무용수 이동훈과 김지영 ⓒ조세현 사진작가커튼콜 시간이 되자, 스파르타쿠스가 이끄는 노예군, 크라수스가 이끄는 로마군으로 나뉜 무용수들이 거친 음성으로 ‘핫’을 외쳤다. 육군사관생도들이 선배에게 외치는 ‘충성’구호 이상의 절도 있는 몸짓과 외침이었다. 아니, ‘2시간 50분가량 펼쳐진 스펙타클 발레 세계에서 깨어나 현실로 돌아와야 할 시간을 친절히 알려주는 얄미운 알람시계 같은 울림’이라고 하는 게 더 정확한 표현이겠다.13~15일까지 예술의 전당 오페라극장 무대에 오른 국립발레단의 ‘스파르타쿠스’는 가히 ‘마라톤발레’라고 부를만했다. 무용수들은 숨이 턱밑까지 차오를 정도로 뛰고 구르고 리프트를 했다. 고통 너머 찾아오는 희열인 ‘러너스 하이(Runner’s High)’를 느낄만 했다. 이어 온 몸으로 열광하던 관객에게도 엔도르핀 쾌감이 찾아왔다. 중독성 강한 하차투리안의 음악에 맞춰 30여명 남성 무용수들이 한꺼번에 무대위로 쏟아져 나와 원초적인 몸짓을 보여주는 2막 아피아 가도 봉기씬에선 무대와 객석 모두 짐승처럼 포효했다. 20세기 러시아 발레를 대표하는 명작, 유리그로가비치의 ‘스파르타쿠스’는 정교하게 짜여있다. 로마 시대 반란을 일으켰다가 죽음을 맞이하는 노예 검투사 이야기를 기본틀로 영웅 스파르타쿠스와 그의 아내 프리기아, 전쟁과 애욕을 숭배하는 로마장군 크라수스와 그의 애첩 예기나의 대비되는 춤과 강력한 심리 묘사로 발레에 깊이를 더한다. 3막 12장 - 9개의 독백으로 구성된 ‘스파르타쿠스’는 주역들에게 각각의 심리 상태를 자세히 부여함으로써 고전발레에서는 느끼기 힘든 연극적 매력을 물씬 풍겼다.엄청난 체력과 다재다능한 연기력을 요구하는 스파르타쿠스에 도전한 이동훈은 연기력 면에서 진일보한 모습을 보여줬다. 귀공자 타입의 외모와 연기를 버리고 ‘자유를 위해 싸우는 스파르타쿠스’의 열정과 야성을 온 몸으로 확인시켰기 때문이다. 이동훈의 도약은 눈 앞의 장애물을 거뜬히 헤치고 나갈 듯 가뿐해보였고 프리기와의 아다지오에선 섬세함이 묻어나왔다. 같은 역에 캐스팅 된 이영철은 혼신의 힘을 다한 점프와 턴, 강렬한 눈빛 연기로 무대를 장악했다.무용수 김기완과 박슬기 ⓒ조세현 사진작가깊은 비감(悲感)의 아다지오 파드되와 레퀴엠을 보여준 김지영·김리회, 요염한 예기나 역을 각자의 색깔로 소화해 낸 이은원 ·박슬기의 열연도 인상적이다. 물론 예기나 특유의 교활하고 섹시한 팜프파탈형 야심가적 이미지를 보다 적극적으로 드러내보였으면 하는 아쉬움이 남기도 했다. 크랏수스 역 이재우와 김기완은 커다란 키를 이용해 강단있는 점프와 회전을 선보였다. 연기적인 면에서는 김기완의 눈빛과 표정이 보다 애욕을 숭배하고 잔인한 로마장군으로서의 설득력을 지녔다. 5년만에 돌아온 ‘스파르타쿠스’는 스포트라이트를 받는 주인공들 말고도 뒤에서 혼신의 힘을 다한 무용수들의 활약이 돋보였다. 강약이 다양하게 섞여있는 하차투리안의 복잡한 리듬에 맞춰 남자 목동 솔리스트 및 스파르타쿠스 군인등까지 각 장마다 쉴새없이 아드레날린을 내뿜은 박기현· 송정빈· 김윤식의 리드미컬한 춤사위는 혀를 내두를 정도였기 때문이다. 부상에서 아직 회복되지 못한 정영재는 14일 낮 공연만 주인공 스파르타쿠스 역으로 선 뒤, 15일 2회 공연 모두 투구로 눈이 가려친 채 서로에게 칼을 겨누는 검투사 장면에서 짧지만 강한 인상을 남겼다.로마 귀족들이 크랏수스 빌라에서 벌이는 광란의 연회, 스파르타쿠스와 크랏수스의 일대일 치열한 전투, 결국 로마군에게 포위되어  수십개의 창에 찔린 채 공중 높이 들려지는 스파르타쿠스의 죽음 장면등이 관객을 압도했다. 2011년 ‘국립발레단’의 ‘지젤’ 공연 당시 극찬을 받은 지휘자 ‘마르지오 콘티’와 코리안심포니오케스트라는 숨가쁜 마라톤 발레의 리듬을 자유자재로 움켜줬다. 관객의 심장은 고저를 오가며 음악 속에 흥을 실었다. 제3의 무용수란 칭호가 과장이 아니었음이 드러나는 순간이었다. 이토록 고통과 희열을 동시에 주는 발레 작품을 또 다시 만나기는 힘들 것 같다는 게 흠이라면 흠이다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

7주년 맞이한 뮤지컬 '브레멘 음악대' “뮤지컬 ‘브레멘 음악대’ 주인공들의 모험과 꿈을 찾아가는 과정은 우리 아이가 성인이 되어가는 과정에서 거쳐야 할 인생행로와 닮아있어요. 정서적으로 안정되고 사회성이 발달되면 부귀영화를 누리지 않아도 행복해지는데, 뮤지컬 속에서 친구들에 대한 배려, 사회 및 자연과의 관계 경험등이 잘 드러나요. 자신에 대한 긍정적 평가를 갖게 되는데 많은 도움을 주는거죠. 열 마디 말보다 뮤지컬 한 편 관람이 더 좋은 이유입니다.” SBS ‘우리아이가 달라졌어요’의 소아심리학전문가인 오은영박사는 12일 열린 ‘브레멘 음악대’와 함께하는 특별한 부모님 수업시간에 공연, 미술, 놀이 등 문화교육이 아이 정서에 미치는 영향에 대해 언급했다. 특히, 오박사는 “마음이 기쁜 아이들이 공부도 더 잘한다.”며 “학원에서의 선행학습보다는, 문화나들이 등을 통해 아이들과 행복한 기억을 많이 만들 것”을 당부했다. 현장에서는 지난 2월 ‘아이의 스트레스’(웅진리빙하우스)란 책을 낸 오박사를 향한 학부형들의 뜨거운 열기도 감지할 수 있었다. EBS ‘60분 부모’의 진행자 지승현 아나운서 사회로 진행된 이번 행사에서 유열 대표는  “어떤 공연이 인기있다는 소문도 중요하지만 엄마들이 잘 골라야 한다.”며 “결국 그렇게 되면 아이들에게 좋은 자극을 주기 위해 만드는 사람도 긴장할 것”이라 며 제작자로서의 책임감도 내비쳤다. 누적관객 45만명, 2011년까지 576회 공연기록을 달성한 유열의 ‘브레멘 음악대’는 “비 투게더(be together)”를 주제로 하는 뮤지컬이다. 각자 개성이 다른 당나귀, 고양이, 강아지, 암닭. 이렇게 서로 다른 네마리 동물들이 꿈을 찾아 브레멘으로 떠나며 겪는 좌충우돌 모험담이다. 브레멘을 찾아 떠나는 동안 즐거움, 어려움, 화해와 용서를 배울 뿐 아니라 힘든 여정 속에서도 ‘우리 모두가 소중한 존재이고 함께 라면 못할 것이 없다’는 메시지를 담고 있다. 2012년 7주년을 맞이해 '브레멘 음악대‘는 동화의 아날로그적 감수성을 일깨워주는데 주력했다. 사운드 디자이너 김태완이 음향연출 및 편곡을 맡아 동, 식물, 바람 등 다양한 자연의 소리와 효과음을 창의적으로 살려냈다. 또 이번 무대에 새롭게 등장하는 캐릭터인 ‘300살 먹은 부엉이 할아버지’(이한성)는 네 마리 동물의 멘토역과 동시에 극 전반적인 이해도를 높이는 텔러 역할을 한다. 매년 새로운 무대와 시도로 한번도 동일한 무대를 선보인적이 없는 작품인만큼, 이전 공연과 비교해보는 재미도 쏠쏠하다. 5월20일까지 이화여대 삼성홀. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

