인터뷰 중인 연출가 김동현 ⓒ정다훈 기자“극장 안에서만 할 수 있는 연극적 질문이 있는거죠. 편한 TV 드라마 형식만을 좇아가는 연극, 질문을 던지지 않는 연극은 결국 도태된다는 강력한 믿음이 있어요”극장은 총체적 삶이 다시 일어나는 시공간이 되어야 한다고 믿는 공동창작집단 극단 ‘코끼리 만보’ 대표 김동현 연출을 만났다.◆ 당신이 동의한 ‘폭력과 침묵’을 되돌아 보라. 연극 ‘영원한 평화’ 스페인 작가 후안 마요르가의 ‘영원한 평화’(26일~2월 12일 원더스페이스 네모극장)는 임마누엘 칸트의 철학적 명제 ‘영원한 평화’라는 주제를 차용한 우화 형식이다. 칸트의 ‘실천 이성 비판’에 무게 중심을 둬 인간이 과연 자율적 존재인가?에 대해 되묻고 있다.김 연출은 “동시대 사람들에게 질문을 던지는 작품이에요”라고 말했다.“9.11 테러에서 드러나듯 무슬림과 미국은 정의의 수호니 뭐니 하며 겉으로 포장된 가치를 부여하며 싸우고 있죠. 연극이 주목한 건 테러를 직접 자행하는 군인들이 믿고 있는 공동체의 규범이에요. 본인들의 행동이 자유로운 행동이라고 믿고 있지만, 사실은 공동체에 종속된, 교육받고 훈련되어버린 인식이라는 것이죠. 공동의 합의라는 명목하에 정당화된, ‘필요악’으로까지 여기게 된 동시대의 폭력을 들여다봤으면 해요 ”연극 ‘영원한 평화’는 폭력과 테러리즘을 인간이 아닌 개의 시선으로 바라보는 작품이다. 폭력, 전쟁, 테러로 둘러싸인 현대사회의 겉이 아닌 ‘안’을 유머와 풍자, 그리고 철학적 명제들로 들여다본다. 단순한 우화가 아닌 철학적 알레고리 인 셈이다. 연극 '영원한 평화' 출연 배우들 ⓒ드림아트“거칠게 이름 붙여 ‘철학적 우화’라고 말하는데, 추상적인 개념을 직접 표현하지 않고 다른 구체적인 대상을 이용하여 표현하는 일종의 ‘알레고리’죠. 테러리즘에 대한 작가의 연극적 상상력은 ‘개-인간’이라는 상상의 존재를 통해 극명히 드러나죠. 그렇다고 흔히 동물 분장을 그대로 따라한 뮤지컬 ‘캣츠’ 같은 형식의 작품은 아니에요. 할리우드 영화같은 ‘서사’도 있어서 흥미로워요. 3마리 개(철학적 사색을 늘어놓으며 테러에 대한 철학적 질문을 던질 임마누엘, 수단을 가리지 않는 떠돌이 용병 오딘, 국가가 주입한 정치적 신념은 투철하지만 생각하는 힘이 부족한 존존) 중 어느 범주에 속할 것인지 질문을 하는 거죠.”‘영원한 평화’의 작가가 이 작품을 통해 던지고 있는 가장 중요한 질문은 ‘당신은 과연 이 세상에서 벌어지고 있는 폭력을 - 행하거나, 허용하거나, 동의하거나, 하고 있는 당신은 과연 자유로운 사람인가? 그러한 행위 혹은 동의가 본인의 자율적인 선택이라고 믿고 있는 것인가?’ 이다.그렇다면, 인간의 존재와 진화, 과학과 문명에 대한 질문을 던진 같은 작가의 작품인 ‘다윈의 거북이’와 다른 점은 뭘까?“2009년에 서울시극단에서 올린 ‘다윈의 거북이’도 일종의 알레고리 측면에서는 비슷한 면이 있어요. ‘다윈의 거북이’가 인간의 역사를 지켜보고 인간으로 진화된200살 된 거북이 ‘헤리엇’이 주요 인물이었다면, 이번엔 늙은 시험관 개까지 합쳐 4명의 개가 주인공이에요. 보다 강력하다고 할 수 있죠. ‘진화’에 대한 이야기, ‘테러’에 대한 이야기란 점에선 다르다고 할 수 있죠.”◆ 연극의 진정성은 결과가 아니라 ‘과정’에 있다연극이란, 이미 있었지만 보지 못했던 진실들을 다시 발견하고, 들여다보는 경험을 제공해 주어야 한다고 말하는 김동현 연출가는 연극의 진정성은 연극을 만들어가는 과정에 있다고 힘주어 말했다.“연극의 진정성은 눈으로 보이는 건 아니라고 봐요. (관객의 반응, 평단의 평가)결과가 중요하지 않듯이 말이죠. 만드는 입장에서는 한편의 연극을 만드는 일이 종교인들이 ‘수행’하는 과정과 비슷해요. 어렵고 고단하지만 믿고 만들어 가요. 공연이 끝나면 반성의 방향이 다를 뿐 결코 만족한 작품은 나오지 않는 것 같아요. 관객 입장에서는 ‘진정성’이란 연극이 관객과 만나 반응하고 공명을 주는거겠죠. 90년대 영화가 관객과 함께 성장해 나갔듯 연극 역시 관객과 함께 성장해 나갈 수 있을거라 봐요.”연극인의 삶이 행복한지에 대한 질문을 던지자, 웃으면서 “제 삶이 행복해 보이지 않나요?”하며 되묻기도 했다.“계속 해 나갈수록 어려워 지는 것 같아요. 결코 쉬워지지 않을 것이라는 것도 알고 있구요. 연극은 ‘기술’(테크닉)이 아니지 않습니까. 본인이 이해한 만큼 질문을 던지고 공유하는 게 필요하죠. 극단 코끼리 만보 단원들과 함께 항상 공부하고 공동으로 만들어가는 과정이 행복해요.”연극 '영원한 평화' 연습장면 중 김동현 연출가가 디렉션을 주고 있다. ⓒ드림아트◆ 연극적 책무감 지닌 40대 연출가 김동현 몇 년 전, 기국서 연출가가 기자와의 인터뷰 중 의미심장한 이야기를 꺼내놓으신 적이 있다.  “20대는 노는 시대이지. 30대는 일하는 시대이지. 강렬한 시대이고. 30대 연출가가 부럽다. 그들은 하지 말라고 해도 한다. 지치지 않으니까. 40대는 큰 일을 하는 시대이지. 작품 역시 큰 것을 해내고, 사업 역시 큰 것을 하고.” 이 멘트가 인터뷰 도중 머릿 속을 강타해 40대 연출가인 김연출가의 40대가 궁금해졌다.“기국서, 이윤택, 이상우 선생님들이 당시에 큰 일을 해 냈죠. 연극인들에게 큰 일은 각자 다를거라고 봐요. 글쎄요. 40대 연극인들이라면 30대 후배들이 도전하고 수용할 수 있는 터를 넓히고 깊게 만들어줘야 한다고 봐요. 한국연극의 스펙트럼을 넓혀야 한다는 연극적 ‘책무’도 있어요. ”김연출가의 ‘연극적 책무’에 대한 구체적 설명은 연출가 김현탁씨에 대한 언급이 도움이 될 듯 하다. 김연출가가 지켜보는 40대 연출가로는 2011년 ‘세일즈맨의 죽음’(아서 밀러 작)으로 동아일보 새개념 연극상을 탄 김현탁씨가 있다. 도발과 실험으로 무장해 드라마적 감동보다 공연예술의 고유성과 다양성을 살리는 연출가로 유명하다.“김현탁씨는 저와 나이차도 많이 나지 않아 함부로 후배라고 말하기도 뭐해요. 다만 흥미롭게 지켜보고 있는 연극인 중 한명 이에요. 극단 ‘성북동 비둘기’를 이끌고 있는 김현탁씨는 기존의 스펙트럼을 전격 해체해서 재구성해요. 이미 만들어진 것에 안주하지 않고 부수어 가며 만들어가는 거죠. 강력한 연극성이 매력적이에요.”인터뷰 중인 연출가 김동현 ⓒ정다훈 기자◆ 결코 익숙해질 수 없는 매번 낯선 경험…‘연극’ 그리고 ‘극장’극장에 와서 ‘연극’을 보는 관객과 무대 위에서 뭔가를 보여주는 배우의 소통, 극장에 온 모든 이들이 마음을 나눠가지는 일종의 공명 현상, 여기에 능동적인 참여가 가세하게 되면, 극장은 더 이상 정적인 공간이 아니다. 없는 걸 그 순간 있게 만드는 게 바로 ‘극장’이자 ‘연극’이기 때문이다.김연출은 “연극은 1차 현실이 아닌 2차 현실이 되어야 한다”고 말했다.“극장 안에서만 할 수 있는 연극적 질문이 있는거죠. 편한 TV 드라마 형식만을 좇아가는 연극, 질문을 던지지 않는 연극은 결국 도태된다는 강력한 믿음이 있어요. 가벼운 웃음을 주는 연극을 비판하는 건 아니지만 연극이 엔터테인먼트화 되는 것은 경계해요. ”어찌보면 김연출이 말하는 ‘질문을 던지는 연극’이 어려운 연극으로 비춰질 수도 있을 듯 하다.“저는 연극을 보는 것도 ‘훈련’이라고 생각해요. 트레이닝 시킨다는 뜻이 강한 나쁜 의미의 훈련이 아니라 연극을 여러 번 보다보면 시야가 넓어진다는 뜻이에요. 이렇게 되면 (연극)값이 커지게 되죠. 뭔가를 생각하게 되고 뒤돌아 볼 수 있는 힘, 이런게 연극적 재미가 있는 연극인거죠. 그런 선상에서 ‘질문을 던지는 연극’이 필요한 거죠. ”김동현 연출은 4년 전 뇌종양 진단을 받았다. 기자와의 여러 번 만남에도 이름을 기억하지 못해 미안하다던 그는 “‘뇌종양’ 때문에 이런가 봐요” 하며 너스레를 떨기도 했다. “건강이 좋지 않다는 것을 잊어버리려 노력해요. 익숙해지니 이것도 괜찮내요. (웃음)그런데 연극은 익숙해지면 안되죠. 연극은 매번 낯선 경험으로 다가와요.” 그의 눈빛은 곧 올라갈 연극 ‘영원한 평화’에 올인해 있었다.계속 울리는 스텝 팀과의 전화로 분주한 그에게 ‘김동현 연출가’란 이름을 듣고 ‘따뜻한 예리함’이란 단어가 바로 떠올랐다고 말을 전했다.“김상열 연극상 시상식 때 날카로운 지성과 시적인 감수성을 조화시킨다는 평가를 받았는데, 정말 부끄러웠어요. 수식어들을 다 빼내고 싶을 정도였어요. 독서량도 짧고 기대감도 솔직히 부담스러웠어요.”연극이, 극장이 낯설음과 일상 사이의 소통과 긴장을 제공하기를 소망하며 코끼리처럼 묵직하고, 느리게, 그러다 어느 순간, 상상의 힘으로 날아 오르는 코끼리처럼 전진하는 연극인 김동현씨의 다음 행보가 궁금한 인터뷰 시간이었다.■ 연출가 김동현 = 연극 ‘하얀 앵두’로 2008년과 2009년에 대한민국연극대상 ‘연출상’, ‘김상열 연극상’을 수상했다. 또한 후안 마요르가의 ‘다윈의 거북이’를 통해 한국평론가협회 BEST3에 선정된 바 있다. 철학적 알레고리와 연극적 상상력에 대한 애정이 각별한 김동현은 차기작으로 후안 마요르가의 ‘하멜린’(한국 공연 가제 ‘나는 피리 부는 사람’)을 준비 중이다.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '풍찬노숙' 중 선주(조정근) 모습‘‘정나미’(어떤 대상에 대하여 애착을 느끼는 마음)있는 연극이다. 연극 ‘풍찬노숙’(작가 김지훈, 연출 김재엽)을 한마디로 표현하라면 이렇게 말할 수 있다.연극을 보고 난 뒤,  머릿 속에 떠오르는 생각들이 많은 거 보면 뭔가 ‘흔들림’이 있는 건 분명하다. 문계가 울컥울컥 토해내는 '아기신화' 즉, '시골민족 탄생설화'를 웅크리고 엎드린 채 꼼짝없이 듣고 있던 아기 석상들, 도구는 쓸지 몰라도 ‘염치’는 있는 주워먹는 그애(김소진), 이 땅에 ‘우애’가 없다고 한탄하던 세참이 형제들(유병훈 윤종식 이정수), 응보의 상장 넣고 달인 물에 얽힌 일화로 웃음을 주기도 하지만 결국 ‘혈연’을 앞세우는 요년조년 자매들(김효숙 황석정), 항상 내편처럼 여겨지지만 ‘어사무사’(생각이 날듯 말듯)한 역사 같은 어머니(고수희), 배만 들어오면 모든 걸 할 수 있다고 말하는 허풍쟁이 아저씨 선주(조정근)가 바로 그들이다.남산예술센터 자체제작 연극 ‘풍찬노숙’은 신화적인 상상력을 동원했다. 민족적 지위를 인정받기 위해 역사적 출발선을 찾는 과정, 즉 ‘혼혈족의 건국신화’를 다뤘다. 연극은 그들이 신화를 만들 수밖에 없던 세상을 두 눈 뜨고 바라 볼 것을 권한다. 다른 이유도 아닌 순혈과 혼혈의 '차이'를 없애기 위해 '역사'를 만드는 그들의 모습 말이다. '연극속에서 다양한 '혼혈족'들을 만날 수 있다. 마음이 약하고 따뜻한 인간적인 지도자인 응보(윤정섭)와 응보를 왕으로 추대한 뒤 인위적으로 역사를 만드는 과정에서 많은 이들을 죽게 만드는 차가운 지략가 문계(이원재)가 중심축이다. 그들 주변엔 ‘민중’들이 있다. 아직껏 좋은 세상을 만나지 못한 몽상가 처장군(하성광), 아픈 세상을 등에 진채 많은 지식을 알고 있는 어른 정곱사(지춘성)등이 ‘풍찬노숙’의 전설에 살을 하나 하나 보태는 식이다.연극 '풍찬노숙' 중 응보(위 윤정섭)와 문계(아래 이원재)고정관념에 사로잡혀 있는 관객들은 잠시 어리둥절할 수도 있다. 아들보다 (죽은)어머니가 더 젊은 아가씨로 등장하고, 죽은 심서와 살아있는 문계가 정을 통하기도 하기 때문이다. 여기서 그치지 않는다. 책 속에 써진 글로 읽어도 이해하기 쉽지 않은 엄청난 양의 말이 배우의 입에서 무차별적으로 쏟아져 나오기도 한다. “거창한 것 보다는 (연극 속)말로서 관객들 귀를 통해 막 쳐들어가야 한다”고 말했던 김지훈 작가의 인터뷰 멘트가 계속 떠오르는 순간이다. 누군가는 관객들의 막힌 귀를 무자비하게 뚫고 들어가는 연극 속 대사들이 무례하다고 여길 수도 있다. 반면에 도발적인 '연극'에 귀와 눈을 열어재낀 관객들의 머릿 속은 쉴새없이 요동쳤다.‘풍찬노숙’과 친해질 것이냐 말것이냐는 1막에서 결정된다. 논리적으로 설명하기 힘든 내용전개 및 세찬 비바람처럼 쏟아지는 엄청난 대사에 기겁을 한 관객들은 1막 이후 이어지는 인터미션 시간에 이탈할 것이다. 이렇게 되면 다소 장중한 1막과 색을 달리하며 관객들의 숨통을 틔어주는 2막을 평생 못 봤다는 아쉬움에 가슴을 칠 수도 있다. 처음부터 안 봤다면 모를까 한번 보기로 마음먹은 이상 끝까지 ‘풍찬노숙’을 지켜본다면 뭔가 하나는 건져가게 된다. ‘이런 연극도 있구나’ 하는 새로움이든, ‘끝까지 집요하게 달라붙는 연극적 딴세상’에 대한 깨달음이든.‘미끄럼’ 놀이가 수상하다. 신화의 4시간을 여는 이번 작품은 우리 어릴 적 비료 푸대 타고 천진난만하게 놀던 한 쌍의 능을 묘사하며 시작된다. 무대와 객석의 경계를 과감하게 뒤바꾼 무대에서 3번(1막에 2번, 2막에 1번)에 걸쳐 미끄럼을 탄다. (혼혈족과 순혈족이라는) 계급의 구분없이 즐겁게 놀았던 어린 시절의 소꿉놀이를 떠오르게도 하지만, 높은 곳에서 낮은 곳으로 내려가는 시선과 사고의 변화라는 측면에서 이해할 수도 있다. 이들의 소꿉놀이는 곧 역사적 순간으로 이행하기 위한 전초전이었다.중간 중간 부드러운 말이 조용히 관객들을 유혹한다. ‘걔 있냐’ ‘앞서 갈게 뒤에 온나’ 등 옛스러운 말들이 귓가에 맴돈다. 응보가 들려주는 '홍길동'의 유래는 다시 들어도 귀가 솔깃하다. 다만, 기승전결 이야기 구조에 익숙한 관객들은 한가지 의문점에 봉착하게 된다. 혼혈족의 갈등과 현실적 문제가 왜 제대로 드러나지 않느냐?고. 다시 한번 기억할 건 이번 작품은 울분과 정한이 맺인 이후의 ‘혼혈족의 건국신화 탄생’이지 현 상황에서 벌어지고 있는 ‘혼혈족의 문제 전면 노출’이 아니란 점이다.연극 '풍찬노숙' 피날레‘풍찬노숙’의 신화적 모티브는 “왕이 죽어야 근대가 온다”이다. 응보가 말한 대로 중세 연극의 시대가 끝나자 근대가 열렸다. 가슴을 강타하는 북(소리) 속엔 민중의 고통과 죽음이 도사리고 있었다. 신화가 작동하기 직전 그들은 모두 죽음으로 내몰리게 된다. 응보의 아이를 가진 개심(김지성)과 허풍쟁이 선주만 빼고 말이다. 관객들의 머릿 속을 알아챈 듯 이야기는 다른 방향으로 내달렸다.허풍쟁이 선주가 드디어 닻을 올렸다. ‘정나미’가 돌아왔다면서 기대에 찬 얼굴이다. ‘정나미’는 원래 부정적인 문장과 잘 어울린다. 고정관념을 깨는 김지훈 작가는 긍정적인 서술어 (정나미가)‘돌아왔다’로 표현했다. 관객들의 반응도 각기 나뉠 수 있겠다. ‘풍찬노숙’에 정나미가 붙던지, 정나미가 떨어지던지. 정확히 구획된 이야기거리에 무게감을 둔 관객이라면 후자일 듯 싶다. 연극적 '딴 세상'에서 맘껏 유영하고 온 관객은 4시간 내내 의미있는 웃음을 실실 흘렸다. 2월 12일까지 남산예술센터.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

뮤지컬 '엘리자벳'연습실 공개 중 배우 김준수연초부터 뮤지컬 관객들의 행복한 비명이 함께한다. 세계적인 오리지널 투어팀이 잇따라 내한하고 라이선스 대작공연이 줄줄이 개봉하기 때문이다.2005년과 2006년 앙코르 공연에 이어 세 번째로 한국을 찾아온 프랑스 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’가 먼저 불을 지폈다. 곧 최고의 티켓파워를 가진 조승우가 새롭게 ‘유리지바고’역에 캐스팅 돼 관객들의 눈과 귀를 놀라게 했다. 그룹 ‘JYJ’의 김준수ㆍ류정한ㆍ송창의ㆍ박은태ㆍ김선영ㆍ옥주현ㆍ전동석등 실력 뿐 아니라 관객들의 사랑을 한 몸에 받는 배우들이 포진해 있어 더더욱 기대감을 키우게 하는 뮤지컬 ‘엘리자벳’이 연습실을 공개했다.프랑스 뮤지컬 '노트르담 드 파리'■ 뮤지컬을 사랑하는 한국인이라면, 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’지난 18일 열린 프레스콜에서  '노트르담 드 파리' 오리지널 팀 프로듀서 니콜라 탈라는 “한국은 뮤지컬을 사랑하는 나라”라고 말한 바 있다. 그만큼 한국인의 정서에 잘 맞는 프랑스 뮤지컬이란 의미이다. 실제로 ‘노트르담 드 파리’는 철학적인 내용이 장엄한 선율과 어우러져 듣는 이를 압도한다. 또한, 브로드웨이와 웨스트엔드 작품과는 다르게 배우가 연기와 노래, 춤을 도맡지 않고 무용수를 따로 둬 관객들에게 다양한 볼거리와 들을거리를 제공한다.노래 위에 대사가 얹혀진 대표적인 송 쓰루(Song through)뮤지컬 ‘노트르드 담 드 파리’는 1998년 프랑스 파리 초연 이래 프랑스뿐만 아니라 유럽 전역과 북미, 아시아 등에서 1,000만 명이 관람한 전세계적인 흥행 뮤지컬로서 시적인 가사와 아름다운 선율, 상직적인 무대미학과 배우들의 폭발적인 연기가 완벽하게 조화된 걸작 뮤지컬로 평가 받았다. 이후에 ‘십계’ ‘로미오 앤 줄리엣’ 등이 탄생하는 데에도 큰 자극제가 됐다. 19일 부터 2월 26일까지의 서울 공연 이후 성남, 광주, 대구 공연이 예정돼 있다.뮤지컬 '닥터지바고' 출연배우들 왼쪽상단부터 시계방향으로 배우 홍광호, 강필석, 김지우, 전미도■ 조승우 투입, ‘닥터 지바고’는 우리 모두의 작품 말이 안 되고 이해가 안 되는 갑작스런 뉴스가 전해졌다. 주지훈의 성대결절로 인한 하차 이후 갑작스럽게 뮤지컬 ‘닥터 지바고’에 전격 합류하게 된 배우 조승우 이야기다. 부랴부랴 기자간담회가 벌어졌고 언론은 술렁거렸다. 그럼에도 결과는 한가지로 모아졌다. 다른 누구도 아닌 ‘조승우’의 명석한 머리와 재능을 믿겠다는 게 중론.한가지 더, 조승우가 무대에 오르기 전 단독 주연을 맞게 될 ‘홍광호’라는 믿음직한 배우가 있다. 지난 16일 열린 영화 ‘닥터지바고’ 시사회 행사에서 홍광호 배우는 “영화보다 더 훌륭한 수작이 나왔다” 며 작품에 대한 강한 자신감을 내보였다. 더더욱 기대감을 높힌 건 3시간이 넘는 대작영화의 엔딩크레딧이 올라간 뒤 볼 수 있었던 배우 김미도의 눈빛이다. 사실 고전영화인지라 중간 중간 지루한 감이 없지 않았다. 그러나 배우 전미도는 영화 속 줄리 크리스티가 분한 ‘라라’의 눈동자에 빠져들어 여러 가지 상념을 담은 눈빛으로 끝까지 객석을 지켰다. 그녀가 보여 줄  ‘라라’가 기대되는 이유 중 하나이다. 뮤지컬 ‘닥터지바고’는 호주 초연에 이어 한국 공연 이후, 독일을 비롯한 유럽은 물론 2013년 웨스트앤드, 브로드웨이까지 월드 프리미어를 목표로 한다. 연출인 데스 맥아너프는 원작 소설의 조각들을 매끄럽게 연결했으며, 그 안에서 지바고, 라라, 토냐 사이의 삼각 관계 및 아름답고 애절한 사랑 이야기를 전면에 노출한다. 작품의 스케일을 더욱 웅장하게 보이게 하는 무대는 4.4도로 경사져 있으며, 무대 표면은 전체무대가 실제사이즈 보다 훨씬 크고 깊어 보이게 하는 기하학적 무늬의 패턴이 디지털 프린트 돼 있다. 마법사의 손길이 닿은 것 같은 조명은 당시 시대상을 표현하기에 적절하다. 러시아 혁명의 시대상을 반영한 흑백영상의 조화는 물론  총 30여 명의 등장인물을 위한 약 240개의 의상과 450개가 넘는 고정 조명, 80여 개의 LED장치, 72개의 무빙라이트와 마지막 눈 오는 장면을 연출하기 위한 20개의 스노우 머신이 사용될 예정. 오는 27일부터 6월3일까지 서울 잠실 샤롯데씨어터에서 공연한다.뮤지컬 '엘리자벳'■ 지금까지 보지 못한 ‘엘리자벳’의 세계가 열린다실존인물과 판타지적 요소의 환상적인 결합으로 만들어낸 유럽 최고의 대작 뮤지컬 ‘엘리자벳’에 대한 관심이 뜨겁다. 1992년 오스트리아 빈에서 초연된 후 20년간 사랑받는 뮤지컬이다.올 2월 서울 한남동 블루스퀘어 삼성전자홀에서 공연하는 뮤지컬 ‘엘리자벳’은 드라마보다 더 극적인 삶을 살았던 아름다운 황후와 ‘죽음’의 사랑을 담고 있다. 실제 엘리자베스의 암살자였던 아나키스트 루케니에 의해 극이 진행된다. 그는 자신이 그녀를 죽인 것이 아니라 엘리자벳이 죽음을 사랑했을 뿐이라고 주장한다. 지난 연습실 공개에서는 엄청난 고음의 박은태(루케니 역)가 1막에서 부르는 넘버 ‘밀크’가 백미였다. 이외 배우 김수용, 최민철이 루케니로 등장한다.‘엘리자벳’은 ‘스타일링 뮤지컬’이란 말이 저절로 나올 정도로 황실의 결혼식, 무도회, 왕의 대관식 등 화려한 씬들을 통해 관객을 압도한다. LED조명과 회전무대, 기발한 소품 등으로 보는 재미를 극대화한다. 엘리자벳은 매 씬마다 다른 드레스를 선보이는 것은 물론 최근 패션 트랜드로 다시 유행하고 있는 19세기의 빅토리아 시대의 의상들을 재현하고 유럽 각국에서 유행했던 스타일링을 선보일 예정이다.  나무에 올랐다 떨어진 엘리자벳을 처음 만나고는 운명적으로 사랑에 빠진 이후 평생 동안 주위를 맴돌며, ‘마지막 춤은 오직 나만의 것’이라고 속삭인다. 그녀가 원하는 자유는 자신만이 줄 수 있다며 엘리자벳을 유혹하는 ‘죽음’역엔 그룹 ‘JYJ’의 김준수ㆍ류정한ㆍ송창의가 트리플 캐스팅 돼 기대감을 높힌다. 오는 2월 9일부터 5월 13일까지 서울 블루스퀘어 삼성전자홀에서 공연.■ 손꼽아 기다리는 뮤지컬 대작뮤지컬의 행렬은 계속된다. 할리우드 배우 레오나르도 디카프리오와 톰 행크스 주연, 스티븐 스필버그의 동명 영화를 무대로 옮긴 무비컬 ‘캐치 미 이프 유 캔’(3월 28일~6월 10일, 블루스퀘어)이 대기 중이다. 삼총사’ ‘살인마 잭’ 등을 연출한 왕용범 연출과 이성준 음악감독, 서병구 안무감독이 다시 뭉쳐 만든 작품.살랑 살랑 따뜻한 바람이 불어오는 5월에는 브로드웨이를 뜨겁게 달궜던 뮤지컬 ‘위키드’ 호주 프로덕션팀이 한국관객들을 찾아온다. 한남동 블루스퀘어에서 공연되는 이번 작품은 기존 ‘오즈의 마법사’를 뒤집는 기발한 스토리가 압권. 맥과이어의 소설 『괴상한 서쪽 마녀의 삶과 시간』이 원작. ‘게이커플과 그들의 아들 결혼 성사를 위한 대작전’이라는 파격적인 소재로 센세이션을 일으킨 뮤지컬 ‘라카지오폴’(7월 2일~9월 4일, 서울 LG아트센터)이 그 뒤를 잇는다. 　겨울로 들어가는 길목 11월에는 세계 4대 뮤지컬로 꼽히는 ‘레미제라블’ 한국어 초연도 만나볼 수 있다. 이외에 7년만에 한국을 찾는 ‘오페라의 유령’ 오리지널팀 공연이 12월 대미를 장식할 예정.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

육아 뿐 아니라 여가 활동에도 적극적인 주부층을 잡기 위한 문화 마케팅 전략 및 서비스가 다양해지고 있다. 영화 극장의 시네마 브런치(영화 관람과 브런치 세트 제공), 대극장 공연의 마티네(평일 낮 공연) 신설에서 엿볼 수 있듯 기업들은 주부를 대상으로 한 각종 마케팅 전략에도 힘을 쏟고 있다. 연극계의 움직임도 만만치 않다. 선돌극장에서 기획한 ‘배우가 읽어주는 소설Ⅲ-박완서, 배우가 다시 읽다’는 오전 시간이 자유로운 주부 관객들을 위해 11시 30분에 공연할 뿐 아니라 모닝커피를 무료로 제공한다. 작가 박완서의 단편소설을 연극배우의 낭독과 연기로 감상할 수 있어 주부 관객들의 반응이 좋다. 1999년 초연 이후 13년 동안 매진 세례를 잇고 있는 대한민국 대표 연극 ‘라이어’의 기획사 파파프로덕션은 온라인 커뮤니티와 블로그, SNS를 통해 새로운 형태의 친목 관계를 형성하고 있는 30~40대 주부들을 주목했다. 주 관객층인 20대의 젊은이들 외에도 다채로운 관객층을 확보하기 위함이다. 주부들의 커뮤니티가 활발한 네이버 까페 ‘마더스’ ‘한우리맘’에서 지난 2주간 20여명의 참여자들을 모집, ‘라이어’ 주부 리뷰단이 발족됐다.◇ 구전효과 신뢰하는 관객들 빅 마우스(Big Mouth, 입소문을 만들어내는 파급력을 가진 집단)로 통하는 30~40대 주부 리뷰단이 지난 17일 대학로 해피 씨어터에서 연극 ‘라이어’ 낮 공연을 관람한 후, 토크 시간을 가졌다. 연극 ‘라이어’의 평일 오후 4시 공연 설정에 대한 선호도 질문이 이어졌다. 참고로 ‘라이어’는 월요일 공연과 평일 낮 공연 상시 오픈 등 새로운 대학로 문화를 형성 시킨 작품으로도 유명하다. 한 리뷰어는 “아이들을 학교 보내고 난 뒤 준비해야 되는 시간이 필요해 오전 시간대 연극보다는 오후 시간대 연극을 선호한다”고 밝혔다. 공연과 연계된 까페패키지 상품에 관한 질문에 대해서는 “유명 까페보다는 극장과 가까운 까페에서 간단한 식사를 함께할 수 있는 패키지가 더 좋다”는 입장을 전했다.작품선정 기준에 대해서도 의견을 내 놓았다. 리뷰어들은 ‘무엇이 재미있더라’는 구전효과를 많이 신뢰하고 있었다. 한 리뷰어는 “신문에 난 기사보다는 인터넷과 블로그 리뷰를 많이 검색하는 편이다며 그들의 입소문이 작품 선정에 많은 영향을 끼친다”고 밝혔다.주부 리뷰어들의 공통적인 관심사는 ‘코미디’였다. 흔히 주부들은 ‘가족극’ 혹은 절절한 ‘사랑극’ 혹은 편하게 볼 수 있는 ‘마당극’을 선호한다고 생각하기 마련이나 21세기 주부들은 달랐다. “어떤 특별 장르를 고집하진 않는다. 나이를 먹으니 부담없이 웃으면서 즐길 수 있는 코미디가 좋아진다”는 답변이 이어졌다.◇ 쓴 소리도 마다하지 않는 빅 마우스 현재 서울 대학로, 신촌, 강남 3개관 공연장 동시 운영 중인 연극 ‘라이어’는 영국의 인기 극작가 겸 연출가 레이쿠니의 대표작으로 탄탄한 스토리와 탁월한 유머 코드가 돋보이는 작품이다. 현재 대학로에서 코믹극으로 많은 인기를 받고 있는 ‘룸 넘버 13’‘오! 브라더스’ ‘프렌즈’ ‘대디’ ‘달링’등도 레이쿠니의 원작들이다.거짓말을 소재로 한 연극 ‘라이어’는 평범한 택시기사 존 스미스의 이중 결혼 생활에서 시작된 작은 거짓말이 더 이상 돌이킬 수 없는 상황으로 치닫게 되는 코믹극이다.      ‘라이어’ 속 등장인물에 대해 수다꽃을 피우던 리뷰어들은 만년 백수이자 주인공 스미스의 이웃으로 거짓말에 자꾸 말려드는 가짜 농부 ‘스탠리 가드너’(김연철)와 수사보다는 가정사에 관심이 많은 ‘포터 하우스’(정태동) 형사에 대해 애정을 드러냈다.예리한 눈을 보유한 리뷰어들은 쓴소리도 마다하지 않았다. 17일 공연은 정각 4시가 아닌 4시 5분에 시작됐다. 이에 대한 질문을 제작진에게 던졌다. “정확히 몇 시에 공연이 시작하는지 지켜봤는데, 5분을 넘기고서 시작됐다. 죄송하다는 안내멘트 하나 없어서 아쉬웠다” 이에 대해 제작진은 “늦게 오는 관객들을 배려하기 위함”이라고 답했다.이어 김효중 연출이 나와 “웃다가 기절하는 연극이라는 홍보문구가 있는데, 아직은 그런 관객이 나오지 않았다”며 보다 작품을 업그레이드 하기 위해 온 힘을 쏟고 있다고 전했다. 곧 “상황 시츄에이션 코미디인만큼 관객들의 머릿 속이 미리 쫓아가지 못할 정도로 재치있게 연출하는 게 백미이자 숙제이다”고 밝혔다.연극 ‘라이어’가 ‘주부 리뷰단’의 의견을 적극 반영해 시너지 효과를 내길 기대해본다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

남산예술센터 앞에서 작가 김지훈 ⓒ정다훈 기자세상에 대해 거침없고 솔직한 소년을 만난 기분이다. 연극계에서 ‘괴물작가’(몬스터라는 표현이 더 실감나는)라는 별명으로 더 익숙한 김지훈 작가 이야기다. 인터뷰 내내 나이 지긋한 할아버지가 이웃 꼬마아이에게 ‘너 참 잘 생겼다’고 하자, ‘제가 뭐 잘 생겼어요. 저는 그저 엄마 아빠가 낳아준 대로 눈 코 입 제대로 박힌 거 뿐인데요’ 라고 답했을 때 느끼는 예리함과 당돌함이 함께했다. 간혹 무대와 사적인 공간에서의 말과 행동이 다른 연극인들도 있는데, 그는 연극 무대 속에서 느꼈던 그 기분에서 더하지도 덜하지도 않는 바로 그 촉감이었다. 연극에 대한 자부심은 친정격인 ‘우리극연구소’가 아닌 남산예술센터에서도 휘날리고 있었다.동시대에 살면서 그 모든 걸 관통하는 정수, 이웃의 애달픈 슬픔을 짚어낼 수 있는 촉수와 그걸 표현할 수 있는 부지런한 손, 그 어떤 불의에도 구부러지지 않는 혀를 가진 사람은 많지 않다. 그런 면에서 연극인 김지훈은 동시대의 우리가 볼 때 행복한 사람이다. 그와 나눈 이야기의 속살을 공개한다.◆ 신화의 4시간, 연극 ‘풍찬노숙’ 남산예술센터 2012 시즌 오프닝작 ‘풍찬노숙’은 이름 없는 혼혈족이 민족적 지위를 인정받기 위해 역사적 출발선을 찾는 과정과 혼혈된 민족의 인간성에 내재된 응분의 정한이 장장 4시간에 걸쳐 펼쳐지는 작품이다.전작 ‘원전유서’의 러닝타임이 4시간 30분인 것에 반해 이번 작품은 거기서 30분 줄어 4시간 동안 공연된다. 대개 연극이 100분가량 공연되는 것에 비추어 볼 때 만만치 않은 관극시간이다. “희곡이 2시간이 넘어가면 관객들도 힘들겠지만 작가입장에서도 중노동에 가까울 정도로 힘들다. 이렇게 긴 공연을 보러 오는 관객들은 연극 골수팬일 확률이 높은데 실망 시키고 싶지 않아요. 4시간의 연극이 끝나고 난 뒤 극장 밖을 나서면 깜깜하고 추운 밤일텐데 (관객의 눈에 비친)세상까지 암울하면 안되지 않나. ”‘풍찬노숙’을 통해 언어의 마술사 김작가의 기량을 맘껏 만나볼 수 있다. 작품의 디테일한 이야기보다는 작품 속 언어에 대해 강조점을 찍은 김작가는, “우리가 잘 쓰지 않는 옛스러운 말들이 아름답게 녹아있어요”라고 말했다. 추가적으로 자신의 어머니가 최근에 했던 말을 전하며 자신의 연극 문체 변화에 대해 이야기를 들려줬다. “‘세상이 다 딱딱하지 않냐. 관객들에게 부드러운 말 많이 들려줘. 사람들 부드럽게 만들어줘라.’ 라는 말을 하셨는데, 그 어떤 말보다 저에겐 가슴에 와 닿았어요.”김작가는 빈부격차에 따른 계급화, 외국인노동자계급에 대한 차별, 다문화가정에서 태어난 혼혈에 대한 불편함으로 인해 벌어지는 현재의 모습, 앞으로 다가올 역사에 대해 말하고자 한다. 김작가는 위정자가 힘써야 할 사안 중 하나가 ‘혼혈문제’와 그런 인한 ‘인종갈등’이라고 했다. “현재 위정자들은 5년에 한번 오는 대선에 목을 매고 있다. ‘혼혈’문제는 앞으로 100년을 좌우할 정도로 중요하다. 같이 살아가야 할 혼혈족들을 암세포처럼 도려내야 할 존재로 여기고 있다는 게 정말... 순혈주의가 강한 우리나라에선 곧 큰 문제가 터질 것 같아요”김지훈 작가와 김재엽 연출의 첫 번째 조우도 호기심을 불러일으킨다. 이번작품은 ‘오늘의 책은 어디로 사라졌을까’ ‘누가 대한민국 20대를 구원할 것인가’ ‘장석조네 사람들’ ‘여기 사람이 있다’등을 통해 인간에 대한 따뜻한 시선과 아름다운 우리나라 방언에 대한 애정을 드러낸 김재엽 연출이 함께한다. 김작가는 “성향 자체가 다르다. 저는 날카롭게 독설을 내뿜는 악당 같다면, 김연출님은 상당히 민주주의자이시죠. 배우 입장에서는 김연출님을 더 좋아할 것 같아서 연습실에 자주 안나가려 하죠.(웃음)”'풍찬노숙' 두 주인공 배우 윤정섭 이원재◆ 세상에 존재하는 두 개의 언어, 그리고 두 개의 글 인간의 보물은 언어이다. 한 순간에 넘어진 사람을 다시 일으켜 세우기도 하지만 가차없이 구석에 처박아 버리는 것도 언어이다. 김작가는 최근 ‘잘난 척 하는 말이 알량하게 느껴졌다’며 ‘푸근한 어머니의 말에 포커스를 맞추고 싶다’고 했다.김지훈 작가가 설파한 세상에 존재하는 ‘두 개의 언어’와 ‘두 개의 글’이 상당히 흥미롭다. “세상에는 두 개의 언어가 있다. 밀어내는 언어와 지탱시키는 언어가 바로 그것이죠. 세상을 밀어내고 전진하는 언어는 화려한 수사를 동원하지만 눈앞의 현실은 외면하는 몽상가의 언어에 가깝다. ‘원전유서’에서 혁명을 꿈꾸는 지식인 ‘남전’이나 ‘조덕공’같은 인물의 언어와 일치하죠. 다른 하나인 지탱하는 언어는 우리가 밥을 먹으면서 하는 일상 말이자 흘러가는 말이다. ‘원전유서’에서 ‘어진네’ ‘점빵네’의 언어라고 할 수 있죠.”김작가가 직접 쓰고 연출한 연극 ‘판 엎고 퉤’를 보고 기자는 ‘연극이 세상을 밝힐 수 있다. 연극 속에서 단 1초라도 전기가 통했다면 아직 희망은 있다는 의미이다. 하지만 독설, 궤변, 야유, 조롱이 무방비 상태로 쏟아지는 언어극 ‘판 엎고 퉤’는 곳곳에 독을 숨겨놓았다. 작은 희망을 보여주는 것 같던 작품은 곧 ‘불가능한 걸 이루기 위해 목숨을 걸 수는 없다’는 말로 관객에게 한방 먹인다.‘는 리뷰를 쓴 적이 있다. 김작가는 ’죽을 때까지 기억에 남을 작품‘으로 ’판 엎고 퉤‘를 꼽았다.여기서 ‘뜻을 벌어들이는 글과 돈을 벌어들이는 글’에 대한 작가의 시각을 엿볼 수 있다. “뜻을 벌어들이는 글은 글쓰는 자가 줏대를 잃지 않고 주변 눈치보지 않는 굉장히 문학적인 형태의 글입니다. 반면 돈을 벌어들이는 글은 자기 줏대로부터 한발 물러서 생계를 이어나갈 수 있는 글이죠.” 여기까지 들었을 때는 뜻을 벌어들이는 글에 올인하겠다는 의도로 보일 수도 있다. 속단은 금물, 조금 더 들어보자.“상업적인 글이라는 비난을 감수하고서라도 (돈을 벌어들이는 글을 쓸)기회가 있다면 써야 한다고 봐요. 그래야 뜻을 버는 글에도 힘이 붙고 돈을 벌어들이는 글도 의미가 있으니까요. 사람이 살아야 글이 있지, 살지 않고 무슨 글이 있겠습니까? 돈 없으면서 고상한 척 하는 것만큼 못난 것은 없다고 보는 입장이에요. 자기 삶을 통제하려면 최소한의 돈만큼은 있어야 한다고 봐요. 자기가 하는 말에 가치부여를 하는 어른이라면 명색히 자기 손으로 돈을 벌어야 한다는 거죠.”기자 역시 객석이 텅텅 빈 극장에서 고상한 척 예술 연극이라는 명목으로 이해할 수 없는 작품을 올리는 연극인을 그리 달갑지 않게 여겨 ‘‘뜻’과 ‘돈’ 중간을 지키는 글 혹은 연극이 좋은 평가를 받는 것 같다‘는 멘트를 던졌다. 이에 대해 김작가는 “그 중간을 찾을 자신이 있다.”고 답했다. 좀 더 정리하자면, 김작가가 최소 51% 이상의 ’뜻‘에 올인하는 작가가 되길 바란다.◆  ‘딴 생각’하는 작가 김지훈한때 김작가는 ‘대학로에 대화재가 나 모든 게 타 없어진 뒤 다시 새로 태어나야 한다’고 생각한 적이 있다고 전했다. 상업연극이 잠식하고 있는 대학로에 대한 우려 때문이다. 그러나 이젠 그런 과격한 생각이 다소 수정됐다고 한다. “혜화역 입구 주변에서 표 파는 분(일명 삐끼)들이 대단하다. 어찌 보면 먹고 살겠다고 저런 행위를 하고 있다는 게 존경스럽기까지 한다.” 잘못 들으면 오해의 소지도 있는 법. 다시 한번 길게 이야기해 달라고 주문했다.“그들의 모습(표를 파는 호객꾼)이 생생하고 치열해서 좋다. 연극이라는 다양성 속에서 자기들만의 개별성을 드러내는 증거죠. 물론 간판만 요란하고 막상 먹어보면 형편없는 집이 많은 게 세상 이치죠. 작은 간판을 단 숨겨진 맛집들이 구석구석 존재하듯 골목 속 숨은 극장에서 맛좋은 연극들이 벌어진다는 것, 관객들도 그걸 알죠”인터뷰 중간 중간 김작가는 ‘딴 생각’이란 단어를 많이 썼다. “연극의 담론이라는 것이 관객으로서 이야기거리가 많아야 하지 않는가. 연극이란 개인, 사회상, 역사를 반영하면서 관객들에게 딴 생각을 계속 유발하게 해야 한다고 본다. 거창한 것 보다는 (연극 속)말로서 관객들 귀를 통해 막 쳐들어가야 한다”관객입장에서 보면 ‘어려운 연극’으로 비춰질 수도 있다. “최근 배우 한석규 윤제문이 나오는 SBS 드라마 ‘뿌리 깊은 나무’를 재미있게 봤는데 예전 드라마에서는 볼 수 없는 대사(김지훈 작가의 구분대로 하자면 밀어내는 언어)들로 이루어져 있었다. 시청률도 좋겠나왔다고 들었는데 이것을 보면 (담론을 만들어내는)제 연극이 어렵다고는 보지 않아요”가벼운 마음으로 연극 보러 오는 관객도 있지 않을까? 이에 대한 김작가의 생각은 다르다. “깔깔 거리면서 웃기 위해 연극을 보러오는 분도 있겠지만, 뭔가를 더 채우기 위해, ‘딴 생각’을 하기 위해 연극을 보러 오는 분이 더 많다고 생각해요.”김작가 머릿 속 한부분이 조금씩 이해되기 시작할 때 쯤, ‘연극은 뭐라고 생각하는가’에 대한 질문을 던졌다. 그렇게 당당하던 모습은 어디로 가고 “무시무시한 건데,  잘 모르겠어요”라는 답이 되돌아왔다. ‘연극’을 왕처럼 떠받들고 있는 신하가 감히 높으신 ‘왕’을 어떻게 평가하느냐는 태도였다.연극을 한 번도 안본 사람들에게 이야기 한다고 치고 연극에 대한 본인의 정의를 이야기 해달라고 졸랐다. “연극은 딴 세상이죠. 극장에 들어간 뒤 무대에 불이 꺼지면 딴 세상이 펼쳐지는 것이죠. 그렇게 호기심에서 출발해 딴 생각을 하게 되는 것” 그의 말을 종합해보면 연극이란 ‘딴 세상에서 딴 생각의 유희를 즐기는 것’ 정도가 되겠다.◆ 작가=문체, 문체로 존재감을 드러내는 작가 김지훈 김지훈은 작가이다. 그것도 대한민국에서 웬만해서는 살아남기 힘든 희곡 작가 중 한사람이다. 배우나 연출 이름이 아닌 30대 초반의 희곡작가인 그의 이름만을 보고 연극을 보러 오는 관객들도 꽤 있다. “김지훈이라는 이름만으로 관객이 선택할 수 있는 그런 글을 쓰고 싶어요. 우리나라 작가로서 전 인류적 보편성을 아우를 수 있는 그런 놈이 되야죠. 제 글이 고전이 되면 더 좋겠구요. ”연극론에 대한 이야기를 주저하던 김작가는 작가론에 대해서는 열변을 토했다. “작가는 문체가 생명이에요. 요새 유행하는 트위터를 보면 작가 아닌 사람이 없는 것 같아요. 단적으로 그것만 보더라도 많은 사람들이 울분을 갖고 있다는 뜻이죠. 하지만 글 쓴 사람의 이름을 가리면 누구인지 모를 글들이 가득해요.”2004년 시인으로 먼저 이름을 내민 김작가는 더 이상 시를 쓰지 않는다. “온갖 미사여구가 가득한 제 글이 싫었어요. 지금보니 길거리에 뒹구는 전단지보다 못한 글이었죠”  2006년 대산대학문학상에 희곡 ‘양날의 검’이 당선되며 연극인의 길로 접어든 그는 이 모든 게 ‘운명’이라고 했다. “저에게 다가온 운명이자 구원인것 같아요. 만족해요.” ‘희곡작가의 본보기의 되고 싶다’고 밝힌 그는 후배들에 대한 애정을 내보이며 ‘실망시키지 않는 작가’가 되겠다고 했다.◆ 2011년에 본 연극은 총 3편 김작가는 다른 연극을 안보는 것으로도 유명하다. 2011년 한해 역시 마찬가지였다. “연극 메카니즘을 보기 위해 다른 연극을 많이 보라고 조언하시는데, 공연 메카니즘이 뻔하다. 나에겐 희곡이 어떻게 다를 것인가가 더 중요하다.”그런 조금은 까탈스러운 김작가가 직접 찾아본 국내 공연은 한태숙 연출의 ‘오이디푸스’, 박근형 연출의 ‘오이디푸스’ ‘잠못드는 밤은 없다’ 이렇게 3편이다.관람평을 묻자 “스타일이 너무 달라 커다란 충격으로 다가왔다. 특히 두산아트센터에서 본 연극 ‘잠못드는 밤은 없다’는 정말 큰 공부가 됐어요. ” 일명 조용한 연극으로 불리는 ‘히리타 오리자’ 특유의 일상적 언어가 주가 된 연극이 색다르게 다가온 듯 하다.곧 연극 ‘잠못드는 밤은 없다’의 배우이자 ‘풍찬노숙’ 독해공연에서 주인공을 했던 박완규에 대한 이야기로 이어졌다. “독해 공연 때 응보 역을 완규형이 했는데, 다들 대본 읽기에 급급할 때 긴 독백을 다 외워와 중앙으로 나와 대사를 치는데 너무 멋있었어요. 애살(경남 사투리로 ‘애착’이란 뜻)있는 배우가 어떤 것인지 보여주는 배우죠. 하나 더 기억나는 건 시키지도 않았는데 자기 흥취에 취해 마치 락을 하듯 대사를 하는 장면이었어요. 그런 끼가 형을 주인공으로 이끈 것 같아요.” 아쉽게도 이번 ‘풍찬노숙’에선 배우 박완규를 볼 수 없다. 극단 백수광부의 ‘안티고네’ 일정이 겹쳐 출연을 할 수 없게 된 것. 자세한 이야기는 하지 않았지만 추후 김작가는 박완규 배우와 ‘아주 강력한 연극 한편’을 하게 될 것이라고 전했다.◆ 김지훈 작가와 ‘연극’에 관해 이야기하기엔 3박 4일도 부족하다이번 ‘풍찬노숙’을 극작하게 된 계기는 ‘시골에서 동남아 여성과 그 아들이 다투는 걸 목격’한데 있다. “기를 쓰고 어미를 조르는 아이의 입에선 사투리가 쏟아졌고 그보다 서툴고 어눌한 말씨의 어미는 진땀 깨나 흘리는 중이었죠. 이 땅 어미의 언어가 자식의 언어보다 못하다니. 근원적 모순으로 직행하는 것처럼 보였어요. 그 장면을 목격한 뒤 오후에 근처 저수지에 갔어요. 분명히 마을이 없었는데 어디선가 ‘아버지!’ 하고 통곡하는 소리가 들려왔어요. 물 건너 들리는 소리가 상당히 무서웠다. 아마 누군가 돌아가신 것 같았다. 연극 속에서 이런 이야기가 겹쳐져요.” 그의 이런 일화에 동조를 표한 기자가 ‘서울에서도 비슷한 경험을 한 적이 있다’고 하자 눈빛을 빛냈다. 한국인 아버지와 아시아인 어머니 사이에서 태어난 한국인 2세인 코시안(kosian)의 문제가 바로 눈 앞에 닥쳐온 현실이라는 공유의식이 싹텄다.신화의 4시간을 여는 이번 작품은 무대와 객석의 경계를 과감하게 뒤바꾼다. 객석의 가변식 의자를 걷어내고 배우가 객석으로, 관객이 무대에 앉아 공연을 관람하게 된다. 또한 주목할 점은 인터미션 이후 1막 관람 자리와  2막 관람 자리가 다르게 배정 돼 자리를 이동해야하는 초유의 사태가 벌어질 예정이다. 이에 대해 김작가는“10분간의 인터미션 후 자리를 찾기 위해 우왕좌왕하는 상황에서 벌어지는 새로운 무대 풍경을 엿볼 수 있을텐데 이것도 새로움을 줄 것 같아요”라고 답했다.정해진 인터뷰 시간을 끝내고 난 뒤에도 계속 뭔가가 아쉬움이 남는 인터뷰이였다. 3박 4일간 이야기하기에도 김작가 머릿 속을 제대로 알기는 힘들듯 보였다. 그만큼 '화수분'처럼 써도 써도 이야기가 줄지 않는 작가였다. 오는 18일 남산예술센터에서 막이 오르는 ‘풍찬노숙’을 관람하면 행복한 ‘몬스터’ 김지훈을 조금 더 알게 되지 않을까.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

2012년 오페라 관객들을 위해 최고의 갈라쇼가 준비됐다. 대한민국오페라의 날을 기념해 열리는 ‘제4회 대한민국오페라대상 수상자 음악회’가 바로 그것. 지난 12월 열린 ‘제4회 대한민국오페라대상’에서 수상한 영광의 얼굴들이 마련하는 수상자음악회로 지휘자 여자경과 오케스트라 부문 예술상을 받은 프라임필하모닉오케스트라(단장 김홍기)의 협연으로 진행된다.대한민국오페라대상 조직위원회(조직위원장 이긍희) 주최로 열리는 ‘제4회 대한민국오페라대상 수상자 음악회’는 푸치니의 ‘토스카’, 비제의 ‘카르멘’의 주요 명장면 뿐 아니라 오페라 ‘삼손과 데릴라’ ‘로미오와 줄리엣’에 삽입된 아름다운 아리아 곡들을 들려주는 오페라 갈라 콘서트이다.20일 단 하루 예술의 전당 무대에서 펼쳐지는 이번 공연의 사회자는 오페라대상조직위원회 홍보실장인 소프라노 손수연이다. 영예의 주역들이 무대에 오른다. 남자 주역상을 받은 테너 강무림이 오페라 ‘토스카’ 중에서‘별은 빛나고’를 노래하고 여자주역상을 받은 메조소프라노 이아경이 생상스의 오페라 ‘삼손과 데릴라’ 중에서 ‘그대 음성에 내 마음 열리고’를 들려준다. 서울경제신문상을 수상한 소프라노 김향란은 오페라 ‘토스카’ 중에서 ‘노래에 살고, 사랑에 살고’로 관객들을 만날 예정.오페라 전문 성악가의 향연은 여기서 그치지 않는다. 올해 신설된 오페라페스티벌부문의 남자주역상을 수상한 테너 이정원이 푸치니 오페라 ‘투란도트’ 중에서 ‘공주는 잠 못 이루고’를, 페스티벌부문 여자 주역상을 받은 소프라노 김지현이 샤를 구노의 오페라 ‘로미오와 줄리엣’ 중에서 ‘나는 꿈속에 살고 싶어요’를 노래한다.앞으로 우리나라 오페라계를 이끌어 갈 젊은 가수들의 무대도 기대할만하다. 음악저널상을 수상한 바리톤 박경준, 남녀 신인상을 수상한 테너 이승묵, 소프라노 김성혜, 클래식타임즈 특별상의 소프라노 박성희, 월전문화재단상의 소프라노 윤정인, 한국외국어대학교상의 테너 김병오 등이 무대에 오른다. 이외 소프라노 강호소 고미현, 메조소프라노 신현선, 테너 김주완이 출연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

최근의 어린이 공연은 아동만을 수용했던 아동극에서 벗어나 아이와 어른이 모두 관람할 수 있는 ‘가족극’으로 자리 잡아가고 있다. 방학 맞은 아이들을 위한다는 명목으로 함께 공연을 보러 와서 꾸벅꾸벅 졸고 있는 아빠의 모습은 이젠 옛말이 됐다. 아이뿐 아니라 어른들의 눈과 귀를 번쩍 뜨게 만드는 다채롭고 흥미로운 아동극의 세계로 초대한다.아시테지 국내 참가작, 성 시어터라인, ‘늑대가 그랬대요’◆ 다양한 국내작품 및 해외작품을 한 곳에서 ‘아시테지’ 국제아동청소년연극협회 한국본부가 여는 국내 최대 규모의 아동극 잔치, 제8회 아시테지겨울축제의 문이 열렸다. 이전과 달리 대극장의 큰 무대와 여유있는 좌석에서 공연을 관람하게 한 점은 좋았으나 객석과의 거리는 멀어져 친밀감은 떨어진 점이 아쉽다. 국내외 총 11개 작품 중 7개 작품을 관람했다.▲세계악기여행(월드뮤직앙상블’다울’)은 세계 60여 개 나라의 악기 100여 점을 직접 보여주고, 그 악기를 통해 그 나라의 음악을 들려주는 월드뮤직콘서트이다. 밥벨, 오카리나, 팬 플롯등 다양한 악기와 그에 맞는 각 나라의 민요를 들려줘 잔잔한 감동을 선사했음은 물론 ‘가영이의 꿈’이라는 환상소리곡을 들려줘 아이들의 웃음보를 자극했다. 단순히 음악을 들려주는 것으로 끝나지 않고 연극적 요소를 넣은 점이 잔향이 오래가게 만들었다.▲덴마크 바티다 극단의 ‘우당퉁탕 전주곡’은 제목 그대로 난리법석 소란을 오케스트라 단원으로 분한 배우들이 보여준다. 코쟁이 장난감을 쓴 채 객석에서 등장한 배우들은 유쾌한 에너지로 가득한 40분의 쇼를 선보였다. 슬랩스틱 코미디를 연상케 하는 박자를 틀리는 단원, 악기를 찾지 못하는 단원들이 등장할 때 마다 터지는 아이들의 ‘까르르’ 소리와 ‘우당퉁당’거리는 배우와의 교집합이 예상보다 즐거웠다. 마지막 악기를 인간으로 치환해 심장박동 시술이후 장례식을 하는 장면에선 아이와 어른 모두 통쾌한 웃음을 터트렸다. 함께 관람한 아이의 공연평은 ‘배우들이 알고보니 할아버지 할머니였다’였다. 나이든 배우들의 호연이 더더욱 박수를 치게 만들었다.아이들의 호응이 가장 좋았던 연극은 ▲성 시어터라인, ‘늑대가 그랬대요’ 이다. 늑대에 관련된 동화 ‘아기돼지 삼형제’와 ‘빨간 모자 이야기’를 조금 다른 시각으로 바라보며 관객과 함께 만드는 연극. 1장이 어린이 관객과 친구가 되기 위한 전초전이었다면 2장은 나쁘게 알고만 있는 늑대의 고충을 알아보는 시간이다. 아이들이 가장 좋아하는 사탕이 마술처럼 우수수 쏟아지는 장면, 아기돼지의 집을 미니어처로 효과적으로 전환시킨 장면등이 압권. ‘아무리 무섭게 생긴 늑대라도 친구가 될 수 있어요’란 메시지를 상당히 유쾌하게 담아냈다.▲이스라엘 모파 극단 ‘새 친구가 이사왔어요’는 이스라엘에서 탈무드보다 더 많이 사랑을 받는 권장도서인 ‘Room to let’ 을 원작으로 만든 총체극이다. 아이들에게 이웃과 함께 살아가는 마음가짐에 대해 생각해보게 만드는 작품. 오래된 아파트 5층방을 내놓은 아이 는 세입자를 구하지 못하는 상황. 집을 보러 온 동물 개미, 돼지, 꾀꼬리등이 방은 마음에 들지만 이웃이 마음에 안들어 못살겠다고 한 것. 반면 비둘기는 방은 마음에 안들지만 이웃이 마음에 들어 살겠다는 하는 게 주 내용. 원작을 읽고 오는 관객은 보다 입체적으로 극이 다가오지만 읽지 않은 관객은 큰 감흥이 오지 않을 수도 있다. 조혜선 한국배우의 나래이션과 함께한다. 오는 14일에는 (재)구로문화재단(이성 이사장)의 주최로 구로아트밸리 예술극장에서도 만날 수 있다.▲꿈동이 인형극단의 ‘버드나무를 타고 올라간 용궁’은 한국화 그림, 그림 속 그림자인형극, 오브제로 연기하는 인형극 등 다양한 형식을 선보였다. 고성 전설 ‘물속의 명당자리’를 창작한 작품으로 형제의 우애 그리고 효 이야기를 담은 연극. 국악을 테마로 한 서정적인 그림동화책을 무대로 불러내 잔잔한 감동을 준 점이 어른 관객의 호응도를 높였다. 단, 아이들의 주의를 끝까지 붙들어 놓을 유머코드가 다소 부족한 점은 아쉽다.▲아시테지 코리아 국제 레지던시 프로그램 ‘시간상자’은 2012년 서울아시테지겨울축제 개막작품으로 올랐다. 국적이 각기 다른 5명의 배우들이 하얀 소금이 깔린 무대에서 마법적 상상력과 과학적 상상력을 동원해 연극놀이를 펼쳤다. ‘공기놀이’, ‘여기여기 붙어라’ ‘두껍아 두껍아’ 등 각 나라의 비슷한 놀이를 불러내며 하나 하나 공통점을 찾아가는 초반 무대 장면이 흥미로웠다. 단 ‘수중카메라’가 등장해 새로은 이야기를 만들어가는 씬 부터는 어른 뿐 아니라 아이들의 상상력을 크게 자극하지 못했다. 커다란 천을 이용한 다양한 변신은 좋았지만 객석과의 교감은 부족한 느낌이 들었던 점이 아쉽다.▲극단 얼굴과 얼굴의 종이 인형극 ‘우물쭈물 거울’은 한팩 북 스테이지에서 한편의 동화책을 듣고 있는 듯한 감상을 들게 했다. 동화 ‘백설공주와 일곱난쟁이’를 새롭게 각색. 백설공주와 이웃나라 왕자님 대신 까망공주와 그녀를 사랑하는 정원사 초록이가 새롭게 태어났다. ‘사람은 저마다의 아름다움이 있다’는 메시지를 담고 있는 이번 작품은 하얀 종이인형들의 다채로운 변신, 연주자의 효과음이 볼거리 들을거리를 제공한다. 관객과 함께하는 효과음도 객석과의 친밀감을 높인다. 12일 마지막 공연을 남겨놨다.이외 열광적이고 음악적인 익살극이자 무언극, 덴마크 바티다 극단의 ‘할렐루아’(12~14일), 1300년 된 인도 전통 인형극 프라카쉬 밧 의 ‘아나켈리’(13~15일), 기발한 무대전환과 각종캐릭터가 살아 숨쉬는 인형 및 의상 활용이 돋보이는 극단 야  ‘빨간모자’(13~15일), 겨울 하면 떠오르는 구공탄과 그 구공탄을 굴려 만들었던 눈사람 이야기를 색다른 퍼포먼스 형식의 음악극으로 녹여낸 극단 동화가 꽃피는 나무의 ‘구공탄 눈사람’(13~15일)이 대기중이다.◆ 아이들의 판타지에 날개를 달아줄 창작뮤지컬 ‘비틀깨비’ ‘강치대왕과 쿠키상자’ 소리로 세상을 바꾸는 도깨비밴드 가족뮤지컬 ‘비틀깨비’는 어린이 뮤지컬의 히트메이커인 허승민 연출과 새로운 도깨비 캐릭터 하나하나를 제작한 애니메이터 정윤철 예술감독이 힘을 모아 탄생했다. 세계적인 록 밴드 ‘비틀스’와 방망이에서 보물을 쏟아내는 도깨비가 하나로 뭉쳤다. 그 이름은 ‘비틀깨비’. 귀엽고 사랑스러운 꽃깨비, 먹깨비, 똑깨비, 잠깨비, 뿡깨비 다섯 명의 도깨비들과 무한상상력에 빠질 이번 뮤지컬은 애니메이션 기법과 국내 최초 돔형 공연장인 국립극장 KB청소년하늘극장의 자동개폐식 지붕까지 활용하여 환상적인 무대를 연출, 2012년 가족뮤지컬의 수준을 한 단계 업그레이드 시킬 예정. 1월14일~2월12일까지 국립극장 KB청소년하늘극장.뮤지컬 ‘강치대왕의 쿠키상자’는 독도를 지키는 강치대왕이 동물친구들과 함께 사냥꾼에게 잡혀간 왕후를 찾아 떠나는 파란만장 모험이야기를 담고 있다. 과거에 독도인근 동해바다에 서식했던 바다사자와 비슷한 동물 ‘강치’외에도 잊혀졌던 동물들을 주인공으로 독도이야기를 펼쳐나간다. 쿠키 상자와 가죽가공공장을 표현하기 위한 대형 무대세트와 약 20여대의 무빙 라이트 등의 화려한 조명, 역동적인 안무 및 세련된 음악 등으로 신나면서도 즐겁게 공연을 관람할 수 있다. ‘강치’ 역으로 두 명의 아역배우 김지성, 윤제나가 출연. 1월12~15일 강동아트센터에서 관람할 수 있다.◆ 아이들의 고민을 알고 싶다면, ‘걱정을 부탁해’ ‘고추장 떡볶이’  어린이 힐링 뮤지컬 ‘걱정을 부탁해’는 서로를 위한 걱정인지도 모른 채 엄마, 아빠, 할머니의 각각의 걱정해결까지 부탁받고 좌충우돌하는 걱정인형들의 친구가 된 ‘다정이’의 심리치유극이다. 메리츠화재의 인기 캐릭터인 ‘메리츠걱정인형(걱정인형)’이 등장하여 아이들이 자라면서 생기는 걱정을 재미있게 해결해주는 스토리로 구성됐다.  어린이인형극 전문극단 바오밥컴퍼니의 '걱정을 부탁해'이번 작품은 걱정과 두려움이 많은 아이들에게 적격이다. 공연장 로비에는 ‘걱정인형갤러리’도 마련됐다. 아이들이 직접 걱정거리를 적은 뒤 붙여두는 걱정나무, 걱정인형과 사진을 촬영할 수 있는 포토존 등 뮤지컬 관람 외에도 다양하게 걱정인형을 체험할 수 있다. 1월22일까지 명륜동에 위치한 효천아트센터에서 공연.가장 까다로운 관객층인 어린이 관객부터, 웰메이드 작품을 고를 줄 아는 공연 매니아 관객까지 모두 만족시키는 가족극 ‘고추장 떡볶이’를 관람하면 웃고 떠드는 사이 한 뼘 더 자라는 아이들을 만날 수 있다. 2008년 대한민국연극 대상 아동청소년연극상, 서울어린이연극상 우수작품상 등을 수상한 ‘고추장 떡볶이’는 비룡, 백호라는 이름과 어울리지 않게 무엇이든 엄마에게 의존하는 소심하고 겁 많은 형제가 엄마가 없는 며칠 사이 떡볶이를 만들 수 있을 정도로 부쩍 성장하는 과정을 라이브 음악과 함께 자연스럽게 그리고 있다. 비룡과 백호가 만드는 치약이 들어간 떡국, 딸기 잼이 들어간 떡볶이 등에 아이들의 환호가 굉장하다. 공연을 관람하면 (주)오투스페이스의 "아딸" 협찬으로 학전블루 소극장 마당에서 컵 떡볶이를 먹을 수 있다. 2월 26일까지 학전블루 소극장.서울시극단 연극 '로미오와 줄리엣'◆ 내 아이를 위한 셰익스피어 ‘로미오와 줄리엣’ ‘십이야’서울시극단 인기 레퍼토리 어린이 셰익스피어 시리즈 Ⅲ, ‘로미오와 줄리엣’이 개막했다. 지난 2010년과 2011년 ‘겨울이야기’,‘베니스의 상인에 이어 3번째이다. 이번엔 이미지를 찾아 여행하는 연출가 양정웅이 가세해 르네상스 시대의 화려한 의상과 신나는 음악 그리고 펜싱, 무술과 같은 역동적인 움직임을 선보인다. 원작에서 로미오와 줄리엣이 10대라는 점에 착안하여, 공개 오디션을 통해 10대 여자배우 김보람(계원예고 3학년)과 20대 남자배우 최영성을 발탁하고 연륜 있는 화려한 앙상블배우들과의 조화를 통해 작품을 보다 탄탄하게 구성한다. 온 가족이 함께 즐길 수 있는 가족극 ’로미오와 줄리엣‘은 슬픈 사랑이야기 속에서 흥겨운 춤과 노래가 함께해 관객들에게 재미와 웃음을 전달할 예정. 배우 강지은, 김은희, 이창직, 이국호, 최규하, 조운, 차승민, 이종윤, 안태랑등 출연. 29일까지 세종M씨어터.16년간 영어 뮤지컬만 전문으로 해 온 극단 <서울>이 이번엔 어린이를 위한 셰익스피어, ‘십이야’를 들고온다. ‘크리스마스에서 열두 번째 밤’을 뜻하는 ‘십이야’는 강한 파도를 만나 헤어지게 된 세바스찬과 바이올라 남매, 남장을 한 바이올라를 사랑하게 된 올리비아 등 얽히고설킨 사랑 이야기를 다룬 작품. 아동, 청소년 배우들의 야무지고 앙증맞은 연기실력과 영어실력으로 꾸며진다. 어린이 관객들에게는 또래가 하는 뮤지컬을 보면서 쉽게 극 속에 동화 할 수 있고 ‘나도 할 수 있다’는 자신감을 선사할 예정. 12일부터 15일까지 꿈의  숲 아트센터 퍼포먼스 홀.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

인터뷰 중인 배우 최유하 ⓒ정다훈 기자뮤지컬에서, 그의 눈빛은 같으며 또 다르다. ‘더 열정적인가 덜 열정적인가’의 문제가 아니다. 캐릭터의 내면 탐구에 대한 철저한 사색을 눈빛을 통해 드러내기 때문이다. 보고 듣고 즐길 거리로 충분한 뮤지컬을 보러 와서 지적인 자극까지 맛보게 하는 여배우라고 표현하면 이해가 쉬울까. 2012년 첫 인터뷰이로 만난 최유하는 바보같이 우직한 페이스를 유지한 채 목표를 향해 달려가는 마라토너의 모습과 오버랩 됐다. 세상에 말하지 못한 이야기가 무궁무진하게 담겨있을 것 같은 진실된 눈빛에 매료된 배우 최유하를 지난 4일 오후 두산아트센터 내 카페에서 만났다.◆ ‘알로이지아 베버’와 배우 최유하의 인연 자유분방한 천재 음악가였고 아름다운 여인을 뜨겁게 사랑했던 평범한 청년 모차르트의 내면, 보통사람들이라면 누구나 한번쯤 느껴보았을 법한 2인자 ‘살리에르’의 고뇌와 갈등이 더욱 강조된 뮤지컬 ‘모차르트, 오페라 락’이 올 2월 관객들을 찾아온다. 뮤지컬 ‘십계’, ‘태양왕’의 제작자 알베르 코엔, 도브 아티가 프로듀싱한 작품으로 2009년 9월 프랑스 초연 이후 150만 이상의 관객을 동원한 화제작이다.배우 최유하는 ‘모차르트’의 운명적 첫사랑인 ‘알로이지아 베버’에 캐스팅 됐다. 김민주 배우가 번갈아 가며 공연한다. ‘모차르트’가 연주여행 중 독일의 만하임에서 만나 첫 눈에 반할 만큼 뛰어난 외모와 아름다운 목소리를 가진 여인이다. 그녀는 오페라 가수가 되기 위해 ‘모차르트’의 재능을 이용해 성공의 발판으로 삼으려 할 뿐 그에게는 관심이 없는 인물. 모차르트와 뜻하지 않은 이별을 한 후 그와 다시 만났을 때 차갑게 돌아서버리는 도도한 매력을 지닌 캐릭터다.지난 제작발표회에서 배우 최유하는 “캐릭터가 신비로웠다”며, “영화 ‘바람과 함께 사라지다’의 스칼렛 오하라와 같은 카리스마가 매력적임"을 밝힌 바 있다. 연습에 한창인 그녀는 ‘알로이지아 베버’역에 대한 소감을 묻자, “힘들지는 않아요. 비중이 적든 많든 힘든 캐릭터가 있는데 이번에 맡은 역은 열정적 에너지를 주면 오히려 반감되는 역이죠. 쿨한 인물에 가까워요.” 란 답을 했다. 곧 “작품에 대한 자세한 정보를 몰랐을 때는, 알로이지아 테마곡 ‘빔 밤 붐’ 넘버 하나로 만족했다”는 말로 캐릭터에 대한 애정을 드러냈다. 뮤지컬 '모차르트, 오페라 락' 콘셉트 사진. 왼쪽부터 다비치의 이해리, 배우 김준현, 최유하, 고유진, 홍륜희, 신성우 ⓒ 펜타브리드여자 배우라면 주인공 ‘콘스탄체’ 역이 더 끌렸을 듯. 당당하게 자신의 의견을 피력하는 그녀는 “귀엽고 발랄한 ‘콘스탄체’는 제 성향은 아니죠. 극중 ‘콘스탄체’와 같이 순애보적으로 남자를 쫓아다니지는 못하는 걸요.”란 말로 ‘알로이지아’ 역과의 인연을 강조했다. 추가적으로 지인이 자신에게 해줬던 일화를 전했다. “예전에는 제가 원하는 않는 역임에도 ‘주인공이니까 할 꺼야’ 이런 느낌이 강했다면, 지금은 저와 맡는 역할을 하고 있대요. 성숙해졌다는 의미죠.”한편, 작품에 대한 자세한 정보를 모르는 관객들은 JYJ의 시아준수가 레게머리와 찢어진 청바지를 입은 채 출연해 화제를 모은 오스트리아 뮤지컬 ‘모차르트!’와 비슷하다고 여길 수도 있다. 알고 보면 상당히 다르다. 작품 제목에서 알 수 있듯이 락 음악에 뿌리에 두고 일렉트로닉 락(Electronic Rock), 오페라 락(Opera Rock), 팝 락(Pop Rock)등 다양한 락 장르의 음악을 모차르트의 클래식 음악과 조화시켜 뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’만의 매력을 완성시켰다. 또한 비중 있게 다뤄지지 않았던 ‘알로이지아’와 ‘살리에르’라는 캐릭터도 생생하게 살아있다.“‘모차르트 락 오페라’는 영화 같은 뮤지컬이란 느낌이 강했어요. 뜬금 없는 오버랩 장면등이 신선한 느낌을 줬어요. 영화감독 출신 연출(올리비에 다한)의 영향도 없진 않을 듯 하죠. 김호영 고유진 박한근이 연기하는 세 명의 모차르트가 배우별로 많이 달라요. 천재가 가진 광기가 잘 드러나는 한편 ‘촐싹’이는 캐릭터로도 보일 수 있어요. 하지만 ‘촐싹’이는 그 장면에선 외로움도 함께 감지 돼 슬프게 다가와요.”최유하는 ‘고급 음악’ ‘귀에 익숙한 가요 같은 느낌’이 골고루 섞여 있는 넘버가 매력적임을 강조했다. “음악적으로 보여줄 게 많은데, 우선, 여자 솔로 넘버의 뻔한 패턴을 그대로 따라가지 않은 게 특이해요. 고급 음악을 즐기기 위해 오는 관객은 진짜 디바(소프라노 허진아)가 노래하는 클래식한 선율에 닭살 돋을 것이고, 즐기기 위해 오는 관객들은 현재 센세이셔널 한 가요 같은 느낌을 주는 다른 넘버가 귀에 더 와 닿을 것 같아요. ”프랑스 뮤지컬 특유의 미술작품과 같은 대형무대를 배경으로 조명과 다양한 오브제를 덧붙여 만들어내는 생동감 넘치는 고급 스펙터클도 볼거리를 제공한다. “프랑스 뮤지컬은 처음인데, 싱어, 액터, 댄서가 나뉘어져 있어요. 브로드웨이와 웨스트엔드 작품과는 다르게 배우가 연기와 노래, 춤을 도맡지 않고 무용수를 따로 둬요. 배우들이 춤을 추면서 노래를 하다보면 토할 것 같은 뮤지컬이 많은데 프랑스 뮤지컬은 그렇지 않은 거죠.”◆ B급  코메디의 매혹 ‘노래 말고 남들보다 잘 하는 게 뭐냐’라는 질문을 던지자 예상치 못한 답이 쏟아져 나왔다. “뻔한데 비꼬는 연기에 끌린다. B급  코메디죠. ‘주성치의 유머 코드’가 좋아요. 코믹한 상황 설정이 독특한 유머 코드를 불러오는 뮤지컬로는 잘 알려진 ‘오즈의 마법사’ 스토리를 확 뒤집은 뮤지컬 ‘위키드’, 여신 키라가 예술가를 지망하는 청년 쏘니를 만나 그에게 예술적 영감을 불어넣고 사랑에 빠지는 뮤지컬 ‘제너두’가 있내요.”최유하는 아쉬움이 남기에 다시 하고 싶은 작품으로 ‘제너두’를 꼽았다. “최선을 다해서 열심히 했지만, 잘하지는 못한 것 같아요.”라고 답했다. 몇 개 작품의 장면 장면을 흉내 내는 최유하의 표정은 생기 가득했다. B급  코메디 작품으로 다시 한번 관객들을 찾아오길 기대하게 만들 정도였다.인터뷰 중인 배우 최유하 ⓒ정다훈 기자◆ 또 하나의 깨달음 뮤지컬 ‘엣지스’ 2010년 겨울은 최유하에게 힘든 시기였다. 뮤지컬을 쉬고 싶은 생각까지 들었을 정도로 여러 가지 생각이 교차하는 시기였다고 한다. “내 건강상태는 왜 이럴까? 오늘 컨디션은 어제보다 못할까? 이런 생각이 계속 머릿 속을 지배했죠. 언더, 스윙 하나 없이 원캐스트로 3개월을 했기 때문에 많이 힘들었어요. 연습시기까지 합치만 6개월 가량 되는데 압박감이 많이 있었던 것 같아요.”뮤지컬 ‘엣지스’ 는 캐릭터가 아닌 스스로를 드러내는 작품이라 그녀에게 부담이 만만치 않았다. 작품 속 캐릭터와 푹 빠져 지나는 스타일인 그녀인지라 남들보다 고충은 더 심했다. “‘엣지스’ 끝나고 절망감에 빠졌어요. 당분만 무대에 서기 보다 막역히 공부를 해야겠다는 생각이 들어 토플학원에 등록 한 후 오후 12시부터 4시까지 쭉 수업을 들었죠.” 그 당시의 이야기를 하는 그녀의 눈망울이 촉촉하다. “당시 6개월이 넘는 시간동안 친구들과의 약속 한번 안 잡고 공연에 올인 했어요. 노심초사 예민한 성격 때문에 애꿎은 남동생에게 화도 많이 냈구요.”좀 더 완벽해지고 싶었고 관객에게 부끄럽지 않은 배우로 남길 바라는 배우 최유하의 바램이 스트레스로 이어진 것이다. 하지만 방황의 시기를 거친 뒤 그녀는 뭔가를 깨닫게 된다. “예전엔 관객들에게 기(氣)를 다 뺐긴다고 생각했다면, 지금은 수백명의 기를 받아 행복한 직업이 뮤지컬 배우구나 라고 느끼고 있죠. 어떻게 이걸 그만 둘까?란 말이 절로 나와요”◆ 내 고민의 시발점, 뮤지컬 최유하의 인생에 있어 힘든 것도 좋은 것도 결국은 ‘뮤지컬’ 빼고는 이야기 할 수 없었다. “사랑에 빠지면 오직 상대 생각뿐이라고 하는데, 저는 연애 하면서도 잠시 생각이 안 날 때가 많아요. 반면에 뮤지컬에 대한 생각은 단 한 순간도 끊어진 적이 없어요. ‘쾌감’도 무시 못하죠. 세달 반 가량 아무리 연습해도 안 되던 노래 혹은 연기가 어느 순간 잘 되면 저 혼자 파티를 해요. 그동안의 고통이 싹 사라지는 거 보면 뮤지컬 속엔 아드레날린이나 마약 같은 게 들어있는 게 분명한 것 같아요”‘여배우는 35세가 되면 피크가 온다는 말이 있는데, 나는 언제 피크 오지?’라며 그녀가 농담 반 진담 반의 이야기를 할 무렵 ‘배우가 꼭 노래나 연기만 잘 한다고 해서 유명해지는 것 같지는 않다’고 결정타를 날렸다. “제 성격이 잘못 보면 버릇 없어 보일 수도 있어요. 사회성도 제로고 술도 못 먹어요. 갑자기 생각나는 게 있는데, 저희 집에 전혀 다른 성격의 강아지가 두 마리 있어요. 한 마리는 주인에게 살살 안기면서 애교를 부리는 ‘알랑방귀’ 스타일 강아지라면, 다른 한 마리는 조용히 뒤에 있는 소심한 강아지에요. 그런데 어느 날 제가 잘 챙기는 강아지가 누구인가 봤더니 ‘알랑방귀’ 강아지인 거에요. 두 성격 중 어느 하나가 나쁘다 안 나쁘다를 떠나 조용히 뒤에 있는 제 성격을 돌아보게 된 거죠. ”‘상대 남자 배우가 쓸데없는 스킨쉽 을 하면 집에 가서 운 적도 있다’는 지난 시절의 일화를 전하며 철없고 어렸다고 회고하던 그녀는 “30대의 길목에 접어들며 조금 더 부드러워졌다”고 변화를 밝혔다. 물론 최배우의 매력은 도도한 듯 솔직함. 진정성 있는 사고에 있다. 기자를 인터뷰로 이끈 이유도 거기에 있었다. 매번 그녀는 이 무대가 생애 마지막 무대인 듯 애절하고도 절박함을 담아 무대에 섰다. ‘최선과 최고의 노력’ 한올 한올이 가슴으로 감지되는 현재의 모습이 변질되지 않길 바란다. 뮤지컬 배우의 자질은 타고난 것이라고 말하던 그녀, “자질을 타고 나는 게 제일 중요하죠. 하지만 타고난 자질은 길어야 3년을 못 가는 것 같아요. 유명 소프라노 조수미도 티처에게 배우고 있는데, 배우라면 끝까지 선생님이 있어야 한다고 생각해요.”2년여 간의 뉴욕 유학생활을 통해 한 뼘 성장한 그녀는 2008년 이후 계속 레슨을 받고 있다고 전했다. “노래, 연기, 춤 등 체크 받으려고 해요. 간혹 레슨 받은 걸 실제 무대에 자랑하기 위해 잘못 이용하는 경우도 있는데, 이런 지적도 다 공부가 된다고 생각해요.”◆ 배우 최유하와의 특별한 인연배우 최유하는 2005년 '풋루스'에서 시골 목사의 딸 에리엘의 친구 '러스티' 역으로 나와 뮤지컬과 인연을 맺었다.  기자는 배우 최유하와의 첫 인연을 그녀의 데뷔작으로 맺게 됐다.  그때의 느낌은 '열정에 가득찬 신인 배우'라고 머리에 아로새겨졌다.숨겨진 일화를 하나 더 소개하자면, 인터뷰를 위해 40일을 기다리기는 이번이 처음이다. 인터뷰를 하겠다는 프로포즈를(뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’ 제작발표회가 다 끝난 뒤 서울 플라자호텔 로비에서 우연히 마주쳤다) 배우에게 직접 한 후 전화번호를 교환했다. 그로부터 약 40여일의 시간이 흐른 후 성사된 인터뷰다. 의도적으로 인터뷰를 하겠다는 계산된 생각, 홍보를 위한 기획사의 요청 같은 게 전혀 개입되지 않은 순수한 호감에서 시작된 인터뷰란 의미이다.‘배우와 어떤 이야기를 할까?’ 40일간 고민했다고 하면 거짓말이고 ‘카카오톡’ 친구란에 ‘최유하’란 이름이 눈에 들어올 때마다 질문을 하나 하나 만들어갔다. 머릿 속에 그려본 배우 이미지와 다르지 않아, 아니 거의 일치해 행복했던 인터뷰 시간이었다.인터뷰 말미, ‘뮤지컬 ‘모차르트, 오페라 락’에 ‘살리에르’ 역으로 캐스팅 된 배우 강태을씨를 인터뷰 하면 어떨까?‘란 질문을 던지자 솔직한 최배우는 “살리에르 역과 부딪치는 씬이 없어서 아직은 친해지지 못했어요. 그런데, 대구방송 촬영기자가 인터뷰를 하는 장면을 우연히 보게 됐는데, 작품에 대한 열정이 대단했어요.”라며 긍정적 입장을 내비쳤다. 간혹 배우가 보는 배우의 모습이 더 정확한 법. 제작발표회 때 우연히 마주친 배우가 한명 더 있었는데, 바로 배우 강태을이다. 배우 최유하의 느낌과 비슷했다고 하면 실례가 될까. 이변이 없는 한 강태을 배우의 이야기도 한번 들어봐야 할 듯하다.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

놀이체험전 '상상놀이터'겨울 방학을 맞은 어린이 관객을 겨냥한 전시체험전 및 축제·공연들이 다채롭다. 유명 캐릭터를 주제로 해 눈만 자극하는 보여주기 식 공연들과는 달리, 교육과 재미가 결합된 ‘에듀테인먼트’ 공략 공연들이 눈길을 끈다. 말랑말랑한 두뇌 만들기 놀이를 통해 창의적 발상을 경험하게 되는 알짜배기 공연들을 소개한다.◆ 1석 3조의 놀이체험전, ‘상상놀이터’ 3월 4일까지 성남 코리아디자인센터 ‘스토리텔링’기법을 이용한 상상놀이터는 예술적 감성, 사회성, 창의성까지 1석 3조의 체험 프로그램으로 구성. 하나의 새로운 이야기가 또 다른 방식의 체험을 할 수 있도록 예술적 감성 교육에 힘을 실었다. 체험전은 놀이를 통해 창의적 발상을 경험하게 되는 ‘마법의 숲’, 꽃씨를 날리며 공감각적 상상세계를 경험하고 규칙을 만들어 공간을 나눠 가며 노는 ‘바람의 숲’, 빛을 잃은 장미에게 색을 찾아주기도 하면서 아날로그적인 감성이 디지털적으로 어떻게 표현되는가를 경험하는 ‘장미의 숲’, 왕거미가 만들어 놓은 거미줄 위에서의 익사이팅한 움직임과 같은 역할수행을 통해 정서공유를 경험해보는 ‘왕거미 숲’, 땅속 굴 탐험을 통한 공간인식을 하는 ‘두더지 마을’, 마술의 열쇠를 만들어 상상놀이를 지속적으로 유지하기 위한 매개체를 얻는 ‘상상의 숲’으로 구성됐다. 체험교육과 이야기가 함께 하는 스토리텔링 테마파크인 셈이다. 서울아시테지 '새 친구가 이사왔어요'◆ 대학로에서 즐기는 진짜 어린이 축제 ‘서울 아시테지’ 9개작품 7∼15일 서울 대학로 일대에서 매번 방학 시즌이 돌아오면, 어린이 축제 ‘서울 아시테지’ 를 즐기려는 어린이와 부모들로 대학로는 북적인다. 하루 종일 공연 3편 내지 4편을 보면서도 지친 기색없이 웃음꽃이 반발한다. 중간 중간 휴식시간 동안엔 '신나는 연극 놀이'와 같은 체험놀이를 비롯해 미술 놀이, 어린이 책 놀이터, 재미쑥쑥 책읽기 프로그램과 같은 부대행사를 즐기는 이들이 많다. 그간 소극장 위주로 진행되었던 아시테지 축제는 2012년도에는 규모를 늘려 두 곳의 대극장에서 다양한 해외작품과 아동극을 공연한다.국제아동청소년연극협회(아시테지) 한국본부가 주최하는 겨울축제의 공식개막작은 ‘시간상자’, 4년째 진행하는 아시테지 국제 레지던시 프로그램 참가자들의 공동작품이다. ‘과학, 상상해봐!’ 라는 주제로 스리랑카, 필리핀, 네팔, 일본, 한국 총 5개국에서 온 예술가들이 프로그램에 참여했다. 올 해는 경기문화재단이 함께 하며 그림책으로 보는 것과는 또 다른 경험을 제공할 예정. 이외 덴마크 바티다 극단의 ‘우당퉁탕 전주곡’과 이스라엘 모파 극단의 ‘새 친구가 이사왔어요’, 인도 프라카쉬 밧 극단의 ‘아날켈리’ 등 이색적인 해외 참가작이 초대됐다. 특히, 한국-이스라엘 수교 50주년을 맞아 초청한 이스라엘 극단 모파의 ‘새 친구가 이사왔어요’는 기대작 중 하나다. 이스라엘에서 탈무드보다 더 권장하는 책 ‘룸 투 렛(Room to let)’을 원작으로 한 무용 총체극이다. 국내참가작으로는 ‘늑대가 그랬대요’, ‘빨간모자’, ‘구공탄 눈사람’, ‘버드나무를 타고 올라간 용궁’,‘우물쭈물 거울’ 등이 무대에 오른다 . 유아부터 어른까지 모두 다 즐겁게 관람할 수가 있는 넌버벌 체험 연극‘늑대가 그랬대요(국립극장 어린이 우수공연 축제에서도 만날 수 있음)와 아이들의 ’킥킥‘대는 웃음소리를 실시간으로 들을 수 있는 극단 야의 ’빨간 모자‘가 추천할만하다. 국립극장 어린이 우수공연축제 '옥신각신 토끼, 자라'◆ 즐기면서, 놀면서, 배우는 ‘국립극장 어린이 우수공연축제’ 넌버벌 체험연극부터 마술뮤지컬까지, 3월 4일까지 별오름 극장.‘엄마 아빠와 함께하는 겨울방학 문화나들이’이라는 테마로 재미있는 공연과 체험학습도 즐길 수 있는 제 3회 ‘국립극장 어린이 우수공연축제’ 가 개막했다. 넌버벌 체험연극 ‘늑대가 그랬어요, 마술뮤지컬 ‘찰리의 마술공장, 동화인형극 ‘옥신각신 토끼,자라, 이미지연극 ’돈키호테‘ 등 다양한 형식의  레퍼토리를 만날 수 있다. 특히, 러시아의 실력파 무대미술가 마리아 루카가 참여하여 한국 전래동화의 무대배경을 신선하게 풀어낸 ’옥신각신 토끼, 자라‘는 음악, 색감, 배우의 앙상블을 통하여 인형극예술의 극치를 보여준다.100년간의 공연 예술사의 흐름을 한 눈에 볼 수 있는 공연예술박물관도 무료로 관람할 수 있고, 매회 공연이 끝난 뒤(‘늑대가 그랬대요’ 공연제외)에 이어지는 마술·미술·연극 놀이 등 체험활동이 기다린다. 하이브리드 오페라 '헨젤과 그레텔'◆ 오감만족 하이브리드 오페라 ‘헨젤과 그레텔’ 2월 3~12일, 세종M씨어터‘하이브리드 오페라’ 콘셉트로 기획된 ‘헨젤과 그레텔’은 기존 100분가량의 런타임을 60분 내외로 조정하여 집중시간이 다소 짧은 어린이 관객을 배려했다. 여기에 공연 중간 중간 <샌드애니메이션-빛과 모래를 이용해 다양하면서도 아름다운 이미지를 만들어내는 모래그림>과 ‘이슬요정’역의 배우가 진행하는 스토리 텔링을 통해서 이해할 수 있도록 꾸몄다. 공연과 해설자 사이에 생길 수 있는 이질감을 없앤 이슬요정의 정감 있는 나레이션과 손끝의 예술인 샌드애니메이션이 펼쳐져 보는 이의 몰입도를 몇 배 높여준다. 여타의 공연에서 대체로 MR이 사용되는 것과 달리 지휘자가 직접 지휘하면서 들려주는 생생한 오케스트라 연주를 감상할 수 있다. 하이브리드 오페라 '헨젤과 그레텔'2011년에 이어 앙콜 공연에서는 테너 최진호(마녀), 메조소프라노 김주희(헨젤), 소프라노 강종희(그레텔)로 구성된 원년멤버와 새롭게 캐스팅된 메조소프라노 권수빈, 소프라노 신유미, 테너 서필이 새롭게 합류하고 팝아트계에서 이미 명성을 떨치고 있는 작가 여동헌이 티저디자인을 한다. 특히, 그가 작업한 오페라 ‘헨젤과 그레텔’의 포스터는 유쾌하고 발랄한 동화 속에서 꿈꾸는 듯한 이미지로 그려져, 관객들이 포스터를 접하는 순간부터 헨젤과 그레텔을 만나는 듯한 예술적 의미를 부여한다.◆ 한편의‘시(詩)’ 같은 가족뮤지컬 ‘아빠! 사랑해요’ 2월 26일까지 동양아트홀우리 아이가 어떻게 노는지, 내 아이가 좋아하는 게 뭔지, 혹시 아이에 대한 사랑의 감정을 마음 속에 담아만 두고 표현하지 않았나 하는 진지한 고민을 가진 부모라면 아이의 두 손을 꼭 잡고 ‘아빠! 사랑해요’ 를 보는 게 좋겠다. 감성 뮤지컬 '아빠! 사랑해요'2011년 국내 초연한  어린이 영어뮤지컬 ‘게스 하우 머치 아이 러브 유(Guess How Much I Love)’ 가 한국어 버전인 뮤지컬 ‘아빠! 사랑해요’로 새롭게 태어났다. 호기심 많은 새끼 토끼와 봄, 여름, 가을, 겨울 사계절의 변화를 통해 인생을 이야기해 주는 아빠 토끼의 흥미진진한 여정을 담은 작품. 이번 공연의 가장 큰 변화는 영어 버전에서는 ‘사회자’ 역할로 등장했던 어른 캐릭터가 어린 소녀 '나리'로 바뀐 점. 7, 8살 시골에 사는 골목대장 같은 캐릭터로 바뀌면서 ‘성장’이라는 이야기를 더욱 쉽고 흥미롭게 보여줄 예정이다.연출을 맡은 이동규는 “보여주기 위주, 감각적인 효과 위주의 어린이 공연들이 넘쳐나고 있는 시점에서 ‘아빠! 사랑해요’ 처럼 많은 이야기와 감정을 전할 수 있는 작품이 반드시 있어야 한다고 확신한다”며 공연에 등장하는 나리, 아빠토끼, 아기토끼의 ‘놀이’를 통해서 인간과 동물, 나이 등을 초월한 이해, 소통, 사랑, 성장의 이야기를 담았다고 밝혔다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '대학살의 신' 배우 서주희, 극중 우아한 초반모습(왼쪽)과 파국으로 치닫은 후반모습(오른쪽) ⓒ신시 컴퍼니서주희는 날카로운 고슴도치의 바늘 촉수를 지닌 배우다. 그녀가 내민 손동작 하나, 눈빛 하나는 작지만 예리한 바늘이 되어 정확히 꽂힌다. 따끔하지만 다시 맞고 싶은 묘한 매력이 있다. 인체의 일정한 부위에 자극을 주어 생체에너지를 조절해주는 ‘한방 침술 효과’라고 설명하면 이해가 빠를까. 다양하고 기상천외한 방법으로 관객을 사로잡는 여우같은 배우들과는 다른 맛이다.연극무대에서 그녀를 보는 내내, 인터뷰에서 그녀를 느끼는 내내 절대 손을 내밀어 닿을 수 없는 고슴도치가 떠올랐다. 부드러운 털과 달달한 미소로 관객을 홀리는 여우에게는 절대 느낄 수 없는 감흥이다. 온 몸의 촉수를 곤두세운 가시바늘로 둘둘 말아져 있는 고슴도치는 아무나 붙잡을 수 없다. 그런 고슴도치를 손아귀에 넣기 위해서는 엄청난 고통을 치러야한다. 서주희는 그런 ‘영리함’과 ‘현명함’을 동시에 지녔다.현명한 한 여인이 봄부터 기울인 정성은 한 편의 연극으로 피어났다. 고슴도치의 바늘이 지어낸 찰나의 떨림에 따라 관객의 눈망울도 흐뭇이 떨린다. 제대로 된 연극을 만났다는 안도다. 온 가슴으로 그 찰나의 환희를 끌어안는 연극배우 서주희를 만났다.◆ 블랙코미디 연극 ‘대학살의 신’ 아네트로 다시 돌아온 배우 서주희 열한 살 소년들의 사소한 다툼으로 시작된 부부간의 논쟁을 통해 부르주아 계층의 허례허식을 잘 보여주는 연극 ‘대학살의 신(God of Carnage)’이 다시 돌아왔다. 연극 ‘아트’로 잘 알려진 프랑스 작가 야스미나 레자의 작품. 촘촘한 연극적 재미로 무장해 대사를 곱씹어 보게 하는 블랙 코메디의 묘미가 압권이다. 2010년 초연시 인간에 대한 깊이 있는 성찰이 돋보이는 연출가 한태숙의 파워, 네 배우의 앙상블이 격렬한 대결의 심리를 잘 드러냈다는 호평을 받으며 대한민국 연극대상(대상·연출상·여우주연상)과 동아연극상(여우주연상) 등을 휩쓸었다.28일 서울 예술의 전당 내 분장실에서 만난 서주희는 “극장 사이즈가 작아진만큼 몸의 움직임, 템포가 훨씬 디테일해졌다.”며 “네 명의 배우가 (관객들과) 바로 같은 공간에서 싸우고 있다는 느낌이 저절로 생길 것이다”고 초연과 달라진 점을 언급했다. 연극 '대학살의 신' 에 출연하는 배우 박지일·서주희·이대연·이연규 ⓒ신시 컴퍼니연극 ‘대학살의 신’은 입꼬리나 눈꼬리를 살짝 올리고 내리면서 가까운 사람에게 속삭이듯 소소한 재미가 있다고 말한 서주희는 “끝없이 터지는 웃음이 힘들다”고 토로했다.“앙콜 공연에 새롭게 합류한 이대연 선배는 정작 본인은 별로 웃지 않는데 상대방을 너무 웃게 만든다. 한번 웃음이 터지기 시작하면 ‘응응응’ 하면서 제어를 하려하지만 쉽지가 않다. 웃음은 전염되지 않는가. 본 공연에서 웃게 될까봐 겁도 났다.”극중 서주희가 선보이는 ‘결정적 구토’장면도 언급하지 않을 수 없다. 관객들이 눈치 못 채게 신경쓰면서 연기를 해야 돼 정신이 ‘파르르’ 떨린다고 말한 서씨는 “실제로 비위가 약한 편이다. 멀미도 많이 하고 못 먹는 것도 많아요. 극 중 위액까지 게워내며 진짜로 토악질 하는 경우도 많았죠.”라고 일화를 전했다. 이렇게 연극 속에는 물 위에 둥둥 떠있는 우아한 백조의 모습(관객들이 보게 되는 서주희)과 이리저리 요동치는 너무나도 바쁜 다리(본인이 바라보는 서주희)가 공존해 있던 것이다.‘코미디 극’을 하다보니 성격 자체도 밝아지고 장난꾸러기가 되간다고 말하며 웃던 서씨는 “ ‘대학살의 신’ 하면서 한태숙 연출가가 그러더라. “서주희가 이렇게 귀엽고 애교 있는 사람인지 몰랐다고.”고 말하며 “여타의 그로테스크한 작품보다 배우로서 편하다”는 소감을 전했다.◆ 고슴도치의 ‘영리함’과 ‘현명함’을 지닌 배우 서주희 배우 서주희 하면, 흔히 ‘신들린 연기’를 언급하게 된다. 이젠 이런 구태의연한 표현보다는 ‘생활 속 연극인’이란 표현을 써보는 게 어떨까. 본인의 연기에 대한 질문을 던지자, “난 생활과 연기가 접목된 배우이다. 작품이 정해지지 않았어도 늘 연기를 하고 있다.”는 답이 돌아왔다. 포장된 멘트는 아닐진대 조금 더 들어보자. “3년, 혹은 6년에 한 번씩 작품을 한 적이 있다. 작품을 하지 않는 기간을 공백이라고 생각하지 않았다. 그건 기다림이다. 사람과의 관계 혹은 여러 가지 감각등이 연마되는 시간이기 때문이다. 그 안에 말로는 표현하기 힘든 연기 준비 과정이 담겨있다.”극단 체제에 익숙한 우리네 연극동네에서 서주희는 “항상 외부배우였다”고 평했다. “자기 극단 내에서 소화할 수 없는 배역이 많이 주어졌다. 일명 골수까지 빼낸 다음에야 소화해낼 수 있는 역할들 말이다.” 한태숙 연출의 ‘레이디 맥베스’가 한 예다. 그녀 특유의 집중력과 넘치는 에너지는 다작하지 않았음에도 관객들을 그녀 편으로 끌어들였다. 한 가지 일에 깊은 통찰력을 갖고 집중하는 사람이 훨씬 더 많은 것을 성취할 수 있음을 알려주는 사례라고 할 수 있겠다.‘서주희=믿음이 가는 배우’ 라는 타이틀이 결코 과장이 아니었다. “덜 준비된 밥상은 보여주기 싫었다. 관객에게 보여줄 수 있는 모든 능력을 보여주는 게 배우로서 최고의 노력이라고 생각한다.” 모범답안의 답처럼 이렇게 끝나려는 찰나, “몇 개의 실패작이 있기 전까지는 ‘믿음이 가는 배우’라는 프라이드가 있었지만...”라는 답이 연달아 이어졌다. 인터뷰 중인 배우 서주희 ⓒ 정다훈 기자◆ 多作하지 않는 배우 서주희가 달라졌다. 연극 관계자들 사이에 ‘서주희는 까탈스런 배우다’는 인식이 확고했다. 대개의 연극배우들은 잠깐의 휴식시간을 가진 후 또 다른 작품으로 관객들을 계속 만나고 싶어한다. 연극에 대한 애정은 두말하면 잔소리이고, 배우로서 계속 캐스팅 되고 싶은 마음이 한 편에 있는 것이다. 반면 배우 서주희는 캐스팅 제의가 와도 선선히 수락하지 않는다. 이런 모습이 연극 관계자들 눈엔 절대 예뻐 보이진 않았을 듯 싶다.“그 동안 모든 조건이 맞지 않으면 연극 작업을 하지 않았다. 어찌보면 ‘실패를 두려워했던 배우’이다. 막상 작업에 들어가서는 동료 배우들도 놀랠 정도로 너무도 치열하게 연습했다.”서씨의 마음에 심경변화가 일어난 건 2010년, “제가 정한 5가지 조건이 있다고 했을 때, 한 가지라도 맞으면 하겠다고 마음을 바꾸었어요. 실패하는 것도 배우로서 내가해 나가야 할 작업이라고 생각한 것이죠.”실제로 2010년과 2011년 연극무대에서 배우 서주희를 원 없이 볼 수 있었다. ‘오아시스세탁소 습격사건’(2010.1월), ‘대학살의 신’(2010. 4월), ‘레이디 맥베스’(2010.6월), 지촌 이진순 선생 헌정공연 ‘갈매기’ (2011. 4월), 폴란드 연출가 브라데츠키와 국립극단이 선보인 ‘보이체크’(2011. 8월), 서주희·손병호의 일인극 아이스크림 라디오(2011.10월)가 줄줄이 무대에 올랐다.이런 그의 행보를 보고 물체극(오브제 극) 연출가 이영란씨는 “10년 동안 할 작품을 1~2년 사이 다 했내.”라고 말했다고 한다.“귀한 시간과 에너지를 내준 관객들한테 너무 미안하다.”고 지난 2년을 되돌아 본 서씨는 “연극은 관객들이 없으면 절대 완성되지 않는다. 한 편의 공연이 잘 되길 바라는 마음은 배우보다 관객들이 더하다. 최근 2년간 최상의 것을 나누지 못해 관객의 믿음을 깨뜨린 것 같다.”고 자평했다.서주희 배우의 팬이라면 알 수 있는 관객에게 가장 미안한 그 작품은 바로 ‘보이체크’이다. “말에 대한 자유가 없는 외국인 연출가라는 점, 한국 관객에게 허용되지 않은 화법을 연출 디렉션으로 선택한 점”이 배우로서 고민에 휩싸이게 한 것이다.변화의 에너지를 느끼고 있다는 서씨는 “2012년에는 어떤 일이 생길지 참 많이 기대가 돼요.”라고 설레는 목소리로 대답했다.◆ 관객을 설득할 수 있는 배우, 노래하듯 연기하는 배우관객을 향한 최소한의 예의는 “작품에서 하고 싶은 이야기들을 내 몸과 표정으로 설득하는 것이다”고 말한 서씨는 연극을 보러 온 관객은 정말 특별한 분이다고 칭했다. 곧 “관객들에게 가해자가 되고 싶지 않다”는 간단명료한 말을 이어갔다. 눈으로 드러나는 폭력을 행사하는 자만이 가해자가 아니 듯 관객들이 투자한 돈과 시간을 헛수고로 만드는 배우도 가해자가 될 수 있음을 은유적으로 언급한 것이다.공감한 기자가 “연극이 끝나고 집으로 돌아가는 길, 쏟아부은 시간이 억울하고 저 배우를 믿은 내 자신이 슬퍼진 적이 있다.”고 받아쳤다. 이에 서씨는 “맞다. 관객들이 연극 보는 시간, 보고 나서 집으로 돌아가는 시간이 힘들어져서는 안된다.”는 말로 자신의 연기관을 펼쳤다.연극 ‘대학살의 신’ 속 배우 서주희의 대사를 듣고 있다 보면 드는 생각 한 가지, ‘오선지에 노래하듯 대사가 상당히 리드미컬 하다는 점’이다. 서씨는 “동기 연출가 중에 임재찬 연출가가 있는데, 그와 함께 처음 연극을 공부할 때 오선지에 악보를 그리면서 대사를 외웠다.”고 답했다. 즉, 단어 하나 하나에 음률을 붙여줘 입에 달라붙게 하는 것이다. 서씨와 돈독한 우정을 이어가는 뮤지컬 배우 조정은은 이런 그를 두고 “음악의 힘없이 대사만 했을 때도 음악처럼 느껴지게 하는 파워가 있는 연극배우”라고 전한 바 있다.◆ 20년간 내 짝사랑 상대는… 연극 인터뷰 내내 시종 또박 또박 자신의 의견을 피력하던 서주희가 말끝을 흐렸다. 그리고 곧 눈물을 쏟아낼 것처럼 눈가가 벌개졌다. ‘연극에 대한 애정’을 드러내는 답변에서였다.“혼자서 사랑했다가 미워했고, 또 포기했다가 그런 것이죠. 짝사랑 같은 거... 아름다움, 열정, 아픔이 다 들어있는 게 연극이죠. 결코 완성되어지지 않은 짝사랑, 버림받은 느낌 모두가 다 있어요.”2003년 서주희의 ‘버자이너 모놀로그’, 2005년 ‘덫-햄릿에 대한 명상’, 2008년 ‘레이디 맥베스’, 2010년 ‘오아시스 세탁소 습격사건’, 2011년 ‘갈매기’ ‘보이체크’, 2010년 ‘대학상의 신’에 이어 2011년 ‘대학살의 신’까지 지켜봤다는 기자의 말에 너무도 대견하고 반가워하는 표정을 짓던 서씨는 곧 “그러지 말아요”라고 어깨를 토닥였다. 물론 그 한마디에는 여러 의미가 담겨있었다. 공감의 눈빛이 오고갔다. 배우로서 갖게 되는 ‘연극에 대한 짝사랑’과 관객으로서 갖게 되는 ‘연극에 대한 짝사랑’의 전류가 통하던 순간이었다.‘관객을 절대 포기하지 않는 연극인 서주희’의 2012년은 그렇게 희망차게 밝아오고 있었다. 인터뷰 말미 서씨는 “휴식이 필요하면 우리 집으로 오세요”라는 말을 했다. SBS 수목드라마 ‘보스를 지켜라’에서 은설(배우 최강희)의 집으로 나왔던 바로 그집이다. 그때 하지 못했던 답을 해야 할 것 같다. “따끔하면서도 시원한 당신의 아우라(aura)가 그리워질 때면 문을 두드릴지도 모르겠내요”라고. ▲ 배우 박지일·서주희· 이대연·이연규의 연기열전이 돋보이는 연극 ‘대학살의 신’은 2012년 2월 12일까지, 예술의전당 자유소극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)