2012년 5월 가장 보고 싶은 창작뮤지컬 2편이 개막했다. 가질 수 없는 것을 꿈꾼 안타까운 사랑을 섬세한 심리로 표현한 사극 뮤지컬 ‘풍월주’가 지난 3월 프리뷰 전석 매진의 신화를 이뤘다. 곧 1930년대 대저택에서 일어난 화재와 미스터리한 살인사건에 얽힌 네 형제와 유모의 이야기를 다룬 심리 추리 스릴러 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’가 소극장 뮤지컬로는 이례적으로 티켓 오픈과 동시에 티켓랭킹 1위를 기록하며 창작 뮤지컬의 저력을 입증했다.뮤지컬 풍월주 배우 신성민, 성두섭, 최유하◆ 슬픔과 눈물의 카타르시스 경험하게 할 ‘풍월주’ “풍월주는 동성애가 중심이 아니라 여자, 남자를 초월하여 내 삶에서 없어서는 안 되는 사람, 그 관계에 대한 이야기다. 물론 얼개 자체는 반전이나 서스펜스가 치밀한 극은 아니다. 극 속에 담긴 슬픔의 정서가 포커스이다. 그렇다고 단순히 관객을 울리겠다는 의도가 아니라 대사, 스토리, 음악 등 여러 각도에서 인간이라면 지니고 있는 그러한 정서를 진솔하게 담아내고 싶다”풍월주의 이재준 연출은 11일 열린 미디어 콜에서 “주인공 진성여왕의 세상이 이번 무대에 담겨있다. 자신의 세상에 사람들을 가둬놓은 것”으로 이해할 수 있다며 “‘미로’가 컨셉인 4층으로 된 계단식 무대를 통해 엇갈리는 인물들의 관계, 신분차이 및 위기감등을 표현했다”고 밝혔다.작품은 가상의 ‘운루’라는 공간을 배경으로 미로처럼 얽히고 설킨 관계를 극적으로 드러낸다. 동성의 ‘사담’과 ‘열’의 특별한 감정, 어떻게 해서라도 ‘열’을 얻고 싶은 진성여왕의 뒤틀린 사랑을 만날 수 있다. 천하를 호령하는 여왕이지만 ‘열’ 앞에서는 여자이고 싶었던 진성여왕의 섬세한 연기가 백미이다.진성 여왕 역 배우 최유하는 “사람이든 물건이든 가지고 싶은 걸 가지지 못하는 여성인 ‘진성’ 역에 연민을 느꼈다”는 감회를 털어 논 뒤 “그렇다고 관객들도 ‘진성’을 연민의 눈으로는 보지 말았으면 한다”는 의견을 내놓았다. 결국 “진정 마음으로 원하는 사랑을 가지지 못하는 여자의 드라마를 덤덤히 봐줬으면 한다”는 바램을 내비쳤다. 같은 역에 더블 캐스팅 된 배우와의 차이점을 묻는 질문에 “구원영 배우가 극중 슬픔을 표현하는 모습이 마음에 와 닿는 걸 보니 함께 가고 있구나 하는 생각이 든다”는 재치있는 답변으로 응했다.이외 배우 김재범, 성두섭, 신성민, 이율, 김대종, 원종환, 임진아. 신미연이 출연. 7월29일까지 컬처스페이스 엔유.뮤지컬 블랙메리포핀스◆ 관객의 머리와 심장을 한꺼번에 사로잡을 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’ 서윤미 극작· 연출· 작곡의 창작 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’는 1930년대 대저택 화재사건으로 인한 미스터리 한 살인사건에 얽힌 네 형제와 그들 유모의 이야기를 그린 작품.연극 ‘발칙한 로맨스’, 뮤지컬 ‘커피 프린스 1호점’에 이은 김수로 프로젝트 3탄 뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’는 대저택 화재 당시 집안에 있던 보모 메리 슈미트가 전신 화상을 입어가며 입양된 아이들 4명을 극적으로 구출해낸 뒤 실종 된 사건을 무대로 불러온다. 의구심이 생기는 부분은 아이들이 화재 당일 밤의 일들을 기억하지 못하고 12년의 세월이 흐른다는 점. 살인자는 누구이고 왜 살인을 하게 된 것인가? 에 대한 의문이 관객의 머릿속을 치밀하게 조여오는 게 강점.심리 추리 스릴러로, 비슷한 장르의 뮤지컬 ‘셜록 홈즈’의 아성을 이어갈지도 관심사 중 하나이다. ‘셜록 홈즈’는 한국뮤지컬대상에서 작품상은 물론 작곡상, 극본상 등 3개 부문을 휩쓸며 2011년 최고의 창작뮤지컬로 자리매김했다. 이어 2012년 뮤지컬 어워즈에 올해의 뮤지컬, 올해의 창작 뮤지컬, 작곡작사상 등 10개 부문에 이름을 올린 바 있다.사건의 진실을 알고 싶어하는 냉철한 변호사 첫째 ‘한스’역은 현재 뮤지컬 ‘파리의 연인’에 출연중인 배우 정상윤과 뮤지컬 ‘쓰릴미’, ‘늑대의 유혹’에서 강렬한 연기로 눈도장을 찍은 장현덕이 번갈아 연기한다. 사건의 용의자이자 네 아이들의 유모인 미스터리어스한 인물 ‘메리 슈미트’역에는 최근 연극 ‘밀당의 탄생’으로 호평을 받고 있는 추정화와 배우 태국희가 합류한다.사건의 중요한 키를 지니고 있는 둘째 ‘헤르만’역에는 전성우와 강하늘이 캐스팅 되었다. 셋째 ‘요나스’역엔 김대현과 윤나무가, 네 남매 중 유일한 여자 형제로, 침묵 속에 숨겨둔 아픔을 가지고 있는넷째 ‘안나’역에는 임강희와 송상은, 정운선 배우가 열연한다. 7월29일까지 대학로 아트원씨어터.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

모다페 2012, 안쥴랭 프렐죠카쥬(Ballet Preljocaj)의 ‘And Then, One Thousand of years Peace’한국현대무용협회(회장 한선숙)가 주최하는 국제현대무용제 모다페(MODAFE)가 오는 19일부터 31일까지 13일간, 아르코예술극장, 대학로예술극장, 국립극장 등에서 펼쳐진다. ‘포커스 온 바디즈 무브먼트’(Focus on Body's Movement)를 주제로 춤의 본질을 통해 몸의 본질을 이해하는 무용제가 될 예정.개막작은 프랑스 안무가와 국내 무용수의 합작품 ‘FranKorean Tale’이다. 최상철 부위원장은 “프랑스 안무가 토마 르브뤙이 한국 동화 ‘햇님과 달님’과 프랑스 동화 ‘빨간 망토’에서 스토리와 소재의 유사점을 발견하고 안무했다”며 “두 나라의 문화가 혼합된 새로운 동화를 창조하기 위해 모든 무용 스타일, 리듬, 제주도 무속 음악등으로 유희적인 창조성을 선보일 것”이라고 전했다.24일 공연될 알제리 ‘라 바라카 컴퍼니’의 ‘Nya’도 기대작 중 하나이다. 길거리를 떠도는 청소년들을 트레이닝 시켜 무용단체를 구성한 이력도 독특하다. 사회 커뮤니티 프로젝트로서 무용의 가능성을 제시하고 있는 점에서 관심을 가질 만하다.모다페 2012, ‘라 바라카 컴퍼니’의 ‘Nya’폐막작은 프랑스의 현대 발레 안무가 안쥴랭 프렐죠카쥬(Ballet Preljocaj)의 ‘And Then, One Thousand of years Peace’이다. 세상의 종말에 대한 이성적인 해석. 이상과 믿음에 휩쓸려 맹목적으로 표류하는 사람들을 다룬 작품. 30일과 31일 양일간 국립극장 해오름극장 무대에 오른다. 