'카르멘 모타의 알마'2012년은 음악 및 발레 애호가들에게 행복한 한 해가 될 듯 하다. 2002년 세종문화회관에서 2회 모두 전석 매진의 기록을 세운 슈투트가르트 발레단의 ‘까멜리아 레이디’가 10년 만에 국내 관객들을 찾아오고 세계 최고의 일렉트로닉 뮤직 페스티벌인 울트라뮤직페스티벌(UMF)이 대한민국 서울에 상륙하기 때문이다. 다채로운 내한 공연 및 페스티벌을 소개한다.■ 음악에 조예가 깊은 당신의 선택  ★ 섹소폰의 거장 케니 지 콘서트 ‘하트 & 소울’(5월 23일, 예술의전당 콘서트홀)이 국내 관객들을 찾아온다. 4년만의 정식 서울공연으로 팬들과 애호가들의 기대에 부응할 이번 공연은 소규모 밴드가 아닌 대형 오케스트라 반주(밀레니엄심포니오케스트라, 지휘 서희태)로 꾸며지는 화려한 무대이다. 이로 인해 기존의 내한공연들이 대형체육관에서 이루어지면서 생겨났던 불만이 다소 해소될 듯 보인다. 또한, 케니 지는 공연장을 찾은 관객 중 한명에게 자신이 직접 고른 색소폰을 선물로 증정할 이벤트도 계획중인 것으로 밝혔다. ‘Breathless’, ‘The moment’, ‘Going home’, ‘Forever in love’, ‘Can You Feel the Love Tonight’, ‘I Will Always Love you’등을 들려줄 예정.케니 지 콘서트 ‘하트 & 소울★10명의 테너가 뿜어내는 클래시컬 팝의 진수를 들려 줄 ‘텐 테너스 ’(6월16일 대구수성아트피아, 17일 부산문화회관, 18일과 19일 세종문화회관 대극장) 내한 공연도 기대 작 중 하나다.호주 출신 10명의 테너로 구성된 ‘텐테너스’는 우아하면서도 파워풀한 음색과 표현력으로 국내 팬들을 사로잡았다. 2008년, 2009년에 이어 2012년 세 번째 내한공연을 하는 이들은 클래식뿐만 아니라 록, 아리아, 팝, OST 등 많은 곡들을 훌륭하게 소화해 아무도 흉내 낼 수 없는 텐테너스만의 사운드로 불리기도 한다. 월트 디즈니의 애니메이션 “정글북 2”의 OST에 참여, BMW의 뉴 5시리즈를 녹음하면서 더욱 인기를 얻기도 했다.레너드 코헨의 '할레루야'와 비틀스의 '헤이 주드' 외에도 베르디 오페라 ‘일트로바토레’ 中 대장간의 합창, 오페라 ‘투란도트’ 中 공주는 잠 못이루고, 퀸의 ‘보헤미안 랩소디’ 및 ‘공연은 계속되어야 한다’ 등을 들려 줄 예정.호주 출신 10명의 테너로 구성된 ‘텐테너스’★ 8월에는 ‘일렉트로닉 뮤직 페스티벌’(8월 3일과 4일, 잠실종합운동장 올림픽 주경기장과, 보조경기장)이 찾아온다.기획사 뉴벤처엔터테인먼트는, “유엠에프 본사(UMF, Ultra Music Festival, Miami)는 “한류”의 열풍과 함께 아시아 문화의 중심지가 된 서울을 아시아에서의 첫 유엠에프(UMF) 개최지로 선정하였다“고 전했다. 울트라뮤직페스티벌의 창시자이자 대표인 러셀 파비쉬는 “서울은 올해 해외 울트라뮤직페스티벌 중 가장 기대되는 도시이다”라고 밝혔다. 한편, ‘유엠에프’는 마이애미에서 울트라뮤직페스티벌이라는 이름으로 14년째 세계적으로 가장 유명한 야외 일렉트로닉 뮤직 페스티벌을 펼치고 있다.올해 UMF는 미국 마이애미 외에, 브라질 상파울로, 스페인 이비자, 폴란드 바르샤바, 아르헨티나 부에노스아이레스에 이어 우리나라 서울에서 개최된다. 해마다 100만여명의 관객이 몰려들 정도로 관객들 반응이 뜨겁다.  페스티벌의 1차 라인업으로는 슈퍼 스타 디제이 티에스토, 칼 콕스, 스크릴렉스, 스티브 아오키가 확정됐다.  메가 급 라인업은 계속해서 추가 될 예정.■ 댄스· 발레 애호가의 수첩에 기록될 그 공연들 국내 양대 발레단체인 유니버설발레단이 ‘잠자는 숲 속의 미녀’로 관객몰이에 성공한 뒤, 국립발레단이 ‘스파르타쿠스’로 발레 애호가들의 관심을 끌고 있는 중이다. 이 외에도 댄스· 발레 애호가의 눈길을 사로잡는 공연은 계속된다.★ 스페인 플라멩코의 살아있는 전설인 카르멘 모타가 새로운 작품 ‘카르멘모타의 알마’(5월 23~26일,LG아트센터)로 다시 서울을 찾는다. 2008년, 2009년 LG아트센터에서 선보인 ‘푸에고Fuego’이후 3년만이다. 작품제목은 ‘불꽃같이 타오르는 영혼’을 의미한다. 스페인 정통 플라멩코에 탱고, 재즈, 현대무용등이 어우러진다.세계 최고의 안무가이자 카르멘모타의 아들이기도 한 호아킨 마르셀로가 안무를 담당하여, 이제까지의 작품 중 최고의 예술적 기교의 정점과 관능적 화려함의 극치를 선보일 예정이다. 호야킨 마르셀로는 청각장애를 딛고 일어선 무용수로도 잘 알려진 바 있다. 또한 2011년 내한공연을 갖고 수 많은 찬사를 받은 스페인 국립 플라멩코 발레단의 예술감독인 안토니오 하자로가 객원 안무가로 참여하여 그 예술적 화려함에 깊이를 더했다.★ ‘짜릿한 발레’를 맛보고 싶다면, 키에프모던발레 ‘카르멘 TV’를 주목할 것. 강동아트센터에서 주최한 ‘스프링댄스페스티벌’에 초청 돼 오는 28일과 29일 강동아트센터 무대에 오른다. 이후 대구오페라 하우스(5월 1일), 고양아람누리(5월 6일) 무대에 오른다.‘카르멘 TV’는 오페라로 유명한 카르멘을 소재로 모던발레로 재탄생한 작품. 19세기 스페인의 모든 매력과 오페라 “카르멘”의 음악을 고스란히 간직하고 있다. 조르주비제의 불멸의 집시 정신을 기본으로  Radu Poklitaru의 혁신적이고 천재적인 안무 감각이 더해져 새로운 공연을 경험할 수 있다. 특히 다이나믹한 발레 동작들이 관객의 눈을 한 순간도 무대에서 뗄 수 없게 만든다.★ 드라마틱 발레의 귀환, ‘까멜리아 레이디’(6월 16~17일, 세종문화회관 대극장)가 올 6월 관객들을 찾아온다.2002년 내한 공연 이후, 10년 만에 한국에서 선보이는 슈투트가르트 발레단의 ‘까멜리아 레이디’는 오페라 <라 트라비아타(춘희)>의 원작인 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마의 자전적 소설을 바탕으로 한다. 극의 전개가 매우 빠르며, 화려한 안무에 섬세하고 심금을 울리는 쇼팽 선율로도 유명한다. 2008년 한국에서 마지막으로 <로미오와 줄리엣>을 선보인 강수진은 2012년 ‘까멜리아 레이디’의 마지막 무대를 준비한다. 2회 공연 모두 주역으로 무대에 설 예정이다. 강수진은 이 작품으로 동양인 최초로 무용계의 오스카상으로 불리는 ‘브누아 드 라 당스’ 상을 수상하였다.마린스키 발레단 '백조의 호수'★  미국 발레의 대명사인 ABT는 낭만 발레 ‘지젤’(7월 18~ 22일, 예술의전당 오페라극장)을 국내 관객들에게 선보인다. 화려함과 예술성, 대중성을 두루 갖춘 세계 정상급의 미국 발레단 아메리칸발레시어터는 이 발레단에서 솔리스트로 활약하고 있는 한국인 무용수 서희와 함께 내한공연 무대에 설 예정이다. ★ 가을바람 부는 11월에는 살아있는 전통 마린스키가 선보이는 불멸의 춤과 사랑이 무대에서 펼쳐진다. ‘마린스키 오케스트라’도 함께 내한하는 마린스키 발레단의 ‘백조의 호수’(11월 11~13일, 세종문화회관)가 바로 그 주인공.  모스크바 볼쇼이 발레단과 함께 러시아 발레의 양대 산맥으로 불리는 마린스키 발레단,  백조의 호수’를 클래식 발레 최고의 레퍼토리로 올려놓은 것은 마리우스 프티파와 레프 이바노프가 안무, 1895년 상트페테르부르크 마린스키극장에서 초연한 마린스키 버전이다. 마린스키 발레의 ‘백조의 호수’는 특히 백조(오데트)와 흑조(오딜)을 1인2역으로 해 순수성의 극치인 백조와 악마적 관능을 극대화한 흑조의 춤을 한 명의 발레리나가 소화하도록 한 최초의 레퍼토리이다. 발레의 상징이 된 발레의상 ‘튀튀’도 마린스키 버전에서 처음 등장했다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

2012 서울연극제 참가작, 극단 가변 '햄릿 이야기' 연극이 쏟아지는 4월이다. 놓치면 아까운 봄 날의 연극들을 소개한다.■ 인연이 만들어지는 공간과 시간, 그리고 깨달음 ‘복사꽃 지면 송화 날리고’2011년 서울연극제 대상 수상작이다. 극단 이루는 극단 연우무대에서 활동하던 젊은 연극인들에 의해 2004년 창단된 단체. 그들의 작품세계는 인간관계 그 속에 존재하는 ‘사람’을 지향점으로 한다. 손기호 연출이 자란 경주를 배경으로 “경주 시리즈  ‘사람과 사람’ 3부작”을 선보였다. 1부  부자(父子)관계를 그린 <눈먼 아비에게 길을 묻다>, 2부 나와 남에 대한 관계 <감포 사는 분이, 덕이, 열수>에 이어 이번 제 3부 <복사꽃 지면 송화 날리고>에서는 가깝고도 먼 부부(夫婦)의 이야기를 다룬다.작품은 경주 외곽을 배경으로 50년을 회로한 어울리지 않는 노부부, 이웃의 서면댁 부부, 이혼을 앞둔 노부부의 아들이 바라보는 ‘인연’의 의미를 연극적으로 그려낸다. ‘아들’이 바라보는 부부의 모습과 그 모습에 반추하여 보게 되는 자신의 부부 모습을 통해 자신의 정체와 타인과의 만남, 즉 인연을 다시 생각하게 된다는 게 주 내용이다. 인연이 만들어 가는 시간 속에서 느릿 느릿, 때론 소소한 재미거리를 던져주며 진행되는 극 전개 방식이 관객들 마음에 파문을 던진다. ‘조용한 감동’이 뭔지 배우 우미화, 박용수의 연기가 증명한다. 15일까지 서울 대학로예술극장 대극장연극 '복사꽃 지면 송화 날리고'■ 눈이 아닌 피부를, 나아가 가슴을 압도하는 연극 ‘서글퍼도 커튼콜’ ‘2011 봄 작가, 겨울 무대’의 네 개 작품 중 최우수작으로 선정된 ‘서글퍼도 커튼콜’이 새 옷을 입었다. 벼랑 끝에 서 있는 세 인물들이 좁고 허름한 카페 ‘커튼콜’ 안으로 숨어들면서 벌어지는 이야기를 담고 있는 이번 앙콜 공연에서  ‘그림자’라는 역할이 새로 투입 돼 세 인물들의 내면적 이미지가 보다 구체적으로 그려졌다.‘그림자’ 역할이 투입될 거라는 소식에 ‘보다 스타일리쉬한 연극’을 표방하는 건 아닌가? 하는 우려도 들었느나 막상 무대에 오른 연극은 원작의 색을 해치지 않으면서 담백하게 진행됐다. 뒤편에 자리한 화사한 정원으로 인해 극 전체가 보다 따뜻해진 점도 반가웠다. 관객과의 대화 시간에 오유경 연출은 “초반 비쥬얼적인 부분으로 가려고 했던 부분을 많이 쳐 냈다”며 “연극을 위해 무용적 이미지는 절제했다“고 밝혔다.연극 ‘서글퍼도 커튼콜’에선 두 번의 커튼콜을 만날 수 있다. 즉 연극 속에서 반지와 정란의 의식속에서 치러지는 커튼콜과 실제 연극의 막이 내린 뒤 만날 수 있는 커튼콜이 바로 그것이다. 두 번의 커튼콜 안에서 누군가의 가슴은 뜨거워졌고, 누군가의 눈엔 눈물이 맺혔다. 그렇게 ‘서글퍼도 커튼콜’은 연극 속에서 안마받은 기분이 뭔지 알려준다. 4월 15일까지 대학로예술극장 소극장.■ 당신이 당신에게 보내는 작은 위로의 목소리, ‘위기의 여자’  지금까지의 ‘위기의 여자’에서는 현모양처인 주인공 모니끄가 뻔뻔스런 남편의 외도로 최악의 비극을 맞이하게 되는 것이었다. ‘2012, 위기의 여자’에서 모니끄의 고통은 남편의 배신이 아닌 자기 자신의 허상을 깨닫는 과정에 초점을 맞추었다. 따라서 인간은 대자적 존재라고 말하는 보부아르의 철학에 따라 그녀의 분신인 모니끄2와 대립하고 위로하며 자기 극복의 과정을 슬프고도 아름답게 그려나간다. 또한 작지만 성적 소수자에 대한 따뜻한 손길을 느끼게 한다. ‘선돌에 서다’ 시리즈로 무대에 오르는 극단 자고이래 창단 연극 ‘위기의 여자’는 정식으로 라이센스 계약을 체결했고, 기존 시중에 나도는 책이 아닌 원문을 따로 번역해 참고함으로써 원 작품에 대한 이해를 충실히 했다. 믿었던 남편의 충격적 고백에서부터 모니끄가 당당하게 자신의 문으로 향할 때까지 무대 위의 첼로는 그녀가 펼쳐 보이는 다양한 감정들을 현의 울림으로 들려준다.영화와 연극을 넘나들며 자신의 존재를 각인시켜온 배우 전소현이 자신을 마주하며 진정한 자아를 찾아가는 우리시대의 모니끄 역을 맡았다. 미드 ‘위기의 주부들’속 톰의 목소리로 잘 알려진 성우 임진응이 삶의 공허함과 아내에 대한 애증으로 갈등하는 모리스 역으로 무대에 돌아온다. ‘2012, 위기의 여자’ 연출가 김연진은 “ 따뜻한 위로의 손길로 관객을 어루만지는 무대가 될 것이다.”고 연출의도를 밝혔다. 29일까지 대학로 선돌극장.■ 국내 연극의 흐름을 읽을 수 있는 2012 서울연극제서울연극협회(회장 박장렬)가 주최하고 서울연극제집행위원회가 주관하는 ‘2012 서울연극제’ 가 오는 4월 16~5월 13일 까지 30여 일 동안 대학로일대의 5개 공연장에서 열린다. 공식 참가작 9편, 기획초청작 4편, ‘미래야 솟아라’ 5편, 자유참가작 9편 등 총41개 작품이 공연된다.무인도에 불시착한 남자와 여자의 관계를 통해 삶의 근원적인 희망과 살아감에 대한 질문을 던지는 ‘그리고 또 하루’(극단 연우무대, 안경모 연출), 작년 ‘사라-0’로 서울연극제에서 무대예술상을 수상한 이성구 연출 특유의 미학적인 감각으로 극중 햄릿의 동심 세계를 시각화 하는 데에 중점을 둔 ‘햄릿이야기’(극단 가변), 우리가 기억하는 타인의 모습, 타인의 기억 속에 남아있는 나의 모습을 그릴 연극 ‘용팔이’(극단 로얄씨어터, 윤여성 연출), 잡으면 상상할 수 없을 정도의 부귀를 얻는다는 기름고래에 광적인 선원들의 환상 속에서 우리들의 자화상을 발견하게 되는 연극 ‘기름 고래의 실종’(극단 죽죽, 김낙형 연출)등이 대기 중이다. 주목받는 작가 이해성과 색깔있는 연출 김승철이 만나 50년만에 새롭게 부활한 신명순 원작의 '전하'는 극단 아르케에 의해 '전하의 봄'으로 탄생했다.‘소통과 희망’ 이라는 주제로 열리는 ‘2012 서울연극제’ 기간 동안 40대 이상의 명배우들을 한자리에 모아 그들이 출연했던 작품 중에서 가장 기억에 남는 역할과 독백 대사, 그리고 이와 관련한 진솔한 얘기를 듣는 “제1회 배우 100인의 독백 - 모노스토리”(4월 23일, 4월 30일, 5월 7일)도  대학로 서울연극센터 로비에서 만날 수 있다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극열전 [M, 버터플라이] 송 링링 역 배우 김다현 오페라는 음악과 드라마, 무용뿐 아니라 무대 미장센이 동시에 존재하는 종합예술이다. 오페라 속에는 이렇듯 다양한 예술 장르가 포함돼 있지만 ‘오페라는 어렵다’는 선입견을 지닌 사람이 많다. 그들을 위해 ‘오페라와 만난 연극’ ‘연극 옷 입은 오페라’가 찾아온다. 오페라 속에서 연극적 재미를 발견하고, 연극 속에서 ‘오페라의 토탈 감흥’을 체화할 수 있는 공연들이다. ○ 무대 위 뻣뻣한 오페라 가수는 No 테너 강요셉은 국립오페라단의 ‘라보엠’ 간담회에서 ‘해를 품은 달’의 주인공처럼 울부짖는 모습을 보여주겠다는 발언을 해 오페라에 별 관심 없던 기자들의 귀까지 활짝 열리게 한 바 있다. 단순히 아리아에 힘을 싣는 게 아닌 연기에 혼을 쏟겠다고 하니 비슷한 멘트에 지루해하던 기자들의 눈과 귀가 반짝였던 것. 나비넥타이를 차려입고 근엄한 모습만 보이던 오페라 가수들은 더 이상 관객들 눈에 들어오지 않는 시대인 것이다. 5일 첫 무대에 오른 로돌포 역 테너 김동원은 강요셉과는 또 다른 로돌포를 선보이며 객석을 사로잡았다. 미성을 지닌 강 로돌포는 미미를 떠나 보낸 뒤 마음을 추스르는 시간을 갖고 빠른 시일내에 미미와 닮은 여인을 찾아 나설 것 같은 느낌이었다면, 서정적이고 깊이 있는 리릭 테너 김동원은 최소 몇 년간은 사랑의 상처를 가슴에 안은 채 본업인 시쓰기에 몰두 할 로돌포처럼 보였다. 미미 역 소프라노 김영미도 첫날 공연과는 다른 액팅과 혼신의 가창을 선보이며 관객들의 상상력을 자극했다. 자신의 원래 짝인 김 로돌포에게 보다 적극적인 애정공세를 퍼부으며, ‘제가 진짜 사랑한 로돌포는 이 분이었어요’라고 몰래 몰래 속삭이는 듯 했으니 말이다. 국립오페라단, 오페라 '라보엠' 중 왼쪽부터 쇼나르 역 바리톤 김진추, 로돌포 역 테너 강요셉, 무젯타 역 소프라노 박은주, 콜리네 역 베이스 함석헌, 뒷모습을 보이며 올라오고 있는 이는 미미 역 소프라노 김영미, 아리아에만 방점을 둬 음악위주로만 진행되던 밋밋한 오페라가 달라졌다. 연기에 혼을 실은 결과 관객들의 상상력은 무한 확장됐다. 연극 배우이상으로 뛰어난 연기 기량을 선보이는 오페라 가수들이 관객들을 극장으로 불러 모으고 있는 현실이다. ○ 오페라일까? 연극일까? 장르파괴 오는 12일~15일 국립극장 달오름극장에서 막이 오르는 오페라 ‘5월의 왕 노바우’는 대본이 완전히 한국어로 바뀌었고 극중 배경도 동해안의 작은 도시 주문진이다. 음악 면에서는 아리아만 살린 채 레치타티보는 노래와 노래 사이에 대사를 넣은 징슈필처럼 연극 대사로 전환했다. 여기에 더해 일반인이 등장해 강릉사투리로 맛깔스럽게 진행되는 극중극을 선보인다. 이해하기 쉽고 일반 관객들의 흥미를 일으키는 이번 오페라는 벤자민 브리튼 ‘알버트 헤링’을 번안한 작품으로 2012 소극장 오페라 축제 폐막작이다. 테너 김홍태· 이인학이 5월의 왕 노바우 역으로 출연해 축제를 엉망으로 만들며 마을 사람들을 혼란에 빠트릴 예정. 가수들은 언어적 표현에 보다 심혈을 기울여 번외의 연습도 자진할 정도다. ○ 연극관객들이 오페라로, 오페라 관객들은 연극으로 흡수 드라마 “궁(宮)”의 황인뢰 감독이 드라마 감독 최초로 오페라 연출에 나선다. 오는 4월 19~22일 예술의전당 무대에 오르는 무악 오페라단의 ‘나비부인’은 동서양의  문화 충돌 속의 비극적 사랑을 그린다. 그 동안 공연되어 왔던 오페라 ‘나비부인’과의 차별성은 연출의 마인드에서 드러난다. 황 연출은 “쵸쵸상(나비부인)의 일본 특유 체념 문화에 대한 관객들의 이해”에 중점을 뒀다며 “결국은 자살로 생을 마무리하는 원작의 순종적인 여성상에 대한 젊은이들의 저항감을 해소 시킬 것”을 연출 의도로 밝혔다. ‘이탈리아 전통 벨칸토 창법을 완벽히 구사하는 푸치니아나(Pucciniana)’로 호평을 받고 있는 소프라노 손현경과 유럽에서 50회 이상 ‘나비부인’을 공연하고 지난 해 국립 오페라단의 ‘시몬 보카네그라’에 출연해 호평을 받은 베테랑 소프라노 강경해가 여주인공으로 출연. 핑커톤 역에는 테너 박기천·한윤석, 스즈끼 역에는 메조 소프라노 양송미 ·서은진이 캐스팅됐다. ‘나비부인’의 고착화된 오리엔탈리즘 맹점을 부수고 싶다면, 연극열전4의 두 번째 작품 ‘M 버터플라이’를 주목할 것. 연극 ‘M 버터플라이’ 는 1986년, 국가 기밀 유출 혐의로 법정에 선 전 프랑스 영사 ‘버나드 브루시코’의 실화를 모티브로 프랑스 영사 ‘르네 갈리마르’(김영민)와 경극 배우 ‘송 릴링’(김다현·정동화) 사이의 20여 년 간의 기묘한 관계를 그린 작품이다. 푸치니의 오페라 ‘나비부인’을 차용해 두 사람의 기묘한 사랑 이야기 안에 남성과 여성, 서양과 동양이 갖고 있는 편견을 비판하며 동시에 인간의 욕망까지 폭넓게 다룬 수작으로 평가 받고 있다. 오는 4월 24일부터 5월 31일까지 세종문화회관 M씨어터에서 공연. ○ “보다 적극적인 관객, 기량이 향상된 국내 오페라 가수의 성과물” 최근 많아지고 있는 연극성이 강화된 오페라는 한정된 오페라 관객들의 저변 확대에도 기여하고 있다는 평가도 나온다. 오페라 ‘노바우’ 연출가 이범로씨는 “원래부터 오페라는 연극성이 강한 장르였다”며 “외국 오페라를 답습하는 과정에서 관객들에게 ‘오페라는 재미없다’는 선입견을 갖게 한 것 같다”고 말했다. 결국 “관객들의 눈높이가 높아지고, 성악적 기량 뿐 아니라 연기적인 면에서도 뛰어난 가수들이 오페라의 대중화에 이바지 하고 있는 것이다”는 해석을 내놓기도 했다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

국립오페라단 '라보엠'로돌포가 미미를 목 놓아 부르는 마지막 장면에서 관객이 눈물을 흘리지 않았다면, ‘라보엠’은 실패한 거나 마찬가지다. 이런 점에서 국립오페라 창단 50주년기념으로 3일 막이 오른 ‘라보엠’은 음악·연기·무대 어느 하나 빠지지 않고 관객들의 마음을 움직였다. 물론 그 중심엔 오페라 ‘라보엠’의 심장인 테너 강요셉이 있었다.흔히 성악가들은 고음이 올라가는 부분에서 정색을 하고 노래에 몰입한다. 이렇게 되면 '연기'에는 신경을 쓰지 못하게 된다. 쉽게 말해 관객들도 ‘올 것이 왔구나’ 하는 생각에 무아지경인 오페라의 세계에서 잠시 잠깐 빠져나와 '얼마나 잘하는지 보자'는 심정으로 가수를 주목 한다. 반면 강요셉은 달랐다. 로돌포의 유명 아리아 ‘그대의 찬 손’ 중 하이 C가 나오는 가사 ‘희망’ 부분을 전혀 힘들지 않게 소화하며 객석을 리드했다. 마스케라(maschera, 두강공명을 적극적으로 활용하는 현대 발성법의 하나로 안면발성이라고도 함)발성을 이용해 소리를 자유자재로 내보냈다. 국내 오페라의 ‘희망’을 발견한 날이자 오페라 관객들의 눈과 귀가 열린 날 이었다. 1막에서 4막까지 연기와 가창이 혼연일체가 된 그의 모습에 배우 출신 가수가 아닌가? 하는 생각까지 들었을 정도다.가진 것 없지만 마음만은 백만장자의 여유를 지닌 시인 로돌포의 감성과 질투 및 현실의 누추한 사랑에 고민하는 젊은이의 모습에 이어 짧았던 청춘을 그리워하며 처절하게 울부짖는 마지막까지 그의 연기는 물 흐르듯 자연스러웠다. 뒷모습과 옆모습의 연기까지 디테일하게 살려낸 그의 섬세함에 다시 한번 놀랐다. 물론 리릭 레제로 테너의 미성을 아리아 곳곳에 불어넣은 가창이 밑바탕 되었기 때문이다. 로맨틱하면서도 감미로운 그의 음색은 매끄러운 레가토 ·윤기 가득한 고음의 광채가 더해져 관객의 귀를 호강시켰다. 극중 가사처럼 ‘기가 막힌 연극’을 곳곳에서 만날 수 있었다.연출가 마르코 간디니와 무대디자이너 로익 티에노의 손에서 탄생한 무대는 현실과 비현실, 사실과 상징의 아이러니한 조화 및 여백의 미를 강조했다. 니콜라 마리의 조명디자인도 각 막의 집중도를 높혔다. 어두운 다락방(1막)과 화려한 까페 모뮈스(2막)의 거리가 명확히 대비되는 무대 전환 시간에는 객석에서 감탄이 터져나왔다. 무대 전환시간을 줄이는 효과와 더불어 레고 조각처럼 ‘아귀가 딱딱 맞게’ 열리고 닫히는 다락방 건물, ‘스르르’ 무대 위로 떠오르는 카페 모뮈스 건물 및 앙상블은 멋진 명화를 감상하는 듯 했으니 말이다.국립오페라단 '라보엠'국내에서 자주 만날 수 있던 오페라 ‘라보엠’이 국립오페라단 라인업에 들어갔을 때 실망했던 이들도 있었을 터. 하지만 성악가들의 호연과 서울 시향 정명훈 지휘자 특유의 카리스마로 푸치니의 풍부한 선율이 새로운 생명을 얻었다. 전석매진의 신화가 결코 허황된 것이 아니었다.청순가련형 미미로 분한 소프라노 김영미는 원래의 짝인 테너 김동원 대신 강요셉과 첫 무대를 장식했다. 1막에서 열쇠를 ‘주섬 주섬’ 찾는 연기에서 젊은 ‘미미’가 아니란 점이 확연히 티가 났으나 역시 노련하고 연륜있는 가수인만큼 성악적인 면에서 뛰어난 가창을 들려줬다. 기자초청 리허설을 통해 만나본 소프라노 홍주영의 ‘미미’는 보다 순수함이 강했다.마르첼로 역 바리톤 우주호의 공명 가득한 음성, 무젯타 역 소프라노 박은주의 익살스런 연기와 고혹적인 가창은 분명 무대를 제대로 즐기고 있는 듯 했다. 젊은 예술가들 특유의 혈기방자함을 선보인 로돌포의 친구 3인방인 쇼나르역 바리톤 김진추, 콜리네역 베이스 함석헌이 1막과 4막에 보여준 앙상블도 두말하면 잔소리다. 이외 국립합창단, PBC소년소녀합창단이 힘을 보탰다. 연극적 매력이 가득한 이번 오페라 가수들의 연기를 세밀하게 보기 위해선 오페라 글라스를 필히 지참할 것. 감격은 2배가 될 듯하다. 폭풍을 예고하는 관현악의 울음과 함께 쓰러지는 로돌포의 울부짖음을 보고 눈물 한방울 흘리지 않는 관객이라면 감성이 메마른 사람이거나, 다른 단체의 ‘라보엠’을 보았을 확률이 높다.  6일까지 예술의전당 오페라극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

‘모오락’은 뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’의 줄임말이다. 공연매니아들 사이에선 이미 ‘모오락’이란 말로 통용되고 있다. 직접 공연을 보고 극장을 나서면서 드는 생각 한가지! ‘모오락’에 대한 인기가 대구 및 성남에 이어 곧 서울에서도 ‘모락 모락’ 피어오르겠다는 점이다. 스타 캐스팅으로 무장해 막이 오르기 전부터 대중들의 관심을 한 몸에 받았던 뮤지컬 ‘엘리자벳’보다는 대중들의 입에 오르내리지 않지만 공연의 진면목을 알아본 이들의 입소문을 타고 ‘모오락 좀비’(캐스팅 별로 공연을 찾아봐 연출이상으로 무대 위 배우들의 동선을 꿰뚫고 있는 게 특징. 열광을 넘어 무한 맹신을 보내는 관람객)탄생 이라는 신조어까지 나온 게 그 증거다.뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’은 천재 음악가 볼프강 아마데우스 모차르트의 사랑과 음악 인생을 드라마틱하게 그린작품이다. ‘십계’와 ‘태양왕’ 등을 제작한 알베르 코엔과 도브 아티의 콤비가 힘을 보탰다. 지난해 11월 개봉한 동명의 3D 뮤지컬 실황 영화를 이미 본 관객이라면 평이 갈릴 수도 있겠지만 현장감이 살아있는 실제 무대 ·한국어 가사 진행으로 인해 반응은 보다 즉각적이었다. 록 스타의 반항심과 인간적 고뇌를 지닌 모차르트의 일대기가 전체 작품을 관통하는 큰 줄기이다. 모차르트와 그의 첫사랑인 성악가 알로이지아와의 운명적 만남, 살리에리와의 갈등은 각각 1막과 2막에서 강렬한 여운을 선사한다. 모차르트가 독일어 오페라 ‘후궁으로의 탈출’을 쓰기까지의 디테일한 상황묘사는 피터 섀퍼 원작의 연극 ‘아마데우스’가 떠오르게도 한다. 김준수(그룹JYJ)가 출연해 화제가 된 오스트리아 뮤지컬 '모차르트!'보다 훨씬 다이내믹한 이야기 전개로 관객들의 시선을 사로잡는 점도 차별성을 지닌다.음악중심의 오페레타에 뿌리를 둔 프랑스 뮤지컬임에도, 작품은 보다 대중적인 요소를 갖췄다. 최근 내한한 프랑스 뮤지컬 ‘노트르담드 파리’가 대사의 비중이 낮고 전적으로 귓가를 자극하는 음악이 핵심이었다면, ‘모오락’은 대사와 음악의 비중이 적절히 섞여있어 대중의 흥미를 보다 적극적으로 자극한다. 우아한 프랑스산 뮤지컬을 보는 쾌감에 더해 쉽게 이해할 수 있는 대중 뮤지컬 정서가 가세해 두겹의 쾌감 뮤지컬로 완성된 것이다.‘모오락’은 한마디로 오페라, 발레, 뮤지컬의 종합성찬을 맛보게 한다. 익숙한 클래식 선율에 흥겨운 비트의 락과 팝 음악이 더해져 오감을 만족할 수 있었기 때문이다. 오페라 매니아가 반하는 오페라적 요소도 충분하다. 고전발레와 모던댄스가 가미된 화려한 무대는 시시각각 바뀌는 조명 예술로 더욱 빛을 발했을 뿐 아니라 주요 인물들의 내면세계를 효과적으로 암시하며 관객들의 상상력을 확장시켰다.1막의 숨겨진 히로인이 배우 최유하라면, 2막의 히어로는 배우 강태을이다. 최유하·강태을은 노래에 연기를 입히며 객석을 장악했다. 디바 허진아의 매혹적인 음색도 잊을 수 없다. 기다란 눈썹을 나풀거리는 ‘알로이지아’(최유하)가 부르는 ‘빔 밤 붐(Bim Bam Boum)’ 우등한 기럭지를 자랑하는 ‘살리에르’(강태을)가 부르는 ‘악의 교향곡’등 주요장면들은 눈과 귀를 번쩍 뜨이게 할 정도다.한국적 정서를 적절히 심어놓은 이번 작품은 로젠베르크 백작(성열석)이 살리에르에 대한 뒷말을 하는 장면에서 웃음보를 자극했다. "다시 태어나야 돼!"라는 말 장난을 적절히 섞어놓은 점이 그러했다. 박한근 ‘모차르트’는 완숙함은 덜했지만 치기어린 소년에서 어머니와 아버지의 죽음 이후 성인으로 성장해가는 모차르트의 다양한 인생을 적절히 표현해냈다.결과적으로 아이돌 캐스팅으로 관객몰이를 하는 게 아닌 작품 자체의 매력으로 승부를 거는 작품 ‘모차르트 오페라 락’에선 진짜 뮤지컬의 향기가 났다. 3가지 색깔의 ‘모차르트’를 보여줄 이는 가수 플라워의 고유진과 배우 김호영ㆍ 박한근이다. 2色의 살리에르는 강태을·김준현, 알로이자 역은 최유하·김민주, 모차르트의 아버지 역에 신성우·이기동, 모차르트의 누이 난넬 역은 홍륜희, 콘스탄체 역은 곽선영과 ‘다비치’의 이해리가 캐스팅 됐다. 4월 29일까지 성남아트센터 오페라하우스.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

인터뷰 중인 김슬기 작가 ⓒ 정다훈 기자 인터뷰이가 노트와 펜을 꺼냈다. 주고받은 질문을 다 기록하겠다는 의지로 받아들여져 순간 당황했다. “낯을 많이 가리는 성격이라 (모르는 사람과의 인터뷰 자리에서) 종이랑 펜이 앞에 있어야 마음이 안정돼서요”라고 말문을 연 이는 2011 조선일보 신춘문예 희곡부분에 ‘사랑이라고 부르는 것’에 당선돼 세상에 나온 작가 김슬기다. ‘인터뷰이’로만 각인될 것인가? ‘사람’으로 남을 것인가?는 대화 30분 뒤에 드러났다. 20대 초반엔 혼자만 불행한 줄 알았고, 20대 중반엔 폭풍같았다고 전하는 김 작가가 ‘소곤 소곤’ 들려준 이야기를 공개한다. ♠ ‘서글퍼도 커튼 콜’을 지키는 여인의 탄생 벼랑 끝에 서 있는 세 인물들이 좁고 허름한 카페 ‘커튼콜’ 안으로 숨어들면서 벌어지는 이야기를 담고 있는 연극 ‘서글퍼도 커튼콜’(4.6~15 대학로예술극장 소극장)이 앙콜 공연된다. 매년 신춘문예 희곡부문에 당선된 신인 작가에게 신작을 의뢰하여 공연제작까지 책임져주는 ‘2011년도 봄 작가, 겨울 무대’의 프로젝트 최우수 선정작이다. 엄마와 새아버지가 자살한 후 스프만 끓여먹는 은둔형 외톨이 반지와 늘 제멋대로이지만 어딘가 유약하고 불안한 모습을 감출 수 없는 정란. 그리고 아버지의 폭력, 엄마의 자유분방함에 대한 증오를 가지고 살고 있는 상처받은 영혼인 정란의 아들 우람이 주인공이다. ‘서글퍼도 커튼콜’은 ‘버려진 까페’라는 공간에서부터 글쓰기를 시작한 작품이라고 밝힌 김작가는 “단막극만 쓰다 장막극을 쓰려고 보니 막막했는데, 친구가 특정 공간을 먼저 제시해 줘 글쓰기가 좀 더 수월해졌어요”라고 말했다. 이번 재공연이 초연과 달라진 점이라면 이야기 구조에서 나아가 상징과 은유를 차용한다는 점이다. 초연은 스스로 상상하는 것에만 그쳤다면, 이번엔 ‘그림자’라는 역할이 새로 투입 돼 세 인물들의 내면적 이미지가 보다 구체적으로 그려진다. “작년과 달리 등장인물들의 과거를 회상하는 씬에서 그림자가 투입돼요. 반지의 죽은 엄마, 정란의 남편등이 그림자처럼 어른거리는 식이죠. 오유경 연출님이 마임처럼 처리하셨는데, 저도 완성된 무대를 보지 못해 어떻게 무대에 구현될 지 궁금해요. ” 김작가는 이번 작품이 “예상치 못한 위로를 느낄 수 있는 연극이 되었음 한다”고 전했다. “연극이란게 보는 사람 입장에 따라 감상이 다 다를 거에요. 이 앞번 엄마 친구들이 많이들 보러 오셨는데, 그냥 친구 딸이 연극 올린다고 하니 보러오셨다가 예상치 못한 위로를 받고 가셨다는 말을 전해들었어요. 관객들도 그런 기분을 받았음 해요. 요새 위로를 주는 문학이 상업적으로 이용되고 있는 것 같아 섣불리 위로를 주고 싶다는 말하기도 쉽지 않내요. ” 연극 '서글퍼도 커튼콜' 정란역 배우 송인성과 반지역 배우 이혜진 ‘서글퍼도 커튼콜’을 보면 18세의 나이에 원하지 않는 임신을 하게 된 후 ‘모성본능’에 대해 의문을 표하게 된 우람 엄마 정란의 처연한 눈동자, 엄마 자격도 없으면서 엄마 욕심은 많아 조미료가 들어간 제육볶음을 준비해 놓은 센스, 때론 연극 속 대사를 치듯 우아하게, 때론 툭툭 내뱉는 무심한 말투를 쉽게 잊기 힘들다. 김작가 역시 보다 애착이 가는 인물이 정란이라고 했다. “무대에서 정란을 보고 있으면 이상하게 자꾸 엄마가 떠올라서 울컥 눈물이 나요. 그렇다고 정란의 인생역정이나 (외모 및 성격)비슷한 요소가 있는 건 아니거든요. 후반에 가면 더욱 그러한데, 이번에 그 이유를 찾아 보려 해요.“ 초연때와 마찬가지로 매 공연마다 극장에 앉아 ‘서글퍼도 커튼콜’을 지키는 김슬기 작가를 만날 수 있을 듯 하다. ♠ 기분 좋은 불안감 ‘암전’, 그리고 스스로에게 치는 박수 ‘커튼콜’ 한 편의 연극이 무대에 오르면, 막과 장의 구분 및 무대전환을 위해 무대 조명을 어둡게 하는 ‘암전 시간’을 갖는다. 연극이 끝난 뒤 배우들이 박수를 받으며 무대에서 인사하는 ‘커튼콜 시간’도 만날 수 있다. 김작가는 중간 중간 만날 수 있는 짧은 암전시간을 ‘기분 좋은 동시에 불안감을 주는 시간’이라고 명명했다. “사방이 깜깜해지고 음악이 흐르는 암전시간이 오면 저만 혼자 있다는 생각이 들어요. 기분 좋은 동시에 불안한 기운도 느끼게 되요. 하지만 곧 불이 켜지면 불안감은 사라지게 되는 거죠. ” 김 작가는 등장인물들 앞에 놓인 삶의 생채기들을 조금 긴 암전이라고 생각한 뒤 뜨거운 ‘커튼콜’로 극 후반을 장식한다. 아무리 서글픈 삶이라도 ‘당신들 수고했어요. 참 수고했네요’라고 박수를 쳐 주는 날이 올거라는 소박한 위로인 셈이다. “저에게 커튼콜이란 스스로에게 치는 박수에요. 작가로서 연극이 끝난 뒤 어두운 객석에 앉아 세 인물들의 현재 인생 및 과거 아픔에 동시에 박수치는 기분이 좋았어요. 가슴이 벅차오르거든요. 옆에 앉은 사람들이 모르는 사람인데도 막 끌어안고 싶어질정도죠.(웃음)” 연극 '서글퍼도 커튼콜' ♠ 슬픔을 흡수하는 법… 글을 쓰는 시간 혼자놀기의 진수를 보여주던 예쁜 꼬마 아이는 마음 복잡한 일이 있으면 일단 펜을 잡아야 했다. 종이랑 펜은 그녀에게 필수품이 됐다. 소녀의 손에서는 다양한 그림이 쏟아져나왔고, 생명을 얻은 활자들이 웃음을 띄기 시작했다. 그렇게 그녀는 작가라는 직업을 갖게 됐다.  “어렸을 적엔 제일 즐겁고 유일한 치유방식이 글쓰기였던 거 같아요. 물론 그림 그리는 일도 정말 좋아했죠. 글쓰는 게 일이 된 거 보면 이게 진짜 내 일인가? 하는 생각도 들죠.” 반면 ‘신춘문예’에 당선된 후 그녀는 글쓰기에 대한 부담감을 얻게 된다. “작가란 칭호가 부담이 됐어요. 예전엔 편하게 썼을 미니홈피나 트위터에 글 올리는 것도 조금씩 자제하게 됐거든요. 자기검열이랄까? 이런게 작용한 거 같아요. 또 확실히 볼 관객을 염두해 두고 글을 써야 한다는 점에서 좀 더 배려있는 글쓰기를 해야 한다는 부담도 있어요. 저한테 가장 만만한 도구가 글이지 싶었는데, 지금은 제일 다루기 까다로운 쇠붙이가 된 기분이에요. 물론 좀 더 시간이 지나면 괜찮아질거라고 생각해요.”  세상의 중심에서 빗겨난 인물을 그리는 작가 김슬기는 “생각이 많아 뭔가에 깊히 파고드는 성격이 싫었다”는 말을 했다. “주변에서 편하게 살아라. 좋은 게 좋은거다. 너무 첨예하고 파고 들지 마라. 이런 말들을 해주셨는데, 어찌보면 이런 제 성격이 글을 쓰게 하는 원동력이 된 것 같아요. 그게 없었다면 과연 글을 썼을까? 싶기도 해요. ” 20대 만났던 연인이 헤어지고 40대가 되어 다시 만나 연애를 회상하는 내용의 초고를 완성했다고 말하는 김작가는 추후 “‘작은 아씨들’ 같이 여자들이 많이 나오는 희곡 혹은 페미니즘 요소를 살린 희곡도 쓰고 싶다”고 전했다. ♠ '연극'보는 마법같은 시간  김작가는 “연극을 보는 시간은 실재하지 않는 시간 혹은 마법같은 시간이다”고 했다. 세상에 존재하지 않는 시간을 차곡차곡 만들어내는 희곡작가는 마술사가 아니고 누구인가?라는 생각이 잠시 떠오른 것도 사실이다. 아직은 ‘현실과 동떨어진 세계에 앉아있는 관객’이 된 기분이라고 이야기를 이어가던 김작가는 “연극이란 저에게 너무도 커다란 단어인 것 같아요. 앞으로 계속 희곡을 쓰고 무대에 올리고 싶은 영광, 과연 내가 그런 자격이 있나 하는 의심, 글자로만 만났던 내 작품이 무대에 올랐구나 하는 신선함과 기적등이 다 어우러진 기분으로 지내고 있어요”라고 신인작가의 속내를 비췄다. 혼자만 불행한 줄 알았던 20대 초반을 지나 폭풍같은 20대 중반을 지난 김작가는  20대 후반을 향해 달려가면서는 행복한 사람이 됐다고 했다. ‘연극과의 만남’이 분명 이유로 작용한 듯 보였다. 어떤 작가로 불려지길 바랴나는 질문을 던졌다. “선한 베이스를 깔고 있는 오세혁 작가의 위트, 정말 글 잘 쓰는 임나진 작가 등 주변에 뛰어난 작가들이 많아요. 어떤 작가가 되겠다고 쉽게 말씀드릴 수는 없겠지만 저마다의 상처를 소홀히 하지 않는 작가가 되고 싶어요.” 꿈꾸는 작가 김슬기의 미래는 다채로워 보였다. “그림 그리는 것과 글 쓰는 것 중 뭐가 더 재미있는 줄 모를 정도로 그림 그리기도 좋아해서 서른 다섯 전에는 만화가가 되고 싶어요. 일러스트랑 그림이 함께 담긴 책을 내는 게 목표 죠. 가르친다는 건 더 많이 배울 수 있는 장점이 있어 문창과 학생들을 가르치고 싶은 꿈도 있어요” 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

뮤지컬 '캐치 미 이프 유 캔'올 봄, 3인 3색의 뮤지컬이 관객들을 찾아온다. 쇼 뮤지컬의 진수를 보여 줄 ‘캐치 미 이프 유 캔’, 프랑스 뮤지컬 특유의 미술작품과 같은 대형무대를 배경으로 락과 오페라의 절묘한 조화에 기대감을 키운 ‘모차르트 오페라 락’, 54번의 무대전환과 화려한 350벌의 의상으로 무대 위에 거대한 판타지의 세계를 펼치는 ‘위키드’가 주인공이다. 극장에서 관객들이 기대하는 게 뭔지 제대로 알고 있는 세 편의 뮤지컬을 소개한다.◆ 쇼 뮤지컬 플러스 가족 뮤지컬, ‘캐치 미 이프 유 캔’해외 26개국 50개 도시에서 4백만 달러에 달하는 위조수표를 사용하고,  2백만 마일에 이르는 거리를 공짜 비행하는 그 놈이 나타났다. 19세기의 사기꾼이 21세기 뮤지컬 안에서 재 탄생된 ‘캐치 미 이프 유 캔’이 28일 기자초청 리허설을 통해 그 베일을 벗었다. “누구나 한번쯤 꿈꾸는 거짓말 같은 이야기”를 뮤지컬로 만날 수 있다고 하니 기대감을 가졌을 터. 게다가 천재 사기꾼, 주인공 프랭크 역엔 배우 엄기준, 김정훈, 박광현, 규현(슈퍼쥬니어), Key(샤이니) 5명이 동시에 캐스팅 됐다.작품은 단순히 금융 사기범이야기가 아니다. 공연은 액자식 구성으로 ‘프랭크’가 FBI요원 ‘칼’에게 잡히는 순간, ‘프랭크’ 자신의 이야기를 하는 걸로 진행된다. FBI’ 칼 헤너티’와 금융사기범의 쫓고 쫓기는 박진감 넘치는 긴장감이 눈에 띄는 줄거리라면, 프랭크 아버지와 아들 ‘프랭크’가 자신에 대한 정체성을 확립해 가는 성장통, 그리고 ‘가족의 가치’를 조명 하는 게 숨겨진 메시지이다. 가족의 소중함을 중심에 놓고 있는 결과 극장을 나선 뒤 바로 휘발되는 뮤지컬은 아니란 점이 장점이다. 1막과 2막에서 반복되는 ‘크림통에 빠진 생쥐’ 이야기는 프랭크의 성장통을 이해하는 키포인트다.  뮤지컬 ‘캐치 미 이프 유 캔’은 색다른 무대구성을 선보였다. 시간적 상상력을 자극하는 ‘솔바스’(Saul BaSS) 영상예술을 사용해 시각적 복잡성을 과감하게 제거한 채 이미지의 함축과 강력한 그림문자로 이야기 전개에 힘을 실었다. 뉴욕의 대표적인 미술양식인 팝 아트(Pop Art)무대양식의 조화도 눈에 띈다. 실재 실화를 바탕으로 한 만큼 뉴욕의 1960년대(‘프랭크 에버그네일’의 사건 1967~1970년)의 시대적 배경을 반영하기 위하여 전체적으로 컬러풀하게 구성된 무대는 다이내믹한 장면으로 연출되었다.300벌이 넘는 무대 의상, 그리고 평균 신장 170cm가 넘는 여성 앙상블의 현란한 안무가 남자관객들의 눈길을 잡아 끌게 한다. 물론, 지나치게 반복되는 앙상블의 움직임이 독으로 작용한 점도 없지 않아 있다. 귀에 쏙쏙 들어오는 뮤지컬 넘버가  없는 점도 아쉽다. FBI사무실 바로 코 앞에서 전화하는 베짱을 보여준 프랭크 역 박광현은 첫 뮤지컬 데뷔인 걸 감안하면 열정이 대단했다. 뮤지컬 배우의 프로다운 면모 입장에서 보자면, 그리 좋은 점수가 나올 수는 없겠지만, 신인 뮤지컬 배우의 열정 시각에서 보면 그리 나쁘지 않은 점수가 나올 듯 싶다. 배우 김법래, 이건명, 이희정, 이정열, 다나, 소녀시대 써니, 최우리 등이 출연. 6월 10일까지 블루스퀘어 삼성카드홀.뮤지컬 '모차르트 오페라 락'◆ 스타일 톡톡! 프랑스 뮤지컬, ‘모차르트 오페라 락’자유분방한 천재 음악가였고 아름다운 여인을 뜨겁게 사랑했던 평범한 청년 '모차르트'와 2인자 ‘살리에르’의 고뇌와 갈등이 더욱 강조된 뮤지컬 ‘모차르트, 오페라 락’이 대구 공연에 이어 올 3월 관객들을 찾아온다. 모차르트와 살리에르의 갈등적 대립만이 아닌 인간적 이해가 더해져 작품을 보다 입체적으로 보이게 한다. 모차르트 & 살리에리의 2중창인 ‘후회없이 살리라’의 중독성 강한 넘버가 매력적으로 다가오는 이유이기도 하다.뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’은 뮤지컬 ‘십계’, ‘태양왕’의 제작자 알베르 코엔, 도브 아티가 프로듀싱한 작품으로 2009년 9월 프랑스 초연 이후 150만 이상의 관객을 동원한 화제작이다. 프랑스를 비롯해 유럽공연은 아레나 버전으로 제작됐지만, 한국 무대에 오르면서 극장 버전으로 바뀌었다. 모차르트와 그의 첫사랑인 성악가 알로이지아와의 운명적 만남, 콘스탄체와의 결혼, 살리에리와의 갈등 등이 주된 스토리이다.작품 제목에서 알 수 있듯이 락 음악에 뿌리에 두고 일렉트로닉 락(Electronic Rock), 오페라 락(Opera Rock), 팝 락(Pop Rock)등 다양한 락 장르의 음악을 모차르트의 클래식 음악과 조화시켜 뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’만의 매력을 완성시켰다. 또한 비중 있게 다뤄지지 않았던 ‘알로이지아’와 ‘살리에르’라는 캐릭터도 생생하게 살아있다.프랑스 뮤지컬 특유의 미술작품과 같은 대형무대를 배경으로 조명과 다양한 오브제를 덧붙여 만들어내는 생동감 넘치는 고급 스펙터클도 볼거리를 제공한다. 모차르트 역은 가수 플라워의 고유진과 배우 김호영ㆍ신예 박한근이, 살리에르 역은 강태을·김준현, 알로이자 역은 최유하·김민주, 모차르트의 아버지 역에 신성우·이기동, 콘스탄체 역은 곽선영과 ‘다비치’의 이해리가 캐스팅 됐다. 30일부터 4월 29일까지 성남아트센터 오페라하우스.뮤지컬 '위키드'◆ 꽃피는 5월을 기다리게 만드는 블록버스터 뮤지컬, ‘위키드’ 5월 최고 화제작으로 점쳐진 뮤지컬 ‘위키드’에 대한 관심이 뜨겁다. 2월28일 오후2시 티켓판매를 시작한 뒤 공식 예매처에서만 2만3천장이 넘는 판매 기염을 토한게 그 증거다. 한 가지 더 특이점은 연령과 성별, 뮤지컬 마니아 및 일반 관객까지 고른 예매를 보였다는 점.화려한 무대 매커니즘이 눈을 사로잡는 ‘위키드’는 ‘오즈의 마법사’를 유쾌하게 뒤집은 그레고리 맥과이어를 소설을 모티브로 한 작품. 작품은 “도로시가 오즈에 떨어지기 전 어떤 일이 일어났을까?”에 의문을 갖고 고전 ‘오즈의 마법사’를 뒤집은  채 센세이셔널한 스토리를 불러왔다. 우리가 나쁜 마녀로 알고 있는 초록마녀가 사실은 불 같은 성격 때문에 오해 받는 착한 마녀이며, 착한 금발마녀 글린다는 아름다운 외모로 인기를 독차지하던 허영덩어리 소녀였다는 기발한 상상력을 펼친다.여기에 더해 깊이 있는 인생철학까지 담겨있다. “사람들이 어떻게 나쁜 인물을 만들어 내는지 말하고 싶었다”라는 원작자의 말처럼 ‘위키드’는 사회적인 편견과 선입관을 꼬집으며 무엇이 진짜 선이고 악인지에 대해 한번 생각하게 한다. 더불어 양철나무꾼, 허수아비, 겁쟁이 사자 등 친숙한 캐릭터들의 탄생비화도 공개된다. 1막 후반 들을 수 있는 ‘Defying Gravity(중력을 넘어서)’는 매혹적인 음악과 함께 메시지까지 담겨있다. 전 연령층이 즐기는 뮤지컬임이 짐작되는 지점이다. 상상력 가득한 스토리에 그래미상을 수상한 뛰어난 음악, 화려한 350벌의 의상, 54번의 무대전환과 594번의 조명큐 등 놀라운 무대 매커니즘으로 마법 같은 무대를 선사한다.‘위키드’의 프로듀서 마크 플랫은 “서울로 옮겨올 프로덕션은 모든 의상과 세트, 오케스트라 연주까지 브로드웨이 그대로의 프로덕션으로, 브로드웨이에서 일어나는 모든 기적들이 이제 매일 밤 서울에서 나타날 것”이라 기대감을 더했다. 이어 ”관객은 수차례 바뀌는 멋진 의상에, 아니면 원숭이들이 공중으로 나는 장면에, 혹은 마녀가 공중으로 뜨는 모습에 놀랄 수도 있을 것이다. 관객이 기대하는 것이 무엇이든 ‘위키드’에는 여러분들이 원하는 모든 것이 있다”며 공연에 강한 자신감을 보였다. 현재 공연되고 있는 뮤지컬 ‘엘리자벳’의 막이 내린 뒤 같은 장소에서 ‘위키드’가 공연 될 예정. 5월 31일부터 6월 30일까지. 블루스퀘어 삼성전자홀.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

바리톤 강형규 독창회 # 작은 모양의 클래식 음악은 소중한 배려를 낳으며 파문을 이어갑니다. 함께하신 여러분의 가슴에 흔적 없는 진동을 새겨드립니다. 강형규의 노래가 -경희대학교 명예교수 이훈- # 23일 막이 오른 서울오페라 앙상블의 ‘돈 조반니’ 주인공 역을 맡은 바리톤 장철은 객석을 향해 “도움이 필요하면 카톡해”라며 추파를 던졌다. 이어 개그콘서트의 김준현의 유행어 ‘고뤠’를 그대로 재현하며 딱딱한 오페라 공연장을 웃음으로 가득 채웠다. 그 결과 여타의 오페라 공연장에서 흔히 만나게 되는 꾸벅꾸벅 졸고 있는 관객은 찾아보기 힘들었다. 고상한 클래식 및 오페라가 진화하고 있다. 과장스런 성악적 기교보다는 소박하고 진실한 무대에 집중하는 공연이 늘어나고 있다는 게 그 증거다. 23일 열린 ‘바리톤 강형규 독창회’, 같은 날 막이 오른 ‘오페라 돈 조반니’ 모두 관객과의 밀착감을 높이며 성황리에 막을 내렸다.  ◆  더 드림 프로젝트시리즈-3 ‘바리톤 강형규 독창회’ 고백하자면, 늘 독창회는 재미없다고 생각했다. 귀국 후 자신의 존재를 알리기 위한 성악가들의 결혼식 하객이 된 기분이었기 때문이다. 안 가기엔 뭐하고, 그렇다고 선뜻 가기엔 적극성이 따라주지 않는 곳이 ‘독창회’이다. 23일 저녁, 비오고 바람 부는 밖의 날씨와는 달리 예술의 전당 IBK챔버홀은 따뜻한 기운으로 가득했다. 베르디의 ‘망명자’로 문을 연 강형규의 목소리는 진지했고 풍부한 성량을 자랑했다. 단순하게 역동적인 여타의 바리톤과는 질감을 달리하는 그의 음색은 봄바람과 가을바람이 뒤섞인 감미로운 보이스에 진한 정(情)이 플러스 알파되어 객석의 마음을 감싸 안았다. 무엇보다 ‘독창회’에 대한 선입견을 깼다는 점이 수확이었다. 피아니스트 제갈소망의 반주, 슈만, 차이코프스키의 가곡으로 꾸민 1부의 무대가 보다 서정적이고 감미로운 색채를 지녔다면, 슈트라우스의 가곡과 베르디의 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’ ‘돈 카를로’ 아리아를 선보인 2부 무대는 호소력이 넘쳤다. 강형규는 2003년 이태리 부세또 극장에서 이태리 연출의 거장 피에르 루이지 피치에게 발탁되어 베르디 오페라 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’에 출연하면서 유럽 무대에서 한국인 성악가로 자리 잡기 시작했다. 이날 그가 들려준 몽포르테 아리아 ‘기쁨 속에서’는 그의 실력을 가늠하기에 충분했다. 언제 쯤 그가 출연하는 전막 오페라 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’를 볼 수 있을까 하는 기대감을 갖게 했으니 말이다. 이어진 ‘돈 카를로’의 아리아 ‘로드리고의 죽음’은 보다 열정적으로 관객의 마음을 흔들었다. 이날 그의 무대는 ‘나그네의 옷 벗기기’ 우화가 생각나게 만들었다. 따스한 햇볕이 나그네로 하여금 외투를 벗게 만든 것처럼, 강형규의 인간미 있는 음성은 클래식에 대한 부감담을 덜어내기에 충분했다. 추후 바리톤 강형규는 오는 5월 6일부터 6월 8일까지 한달간 열리는 ‘2012 대한민국오페라페스티벌’에 참여한다. 뉴서울오페라단의 '피가로의 결혼(5.11~13)에 출연할 예정. 오페라 '돈 조반니' ◆ ‘소극장 오페라 축제‘ 개막작, 서울오페라 앙상블의 ‘돈 조반니’ 대형오페라의 러시에도 꿋꿋이 소극장 무대를 지키는 이들이 있다. 화려한 음악적 앙상블과 디테일한 연기로 오페라의 묘미를 살린 ‘돈 조반니’의 주역들이 반가운 이유이다. 극의 시작과 마무리를 현대시대(의상 및 영상으로 처리)로 가져온 장수동 연출은 “모차르트가 결코 세상 밖 사람이 아니라 바로 우리 곁에 있는 존재란 점”을 강조했다. 관객의 이해를 돕기 위해 원전 음악은 그대로 살리면서도 레치타티보 부분은 한국어 대사로 처리했다. 모차르트가 작곡한 유연한 선율과 함께하는 아리아는 그대로 둔 채 사이 사이 우리 말로 대사를 치는 성악가들의 익살스런 연기에 객석은 즉각적으로 반응했다. 아기자기한 연극적 맛이 살아있는 오페라 ‘돈 조반니’의 또 다른 매력은 성악가들의 뛰어난 기량에 있다. 리드미컬한 음성, 뛰어난 연기력으로 객석을 사로잡은 돈 조반니 역 바리톤 장철, 익살스런 표정과 음성으로 레포렐로의 매력을 잘 살린 베이스 안희도, 깨끗한 음성으로 돈나 안나를 소화한 소프라노 정꽃님, 강렬한 캐릭터를 잘 소화한 돈나 엘비라 채윤지, 채를리나 정혜욱 모두 안정적인 앙상블을 만들어냈다. 장철과 정혜욱이 함께 부른 2중창 ‘그대 손을 주오’는 분명 매혹적이었다. 베이스 아리아 ‘카탈로그의 노래’와 함께 등장한 여성 속옷이 주렁주렁 열린 빨랫줄도 적절히 소품으로 이용됐다. 한편, 서울 오페라 앙상블의 ‘돈 조반니’는 2005년, <모차르트 탄생 250주년 기념오페라> 로 공연하여 모차르트 음악의 붐을 일으키고, 2006-2007년 2년간 <문화관광부 우수공연 프로그램>으로 선정되어 전국 순회공연으로 화재를 모은바 있다. 고급예술이라 일컬어지는 오페라를 5만원 안쪽의 저렴한 가격에, 그것도 코앞에서 생생하게 즐길 수 있는 기회가 아직 남아있다. 지난 23일부터 막이 올라 다음달 15일까지 이어지는 ‘제14회 소극장 오페라 축제’가 바로 그것이다. 이번 축제에는 코리안 체임버 오페라단의 ‘칩과 그의 개 알렉산더’,‘극장이야기-울 엄마 만세’, 도니체티의 오페라 ‘사랑의 묘약’의 한국판 버젼인 세종 오페라단의 ‘라이따이한 길월남의 사랑의 묘약’, SCOT 오페라연구소, 더뮤즈 환경오페라단,(사)라벨라 오페라단이 공동 제작한 ‘말즈마우스의 모험’,‘스타 구출작전’, 벤저민 브리튼의 오페라 ‘알버트 헤링’을 번안한 예울음악무대의 ‘5월의 왕 노바우’가 공연된다.  올해는 ‘초연오페라와 번안오페라의 초대’라는 주제를 가지고 개최된다. 동물의 의인화와 성우의 해설 및 한국말로 번안된 가사등을 도입해 보다 쉽고 재미있는 오페라를 선보일 예정이다.  공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )