2012 예술의전당 신년 프로젝트 '4色 여정'“인간의 감정과 닮은 10개의 돛대를 형상화한 순백의 유람선에 승선한 느낌을 갖게 할 것이다. ‘삶에 대한 끝없는 여정’ 이 담겨있는 무용이다”27일 오후 예술의전당에서 열린 ‘4色여정’ 프레스 콜 현장에서 무용수 이정윤은 “이번 작품은 ‘희 노 애 락 애 오 욕’과 같은 삶의 이야기가 많이 담겨있는 무용”임을 밝혔다. 이어 “자극적인 컨텐츠나 환타지적인 요소보다는 휴머니티를 보여주고자 했음”을 전했다.“춤은 결국 무대에서 하나로 통한다”고 말한 이정윤은 “‘4色여정’을 통해 춤에 대한 메소드를 연습하기보다 춤에 대한 철학을 많이 공유하고자 했다”며 안무의도를 설명했다.발레와 한국 무용이 어우러진 신작무용 ‘4色여정’ 중 ‘3장 홀로 남겨진  자의 고독’을 중점적으로 표현하는 국립발레단의 수석무용수 김주원은 “이정윤 안무가의 특징은 관객들에게 생각의 여지를 남겨놓는 것이다”며 그에 맞춰 “감정과 몸짓을 비워내기 위해 노력하고 있다”고 전했다.발레와 한국무용의 접점을 묻는 질문에 김주원은 “토슈즈를 신은 채 하늘과 가까워지고 싶어하는 발레와 땅과 가까운 위치에서 추는 한국무용의 호흡이 다르지만 감정선이 다른 건 아니다”고 말문을 연 후 “깊이있는 호흡으로 가기 위해 교감하고 소통하는 작업을 계속 하고 있다”는 말로 마무리했다. 2012 예술의전당 신년 프로젝트 '4色 여정'내년 1월 4~5일 양일간 오페라극장에서 공연되는 ‘4色여정(Endless Voyage)’은 품격 있는 클래식 한류(韓流)를 통해 대한민국의 우수한 콘텐츠를 전 세계에 소개하고자 시도하는 예술의전당 신규 프로젝트다.‘발레’나 ‘한국무용’이라는 울타리에 자신을 가두지 않는 네 명의 무용수 김주원· 황혜민 ·엄재용 ·이정윤이 4가지 색채(감정, 사랑, 고독, 평온)의 끝없는 여정을 몸짓으로 표현한다. 유니버설 발레단의 수석 무용수이자 실제 연인 사이인 황혜민, 엄재용은 ‘2장 사랑’ 테마 부분에서 신혼부부로 분해 선상결혼식을 올리게 되는데, 둘이 아닌 하나의 시선으로 바라보는 ‘사랑’을 애틋하게 그려낸다. 이외 국립무용단 단원 김병조·송지영·송설·조용진·표상만, MOTION PLANT 단원 박혜지·이민주 이렇게 7명의 무용수의 인간의 7가지 감정을 다채롭게 그려낼 예정.대한민국 무용의 현주소를 가늠해볼 수 있는 이번 작품을 위해 최고의 크리에이티브 스태프가 꾸려졌다. 대본과 연출은 김명곤 전 문화부 장관, 음악은 김태근, 무대 미술은 이상호가 맡았다. 사진 및 영상은 한국 현대사진의 흐름을 주도해온 중견작가 구본창이 맡아 무대 위 시간의 흐름과 삶의 여정을 시각화한다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

 뮤지컬의 ‘홍수’ 속에 깊이 있는 연극이 관객들을 만나고 있다. 상업적인 뮤지컬보다 홍보를 많이 하지 않아 연극에 대한 정보는 어두운 게 사실. 그래서 준비했다. 관객과 즉석에서 호흡을 나누는 연극 특유 매력이 물씬 묻어나는 연극, 극장을 나와서도 연극의 대사와 분위기에 취하게 만드는 값진 연극들을 소개한다. 연극 '대학살의 신'◇ 첫번째 코스, 웃음과 만난 연극‘밀당의 탄생’ ‘리턴 투 햄릿’ ‘대학살의 신’ 도통 속내를 알 수 없는 ‘연극’과 안면을 트고 싶다면, 아무래도 웃으면서 볼 수 있는 연극이 제격이다. 그렇다고 대학로 삐끼들의 손에 이끌려 극장을 나서자마자 공중으로 흩어지는 말뿐인 코믹감동연극을 만나고 싶지 않은 관객들이라면 다음 연극에 눈을 돌릴 것. 연애를 해봤던 사람이라면 누구나 공감할 수 있는 남녀의 심리전을 연극으로 풀어낸 ‘밀당의 탄생’은 본격적인 연인단계로 진입하지 못한 애매한 커플들에게 안성마춤이다. ‘밀고 당기기’라는 연애비법을 이해하기 어려운 순간에 속 시원히 질러주는 고수(추정화)의 한마디가 결정적 웃음을 유발. 극의 코미디 요소를 최고조로 이끌어가는 역은 바로 해명도령 역 배우 김대종. 대사 없이도 관객을 웃길 수 있는 대단한 배우다. 2012년 1월 29일까지 PMC대학로 자유극장. ‘연극열전’ 시리즈의 네 번째 시즌 첫 작품, 장진 연출의 ‘리턴 투 햄릿’은 대놓고 ‘연극을 찾지 않는 건 관객 잘못이 아니다’라고 말한다. 그동안 재미없어서 연극을 보러 오지 않은 관객들이라면 진짜 재미있는 연극이 뭔지 구경하기 위해서라도 ‘리턴 투 햄릿’을 한번쯤 관람해보는 것도 좋겠다. 연극쟁이들의 애환이 자연스럽게 흘러나오고, 고전의 정수로만 알고 있을 뿐, 정작 무슨 내용이라고 설명하기 어려웠던 셰익스피어의 ‘햄릿’이 유쾌한 마당극으로 변신해 공감을 불러일으킨다. 장진 특유의 기발한 상상력도 살아있다. 2012년 4월 8일까지 동숭아트센터 동숭홀.애들 싸움이 어른 싸움으로 발전해 결국 부르주아 계층의 허례허식을 잘 보여주는 한태숙 연출의 ‘대학살의 신’이 2010년에 이어 다시 돌아왔다. 연극 ‘아트’로 잘 알려진 프랑스 작가 야스미나 레자의 작품. 30대 이상 관객들의 웃음보를 은밀히 자극하는 점도 매력. 핑퐁처럼 통통 튀는 대사를 천천히 듣고 있다 보면 웃음이 가히 개운하지만은 않다. 이렇듯 블랙코미디가 뭔지 알려준다. 한번 보면 좀처럼 잊혀지지 않는 배우 서주희의 ‘결정적 구토장면’외에도 배우 박지일, 이대연, 이연규의 몸을 사리지 않는 연기로 등, 퇴장도 무대전환도 없는 90분간의 러닝타임이 채워진다. 말싸움이 감정싸움이 되고 이내 육탄전으로 마무리되는 변신도 볼거리 제공. 마지막 커튼콜의 짜릿한 무대도 놓치기 아쉽다. 2012년 2월 12일까지 예술의전당 자유소극장명동예술극장 연극 '아마데우스'◇ 두 번째 코스, 음악과 만난 연극 ‘아마데우스’ ‘우리 동네 굿 뉴스’눈과 귀가 동시에 즐거운 고품격 연극을 만나고 싶다면, 명동예술극장의 2011년 마지막 작품 ‘아마데우스’가 제격이다.피터 셰퍼 작, 김미혜 역 및 드라마 투르기, 전훈 연출의 ‘아마데우스’는 한 시대를 풍미한 대표적인 음악가이자 천재와 범재 두 인간형을 대표하는 인물로 익숙한 모차르트와 살리에리의 이야기를 통해 인간에게 예술은 무엇인지 그리고 과연 인간이란, 신이란 어떤 존재인지에 대한 심도 깊은 질문을 던지고 있다.모차르트의 선율로 인해 3시간의 러닝타임이 훌쩍 지나간다. 살리에리의 좌절과 음모가 그려지는 가운데 드러나는 오페라<피가로의 결혼>이 만들어지기까지의 뒷이야기, 모차르트 자신을 위한 진혼곡이 되어버린 최후의 대작 <레퀴엠>에 얽힌 이야기등이 피아노 4중주의 라이브 연주에 실려 극 곳곳에 소개된다. 고희선 디자이너의 손을 거쳐, 무대장치에 영상을 투영하여 오페라 극장, 궁정 등을 고풍스런 느낌으로 표현한 점 역시 탄성을 자아낸다. 뮤지컬 ‘셜록홈즈’의 고급스러운 복식스타일로 호평을 받았던 이수원 의상디자이너가 만들어낸 세련된 의상도 연극의 질을 한층 높힌다. 배우 이호재(살리에리)·김준호(모차르트)·장지아(콘스탄체)·오승명(본노)·김재건(판 슈비텐 남작)등 출연. 2012년 1월 1일까지 서울 명동예술극장.그간 ‘눈먼 아비에게 길을 묻다’ ‘감포 사는 분이, 덕이 열수’등 사람에 대한 연민과 사랑, 화해를 연극 안에 담아냈던 극단 이루의 신작 ‘우리 동네 굿뉴스’(작 연출 손기호) 막이 올랐다. 눈 내리는 크리스마스, 은둔의 삶을 살고 있는 여자(우미화)를 아파트 문 밖으로 나오게 하라는 특명이 떨어진 가운데, 한 아파트에서 벌어지는 다소 우스꽝스러운 에피소드들이 기본 골격. 노래하다 미친 여자(박희원)의 노래와 배우 백지원, 염혜란등의 유머 및 DJ김보경의 차분하고 맛깔스런 멘트가 적절히 섞어져 밝고 건강한 연극으로 탄생했다. 죽음보다 힘든 ‘진정한 용서’에 대해서도 화두를 던진다. 2012년 1월 15일까지 대학로 선돌극장.창작공동체 아르케의 연극 '그류? 그류!'◇ 세 번째 코스, 미스테리한 긴장감이 연극적 재미를 유발한 연극‘그리고 아무도 없었다’ ‘그류? 그류’ 세계 3대 추리소설 중 하나로 손꼽히는 수작, ‘그리고 아무도 없었다’가 서울시극단 '청소년을 위한 연극 시리즈’로 무대에 올랐다. 초면의 남녀 10인이 절해고도 병정섬에 모이면서 시작된 극은 점점 한 명씩 살해당하는 장면을 보여주면서 긴장감을 높혀간다. 살인마의 정체는 누구인지에 대한 추리게임이 관객들의 머리를 조여온다. 신호 연출가는 소극장 특유의 호흡을 객석으로 끌고가며, 단순한 추리극을 넘어 ‘우리는 누구인가?’라는 원초적 질문을 던진다. 배우 권지숙, 김선화, 서현철, 주성환, 이요성, 윤상화 등의 흡인력 있는 연기가 좋다.31일까지 대학로예술극장 소극장.추리극은 아니지만, 관객의 의식을 조정하는 연극 ‘그류? 그류!’가 12월 공연에 이어 2012 정보소극장 신진연출가 지원작에 선정 돼 내년 1월 다시 한번 관객들을 찾아온다. 한 가족의 모순된 사연을 접한 이웃이 진실을 파헤치는 과정을 유쾌하게 그려낸 작품. 루이기 피란델로의 <뜻대로 하세요(It is so, if you think it is)>를 1972년 충청도의 한 마을로 치환하여 재구성 했다.작품의 제목인 ‘그류’는 ‘그래요’의 충청도 사투리. 새로 이사온 사위와 장모가 충청도 대추리 이장네에 번갈아 가며 등장한 채 각자의 사연을 전하면 객석은 ‘맞아.맞고 말고’ 하며 고개를 끄덕이며 웃는다. 하지만 곧 혼란에 휩싸이게 된다. ‘진실이 과연 무엇인가?’에 대한 호기심이 등장인물 뿐 아니라 관객들의 얼굴을 벌겋게 만들게 되기 때문이다. 인간의 감춰진 욕망, 악한 본성에 대해서까지 생각이 미쳤다면, 연극의 ‘통찰력 있는 유머’에 한방 맞은 것이다. 배우 이경성, 임진순, 정은경, 김성일, 이형주, 한경희, 한보람, 김관장, 김민태, 박시내 등의 조화로운 앙상블이 웃음유발의 일등공신이다. 2012년 1월 12일부터 29까지 대학로 정보소극장.◇ 네 번째 코스, 웃고 있어도 눈물이 나는 연극 ‘굴레방 다리의 소극’ ‘겨울 선인장’극단 사다리 움직임 연구소의 연극 ‘굴레방 다리의 소극’(작 엔다 월시, 연출 임도완)을 간단히 설명하면, 온종일 집안에 틀어박힌 채 20년간 하루도 빠지지 않고 소극을 펼치는 삼부자 이야기다. 중국 연변에서 죄를 짓고 서울로 도망온 가족사를 소재로 연극놀이를 하는 가족, 뭔가 심상치 않다. 배우들 간 쉴 새 없이 주고받는 대사. 1인다역의 빠른 연기변신 안에 드라마가 들어있어 관객들이 지루할 틈을 주지 않는다. 코미디이면서 참혹하고, 침묵하다가 거대한 충돌을 몰고 오는 무대 위의 희열이 그대로 담겨있다. 후반으로 갈수록 웃고 싶어도 웃을 수 없는 연극적 파워가 작품을 절대 미워할 수 없게 만든다. 31일까지 대학로 아르코예술극장 소극장.어느 지방 야구장의 락커룸을 배경으로 4명 게이들의 이야기를 오밀조밀 하게 풀어낸 ‘겨울선인장’이 막바지 공연 중이다. 청춘 작가라 불리는 ‘홍영은’이 김제훈 연출에 이어 새롭게 손을 봤다. ‘경계’에 놓인 삶을 그리면서 동시에 이를 넘어서는 소통의 가능성을 보여준다. ‘야끼니꾸드래곤의’ 작가 정의신 작품 냄새가 물씬난다. 얼른 보면, 일상적으로 하는 말이지만 작품 전체 적으로 볼 때 대사 하나하나가 치밀한 조합으로 이루어져 있어 일상에서 놓치기 쉬운 세세한 감정과 감성을 끄집어내어 리얼리즘을 완성하는 식이다. 12월 31일까지 대학로 키작은 소나무극장.연극 '버자이너 모놀로그'◇ 다섯 번째 코스, 조용한 감동을 이끌어내는 연극 ‘버자이너 모놀로그’ ‘잠 못 드는 밤은 없다’  ‘꽃상여’다른 얼굴과 다른 목소리, 다른 영혼을 지닌 3인의 배우(김여진 정애연(더블), 이지하, 정영주)가 묻어두었던 성에 관한 이야기를 꺼냈다. 바로 연극 ‘버자이너 모놀로그’를 통해서다. 작품은 여성에 대한 폭력문제를 다룸으로써 여성性의 본질적인 문제에 접근하기도 하지만, 사실은 여성이 자신들의 신체와 의식적인 관계를 가짐으로써 스스로를 ‘있는 그대로’ 받아들이도록 만들고 있다. 7살 난 어린 아이부터 70세의 할머니까지의 시시각각 변하는 출연자들을 보며 때론 폭소하고, 때론 가슴 저미는 아픔을 함께 하게 된다. 자유로운 신음소리가 충무아트홀 극장을 가득 매울 때, 출연자 뿐 아니라 관객 스스로 연극을 통해 스스로 정화되는 느낌을 선사한다.‘생명과 출산’에 대한 경외감을 갖게 하는 김여진의 ‘나 거기 있었다’ 장면, 각 나라 버전 신음소리에 이어 오페라 가수 버전을 맛깔스럽게 선보인 정영주의 파워가 객석을 요동쳤다. 몰래 숨어서 빨간 딱지 붙은 책이나 말초신경만 흥분시키는 비디오를 볼 시간이 있다면, 오히려 연극 ‘버자이너 모놀로그'를 보는 게 좋겠다. 연극 버자이너 모놀로그’(보지의 독백)는 1월29일까지 충무아트홀 소극장 블루에서 트라이얼로그(3인극)버전으로 공연된다.박근형 연출의 ‘잠 못 드는 밤은 없다’는 일본에서 살지 못하는 일본인들의 이야기, 더 나아가 현대인들의 고독과 외로움을 잔잔하게 담아냈다. 연극은 인물들의 숨겨진 고독과 외로움을 하나 하나 자연스럽게 풀어내면서 말레이시아에 몸은 담그고 있지만 일본인처럼 살아가는 그들의 모습을 예리하게 포착해낸다. 히라타 오리자 희곡 특유의 동시다발적 대화 장면도 만날 수 있다. 치즈코(이영숙)와 미쓰루(박완규)의 풍선껌 장면은 다시 봐도 명장면이다. 질겅질겅 그들의 어두운 과거를 씹는 듯 하더니 곧 각각의 풍선이 잠시 접촉하면서 터진다. 미쓰루와 치즈코의 외로움이 공명하는 순간 관객들의 마음에도 공감의 불빛이 깜빡였다. 히키고모리 미쓰루의 발가락 연기에도 한층 물이 올랐다. 12월31일까지 두산아트센터 스페이스 111.‘2011 한팩, 우리시대의 연극’에 선정된 극단 서울공장의 ‘꽃상여’(하유상 원작, 임형택 연출)가 올해 <더한팩 스테이지> 무대에 오른다. 지난 25일 막을 내린 극단 목화의 ‘템페스트’가 “해외 고전의 한국적 수용”이라는 주제를 내세웠다면, ‘꽃상여’는 “한국 고전의 현대적 수용”이라는 주제를 담아낸다. 1974년 신성일, 윤정희 주연의 영화로도 제작된 하유상의 동명 희곡이 원작.‘한국 여인들’의 삶과 때 묻지 않은 사랑을 비춘 드라마, 연극 ‘꽃상여’는 우리 옛 여인들이 갈망했던 일생 두 번의 호강, ‘꽃가마’를 타고 시집가는 꿈과 ‘꽃상여’를 타고 저승길로 떠나는 소박한 꿈을 가진 한국여인의 애환을 그린 작품. 여기에 극의 주인공 18세 동갑내기 숙희와 만득이의 순수하고도 생동감 넘치는 사랑 이야기가 더해진다. 풍성한 음악과 화려한 축제의식을 선보이는 음악극 ‘꽃상여’는 12월 29일부터 내년 1월 8일까지 대학로 예술극장 대극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

한팩 프로젝트 '마이크 microphone' 연습사진무용이란 관람자의 시각에 따라 지극히 ‘다중적’으로 이해되게 마련이다. 여기서 ‘다중적’이란 해석의 여지가 많은 혹은 난해하거나 추상적인 의미도 포함 돼 있다. 콜라주처럼 모여진 이미지의 조각들을 각자 나름대로 맞춰나가야 하는 수고스러움이 있는 무용을 어렵다고 말하는 이유이기도 하다. 하지만 22일 아르코예술극장 대극장에서 공연된 한국공연예술센터의 2011년 네 번째 무용 ‘마이크’(예술감독 및 안무 안애순· 드라마투르기 이양구)는 유머와 상징이 간결하게 사용 돼 공감을 불러일으켰다.60분간 공연의 막이 내린 뒤 떠오르는 생각 하나, ‘연말 회식 후 자주 찾게 되는 노래방 풍경’을 제 3자의 시각에서 풀어낸다면 이렇겠구나 하는 점이다. 사회적 자아를 앞에 내세운 채 마이크 앞에 서지만 점차 본질적 자아의 꿈틀거림에 가면을 벗게 된다. 마이크를 잡은 손은 권력자의 그것마냥 발악적으로 자신을 증명하려고 하지만 마이크를 잡지 않은 타인의 손은 자신이 곧 불러야 할 노래의 예약 버튼을 누르기에 바쁜 것처럼 상대의 외로움과 소외감에는 큰 관심을 두지 않는 노래방 풍경 말이다. 드라마투르기로 참여한 이양구 연출이 “가라오케(노래방)에서 영감을 얻었다.”고 한 말이 자꾸만 떠오른 것도 이 점과 무관하지 않을 것이다.한국공연예술센터 다장르 융합·통섭 프로젝트 ‘마이크’는 크게 세 장면으로 구성됐다. 도입부문에서 스튜디오 공간 속 무용수들의 모습을 비춘 뒤, 기호화되고 분절적인 차가운 움직임을 1장에 불러냈다. 곧 2장에서 마이크와 인간의 접촉으로 시작된 아날로그적 몸짓, 변신과 전이, 주체적 변신을 단계적으로 표현한 뒤 3장에서 자유로워진 몸짓이 다시 한번 왜곡과 변형을 겪게 됨을 한편의 무용에 담아냈다.이번 작품의 제목이기도 한 마이크는 ‘소통의 도구’이자 ‘긴장과 갈등을 불러일으키는 시스템’을 상징하는 오브제로 사용됐다. 자신의 본질을 잃어버린 현대인의 내적 갈등이 ‘마이크’를 통해 표출되는 식이다. 마이크와 한 인간의 만남에서 출발한 공연은 미디어영상과 음악, 무대의 구조를 통해 점차 인간들의 기억 속, 상상 속 공간을 구축했다.작품은 세드라베 무용단원인 예효승을 포함한 10명의 무용수들이 문훈·김종석이 디자인하고 제작한 ‘소리가 다다를 수 없는 방’안에서 현대인의 불안감, 욕망등을 움직임과 함께 선보이는 형태로 진행됐다. "테크닉 혹은 기교를 자랑하지 말고 감정을 표현하길 원했다"고 말한 안애순 감독의 의도대로 무용수들의 움직임은 시각을 사로잡는 테크닉적인 춤이기보단 불안한 내면의 소리처럼 들려지고 보여졌다. 드라마틱한 몸의 질감을 과감없이 보여주는 예효승은 제 1장 ‘마이크와의 만남’에서 다양한 시도를 했다. 마이크와 무용수의 만남으로 촉발된 굉음은 여러 상념을 불러일으켰다. 귀, 머리, 목, 복부 등에 마이크를 갖다 된 후 문지르거나 타격을 가한 후 나오는 여러 소리들은 그 자체로 한편의 노래이자 인생이었기 때문이다. 다만 이 장면이 보다 강렬한 까닭에 후반 수십개의 마이크가 천장에서 우수수 떨어지는 장면은 예상보다 감흥이 크지 않았다. 한팩 프로젝트 '마이크 microphone' 연습사진무용수들의 뚜렷한 움직임 변화는 스토리텔링 구축에 확실히 도움이 됐다. 도시문명 속에서 살아가는 현대인들의 기호화된 몸짓은 마네킹 혹은 로버트의 움직임처럼 전달됐다. 시스템화 이전의 아날로그적 몸짓은 원시세계의 오랑우탄 혹은 자유로운 영혼의 움직임처럼 다가왔으며, 곧 온 몸으로 리듬을 타며 음악에 몸을 맡기는 현대인들의 모습이 그려졌다. 마지막은 거대한 ‘마이크’ 의상을 뒤집어 쓴 무용수 김정선이 한국전통무용을 기반으로 한 현대춤을 추는 것으로 마무리됐다. 사이사이 들을 수 있는 보컬 남상아의 발악적인 노래는 극중 메시지와 잘 어울렸다.무용수들의 에너지가 최대치로 끌어올려지는 장면은 핸드마이크 선과 스탠드마이크 기둥이 한데 뒤엉키는 순간이었다. 무용수들이 각자의 핸드마이크를 통해 결코 소통되지 못하는 이야기를 하고 자기만의 노래를 부르고 괴성을 질러대는 장면이 연출됐다. 곧 어떤 소리도 들리지 않은 채 입모양으로만 그들의 고통과 우울감 소외감을 감지해야 하는 순간이 찾아왔다. 관객에게 생각할 숨통을 틔어준 것이다.성인뿐 아니라 어린이 관객에게도 흥미있는 무용으로 보인다. 함께 관람한 딸은 “처음엔 호두까기 인형 춤을 추다 곧 무술 춤과 엉덩이 춤을 춘 무용수들, 팔 꺾기를 선보인 오빠(예효승), ‘엄마’라고 소리지르는 장면, 사람 몸과 부딪쳐서 나오는 마이크 소리등이 신기하다”며 눈을 빛냈다. 이어 “하늘에서 내려오는 마이크가 이야기를 한 무용”이라며 자신만의 감상평을 내놓기도 했다.아쉬움도 분명 있다. 멀티미디어의 친절한 개입이 있을거라는 보도를 접했지만 미디어 아트(더 미디엄 김태은·유원준·류임상)의 존재는 극 이해에 큰 도움을 주지는 못한 듯 하다. 미디어를 통해 감지할 수 있는 무용수들의 몸 동작과 전체 맥락과의 연관성이 뚜렷하게 와 닿지 않았기 때문이다. 지난 9월 한팩이 제작한 미디어 퍼포먼스 ‘이상한 나라의 앨리스’가 과도한 영상 사용으로 아쉬움을 남긴 것과는 대조적이다.한팩의 ‘새개념 공연예술 작품 육성’ 사업의 일환으로 제작된 이번 공연에 참여한 차세대 안무가 8명(김보라, 김재승, 배준용, 이범구, 박소영, 나연우, 황수현, 지경민)의 에너지도 칭찬하지 않을 수 없다. 공연은 22일과 23일 양일간 공연된다. 첫날 공연은 일찌감치 매진 돼 객석은 꽉꽉 들어찼다. 2011년 꼭 봐야 할 마지막 무용공연은 ‘마이크’로 정하는게 어떨까.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 ‘황소 지붕위로 올리기’의 컨셉사진(왼쪽 최일화, 오른쪽 신혜정) ©극단 혜화 최일화 스튜디오“혜화동은 내 못 이룬 청춘이 살아 숨쉬는 곳이다. 지금은 받은 만큼 연극인들에게 돌려줘야 할 때이다. 이런 극단 창단하라고 조금 유명해진 거 아닌가? 하는 생각도 들었다.(최일화 대표)“여기 좋은 배우, 연출, 작가가 있음을 알리는 ‘발굴작업’ 의미이다. 그들 스스로 기회를 찾아가도록 하고 싶다.”(신혜정 부대표) 최근 5년 사이, 명품조연으로 회자되고 있는 배우 최일화를 만난 건 지난 15일. 그의 이름을 내건 ‘혜화 최일화 스튜디오’에서였다.인터뷰의 시발점은 한국야구 역사상 최고의 투수인 고(故) 최동원과 선동열 선수의 고독하고도 치열한 맞대결을 그린 영화 ‘퍼펙트 게임’ 때문이었다. 최일화는 배우 조승우(최동원 역)의 은사로 나와 짧지만 강렬한 인상을 남겼다. 여기까지는 일반관객들의 감상평과 다를 바 없다. 그 다음부터는 조금 다르다. 2004년 연극 ‘삼류배우’로 인해 최일화와 인터뷰를 한 적 있던 기자의 감상은 “최일화 배우의 저 눈빛 및 목소리를 살아있는 연극무대에서 보고 들을 수 있다면 얼마나 좋을까” 였기 때문이다.7년만에 안부 문자 한통을 보냈다. 7시간만에 되돌아 온 답이 걸작이었다. ‘극단 혜화’ 창단 준비 중이라는 연락을 받고 인터뷰는 일사천리로 진행됐다. 인터뷰는 총 3일(사전 전화통화 1시간, 극단 현장에서 3시간, 사후 전화통화 1시간)에 걸쳐 진행됐다. 극단 혜화 최일화 스튜디오의 첫 낭독공연 ‘한 여름밤의 미니스커트’연습현장 ©정다훈 기자■ 정직한 연극인들을 위한 사랑방, ‘극단 혜화 최일화 스튜디오’“자랑으로 받아들일 수도 있고 오해의 소지도 있다. 괜히 말한 거 아닌지 모르겠다. 지가 뭔데. 구세주야? 라는 이런 반응도 충분히 나올 수 있다.” 극단 창단을 알리는  것에 대해 조심스러운 입장을 내비친 최일화는 극단의 모토에 대해서는 확고했다.“묵묵히 연극의 길을 가는 정직한 연극인들이 무대에 계속 설 수 있게 하고 싶다. 그렇다고 그들을 도와준다는 개념이 아니다. 단지 기회를 주는거다. 다른 극단보다 오픈 된 개념이다. ”사실, 일반극단 개념은 소속 단원들이 배우 및 창작자로 참여해 한편의 연극을 올리는 것이다. 극단 ‘혜화 최일화 스튜디오’는 대표 및 부대표만 운영자로 있을 뿐 상근단원들이 없다.극단의 부대표인 신혜정은 대학로에 숨겨진 배우 및 창작자들과 함께가는 극단을 만들고 싶어했다. “단원 개념이 아니다. 단지 원하는 작가, 연출, 배우들에게 기회를 주는 것 뿐이다. 극단의 워크샵 개념이 아니라 ‘프로젝트 실험’이란 개념이 더 나을 듯 하다.”유명 극단이나 연출들은 이미 주연으로 알려진 배우들만 쓰려고 한다. 모험을 하지 않으려고 하기 때문이다. “10년을 바라보고 있다. 창작자들은 누군가 불러주지 않으면 스스로 담금질하기가 쉽지가 않다. 항시 모여서 스터디하고 워크샵을 하다보면 현장 연극에도 바로 바로 투입될 수 있는 것이다. 의욕을 북돋아주는 것이다. 그 과정에서 마의기투합해 정식 공연을 올릴 수도 있고, 외부에서 본 연극관계자들이 숨겨진 연극인들을 발견할 수도 있는거다.”최 대표와 신 부대표 모두 ‘사랑방’이란 단어에 강점을 뒀다. “돈 받는 연극을 올리기 위함이 아니다. 연극인들이 쉬어갈 수 있는 ‘사랑방’ 같은 공간이 되었음 한다.”한 가지는 확실했다. “아무나 올 수는 있지만 언제까지 있을 수 있는 건 아니다”(신혜정 부대표)최 대표는 이번 극단 창단이 그간 극단 개념과는 뭔가 다를 것이라고 단언했다. “창작극 활성화, 음악이 함께하는 연극”이 바로 그것이다. “이미 검증된 외국작품은 싫다. 어떤 배우가 서도 흥행이 보장되는 그런 작품만 보게 되면 우리 창작연극은 설 자리를 잃게 된다. 극단 ‘혜화’에 오면 언제나 음악을 들을 수 있다는 말이 나올 수 있게 하고 싶다. 다른 연극보다 음악이 녹아있는 작품, 음악이 단지 배경효과로만 이용되는 것이 아닌 전체를 쭉 끌고 가는 역할을 하는 연극을 올리고 싶다” 최 대표의 이런 바램을 담아 첫 낭독공연을 준비중이다. 연극열전의 ‘민들레 바람되어’로 이름을 알린 박춘근 작가의 ‘한 여름밤의 미니스커트’가 바로 그것. 낭독공연은 2011년 마지막 날인 12월 31일 오후 5시 객석이 50석이 채 되지 않는 극단 ‘혜화 최일화 스튜디오’에서 올라간다. 최대표는 예술감독으로 참여하고, 배우 신혜정, 정성욱, 김영무, 박미정, 박은혜, 황명화, 전졸리가 출연. 극단 ‘혜화 최일화 스튜디오’의 첫 아이가 태어나는 날인 셈이다.차기작은 부산연극제 희곡상 및 연출상 경력을 지닌 정경환 작 연출의 ‘달궁맨션 405호 러브스토리’이다. 내년 1월경 배우 김중기 신혜정 주연으로 올라갈 계획이다. 추후엔 김광탁 작가의 연극 ‘황소 지붕위로 올리기’(대학로에서 ‘나도 아내가 있다’라는 제목으로 공연 된 바 있음)를 올릴 예정이다.한편, 극단 ‘혜화’는 벌써부터 좋은 소식이 가득했다. 최대표의 좋은 의도를 알아준 마음 따뜻한 이가 천 만원 가까운 비용이 드는 극단 마루를 깔아주겠다고 했기 때문이다. 최대표는 “배우 차인표, 조성아, 권용운, 홍일권은 잠깐 지나가는 역이라도 나가서 도움을 주겠다 했다”며 배우들의 호의적인 반응도 반가웠다고 전했다. 이어 “극단 창단시 가졌던 첫 마음이 계속 지속됐으면 한다. 부대표님이 변질될 때마다 제어 해줄 것이다.”며 정직한 극단으로 계속 남았으면 하는 소망을 내비쳤다.■ 연극배우 최일화, ‘연극에 대한 꿈’은 여전히 진행중이다드라마와 영화로 얼굴을 많이 알렸지만 사실, 그는 연극배우 출신이다. “연극은 내 모태였고 내 직장이었다. 환락에 눈이 멀어 잠시 잊고 있었던 것 같다. 빚을 다 갚고나니 제 정신이 돌아왔다.”최일화 배우는 인터뷰 내내 죄인의 심정으로 ‘연극’에 대한 애틋한 심정을 토로했다. “연극만 할거라고 했는데, 그렇게 되지 않았다. ‘연극’에 계속 죄짓는 기분이다. 그런 생각이 계속 겹쳐졌다. 드라마와 영화촬영으로 바쁘지만, 난 남들에게 떳떳하게 연극배우라고 말한다.”솔직히 드라마 연기, 영화 연기가 수익성 뿐 아니라 배우 입장에서 더 편하지 않냐고 반문을 던졌다. “맞다. 쉽고 편한 방법을 찾는다면 극단을 창단하지 않았을 것이다. 하지만 지금이 바로 적절한 시기인 것 같다. 그렇지 않으면 내가 나에게 '오해'가 될 것 같았다. ”맞다. 연극팬 입장에서도 최일화 배우에 대한 오해가 생길만도 했다. 다른 배우는 몰라도 최일화 배우만은 연극무대로 다시 돌아올 거라는 묘한 확신이 있었기 때문이다. 그런데 점점 불안해진 것도 사실. 2005년 방영된 SBS 드라마 ‘패션70's’에서 주인공 아버지 역을 맡은 뒤 승승장구한 배우 최일화를 한태숙 연출의 ‘서안화차’(2008년), 노희경 작가ㆍ이재규 연출의 ‘세상에서 가장 아름다운 이별’(2010년) 이후 좀처럼 대학로에서 얼굴보기 힘들어졌기 때문이다.“후배들, 팬클럽(그대 이름 최일화)회원들에게도 혼이 났죠. 배우들의 침도 튀기고 생생한 땀도 확인할 수 있는 소극장 무대에서 저를 만나고 싶어하는 팬클럽 회원들을 위해서도 빠른시일내에 연극무대로 가고 싶었죠. 하지만 연극은 몇 개월 일정을 비우고 거기에 올인해야 하는데 좀처럼 기회가 오지 않았다. 그렇다고 어설프게 올리기는 싫었다.” 불안했던 마음은 점점 안도감으로 바뀌어갔다.■ 연기인생 30년중 25년이 무명배우 …난 여전히 연극에게 미안하다29년차 연극배우 최일화는 20년이 넘는 무명생활을 거쳐 데뷔 23년(2004년)만에 연극 ‘삼류배우’ 첫 주연을 맡았다. 내년이면 연기인생 30년째이다. “83년부터 대학로 연극 인생을 시작했으니 벌써 29년이 됐다.(손으로 하나 하나 꼽아보기까지 했다). 혜화동엔 내 못 이룬 청춘이 있다.”극단 이름 ‘혜화’에 담긴 의미가 확실해지는 순간이었다.“연기쪽으로 확 무르익은 것도 아니고 아직은 미완이다. 하지만 지금시기를 놓치면 생각으로만 끝날 것 같았다.” 인터뷰 내내 극단에 대한 애정, 연극에 대한 간절한 사랑은 녹아나왔다.TV로 얼굴이 알려지고 1년 지나면서부터 그를 찾는 전화벨은 바쁘기 울리기 시작한다. 이제 그렇게 하고 싶었던 연극 캐스팅 제의도 많이 들어올 듯 했다. 이에 대한 질문을 던지자, “무명시절과 비교할 수 없을 정도로 연극 캐스팅 관련 연락이 온다. (잠시 몇 분간 공백이 있은 뒤) 젊었을 때부터 나누었으면 얼마나 좋았을까? -세상이 그렇구나.” 이때 그의 표정을 글에 녹아내지 못한 것이 아쉬울 정도로 이 말 할때의 표정은 기가 막혔다. 자만심이 절대 아니다. ‘못다한 청춘에 대한 회환과 그럼에도 절대 미워할 수 없는 연극에 대한 애증’이 겹쳐져 보였기 때문이다.웬만큼 얼굴이 알려진 만큼 당당해도 될만한데 최배우는 여전히 겸손했다. “유명해지는 건 우연의 산물이다. 한편 이런 연극계에 투자하라고 조금 유명해진 거 아닌가? 하는 생각이 들기도 했다”“드라마나 영화쪽으로 얼굴을 비추고 있지만 발전된 모습을 보여주지 못하고 있다. 뒤처지고 게을러지고 안주하는 내 모습을 보면서 많은 생각을 하게 된다. 역시 내가 갈 곳은 ‘연극’이구나 하는 생각말이다.”연극배우로 30년 가까운 인생을 걸어왔지만 여전히 그의 꿈은 ‘연극다운 연극’을 해보는 것이다. “싸인 할 때 팬들에게 해주는 말이 ‘꼭 꿈을 이루세요’이다. 이 말은 결국 내 자신에게 하는 말이다. ‘연극’에 끝이 없겠지만, 이만큼 하면 내 스스로에게 ‘연극’에 대한 미안함이 없겠구나 말 할 수 있을 정도로 ‘연극’과 함께 하고 싶다.”그렇다고 주위에 유혹이 없는 건 아니다. “새로운 인맥이 널 도와줄 수 있으니 골프 쪽으로 오라는 말도 들었다. 아예 골프를 안하겠다는 게 아니다. 아직은 그 쪽에 투자되는 시간과 정열을 연극으로 쏟아내고 싶다. 연극하는 사람들의 토양을 같이 만들고 싶다.”한편, 아빠가 주인공으로 나온 연극 ‘삼류배우’의 대본을 몰래 읽어보던 최일화의 첫째 아들은 훌쩍 자라 건장한 고등학생이 됐고, 젖먹이 신생아였던 막내아들은 장난꾸러기 초등학생으로 성장했다. “큰 아들은 연극배우들이 어떤 심정으로 연기하는지에 대해 관심을 보이고, 개그맨이 되고 싶어하는 막내아들은 그럴싸한 제스처 및 대사 톤으로 대본연습 상대를 잘해준다.” 아들들에 대한 이야기를 할 때는 여느 아버지들의 푸근한 모습 그대로이다. 아버지 역 전문배우라는 수식어가 그냥 나오는 말은 아니었듯 말이다.2012년엔 연극배우 최일화의 모습을 더 많이 볼 수 있을 듯 하다. “내년 4월경 극단 창단공연에 참여한다. 5월 경엔 ‘서안화차’ 중국 공연이 잡혀있고, 제목을 미리 말씀드리기 어려운 연극 두어편에도 출연할 계획이다.”한편 배우 최일화는 드라마 '제빵왕 김탁구'의 춘배 역, '대물‘의 산호그룹 회장 역, ’드림하이‘의 택연 아빠 현무진 회장 역으로 강한 존재감을 알렸다. 농촌 드라마 ‘산 넘어 남촌에는’ 종갓집 아버지 역으로 분해 인자한 아버지상을 연기하는 중이다. 최근엔  ‘뿌리깊은 나무’에서 김종서 장군, ‘고봉실 아줌마 구하기’ 남편 서준석으로 종횡무진했다. 곧 구혜선, 지진희 주연 드라마 SBS ‘부탁해요 캡틴’ TV조선드라마 ‘한반도’ 에서도 만나볼 수 있다. 안방무대 뿐 아니라 스크린도 접수했다. 임창정, 최다니엘 주연 영화 ‘따이공’ 김조광수 감독의 ‘두번의 결혼식과 한번의 장례식’촬영으로 바쁘다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연말이 다가오면 아이돌스타 캐스팅, 화려한 조명과 웅장한 무대를 전면에 내세운쇼잉(showing) 뮤지컬들이 쏟아져 나온다. 이런 공연계에 도전장을 내민 휴먼 스토리 뮤지컬이 작은 반란을 일으키고 있다. 화려한 볼거리보다는 정서적으로 호소해 뜨거운 박수를 이끌어내고 있는 4편의 뮤지컬을 소개한다.뮤지컬 에비타 주연 배우 정선아(왼쪽)와 리사(오른쪽)■ 폭발적인 가창력과 카리스마로 압도한 정선아, 뮤지컬 ‘에비타’실제 아르헨티나의 퍼스트레이디였던 ‘에비타’의 드라마틱한 삶과 사랑을 담고 있는 뮤지컬 ‘에비타’의 막이 올랐다. 뮤지컬 역사를 대표하는 3인의 거장, ‘앤드루 로이드 웨버’(작곡)와 ‘팀 라이스’(작사), ‘해럴드 프린스’(연출)이 탄생시킨 작품이다.이지나 연출이 새롭게 손을 본 뮤지컬 ‘에비타’는 민중의 영웅으로 추앙받으며 같은 시대를 풍미했지만 상반된 매력을 가진 체 게바라를 해설자로 내세웠다. 세상의 편견 앞에서 당당했고 성녀와 악녀를 가리지 않았던 에비타의 드라마틱한 삶을 대비시키기 위한 의도이다.이번 공연은 팝, 락, 재즈, 라틴 등 음악의 여러 장르들을 포괄하면서도 정교한 아리아, 솟구치는 코러스로 가득 찬 ‘에비타’의 놀라운 음악적 색감과 구조가 돋보였다. 빠른 장면전환에 효과적인 회전무대, 에비타의 인생역정을 느끼게 하는 허공을 향한 계단 등으로 극적 긴장감과 대서사시의 드라마를 압축했다.무엇보다 공연의 막이 내린 뒤 기억에 남는 것은, 관객의 눈을 강렬히 찔러댈 정도로 위력 가득한 4중의 수직 조명기와 함께 등장하는 에비타의 아우라, 명곡 ‘돈 크라이 포미 아르헨티나(don't cry for me argentina)’를 부르는 정선아의 미친 존재감이다. 탱고를 공격적으로 배치한 뮤지컬답게 ‘한 여인의 인생과 사랑, 열정과 죽음의 여행’이 탱고 안에 촘촘히 담겨있었다.다만 비중있는 배역인 체 역 이지훈과 페론 역 박상원의 가창 및 카리스마가 제대로 발현되지 못한 점이 극 몰입을 방해한다. 아직 보지 못한 리사(에비타), 임병근(체), 박상진(페론) 배우들의 궁합이 궁금해지는 대목이다. 내년 1월 29일까지 서울 역삼동 LG아트센터.뮤지컬 '넥스트 투 노멀'■ 커튼콜 대신 말로는 표현할 수 없는 감동으로 마무리, 뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’ 2009년 토니상에서 최고 음악상과 최고 오케스트레이션상을 수상하며 뛰어난 음악성을 검증 받으며 브로드웨이를 뜨겁게 달군 뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’ 한국에 상륙했다. 겉으로는 평범해 보이는 한 가정의 이야기이다. 조금만 자세히 들여다보면 제목 ‘넥스트 투 노멀’이 암시하듯, 평범하지는 않아도 그 언저리에 있는 가정이다. 과대망상과 우울증이 있는 엄마이자 아내인 다이애나, 그런 아내 곁에서 자신의 아픔은 노출할 수 없어 지쳐있는 아빠 댄, 생후 8개월 때 세상을 떠난 뒤 엄마의 환상 속에 남아 집안 곳곳을 맴도는 아들 게이브, 엄마로부터 끝없는 소외를 느끼며 완벽을 지향하는 딸 나탈리까지.3층의 철제구조물로 표현된 집은 각 등장인물들의 공간이자 그만큼 가까워지지 못하는 거리를 유지하는 인물들의 관계를 함축적으로 보여줬다. 또한, 다이애나의 댄의 아내로서의 공간, 아들에 대한 그리움, 딸에 대한 애처로움으로 점철된 분리된 머릿속을 상징적으로 암시했다.뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’ 은 파워풀한 록을 바탕으로 발라드, 컨트리, 팝 등 여러 장르의 음악들을 접목시켜 인물들 사이의 갈등과 심리상태의 변화를 효과적으로 표출했다. 작품은 진짜 상처를 직시하고 계속 아플지도 모르는 현실을 견뎌보자고 말한다. 여기서 휴먼드라마의 힘이 발현됐다. 눈가를 촉촉이 적시는 관객들도 많았다. 정서에 호소하는 뮤지컬답게 화려한 커튼콜은 없다. 대신 말로는 표현할 수 없는 감동으로 끝까지 밀고 나갔다.배우들의 호연이 돋보인다. 일본 유명극단 ‘시키(四季)’ 단원 출신 뮤지컬배우 김지현은 같은 역에 캐스팅 된 박칼린과는 확실히 색채를 달리하며 무대를 압도했다. 아들 게이브 역 배우 한지상과 딸 나탈리 역 배우 오소연의 호소력 있는 가창과 눈빛 연기 역시 놓치기 아깝다. 내년 2월 12일까지 두산아트센터.오피스 뮤지컬 '막돼먹은 영애씨'■ 30대를 코 앞에 둔 당신에게, 뮤지컬 ‘막돼먹은 영애씨’동명의 tvN 드라마를 각색한 오피스 뮤지컬 ‘막돼먹은 영애씨’는 직장 생활과 직장인 유형을 유쾌, 상쾌, 통쾌하게 다루고 있는 작품.31세 노처녀에 광고회사 ‘아름다운 사람들’에 다니는 5년차 대리 영애 씨가 주인공. 막돼먹은 세상에 맞서다 스스로 막돼버린 여자 이영애는 평범한 직장인들에게 위로와 공감을 안기는 인물이다. 무언가 도전하기에도, 그렇다고 새로운 꿈을 꾸기에도 애매한 30대를 코 앞에 둔 관객이라면 더욱 가슴을 치는 대사들이 곳곳에 포진 돼 있다.절묘한 노래가사들이 자꾸 흥얼거리게 만든다. 특히 넘버 ‘이래서 일을 못해’ 중 ‘출근 후 삼십분간 화장을 고치고 / 퇴근 전 삼십분간 또 화장을 하고 /출근 후 삼십분간 술에 쩔어있고 / 퇴근 전 삼십분간 술 약속을 하고’와 같은 가사를 듣다보면 공감대가 높아져 자꾸 키득거리게 된다. 한편, 팝, 락, 뽕짝 등 대한민국 직장인들의 공감을 이끌어내는 다양한 장르의 넘버 15곡이 수록된 OST도 발매됐다. 엠넷닷컴을 비롯한 음원사이트 공개 외에도 19일 이후로는 전국 음반매장에서 만나볼 수 있다.뮤지컬 ‘막돼먹은 영애씨’의 미덕은 ‘아름다운 사람들’은 바로 당신임을 알려주는데 있다. 가사 그대로 ‘어제는 초라했지만 내일은 찬란하리’라고 조용히 토닥여준다. ‘돈내고 공연보러 온 사람들, 초대로 보러온 사람들 모두 아름다운 사람들’과 같은 위트있는 가사로 마무리한다. 공허한 웃음이 아닌 따뜻한 웃음이 관객들을 불러모으는 파워다.6명의 캐릭터가 반짝 반짝 빛난다. 배우 박지아가 분한 영애씨는 듬직하고 신뢰감 가득한 오랜 친구같았다. 멀티맨의 대가 임기홍은 이번에도 역시 작은 체구에서 엄청난 에너지를 뿜어냈다. ‘돌아온 싱글녀’(돌아이)역 배우 백주희의 맛깔나는 대사치기, 어느 직장에나 한명씩은 있는 여우같은 후배 태희역을 잘 소화한 배우 김유영등 모두들 제 몫을 잘 해내고 있었다. 2012년 1월15일까지 대학로 컬처스페이스 엔유.극단 오늘의 뮤직 드라마 '당신만이'■ 찐한 사람 냄새 나는 뮤지컬 ‘당신만이’”위성신 연출표 부부시리즈의 완결판!” 뮤지컬 ‘당신만이’가 대학로에서 관객몰이를 하고 있다.한편의 뮤직드라마로 불러도 손색이 없는 ‘당신만이’는 ‘부부’라는 주제에 무게를 둔 작품, 버럭쟁이 바깥양반과 변덕쟁이 마누라의 37년간 러브스토리를 옴니버스식으로 구성. 부부의 일상부터 죽음까지의 모습을 무대에 담아낸다. 여기에 어느새 훌쩍 자라버려 이제는 내 맘처럼 되지 않는 자식들 이야기, 여전히 놓아버릴 수 없는 엄마와 딸의 이야기를 덧댄다. 그렇게 20대에겐 결혼생활 미리보기, 50대에겐 결혼생활 다시보기의 기회를 제공한다.버럭질 변덕질 난무하는 티격태격 스펙터클 로맨스라는 부제가 붙었다. 버럭질 최강무뚝뚝한 경상도 애교남 남편과 변덕질 충만 쌈닭본능 경상도 아내의 감칠맛 나는 사투리를 통해 위성신 연출의 장점인 ‘소소한 일상 속의 재미’를 맛깔 나게 표현했다.보통 사람들이 살아가는 이야기에, 추억과 향수로 남은 1990~2000년대 주옥 같은 가요가 어우러졌다. ‘님과 함께’ ‘머피의 법칙’ ‘내 사랑 못난이’ ‘조율’ ‘대화가 필요해’ 등을 만날 수 있다. 열정이 느껴지는 배우 하성민, 이성호, 권혜영, 김아영, 이경미, 조영임, 이성욱, 김석기 등의 가창과 연기, 소극장에서만 느낄 수 있는 깨알같은 재미도 빼놓을 수 없다. 미리보고, 다시보고, 요리조리 뜯어보는 결혼생활 공식 설명서 ‘당신만이’는 내년 1월 1일까지 대학로 소극장 축제에서 만날 수 있다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

더블베이스의 트레몰로로 고조되는 어둠 속에서 등장하는 트럼펫의 찬란한 음악 그리고 떠오르는 태양. 스탠리 큐브릭의 영화 ‘2001 스페이스 오딧세이’의 배경음악으로 유명한 서주가 울려퍼지자 관객들의 가슴은 울렁이기 시작했다. 곧 나른한 기분과 함께 찾아오는 억압과 순종, 거칠게 ‘포효’하는 사자와도 같은 자유와 해방, 은밀한 공유감으로 다가오는 자유의 실행이 차근차근 이어졌다. 올곧은 정신에 정확한 지휘를 하기로 유명한 구자범과 함께한 경기필하모닉 오케스트라의 정기공연은 마음이 정화되는 기쁨을 선사했다.14일 예술의 전당 콘서트홀에서 슈트라우스의 교향시 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’ 전곡을 무대에 올린 지휘자 구자범과 경기필하모닉 오케스트라는 니체의 철학적 메시지를 갖가지 소리로 생생하게 그려냈다.철학자 출신이라는 배경, 깊이 있는 해석으로 ‘학구적인 지휘자’라는 수식어를 달고 다니는 구자범은 섬세하고 적확했고 격정적이었다. 그의 힘 있는 박자 젓기와 유연한 몸동작은 작품의 철학성을 난해하지 않게 설명해주었고, 작품의 포인트를 하나하나 끄집어내 듣는 이의 상상력을 물씬 자극했다. 오케스트라 단원들의 집중력있는 합주력 역시 갈채를 이끌어냈다.경기필하모닉은 장려하고 압도적인 사운드, 아련한 내면의 동요 사운드 등을 충실하면서도 질서정연하게 표현해냈다. ‘혐오 모티브’를 유연하게 소화해낸 트롬본의 사나운 연주, ‘춤의 노래’ 단락에서 들을 수 있는 바이올린의 독주는 유려했으며, ‘건강을 되찾는 자’단락에서 들을 수 있는 플루트의 새소리는 맑은 기운을 불러왔다. 무엇보다도 단락 곳곳에서 관객들의 마음을 방망이질 한 팀파니의 밀도있는 색감은 내면 깊은 곳 무언가를 자극하며 관객들을 압도했다. 전체가 4부로 나뉘어 있는 이번 환상곡은 슈트라우스의 걸작 중에 걸작으로 꼽는 작품으로 니체의 대표적 저서를 교향시로 작곡한 것이다. 하나의 교향시가 4개의 주제 9개 단락으로 구성,여러 개의 선율이 어느 정도의 독립성을 유지하면서 동시적으로 결합된 ‘폴리포니(다성음악)’로 슈트라우스만의 독자적이면서 훌륭한 감각이 돋보이는 작품이다.교향곡 연주에 이은 소프라노 전지영의 슈트라우스의 ‘4개의 마지막 노래’ 협연무대에선 콜로라투라 소프라노의 화려함과 진지함이 돋보였다. ‘시와 음악이 하나로 녹아든 네 개의 마지막 노래’라는 설명답게 삶과 죽음에 대한 슈트라우스의 시선을 곳곳에서 느낄 수 있었다. 구자범 지휘자와 호흡을 주고받으며 구슬처럼 맑은 목소리를 선보인 전지영은 슈트라우스의 가곡 ‘내일’을 앙코르곡으로 들고 나와 청중의 환호에 답했다. 연주회의 마지막은 오페라 ‘장미의 기사’ 모음곡이었다. 오페라 지휘에도 뛰어난 감각을 자랑하는 구자범은 극중에 나오는 이중창, 왈츠, 삼중창들을 세밀하게 들려줬다. 이날 공연을 관람한 김문수 경기지사, 조재현 경기도문화의전당 이사장은 기립박수로 호흥했다.공연의 막이 내리고 가슴을 쓸어내렸다. 경기필 제123회 정기연주회로 열렸던 이번 음악회는 지난 7월 우면산 산사태와 폭우로 공연 전날 긴급 취소됐던 그 연주회다. 공연의 질이 떨어졌다면 가슴을 쓸어내리지 않았을 것이다. 그런데 작품을 보면서, 보고나서 드는 생각은 딱 한 가지, 수식어 필요없이 그냥 ‘참 좋다’였다. 어쩌면 관객들과 영원히 만나지 못하고 사라질 뻔 했던 이번 연주회는 그만큼 값진 것이었다. 올곧은 지휘자 구자범이 계속 클래식 팬들을 만났으면 하는 바램도 마찬가지다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

한 해를 마감하는 연말연시, 다양한 공연들이 속속 개봉한다. 매번 연말 이름만 대면 누구나 알 수 있는 대작 뮤지컬만 보고 한 해를 마감하는 게 아쉽다면, 다음 공연들을 주목할 것. 젊은 세대를 위한 공연만 있다고 미리 재단하지 말라. 조금만 발품을 팔면, 24개월 꼬마 아이부터 60대 할머니 할아버지까지 즐길 수 있는 공연들이 풍성하다는 것을 알 수 있다. ‘호박이 넝쿨째 굴러들어오는’ 알찬 공연을 소개한다. 매직콘서트 '최현우의 상상극장'◆ 마술=아이와 어른 모두 꿈꾸게 만드는 ‘최현우의 상상극장’. ‘마술사의 삶은 사람과 함께 하는 것임’을 늘상 강조하는 마술사 최현우가 다시 돌아왔다. 우리나라에 ‘매직 콘서트’라는 이름을 정착 시키며 2002년부터 9년 동안 계속 되어 온 최현우 마술사가 이번에 공개한 마술은 보다 새로운 ‘상상마술’이다. 누구나 한번쯤 꿈꿔본 인형이 살아움직이는(바비인형의 공중부양및 종이인형의 무한변신) 상상, 하늘을 날고싶다는 바램을 그대로 실현시켜주기 때문이다. 상식을 뒤엎는 ‘미녀를 세로로 자르는 마술’도 볼거리를 제공한다. 클로즈업 마술(관객을 가까이 두고 하는 마술로 주로 카드, 동전 등을 이용)의 대가다운 면모도 확인할 수 있다.   ‘최현우의 상상극장’에서 특유의 유머감각과 발굴의 마술실력으로 사람들 마음속에 환타지를 심어주는 마술사 최현우는 100분간 관객들을 몰입시킨다. 관객들의 감성을 파고드는 이번 무대에선 최현우의 오랜 스승인 한국 1세대 프로 마술사 故 이흥선(알렉산더 리)님과의 추억도 들을 수 있다. ‘불가능을 가능케 하는 마술’에 대한 그의 철학을 듣고 있다보면, ‘의심’의 빗장은 여지없이 무너진다. 마술을 통해 관객 모두에게 행복을 선물하는 ‘최현우의 상상극장’은 25일까지 연세대 100주년 기념관에서 공연. 국립발레단 '호두까기 인형'◆ 발레=겨울은 역시 ‘호두까기 인형’의 계절. 찬바람 부는 12월에 만나지 않으면 서운한 발레 호두까기 인형이 올 겨울에도 관객들을 찾아온다. 유리 그리가로비치의 버전의 웅장하고 화려한 국립발레단의 호두까기 인형은 오는 13~14일 양일간 경기도문화의전당 행복한대극장 무대에 오른 후 16일~25일까지 서울 예술의전당 오페라하우스로 찾아온다. 국립발레단 무대에서는 신예 발레리노 3명인 이재우· 김기완 ·윤전인을 만나볼 수 있다.아기자기한 ‘호두까기 인형’을 원한다는 유니버설 발레단 작품이 제격이다. 유니버설발레단의 공연은 마리우스 프티파의 대본에 러시아 키로프발레단 전속 안무가 바실리 바이노넨이 안무한 작품. 특히 마더 진저의 커다란 치마 속에서 10명의 어린이가 등장하는 이 장면은 어린이 관객에게 인기만점이다. 부상을 딛고 일어선 무용수 한상이와 김채리가 클라라 역으로 무대에 선다. 오는 21일부터 31일까지 서울 광진구 유니버설아트센터에서 공연.한국적 색채가 더해진 서울발레시어터의 ‘호두까기 인형’도 대기중이다. 안무가 제임스 전이 새롭게 각색한 서울발레시어터의 ‘호두까기 인형’은 클라라와 왕자의 결혼식 장면에 나오는 각국의 전통춤에 한국 춤도 포함돼 있다. 조선시대 왕비의 화려한 옷을 입고 등장하는 ‘마더진저’도 볼거리를 제공. 올해는 뮤지컬 '빌리 엘리어트'의 발레 신동으로 불렸던 임선가 개구쟁이 프리츠 역을 맡아 열연. 지난 4월부터 서울발레시어터에서 발레를 배운 노숙인 6명이 1막 파티 장면에서 파티에 초대된 손님으로 등장하는 ‘호두까기 인형’은 29∼31일 고양 어울림누리 어울림극장에서 공연.한편, 송승환이 제작한 뮤지컬로 만나는 명작동화 ‘호두까기 인형’도 있다. 2004년 초연이후 매해 겨울이면 찾아오는 뮤지컬로 원작에는 없는 ‘마음요정’을 등장시켜 아이들과 함께 마음을 합쳐 물리친다는 내용을 담고 있다. 12월 한 달간 맛있는 간식이 쏟아진다. 공연명과 어울리게 ‘코코호두’에서 호두과자를 증정한다. 동반 아빠는 천원에 관람하는 특별공연(12월 28일) 이벤트도 준비 돼 있다. 공연은 오는 17일부터 내년 2월 12일까지 성신여대 운정그린캠퍼스 대극장에서 공연.놀이체험전 '상상놀이터'◆ 놀이체험전=말랑말랑 두뇌 만들기 프로젝트 ‘상상놀이터’ ‘어린이난타 요리사편’‘쿡 스토리’. 보는 것에만 그치는 전시 공간이 아닌 직접 만지고, 자신의 생각을 자유롭게 표현할 수 있는 브레인 놀이 체험전 ‘상상놀이터’가 다시 돌아왔다. 2008 킨텍스를 뜨겁게 달궜던 체험전이다. 프로그램은 ‘역할수행을 통한 다른 시선 갖기’‘사칙연산을 통한 창의적 연결고리 찾기’ ‘차원 바꾸기를 통한 시공간 벗어나기’ ‘온몸으로 감각 느끼기를 통한 생각의 힘 기르기’로 구성된다. 오는 20일부터 내년 3월 4일까지 성남 코리아디자인센터에서 만나볼 수 있다.송승환의 명품 뮤지컬 ‘어린이난타 요리사편’은 네 명의 요리사와 재주꾼 마법사들이 등장해 커다란 피자 도우를 던지고 날리며 어린이 관객들의 호기심을 자극한다. 음악적 치료 효과가 있는 우리 전통 가락 ‘굿거리장단’과 ‘세마치장단’을 활용해 아이들의 스트레스를 풀어주는 효과도 톡톡하다. 한편, 한류 공연의 원조 송승환이 아이들의 창의력 멘토로 나섰다. 아이들을 위해 기획된 ‘창의력 소년 송승환, 세상을 난타하다’가 출간된게 바로 그것. 공연은 17일부터 내년 2월 5일까지 양재동 서울교육문화회관 대극장.  ‘사랑을 굽는 오븐!’이라는 부제가 딸린 어린이 뮤지컬 ‘쿡 스토리’는 제빵을 소재로 빵을 굽는 과정을 무대 위에서 직접 보여준다. 인스턴트식품 대신 진심을 담아 직접 만든 요리에 대한 소중함을 알려줄 예정. 내년 년 1월 20일까지 대학로 나온씨어터에서 공연.◆ 오페라=발레와 무용을 동시에 즐기는 최고의 오페라 갈라 빅 나이트 국립오페라단 ‘2011 오페라 갈라 콘서트’. 오페라와 사랑에 빠지고 싶은 관객들이라면, 국립오페라단의 ‘2011 오페라 갈라 콘서트’를 놓치지 말 것. 첫 무대는 2011년 국립오페라단 최고의 작품으로 꼽히는 ‘파우스트’의 ‘병사들의 합창’으로 힘차게 시작된다. 이어 바리톤 고성현이 ‘시몬보카네그라’의 ‘평민들! 귀족들! 민중들이여!'’를 합창과 함께 들려줄 예정이다. 이 외 테너 나승서(29일)와 이병삼(31일), 테너 김남두가 1부의 후반부를 장식.2부에서는 바그너 작품 입문의 기회를 제공. 2013년 탄생 200주년을 앞둔 바그너의 작품 ‘로엔그린’의 3막 전주곡을 시작으로 바리톤 강형규의 목소리로 듣는 ‘탄호이저’의 ‘저녁별의 노래’’와 베이스 최웅조가 부르는 ‘라인의 황금’ 중 ‘저녁 빛 속에서 태양의 눈은 빛나고’로 웅장한 바그너의 강을 건넌다.특히 오페라와 발레가 만나는 2부 마지막 순서인 슈트라우스의 오페라타 ‘박쥐’가 기대를 모으고 있다. 국립발레단 최고의 무용수들이 왈츠에 맞춰 흥겨운 폴카를 선보일 뿐 아니라 제2의 조수미로 주목 받고 있는 소프라노 강혜명이 들려주는 웃음의 아리아 ‘나의 후작님’등은 새로운 2012년을 반갑게 맞이하는 흥겨운 축제의 시간을 선사한다. 공연은 29일과 31일 이틀간 예술의 전당 오페라극장.한편, 2012년 창립 50주년을 맞아 새로운 도약을 준비하고 있는 국립오페라단은 2012년 첫 작품으로 푸치니 ‘라 보엠’을 선보인다. 마에스트로 정명훈과 서울시립교향악단이 함께하는 예술명가 시리즈 제3탄으로 선보일 ‘라 보엠’은 4월 예술의전당 오페라극장 무대에 오른 후 5월에는 중국 국가대극원의 초청을 받아 북경에서도 공연될 예정이다.◆ 콘서트=7080세대에게 ‘안식처’를 제공하는 ‘자전거 타고 동물원 가자!’자타공인 포크음악그룹의 대표주자인 두 그룹인 ‘자전거 탄 풍경’ 과 ‘동물원’이 합동 콘서트를 연다. 이름하여  ‘자전거 타고 동물원 가자!’. ‘너에게 난, 나에게 넌’ 이라는 노래는 당시 최고의 히트곡으로 뽑히며 포크음악 부활의 신호탄을 터트린 ‘자전거 탄 풍경’은 ‘세발 자전거’의 강인봉과 김형섭이 ‘풍경’의 송봉주를 만나 강인봉 (자전거), 김형섭 (탄), 김형섭 (풍경)으로 2001년에 결성되었다.또 다른 그룹 ‘동물원’은 80년대 한국 포크음악을 주름 잡았던 포크밴드그룹으로  음악만 하는 ‘가수’가 아닌 직장인 밴드로써 각자 음악과는 관계가 없는 직업을 가진 것으로도 유명하다. 386세대 팬들은 동물원의 서정적이었던, 당시 사회적 분위기와는 다르게 따뜻했던 그들의 소중한 20년 추억들이 고스란히 가슴에 담겨있을 것이다. ‘휴식’과 같은 포크음악에 대한 대중의 관심 집중돼 2011년 연말, 잔잔한 추억의 송년콘서트 될 듯하다. 오는 28일부터 31일까지 장중체육관.◆ 디너쇼=중, 장년층의 추억을 되찾아주는 ‘김연자 송년 명품(名品) 디너쇼’한일 양국을 오가며 많은 팬들의 사랑을 받아온 ‘트로트의 전설’ ‘엔카의 여왕’ 김연자가 ‘김연자 송년 명품(名品) 디너쇼’ 를 펼친다. 중, 장년층의 세월과 추억을 노래하는 김연자의 심금을 울리는 목소리는 많은 팬들로 하여금 공감을 불러 일으킨다. 가성과 진성을 자연스럽게 넘나들며 김연자 만이 만들어내는 고운 음색과 특유의 간드러진 창법은 절절한 애절함과 애틋함을 담고 있다. 그 결과 고향의 향수를 그리워하는 중, 장년 층에게 간의 삶의 여정을 추억하고 정리하는 기회를 제공한다.김연자는 2009년 ‘서울 크리스마스 디너쇼’를 시작으로 현재까지 매년 선보이고 있다. 작년 어버이날 디너쇼가 조기매진을 일으키며 찬사와 함께 성공리에 공연을 거두었던 만큼 이번 공연에 대한 기대감도 남다르다. 최고로만 엄선된 디너코스와 더불어 더욱 화려해지고 환상적인 라이브를 감상할 수 있는 최상의 명품 공연을 선보일 것. ‘김연자 송년 명품(名品) 디너쇼’는 28일과 29일 양일간 센트럴시티 6층 밀레니엄홀에서 진행.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

삼류건달 독희. 양아치. 날 선 도끼날을 세우며 세상을 향해 울분을 날리던 독희, 날씨도 햇볕도 게다가 습도까지 엿같기만 한 ‘엿같은 인생’. 인생 한방을 노리지만 누가봐도 삼류인생 막장을 걷고 있는, 삼류 양아치 도끼. 그리고 너의 아름다운 사랑. 나는 오늘 너와 “박카스 향기를 타고 온 사랑”에 관해 이야기해보고 싶다.살다보면, 꼭 그런 날이 있지. 경자 언니가 앞 못보는 지순상회 물건을 슬쩍 하는 것처럼. 헐랭이와 깡냉이가 두목 상도편에 붙어서 가짜 충성을 맹세하는 것처럼. 지성이가 누나의 남자친구를 고자질 하는 것처럼. 그렇게 현실의 나를 속이고 싶은 날. 이건 진짜 내가 아닌데, 내가 바란 건 이게 아닌데. 지지리 궁상맞은 삼류 인생을 벗어나고자 한다면 어쩔 수 없는데. 뭘. 그래서 나는 웃었어. ‘삼류 인생에도 기어이 사랑이 찾아오는구나’ 하는 생각이 웃음을 더욱 충동질 했지.그런데 너의 사랑을 만나게 된 후로 다시 생각했어. “여기 목숨을 거는 사랑이 있습니다.”라고 네가 말했잖아. 제 몸 하나 건사하기도 힘든 녹녹치 않은 세상에 놀라움 그 자체였지. 세상에. ‘사랑’이 이렇게 아름다운 일인지 왜 알지 못했던 걸까?너는 성공을 꿈꾸며 고향을 떠났지만 도망치듯 내려왔지. 까만 비닐봉지에 든 돈 다발만 있으면 홀어머니와 단 둘이 행복할거라 생각했지. 불안한 행복이었지. 까만 양복으로 무장한 상도의 등장이 알려주듯, 피 냄새가 점점 더 가까이 다가오고 있다는 증거였으니 말이다.1970~80년대 ‘박카스’ 한병은 대단한 보약이었지. 어머니에게 원 없이 ‘박카스’를 사줄 수 있게 됐지만, 뒤늦은 타이밍에 아들조차 제대로 알아보지 못했어. 대신 너에겐 ‘박카스 향기를 타고 온 사랑’이 자리했어. 그렇게 달콤 쌉싸름한 박카스의 맛. 톡 쏘는 사이다 향이 너의 온 몸에서 풍겨나왔지. 순수한 사랑을 믿지 못했던 나는 ‘박카스 맛+사이다 향=피냄새’로 인식됐어.독희가 지순에게 프로포즈 하는 장면사랑했던 이. 떠나버린 이를 가장 오래도록 기억나게 하는 건 그 사람의 지워지지 않는 체취라고 하지? 지순에게 독희가 그러했던 것처럼. 이제 나 역시 눈을 감으면 사이다향이 느껴지고. 눈이 내리면 어디선가 종이학이 스르르 떨어지는 환상에 젖어들어. 같은 냄새라도 그 속에 ‘사랑’이 투영되면 다른 냄새로 느껴지는 것이 특이한 일은 아니겠지.독희. 정말 사랑의 힘은 어디서 오는 걸까? 지순처럼 앞이 보이지 않아도 모든 것을 내 줄 수 있는 순수한 마음에서 나오는 걸까. 아니면 지성처럼 조직폭력배의 돈이라도 누나의 눈 치료 비용을 위해서는 어떻게든 받아내고 싶은 절박함에서 오는걸까. 연극의 마지막에 네가 지순에게 목도리를 둘러주며 했던 말이 떠올라. “너 오늘 콱 목 졸라 죽여버릴꺼야~”. 숨 막힐 정도로 따뜻하고 행복한 마음. 특히 엿같은 일이 나에게 일어날 때마다, 물컹한 ‘사랑’의 감성이 더 이상 느껴지지 않을 때. 가슴 속의 독희. 너에게 편지를 쓰고 싶어져.삼류인생에 찾아온 사랑이라고 해서 결코 삼류사랑이 아니었어. 나는 죽어가는 나에게 매번 독희 네가 떨이로 사왔다고 말하는 ‘장미 꽃 한송이’를 선물하고 싶어졌어. 쑥스럽게 무대를 한바퀴 빙그르 돌며 프로포즈하는 ‘이 시대의 독희’가 더 많아졌으면 해.‘엿 같은 세상’에 좌절할 때마다 널 생각하겠어. 넌 무대 위에서 아스라이 사라졌지만 ‘독희와 지순의 사랑’은 결코 끝나지 않았어. 다른 사람은 몰라도 난 알고 있거든. 얼마 전에 ‘독희와 지순’이 지금쯤 어디에서 사랑을 나누고 있을까? 하고 둘러보니 바로 연극 ‘행복’에서 부부가 되어 있더구나. 청첩장도 보내지 않은 점이 마음에 걸렸지만, 집들이에는 초대해줘서 고마워. 독희는 조직폭력배 생활을 청산했고. 지순은 눈 수술을 해서 이제 앞도 볼 수 있게 된 걸 보고 너무나 행복했어. 그런데 너희 부부 앞에 또 다른 시련이 기다리고 있더구나. 부부생활이 만만치 않은 거 너도 알지?독희! 오늘은 여기까지 쓸게. 너의 부부생활에 대해선 현재로선 노 코멘트. 두 번째 편지를 기대해줘. 그럼, 내내 행복하기를 바래.◆ 젊은 남자배우라면 한번쯤 하고 싶은 캐릭터인 ‘독희’는 초연 배우 김동현의 아우라가 강한 작품이다. 김동현은 연극 [프루프]에서 배우 강혜정과 이윤지와 호흡을 맞춘 바 있다. 현재는 연극 '행복'에 출연 중이다. 한편, 극중 감초 역할인 ‘깡냉이’ 역엔 현재 연극 [너와 함께라면]에 출연중인 배우 이주원의 ‘치얼스’가 웃음보를 자극한 추억이 있다.연극 ‘보고싶습니다’는 내년 1월 8일까지 대학로 신연아트홀에서 공연. 연극 ‘행복’은 내년 1월 8일까지 대학로 우리극장에서 공연한 뒤, 대구 하모니아아트홀(1.14~3.18일)을 찾는다. 두 작품 모두 까만 콧수염 뒤에 무한한 아이디어를 감춘 연출가 정세혁의 손길이 닿아있다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoopen@hanmail.net)

공연 시장 최대 성수기인 연말. 흥행이 검증된 앙코르 작품들이 조용한 반란을 일으키고 있다. 대형 뮤지컬처럼 화려한 멋은 없어도 중 소극장 특유의 진정성으로 승부해 잔잔한 웃음을 짓게 하는 점도 공통점이다. 공연을 좋아하는 이들이라면 통과의례와도 같이 거쳐가는 국민뮤지컬이라는 점도 관심을 갖게 한다. 화려한 무대, 뻔한 사랑이야기에 질린 관객들이라면 다음 작품을 눈여겨 보자.뮤지컬 스토리 오브 마이 라이프 배우 이창용과 카이◆ 친구와 함께 뮤지컬 스토리 오브 마이 라이프= 2010년 초연 당시 ‘스토리 열풍’을 일으키며 큰 사랑을 받은 작품. 미래만을 바라보며 현실적인 삶을 향해 매진하는 토마스와 아이 같은 감성과 상상력이 가득한 비현실적인 앨빈 두 남자의 우정과 인생을 100분이란 시간 동안 흡인력 있게 그려내고 있다. 과거와 현재를 오가는 액자 형식으로 구성되며, 진짜 앨빈 이창용과 진짜 토마스 카이의 조합이 기가 막히다. 지난 공연이 앨빈의 부드러운 카리스마가 강했다면, 앙코르 공연에서는 2인극 속 두 배우의 아우라가 적당히 분할된 느낌이다.인생의 갈림길에서의 고민에 당도한 관객이라면 적극 추천한다. ‘그 누구도 아닌 당신과 나의 이야기’를 그려내고 있기 때문이다. 두 남자의 이야기 속에 빠져 들다보면, 현재의 나, 과거의 나, 내 주변의 친구를 떠올리게 돼 소리 없는 눈물을 흘리는 관객을 여럿 볼 수 있다. 2011년 재공연에는 초연의 주역인 이석준, 이창용과 함께 뉴캐스트로 고영빈, 카이, 정동화, 조강현이 합세했다. 페어에 따라 조금씩 달라지는 매력으로 인해 재관람율이 유독 높은 뮤지컬로도 유명하다. 작품의 인기를 반증하듯 ‘솜앓이(솜은 작품의 영문명 앞 글자를 딴 SOML로부터 파생된 단어)’라는 신조어를 만들어내기도 했다. 내년 4월 29일까지 대학로 아트원씨어터 1관. 뮤지컬 '아름다운 세상을 위하여'◆온 가족이 함께 뮤지컬 아름다운 세상을 위하여(아세위)= 2004년 초연 된 뮤지컬 ‘아름다운 세상을 위하여’는 한 사람이 세 명씩에게만 도움을 베풀면 이 세상 모든 사람이 도움을 받게 되고, 세상은 아름다워질 수 있다는 캐서린 하이디의 소설 ‘페이 잇 포워드’(한국어 제목 : 트레버)가 원작이다. 뮤지컬 ‘아세위’는 한 사람의 꿈과 희망, 믿음이 세상을 천천히 변화시킬 수 있다고 말하고 있다.2004년 영광적인 초연 자리에 착석했던 관람객으로 2011년엔 딸과 함께 관람했다.  놀라운 집중력을 보이며 극에 몰입한 딸은 극중 지홍이가 칠판에 릴레이 식 도움주기 장면을 그리는 장면, 엄마에게 뺨을 세게 맞는 장면을 두고 두고 이야기했다. 지홍이처럼 사랑을 전할 수 있는 방법에 대해서도 나름 고민하는 모습을 보여 대견함을 느낄 수 있게 만들었다. 이만하면 값진 가족뮤지컬로 부르기에 손색이 없다.“사랑을 전하면 언제가 사랑이 온다” 아세위의 기본 슬로건이다. 이들은 말로만 하는 ‘사랑’이 아닌 눈에 보이는 ‘사랑’을 전하는 것으로도 유명하다. 즉, 초연부터 인터미션 시간 동안 밥을 미처 먹고 오지 못한 관객들에게 콜라와 햄버거 및 아세위 일기장등을 나눠 줘 관객들의 배를 든든하게 한 바 있는 ‘아세위’ 기획팀은 이번엔 호빵과 요구르트를 나눠준다. 공연 자체를 포장해서 홍보하는 광고쪽에 자금을 투자하지 않고 직접 공연을 보러 오는 관객들에게 따뜻한 마음을 전하고자 하는 의도이다. 다단계식 사랑나눔은 이미 한 차례 공연을 본 관객들이 다른 관객들의 손을 이끌고 극장을 찾게 만들고 있다는 후문이다.제17회 한국뮤지컬대상에서 ‘셜록홈즈’로 극본상을 수상한 노우성 연출이 초연부터 쭉 참여하고 있다. 초연 배우 박상우 김은정이 그대로 투입됐고, 극장 역시 초연 극장 대학로 알과 핵 소극장이다. 내년 1월 1일까지 만날 수 있다. 뮤지컬 '젊음의 행진'◆ 직장 동료와 함께 뮤지컬 젊음의 행진= 넥타이 부대 관객들이 이처럼 행복한 표정으로 무대를 주시하는 경우는 처음 본다. 머릿 속은 걱정 없던 10대로 돌아간 듯 입은 반쯤 벌려져 있고, 박자를 맞추는 다리는 ‘까딱 까딱’ 손은 자동으로 ‘짝짝’이다. 복고열풍의 주역 뮤지컬이란 말이 결코 틀린 말이 아님을 확인할 수 있었다. 왠만한 뮤지컬 공연장이 여성 관객으로 채워져 있다면, 뮤지컬 ‘젊음의 행진’은 남성관객들이 반 이상을 채우고 있는 점도 특이하다. 그만큼 문화계 복고열풍에는 남녀노소가 따로 없다는 말이다.2007년 초연 이후 꾸준히 중대형극장에 오르며 22만명의 관객을 끌어들인 창작뮤지컬 ‘젊음의 행진’이 다시 돌아왔다. 공연기자 특성상 한편의 공연을 감상하면서 스토리의 힘을 절대 무시 할 수 없다. 하지만 이번엔 다르다. 추억이 마구잡이로 펼쳐지는 무대에서 날카로운 펜 따위는 자동으로 버리게 됐으니 말이다.90년대의 대표적인 만화 캐릭터 ‘영심이’가 33살로 성장한 이후의 이야기를 쥬크박스 뮤지컬로 풀어낸 작품. ‘룰라-날개 잃은 천사’로 불씨를 당기더니 곧 ‘이상우-그녀를 만나는 곳 100미터 전’ ‘오장박-내일이 찾아오면’으로 밀고 당기기를 시도했다. 곧 ‘뉴키즈온더블럭-Step by step’ 특유의 박자감각으로 관객들을 그 시절로 ‘뿅’ 데리고 가더니 ‘현진영-흐린 기억 속의 그대’에서 정점을 찍었다. 추억의 힘은 강했고, 8090노래의 손아귀에서 벗어나긴 힘들었다. 애증의 관계인 직장선배, 동료와 함께 보면 적어도 한달간은 돈독한 관계를 유지할만한 뮤지컬로도 손색이 없을듯하다. 코엑스아티움 현대아트홀에서 내년 1월 29일까지. ◆ 부모님과 함께 양희은, 양희경의 뮤지컬 어디만큼 왔니=지난 7월 대학로에서 초연된 ‘양희은, 양희경의 뮤지컬 어디만큼 왔니’가 보다 업그레이드 되어 돌아왔다. ‘양희은’의 감동적이고 희망적인 자전적 스토리는 그대로 살리되 전체적으로 뮤지컬 장르에 맞게 표현 방법을 재구성하고, 버라이어티한 즐거움을 더하기 위해 뮤직넘버에도 변화를 줬다.뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’는 ‘양희은’의 가수 인생 40여 년의 역사와 정서가 담긴 곡들을 기본 재료로 한다. 양희은이 직접 출연해 유년 시절부터 여자로서의 인생, 가수가 된 사연등을 라이브 밴드 연주에 맞춰 음악에 녹여낸다. 특히 그녀의 든든한 동생 ‘배우 양희경’이 동반 출연해 사실감을 배가시킨다. 양희은의 노래와 함께 젊음을 보낸 40~60대 부모님들에게 적극 추천할만한 뮤지컬이다. 국립중앙박물관 극장 용에서 12월31일까지. 중년관객들을 위해 수요일 4시 공연이 신설됐다.뮤지컬 '쓰릴 미'중 배우 손승원과 이정훈◆ 혼자 봐도 어색하지 않은 뮤지컬 쓰릴 미=중독성 강한 뮤지컬 ‘쓰릴 미’는 동행과 함께 보기 보단 홀로 극장을 찾아 무아지경에 빠져 감상하기에 좋은 작품이다. 2007년 초연된 이후 뮤지컬계의 스테디셀러로 떠오른 ‘쓰릴 미’가 5주년을 맞이해 보다 감각적인 무대로 관객들을 찾아온다.뮤지컬 ‘쓰릴 미’는 미국 전역을 충격에 빠뜨렸던 전대미문의 유괴 살인사건을 바탕으로 한 2인극. 강한 것처럼 보이지만 사실은 약한 ‘그’와 약해 보이지만 사실은 강렬한 집착을 가진 ‘나’의 소유의 대결이 기본 줄거리. 노승희 연출이 가세한 2011년 공연에선 인물의 심리를 좀더 부각시키기 위해 4개의 조각으로 이루어진 후면 벽체를 적극 활용해 시공간을 표현한다. 이 벽체는 조리개와 같은 역할을 해 반복적으로 조여졌다 풀어지며 인물들의 심리싸움을 따라 움직인다.‘쓰릴 미’는 살인사건을 저지른 그들이 벌이는 심리게임에 점차 동화되면서 '나'와 '그'가 다른 누구도 아닌 관객인 나를 ‘스릴’로 몰고 가고 있음을 알게 된다. 그렇기 때문에 ‘쓰릴 미’ 매니아들은 계속 생겨난다. 90분동안 내내 관객의 머리와 가슴을 흥분시키는 점 역시 매력포인트.많은 스타들을 배출하며 ‘스타배우 양성소’라는 수식어까지 얻게 된 ‘쓰릴미’의 새로운 역사를 써 내려갈 신인 배우는 손승원과 이정훈이다. 기운이 맑은 두 배우는 아직 어린 소년인 ‘나’와 ‘그’의 심리를 진정성 있게 그려냈다. ‘쓰릴 미’의 새로운 색깔을 보는 듯 했다. 다만 아직은 무대 경험이 적은 탓에 치밀한 딕션과 표정관리는 아쉬움이 남는다. 이외 배우 김재범, 정상윤, 전성우. 장현덕, 김성일이 합류했다. ‘나’의 애절한 사랑의 갈구와 ‘그’의 미성숙한 열정이 그러낸 외로운 얼굴이 쉽게 뇌리를 떠나지 않는 뮤지컬 ‘쓰릴 미’는 충무아트홀 블랙에서 내년 2월 26일까지 공연된다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

바리톤 강형규와 소프라노 박미자의 지난공연 모습(사진:수지오페라단 제공)바리톤 강형규가 분한 ‘리골레토’는 격정이 넘쳤고, 그의 탄식은 진정 아버지의 것이었다. 그의 목소리, 눈빛, 손 터치 하나 하나에는 살아숨쉬는 리골레토의 내면이 그대로 실려 있었기 때문이다. 1막에서 딸 질다와 함께 부르는 2중창 ‘딸아. 아버지!’ 장면부터 관객을 온전히 제 편으로 끌어들였다. 순결한 딸에게만은 세상의 더러운 것이 묻지 않길 바라는 ‘리골레토’의 부정은 연신 딸의 머리를 쓰다듬으며 흐뭇해하는 표정으로 그려냈으며, 2막 후반 딸이 겁탈당한 사실을 알고 분노에 찬 복수 장면 이후 딸을 나무라는 장면에서도 그의 섬세한 감정선은 살아있었다. 분노에 차 마치 딸을 때릴 것 같은 포즈를 취하다가도 금새 사랑스런 딸의 머리를 움켜쥐었기 때문이다.지난 2일부터 4일까지 예술의 전당에서 공연된 수지 오페라단(단장 박수지)의 ‘리골레토’는 주역을 외국팀과 국내팀 2팀으로 구분해 각기 다른 색의 오페라를 만나볼 수 있게 했다. 주세페 알토마레만(리골레토)-마리안 포프(만토바 공작)-라우라 죠르다노(질다)팀은 고른 기량을 선보이며 관객들의 눈을 사로잡았다. 국내 가수들로 구성된 강형규-엄성화-박미자팀은 눈보다 가슴이 와닿는 오페라가 어떠한 것인지 확실히 보여줬다.보다 노골적으로 말하자면, 쥬세페 알토마레만이 열연한 ‘리골레토’의 분노가 온연히 마음에 와 닿지 않았다. 물론 에너지 넘치는 가창은 결코 뒤지지 않았으나 책 속에 박제된 ‘리골레토’의 모습에서 더 나아가지 못한 점이 아쉬움을 남게 했다. 반면 바리톤 강형규는 보다 치밀했다. 비열한 악행을 일삼는 그지만 자신의 딸만은 어느 누구의 손에도 닿지 않는 고운 유리관 속에 넣어서 키우고 싶은 아버지의 섬세한 마음 결이 하나 하나 살아났기 때문이다.2막의 장대한 독창곡 ‘가신들, 이 천벌을 받을 놈들아’에 대해서는 평이 갈릴 수도 있겠다. 유명 아리아인만큼 관객들은 보다 열광적이고 폭발적인 바리톤의 가창을 원하기 때문이다. 그러나 절대 과하지도 않고 그렇다고 부족하지도 않은 바리톤의 가창을 들려준 강형규의 무대는 훌륭했다. 부드러운 카리스마의 진면목을 보여준 결과 2막 독창곡을 들으며, 관객이 조마조마하며 아버지의 마음을 걱정했다면 충분하지 않은가. ‘리골레토’는 3막의 죽어가는 딸과 함께 부르는 피날레 ‘그를 너무 사랑했기에’에서 정점을 찍었다. 자기가 그 누구보다 사랑한 딸을 죽게 만든 장본인이 바로 아버지 자신이었음이 오페라에 처절하게 그려진 까닭이다. 오페라 '리골레토' 리허설 장면베르디의 걸작 오페라 ‘리골레토’는 궁정광대 꼽추 리골레토가 자신의 딸 질다를 겁탈한 만토바 공작에게 복수하기 위해 살인을 청부하지만, 정작 딸이 그 함정에 빠지게 된다는 비극이다.리골레토 역은 세계 모든 바리톤의 로망이다. 인간에 대한 깊은 통찰력이 요구되는 이 역을 바리톤 강형규는 그만의 부드러운 카리스마로 매끈히 소화해냈다. 실제 강형규는 한 아이의 아버지가 된 이후로 ‘리골레토’ 무대에 서는 것은 이번이 처음이다. 작은 체구에서 한올 한올 흘러나오는 아버지의 마음은 감탄할만했다. 그의 다음 무대 역시 기대하게 만들었음은 분명하다.이번 리골레토에서 단연코 매력을 발산한 것은 바로 질다 역의 소프라노 박미자이다. 청순하고 가냘픈 이미지에서 비극으로 치닫는 변화무쌍한 질다 역을 유리처럼 투명한 미성과 기교로 선보였다. 정서적 호소력 역시 대단했다. 대표 아리아 ‘그리운 그 이름’에서 옥타브를 넘나드는 콜로라투라의 화려한 기교로 박수를 이끌어냈다. 이어 ‘괄티에르 말데’를 되뇌이는 소녀 같은 표정으로 깜찍하게 마무리했다.고음이 다소 불안했던 테너 엄성화는 바람둥이보다는 신사의 면모를 갖춘 공작이라는 느낌을 갖게 했으며, 마리안 스테판 포프는 보다 방정맞은 바람둥이 느낌이 강했다. 빛나는 조역은 안정적 저음을 들려 준 스파르푸칠레 역 베이스 김요한이었다. 또 하나 눈에 띄는 조역으로 막달레나의 양송미 김정미를 들 수 있겠다. 특히 무대경험이 많지 않은 메조소프라노 김정미는 오묘하면서도 강렬한 여성 저음의 매력을 보여줬다. 리골레토, 질다, 막달레나, 공작과의 4중창에서도 결코 밀리지 않았다.로베르토 쟈놀라가 지휘한 프라임 필하모닉 오케스트라는 첫날 공연에서 관악과 현악의 앙상블이 깨지기도 했지만 둘째 날 공연에서는 보다 안정적인 연주를 선보였다.  전통에 충실한 비비안 휴잇이 연출한 무대는 깔끔하고 무난했다. 수지오페라단은 내년 4월 푸치니의 ‘토스카’를 들고 관객들을 찾아올 예정이다. 오페라 '리골레토' 커튼콜 장면◆ 오페라에 대한 대중의 열기는 밀레니엄심포니오케스트라(단장 이재환)의 콘서트오페라 ‘카르멘 & 라 트라비아타’(12월 9~11일. 예술의 전당)로 이어진다. 콘서트오페라 ‘카르멘 & 라 트라비아타’는 두 유명오페라의 대표적인 아리아를 중심으로 구성된다. ‘투우사의 노래’‘꽃노래’, ‘축배의 노래’‘지난날이여 안녕’등을 만나볼 수 있다.각기 개성과 대조적인 매력을 가진 두 오페라 작품이 다채로운 무대연출을 통해 생동감 있게 전달될 예정. MBC 미니시리즈 ‘베토벤바이러스’의 음악감독으로 유명한 지휘자 서희태, 국립 오페라단 상근 연출 경력을 지닌 이의주가 가세했다. 인천오페라합창단(지휘 임병욱), 알마 플라멩코 무용단이 무대를 뒷받침한다.소프라노 신지화·오미선, 메조소프라노 추희명·백재은, 테너 나승서·이재욱, 바리톤 우주호·송기창이 출연한다. 서울시오페라단의 ‘라트라비아타’에서 주역을 맡은 테너 나승서, 메조 소프라노 추희명이 그대로 투입 된 점 역시 기대감을 갖게 한다. 한가지 더, 한국오페라단이 창단 22주년 특별 공연으로 지난 10월에 올린 'GOLDEN OPERA - Opera Gala'에서 오페라 마술피리의 ‘밤의 여왕’ 아리아와 오페라 ‘호프만의 이야기’중 인형의 노래 아리아를 불러 확실히 존재감을 빛낸 소프라노 오미선의 무대도 주목할 것.  공연 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)