이외 이스라엘 수잔 델랄 센터의 ‘The Diplomats’‘WONDERLAND(PART1)’, 스페인 다니엘 아브레우 컴퍼니의 ‘Animal’등 총 6개 팀의 해외작품이 초청되었다.   풍부한 아이템으로 무장한 국내초청 공연은 13개 팀이 선정됐다. 22일 화요일 6시에 연달아 공연될 최영현의 ‘인 디 에어’, 김선이 프로젝트그룹의 ‘이프’, 홍경화의 '79㎡'는 놓치면 아쉽다.4일 열린 간담회에서 김선이는 “티베트의 장례 문화를 모티브로 해 시체를 먹기 위한 독수리떼의 움직임을 안무로 형상화했다.”고 말했다. ‘79㎡’는 인간의 탐구, 몸의 탐구를 통한 신체의 가능성과 움직임의 조화에 중점을 둔다.모다페 2012, 안무가 최영현의‘인 디 에어’최영현의 시심 가득한 무용소개가 화제가 되기도 했다. 최영현은 “‘인 디 에어’는 살아가기 위해 웃지만 알고보면 울고 있는 젊은이를 그린 작품”이라고 소개한 뒤 “무엇을 위해 웃음을 파는가? 하는 질문을 던진 채 뚜렷한 미래가 없이 풍선처럼 공중에 떠 있는 젊은이들의 삶을 담아냈다. 결국 웃음은 괴로움이다는 이야기가 담겨질 것”이라는 의미심장만 멘트를 던졌다.이외 2010년 대전무용제 연기상을 수상한 정현진의 ‘다섯가지 법칙’, 다른 세상을 꿈꾸는 현대인들의 몽상을 담아낼 전혁진 프로젝트의 ‘신세계’, 춤에 대한 진정성을 이야기 할 정보경의 ‘고맙습니다’등이 대기중이다.차세대 안무가 발굴 프로그램 SPARK PLACE는 올해도 개최되며 총 9개팀의 열띤 경연이 벌어진다. 김광민‘confusion’, 김아름‘My Generation’, 설륜성‘blossom...’, 성한철 ‘driftless’, 한범희‘유통기한’, 박미선‘Collision’, 안지형‘VS(Versus)’, 이태훈‘Seup!! Hu~~’, 허은찬‘찜’을 만날 수 있다.한편, ‘모다페 2012’는 한국평론가협회와 공동주관하여 프랑스 저명한 프레스 Figaro 매거진의 베르나드 밥킨(Bernard Babkine), Les Inrocquptibles 의 필립 누와제트 (Philippe Noisette) 언론인을 특별 초청해 <지금, 세계의 춤은 어디로 가나?>(20일 1pm)라는 주제로 포럼을 개최한다. 한국현대무용 대표안무가들의 작품을 한눈에 볼 수 있는 시간인 ‘모다페 필름’도 문화역서울 284 (구 서울역)에 마련된다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '칠수와 만수' 중 배우 진선규와 송용진 사진=스토리 P“ ‘철수와 만수’는 지금 우리들의 이야기를 담아내고 있습니다. 1986년 초연 작이 80년대의 대한민국 현주소를 풍자했다면, 2012년 버전 ‘칠수와 만수’는 현재에 맞게 스티브 잡스, 슈퍼스타K, 연예인이 되기 발버둥치는 세태 등을 집어 넣어 각색 됐습니다.8일 열린 기자간담회에서 유연수 연출가는 ‘칠수와 만수’를 단순히 정치적 포커스에 맞추지 말고 ‘지금 우리들의 이야기’로 봐 달라고 당부했다.“2007년도에 연우무대 30주년 기념으로 각색을 해서 무대에 올렸습니다. 그 전에는 만수 역 배우로 무대에 섰습니다. 극중 페인트 깡통이 떨어지기 전까지 장면에 대해서는 반응이 좋았지만 그 이후 장면은 반응이 갈라져 고민이 많았습니다. 후반 장면이 보다 현실과 민감한 데, 소통극 본연의 취지를 살려 초반 장면과 연결 되도록 노력했습니다. ”연극 ‘칠수와 만수’는 황춘명 원작 소설을 오종우‧ 이상우가 극작하고 임나진‧ 유연수가 각색했다. 페인트공으로 강하고 거친 칠수와 무심하지만 속정 깊은 만수가 주인공이다. 일주일만에 완성해야 하는 초대형 광고를 위해 곤돌라 위에서 매일 12시간씩 작업한다. 그러던 중 실수로 철탑 위에서 페인트 통이 떨어져 달리던 승용차의 유리창이 박살나고 만다. 그 사건으로 갑자기 세상의 스포트라이트를 받게 된 밑바닥 인생들의 이야기다. 문성근-강신일, 유오성-유연수 등 유명 배우들이 출연했으며, 1989년에는 배우 안성기-박중훈 주연의 영화로도 만들어졌다.연극 '칠수와 만수' 중 배우 박시범과 안세호 사진=스토리 P불우한 가정환경에서 자랐으며, 슈퍼스타 K에 나가 우승상금을 타겠다는 꿈을 키우는 칠수 역에는 배우 송용진과 박시범이 더블 캐스팅 됐다.<헤드윅> <셜록홈즈> 등 매 작품마다 탁월한 연기력으로 특색있는 캐릭터를 창조해 온 배우 송용진은 “뮤지컬 배우로서는 처음으로 연극무대에 서는 거다. 배우로서 발전이 있어야 겠다는 생각이 들어 연극출연을 결심했다”며 “유명작품으로 연극데뷔를 하게 된 게 큰 행운이면서 부담이다”고 전했다.드라마 <무신> 영화 <아부의 왕>등 다양한 분야에서 얼굴을 알리고 있는 배우 진선규와 안세호가 언젠가 가족들과 함께 ‘장남슈퍼’를 차리고 싶은 소박한 꿈을 갖고 있는 ‘만수’로 분한다.2007년에 이어  ‘칠수와 만수’에 출연하는 진선규는 “이전 공연의 '만수'는 독기를 품은 채 우리 엄마를 위해 일만할 거야라는 이미지가 강했다면, 이번 공연에선 곤돌라에서 농담도 주고 받으면서 현재의 젊은이 모습에 보다 근접하게 그려낼 것”이라고 전했다.만수 역의 안세호 배우는 “백신을 발명한 안철수씨에게 ‘칠수와 만수’를 추천하고 싶다”는 말을 남겼다. 이외 배우 김용준, 이이림, 황지영, 최현지 출연. 7월 8일까지 대학로 문화공간 필링 1관에서 공연.한편, 연극 ‘칠수와 만수’는 ‘100초 토론’ 행사를 기획했다. 8일 8시 공연 후 대학로 문화공간 필링 1관에서 대학생들과 함께 현재 대한민국 청년들의 현실에 대해 이야기를 나누는 행사이다. ‘치솟는 대학 등록금’과 ‘청년 실업’에 대한 청년들의 생각을 들어볼 예정이다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF, 이하 딤프)이 이번 축제의 주제를 “글로컬(Glocal → Global + Musical)로 비상(飛翔)하다”로 내 걸고 오는 6월 15일부터 7월 9일까지 25일간 대구오페라하우스, 계명아트센터 등 대구 일대에서 열린다.대구국제뮤지컬페스티벌 공식초청작, 뮤지컬 '셜록홈즈:앤더슨가의 비밀'뮤지컬 전문축제로 시작해 올해 6회째를 맞는 딤프는 대구두류공원 야외음악당에서 펼쳐질 ‘뮤지컬의 밤’을 시작으로 공식초청작 9편, 창작지원작 6편, 대학생 뮤지컬 작품 7편 등 총 24편의 작품을 공연한다.해외초청작은 프랑스의 아크로바트 무용가들로 엮은 스펙타클 창작 뮤지컬 “정글-징글-장글”, 2011년 제8회 뉴욕뮤지컬페스티벌(NYMF) 5개 부분 수상작 “센트럴 애비뉴 브레이크다운”, 러시아 국립 ‘우니키트스키흐 보로트’ 극장이 제작한 “홀스토메르”, 중국 항주에 실존하는 서호 단교를 배경으로 한 대형 뮤지컬 “단교” 이렇게 총 4편이다. 