강동아트센터에서 만난 바리톤 김진추흔히, 테너와 베이스의 중간에 위치한 중후한 목소리를 바리톤 음성이라고 부른다. 매력적인 남성 목소리로만 알고 있는 바리톤에도 여러 가지 색깔이 있다. 맑은 미성의 바리톤, 기품있고 신사적인 바리톤, 단단하고 진한 남성적 바리톤이 바로 그것이다. 이 세가지 바리톤을 커피 맛으로 표현하면 어떨까? 카푸치노, 마끼아토, 에스프레소가 연이어 떠오른다.3바리스타의 퓨전 클래식을 맛볼 수 있는 바리톤 클래식 쇼가 관객들을 찾아온다.   카푸치노 커피처럼 부드럽고 따뜻한 음성을 지닌 바리톤 송기창, 마끼아토 커피처럼 깊고 달콤한 음성을 가지고 있는 바리톤 김진추, 에스프레소 커피처럼 힘 있고 영웅적인 음성을 지닌 바리톤 오승용이 한데 뭉쳤기 때문이다.에스프레소에 우유거품을 얹은 마끼아토 커피를 리얼하게 맛보기 위해 바리톤 김진추를 만났다.♦ 다양한 맛의 음악을 맛볼 수 있는 3바리스타즈의 바리톤 클래식 쇼 오는 16일 오전 11시 강동아트센터 대극장 무대에서 펼쳐지는‘3바리스타즈의 바리톤 클래식 쇼’는 콘서트와 극을 결합한 이야기가 있는 클래식 공연이다. 강동아트센터(관장 이창기)에서 5월부터 시작된 ‘렉쳐콘서트’시리즈 두 번째 무대이다.‘3바리스타즈의 애프터 스쿨’은 총 7교시로 진행된다. 담임 선생님 역할은 아나운서 신동윤이 맡았다. 성악전공 3명, 피아노 전공 1명 이렇게 총 네 명의 멋진 남자 교생 선생님도 만날 수 있다. 다양한 음악장르를 한 자리에서 만날 수 있는 기회인 셈이다.“‘쓰리 바리톤 콘서트’는 2010년 강남문화재단의 도움으로 결성돼 대구 수성아트피아에서 런칭했어요. 좀 더 친근한 이름으로 관객과 다가가기 위해 현재의 ‘바리스타즈’로 이름을 바꿨죠. 마치 커피를 전문적으로 만들어주는 바리스타의 손길처럼  3가지 커피 맛을 한꺼번에 즐길 수 있는 게 장점입니다.”이번 콘서트는 가곡으로 시작해서 오페라를 거쳐 청중들과 함께하는 노래로 끝이 난다. 청소년을 대상으로 하지만 어렵게만 느껴지는 클래식에 한 발짝 가까이 다가가고 싶은 성인관객들에게도 추천할만하다.‘3바리스타즈의 애프터 스쿨’출연진. 왼쪽부터 피아니스트 제갈소망, 바리톤 김진추, 송기창, 오승용“한국가곡으로 관객의 귀를 먼저 열어줄 겁니다. 그 뒤 피아노 선율의 아름다움을 발견할 수 있는 2교시가 이어져요. 피아니스트 제갈소망이 드뷔스의 ‘달빛’을 들려주거든요. 3교시 반응이 좋을 듯 한데요. 본격적으로 의상까지 갖춰 입고 오페라 ‘마술피리’ ‘카르멘’ ‘사랑의 묘약’ 주요 아리아를 들려줍니다. 뮤지컬과 아트송 타임도 유익한 시간이 될 거에요. 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’ ‘어느 박람회에서 생긴 일’ 등의 친숙한 넘버를 마이크의 도움 없이 들으면 어떠한지를 경험하게 되니까요. 이어 피아노로 듣는 영화음악 ‘시네마 천국’ 메들리도 만나볼 수 있어요. 마지막엔 바리톤의 하모니를 다채롭게 경험할 수 있는 중창에 이어 윤홍진씨의 시에 김민경씨가 곡을 붙인 ‘감사하기 좋은 날’을 함께 부르는 시간이 마련됩니다.”김씨는 이번 콘서트가 “감사 바이러스를 전달하는 시간이 될 것”이라고 말했다.“이번 콘서트를 통해 청소년들에게 건전한 음악을 전하고 싶어요. 노래 가사에도 나오는데, ‘감사’를 선택한 오늘은 일생 최고의 날인 것처럼 말이죠. ‘아름다운재단의 개미스폰서와 함께 모금을 통해 작곡된 악보를 복사에서 나눠줄 겁니다. ”깊이 있으면서도 달콤한 음성을 지닌 김씨가 이번 콘서트에서 들려줄 곡은 임긍수의 가곡 ‘강 건너 봄이 오듯’, 오페라 ‘사랑의 묘약’ 중 약장수 아리아, 코플란 곡의 ‘나는 고양이 한 마리를 샀어’등이다. 김씨는 학생들을 위한 공연을 하던 중 잊지 못할 에피소드도 공개했다. “인상 깊었던 일화는 고양 아람누리에서 공연을 올렸을 때에요. 초등학생 관객이 대부분이었는데, TV에서만 성악가를 보다가 실제로 눈 앞에서 입체적 사운드를 귀로 들은 학생들이 ‘우와 우와’라는 감탄사를 실시간으로 내 뱉으며 놀랬던 일이에요. 클래식컬한 아름다움에 눈을 뜬 관객들이 감동을 받는 게 참 행복한 일인 것 같아요. ”바리톤 김진추가 인터뷰 중 활짝 웃고 있다.♦ 지성의 날개를 단 바리톤 김진추한양대학교 성악가를 수석으로 졸업한 김진추는 독일 가곡(리트)형 가수의 꿈을 안고 독일행을 택했다. 하지만 스승인 바리톤 고성현씨의 반대에 부딪쳤다. 무조건 이태리로 가라는 거였다.“ ‘누군가 날 벼랑으로 몰고 간다는 느낌이었는데, 떨어지고 보니 자신에게 날개가 있었다는 말’이 있죠. 제가 딱 그런 기분이었어요. 처음엔 선생님의 권유로 오페라를 시작하게 되었지만 그 과정에서 제 안에 잠재돼 있는 캐릭터를 알게 된 거 같아요. “그는 오페라 가수가 소리만 좋다거나, 연기만 잘해서는 안 된다고 피력했다.“저는 보컬리스트, 혹은 연기파 어느 것도 아니에요. 온 몸으로 노래하는 육체파가 되고 싶내요.(웃음) 오페라 가수는 소리와 연기 둘 다 잘 해야하죠. 그렇다고 욕심이 넘쳐 튀는 게 아닌 연출자의 의도 안에서 소리로 연기를 해야 하는 거죠. 무엇보다 팀웍이 중요한 게 오페라이니 말이죠. ”그의 이력을 살펴보면 지금까지 오페라에서 대부분 ‘베이스’ 음역대로 출연한 걸 알 수 있다. 오페라 ‘토스카’ ‘아이다’ ‘보체크’ ‘맥베드’ ‘돈 조반니’등에서 활약했다. 최근엔 국립오페라단 ‘라보엠’에서 로돌포의 친구 쇼나르 역을 맡았다.“‘3베이스’로 잠시 활동하기도 했는데, 제 악기(몸)는 바리톤이라는 걸 느끼고 바리톤으로 전향했어요. 왕, 할아버지, 나쁜 놈이 대부분인 무거운 베이스 역에서 아버지역이나 주인공의 친구 혹은 오빠 역이 많은 바리톤 캐릭터들이 제게 더 잘 맞았습니다.”한결 더 여유로워진 남성적 매력을 풍기는 김진추는 오는 7일에 열리는 대한민국오페라페스티벌 참가작 국립오페라단의 ‘창작오페라 갈라’에 출연한다. 이후 오는 10월 고양아람누리 무대에 오르는 모차르트 오페라 ‘피가로의 결혼’ 중 ‘피가로’역으로 관객들을 찾아갈 예정이다.김진추의 나이는 바리톤의 최전성기인 41세. “필요 없는 힘을 다 빼고 나니 젊은 시절보다 더 편해진 기분입니다. 제 몸에 잘 맞는 편한 옷을 입은 기분이에요. 끝까지 완주하는 성악가, 음악적 라인이 잘 흐르는 가수가 되고 싶어요. 이런 게 바로 전천후 성악가 아닐까요.”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

국립현대무용단 '호시탐탐' 연습장면“수수께끼를 풀듯이 무용을 감상하면 골치가 아프지만 가슴으로 먼저 느끼다보면 ‘울림’을 준다. 일반관객들은 ‘무용, 저게 뭐지’라며 호기심이 생겨 극장에 온다. 잘 모르지만 마음이 움직여졌다면 그게 좋은 거다. 무용을 보러 온다는 건 작품 하나를 전달하는 것에 그치는 게 아니기 때문이다. 결국 같은 시공간에 모여 공간을 같이 누리는 것이다.”국립현대무용단 홍승엽 예술감독은 지난 31일 가진 라운드 인터뷰에서 “‘호시탐탐’은 태어나서 한 번도 무용을 안 본 사람도 볼 수 있는 작품”이라며 “티켓 값 2만원 손해본다 치고 한번 와서 오면 그 10배의 값어치를 느끼고 갈 수 있을 것”이라고 말했다.6월, 세계를 대표하는 국내 무용수들의 기량을 엿볼 수 있는 작품이 연이어 올라간다. 한국공연예술센터 주최 ‘한팩 솔로이스트’와 국립현대무용단 주최 ‘호시탐탐’이 그것이다. 또한 터키의 오리지널 댄스팀 ‘파이어 오브 아나톨리아’이 내한해 관객들에게 역동적인 군무의 묘미를 선사할 예정이다. 그들과 같이 공간을 누리고 싶은 관객이라면 예매를 서두르는 게 좋겠다.■ 한편의 무용이 내 안의 자아를 깨운다, 국립현대무용단 ‘호시탐탐’ 국립현대무용단은 오는 15-17일 LG아트센터에서 2012년 신작 ‘호시탐탐(虎視耽耽)’을 선보인다.인간 내면의 양면성을 파헤칠 ‘호시탐탐’은 주제가 다른 두 작품으로 구성되어 있다. 첫 번째 작품 '라쇼몽―어쩔 수 없다면'은 일본 근대문학의 대가인 아쿠타가와 류노스케의 단편소설 ‘라쇼몽’을 모티브로 만들어졌으며, 어쩔 수 없이 남의 것을 탐하는 상황에서 도덕적 기준을 낮추는 인간의 모습을 표현한다. 두 번째 작품인 '냅다, 호랑이 콧등을 걷어찼다'는 순수한 영혼을 추구하기 위해 노력하는 인간의 모습을 표현한다.중국문학 ‘아Q정전’(루쉰 작)을 모티브로 한 ‘아Q’, 한국문학 ‘벽오금학도’(이외수 작)이 배경이 된 ‘벽오금학’을 무대에 올려 호평을 받은 바 있는 홍 감독은 일본문학이 배경이 된 ‘호시탐탐’을 만듦으로서 한중일 3국의 문학을 소재로 현대무용작품을 선보이게 된다.국립현대무용단 홍승엽 예술감독이에 대해 홍 감독은 “오래 전부터 하고 싶었던 작품이 ‘라쇼몽’이었다”며 “이번 안무는 내 바깥에서 모티브(라쇼몽)를 얻기도 했지만 내 안 쪽 제로 상태에서 만들어 내기도 했음”을 주지시켰다. “2가지 동시 채널을 가동시키면서 안무를 만들어내는 일이 결코 쉽지 않은 안무 작업이었음”을 밝힌 홍 감독은 “대신 무용수들이 워낙 뛰어나 수월하게 연습할 수 있었다”고 현재 작업 상황을 전했다. 추가적으로 “이 정도 무용수들이면 세계 어디에 가도 무섭지 않다”며 이번 작품을 함께하는 무용수들의 월등한 기량을 치켜세웠다.한편, 이번 작품 초반엔 안무가 모리스 베자르에 대한 오마쥬를 엿볼 수 있는 ‘볼레로’ 장면도 들어있다. 또한 무대가 분리 돼 2중 무대로 진행되는 점과 다양한 오브제를 만날 수 있는 점이 특이할만하다. “시대성이 있는 작품이긴 하지만 원작의 시대성을 무대로 그대로 가져가진 않았다. 나무판과 까마귀등의 오브제를 이용해 인물들이 마주치게 되는 환경 및 여건에 대해서 쭉 풀어나갈 것이다. 사이드에 배치된 라쇼몽 상황을 가정한 협소한 공간과 큰 무대 공간 이렇게 2중 무대이다. 그중 큰 무대는 책을 읽는 독자(관객)의 심리적 배경 공간이 될 예정이다.”2부에서 만나게 될 '냅다, 호랑이 콧등을 걷어찼다'는 극히 추상적인 몸짓으로 구성됐다. “제목에 나오듯, 호랑이 콧등을 걷어찬다는 말은 내 안의 자아를 깨운다는 의미다. 자꾸 자각하라고 가만히 두지 않는거다. 2부 무대는 추상 중에서도 가장 진보적인 추상이 될 것이다. 어찌보면 무용수들 마음대로 하는 게 아닌가? 하는 반응도 나올 수 있지만 즉흥적인 동작은 전혀 없다. 굉장히 치밀하고 명상적인 고도의 춤이다. ”권민찬 김동현 김영재 김태희 박상미 박성현 박지민 성창용 신왕호 이소진 이수진 이윤희 이인규 이지선 임진호 장안리, 총 16명의 무용수가 함께한다.■ 세계를 대표하는 무용수들의 1인무, ‘한팩 솔로이스트’‘2012 한팩 솔로이스트’가 오는 6월 8일과 9일, 15일과 16일 대학로예술극장 대극장 무대에 오른다. 동시대의 각 무용장르를 이끌어가는 무용수들이 자신의 생애를 대표할 최고의 솔로 무대를 위해 마음껏 역량을 펼칠 수 있도록 한국공연예술센터가 지원하는 무용제작 공연이다. 예상을 뒤엎는 협업을 통해 중견 무용수들은 기존에 정립하였던 자신의 예술세계를 재탐색 하고, 더욱 다양하게 관객과의 소통을 발견하는 계기가 될 예정.2012 한팩 솔로이스트, 김용걸의 작품 ’그 무엇을 위하여‘‘2012 한팩 솔로이스트’는 김용걸, 예효승 외 스타급 중견무용가 6명의 작품이 더해져 총 8개 작품이 두 개 팀으로 나뉘어 공연한다. 한 팀당 이틀씩 공연되며, 총 4일간 공연된다.먼저 6월 8일과 9일, 김미애의 작품 ‘야행’과 이우재의 작품 ‘현행범, 그리고 ’2011 한팩 솔로이스트‘에서 전원 기립박수를 받았던 김용걸의 작품 ’그 무엇을 위하여‘와 김설진의 작품 ’아빠‘, 안영준의 작품 ’중력‘이 1, 2부로 나누어 공연된다.그 중 늘 파격적이고 독특한 행보를 통해 현대무용계에 굵직한 파장을 여러 차례 몰고 왔던 비보이 출신의 현대무용가 이우재는 '현형범'이란 작품에서 프랑스 안무가 얀 루르를 만나 힙합, 현대무용, 한국 전통무용의 세 가지 장르, 세 가지 문화를 아우르는 공간에서 내면의 유배지로 떠나게 된다.안성수픽업그룹을 비롯해 쉴 틈 없이 국내에서 활동을 펼치다 2008년부터 벨기에에서 활동을 이어오던 피핑탐 무용단의 김설진은 벨기에 안무가 가브리엘라 카리조와 힘을 합친 '아빠'란 작품을 들고나온다. 5년에 가까운 시간 동안 가장 가까이서 그를 지켜봐온 그녀는 2009년 자신의 작품 “32 rue vandenbranden”의 일부분에 삽입했던 김설진의 솔로공연에서 그의 새로운 모습을 발견하였고, 그것을 기초로 이번 공연을 통해 새로운 하나의 작품으로 탄생시킨다.1주일 후, 6월 15일과 16일 양일에는 최진욱의 작품 ‘이몽’과 역시 ‘2011 한팩 솔로이스트’에서 호평을 받았던 예효승의 작품 ‘발자국’, 이은경의 작품‘나쁘지 않은 기억들’을 공연함으로써 막을 내리게 된다.■ 불꽃처럼 타오르는 감동의 댄스, ‘파이어 오브 아나톨리아’ 터키 민족 문화의 힘으로 세계로 뻗어나간 가장 화려한 프로젝트 ‘파이어 오브 아나톨리아’ (아나톨리아의 불)이 국내관객들을 찾아온다.'파이어 오브 아나톨리아'(COP (Korea))‘파이어 오브 아나톨리아’ 의 기본 컨셉은 문명간 만남이다. 동서양의 문화가 만나는 것을 주제로 하고, 지구의 평화 메시지를 전하는 춤의 묘사이다. 민속 무용들을 발레, 현대무용, 그리고 그 외의 무용 장르와 접목하여 현대 기준에 맞는 공연, 하나의 문화 잔치를 세계에 선사하고 있다. 아나톨리아의 수천년 신화 및 문화 역사를 소재로 한 “아나톨리아의 불”은 터키의 거의 모든 지역에서 모아진 3,000가지의 민속 무용과 민속 음악을 선보이는 독특한 프로젝트이다.'아나톨리아'는 고대로부터 아시아와 유럽을 잇는 관문 터키의 대부분을 차지하는 아시아의 서단부 반도를 말한다. 스토리가 있는 이번 작품은 고대 신화의 프로메테우스의 불을 시작으로 터키의 고대 역사를 펼친다. 터키 각 지역의 다양한 민속춤을 현대적으로 되살린 화려한 무용과 45명의 댄서가 펼치는 동서양의 문화가 융합된 웅장한 군무가 압권.터키의 열정과 전설을 담은 국가대표공연 ‘파이어 오브 아나톨리아’팀은 2001년에 터키 국내공연을 시작해 2002년부터는 전 세계 투어공연을 성공적으로 펼치고 있다. 일본과 중국을 거쳐 한국공연은 이번이 처음이다. 이번 공연은 <2012 여수 세계박람회>에 참가하는 터키의 국가브랜드 홍보 행사의 일환으로 성사되었다. 오는 6월 8일과 9일 양일간 서울 세종문화회관 대극장에서 2회를 공연하며, 6월 21일엔 여수세계박람회 엑스포 홀 무대에도 오를 예정이다. 동일 제작사의 다른 작품인 ‘트로이 (Troy)’도 내년 관객들을 맞을 채비를 하고 있다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

르느와르 선상 위의 점심식사 그림 속에는 프랑스의 인상주의 화가 구스타프 카유보트, 배우 겸 모델 알렌 앙드레, 후일 르느와르의 부인이 되는 앨린 샤고트, 시인 줄 라포르그 등 총 14명이 등장해 행복을 만끽하고 있다. 한가하고 여유로운 부르주아의 모습을 담은 그림이라고 단순하게 생각하지 말라. 등장인물들의 옷차림을 찬찬히 보면, 변덕스런 날씨를 예상할 수 있게 봄 여름 가을 옷들이 뒤 섞여있다. 시선들은 교묘하게 빗겨가고 엇갈린다. 아무도 눈을 마주치고 이야기하지 않는다. 각각의 인물들 옆에 말풍선이라도 붙여줘야 할 지경이다. 삶의 아름답고 빛나는 한 때를 그린 작품이라고 알려져 있는 르느와르 ‘선상 위의 점심식사(1881)의 비하인드 스토리를 들을 수 있는 자리가 마련됐다. 지난 27일 국립중앙박물관 용에서 열린 “루브르 천 번 가 본 남자의 아르츠 콘서트 Part1. 프랑스 문화여행”편이 바로 그것이었다. ◆ 100분에 마스터 하는 낭만의 프랑스 ‘루브르 천 번 가본 남자의 아르츠 콘서트’ 유럽 현지에서의 도슨트 경력 10년, 세계적인 유럽 5대 미술관을 아울렀던 콘서트마스터 윤운중씨가 ‘선상 위의 점심식사’속 숨겨진 이야기를 쏟아내자 객석에선 웃음보가 터졌다. 유럽 중에서도 가장 많은 문화 유산이 모여 있고 샹젤리제의 로맨스와 몽마르뜨의 예술이 살아 숨쉬는 유럽의 핵심 지역 “프랑스”에 컨셉을 맞추어 객석에 앉아서 여행하듯 예술가들의 미술과 음악 작품을 감상할 수 있는 신개념 콘서트의 효력이 입증되는 순간이었다. 작품은 5개의 테마로 구성됐다. ‘낭만의 도시 파리’, ‘일 드 프랑스’, ‘노르망디’, ‘축복의 땅과 왕들의 계곡인 브루고뉴와 루와르’, ‘프로방스’다. 아름다운 명곡과 명화 및 프랑스의 대표적인 도시와 각 도시 속 명소들을 눈으로 보는 것에 그치지 않는다. 윤운중의 맛깔스런 설명, 쉽고 재미있는 해설과 함께 감상하고 그 나라가 배출한 유명 작곡가들의 음악을 클래식 앙상블과 성악가의 라이브 연주로 즐긴 결과 잔향이 강하다. 현장에서는 프랑스의 향수가 가득한 영화 ‘라붐’의 주제가, 대표 샹송 가수 에디트 피아프의 명곡 “라비앵 로즈”등을 들을 수 있었다. 구노의 오페라 ‘로미오와 줄리엣’ 中 “아, 꿈 속에서 살고 싶어라”를 유려하게 러 준 소프라노 김순영, 클래식 앙승블 이설의. 피예나, 조혜림이 함께했다. ‘낭만의 도시, 파리’ 섹션에서는 순간을 영원히 붙들고 싶었던 화가 조르주 쇠라의 대표 작 ‘그랑드 자트 섬의 일요일 오후’가 그림 ‘토요일을 친구와 함께’ 및 뮤지컬 ‘선데이 인 더 파크 위드 조지’에서 어떻게 확대 재생산 되는지에 대한 일화를 들을 수 있었다. 이후, 고흐의 ‘가세박사의 초상’에서 느낄 수 있는 동병상련의 우울증 일화, '에트르타 바닷가의 풍경‘에 등장하는 노르망디의 코끼리 바위, 얀 반 아이크의 ’롤랭 재상과 마돈나‘ 그림을 인상적으로 장식하고 있는 ’생물학적 나이는 두 살 아이지만 표정은 50살 어른‘이란 설명도 지루하게만 여겨졌던 미술을 재미있게 받아들일 수 있도록 만들었다. 얀 반 아이크의 ’롤랭 재상과 마돈나‘ 미술해설가의 그림 해설과 연주자들의 명곡 연주를 동시에 유쾌하게 즐길 수 있는 이번 ‘아르츠 콘서트’는 푸른 하늘, 녹색의 대지를 그림 안에 담아내 삶과 죽음, 좌절과 희망을 느낄 수 있게 하는 앙리 마티스 ‘춤’에 대한 설명으로 프랑스 편을 마무리했다. 이후 ‘이탈리아’ ‘스페인’ 편이 이어질 예정이다. ◆ 내 아이를 위한 고품격 문화예술콘서트 ‘2012 어린이 아르츠 콘서트’ 한편, 26일에는 EBS 방귀대장 뿡뿡이 짜잔형 “최동균”과 음악해설가첼리스트 오새란, KBS TV유치원 윙키 “이은샘” 어린이와 함께 떠나는 프랑스 탐험여행 ‘2012 어린이 아르츠 콘서트’가 열렸다. 루브르 박물관에 전시되어 있던 ‘모나리자’가 악당 ‘X’에 의해 도난당한 사건이 발생하자 파리로의 여행을 떠난다는 연극 형식의 콘서트였다. 어린이 버전 뮤지컬 ‘셜록 홈즈’에 클래식과 미술이 접목된 느낌을 주기도 했다. ‘2012 어린이 아르츠 콘서트’는 명화 속에 숨은 에피소드를 콘서트에 녹여된 성인버전과 달리 아이들에게 명화와 클래식을 익숙하게 만드는 데 공을 들였다. 실제 프랑스로 탐험을 떠난 듯이 연출한 점도 아이들의 흥미를 자극했다. 아르츠 탐정단은 아이들과의 눈높이를 맞추며 루브르 박물관을 비롯, 에펠탑, 몽마르뜨 언덕, 오르세 미술관, 고흐와 고갱의 아를 지방 등을 여행했다. 중간 중간 아이들의 주의를 끌 수 있는 퀴즈 타임도 마련됐다. 고흐의 ‘노란 집’ ‘별이 빛나는 밤’의 원작과 다른 점 찾기, 진짜 모나리자 그림을 찾는 미션등이 펼쳐졌다. 발레를 동경의 대상으로 바라보는 여자 어린이 관객들의 눈높이에 맞춘 시도도 눈에 띄었다. 여행한 장소나 던져준 힌트와 연관이 있는 클래식 음악을 들어보고 드가의 그림 속 무용수들처럼 몽마르트 발레학원에서 아름다운 실제 무용수들의 무용을 보며 같이 배우는 시간이 마련됐기 때문이다. 결과적으로 자연스럽게 아이들에게 클래식과 발레 및 미술 소양을 쌓을 수 있게 만드는 유익한 시간이었다. 참고로 아르츠 콘서트(ARTS CONCERT)란 미술을 뜻하는 ‘Arts’의 스페인식 발음인 ‘아르츠’에 음악공연을 뜻하는 ‘콘서트(Concert)’가 더해진 조합어로 공연기획사 더 스톰프가 지난 3년간 미술과 음악 속에 숨겨진 다양한 레퍼토리와 에피소드를 발굴하며 야심차게 준비한 공연 컨텐츠이다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

그랜드 오페라단 '토스카' 주역들, 왼쪽부터 시계방향으로 소프라노 프란체스카 파타네, 소프라노 한예진, 베이스 바리톤 박태환, 테너 이정원지난 25일 예술의 전당에서 막을 올린 오페라 ‘토스카’는 관객과 가수 모두 스릴감이 가득했다. 섬뜩한 스릴러 오페라 ‘토스카’란 타이틀이 무색하지 않게 주역들이 고른 기량을 선보였기 때문이다. 특히 둘째 날 무대에 오른 스카르피아 역 베이스 바리톤 박태환의 디테일한 연기 및 카리스카 가득한 가창은 충격과 감동을 함께 안겨줬다.사실, 무대 밖에서 본 박태환의 얼굴에선 악인 스카르피아의 이미지가 연상되지 않는다. 흔히 외국 가수들이 지니기 마련인 엄청난 풍채의 인물도 아니다. 그러나 무대에 오르자 180도 변신한 성악가 한 명을 발견할 수 있었다. 막이 내리고 ‘거대한 존재감을 지닌 성악가’가 탄생했다고 말했을 정도다.스카르피아가 토스카를 협박하고 종용하는 2막의 흥미진진한 40분은 몰입을 향한 절정의 레이스였다. 1막의 목소리가 다소 트이지 않아 우려했던 것도 잠시, 장엄한 테데움 장면에 이어 2막의 파르네제 궁정 안의 스카르피아 방 장면에서는 무대를 완전히 자신만의 것으로 만들었다. 박태환의 강력한 에너지는 그렇게 ‘토스카’의 비극성을 극한으로 몰고 갔다.흔히, 스카르피아를 연기하는 가수들이 과격한 포즈로 화를 내는 장면을 보여주는 것에 그쳤다면 이번 젊은 스카르피아는 냉정하면서도 악한 캐릭터에 보다 설득력을 실었다. 금색 숄더로 상대와 실랑이를 벌이거나 쇼파에 토스카를 밀어붙인 뒤 겁을 줬으며, 치밀하게 계산된 동선으로 토스카에게 한 걸음 한걸음 다가가 토스카를 종용하는 모습이 인상적이었다. 카바로도시의 고문소리를 듣고 비열하게 웃는 표정까지 관객들의 눈과 귀가 절대 게으를 수 없게 만들었다는 점에서 오페라 보는 재미를 배가시켰다. 나중에 알게 된 사실이지만, 이날 박태환은 무대에 오를 수 없을 정도로 몸 상태가 좋지 않았다고 한다. 최악의 몸 상태에도 불구하고 관객과의 약속을 져버리지 않은 채 뜨거운 무대를 보여 준 그의 열정에 박수를 보내지 않을 수 없었다.그랜드 오페라단 '토스카' 싸인회 현장, 베이스 바리톤 박태환이 관객과 사진을 찍고 있다. 그랜드 오페라단이 2012년 대한민국오페라페스티벌 참가작으로 선보인 ‘토스카’의 연출은 보다 역동적이고 치밀했다. 김홍승 연출가는 1막에서 객석까지 무대로 활용하며 관객들의 시선을 잡아끌었다. 테데움 씬은 스카르피아만 제외한 후방 무대가 수직 상승하면서 객석 사이 길로 끌려나온 죄수들이 성당 하단 공간에서 총살되는 것으로 마무리됐다. 성과 악이 공존하는 역동적인 무대로 손색이 없었다. 2막 스카르피아 집무실의 창이 열리고 빛이 들어오는 장면에서 조명으로 확실히 힘을 실은 점도 눈에 띄었다.목동 역시 발코니 석에서 출현했으며, 3막의 카바로도시 총살 장면 역시 보다 많은 총소리로 역동성을 부여했다. 단 성당이 수직상승 하기 전 서양화가 박보순 화백의 작품이 걸린 세트가 부산스럽게 움직여 소음을 발생시킨 점, ‘별은 빛나건만’의 아리아가 나오는 무대의 조명이 너무 어두운 점은 옥에 티였다.카바로도시역 테너 이정원은 1막에서 토스카와 함께 부르는 2중창과 3막의 아리아 ‘별은 빛나건만’에서 매끄러운 고음을 선보였다. 특히, 2막 보나파르트의 승전 소식을 듣고 내 뿜는 ‘빅토리아’ 고음은 일품이었다. 주역 소프라노 한예진은 2막의 아리아 '노래에 살고 사랑에 살고'를 보다 드라마틱하게 불러 관객에게서 폭풍 같은 갈채를 이끌어냈다. 소프라노 프란체스카 파타네는 보다 압도적인 성량으로 푸치니의 음악적 전율과 희열을 객석을 전달했다.작은 역할이지만 관객의 귀에 확실히 존재감을 아로새긴 가수는 간수 역 베이스 김용이었다. 억지스런 무게감 있는 발성이 아닌 명료하게 저음을 넘나드는 목소리가 일품이었다. 성당지기 역 바리톤 윤기훈의 희극적인 움직임과 안정감 있는 목소리, 스폴레타 역 테너 권순태, 이현호의 맑은 음성도 인상적이다. 다만 권순태와 이현호의 연기 색깔이 전혀 다른 점이 확연히 드러난 점은 아쉽다.마르코 발데리가 지휘한 인씨엠필하모닉오케스트라는 후반으로 갈수록 보다 밀도있는 음악을 만들어냈다. 미성의 매력적인 목소리를 들려 준 목동 역 이유진· 전성훈,  마에스타 합창단(지휘 김주완), 강남논현남성합창단(지휘 장재영),예원학교소년소녀합창단(지도 임은주)이 힘을 실었다.그랜드 오페라단의 ‘토스카’는 총 3회 공연 중 둘째날만 공지된 캐스팅대로 진행됐다. 첫날과 마지막 날은 원래 공지한 테너(마우리지오 살타린)가 무대에 서지 못하는 사태가 벌어졌기 때문이다. 결국 테너 이정원과 엄성화가 카바로도시 역으로 무대에 섰다. 서울 공연 이후 오는 6월 2일 부산 벡스코(BEXCO) 오디토리움에서도 한 차례 더 ‘토스카’를 만날 수 있다.한편, 예술의 전당 모철민 사장도 관람하는 열의를 보인 대한민국 오페라 페스티벌은 현재 서울 오페라단의 ‘라트라비아타’, 국립오페라단 ‘창작오페라 갈라’를 남겨놓고 있다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

동명 TV드라마가 원작인 뮤지컬 ‘파리의 연인’, 故이영훈 작곡가의 노래로 만든 주크박스 뮤지컬 ‘광화문 연가’ ‘팝 뮤지컬 뉴 롤리폴리’, 1970~80년대를 풍미했던 우리 가요를 엮은 주크박스 뮤지컬 ‘달고나‘등 창작 뮤지컬의 여파는 올 여름에도 계속될 전망이다. 올 여름 관객들과 이미 만났거나 곧 만나게 될 창작뮤지컬의 현 주소를 들여다본다.뮤지컬 '블랙메리포핀스'● 신선한 소재로 승부한다. 결과는?창작 뮤지컬 ‘풍월주’ ‘블랙메리포핀스’에 대한 관심이 뜨겁다. 비판의 쓴 소리도 곳곳에 들려오는 중이다.사극 뮤지컬 ‘풍월주’와 심리추리스릴러 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’ 는 각기 다른 신선한 소재, 김재범· 성두섭·장현덕과 같은 꽃미남 배우들을 캐스팅 해서 여심을 사로잡았다.두 작품은 같은 날 개봉했지만 반응은 엇갈렸다. 우선 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’의 반응이 더 우호적인 편이다. 안개 속에 사라진 어느 수요일의 기억을 찾아가는 길에 관객들도 함께 동참했기 때문이다. 관객들로 하여금 넋 놓고 무대를 바라보게 만 하지 않고 긴장감 가득한 ‘심리 추리’ 역할을 쥐어 준 결과이다. 반전이 치밀하지 못하고 음악이 흡인력이 떨어진다는 지적도 있지만 작품의 질을 떨어뜨리는 수준은 아니다. 직접 맛본 ‘블랙메리포핀스’의 맛은 손과 입 주변에 진한 보랏빛 흔적을 남기는 생 블루베리의 묘한 식감을 떠오르게 했다. 뮤지컬 '풍월주'창작 뮤지컬은 내러티브에 공감하지 못하면 설득력을 얻지 못한다. 그런 점에서 뮤지컬 ‘풍월주’에 대한 호불호는 극명하게 엇갈린다. “슬픔과 눈물의 카타르시스를 경험하게 할 것” 이라던 연출의 의도가 빗나갔기 때문이다. 긍정의 표를 던지는 감성적인 관객이냐? 감성이 무딘 이성적인 관객이냐?로 양분할 문제가 아니다. 사담과 열의 히스토리가 객석에 제대로 전달되지 않은 결과이다. ‘당신들의 마음이 뭔지 알겠어’ 하는 공감지수가 높지 않으니, 세 남녀 ‘엇갈린 운명’은 큰 울림을 주지 못했다. 물론 뮤지컬의 세계를 순수하게 받아들이지 않고 필터링을 거치는 사람들의 평가가 더 혹독했다. 그럼에도 사담과 열, 진성여왕의 내러티브를 보다 명확히 구축해야 하는 숙제가 남겨졌다. ‘풍월주’의 맛은 아직은 덜 익은 풋사과의 맛이었다. ● 남녀노소 누구나 공감한다라이센스와 로맨틱 코미디 장르가 주를 이루는 뮤지컬 시장에서 결코 쉽지 않은 소재인 노인,동물에 관한 이야기를 따뜻하고 웃음 넘치게 버무려낸 작품이 작년에 이어 다시 관객몰이를 하는 중이다. 따뜻한 감성의 창작 뮤지컬 ‘식구를 찾아서’ 는 혈연으로 맺어진 가족이 아니더라도 한 지붕 아래서 밥과 정을 나누면 누구나 ‘식구’가 될 수 있다는 메시지를 담고 있다. 두 할머니와 세 마리 동물 몽, 냥, 꼬의 발랄한 활약에 힘입어 감동과 더불어 시종일관 웃음을 안기는 뮤지컬로 현대사회의 외로움을 어떻게 풀어 나갈 것인지 에 대한 고민이 담겨있다. 지금 세상에 필요한 이야기를 담고 있는 점이 최대 강점이다.뮤지컬 '울지마 톤즈'뮤지컬 ‘울지마 톤즈’는 故 이태석 신부가 아프리카의 작은 마을 ‘톤즈’에 자신의 음악적 열정과 온 세상이 행복해지기를 바라는 메시지를 극화한 작품. 가장 큰 특징은 故 이태석 신부가 직접 작사/작곡한 음악을 활용하여 뮤지컬 넘버를 만들었다는 점이다. 이번 뮤지컬에서는 ‘둥근 해’, ‘아리랑 열두 고개’ 등 그의 자작곡을 직접 만나볼 수 있으며, 특히 오프닝을 장식하는 ‘둥근 해’의 경우, 아프리카 전통 리듬뿐만 아니라 화려한 군무까지 더해져 이국적이고 역동적인 무대를 선보일 예정이다.이태석 신부 역은 <마리아 마리아>의 애절한 명품 보이스 배우 크리스조, <조로> 가르시아 역의 유쾌한 감성 보이스 배우 박성환, <겨울연가> 상혁 역의 연기파 배우 전재홍이 번갈아 열연한다.이어 한국 최초의 오디션 형식의 뮤지컬 ‘전국노래자랑’이 관객들을 찾아온다. 전국노래자랑 1등을 차지하기 위한 두 집안의 치열한 작전을 그렸다. 배우 서현철, 박성환, 김대종, 정상훈, 정민 등이 출연.뮤지컬 '형제는 용감했다'● 남성 투톱뮤지컬이야 여성 투톱 뮤지컬이냐 명콤비 장유정 작가와 장소영 작곡가가 힘을 보탠 뮤지컬 ‘형제는 용감했다’는 종갓집을 소재로 남성 투톱을 내 세운 뮤지컬이다. 순하고 착하지만 줏대 없는 형, 석봉役에는 배우 김재범과 김도현이 더블캐스팅 됐다. 동생 주봉役으로 아이돌 그룹 B1A4의 메인보컬 산들이, 배우 조강현과 성두섭이 열연한다. 월간 더 뮤지컬에서 기자, 공연 관계자들을 대상으로 진행한 설문에서 ‘2008년 상반기 가장 좋았던 창작뮤지컬’에 선정되어 작품성과 대중성을 모두 갖췄다는 평가를 받았던 작품. 6월 26일 코엑스아티움 현대아트홀 개막을 확정지었다.6월 29일 개막하는 뮤지컬 ‘콩칠팔 새삼륙’은 한국 뮤지컬 최초로 경성시대 신여성의 시각에서 모더니즘 시대를 살아가는 모습을 그린 여성 투톱 뮤지컬(배우 신의정, 최미소)이다. 화려한 모던의 외면에 비해 그 속은 여전히 봉건적이었던 세태속에서 꿈을 빼앗기고 원하지 않은 인생을 살아야 했던 두 젊은 모던 걸의 이야기를 통해 우리의 오늘을 반추해본다.이 작품은 작가(이수진), 작곡가(이나오), 연출가(주지희) 모두 여성으로 구성돼 여성의 시각에서 시대를 읽어냈다. 그 결과 여성 관객들이 감정이입할 수 있는 두 여주인공의 뮤지컬 이야기에 힘을 싣는다. 여 주인공을 제외한 6명의 배우가 하나 이상의 배역을 맡았으며 이들이 도합 20 가지가 넘는 배역을 소화하며, 경성시대의 다양한 이면을 표현할 예정이다. 홍옥임의 약혼자, 의대생, 모던하다고 스스로 자부하지만 시대의 한계 안에 갇힌 보수적인 인물인 류씨역은 배우 조휘가 열연한다. 연극 '스프링 어게인'에서 만삭의 귀여운 딸로 나왔던 배우 정연이 이번 작품에선 홍옥임의 부친인 홍석후의 애인 화동 역으로 분한다. 뮤지컬 ‘모비딕’의 연출가이자 평론가인 조용신이 프로듀서로 참여한다.작품 제목인 ‘콩칠팔새삼륙’은 옛 우리말로, 남의 일에 대해 이러쿵저러쿵 하고 떠든다 혹은 갈피를 잡을 수 없는 말로 이러니 저러니 지껄이는 모습을 뜻한다.뮤지컬 '콩칠팔 새삼륙'● 당신이 만난 건 뮤지컬이 아니라 ‘첫사랑’이다오는 7월에는 동명 영화 원작의 창작 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’가 선전할 예정. 2년전 대구뮤지컬페스티벌(DIMF)에서 초연됐다.  이병현, 姑 이은주 주연 영화의 절제된 감성과 드라마틱한 스토리를 바탕으로 서정적이고 아름다운 선율의 음악이 만나 더욱 풍부하고 깊이 있는 감성을 전한다. 시간과 공간을 뛰어 넘어 운명적 사랑을 느끼는 두 사람의 필연적 만남은 과거(1983년)에서 현재(2001년)까지 이어진다.인우와 태희에서 현빈에게까지 이어지는 시공간을 초월한 영원한 사랑은 뮤지컬에서만 만날 수 있는 특별한 공간활용과 음악적 장치를 통해 신비로운 분위기를 관객들에게 그대로 전달될 예정이다. 지난 사랑을 잊지 못하는 남자 ‘인우’ 역은 강필석과 새 신랑 김우형이 번갈아 가며 맡는다. 기억을 남기고 사라진 여자 ‘태희’ 역엔 전미도와 최유하가 캐스팅 됐다. 옛사랑의 기억을 불러일으키는 남학생 ‘현빈’ 역은 신예 이정훈과 이재균이 열연한다.오래된 연인들의 프러포즈 성공기를 그린 로맨틱 코미디 뮤지컬 ‘프로포즈’도 관객 만날 채비를 하는 중이다. 스무 살 되던 해에 처음 만나 9년 동안이나 사랑을 키워온 동갑내기 커플의 이야기를 담고 있다. 배우 윤석현, 박지아 등 출연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

누오바 오페라단 오페라 '호프만 이야기' 2012 대한민국오페라페스티벌 참가작, 누오바 오페라단(단장 강민우)의 ‘호프만 이야기’가 지난 20일 막을 내렸다. 압도적인 노련함은 아닐지 몰라도 젊은 극단의 열정과 패기가 돋보이는 자리였다. 현실과 환상의 경계를 넘나드는 연출법, 치밀하고 섬세한 지휘, 무대를 시종일관 지키면서 소진되지 않은 에너지를 보여준 주역 테너, 뮤즈의 역할을 톡톡히 해낸 메조 소프라노, 각기 다른 목소리로 객석을 사로잡은 세 명의 소프라노, 음산한 저음으로 각기 다른 2개의 악역을 동시에 소화한 두 베이스의 앙상블이 빚어낸 결과다. 오펜바흐의 오페라 ‘호프만이야기’는 프롤로그와 에필로그를 갖춘 옴니버스 형식 3막 오페라로 인형 올림피아가 나오는 희극적인 제1막, 병약한 가수 안토니아가 등장하는 서정미 가득한 제2막, 베니치아의 창녀 줄리에타가 등장해 관능과 파멸의 색채를 만들어내는 제3막으로 구성된다. 연출가 이회수는 미니멀과 화려함이 공존하는 무대를 선보였다. 무대를 넓고 깊게 써서 프롤로그 부분에서는 수직으로 상승하는 루터 술집을 불러냈으며, 호프만의 사랑 이야기가 전개되는 씬은 각 막의 휘장이 하나씩 벗겨지면 새로운 환상의 세계가 객석으로 출현하는 식으로 연출됐다. 이는 감춰진 호프만의 내면으로 낭만주의적 환상과 꿈의 시각을 감지할 수 있는 대목이었다. 조명의 활용도 도드라졌는데, 다소 무채색인 1막과 2막에 비해 관능적인 빨간색으로 치장된 3막 줄리에타의 집이 눈에 띄었다. 2막 안토니아 집에서 활용한 국부 조명도 이색적이었다. 초반부터 등장하는 악마 4인은 술집 종업원, 안토니아 어머니의 영혼을 불러내는 사탄, 호프만을 파멸시키는 악마등의 역할을 하며 현실과 환상을 오가는 호프만의 불안한 이미지를 증폭시켰다. 서울필하모닉을 이끈 김봉미 지휘자의 생동력 가득한 포즈가 화제가 되기도 했다. 가수들과 오케스트레이션의 호흡에 온 신경을 집중한 듯 작은 손 동작 하나 하나 정성이 가득했다. 가수들이 무대위에서 호연을 펼칠 수 있게 했을 뿐 아니라 관객들로 하여금 악기 하나하나의 명료한 음색에 귀를 기울일 수 있도록 힘을 봍탰기 때문이다. 포천시립합창단의 앙상블도 적절했다.  누오바 오페라단 오페라 '호프만 이야기' 평범한 예술가 호프만에게 매우 공감할 수 있었다는 점에서 19일의 캐스팅은 성공적이었다. 다만 미처 보지 못한 테너 박현재 표 호프만과 차성호 표 호프만이 아쉬울 따름이었다. 민간 오페라단의 공연은 표가 제대로 준비되지 않아 캐스팅 별로 보기가 쉽지가 않다는 점도 아쉬운 지점이다. 그 결과 대한민국오페라페스티벌 개막식을 화려하게 장식한 올림피아 역 소프라노 정재연의 연기와 가창도 본 공연에서 직접 눈으로 확인하지 못했다. 민요풍의 노래 ‘클라인자크의 발라드’에서 술과 낭만에 빠진 시인 특유의 감성을 드러낸 테너 이승묵은 매 순간 캐릭터와 하나 된 듯 소리와 연기의 발란스를 맞추며 열정적인 무대를 보여줬다. 아름다움에 현혹 돼 쉽게 사랑에 빠지는 치기어린 모습, 낭만적인 왈츠를 추며 설레임을 감추지 못하는 움직임, 실연을 경험한 뒤 짓는 허망한 표정 등 많은 표정이 담긴 얼굴을 선 보여 관객을 호프만의 세계 속으로 깊이 빨려들게 만들었다. 다만 컨디션이 최상이 아닌 듯 초반 고음이 조금은 불안했지만 후반으로 갈수록 보다 진한 음성으로 리릭테너의 다채로운 결을 살려냈다. 출연진의 고른 앙상블도 작품에 힘을 실었다. 소프라노 박성희(올림피아)의 맑은 고음과 테크닉, 소프라노 백유진(안토니아)의 서정적이고 우아한 음성, 메조 소프라노 서윤진(줄리에타)의 요염한 포즈 및 드라마틱한 음성이 귀에 들어왔다. 메조소프라노 신민정(니클라우스)은 호프만과 함께 3시간 가까이 무대를 지키며 디테일한 연기로 존재감을 실었다. 특히, 안토니아의 죽은 어머니 목소리로 분해 안토니아, 미라클과 함께 극적인 3중창을 보여 줘 감동을 이끌어냈다. 명료하게 귀에 꽂히는 발성과 울림가득한 음색의 소유자 바리톤 주영규(루터· 크레스펠), ‘트랄랄라’의 문구가 앙증맞은 ‘밤이나 나는 일만 해’를 부른 테너 손민호의 연기력과 가창도 오페라의 완성도에 한 몫했다. 베이스 조영두는 린도르프보다는 의사 미라클 역에서 카리스마 있는 가창을 선보였으며, 베이스 김영주는 마법사 다페르투토 역에서 저음의 매력을 살려냈다.    이번 ‘호프만 이야기’는 3막의 ‘뱃노래’ 장면에서 극적인 장관을 만들어내지 못했다. 여러 가지 흥미 있는 장면이 돋보였으나 막상 뱃노래가 나오는 무대 장치는 별로 부각하지 않고 지나치게 단순하고 덤덤하게 흘러가 아쉬워한 관객이 많았다. 그럼에도 젊은 성악가들의 지치지 않는 열정이 박수를 치지 않을 수 없게 만들었다. 이로써 대한민국오페라 페스티벌의 2번째 작품 ‘호프만의 이야기’와 이별하고 3번째 작품 ‘토스카’와 조우해야 할 것 같다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

그랜드 오페라단 '토스카' 주역 베이스 박태환“오페라 연습은 누구에게나 힘든 일이죠. ‘힘들지 않다’라고 말하는 가수가 있다면 거짓말일 것이에요. 모든 예술이 그렇겠지만 오페라는 열정이 없이는 할 수 없는 일이기도 합니다. 다만 열정만큼 실력이 따라줬을 때 감동이 오는 것 같아요.”베이스 박태환(38)은 25일부터 27일까지 예술의 전당 오페라하우스에서 공연되는 그랜드 오페라단(단장 안지환)의 오페라 ‘토스카’의 주역으로 관객들과 만난다. ‘2012 대한민국오페라페스티벌’ 참가작  ‘토스카’에서 드라마틱한 바리톤도 왠만해선 소화하기 힘들다는 ‘스카르피아’ 역할을 바리톤 마르코 킨가리와 나눠 맡았다.● “젊고 강인한 악역 스카르피아를 선 보일 것”푸치니의 ‘토스카’는 19세기 로마의 긴박한 정치적 상황을 배경으로 한 작품. 프리마 돈나 ‘토스카’를 사이에 두고 자유주의자인 화가 카바라도시와 전제군주제를 옹호하는 경찰청장 스카르피아가 대결하는 내용이다. 한편, 그랜드오페라단은 오페라와 미술의 콜레보레이션 첫시도의 일환으로 서양화가 박보순 화백의 작품을 경매에 부친다. 서울 공연 이후에는 부산 벡스코 오디토리움 개관기념 첫 번째 공연으로 다시 한번 무대에 오른다, 벡스코 김수익 사장이 극중 ‘추기경’ 역으로 특별출연 할 예정. 신사적인 저음과 차분한 말투로 인터뷰에 답한 베이스 박태환은 “동적이고 활발한 스카르피아 역을 보여 줄 것”이라고 말했다.이태리 스칼라 극장 푸치니 갈라 콘서트 공연 사진“캐릭터 분석을 위해 2번 3번 되뇌면서 더하고 빼는 작업을 합니다. 80%는 연출의 의도이고 20%를 제 것으로 만들어가는 거죠. 처음엔 정적인 악한 캐릭터를 그려보기도 했지만, 그렇게 되면 오페라 하우스 앞좌석에 앉은 5/1 관객만 드라마의 흐름을 느끼고 나머지는 감흥을 느끼지 못할 우려도 있다는 지적이 있었습니다. 대단한 야심가이자 비도덕적인 악한으로서 진정 교활한 스카르피아 내면을 하나 하나 전부 표현할 예정입니다. 뒤에 앉은 관객들도 느낄 수 있도록 보다 스케일이 큰 몸짓과 소리로 표현하도록 노력하는 중이죠. 김홍승 연출가의 의도도 마찬가지였습니다.”사실, 박씨를 처음 만난 것은 오페라 무대 위 가수로서가 아니라 관객 대 관객으로 만난 것. 얼마 전에 막을 내린 수지 오페라단의 ‘토스카’를 우연히 같은 날 보러 온 거였다. 당시 더블 캐스팅 된 두 주역의 스카르피아에 대한 해석이 다른 것을 두고 의견을 물었다.“토스카의 아리아 ‘노래에 살고 사랑에 살고’고 나오는 장면에서 두 스카르피아가 모션을 다르게 취했는데, 저는 이번에 관객이 토스카에 집중할 수 있도록 객석으로 시선을 주지 않고 창을 바라볼 예정입니다. 2막 스카르피아가 토스카를 협박하는 장면에선 감정변화를 보다 디테일하게 살려낼 것입니다.”‘스카르피아’라는 너무도 큰 역을 맡아 설레임을 감추지 못했던 박씨가 좋아하는 장면은 의외로 1막 ‘카바로도시와 토스카의 2중창’ 장면과 3막 ‘별은 빛나건만’아리아가 나오는 장면.“이전에는 1막 마지막 테데움 장면을 좋아했는데, 막상 제가 무대에 선다고 생각하니 (쉽지 않은 장면이라)좋아하는 장면이라고 말하기도 그렇내요.(웃음) 많은 관객들이 인상적으로 생각하는 테데움 씬은 스카르피아만 제외한 후방 무대가 수직 상승하면서 죄수들이 모여있는 하단 공간이 노출되고 곧 죄수들이 총살되는 연출이 도입될 거에요.”● “베이스에서 드라마틱 바리톤으로 전향해 무대에 서고 싶다.”기계를 만지기 좋아했던 이과 소년의 일생을 바꾼 것은 플라시도 도밍고의 앨범이었다. 고 3때 무심코 듣던 성악가의 크로스오버 앨범에 이어 클래식 앨범을 찾아듣던 소년은 갑작스럽게 진로를 변경했다. 박씨는 연세대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 바로 이태리로 건너갔다.이태리 스칼라 극장을 비롯해 유럽각지의 극장에서 ‘리골레토’ ‘루이자 밀러’ ‘로미오와 줄리엣’ ‘레이드 맥베스’ 등을 공연했다. 현재는 밀라노 오페라 에이전시 ‘Aliopera’전속으로 활동 중이다.국내 오페라 무대에서 그를 보는 건 처음이다. 그것도 베이스 역이 아닌 바리톤 역인 점이 의외다.“성악가로서 레퍼토리를 한정짓고 싶진 않았죠. 베이스 음역만 고집하다보면 레퍼토리가 한정적인 점 역시 이유로 작용했을 거에요. 그러던 중 보다 기민하고 강한 드라마틱한 바리톤 역으로 무대에 서고 싶다는 바램이 생겼어요. 에이전시 역시 제 음역을 바리톤으로 끌어 올리는데 동의했어요 ”오페라 '루이자 밀러' 이태리 공연 사진타고난 외모와 목소리의 영향도 무시할 수 없는 게 오페라란 장르를 생각할 때, 착해보이는 그가 선보이는 악역이 좀처럼 상상되지 않았다.“2007년 이태리 사사리의 베르디 극장에서 오페라 ‘루이자 밀러’ 중 부름(Wurm)역으로 출연 한 적이 있어요. 처음엔 외적인 이미지만 보고 극장장도 우려를 보내기도 했지만 막상 공연이 올라가자 다들 우호적인 태도를 보이셨어요. 분장도 악하게 하고 캐릭터에 보다 집중한 결과 악한 역할을 훌륭해 소화해냈다는 좋은 평이 나왔거든요. ”드라마틱한 바리톤으로 많은 공연을 하는 싶다던 그의 롤 모델은 전설의 바리톤 에토레 바스티아니니(Ettore Bastianini)였다.“에토레 바스티아니니는 베이스에서 바리톤으로 전향한 성악가죠. 선명하고 강할 뿐 아니라 고급스런 목소리의 소유자입니다. 성악가로서 활동이 왕성한 40대에 후두암으로 세상을 떠난 점은 안타깝고 그 전처를 밟고 싶진 않지만 그 점을 빼곤 정말 우상같은 존재입니다. 그의 목소리로 더 잘 알려진 오페라 ‘일트로바토레’의 루나백작, ‘안드레아 쉐니에’의 주역 제라르로 무대에 서고 싶어요.”유럽 무대에서 한국 성악가가 살아남는 일은 쉽지 않은 일. 이태리 오페라 무대를 찾아다니는 오랜 ‘떠돌이 생활’을 “소모하며 집중하는 일, 걸어가면서 받아들이는 일”이라고 말한 박씨는 “관객이나 평단의 평가도 중요하지만 제 스스로 만족했을 때 가장 행복함을 느꼈습니다.”라고 자신의 오페라 인생을 되돌아봤다. 박씨는 26일 단 하루 테너 이정원, 소프라노 한혜진과 한 무대에 선다. 성악가로서의 새로운 2막, 바리톤 인생의 문이 열리는 시간이다.  공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

테너 이승묵 ⓒ정다훈 기자“클래식의 대중화란 말이 있는데, 전 100% 동의하지 못하겠어요. 클래식의 보편화까진 가능할 듯 해요. tvN ‘오페라 스타’ 같은 인기 프로그램 영향으로 오페라 투란도트에 나오는 아리아 ‘공주는 잠 못 이루고’를 전 국민이 알게 된 건 좋은 일이죠. 하지만 성악가가 저 것밖에 못해? 라는 우려도 나올 수 있는 게 단점인거죠. ”인터뷰 초반 테너 이승묵(40)씨는 ‘클래식의 대중화’에 대한 색다른 의견을 내 놓았다. “자연산 도다리(정통 클래식)만 좋아하는 사람이 있잖아요. 클래식의 대중화란 이유로 그런 관객들을 놓치는 게 안타까워요. 클래식이 보편화될 수는 있겠지만 그렇다고 전 국민이 오페라를 좋아할 수는 없는 거 잖아요.” 틈 날때마다 연극 및 뮤지컬을 보러다니고, 취미로 사진찍기를 즐기며 출중한 입답을 자랑하는 테너 이승묵씨를 만났다.이씨는 대한민국오페라페스티벌 참가작이자 2009년 오페라 대상에서 금상을 수상한 누오바오페라단(강민우 단장)의 ‘호프만 이야기’(18~20일, 예술의 전당)주인공으로 무대에 선다. 테너 박현재·차성호씨와 함께 캐스팅 됐다.● 리릭 테너의 모든 걸 보여주는 오페라 ‘호프만 이야기’자크 오펜바흐의 오페라 ‘호프만 이야기’는 젊은 시인이지만 술주정뱅이에 유약한 지성인을 대변하는 호프만과 그가 사랑한 세 여자의 이야기를 담고 있다. 주인공  호프만은 진실한 사랑을 찾아 길을 떠나지만 사랑을 이루지 못한 채 결국 예술만이 위안을 준다는 깨달음을 얻는다는 내용이다.오페라 무대에서 매번 실연을 경험하면서 처음부터 끝까지 노래를 불러야 하는 남자주인공 호프만 역은 감정소진의 강도가 상당히 세다.“‘리릭(lyric) 테너’의 바닥을 드러내는 작품이 ‘호프만’ 역이라는 말이 있어요. 아리아가 4개, 중창만 해도 5개가 들어있어요. 만만치 않은 작품이죠. 이번 작품에 절대 선은 없어요. 니클라우스(호프만의 친구로 늘 동행하며 후반 뮤즈로 변신함)라는 절대을이 있을 뿐이죠. 어찌보면 ‘공상로맨틱 오페라’라고 볼 수 도 있을 듯 해요.”누오바 오페라단 '호프만 이야기'호프만은 인공적인 아름다움을 지닌 기계인형 올림피아, 순수한 영혼을 지녔지만 병약한 안토니아, 베네치아의 고급 창녀 줄리에타와 차례로 사랑에 빠진다. 그녀들과의 사랑은 번번히 실패한다. 이씨는 2009년 공연에 이어 두 번째로 ‘호프만’으로 변신한다.“사립단체에서 국내에서 잘 공연되지 않는 오페라를 공연하기 쉽지가 않은데, 강민우 단장의 도전정신이 좋아보였어요. 그래서 이번에도 참여하게 됐죠. 2009년에는 버티컬 장치로 무대를 전환했는데, 몽환적인 이미지가 잘 표출 돼 좋은 인상을 줬죠. 극중 호프만은 3D안경을 쓰고 새로운 세상을 봐요. 올림피아가 인형이다는 사실을 그만 모르고 있는거죠. 넌센스지만 상상력을 자극해 신비로운 느낌이 드는 것도 사실이에요”이씨가 가장 좋아하는 장면은 2막 ‘안토니아와 사랑에 빠지는 장면’이다.“호프만이 현재의 애인인 스텔라 외에 만나는 세 여자를 색깔로 표현하자면, 노란색인 올림피아, 회색이 낀 청색의 안토니아, 마지막 줄리에타는 빨간색이에요. 세 여인 중 유일하게 호프만을 사랑하는 사람이 안토니아죠. 음악패턴도 잔잔하고 아름다워요. 만약 안토니아 씬이 없었다면, 호프만은 그저 사랑과 섹스를 찾아 방황하는 난봉꾼이 되는거죠(웃음). ‘아 저 사람이 제 정신일 때도 있구나’ 하는 생각을 하게 만들꺼에요. 그렇다고 제가 호프만처럼 바람기가 다분한 성격은 아닙니다(웃음)”누오바 오페라단 '호프만 이야기'● “뮤지컬의 클래식을 오페라를 통해 보여 주고 싶다.”이씨는 “뮤지컬의 클래식을 보러 올 사람들이 오페라 관객이었으면 한다”는 바램을 내비쳤다.“문학을 예로 들면, 소설 ‘은교’를 본 사람이 ‘토지’를 찾아보고, 곧 셰익스피어의 고전 작품을 읽잖아요. 오페라 관객들도 마찬가지라고 봐요. 흔히 뮤지컬 팬층이 두껍고, 오페라 팬은 없다고 하시는데 그건 아니라고 봐요. 뮤지컬의 원류가 오페라였듯 뮤지컬 음악을 하나 둘 듣다보면 곧 오페라에도 관심을 가질 거라고 봐요. 이렇게 되면 오페라 관객층이 좁아지는 대신 더 탄탄해지는 거죠. ”인터뷰 내내 이씨는 클래식 마니아에 대한 애정을 감추지 않았다. 그렇다고 그가 오페라 관람만을 고집하는 건 아니다. “오페라 가수들보다 훨씬 더 연기를 잘하는 연극배우들의 모습도 인상 깊었고, 마이크를 차고 노래를 부르는 뮤지컬 가수들이 오페라 가수들과 달리 항상 똑같은 음악을 보여주는 게 재미있었다”고 했다.“저는 오페라 가수는 연기를 할 수 있는 가수라고 생각하는 입장이거든요. 연극이 원작인 오페라 작품들도 많잖아요. 그런 작품들이 국내에서 올라간다고 하면 거의 다 챙겨보는 편이에요. 연기적 영감에 많은 도움이 되죠. 최근 오페라 나비부인이 차용된 연극 ‘M, 버터플라이’가 무대에 오른다는 소식을 듣고 보려했는데, 아직 보진 못했내요.”이씨는 “관객이 울고 가는 오페라는 분명 이전 오페라에 가졌던 편견을 불식시켜줄 것”이라고 말했다.“흔히, 오페라 하면 ‘대머리 남자가 100kg 거구의 여자를 사랑하는 그림이 그려지잖아요.(웃음). 하지만 지금은 절대 그런 시대는 아니죠. 몇 년 전 국립오페라단 이소영 단장이 선보인 ‘나비부인’을 보고 울고 간 관객들이 있었죠. 연극성이 동반된 오페라, 몰입이 잘 된 오페라를 한번이라도 본 관객이라면, 또 다시 오페라를 보러 오게 돼 있어요.● “A석 관객이 내 소리를 듣고 기억해주는 게 더 좋다.”테너 이승묵씨는 양정고 고3 시절, 은사의 권유로 성악가의 길로 들어서게 됐다. 한양대학교 음악대학 성악과 졸업 후 이태리 베르디 국립음악원 수료, 스위스 제네바 음악원 최고 연주자과정을 졸업했다. 스위스 로망드 오케스트라와 베르디 레퀴엠으로 유럽 무대에 데뷔했으며, 프랑스 스트라스부르크 국립극장 전속 솔리스트를 역임하기도 했다.20대 때 처음 무대에 선 작품도 비록 조역이었지만 ‘호프만 이야기’이다. 2008년 ‘마술피리’로 국내 무대에 얼굴을 알린 뒤 국립극단의 ‘지크프리트의 검’, ‘사랑방 손님과 어머니’등의 작품에 출연했다.  “100% 라이브로 진행되는 오페라는 관객과 가수 다 스릴이 있죠. 외국에선 같은 가수가 나오는 날로 표를 2장 사기도 해요. 오페라는 성악가의 컨디션에 따라 좋은 소리가 나올 수도 있고 아닐 수도 있잖아요. 2번 공연 중 한번이라도 좋은 무대를 보여줬다면 관객에겐 소위 ‘대박’이 나는 거죠.” 아쉽게도 이번 ‘호프만의 이야기’에서 이씨는 19일 딱 하루 무대에 선다. 그 하루를 위해 최선을 다하는 중이다.이씨의 목표는 거창하진 않았다. “바로 눈 앞에 있는 VIP석 관객보다 멀고 높은 곳에 있는 A석 관객이 내 소리를 듣고 기억해 준다면 더할 나위 없이 좋을 거 같아요. 자신이 직접 표를 사서 오는 A석 관객의 바램을 충족시켜주고 싶어요. 그분들은 진짜로 오페라를 좋아하는 사람이거든요. 가수들의 외모를 보는 게 아닌 성악과 연기적 발란스에 무게 중심을 실어 오페라를 관람했으면 좋겠내요. ”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

뮤지컬 '퍼펙트맨' 연출가 위성신“‘퍼펙트 맨’은 뮤지컬 문법을 따르는 노래 중심의 뮤지컬이 아니라 드라마가 살아있는 뮤지컬입니다. 다소 어둡고 무거울 수 있는 소재인 ‘죽음’에 대한 이야기를 유쾌하게 풀어냈습니다. ‘죽음’을 미화시키기 보다 보다 열려있는 결말로 ‘죽음’에 대해 다시 한번 생각해 봐라는 의미가 담겨있습니다.”연출 데뷔 20주년을 맞은 위성신 연출가가 16일부터 7개월 이상 정동 세실극장 및 대학로에서 페스티벌을 진행한다.‘위성신 페스티벌’의 첫 번째 작품은 뮤지컬 ‘퍼펙트맨’이다. 죽음에 관한 모든 고민을 해결해주는 ‘주식회사 퍼펙트’를 배경으로 다섯 가지 에피소드를 들려주는 작품. 특이한 점은 사람들의 죽음에 관한 모든 문제를 해결해주기 위해 저승사자들이 직접 설립한 회사가 바로 ‘주식회사 퍼펙트’라는 점. 위 연출가는 “일본소설 ‘사신치바’와 영화 ‘베를린 천사의 시’에서 아이디어를 얻었다. ”며 “인간 삶 속에 녹아있는 죽음을 돌아보게 하고 싶었다”고 연출의도를 밝혔다. 이어 “죽음은 바로 당신의 앞에 있다”는 의미를 담아 “극중 세트 문을 통과하면 저승”임을 컨셉으로 삼았음을 밝혔다. “눈 감으면 저승이고 그게 바로 해탈이듯, 고뇌도 해탈도 마음먹기에 달려있음”을 극 속에 풀어내고 싶었다는 의미이다.그는 2001년 ‘위성신은 거북이를 좋아한다’를 시작으로 ‘위성신의 러브 페스티벌 사랑한 DAY’, ‘부산 가마골 소극장 초청 위성신 연출전, 에 이은 네 번째 개인 연극제를 연다. 위성신은 1990년대 초반 박근형, 최용훈, 김광보 연출들과 함께 젊은 연출가로 불렸던 인물.“2001년 첫 연극제를 기획했을 때, 젊은 연극인이 이름도 거창하게 무슨 연극제를 여느냐?는 부정적인 반응이 대부분이었어요. 오태석, 이강백 선생님 정도의 경력이 되야 연극제를 열 수 있는 시대였으니까요. 하지만 저는 생각이 달랐어요. 일례로 미술 분야는 젊은 예술인들도 많이 페스티벌을 벌리잖아요. 나이 들어 회고전을 하는 것보다 열의가 넘치는 젊었을 때 연극제를 올리고 싶었던 거죠. ”2012 ‘위성신 페스티벌’은 최소 5~6년 내지 최대 17년 이상 롱런한 작품들로 채워질 예정이다. [연극 – 술집 _ 돌아오지 않는 햄릿],[노래하는 늙은 부부 이야기], [뮤직드라마-당신만이],[뮤지컬 – 락시터],[염쟁이 유씨], [뮤지컬-사랑에 관한 다섯 개의 소묘]가 연달아 공연된다.뮤지컬 '퍼펙트맨' 공연장면 사진=도모 컴퍼니위성신 연출 개인적으로 가장 애착이 가는 작품은 연극 ‘술집’ 이다.“‘술집’은 출연진이 9명이나 돼서 공연 올리기 까지 부대비용이 많이 들어 손익분기점이 맞지 않은 작품이에요. 경비를 고려하면 자주 올릴 수 없죠. 이런 페스티벌 때 꺼내 놓을 수 밖에 없는 작품인거죠. 개인적으로도 가장 좋아하는 작품이기도 하지만 인천시립극단의 배우인 아내가 가장 후한 점수를 준 연극이기도 해요.”일상을 연극화하고 공간에 대한 관심이 지대한 위성신 연출은 ‘술집’의 후속탄 ‘시골 술집’도 집필 중이라고 했다. 또한 관객들에게 별 인기가 없을지라도 요즘 남자들의 꿈과 현실을 담아낸 ‘남자 이야기’도 만들어보고 싶다는 바램을 전했다. 이어 세미 뮤지컬 ‘고도를 기다리며’가 저작권 문제를 해결하지 못해 이번 페스티벌에 내 놓지 못한 점을 아쉬워했다.스스로를 인간적이지만 촌스러운 연출가, 대학로에서 빚 안지고 살아남은 연출가라고 칭한 위성신은 “연극쟁이들이 연극해서 잘 먹고 잘 살 수 있는 전례를 남기고 싶다”는 꿈을 전했다.‘생존’과 ‘작품성’을 동시에 고민하는 행복한 예술가 위성신이 직접 대본을 쓰고 연출한 뮤지컬 ‘퍼펙트 맨’은 약 130분간 인터미션 없이 진행된다. 세번째 에피소드인 '죽음의 이유'부터 이디아 커피 매장을 배경으로 벌어지는 다섯번째 에피소드인 '러브라인 엑스포' 까지 흡인력이 강렬해 절대 지루하지 않다. 배우 하성민, 정지호, 김영환, 김시권, 안두호, 이경미, 김문주, 조연정, 김지은, 정인서, 임상희 출연. 7월 1일까지 정동 세실극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

뉴서울오페라단의 오페라 '피가로의 결혼'뛰어난 오케스트라는 연주하는 사람들을 도취시키고 눈과 귀로 감상하러 온 관객들까지 제 편으로 만든다. 객석에 감동의 전율을 던질건지, 야유의 볼멘소리를 안길건지는 오케스트라를 리드하는 지휘자의 역량에 달려있다.이런 점에서 지난 13일 막을 내린 뉴서울오페라단의 ‘피가로의 결혼’은 지휘자의 역할에 대해 다시금 돌아보게 만든 자리였다.서울필하모닉을 지휘한 파올로 따리초티는 서곡부터 다소 나태한 태도로 지휘를 시작해 두 눈을 의심하게 만든 장본인이었다. 지휘자의 행동반경이 크냐 작냐의 개인적 취향을 꼬집는게 아니다. 그의 무성의한 왼손 움직임을 지켜본 관객이라면 작품에 대한 애정이 얼마인지를 쉽게 가늠할 수 있었으니 말이다.지휘자는 후반으로 갈수록 조금 더 신경을 쓰는 모습을 보이긴 했지만, 진정성을 찾긴 힘들어 보였다. 오케스트라와 밀착도가 높지 않다보니, 극 몰입이 쉽지 않았다. 특히, 레치타티보가 나오는 순간엔 무대 위 상황에 신경을 잠시 끈 듯 편히 의자에 앉는 모습까지 보였으니 더 이상 말해 무엇하랴.모차르트의 ‘피가로의 결혼’은 한명 한명 가수들의 개성을 위축시키지 않고 생기 발랄함을 불어 넣어, 등장인물 모두의 음악적 ·극적 조화가 성공의 관건인 희극 오페라이다. 음악적 조화가 어긋나자, 극적 조화에 대한 만족도도 낮아질 수 밖에 없었다.뒷모습은 거짓말하지 않는다. 관객에게 뒷모습으로만 각인되는 지휘자가 거짓말을 한다면 바로 들통나게 돼 있다. 결국 진정한 감동은 기대하기 힘들었다. 지휘자가 음악을 잡아먹었고, 가수를 삼켜버렸다. 유희문이 연출한 이번 작품은 회전으로 돌아가는 장치를 이용해 한 세트로 지어진 알마비바 백작 집, 부인의 침실, 결혼식이 열리는 홀, 성 안의 정원등을 차례 차례 불러냈다. 4개의 문짝을 십자 모양으로 세우고 이것을 중심의 수직축에 설치한 회전문을 연상하면 될 듯하다. 무대 전환시간을 줄인 점은 장점으로 작용하겠으나, 전반적인 인상은 아기자기한 소극장 공연에 맞는 스케일로 보였다.주요 배역진 중에는 수잔나역 소프라노 오미선의 지혜롭고 귀여운 가창과 연기, 백작부인 역 소프라노 박혜진의  차분하면서도 세공이 깃든 표현력이 돋보였다. 카리스마와 바람기를 적절히 드러낸 백작 역 바리톤 강형규는 특유의 관객 장악력을 선보였으나, 그가 지금까지 선보인 이전 공연들에 비해 호연을 선보였다고 장담하긴 어려워 보였다.케루비노 역 메조 소프라노 김정미는 1막보다 2막에 가서 본 실력을 내보였다. 유명한 아리아인 2막의 ‘사랑의 괴로움 그대는 아나’에서 보여 준 안정된 가창, 풍성한 성량과 울림이 돋보였기 때문이다.노련한 연기력으로 관객을 사로잡은 이는 마르첼리나 역 메조 소프라노 최정숙과 바질리오 역 테너 김병오, 안토니오 역 윤두현이었다. 피가로 역 바리톤 박경준과 바르톨로 역 베이스 이준석은 유머가 다소 부족했다.모차르트의 유려한 선율, 섬세한 앙상블이 빚어내는 기가 막힌 웃음, 객석을 빨아들이는 흡인력 있는 ‘피가로의 결혼’이 그리워지는 날이었다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)