바리톤 강형규와 소프라노 박미자의 지난공연 모습(사진:수지오페라단 제공)

바리톤 강형규가 분한 ‘리골레토’는 격정이 넘쳤고, 그의 탄식은 진정 아버지의 것이었다. 그의 목소리, 눈빛, 손 터치 하나 하나에는 살아숨쉬는 리골레토의 내면이 그대로 실려 있었기 때문이다. 1막에서 딸 질다와 함께 부르는 2중창 ‘딸아. 아버지!’ 장면부터 관객을 온전히 제 편으로 끌어들였다. 순결한 딸에게만은 세상의 더러운 것이 묻지 않길 바라는 ‘리골레토’의 부정은 연신 딸의 머리를 쓰다듬으며 흐뭇해하는 표정으로 그려냈으며, 2막 후반 딸이 겁탈당한 사실을 알고 분노에 찬 복수 장면 이후 딸을 나무라는 장면에서도 그의 섬세한 감정선은 살아있었다. 분노에 차 마치 딸을 때릴 것 같은 포즈를 취하다가도 금새 사랑스런 딸의 머리를 움켜쥐었기 때문이다.

지난 2일부터 4일까지 예술의 전당에서 공연된 수지 오페라단(단장 박수지)의 ‘리골레토’는 주역을 외국팀과 국내팀 2팀으로 구분해 각기 다른 색의 오페라를 만나볼 수 있게 했다. 주세페 알토마레만(리골레토)-마리안 포프(만토바 공작)-라우라 죠르다노(질다)팀은 고른 기량을 선보이며 관객들의 눈을 사로잡았다. 국내 가수들로 구성된 강형규-엄성화-박미자팀은 눈보다 가슴이 와닿는 오페라가 어떠한 것인지 확실히 보여줬다.

보다 노골적으로 말하자면, 쥬세페 알토마레만이 열연한 ‘리골레토’의 분노가 온연히 마음에 와 닿지 않았다. 물론 에너지 넘치는 가창은 결코 뒤지지 않았으나 책 속에 박제된 ‘리골레토’의 모습에서 더 나아가지 못한 점이 아쉬움을 남게 했다. 반면 바리톤 강형규는 보다 치밀했다. 비열한 악행을 일삼는 그지만 자신의 딸만은 어느 누구의 손에도 닿지 않는 고운 유리관 속에 넣어서 키우고 싶은 아버지의 섬세한 마음 결이 하나 하나 살아났기 때문이다.

2막의 장대한 독창곡 ‘가신들, 이 천벌을 받을 놈들아’에 대해서는 평이 갈릴 수도 있겠다. 유명 아리아인만큼 관객들은 보다 열광적이고 폭발적인 바리톤의 가창을 원하기 때문이다. 그러나 절대 과하지도 않고 그렇다고 부족하지도 않은 바리톤의 가창을 들려준 강형규의 무대는 훌륭했다. 부드러운 카리스마의 진면목을 보여준 결과 2막 독창곡을 들으며, 관객이 조마조마하며 아버지의 마음을 걱정했다면 충분하지 않은가. ‘리골레토’는 3막의 죽어가는 딸과 함께 부르는 피날레 ‘그를 너무 사랑했기에’에서 정점을 찍었다. 자기가 그 누구보다 사랑한 딸을 죽게 만든 장본인이 바로 아버지 자신이었음이 오페라에 처절하게 그려진 까닭이다. 

오페라 '리골레토' 리허설 장면

베르디의 걸작 오페라 ‘리골레토’는 궁정광대 꼽추 리골레토가 자신의 딸 질다를 겁탈한 만토바 공작에게 복수하기 위해 살인을 청부하지만, 정작 딸이 그 함정에 빠지게 된다는 비극이다.

리골레토 역은 세계 모든 바리톤의 로망이다. 인간에 대한 깊은 통찰력이 요구되는 이 역을 바리톤 강형규는 그만의 부드러운 카리스마로 매끈히 소화해냈다. 실제 강형규는 한 아이의 아버지가 된 이후로 ‘리골레토’ 무대에 서는 것은 이번이 처음이다. 작은 체구에서 한올 한올 흘러나오는 아버지의 마음은 감탄할만했다. 그의 다음 무대 역시 기대하게 만들었음은 분명하다.

이번 리골레토에서 단연코 매력을 발산한 것은 바로 질다 역의 소프라노 박미자이다. 청순하고 가냘픈 이미지에서 비극으로 치닫는 변화무쌍한 질다 역을 유리처럼 투명한 미성과 기교로 선보였다. 정서적 호소력 역시 대단했다. 대표 아리아 ‘그리운 그 이름’에서 옥타브를 넘나드는 콜로라투라의 화려한 기교로 박수를 이끌어냈다. 이어 ‘괄티에르 말데’를 되뇌이는 소녀 같은 표정으로 깜찍하게 마무리했다.

고음이 다소 불안했던 테너 엄성화는 바람둥이보다는 신사의 면모를 갖춘 공작이라는 느낌을 갖게 했으며, 마리안 스테판 포프는 보다 방정맞은 바람둥이 느낌이 강했다. 빛나는 조역은 안정적 저음을 들려 준 스파르푸칠레 역 베이스 김요한이었다. 또 하나 눈에 띄는 조역으로 막달레나의 양송미 김정미를 들 수 있겠다. 특히 무대경험이 많지 않은 메조소프라노 김정미는 오묘하면서도 강렬한 여성 저음의 매력을 보여줬다. 리골레토, 질다, 막달레나, 공작과의 4중창에서도 결코 밀리지 않았다.

로베르토 쟈놀라가 지휘한 프라임 필하모닉 오케스트라는 첫날 공연에서 관악과 현악의 앙상블이 깨지기도 했지만 둘째 날 공연에서는 보다 안정적인 연주를 선보였다.  전통에 충실한 비비안 휴잇이 연출한 무대는 깔끔하고 무난했다. 수지오페라단은 내년 4월 푸치니의 ‘토스카’를 들고 관객들을 찾아올 예정이다. 

오페라 '리골레토' 커튼콜 장면

◆ 오페라에 대한 대중의 열기는 밀레니엄심포니오케스트라(단장 이재환)의 콘서트오페라 ‘카르멘 & 라 트라비아타’(12월 9~11일. 예술의 전당)로 이어진다.

 콘서트오페라 ‘카르멘 & 라 트라비아타’는 두 유명오페라의 대표적인 아리아를 중심으로 구성된다. ‘투우사의 노래’‘꽃노래’, ‘축배의 노래’‘지난날이여 안녕’등을 만나볼 수 있다.

각기 개성과 대조적인 매력을 가진 두 오페라 작품이 다채로운 무대연출을 통해 생동감 있게 전달될 예정. MBC 미니시리즈 ‘베토벤바이러스’의 음악감독으로 유명한 지휘자 서희태, 국립 오페라단 상근 연출 경력을 지닌 이의주가 가세했다. 인천오페라합창단(지휘 임병욱), 알마 플라멩코 무용단이 무대를 뒷받침한다.

소프라노 신지화·오미선, 메조소프라노 추희명·백재은, 테너 나승서·이재욱, 바리톤 우주호·송기창이 출연한다. 서울시오페라단의 ‘라트라비아타’에서 주역을 맡은 테너 나승서, 메조 소프라노 추희명이 그대로 투입 된 점 역시 기대감을 갖게 한다. 한가지 더, 한국오페라단이 창단 22주년 특별 공연으로 지난 10월에 올린 'GOLDEN OPERA - Opera Gala'에서 오페라 마술피리의 ‘밤의 여왕’ 아리아와 오페라 ‘호프만의 이야기’중 인형의 노래 아리아를 불러 확실히 존재감을 빛낸 소프라노 오미선의 무대도 주목할 것.
 
공연 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)