특히 폐막작인 “단교”는 중국의 젊은 극작가 티엔딩(田丁)이 자신의 생명을 걸고 극작을 완성했지만 끝내 공연을 보지 못한 채 세상을 떠난 작품이다.대구국제뮤지컬페스티벌 폐막작 '단교'해외작 4작품을 포함한 총 9개의 공식초청작에는 “비방문탈취작전”, “투란도트”, “셜록홈즈:앤더슨가의 비밀”, “식구를 찾아서” 등이 포함 돼 있다. 작년에 이어 올해 축제에도 참가하는 대구가 제작한 “뮤지컬 투란도트”는 올해 딤프를 통해 첨단 기술을 선보일 것. 다중 프로젝션 연동 기술로 평면의 무대공간을 맵핑하여 가상의 3차원 공간이 연출되어 실제와 같은 물속의 느낌을 최대한 표현하였고, 투란도트 의상의 경우 머리 뒤쪽에 있는 깃 장식이 크게 펼쳐질 예정이다.따뜻한 뮤지컬 "아리랑 판타지”(극본·작사 문희, 작곡·연출 송시현)가 개막작으로 오른다. 130만 다문화가정 시대를 맞이하고 있는 오늘날 우리의 자화상을 그린 작품으로 사람에 대한 사랑과 희망이 가득 담겨있다. 이미 전국 투어 공연을 돌며 ‘국민 공감 뮤지컬’이라는 평가를 받은 바 있다. 주목할 점은 마지막 장면에서 함께 부르는 ‘아리랑’ 이다. 모두 33개 단체에서 872명의 다문화 어린이과 이주여성들이 참여해 문학과 음악적 측면 모두에서 재해석된 아리랑을 통해 다양성의 공존을 이야기하기 때문이다.대구국제뮤지컬페스티벌 개막작,“뮤지컬 아리랑 판타지”딤프는 6개의 창작지원작을 선정했다. 소재의 다양성과 독창성, 음악적 완성도에 중점을 둬 뮤지컬 “내 인생의 특종”, “발레소녀, 안나“, ”데자뷰“, ”주그리?우스리?“, ”날아라, 박씨!“, ”샘“ 이 결정됐다. 딤프 대학생뮤지컬페스티벌 본선 진출팀은 계명문화대학 ‘지킬 앤 하이드’, 단국대학교 ‘뮤지컬 캬바레’, 대경대학교 ‘페임', 동서대학교 ‘지저스 크라이스트 슈퍼스타 ’, 목원대학교  ‘잭더리퍼’, 한국종합예술학교 ‘뮤지컬 외투’ 등 국내 6편과 카자흐스탄 내셔널 아카데미 오브 아츠 ‘로미오와 줄리엣’ 총 7편이다.강신성일 이사장은 “올해 축제는 뉴욕뮤지컬페스티벌(NYMF)과 양해각서(MOU) 체결이후 첫 해로, 아시아의 대표적인 뮤지컬페스티벌로서 굳건히 다지는 한 해가 될 것이다” 며 “축제의 퀄리티와 풍성함까지 갖춰 축제를 찾는 관객들을 더욱 만족시킬 것으로 기대한다” 고 전했다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

다 아는 이야기를 어떻게 다르게 표현할 것인가. 푸치니의 ‘토스카’는 국내에서 자주 공연되는 인기있는 오페라다. 전통적인 연출법만을 따르다 보면 결코 좋은 평을 받기 어려운 작품이다는 의미이기도 하다. 수지오페라단 '토스카' 베이스 전준한과 테너 삐에로 줄리아치 수지오페라단이 이런 편견에 도전했다. 연출가 파올로 파니짜는 원작에 충실하면서도 끊임없이 뭔가가 움직이는 듯한 ‘동적인 이미지’ 연출법을 무기로 내세웠다. 특히 성 안드레아 성당이 무대인 1막의 디테일한 동선이 압권이다. 천천히 성당 의자를 채우는 신도들에 이어 대각선 방향의 동선을 살려 그림같은 장면을 연출 한 뒤 순식간에 영화 속 공간이동을 떠올리게 하는 테데움 장면을 완성했다. 무대에 대한 이야기와 주역들의 사랑 이야기가 동시에 존재하는 무대를 보기가 쉽지 않은 국내 오페라 현실을 감안할 때 반가운 연출기법이었다. 뛰어난 성악가와 연출의 절묘한 조화가 돋보인 수지오페라단 ‘토스카’는 1막 피날레 장면에서 압도적인 전율을 불러일으킨 것에 그치지 않고 3막까지 기세를 몰아갔다. 2막의 고문 장면은 상당히 입체적으로 연출됐다. 스카르피아와 토스카의 대결을 무대 전면에 내 세운 뒤 조명을 활용해 벽에 걸린 명화 판 뒤에서 벌어지는 고문장면을 순식간에 불러오거나 사라지게 했기 때문이다. 수지오페라단 '토스카' 3막 장면 소프라노 아디나 니테스쿠는 유연한 레가토와 드라마틱한 음성을 자랑했다면, 테너 삐에로 줄리아치는 드라마틱한 음성 외에도 섬세한 가창을 선보이며 3막의 아리아 “별은 빛나고”를 완성했다. 로마의 성 안젤로 성 옥상에서 대천사 미카엘라 상과 함께 동트는 새벽하늘의 별이 하나 둘 반짝일 때 들려오는 테너의 음성은 절묘했기 때문이다. 특히, 단순히 옥상 위만을 무대로 불러오지 않고, 아래로 꺼지는 2중 무대를 도입해 관객들의 눈과 귀를 한꺼번에 사로잡은 점이 인상적이다. 오페라 ‘토스카’ 에서 드라마를 담당하는 이는 스카르피아이다. 그만큼 가장 매력적인 캐릭터이다. 각기 다른 스카르피아 색채가 궁금해 첫날과 둘째 날 공연을 다 본 결과 바리톤 이반 인베라르디는 가창이 한 수 위였다면, 앤소니 무어는 연기가 훨씬 탁월했다. 카리스마 넘치는 가창으로 보다 교활하고 섬뜩한 캐릭터를 창조해낸 이반 인베라르디와 위험천만하지만 조금씩 끌리는 인물인 매력적인 악인을 창조해낸 앤소니 무어를 비교해 보는 재미도 쏠쏠했다. 특히, ‘노래에 살고 사랑에 살고’가 나오는 장면에서 인베라르디는 화려한 소파 위에 다리를 올려놓은 거만한 자세로 '그래봤자 당신은 내 품으로 오게 되있어' 하는 심정으로 상대의 아리아를 들었다면, 앤소니 무어는 탁자 옆의 의자에 앉아 ‘당신의 고통을 조금은 알겠소’ 하는 심정으로 경청한 점이 달랐다.  수지오페라단 '토스카' 중 바리톤 이반 인베라르디와 소프라노 아디나 니테스쿠 무대 디자이너 이학순은 지금까지 ‘토스카’와는 다른 건축물로 무대를 세우고 움직여 관객들의 찬사를 이끌어냈다. 쟝파올로 비잔티가 지휘한 프라임 필하모닉 오케스트라는 성악파트를 압도하며 무대를 장악한 점이 다소 아쉬웠지만,  충분히 열정적인 선율을 선보였다. 안젤로티역 베이스 전준한의 안정감 있는 목소리, 성당지기역 베이스 장승식과 스폴렛타 역 테너 김현호의 디테일한 연기를 입힌 목소리와 표정이 눈에 들어왔다. 간수 역 바리톤 하림, 샤로네 역 바리톤 한진만의 활약도 극 완성에 한 몫했다. 수지오페라단이 2013년에 선보일 오페라 ‘투란도트’를 기대하게 만들기 충분했다. 한편, 지난 4월 28일 토요일 예술의 전당 객석에는 베이스 박태환씨가 자리하고 있었다. 대한민국 오페라 페스티벌 참가작, 그랜드 오페라단의 ‘토스카’(5월25∼27일)에서 스카르피아 역으로 열연할 주역이다. 열정적인 관객 겸 오페라 가수로 보여 기대감을 갖게 했음은 물론이다. 그만의 스카르피아는 또 어떤 색깔일지 현장에서 직접 확인해보는 것도 좋겠다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

“오페라의 거장 프랑코 제피렐리와 피에르 루이지 피치와 많은 작업을 했습니다. 그동안은 스승의 ‘토스카’를 선보였다면, 이번엔 고유한 저만의 ‘토스카’를 선보이는 게 다른 점입니다.”25일 열린 수지오페라단(단장 박수지) ‘토스카’ 간담회에서 연출가 파울로 파니짜는 “푸치니의 의도를 명확히 내포할 수 있는 파울로 파니짜표 ‘토스카’를 선 보일 것 ”을 강조했다. 실제 1막 리허설을 관람한 결과 극적인 사실감을 더한 조명과 무대 세트 외에도 앙상블의 호흡을 디테일하게 신경 쓴 점이 눈에 들어왔다.수지오페라단 '토스카'제피렐리 특유의 시·공간을 충실히 재현하는 고전적이고 사실적인 무대 연출, 피치 특유의 개성 있는 색채 감각과 ‘동적인 이미지’ 연출법을 그만의 것으로 어떻게 수용해 낼지가 관건. 최근 국립오페라단의 '라보엠' 연출가 마르코 간디니가 제피렐리의 영향을 받았음에도 그와는 또 다른 연출기법을 선 보여 찬사를 받은 것처럼 파니짜의 한국 무대 연출도 기대해도 될 만하다.이번 ‘토스카’ 는 현대적인 의상과 세트로 각색하거나 전통을 벗어난 파격적 연출이 아닌  원작에 충실하게 공연된다. 또한 이태리에서 제작한 300벌의 의상이 그대로 들어 올 뿐 아니라 화려한 조명과 웅장한 무대가 어우러져 본토 유럽 오페라를 한국에서 만날 수 있는 흔치 않는 기회다.‘토스카’는 총 3막으로 19세기 나폴레옹과 카톨릭 왕정에 의해 뺏고 뺏기는 로마의 긴박한 정치적 상황 속에서 단 하룻밤 사이에 일어난 사건을 드라마틱하게 다룬 스릴러 베리즈모(사실주의) 오페라이다.수지오페라단 '토스카' 1막 무대‘나비부인’ ‘라보엠’과 더불어 푸치니의 3대 오페라 가운데 하나로 정열적인 여가수 토스카와 그녀의 연인인 화가 카바라도시, 권력 지향적인 경시총감 스카르피아를 통해 사랑과 질투, 탐욕, 증오 등 인간의 본성을 탐구하는 비극이다. 주요등장인물 세 사람이 모두 죽음에 이르는 오페라로 보는 이들에게 쉴 틈을 주지 않고 결말에 이르게 하는 점이 매력.이번 ‘토스카’의 주역은 2명이다. '토스카 전문 프리마돈나'로 불리는 아디나 니테스쿠와 ‘제 2의 마리아 칼라스’라 불리는 헤스믹 파피안이 주인공.니테스쿠는 “15개 프로덕션에서 100회 이상 '토스카'로 무대에 섰다. 예술과 사랑에 이어 죽음까지 이르는 파워풀한 표현력과 강렬한 카리스마가 매력적인 작품이다. 강인함과 열정 및 용기를 지닌 여성 ‘토스카’에 초점을 맞췄다”고 전했다.소프라노 아디나 니테스쿠는 드라마틱 테너 삐에로 줄리아치와 짝을 이뤄 27일과 29일, 해스믹 파피안은 테너 프란체스코 아닐레와 28일 무대에 선다.수지 오페라단의 ‘토스카’에서 악인으로 등장하는 스카르피아의 색깔도 확연히 다르다.  카바라도시의 연인 토스카를 뺏으려는 경시총감 스카르피아의 역을 맡은 바리톤 이반 인베라르디는 “큰 감정을 순간의 찰나에 표현할 줄 아는 음성을 지녔다”는 평이 기획사의 귀띔이다. 반면 28일 단 하루 무대에 서는 바리톤 앤소니 무어는 “강렬함과 함께 심리적으로 불안정한 악마같은 스카르피아를 연기한다”는 설명이다. 2인 2색의 스카르피아를 만날 수 있을 듯 하다.장파올로 비잔티 지휘자가 프라임 필하모닉 오케스트라를 지휘. 베이스 전준한(안젤로티), 장승식(성당지기), 테너 최상배· 김현호(스폴렛타)외 오페라 필 합창단 출연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

배우 김다현은 대 놓고 ‘작품성 있는 연극’이란 감상평이 싫다고 했다. 관객들이 연극 ‘M. 버터플라이’를 단순히 그렇게 이해하지 않았음 하는 바람도 언뜻 비쳐졌다. 그 부분에서 기자의 의견과 일치했다. 한 편의 연극이 노골적으로 거창한 메시지를 제시하면 대개 ‘작품성 있는 연극’이란 수식어를 갖게 된다. 관객은 당연히 거부감을 갖는다. ‘좋은 작품이라고 하니 한번 쯤 보러 가야 할 것 같은데, 왠지 어려울  것 같아  차일 피일 관람을 미루게 되는 기분’이랄까. 그렇다면, 빨리 극장에서 직접 두 눈으로 확인하고 싶은 연극 ‘M. 버터플라이’는 어떤 연극인가?김다현은 연극 ‘M. 버터플라이’는 한마디로 정의내리기 힘든 작품이라고 했다. ‘마음 속 아련함 혹은 작은 그 어떤 것을 느끼게 할 작품’이란 말로 호기심을 자극했을 뿐이다. 예상보다 재미있는 인터뷰가 될 것 같은 예감이 팍팍 들었다. # 네일 케어 받는 남자 김다현 배우 김다현이 손을 내밀었다. 엉겹결에 인터뷰어의 얼굴보다는 손을 더 자세히 쳐다보게 된 날이다. “여성들이 왜 네일케어를 받는지 알 것 같아요. 확실히 사랑받는 느낌이었거든요. 신기한 건 손님들이 케어를 받기위해 주르르 앉아있는데, 어느 순간 하나의 공기가 흐르는 거였어요. 수다에 동참하진 않더라도 뭔가 공감되는 기분을 느꼈어요.”인터뷰를 한 날은 배우 김다현이 여장 남자인 중국 경극 배우 ‘송 릴링’역을 보다 디테일하게 완성하기 위해 색다른 체험을 한 날이었다.김다현은 정동화와 함께 연극열전4 두 번째 작품인 연극 ‘M. Butterfly, 엠 버터플라이(엠 나비)’에 캐스팅 됐다. 중국계 미국인 극작가 데이비드 헨리황의 대표작으로 1986년, 국가 기밀 유출 혐의로 법정에 선 전 프랑스 영사 버나드 브루시코의 충격적 실화를 모티브로 무대화 된 작품이다 여장남자인 ‘송 릴링’은 걸음걸이와 손동작, 얼굴 각도까지 치밀하게 계산된 안무를 통해 남성일 때와 여성일 때를 세심하게 표현한다.“정말 여성스러운 캐릭터에요. 프랑스 영사 르네 갈리마르가 빠져드는 치명적 매력의 소유자죠. 하지만 반전이 있어요. 농락하고 결국 파멸시켜요. 결국 이런 모습을 가지고 있는 남자였다. 그것도 동양의 한 남자, 당신이 알고 있던 그 여자가 바로 나다. 이 모든 걸 연극 안에 담아내기 위해 많은 고민을 하고 있어요”시공간을 왔다 갔다 하는 극적 구성, 여성과 남성을 자유자재로 넘나드는 캐릭터 구축으로 배우라면 충분히 탐낼만한 작품이다.“성적 정체성 혹은 사랑 이야기가 초점이 아니에요. 작가의 집필의도를 살펴보면, 베트남 전쟁과 동서양의 문화적 대립 등을 기초로 한 제국주의적 시각도 알 수 있어요. 하지만 시대가 바뀌었잖아요. 진짜 메시지가 정확히 뭘까? 이렇게 관객들에게 계속 궁금증을 불러일으켜요. 그렇다고 공연의 막이 내린 뒤 ‘뭐지’ 라는 말이 튀어나올 정도로 허망한 작품은 아니에요. 관객들을 끊임없이 생각하게 만들죠. 나름대로 메시지를 찾으실 거에요. ‘마음 속 아련함‘ 혹은 작은 그 어떤 것이라도 느끼게 할 작품인 건 분명해요. ”24일부터 5월 31일까지 세종문화회관 M씨어터 무대에 오르는 연극 ‘M. 버터플라이’는 프랑스 영사의 실화에 푸치니 오페라 ‘나비부인’을 접목시켰다. 단순히 오페라를 차용하지 않고 ‘나비부인’에 깔린 제국주의 사상을 재조명하는 식이다. ‘송 릴링’ 역 김다현은 오페라 ‘나비부인’의 주요 장면을 무대 위에서 직접 보여준다. “‘르네 갈리마르’(김영민)는 오페라 나비부인을 보고 ‘송 릴링’의 가녀린 외모와 우아함에 매료돼요. 르네의 환상 속에서 마담 버터플라이가 탄생하게 되는거죠. 오페라에선 초초상(송 릴링)이 자결을 하지만 연극에선 핑커톤 역할로 볼 수 있는 ‘르네 갈리마르’가 자결하는 점도 달라요. 실제 오페라를 보지 못한 점이 아쉽지만 책과 영상을 통해 많이 공부하고 연구중이에요. ”# 김광보 연출이 애정하는 배우군 제대 후 연극 ‘연애시대’ 로 성공적 복귀를 치른 김다현은 뮤지컬 ‘서편제’로 또 다시 흥행을 이어갔다. 김 배우는 “서편제’는 한국 뮤지컬 중 최고의 작품이자 앞으로 더 발전한 작품”이라며 애정을 감추지 않았다. 작품 선택에 신중을 기하는 그가 선택한 다음 작품은 김광보 연출의 ‘M. 버터플라이’다.인터뷰를 통해 알게 된 사실은, 김광보 연출이 김다현 배우를 애정한다는 점. “연출님이 저를 좋아한다는 느낌이 와요.(웃음) 캐릭터의 감정선을 찾아내는데 천재적인 배우라고 말 하셨어요. 저에 대한 신뢰와 믿음을 깨고 싶지 않아 더 열심히 하고 있죠. 배우와 연출의 교감을 넘어 인간 대 인간의 교감을 느끼게 해주시는 분이거든요. 대사가 가진 의미를 여러 번 곱씹어서 숨겨진 의미를 발견해내는 능력이 정말 탁월하세요.”김광보 연출과의 작업이 흥미로웠다면 차기작도 함께하게 될까? “당연히 다시 한번 작업하게 되면 좋겠죠. 김 연출님과의 작업은 배우로서 많은 도약의 시간이었거든요. 호흡변화, 서브텍스트 분석 등 섬세하고 디테일하게 지시를 해 젊은 시절 학교에서 연기수업 받는 기분이 들 정도였어요. 김광보 연출의 연극 ‘에쿠우스’를 여러 번 볼 정도로 팬이었어요. 조재현 김영민 류덕한 알렌을 다 볼 정도였어요. 저에게도 ‘알렌’ 역이 올지도 모르겠내요.(웃음)”# 배우로서 플러스가 된 ‘꽃미남 배우 타이틀’  데뷔 이후 10년 넘게 그를 따라다니고 있는 수식어는 ‘꽃미남 배우’이다. ‘외모도 능력이다’라는 말이 있듯 뮤지컬 배우에게 뛰어난 외모는 장점으로 작용할 수 있다. 반면 보다 리얼한 연기가 생명인 연극무대에서 ‘꽃미남 외모’는 제약으로 다가올 수 있다.“20대 때는 제가 아무리 연기에 공을 들여도 역할 자체가 ‘꽃미남’이 주어졌어요. 30대 이후로는 굳이 내세우지 않으려 해도 제 연기가 더 돋보이게 되었어요. 외모뿐 아니라 연기도 플러스 요인이 될 수 있도록 다양한 연기를 선보였거든요. 외모에 기대어 연기를 마이너스로 채우면 안되잖아요. 외모와 연기 모두 플러스가 되면 엄청난 느낌이 올 거라 믿어요. 이번 ‘M. 버터플라이’를 성공적으로 무대에 올리면 관객들의 선입견도 많이 사라질 거에요. 그래서 더 기대되고 떨리는 작품입니다. ”# 누군가의 부모로서 존재하는 인간 김다현 뮤지컬 ‘사랑은 비를 타고’ ‘헤드윅’ ‘돈주앙’ ‘프로듀서스’ ‘젊은 베르테르의 슬픔’ ‘라디오 스타’등 뮤지컬 무대에 주로 서 왔던 김다현은 30대가 되자 연극 배우에 도전한다. 첫 연극에 도전하는 뮤지컬 배우들이 혹평을 듣는 것과 비교할 때 평단의 평가도 나쁘지 않았다.“20대 때 멋모르고 도전했다면 이곳 저곳에서 화살이 날라왔을 수도 있을 것 같아요. 군 제대 후 이제 ‘연극’에 도전해봐야겠다 생각 했는데, 시기가 잘 맞은 것 같아요. 주변 배우들한테도 연극 무대 꼭 도전해보라고 권해요. 물론 신중하게 선택해야 한다는 말도 빼놓지 않아요.”김다현의 배우로서 무기는 뭘까. “저는 누구의 아들이 아닌 부모에요.”이 한 문장으로 기자를 제압했다.“배우 생활 중 제일 큰 변화라면 ‘결혼과 자식’이에요. 결혼 이후 연기의 힘을 쫙 뺐어요. 골프도 힘 빼는데 10년 이상 걸린다는데, 결혼이 저에게 전환점이 된 거죠. 인생풍파 별로 겪지 않았을 거라고 오해하시는 분도 계시는데, 곱게 자라지 않았습니다. 누구나 힘든 경험이 있겠지만, 전 20대와 30대 때 부모님 두 분을 다 잃었어요. 더 이상 누군가의 아들로 존재하는 게 아닌 누군가의 부모로 존재하게 된 거죠. 거기서 얻어지는 게 참 큰 거 같아요.”# 배우로서 사명감을 지켜내는 프로 김다현 ‘무대는 신성한 곳’이라고 말하는 그, 공연 전엔 신성한 기도를 하고 공연 후에 감사 인사를 한다고 했다. “하루에 2회 공연이 있는 날은 몸이 초 긴장을 해요. 작품 이 끝나고 아프기도 하지만, 사실 아플 새도 없어요. 헬스장에서 기초 체력관리를 꾸준히 하고 있어요. 거울 보면서 스스로에게 ‘너 참 대견하다’고 이야기를 하기도 하죠. 지금까지 유지해왔던 사이클이 깨지면 배우로서 생명은 끝난거거든요. 기복이 큰 배우가 되고 싶지는 않아요. 관객에게 박수를 받는 배우로서의 사명감을 지켜야죠. ”점심먹을 시간도 없이 짬을 내서 인터뷰에 응한 김다현은 “‘M. 버터플라이’를 열심히 준비한 만큼 관객들과 호흡을 나누며 교감을 할 것”이라고 말했다. 진짜 명품 연극은 ‘커튼콜’때 관객들이 머뭇거리지 않고 있는 힘껏 박수를 쳐주는 연극이다. 김다현 표 ‘송 릴링’의 첫 번째 커튼콜 무대가 기다려지는 인터뷰 시간이었다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '황소 지붕위로 올리기' 태백공연 ‘로맨틱 코미디’ 연극에서 재미를 기대하긴 쉬워도 감동을 만끽하긴 힘들다. 제목 ‘황소 지붕위로 올리기’ 만큼 만만치 않은 내공을 요구하기 때문이다.반면, 21일 태백문화예술회관 무대에 오른 극단 혜화의 ‘황소 지붕위로 올리기’(김광탁 작·연출)는 로맨틱 코미디 물에 대한 새로운 시각을 갖게 하기 충분했다. 배우 최일화가 창조한 새로운 로맨틱 코미디의 신세계를 경험했다는 점에서 더욱 그러하다. 스스로가 광대한 연극의 바다를 얼마나 자유롭게 헤엄칠 수 있는 연기자인지를 여실히 보여줬다. 특히, 문학적 기교만 화려한 뜬구름 잡는 연극, 혹은 말초적 재미만 자극하는 연극이 넘쳐나는 요즘, 진솔함과 웃음을 적절히 조화시켜 완결성을 맛보게 한 작품이라 더 없이 반가웠다.연극 ‘황소 지붕위로 올리기’는 쌍둥이를 키우는 남편과 경제를 책임지고 있는 아내가 모처럼 둘 만의 여행을 떠나면서 벌어지는 에피소드가 주요 내용. 감성적 남편과 이성적 아내가 만나 벌이는 자잘한 다툼들이 얼마나 관객의 공감과 감동을 불러일으킬지가 관건.대학로를 사랑하는 관객들에겐 ‘나도 아내가 있다’란 제목이 더 친숙할 듯 싶다. 같은 원작을 다른 제목으로 올린 두 작품을 다 맛 본 기자의 시각에서 보자면, ‘나도 아내가 있다’는 멀티맨을 앞세운 감각적이며 세련된 코미디연기가 우선 눈에 들어왔다. 이에 비해 ‘황소 지붕위로 올리기’는 진솔하고 따뜻한 부부의 캐릭터에 대한 공감율이 높아져 주연 배우의 힘을 보다 강하게 느낄 수 있었단 점이 달랐다. 일상 속에 잊고 지내던 부부애의 결정적 단서를 제공해주는 ‘불국사의 종소리’가 들리느냐 들리지 않느냐의 여부에 대한 다툼 장면 역시 보다 디테일하게 연출해 진한 여운을 안겨준 점 역시 인상적이다.사실, 대학로에서 이 작품을 먼저 보고 잔소리쟁이 남편 역과 최일화 배우의 궁합율에 의구심을 가졌었다. 막상 뚜껑을 열어보니 전혀 새로운 남편이 살아나왔다. 최배우가 연극무대에 오르기를 애타게 기다리는 관객의 심정이 '바로 이거였구나!' 하는 말이 절로 튀어나왔으니 말이다. 이전 작품이 철부지 남편의 색채가 더 강했다면, 최일화표 ‘남편’은 감각적인 신세대 남편은 아닐지 몰라도 보다 아내에 대한 애정이 각별한 남편으로 그려졌다. 남편의 감성적 성격을 대변해 주는 ‘이미자의 아씨. 한혜진의 너는 내 남자’를  부르는 장면, 차비까지 털어 부인이 좋아하는 해바라기 꽃다발을 산 관계로 사북에서 태백까지 7시간을 걸어온 일화를 전하는 장면등이 보다 리얼하게 다가왔다. 만약 로맨틱 코미디 연극에 선입견을 가진 관객들의 마음이 끝내 움직였다면, 최일화의 기막힌 연기 때문일 것이다. 누가 극장밖을 나서면 곧바로 휘발되기 쉬운 장르가 로맨틱 코메디 물이라고 했는가! 배우 최일화의 힘으로 새로운 장르가 탄생했다. 마음을 건드리는 로맨틱 코미디, 숭고하고 애절하고 감동적이다.공연의 막이 내린 뒤 극단 혜화 배우들과 배우 구혜선이 기념촬영을 하고 있다. ©정다훈 기자부인 역을 한 배우 신혜정의 발견도 빼놓을 수 없다. 결코 도드라지지 않으면서도 수 백 가지 얼굴을 지닌 ‘아내’역을 훌륭하게 소화해냈기 때문이다. 초반 결혼 5년차 심드렁한 아내 역할에 이어 다소곳한 선생님 역할을 보여주더니 순식간에 깔깔거리는 소녀로 변신해있었다. 여기서 그치지 않고 첫사랑에 설레지만 결국은 쌍둥이 자식들이 눈에 밟혀 가족의 믿음을 져버리지 않는 믿음직한 아내의 얼굴을 내보이더니 곧 남편이 해바라기 꽃을 든 채 홀로 어두운 밤을 걸어왔다는 사실을 알고 기쁨과 서러움이 범벅 된 눈물을 흘렸다. 앙상블을 유지하면서 주역의 연기가 돋보이는 게 쉽지 않다는 점에서 충분히 박수를 보낼만했다.극단 혜화는 ‘음악이 함께하는 연극’을 지향한다. 이번 태백공연에서 역시 마찬가지였다. 뮤지컬 배우 출신의 가수 류재연(MIGI미기)이 음악을 담당해 공연의 시작을 노래로 열었을 뿐 아니라 중간 중간 생음악을 들을 수 있는 기회를 제공했다. 트롯트 풍 의 노래가 흘러나오자 나이 지긋한 어르신들의 반응은 보다 즉각적이었다.숨겨진 보석은 섬세한 배우들의 앙상블이었다. 충분히 더 관객의 주의를 끌어낼 수 있음에도 균형을 해치지 않는 적절한 선에서 관객과 혼연일체가 된 연기를 펼친 멀티맨 역 백승철· 노시홍의 존재감이 빛났기 때문이다. 단순한 말장난으로 웃기려는 코미디극에서 한 발 더 나아가 일상 속의 삶과 부부의 진정한 행복을 이야기하고 있다는 점에서 문학성과 배우의 궁합이 절묘한 연극이었다. 다만 아쉬운 점은 공연장소가 연극전용극장이 아닌 회관인 관계로 배우들이 핀 마이크를 착용한 채 무대에 올라 연극의 묘미인 배우들의 생 목소리를 제대로 듣지 못했다는 점이다.한편, 이날은 비가 많이 오는 궂은 날씨인데도 불구하고 수 많은 태백시민들이 극장을 꽉꽉 채웠다. 배우 겸 감독 구혜선이 객석에 자리한 채 끝까지 연극을 관람해 태백시민들의 관심을 한 몸에 받기도 했다.극단 혜화 대표 최일화씨는 “왜 저 공연을 해야 하는지 관객들도 느낄 수 있는 공감가는 작품들을 올리고 싶다“며 “이번 태백공연 이후로도 기차가 플랫폼에서 전국 각지로 뻗어나가듯 문화적 갈증을 느끼는 관객 한분 한분을 위해, 좋은 공연 볼 기회가 많지 않은 지방도시 곳곳을 찾아갈 예정”이라고 밝혔다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

누오바오페라단 '호프만 이야기' “오페라 속에 나오는 여인들의 각기 다른 사랑이야기가 이번 페스티벌의 주제입니다. 민간 4개 단체의 작품 모두에는 ‘사랑’이라는 테마가 나옵니다. ‘사랑과 욕망’(피가로의 결혼), ‘사랑과 판타지’(호프만의 이야기), ‘사랑과 절망’(토스카), ‘사랑과 회상’(라트라비아타)이라고 설명할 수 있겠내요. ” 18일 열린 ‘2012 대한민국오페라 페스티벌’ 기자간담회에서 김학남 대한민국오페라단연합회 회장이 축제의 슬로건인 ‘새로운 시각에서 본 사랑이야기’에 대해 언급했다. 다만, ‘제3회 대한민국오페라페스티벌’의 슬로건은 공식 보도자료에도 명확히 제시되지 않았다. 작년 페스티벌 슬로건이 ‘This is opera’라고 제시된 것과는 대조적이다. 작년 간담회에서 “2012년에는 ‘Fun & Fantastic’이라는 주제를 미리 정했다”고 말한 조창연 대한민국오페라페스티벌운영위원회 위원장의 말과도 일치하지 않았다. 이에 대해 조위원장은 “페스티벌 준비를 위해서는 2년정도 앞을 내다보고 결정을 해야 한다. 하지만 국회예산이 작년 말에 통과 됐다. 예산이 불투명한 상태에서 체계적인 일정 추진이 힘들었다.”고 속사정을 밝혔다. 추가적으로 조 위원장은 “이번 축제는 ‘120여개 민간오페라단체 중 4개 단체를 선정했으며 선정 기준은 ’새로운 시각에서 본 오페라’임”을 전했다. 이어 “베르디의 탄생 200주년을 맞는 2013년에는 ‘베르디 오페라’를 주제로 페스티벌을 열 계획”임을 내비쳤다. 김봉임 서울오페라단장과 강민우 누오바오페라단장은 입을 모아 “오페라 발전을 위한 정부 지원이 턱없이 부족함”을 지적했다. 김 단장은 “창작 뮤지컬을 위한 30억 지원과 비교할 때 이번 오페라 페스티벌은 6억원을 지원받은 게 전부이다”고 열악한 오페라계의 현실을 꼬집었다. 결과적으로 이번 축제에 참여하는 5개 단체가 1억원을 조금 넘는 예산을 나눠가지게 되는 현실이기 때문이다. ‘2012 대한민국오페라 페스티벌’은 5월 6일부터 6월 8일까지 한 달간 예술의전당 오페라극장에서 개최된다. 올해 페스티벌 하이라이트를 선보이는 개막식은 6일 오후 5시에 열린다. 민간단체의 4개 작품외에도 국립오페라단 ‘창작오페라갈라’의 주요장면이 장수동(서울오페라앙상블 예술감독) 연출로 선보일 예정. 왼쪽부터 강민우 누오바오페라단 단장, 홍지원 뉴서울오페라단 단장, 조창연 대한민국오페라페스티벌위원회 위원장, 김봉임 서울오페라단 단장, 김학남 대한민국오페라단연합회 회장, 안지환 그랜드오페라단 단장, 김의준 국립오페라단 단장. ● 국내 성악가와 스텝으로 꾸민 ‘호프만 이야기’, ‘라트라비아타’ 누오바오페라단(단장 강민우)는 지난 2009년 대한민국 오페라대상에서 금상을 차지한 ‘호프만의 이야기’를 다시 한번 선보인다. 강 단장은 “사랑은 사라지고 예술로 승화되는 이야기 이다"며 “단체의 이름 그대로 신선한 무대를 도입해 새롭고 참신한 21세기형 오페라를 선보일 것”을 밝혔다. 패셔너블한 감각을 보여줄 이번 공연은 이회수의 연출과 김봉미의 지휘 아래 서울필하모닉과 차세대 연주자들이 함께한다. 진실한 사랑을 찾지만 결국 이루지 못한 호프만 역은 테너 박현재, 이승묵, 차성호가 호프만의 친구인 니콜라우스역은 메조소프라노 류현수, 신민정이 캐스팅 됐다. 호프만과 진실한 사랑을 나누지만 결국 병들어 죽고 마는 안토니아역은 소프라노 이영숙, 백유진, 신재은이 맡아 열연을 펼친다. 5월 18~20일. 한국에서 민간오페라단으로 37년이라는 가장 긴 역사를 지닌 서울 오페라단(단장 김봉임)은 베르디의 ‘라트라비아타’를 들고나왔다. ‘라 트라비아타’는 1948년 ‘춘희’라는 제목으로 우리나라에서 가장 처음 공연된 오페라다. 김단장은 “오페라를 무대에 올리면서 처음으로 흑자 본 작품이 ‘라트라비아타’이다”며 “극적비극이 많은 감동을 불러 올 것”임을 전했다. 김덕기 지휘자가 (사)인씨엠 필하모닉오케스트라를 지휘하고, 장수동 연출이 참여. 비올렛타 역에 소프라노 박미혜 이승희 박선휘, 알프레도 역에 테너 김홍석 정학수 박현준, 제르몽 역에 바리톤 김동규 노희섭이 캐스팅 됐다. 6월 1~3일. ● 해외 성악가와 짝을 이뤄 펼치는 ‘피가로의 결혼’, ‘토스카’ 뉴서울오페라단(단장 홍지원)은 귀족사회를 날카롭게 풍자한 해학과 재치가 돋보이는 모차르트의 ‘피가로의 결혼’을 선보인다. 홍단장은 “모차르트가 가장 사랑한 작품이 ‘피가로의 결혼’이다”며 “특히 레치타티보가 이번 작품에서, 해외 성악가의 뛰어난 기량이 관객들에게 보는 재미와 품격을 선사할 것” 이다고 전했다. 또한 주역인 ‘수잔나’ 역에 소프라노 오미선, 마리아 토마시, 김미주 3명을 캐스팅 해 ‘3인 3색의 매력’을 선사할 것을 밝혔다. ‘피가로’역은 바리톤 박경준과 가브리엘 나니가 백작 역은 바리톤 강형규와 에토 레노바가 나눠 맡는다. 5월 11~13일. 그랜드오페라단 안지환 단장은 이탈리아 스칼라 극장 주역가수를 초청해 푸치니의 3대 걸작 중 하나인 오페라 ‘토스카’를 공연한다. 캐스팅 별로 2번 이상 관람할 것을 권한 안 단장은 “‘토스카’ 작품의 극적 긴장감과 갈등은 한국의 정치적 상황과 닮아 있어 오페라를 보며 흔히 느끼기 쉬운 지루함을 깨줄 것이다”고 전했다. 특이한 점은 박보순 작가의 작품이 극중 화가 카바라도시의 그림으로 선보여진다는 점. 공연이 끝난 뒤 경매에 부칠 예정이다. 토스카 역은 ‘연기 및 소리, 비쥬얼의 3박자를 갖춘’ 소프라노 한예진과 프란체스카 파타네한, 카라바도시 역은 테너 이정원과 마우리지오 살타린이 나눠 맡는다. 스카르피아 역에는 베이스 박태환과 마르코 킨가리가 출연. 마르코 발데리의 지휘로 5월 25~27일. ● 대한민국 창작오페라 50년 역사, ‘창작오페라 갈라’ 국립오페라단은 ‘창작오페라갈라’를 통해 창작오페라의 역사를 돌아보고 새로운 창작의 패러다임을 제시한다. 1962년 ‘왕자호동’을 시작으로 우리나라 창작오페라 역사에 새 장을 연 국립오페라단 김의준 단장은 “창작오페라 중 호평을 받은 12개 작품 주요곡들을 원로, 중견, 신예 성악가 및 오페라 관계자 모두가 참여하는 축제의 장이 될 것이다.”고 전했다. 오페라 왕자호동 (장일남 작곡),춘향전 (현재명 작곡), 자명고 (김달성 작곡),천생연분 (임준희 작곡),아랑 (황호준 작곡), 처용 (이영조 작곡)등을 오는 6월 7일과 8일 이틀에 걸쳐 만날 수 있다. 박수길 연출가, 김덕기· 최승한 지휘자가 함께한다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

인터뷰중인 베이스 바리톤 장철유 ⓒ정다훈 기자 그가 출연한 오페라 공연을 본 관객의 의견은 이렇다. “희극 연기 너무 잘 봤어요. 오페라가 이렇게 재미있는 줄 몰랐어요” 본인의 증언도 이렇다. “전 오페라 가수가 아닌 오페라 배우라고 불릴 정도죠(웃음). 스스로 오페라 안에선 배우라고 생각해요. 연기도 하는 가수인거죠. ” 유쾌한 입담을 자랑하는 장철유씨(40)는 배우의 끼가 충만한 오페라 가수이다. 2010년 초연된 어린이 오페레타 ‘부니부니’(5월 20일까지 국립중앙박물관 극장용)에 3회 째 출연중이다. ‘부니부니’는 ‘대한민국 최초의 창작 어린이 오페레타’로 입으로 불어야 소리가 나는 7명의 관악기 캐릭터 친구들과 함께 ‘소리의 비밀’을 찾아 떠나는 클래식 공연이다. 장씨는 더블 캐스팅 된 바리톤 한진만씨와 함께 폰아저씨· 바순할아버지· 크크크 대마왕 이렇게 1인 3역을 종횡무진 오간다. 현재 서울시 합창단원, 코리아 남성 합창단 전문위원, 경복대학교 겸임교수로 재직하며 올 3월과 4월에는 서울 오페라 앙상블의 ‘돈 조반니’ ‘라보엠’에 연달아 출연 해 바쁜 나날을 보내고 있는 그를 국립중앙박물관 내 까페에서 만났다. 장씨와의 만남은 쉽게 성사되지 않았다. 인터뷰 시간 조율도 그렇지만 정작 그가 출연하는 작품을 보러갔지만 다른 캐스팅을 보고 오는 경우가 더 많았다. 초연 ‘부니부니’에서 더블 캐스팅 된 다른 폰 아저씨를 만나 장씨와 빗겨간 인연, 오페라 ‘돈 조반니’의 레포렐로 역을 장씨 캐스팅이 아닌 다른 가수로 본 점, 국립오페라단의 ‘라보엠’과 일정이 겹쳐 경기 광주시문화스포츠센터에서 열린 ‘해설이 있는 오페라 라보엠’의 장철유 표 베누아·알친도르 역을 챙겨보지 못했기 때문이다. “오페라 깡 연출가로 불리는 장수동 선생님과 작업 하면서 요 며칠 바빴어요. 국립오페라단 ‘라보엠’이 좋다는 소문 저도 들었어요. 그래도 숨겨진 드림팀인 저희 ‘라보엠’도 꼭 보셨으면 좋았을텐데. 로돌포 역 테너 전병호씨가 너무 잘하셔서 저도 감동할 정도였거든요. 제 역할인 베누아·알친도르 역은 지금까지 150회 이상 출연해 제일 많이 맡은 역할이기도 합니다.” 인터뷰중인 베이스 바리톤 장철유 ⓒ정다훈 기자 ○ 아이들에게 즐거움을 주는 ‘부니부니’의 폰 아저씨 9세와 3세 두 아이를 둔 아빠이기도 한 장씨는 ‘부니부니’는 내 아이에게 보여주고 싶은 클래식 공연이다고 말했다. “첫 아들이 7세때 ‘부니부니’ 무대에 섰어요. 그동안 쭉 서 왔던 성인 오페라 공연에는 공감하지 않던 아들이 재미있게 봐주니 기분이 참 좋더군요. 기억나는 일화는 우연히 당시 아이가 다니던 어린이 집에서 단체관람을 온 날이에요. 친구들 앞에서 노래하는 아빠 모습에 그날 아이 어깨가 ‘으쓱’ 해졌죠. 롯시니 ‘세빌리아의 이발사’ 중 만물박사의 노래를 각색한 ‘나는 잘생긴 폰, 모차르트의 작은 별, 차이코프스키 ’꽃의 왈츠‘ 선율에 실린 ’우리가 힘이 되어 줄게, “부니부니타이틀” 등 극중 나오는 노래들 거의 다 외워 부를 정도에요. 클래식 공연이 자연스럽게 아이들 귀에 익숙해지게 되는거죠.“ ‘부니부니’가 어린이 관객들에게만 사랑 받을 거라는 생각은 오산. 장씨는 연인 관객 및 엄마 관객들의 반응이 뜨겁다고 했다. “오페라 속에서 폰 아저씨와 음치 마녀의 러브라인이 형성되는데, 어른 관객들이 상당히 재미있어 하더군요. ‘부니부니’ 공연으로 아들 친구 엄마들 사이에서 짧게나마 스타가 되기도 했어요(웃음). 폰 아저씨란 인물이 아줌마 관객들 사이에서 최고의 캐릭터인거죠. ” 클래식 악기의 성격에 맞게 캐릭터화를 시도한 ‘부니부니’는 부드러운 트롬본을 ‘롬바’(용감하고 믿음직스러운 친구)로, 저음의 튜바를 ‘튜튜’(방귀대장이며 착한 마음씨로 친구들을 도와주는 귀여운 친구), 클라리넷 ‘크랄라’(영어를 잘하는 유학파로 수다스럽지만 화려한 외모의 친구)등으로 설정해 아이들이 한껏 몰입할 수 있게 도와준다. 악기의 소리와 특징을 쉽게 알 수 있도록 고심한 결과이다. 2012년 공연에선 14세 신예 최정은이 배우 이응순과 함께 주인공 동훈 역으로 출연한다. 부니부니 친구들의 궁금한 것을 해결 해 주면서 중심을 잡아주는 인물은 ‘바순할아버지’이다. 느끼하고 귀가 잘 안들리지만 상당히 재미있는 인물인 색소폰 ‘폰아저씨’는 극 전체를 유쾌하게 만드는 일등공신이다. 극 후반에 가서는 아름다운 소리를 통해 엄마를 납치한 ‘크크크 대마왕’이 아이들의 주의를 집중시킨다. 이렇게 3가지 역할을 동시에 해내는 이는 베이스 바리톤 장철유다. “1시간이 조금 넘는 공연에서 3개 역할을 한꺼번에 보여줘야 해서 결코 쉽지 않은 배역이죠. 새롭게 투입된 이동규 연출은 3가지 캐릭터를 보다 확실히 구분해서 보여주라는 요구를 하셨는데, 목소리 변화가 관건입니다. 100회 이상 ‘부니부니’ 무대에 섰어요. 매번 달라요. 이번에 새로운 변화는 프롤로그 부분이 생겼고, ‘부니부니 밴드’가 각 캐릭터들과 함께 나와요. 각 악기의 특징을 보다 쉽게 이해할 수 있게 된 거죠.” 베이스 바리톤 장철유씨와 배우 최정은, 이광영, 황세라, 남상란, 수잔 리, 조수정이 함께한 '부니부니' 연습현장, ⓒ정다훈 기자 ○ 14세 때 데뷔한 국내파 오페라 가수 베이스 바리톤 장철유는 김자경 오페라단의 오페라 ‘아말과 크리스마스 밤’으로 국내 무대에 섰다. 당시 14세였다. 성인으로서 정식 데뷔는 98년 ‘라 트라비아타’다. 경력으로만 따지면 26년째 오페라 가수로 살아온 셈이다. “86 아시안 게임에서 애국가 솔로를 불렀던 아이가 바로 접니다. 초등학교 4학년 때 들어간 Kbs 합창단에서 5년 이상 꾸준히 활동했어요. 그러던 중 정은숙 선생님이 엄마 역으로 나왔던 ‘아말과 크리스마스의 봄’에 출연하게 된 거죠. 어린 나이에 데뷔해서 10년 이상 오페라계 막내로 불리웠습니다. 2~3년 전부터는 젊은 성악가들이 많아져 이젠 중간 쯤 되는 것 같내요. ” 경희대학교 음악대학원 성악과를 졸업한 그는 국내에서 쉽게 찾아보기 힘든 국내 성악파다. 보이지 않는 미래에 대한 불안감으로 유학 및 콩쿠르에 매달리는 여타의 성악가들 행보와는 분명 달라보인다. 학력과 수상 경력의 영향을 무시할 수 없는 국내 오페라계에서 살아남기가 만만치 않았을 듯 싶다. “ 국내파로 오페라 무대에 서는 게 힘들지 않았다면 거짓말이겠죠. 그래도 예전과는 달리 극단들마다 공개 오디션을 유치해 실력있는 성악가를 찾아내고 있어 사정이 좋아졌어요. 유학파들 이상으로 언어 및 딕션에 더 신경 써서 공부하고 무대에 오릅니다. 제 성격에 맞는 저 만의 것을 만들기 위해 희극 연기에도 공을 들였어요. 어찌보면 오페라계에서 살아남기 위해 저 만의 몸부림을 나름대로 하고 있었던 거죠. 초등학교 2학년 때 제 손에 들어왔던 파바로티 음반은 성악가의 꿈을 꾸게 하기 충분했어요. 오페라의 꿈은 지금도 계속되고 있습니다” 베이스 바리톤 장철유는 남성 테너와 베이스의 중간에 위치한 중후한 목소리 바리톤 역을 잘 소화해낸다. 그의 음역은 남성의 가장 낮은 음역인 베이스와 바리톤 역할을 모두 부를 수 있을 정도로 폭이 넓다. 전천후 바리톤인 셈이다. “저는 일반인들에게 ‘부파 베이스’(이탈리아어로 바소 부포)라고 소개를 하곤 해요. 오페라 ‘사랑의 묘약’ 중 약장수 돌카마라 역이라고 하면 더 쉽게 이해하시겠내요. 노멀 베이스(가장 묵직하고 낮은 소리의 베이스)보다는 바리톤 같은 베이스가 역할 면에서 저에게 맞는 것 같기도 하구요.” ○ 소리와 캐릭터를 함께 만들어가는 성악가 장철유 장철유는 캐릭터를 찾는 오페라 배우라 관객입장에선 보고 듣는 재미가 2배이다. 아무리 소리가 뛰어난 성악가일지라도 관객의 마음을 움직이지 못하면 성악가의 생명력은 오래가지 못한다. 그런 점에서 장씨는 반가운 오페라 가수이기도 하다. “오페라 공연을 보러가서 저 가수가 얼마나 소리를 잘 내고 멋있게 내는지만 본다면 오페라 관람이 재미없을 거에요. 흔히 연극 한편을 보듯 몰입해 보는 게 필요해요. 저 가수가 본인이 맡은 캐릭터를 어떻게 만드는가에 보다 관심을 기울인다면 오페라 관람이 결코 어렵지 않거든요. 일례로 ‘라보엠’ 중 베누아란 인물은 돈 많은 집주인이에요. 하지만 술을 좋아하죠. 소리를 잘 내겠다는 의도만 지닌 채 가수가 작품에 임하면 보는 사람 입장에서도 왜 저렇게 소리를 내지? 라는 거부감만 오게 되는거죠. 흔히 오페라에 출연하는 주역들에겐 가수라는 칭호를 붙이죠. 하지만 오페라 무대 위에서 전 배우로 존재해요. 연기도 하는 가수인거죠. ” 요사이 수준 높은 관객들의 세심한 리뷰에 놀랄 때가 많다고 하던 장씨는 오페라가 대중들에게 사랑받는 날이 곧 올거라고 말했다. “한참 뮤지컬이 유행하더니, 요즘 대세는 실용음악인 것 같아요. 오페라의 최고 전성기는 아직 오지 않은거죠. 제가 가르치고 있는 아이들 중엔 클래식 쪽 인재로 키우면 좋을 뛰어난 능력을 지닌 학생들이 많아요. 너무 탐이 날 정도로 좋은 성악적 달란트를 지녔죠. 하지만 그 아이들이 다 마이크를 쓰는 실용음악 분야에서 일하고 싶어해요. 유행인거죠. 분명 돌고 돌아 클래식이 더 사랑받는 날이 올거라 생각해요.” 그의 목표는 명료했다. “가까운 시기에 성가 음반을 내고 싶은 것, 기념 독창회를 열고 싶은 것 두가지 입니다. 부모님이 내년에 금혼식을 맞이하는데 기념 독창회로 작게나마 보답하고 싶어요. ” 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )