를 다양한 방식으로 풀어내는 최진아 연출가는 “관객들의 시감각을 강렬히 자극하는 연극이 되길 바란다”고 밝혔다. 6일부터 대학로 스타시티극장 무대에 오르고 있는 연극 ‘큰아들’(연출 전경배)은 러시아의 세익스피어라고 불리는 밤삘로프식의 유머와 함께 녹아있는 블랙 코메디이다. 지루한 일상에서 몸부림치며 삶의 변화를 추구하는 재미있는 인간상을 만나볼 수 있다.17일까지 게릴라 극장에서 만날 수 있는 연극 ‘주머니 속의 연기’(연출 이윤주)는 2012 게릴라극장 젊은 연출가전 네번째 작품이다. 어릴 적에 담배 연기 고리가 금방 사라지는 것이 싫어서 담배 연기 고리를 비닐 봉지에 담아서 보관한 경험을 글에 녹여낸 일본 작가 호키모토 게이코 희곡이 연희단거리패의 젊은 연극적 상상력으로 재탄생했다.세상 속에서 살다가 사라지는 인간이라는 존재, 극장을 떠돌다가 사라져버리는 연극.  한 순간 존재했으나 결국 사라지는 것들이 우리에게 어떤 의미를 주는 것인가를 연극적 상상력으로 풀어낸 ‘연극의 연극’ (메타 드라마)이다. 안보고 놓치기엔 그들의 기발한 상상력이 너무 맛깔지다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)