[연극家 사람들] 재미·슬픔·공감의 3박자 갖춘 오페라 '호프만 이야기'

[리뷰] 누오바 오페라단 ‘호프만 이야기’
'호프만'이 이야기하는 사랑의 본질, 그리고 예술과 인생

누오바 오페라단 오페라 '호프만 이야기'

2012 대한민국오페라페스티벌 참가작, 누오바 오페라단(단장 강민우)의 ‘호프만 이야기’가 지난 20일 막을 내렸다. 압도적인 노련함은 아닐지 몰라도 젊은 극단의 열정과 패기가 돋보이는 자리였다. 현실과 환상의 경계를 넘나드는 연출법, 치밀하고 섬세한 지휘, 무대를 시종일관 지키면서 소진되지 않은 에너지를 보여준 주역 테너, 뮤즈의 역할을 톡톡히 해낸 메조 소프라노, 각기 다른 목소리로 객석을 사로잡은 세 명의 소프라노, 음산한 저음으로 각기 다른 2개의 악역을 동시에 소화한 두 베이스 의 앙상블이 빚어낸 결과다.

오펜바흐의 오페라 ‘호프만이야기’는 프롤로그와 에필로그를 갖춘 옴니버스 형식 3막 오페라로 인형 올림피아가 나오는 희극적인 제1막, 병약한 가수 안토니아가 등장하는 서정미 가득한 제2막, 베니치아의 창녀 줄리에타가 등장해 관능과 파멸의 색채를 만들어내는 제3막으로 구성된다.

연출가 이회수는 미니멀과 화려함이 공존하는 무대를 선보였다. 무대를 넓고 깊게 써서 프롤로그 부분에서는 수직으로 상승하는 루터 술집을 불러냈으며, 호프만의 사랑 이야기가 전개되는 씬은 각 막의 휘장이 하나씩 벗겨지면 새로운 환상의 세계가 객석으로 출현하는 식으로 연출됐다. 이는 감춰진 호프만의 내면으로 낭만주의적 환상과 꿈의 시각을 감지할 수 있는 대목이었다.

조명의 활용도 도드라졌는데, 다소 무채색인 1막과 2막에 비해 관능적인 빨간색으로 치장된 3막 줄리에타의 집이 눈에 띄었다. 2막 안토니아 집에서 활용한 국부 조명도 이색적이었다. 초반부터 등장하는 악마 4인은 술집 종업원, 안토니아 어머니의 영혼을 불러내는 사탄, 호프만을 파멸시키는 악마등의 역할을 하며 현실과 환상을 오가는 호프만의 불안한 이미지를 증폭시켰다.

서울필하모닉을 이끈 김봉미 지휘자의 생동력 가득한 포즈가 화제가 되기도 했다. 가수들과 오케스트레이션의 호흡에 온 신경을 집중한 듯 작은 손 동작 하나 하나 정성이 가득했다. 가수들이 무대위에서 호연을 펼칠 수 있게 했을 뿐 아니라 관객들로 하여금 악기 하나하나의 명료한 음색에 귀를 기울일 수 있도록 힘을 봍탰기 때문이다. 포천시립합창단의 앙상블도 적절했다. 

누오바 오페라단 오페라 '호프만 이야기'

평범한 예술가 호프만에게 매우 공감할 수 있었다는 점에서 19일의 캐스팅은 성공적이었다. 다만 미처 보지 못한 테너 박현재 표 호프만과 차성호 표 호프만이 아쉬울 따름이었다. 민간 오페라단의 공연은 표가 제대로 준비되지 않아 캐스팅 별로 보기가 쉽지가 않다는 점도 아쉬운 지점이다. 그 결과 대한민국오페라페스티벌 개막식을 화려하게 장식한 올림피아 역 소프라노 정재연의 연기와 가창도 본 공연에서 직접 눈으로 확인하지 못했다.

민요풍의 노래 ‘클라인자크의 발라드’에서 술과 낭만에 빠진 시인 특유의 감성을 드러낸 테너 이승묵은 매 순간 캐릭터와 하나 된 듯 소리와 연기의 발란스를 맞추며 열정적인 무대를 보여줬다. 아름다움에 현혹 돼 쉽게 사랑에 빠지는 치기어린 모습, 낭만적인 왈츠를 추며 설레임을 감추지 못하는 움직임, 실연을 경험한 뒤 짓는 허망한 표정 등 많은 표정이 담긴 얼굴을 선 보여 관객을 호프만의 세계 속으로 깊이 빨려들게 만들었다. 다만 컨디션이 최상이 아닌 듯 초반 고음이 조금은 불안했지만 후반으로 갈수록 보다 진한 음성으로 리릭테너의 다채로운 결을 살려냈다.

출연진의 고른 앙상블도 작품에 힘을 실었다. 소프라노 박성희(올림피아)의 맑은 고음과 테크닉, 소프라노 백유진(안토니아)의 서정적이고 우아한 음성, 메조 소프라노 서윤진(줄리에타)의 요염한 포즈 및 드라마틱한 음성이 귀에 들어왔다. 메조소프라노 신민정(니클라우스)은 호프만과 함께 3시간 가까이 무대를 지키며 디테일한 연기로 존재감을 실었다. 특히, 안토니아의 죽은 어머니 목소리로 분해 안토니아, 미라클과 함께 극적인 3중창을 보여 줘 감동을 이끌어냈다.

명료하게 귀에 꽂히는 발성과 울림가득한 음색의 소유자 바리톤 주영규(루터· 크레스펠), ‘트랄랄라’의 문구가 앙증맞은 ‘밤이나 나는 일만 해’를 부른 테너 손민호의 연기력과 가창도 오페라의 완성도에 한 몫했다. 베이스 조영두는 린도르프보다는 의사 미라클 역에서 카리스마 있는 가창을 선보였으며, 베이스 김영주는 마법사 다페르투토 역에서 저음의 매력을 살려냈다. 
 
이번 ‘호프만 이야기’는 3막의 ‘뱃노래’ 장면에서 극적인 장관을 만들어내지 못했다. 여러 가지 흥미 있는 장면이 돋보였으나 막상 뱃노래가 나오는 무대 장치는 별로 부각하지 않고 지나치게 단순하고 덤덤하게 흘러가 아쉬워한 관객이 많았다. 그럼에도 젊은 성악가들의 지치지 않는 열정이 박수를 치지 않을 수 없게 만들었다. 이로써 대한민국오페라 페스티벌의 2번째 작품 ‘호프만의 이야기’와 이별하고 3번째 작품 ‘토스카’와 조우해야 할 것 같다.

공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

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